毕加索作品中平面设计元素应用论文（含5篇）

第一篇：毕加索作品中平面设计元素应用论文

【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。

【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴

艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。

一、毕加索的艺术风格分析

毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。

二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨

对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。

【参考文献】

[1]聂日红.20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例.合肥：美术教育研究，2013.5.[2]杨爽.浅谈毕加索绘画艺术中的风格演化及个性魅力[J].北京：新材料新装饰，2013.10.[3]杨冰，刘芳.毕加索与他的陶瓷绘画作品[J].江西：景德镇陶瓷，2014.6.[4]孙逊.不断嬗变的毕加索[J].石家庄：大众文艺，2013.15.[5]朱小钧.艺术世界毕加索[M].北京：中国人民出版社，2004.9.[6]阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].北京：中信出版社，2013.6.

第二篇：分析赵树理作品中的通俗元素

解析赵树理作品中的通俗元素

一赵树理自身的民俗文化积淀 从《赵树理传》中，我们可以了解到赵树理出生在山西的沁水县，那是一个偏远的小山村。在这山野地方，历来是“敬神信巫，有不平必质于神”的，理所当然的赵树理生活在一个封建迷信风气浓重的家庭。他祖父给他的启蒙教育不是四书五经，而是不伦不类的“三圣教道会经”。他的父亲给他讲卦术知识，让他阅读《玉匣记 》《麻衣神相》等算命先生的经典著作。他的祖父能够将三圣教教文倒背如流，能算会写。他的父亲更是擅长音律，懂得卜卦、算命。他的祖母敬惜字纸，对灶神、喜神、财神等民间诸神恭敬备至。这些都成为了他创作中可以汲取的养料，比如《小二黑结婚》中，“二诸葛”的原型便是他的父亲。也正是这样的特殊环境，使他获得了实用乡土词汇妙语连珠的能力。

作为写反映农村生活、农民心声作品的赵树理来讲，深入农村，了解农民是他创作的最根本。通过了解我们知道，赵树理各种农活基本上拿得起，放得下。而且在其父亲的熏陶下，赵树理成了一个不折不扣的“上党梆子”迷。他从小就喜爱民间曲艺、戏曲和民间乐器，这些熟悉与爱好民间艺术的热情还有他父亲给他传授的手艺成为了接近群众的“好帮手”。正是因为他爱好民间艺术，具有民间艺人所具备的各种特质。所以，他才能了解农民的文化知识，深知群众的艺术爱好和艺术要求。在《三里湾》是赵树理的长篇代表作，全书以生动、质朴的笔触，描写了土地革命之后我国农民响应党的号召，走农业合作化道路的故事。全文通俗易懂，可读性强。全文具体描写了四个不同家庭，合作化带头人、村支书王金生家，热衷于个人致富的村长、党员范登高家，富裕中农“糊涂涂”家，党员袁天成家。他对农民的感情（他自己就是农民）是发自肺腑的真实情感，没有半点装腔和虚伪，不含同情的成分。农民想说的、骂的、爱的、恨的也正是赵树理要说的、骂的、爱的、恨的，和农民是一脉相承。他的目的不仅仅是要把农村农民中一些非解决不可的问题写出来，为农民兄弟提供适合自己口味的精神文化粮食，还要和那些当时统治着农村文化的旧东西争夺阵地。因为这些旧东西大都通俗易懂，农民喜欢看、喜欢听。

《三里湾》成功塑造了一批栩栩如生的人物形象。范登高（翻得高）、马多寿（糊涂涂）、袁天成作为作品中落后人物的代表，有着共同的特点：在不同程度上坚持着私有观念，与新的生活潮流相抵啎。文章中还创造了与之相反的一群年轻人，范灵芝、王玉生、王金生、马有翼、菊英等等，他们朝气蓬勃，有改革的热情，有为事业献身的精神。全文从农民的生产关系、家庭关系、婚姻恋爱、道德观念等各个方面为我们描述了土地改革过程中队农村产生的深刻变动，真实显示了实现农村变革的艰巨性、复杂性以及社会主义新事物必将取代旧事物的有优越性。

《三里湾》中村长范登高，是一个私心过重、有着资本主义自发倾向的小人

物。他在抗日时期曾经为党做过一些好事，并且以此为骄傲的资本。但是，在土改的时候，他的田要分的比别人多且好，热衷于个人发家致富，对社会主义农业生产合作产生了“离心力”。他自己雇人帮忙看骡子，做小买卖。他处处与党对立，却又摆出老革命的架势，表面说维护党的利益，实际上千方百计维护个人利益。就此而言，作者对这个人物的塑造是非常意义的。故事中的范登高真实地显示了当时农村斗争的复杂性，显示了在生产体制变革过程中必须重视党内的思想斗争。故事还以“糊涂涂”一家为特例，为我们呈现了一群落后、顽固与自私的富裕中农形象。其中以“糊涂涂”为代表，他在政治上十分保守、糊涂，但在为自己谋利益时却很精明能干。在合作化运动中，他利用范登高的错误，顽固阻挠合作社的扩建；利用妻子“常有理”的胡搅蛮缠，阻挠合作社开渠；利用互助组的劳动力为自己种田。日常生活中，他刻薄成性。文章从多个角度展示了中国几千年来的封建统治以及小块土地经营方式所造成的旧式农民身上的精神负担。这种与社会主义格格不入的落后思想，不仅强烈地抗拒着农业合作化的潮流而且还深深毒害着年轻一代。但是，马家最终还是四分五裂了。儿子、媳妇都先后冲破家庭的阻挠，参加了农业社。这说明了在生活新潮流冲击下农村封建宗法势力的必然瓦解。袁天成是开辟工作时候的老党员，但是他“两只脚踏在两条路上”。在党内接受教育，参加了农业社，但是回家接受老婆“能不够”的领导。作者在描写的时候把人物放到了家庭琐事、婚姻纠纷中去塑造，但却深深揭示了旧思想残余对人们发生的可怕的销蚀作用。

作者通过这些落后人物的着力描写，从侧面肯定了年轻一代接受新思想，参与新改革的积极性。通过这些正反两面人物的形象描写，作者真实地写出了农业社会主义改造时一场艰苦而伟大的革命。

二浅析赵树理作品中体现的民俗色彩以及人物形象的民俗特色

赵树理是“山药蛋派”的开创者，也是其中最有名的代表作家。这个流派因为其作品具有新鲜朴素的民族形式，生动活泼的群众语言，清新浓郁的乡土气息，而受到广大读者的喜爱。而赵树理作为其中杰出代表，取得了重大的成就。他的成功，一个很重要的原因，在于他植根于晋东南这片家乡的土壤，熟悉农村，热爱人民，大量描写了晋东南独特的区域民俗事象，有的作为作品浓厚的民俗背景，有的作为人物形象，揭示人物的心理，推进了人物性格发展的手段，表现出了鲜明的民族特色。

他把自己对农村生活的熟悉大量运用到了文章创造当中，并彰显了自由驾驭的能力，为他的成功奠定了基础。他作品的可贵之处在于，通过自己的审美加工，把质朴混纯的民俗变成了创作的文学素材，具体深刻地反映了30年代到60年代太行地区的农村生活，为我们展示了一幅生动的农村风俗画卷。

三赵树理作品中的语言特色——浅显易懂、质朴生动

在谈到通俗文学时，我们总难免把赵树理扯进来。通俗文学除了历史上的民间文学以外，还包括现实创作的通俗化、大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。又称大众文学、俗文学。我认为赵树理的作品之所以能够流传至今，而且还深受读者喜欢，很大一部分原因是他坚持走广大群众的基本路线。把赵树理作品归为通俗文学，我认为是合适的。

对于赵树理作品的评价历史上是众说纷纭，对“通俗文学”概念的厘定现在也充满了内在矛盾。首先，“通俗文学”和市场的关系，市场可以定义为经济上的市场和观念的市场，我们谈论现代都是的市民阶层中存在市场，那么在中国更广袤的农村难道就不存在市场吗？而赵树理的存在本身就已经是一个有力的印证，我们广大的农村也应该是“通俗文学“发展的肥沃土壤。其次，如果说“通俗文学”是接续了某种中国传统的，或者继承了某种传统的文化趣味的，那么我想，和程小青等人相比，赵树理反而是更传统，更乡土。更有中国趣味的。我们往往容易把“市民文学”和“通俗文学”这两个概念混淆，如果把“市民文学”的趣味和标准潜在的化入对“通俗文学”的考察和描述中，这样做是不正确而且是对我们了解通俗作品和时代之间关系的一种障碍。

通俗文学就在我们的周围，最贴近我们的生活，最能迎合大众的口味，最能反映普遍民众的喜怒哀乐，最能展现人民的审美观，也最能体现一个民族的人文精神。而赵树理的作品正是如此，从《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》到《锻炼锻炼》，再到《三里湾》，作者无不深入农村生活，笔耕不辍，为我们抒写了一段又一段反映广大劳动人民生活的生动画面。他的作品乡土气息浓厚，真实地再现了我们农村几十年来的巨大变革，成为老百姓喜闻乐见的大众化风格，也正是我们所说的“通俗文学”。

参考文献：

1.赵树理：《三里湾》 花山文艺出版社1995年5月出版

2.戴光中：《赵树理传》 北京十月文艺出版社1987年出版

3.赵树理：《三里湾——中国当代长篇小说藏本》 人民出版社2005年1月出版

4.白春香：《赵树理小说叙事研究》中国社会科学出版社2008年5月出版

5.范伯群、孔庆东：《通俗文学十五讲》北京大学出版社2003年1月出版

6.范伯群、汤哲声、孔庆东：《20世纪通俗文学史》 高等教育出版社2006年3月出版

7.范伯群：《中国近现代通俗文学史》 北京大学出版社

8.朱栋霖 范培松：《中国雅俗文学研究》 上海三联书店年1月出版 年11月出版20072008

第三篇：广告中幽默元素的应用

广告中幽默元素的应用

摘要：本文从“幽默”和“幽默广告”相关定义入手，以幽默广告的典型案例分析为主要内容进行研究讨论，进而总结出幽默这一广告表现手法的作用以及对于幽默广告发展的建议，最后进行对中国幽默广告现状的反思和原因探究，从而提出适于中国幽默广告的发展建议。

关键词：幽默、广告、表现手法、中国式幽默广告

研究背景：

目前国内外研究关于幽默在广告中的运用的多为以下几个方面：一，幽默广告中的语言研究。即从语言技巧、语言行为入手探讨有关于幽默广告文案的设计；二，广告中的幽默手法、幽默元素的运用。即对幽默创意元素在广告设计中的应用与表现展开讨论与思考，通过幽默元素研究幽默广告的特点；三，有关于幽默广告营销的优势。也就是从幽默广告这个整体视角出发研究，从广告心理的角度发现幽默广告的特殊优势及在营销中心所起到的重要作用。

研究方法： 1.案例分析法 2.文献研究法

研究目的：

1.界定“幽默”与“幽默广告”的定义

2.分析不同类型广告案例，总结出幽默广告的特性及共性 3.总结出幽默在广告中的作用及优势 4.对中国幽默广告的发展提出建议

正文

一、幽默及幽默广告的相关定义(一)、幽默的定义

幽默，形容有趣或可笑而意味深长。它是外来词，由英文Humor音译而来的。而英文中的这个词，则来源于拉丁文的，本义是“体液”。幽默是指某事物所具有的荒谬荒唐的、出人意料的、而就表现方式上又是含蓄或令人回味深长的特征。

幽默的近义词：滑稽、讽刺、诙谐。

滑稽：是在嘲笑，插科打诨中揭露事物的自相矛盾之处，以达到批评和讽刺的目的。讽刺：是用比喻，夸张的手法对不良或愚蠢行为进行揭露,批评或嘲笑。诙谐：谓谈话富于风趣。(二)、幽默广告的定义

对广告而言幽默是一种人们喜闻乐见、给人以娱乐和教育的艺术表现手法，各种信息通过人为的机智处理可以创造出戏剧性、游戏性的视觉沟通效果，为受众打破怀疑情绪、沉闷感觉和抵制态度，简化信息处理的程序，使读者通过微笑滋生关于品牌或产品的喜剧性联想和意识。

(三)、具体的表达手法

讽刺：以行为的愚蠢、荒唐或不完美的形式来呈现事件。开玩笑：是指行为动作或谈笑毫不严肃。

双关：指同一个单词或短语暗含两种意思从而产生的幽默效果。掩饰：以一种似是而非的手段去表达某种事物。滑稽：指荒谬、可笑等等的言谈举止。

反语：语言表达的是与其字面完全相反的意义。

二、各种幽默广告经典案例分析(一)、菲亚特汽车广告海报

菲亚特汽车广告：两张海报的中间都是一个表情十分抑郁的男士，他周围堆满了各种各样的杂物，这些杂物占据了他的生存空间，这让他自己的空间非常少。菲亚特汽车的这款海报的主要消费者是那些有家室的男性，他们成天被各种琐事缠身，没有宽阔的自己的空间让他们变得非常不开心。菲亚特汽车用这种非常形象的方式告诉人们，菲亚特汽车内部有足够的空间，不会产生这种尴尬的局面，菲亚特可以给消费者宽阔放松的消费体验。

(二)、LG高清电视视频广告

LG高清电视：广告展现的是，在一个面试的办公室内，LG的工作人员将窗户换成了LG的高清电视，在求职人员面试的时候给他们播放世界末日的片段，并记录下他们的行为。通过视频的超级逼真，以及求职人员的惊慌反应从侧面突出了LG高清电视的质量。在博人一笑的同时让人记住了LG高清电视。

(三)、MM豆互动广告

MM豆：通过视频引爆：广告把巧克力人性化，可以说话,就是把巧克力放到一个和人相对公平的环境里，开始一个男性开冰箱拿巧克力的时候，巧克力们是先拿水果扔他，就像是朋友或者撒娇的孩子，而这个男性说快到碗里来。这句傲娇的话语特别符合当今年轻人的气质与调侃朋友的心情，因此迅速成了本最火爆的一句话，成为引爆MM豆的一个热门话题。

进一步展开话题营销：为了配合视频上MM豆的搞怪形象，满足年轻人想调戏MM豆，吐槽MM豆的愿望。MM豆官方还专门开设了各种社交网站上的平台，给年轻人一个聚集的地方，也同时给消费者一个与品牌沟通交流的机会。

首先，根据MM豆总共有七种颜色这一特性，MM豆官方在微博上发起了“7颗MM豆许愿活动”让网友在集齐了七种颜色的MM豆以后可以将照片发到新浪微博上，并许下自己的愿望。MM豆官方会抽出一些愿望并给与实现。

同时，在MM豆的官网上，网友制作自己的MM豆，送给朋友当礼物。他们可以将自己或者朋友的照片上传给MM豆官方，在缴纳了额外的一部分费用之后，网友就会收到带着自己或者朋友照片的MM豆。并且，MM豆官方在推出了这个搞怪版的视频之后，还会根据不同节日，推出不同的MM豆，比如万圣节，生日，毕业，新出生的宝宝等都有专门款式的MM豆，欢迎消费者上官网去购买这些类型的MM豆，并在社交平台上进行评论，引发更多的消费者来进行购买。

最后，在官网和微博上，MM豆官方还发起了“MM豆对应性格”的活动。即7颗不同颜色的MM豆，拥有不同的个性，比如红豆代表奸诈油滑的性格，黄豆代表老实憨厚的性格，欢迎朋友们在微博上和官网上对号入座。

通过这些话题营销活动，MM豆官方成功的将由视频引起的话题延续了下来，并且激起了一层又一层的新浪潮。通过这些话题，不仅引起了消费者的兴趣，也使得MM豆官方更加了解了消费者。

三、幽默广告的效果作用及建议(一)、幽默在广告中的作用

幽默广告的生动性、趣味性能有效地吸引人们的注意力,减弱受众对广告所持有的惯性的逆反和抗拒心理，给予消费者放松、欢乐、满足的感受，使受众更为自然地接受广告和产品信息，完成对商品的注意、记忆、选择和决策的过程。从而提高广告的收视率和关注度，同时增强消费者对商品的认知度。(二)、幽默广告的发展建议

在幽默的表现上，要脱离低级趣味和浅薄庸俗，要让广告中体现的幽默成为智慧的体现，要让广告带给人欢乐的同时也树立起积极正面的商品、品牌形象，而不是单纯为了讨好受众而不惜自毁商品、品牌形象。

不是所有的商品类型都适合幽默广告，在广告表现形式的选择上一定要充分考虑到商品的特性，“幽默适合于感性特征突出的产品类别，如软饮料、食品、点心、糖果、保健、玩具等，因为这类商品在消费时无需过多理性上的卷入。而美容品、地产和汽车等领域而言，消费者需要的是放心和信心，而不是玩笑。

四、中国幽默广告的现状及建议(一)、中国幽默广告的现状

我们在对经典的幽默广告进行梳理与分析时，不难发现大部分卓越的幽默广告都来外国，中国很少有堪称经典的幽默广告，就算是人们日常看到的许多貌似产自中国的爆笑广告，也不过是来自外国的“中国翻版”，如士力架的“你饿了吗”以及M&M’S“快到碗里来”等系列广告都是改编自外国原版，究其原因大概有两点：

1.中外文化差异：中国的主流价值观推崇稳重、严肃，这与西方的幽默有极大的差别。西方国家的社会文化中早已融入开放、幽默的因子，这种社会价值观反映到广告中就成了幽默。而中国相对缺少这种活跃、欢快的社会主流文化，从而致使广告中难以体现出成熟的幽默性。

2.起步较晚：中国广告开始利用幽默手法的时间远远迟于西方国家，致使中国幽默广告的水品也自然远远落后于西方发达国家。现阶段，中国的幽默广告总体水平较低，不是过于单薄直白就是依赖于对外国已成型的幽默广告进行“翻版”，缺乏创意性和智慧性。(二)、中国幽默广告的发展建议

在学习中进行创新：中国广告从业者应该意识到自身水品与外国业界的差距，应该在大量汲取国外经典幽默广告闪光点的经验，同时发挥自身创意思维，将国内幽默广告的水平提升上去。立足中国自身特点设置幽默：我们没有必要完全照抄西方的幽默，我们完全可以创造中国式的幽默。比如微妙独特的汉语语言艺术就可以作为中国式幽默的一大主要来源。

参考文献：

1.百度百科 词条“幽默” 浏览时间：2016.11 2.百度搜索 词条“搞笑” 浏览时间：2016.11 3.新浪博客 《中国式幽默广告》 意趣林 浏览时间：2016.11 4.新浪爱问知识问答“没有外来词幽默以前，如何形容一个人很幽默？”浏览时间：2016.11 5.汪欣《现代广告中幽默的作用和传播意义探析》、《商场现代化》2016.11 6.百度文库 《幽默在广告中的作用》 浏览时间：2016.11

第四篇：平面设计在建筑中的应用

浅谈平面设计在建筑中的应用

摘要：

艺术是相通的。现在正值恩施州的中央西部大开发政策的优越发展环境，在这个大环境下恩施州这个中国最年轻的少数名族自治州迎来了最大的一次改革建设发展时机，我作为一名土生土长的恩施人，要在这个大环境下和学校学习到的前卫知识、理论、技巧。为恩施州的大力发展出自己一份力！

首先我觉得平面设计并非一定要限制在广告，平面视觉上。更多的应该和生活息息相关的一切物体上，比如工业设计，iphone的设计到生产，不光有工程师对于实际软件的了解调配大小，也有工业设计师对于身体工程学，使用习惯等等考虑的，更有视觉传达设计师对于整体外观、细节、还有包装等等一系列的参与成就这款风靡全球的产品。在世界建筑设计的前沿城市，时代感非常强的迪拜，它的一个个吉尼斯的建筑首先会考虑外观上给人第一感官的传达，然后汇总方案对于抗风沙，地基稳定等等问题和建筑工程师商量做出改变。这听起来似乎是建筑设计师的事情，但更多首先考虑的仍然是给人的第一感觉，人们看到这个建筑的第一反应，那么觉好比广告一样，一幅海报要表达的意思不一定每个人都懂，单第一眼可以吸引人站住，然后才是细读内容。那么如何吸引人站住就是平面设计的该做的事情。

关键字：外观表现，艺术相通，视觉效果，优化表达，视觉符号。

一 浅谈建筑设计

先谈谈民族特色建筑。首先落实设计的任务，掌握必要批文，如建设单位主管部门批文，包括使用要求，建筑面积，单方造价和总投资等等。了解项目总要求、用途、规模和一般的说明等等，建设基地的大小、形状，地形道路规划等等方便后期的制图何电脑规划。供电、供水等等要素的考虑，实地调差现场的原始资料，气象特点，水文地质环境建设要求，以及当地的文化传统生活习惯以及风土人情。

然后按工程复杂程度、大小划分设计阶段。第一步便是设计说明，出现图纸和主要材料的以及工程概算。

最后是按照开发方的实际要求，和想要达到的效果汇总，然后结合当地的人文风俗，服装的色彩搭配，以及建筑风格的基础，按照可行的范围予以变化发展，首先设计出建筑的主题外观，结合当地的建筑风格设计细节，中和开发方的要求变动大的外形特点，结合当地风土人情，人文的服装色彩去考虑色彩的匹配。在最后的周围环境，园林的建筑中，多考虑到整体建筑的位置、外形、色彩。结合当地风俗和崇拜的图腾设计出园林的规划。包括线条、点和植物色彩等等。最终才绘设计出符合当地人文特色，充满民族气息的建筑。

再看看时代敢非常强的建筑，如迪拜。迪拜是一个阿拉伯联合酋长国最大的城市，也是中东地区经济和金融中心，它是一座临海城市，超前的规划、前卫的建筑设计、永不满足、无视发展城市迪拜的特色，也是缔造这个世界发展奇迹的重要因素。那说明建筑，欢迎规划，以及前卫图形的表达，对于一个城市的发展有多么重要。每一个城市都有地标性的建筑，那迪拜的标志便是迪拜塔、七星级帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了单式结构，有连载一起的小塔组成，具有太空前卫时代风格的外形，基座是富有伊斯兰教建筑风格的集合图形搭配组成——六瓣的沙漠之花。这座建筑是居住，购物集一身的综合性大厦。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星级酒店。是一个将浓烈的伊斯兰风格和极尽奢华的装饰与高科技的工艺建材完美结合的典范，视觉冲击力十足。

迪拜的建筑充分体现的外观冲击力与时代感的结合，在建筑中穿插的线条和点的律动，时尚前卫的造型成为了新时代建筑的典范，艺术是在怀旧的过程中总结创造和再创造做出超时代与古典结合的建筑。前卫的艺术是在古典视觉上的创新，是古典美的又一种表现。

他把时代的科技，和似乎简单的线条与点面的结合，体现人文有复杂到简单到复杂的过程！

二 浅析视觉传达的内容

视觉传达作为大学艺术的一门专业的话，它就是平面设计，主要指：平面广告、海报、包装、VI标志、柜台展示、插画等等。也就是和视觉创意有关的设计都可以视为视觉传达。

视觉传达就是一个事物传达给人的视觉冲击和感情联想，[3]视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行过表达的传播方式，在不同的领域、肤色、年龄、性别、语言中通过视觉及媒介进行的信息传达，文化的交流等等，可以消除文字带来的阻隔，凭对图像、图形、图案、图画的视觉传达出的共识获得理解共识中的互动。视觉符号便是指人们的视觉奇观，眼睛所能看到的事物，包括：海报、广告、电视、雕塑、建筑物、书籍、城市规划、园林艺术等等他们都是视觉穿大众的视觉符号。

文字设计，文字是人类文明过程中最重要的产物，汉字最初的设计总是和人类生产和社会生活社会交际息息相关，是吧物像符号化，语言图像化。汉子本身是一门高深的艺术。中国的古代书法更是无与伦比，古代书法家对于文字的解读和传承更是值得我们后人学习。儿现代的文字设计中最讲究的便是以点、线、面

构造出行的不一样的布局。提炼出更多更多对于线条语言和文字的理解和阐释。

标志设计，标志是大众传播，具有代表性和标志性的符号，它精炼形体，表达特定的含义与信息。标志符号的特性在于展示明确而又清晰的“视觉力”结构，能解释代表事物的独特性质与意义。标志只有通过自己设计的外形与其他的必要构成因素结合，兵通过设计师对于其通过组合强化与被标示的事物之间特有的联系，便可完成最准确的视觉上的传达，现代的设计标准是形简实繁。把感情作为内涵，把符号外形作为外观，把他们有力的结合，寻求二者的中介性质阐释文化的心理模式便是最标准的标志设计。

广告设计，广告设计师一门贴近大众美学的科学，它不仅仅的表现对广告主想表达的主题的代表，也有助于带动消费、带动流通、带动生产的经济活动的良性循环，他可以促进

生产技术的革新，产品品质的改良。促进最良好的生活方式，美化和丰富人们的社会生活。

包装设计，包装设计比其他艺术类型更加的直接更加有声有色，它十分有力的渗入到人们的生活中，因此他是一种人们最日常的美学，包装设计是既可以开发新的设计形式和又体现民族文化特色设计的十分好的一种表达方式。

VI设计，VI又叫做视觉识别，是指一个企业对外是宣传，对外的表达，是在设计会结构中特定的地位和个性化的特征，它是通过不同的传播方式、方法在社会公众的心目中对企业产生认同和价值共识的产物。

[4]视觉传达就是对于服务事物简化，美化，繁琐其代表之涵义的表达。视觉就是最直接的冲击视觉感官的通过外形，色彩，细节和图案的中和。这和建筑行业抛开建筑施工本身以外的东西是相辅相成的。

三 建筑里的视觉传达

建筑是我们生活最普遍的实际存在的事物，他是人们住所，是人们的心灵和肉体的减家园，是一件艺术品。是建筑大师的孩子。

好的建筑是将情感呈现出来供人观赏的，他运用符合的方式来阐释人们都已知觉的东西，艺术形式是人们的感觉与理智多具有的动态形式所产生的同构形式，建筑及时人们肉体的生活空间更是人们感情的生活空间，建筑不是一种抽象的结构，在观赏者看来一件优秀的建筑作品所能表现的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来。它们通过形状、色彩、线条和体积的等等的搭配，来表现建筑所承载的感情和生命力的张弛。

在全世界著名的建筑中我们都可以看到大师们对于视觉传达的定义，对于视觉传达的认识和阐释。

贝律铭是当前世界最高最负盛誉的建筑大师之一，贝律铭的代表作品：华盛顿归家艺术馆东馆。在贝律铭设计的众多建筑物种这座建筑物是最令人惊叹的。它的占内地是一个不规则的四边形，这是建筑设计师最难处理的一种外形，又要是这座建筑与周围的环境和谐的融为一体，他创造性的把不同高度，不同形状的平台楼梯、斜坡和廊柱错综交接，给人变换莫测的感觉，阳光会透过蜘蛛网一样的天窗，从各个不同的角度射入。他的这座建筑建筑造型与所处环境自然的融合，在空间处理上更是独具匠心的采用线条的处理。建材考究内部设计精巧。这座建筑充分的表现了他的建筑风格，也有力的体现了他所表现的建筑所传达的视觉冲击，给人的视觉上的享受，犹如一幅画一般的呈现在人们面前。

柯布西耶是一名二十世纪初期的建筑大师，也是一名现代主义的建筑师，他的经典作品是萨伏伊别墅，这座建筑位于巴黎的郊区，设计于1928年。他是以简约的工业化的形式建造。这座建筑表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。萨伏伊别墅在当时是一个革命性的变化，他与那种庄园的感觉截然不同，他的各方面如：环境、地段、房型、装修等等都不是传统意义上的豪宅，别墅本身传达出了一种清新的格调，萨伏伊别是著名建筑师崔恺用诗意的话来描述到“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼边静静的展现的我们的面前了，绕过架空的门廊，走进一人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动，别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺椅，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又是那么新颖别致，独具匠心，不要是70年前，就是在21世纪的今天也毫不落伍和逊色，这才是真正的大师

！”

通过对于时代建筑大师的了解，他们在设计之初的考虑和做平面设计的考虑和理解是相同的，唯一的不同便是索要表现的事物和事物需要考虑的作用不同而已。建筑的的设计之初要考虑的和平面设计一样，利用线条和点面的结合构架出理想中的事物。建筑师通过空间平面的转为吧三维空间立体的东西通过平面设计中的美学特色、加工手法、材料的运用、色彩的搭配、点线面的点缀、细节的美化、立体构成的运用来表达他们对于建筑的感情，他们和平面的设计的不同就是视觉传达出的符号是建筑。而平面设计师的符号是更加虚拟一点的事物。视觉传达是设计师对于事物的心得富有创意的认识通过手法，技巧和具象的事物来表现出的一种感情。设计师对于事物的新认识和再创造便会产生更多的新东西，他们利用技巧和变化带来的新事物便是视觉传达的产物。

在平面的实际中组合与搭配是最重要的，俗话讲“疏可走马，密不透风”的疏密有致的点缀与搭配给人有紧有松的感觉，在中国古典的书画中最为明显。而建中设计中对于外形和功能的结合，也会秉承“疏可走马，密不透风”的原则，以人的行为习惯去处理空间的利用和搭配。

四 建筑展示出的视觉传达

建筑的视觉传达含义实质是建筑可以借助自身的形体、空间、不同材料以及附属的各种文化特色作为传播载体在与人之间通过这些媒介进行实际是想要的信息传达、情感的沟通、文化的交流、视觉的观察及体验，凭借对于平面设计中图案和搭配设计来体现个性特色。[1]柯布西耶曾说过“原始的体型是美的提醒，因为它能使我们清晰的辨认，所谓原始体型就是指圆、球体、正方形等等记住形体”，建筑讲究韵律与节奏，连续的韵律、渐变的韵律、欺负的韵律、交错的韵律把建筑比作凝固音乐。他对于建筑空间搭配，对于外形的初期建筑他偏向于简洁化。将简单的点线面运用于建筑的外观与内饰，在这过程中他注重到与环境共为一体的建筑风格，把与环境达成共生的视觉体验传达到建筑的本身上。他的萨伏伊别墅讲点线面的结合运用的淋漓尽致，底座是线体柱子支撑着上面的成体建筑，犹如土家的吊脚楼一般，只是他更加的简洁，在视觉平面广告中，犹如Dior的广告一样，简约中带着奢华。他所传达出的视觉体验是十分别样的，他把这座别墅与周围环境的结合也恰到好处，楼顶的图案设计与线面的表达，将本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”与周围生机盎然的森林和谐相融，整个视觉体系十分完善。

斯维茨示范住宅[2]“随着建筑工业化，产品化程度的提高，体系建筑理论在木结构房屋中开始得到应用，克莱默教授分多年倡导的木结构建筑工业化、产品化体系，做了大量研究工作，示范型住宅师徒解释单个层面的问题首先是功能，其次的辅助提与现实结合，见著本身与“空”为主，以木结构为辅助，实体因地形改变个围绕功能体改变，因此任何不一样的感官都可以用木结构加其他材质建筑和表现。”在斯维茨师范住宅中充分体现人与自然的和谐共生，他多变的房屋地基与外形，材料众多的结合，和周围环境、表达主题、主要功能都很好的结合在一起，在视觉上传达出不一样的新鲜的感觉，通过木结构在视觉和感觉上传达出一种亲切的感觉。在造型上平面多以线面结合，色彩搭配上都以原木质色彩为主，顶部灰蓝色象征天空。斯维茨师范住宅用材料、色彩、造型和环境很好的融合，也传达出乡村特有的气息，这种视觉感官和体验上的传达给人的感觉和广告

设计中对于乡村气息的感觉传达是一种方式，没有水泥钢铁的架筑，简单原始。

五 现代建筑的变化

美学家苏珊·朗格说：“建筑是将情感呈现出来供人观赏，是由情感转化成的课件的或可听的形式，他是运用符号的方式把情感转变成诉诸认得知觉的东西，艺术的形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的的动态形式是同构的形式，正如詹姆斯所说的建筑就是情感生活的空间、时间或者始终投影，因此建筑也是情感的形式或是能够将内在情感系统的呈现出来的供我们认识的形式，艺术形式是一种比起我们迄今所知道的其他符号形式更加复杂的形式，我们这里所说的形式是人们所说的有意味的形式或表现性的形式，他并不是一种抽象的结构，而是一种幻想的，在观赏者来看，一件优秀的建筑作品所表现的出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的，形式和情感的在结构上是如此一致，以至于在人们看来符合于符号表现的意义似乎就是同一种东西，正如那些优秀的建筑，还有那些相互大道平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛.”大师的建筑作品都是把平面多变的搭配以及色彩的变化转化到建筑中去，通过考究材料，环境等等罂粟去制定最终的方案，当然每一件设计作品都有设计师的情感与风格的表达，从中都可以看出设计师对于视觉传达的重视程度，每一个人都是视觉动物，在第一次的接触中往往会以第一感觉去定性一个东西，去表达自己喜欢或者不喜欢，去感受设计师想要传达的信息，想要传达给受众的感情。这些都是通过视觉的第一体验去感受，当然后期的体验更是必不可少对于建筑来讲，使用多于感觉，就好比汽车，第一眼会决定客户是否看上这款车，而后面的使用体验才会决定客户是否会喜欢上这款车。通过设计时候对于外形的结合，色彩的搭配充分展示给受众，才会决定一个建筑的成功。没有一个建筑师会希望自己的东西别人都不喜欢，每一个平面广告设计师也一样也渴望和受众产生视觉体验和心理上的共识。因为只有那样才是一个成功的设计，彩绘成为一个成功的设计师。

每一个艺术行类都不是一味定性的，只有把各个行类的知识都融会贯通彩绘去做出符合现实，符合人文特色的设计。无论是广告设计、环境艺术设计、建筑设计还是工业产品社交设计都是相同的，只是在设计过程中需要考虑的关键问题不一样，如建筑会考虑实际施工和用材上多一点，环境艺术会考虑树木性质和水的搭配，工业设计考虑人体工程多一点，广告设计会考虑创新和文字色彩多一点。但以广告设计为基础去融汇其他设计行业的关键点，参与到这些行业中的设计中去，一定会创造出不一般的设计出来。[5]就像著名建筑大师柯布西耶说的“现代建筑是深思熟虑的清单，是很多设计知识的融合”这正是我们这一代人为了实现中国梦应该做出的努力和学习。

论文主要参考文献

[1]《建筑空间组合论》彭一刚著，中国建筑工业出版社

[2]《欧洲现代建筑解析》张雷，丁沃沃，冯金龙著。中国建筑工业出版社

[3]《视觉传达设计实践》.靳埭强著.上海文艺出版社.2005.12

[4]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧著.中国青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻译 陕西师范大学出版社2004.1

第五篇：电视剧《金婚》中音乐元素的应用

电视剧《金婚》中音乐元素的应用

摘要：音乐元素是电视剧《金婚》的重要构成要件之一，背景音乐所发挥的情感渲染作用和寄寓深情的主题曲成为观众头脑中印象最为深刻的元素。同时，主创人员巧妙地将不同时代的标志性音乐元素融入到电视剧中，使其成为贯穿主线、调动情感和烘托主旋律的重要手段。

关键词：《金婚》；音乐元素；家庭伦理

20世纪90年代的中国电视剧产业蓬勃发展，并逐渐发展出符合中国国情和观众欣赏趣味的电视剧制作模式，形成以宫廷剧、家庭伦理剧和偶像剧、谍战剧、抗战剧为代表的中国电视剧产业。《金婚》以横跨五十年的时间展现了中国人在走向城市、走向现代化的过程中，婚姻家庭生活的辛酸苦辣，人物性格和故事情节是构成此类电视剧作品的关键，但我们也不能忽视音乐元素对剧情发展和人物形象塑造产生的积极影响。

一、背景音乐的情感渲染作用

“影视是一门综合艺术，是由其基本的影视构成——声画语言所决定。”[1]p112试图理解影视剧主创人员寄寓在作品中的精神内涵，就需要观众能够透过简单的语言、画面、音乐等审美元素，透视其深层次的价值诉求。如果将声画语言视为形式层面的审美元素，情感内涵则属于内容层面的价值诉求。所谓的“形式”绝非形式主义，而是指有形的、可以触碰的声画语言，即观众能够通过电视荧屏直接获取信息的一切形式化元素；所谓的“内容”不仅包括演员的艺术表现，更重要的则是导演和剧创人员试图展现的思想内涵。二者互文见意，前者是后者的载体，后者为前者的情感表达提供依托。“声画语言不仅是编导们讲述故事的基础，同时还是他们主观思想的积淀。影视作品中一个场景、一组道具、一段背景音乐，并不是无序的随机的设计，而是承载着某种特定的意义，都是为作品主题思想所服务。”[2]p25

观众对于影视剧作品中的音乐背景并不陌生，主创团队往往会采取添加背景音乐的手段为影视剧情感表达提供更为直观、可感的艺术表达平台。我们会在欣赏影视剧的过程中发现，背景音乐往往是配合着镜头的转移而不断变换，在烘托情感环境、渲染氛围的同时，使得人物情感表达更为自然、也更容易被受众所理解和认可。通过长期的艺术实践，人们已经逐渐形成了较为稳定的音乐审美意象——即特定形式的音乐表达方式与特定情感状态的人物心理结构相关联。在中国的影视剧作品中，观众会在人物内心平静舒缓时听到古筝名曲《平沙落雁》、又会在感伤时听到《二泉映月》，以及在展现人物内心紧张、焦躁时听到《十面埋伏》。这些乐曲诞生之初的情感内涵并不会与影视剧作品产生一一对应的结构性联系，但它们作为被赋予了特殊内涵的背景音乐的确能够在影视剧中发挥情感渲染的作用。

背景音乐的情感渲染作用在电视剧《金婚》中得到了淋漓尽致的展现，这部作品由实力派演员张国立和蒋雯丽联袂出演，二人的合作成为这部作品取得良好市场反映的保障，也将故事的情感表达推向了艺术的制高点。作为一部反映都市人婚恋的电视剧，以人物之间的戏剧冲突和情感纠葛作为主要表现手段来反映中国人在五十年间家庭观念和婚姻模式的变迁，不仅能够折射出现代式家庭的演变轨迹，也将为提升作品的艺术内涵提供新的思考。因此，电视剧主创人员最需要认真思考的问题就是如何巧妙地设置戏剧冲突，为电视剧的审美升华提供新的元素。

由于《金婚》采用了特殊的编年体叙述方式，在主人公从热恋、新婚到生活的磕磕绊绊，最后发展到相濡以沫。婚姻生活的不同阶段也和中国社会的历史变迁保持着紧密联系，每一次变迁都有新的时代元素融入其中，这就需要用特定的艺术形式加以展现。正如学者所言：“通过编年体的外壳，《金婚》以小见大，重新诠释了现实主义的精髓，拓展了抒写和纪录当代中国历史变迁的新天地。”[3]p86观众会在主人公相识之初听到20世纪50年代独有的革命乐曲，也会在子女逐渐成长的时代感受到20世纪80、90年代富有时代气息的港台乐曲。一段背景音乐就是一段凝聚着中国集体记忆的生活篇章，透过这些逐渐被人们遗忘的乐曲，观众头脑深处被掩藏的记忆被唤醒。背景音乐的情感渲染作用是通过营造特殊的氛围来实现的，它试图让观众进入到设定的情感空间中，通过升华作品的艺术主题来表达丰富的情感信息。比如《金婚》中浪漫的舞曲与佟志选读保证书的背景结合在一起，不仅是夫妻五十年风雨相随的见证，也将观众的情感拉回到过去，让观众在见证二人一生的美好回忆中品味生活的艰辛与幸福，从而烘托了电视剧的主题。

二、寄寓深情的主题曲

一部优秀的影视剧作品不仅需要演员精湛的演技、主创团队的精诚合作，也离不开能够被观众记住的主题曲。对于很多观众而言，电视剧的情节或许不能被他们完整地再现，但主题曲却是能够唤起情感记忆的重要载体。这一点在《金婚》中同样得到了很好地表现。作为一部讲述中国人家庭生活的电视剧作品，《金婚》的情感线索是围绕着家庭展开的，主人公佟志和文丽的生活不是个体生命的单线条，而是缠绕在一起所组建的家庭。因此，他们的工作、生活都是以家庭的形式出现在观众面前，乃至他们对自己人生的安排和选择也仅仅围绕着家庭，体现了中国传统伦理道德的“家国同构”特征。

《金婚》的主题曲有《一爱到底》和《这一生还是你》共同组成，仅从乐曲的题目就可以看出曲作者试图向观众传递的信息，家庭伦理结构是整部作品的情感核心。主题曲围绕着中国人日常生活中最重要的价值观念“家庭本位”展开，即人们所有的行为方式、价值选择都需要充分考虑家庭因素。“所谓家庭本位，指的是将家庭作为一个整体去面对世界的一种形式。一般认为，家庭本位的观念强调的是个人对家庭的服从，要为家族利益作出自己的贡献，从而获得个人生活的意义。这种价值观以传统中国的儒家伦理为典型代表。”[4]p157 此种价值观的形成与中国传统文化有着紧密联系，是维护中国社会稳定的重要因素，也是社会主流价值观体系的构成要素。

爱是天意，天意，把我交给了你。一年一年斗转星移，只想一爱到底。爱是天意，天意，把我交给了你。不求一生惊天动地，只想一爱到底。（片头曲《一爱到底》）

这一生我和你说过爱，直到今天情未了。哪怕岁月淡忘了春天，花香还在你怀抱。用心呵护每一秒，爱的世界不会老。红颜人间白发情，转眼人生缘尽悲欢。我们有哭有笑！这一生我和你说过爱，从年轻一直到老，哪怕风雨吹皱了眼角，也不让爱情哭了。曾经相约到永远，终点有谁会知道。红颜已退白发飘，这一生还是你最好。（片尾曲《这一生还是你最好》）

《金婚》的片头曲《一爱到底》以音乐的形式诠释了中国人的家庭观念，在九十个小节构成的乐章中，有五句歌词反复出现。它们不仅是热恋中情侣不断吟唱的爱情誓言，也是电视剧中主人公用自己的一生去践行的生活追求。朴实的话语中蕴涵着高度浓缩的情感内涵，成为五十年婚姻历程的最佳注脚。同样的情感也可以在片尾曲中找到，前者是爱情的誓言、后者则是渡尽劫波的感慨和珍惜。当主人公的生命逐渐走向黄昏，他们对生活的理解、对婚姻的认知都有了超越热恋时的体悟。但始终没有改变的则是风雨相随、患难与共的坚定信念，正如片尾曲所唱：“红颜已退白发飘，这一生还是你最好。”

从音乐技法的角度来说，《一爱到底》采用了近关系转调的处理手法，在A-B-A的三部曲式中将调性做了适度变换。这样的处理不仅使得原本略显单调的曲调了有审美享受的突破，也暗合了电视剧中主人公生活的波澜起伏。同时，我们还需要注意到作曲者为了展现长达五十年的婚姻生活，在片头和片尾都加入了3/4拍的节奏。相似的旋律唤醒了观众对婚姻生活开始之初的回忆，“作为知名的作曲家一定有自己的创作思路，这样的音乐构思形成了比较统一的基调。3/4拍子音乐比较富有动感，是一种旋转的流动的音乐，作曲家可以用来铺垫一种动态的生活格调。”[5]p43对于普通观众而言，复杂的乐曲知识或许知之甚少，但他们对旋律的感受、以及他们通过歌词的体悟相互渗透，起决定作用的正是寄寓深情的主题曲。

三、人生乐章与时代华彩

电视剧《金婚》在延续中国电视剧关注家庭、关注现代人生活的情感叙事模式同时，努力将中国传统的伦理价值观念和当代社会的精神表达结合起来。一方面，它没有将历史发展的宏大篇章强加在普通人的生活上，而是努力还原生活的本来面貌，使得佟志和文丽所组建的家庭更具有代表性，让观众在欣赏电视剧的同时少了不必要的精神负担。另一方面，它努力把夫妻生活的点点滴滴以简单的线索联系起来，并使其成为历史车轮上不可或缺的一部分，历史就被浓缩在小小家庭的五十年岁月中。

张国立和蒋雯丽扮演的夫妻二人共同养育了三个子女，在他们成长的道路上，家庭与社会的联系不可避免。以小的家庭来展现历史画卷符合逻辑，其间最为重要的联系纽带就是主创团队为每一集电视剧设定的背景音乐。不同的乐曲是每一个时代的印记，也浓缩着中国人对时代的记忆。当观众们徜徉在音乐的世界里，他们也从精神层面获得了与时代脉搏相对接的最佳选择。在这份略显厚重，却又如此朴实的情感演绎中，鲜活的生命和凝重的历史实现了对接。通过仔细审查，我们会发现在二人婚姻开始之际的背景音乐中出现《我的祖国》，这是20世纪50年代传唱大江南北的名曲，观众迅速融入到历史语境中，对二人的生活有了清晰、直观的认识。进入到60年代，《学习雷锋好榜样》的背景音乐伴随着子女的降生响起，开启的不仅是婚姻生活的新篇章，也讲述着属于那个时代人们独有的记忆。随着《抬头望见北斗星》的音乐响起，观众们很自然地将剧情发展与“文化革命”联系起来，席卷中华大地的浪潮也冲击到小家庭的生活。

随后出现在电视剧《金婚》中的音乐还有《边区的红太阳》、《冬天里的一把火》，每一段音乐都是开启记忆阀门的钥匙，讲述着国人对这段尘封岁月的追忆。人生的乐章和时代的华彩联系在一起，他们共同对过去的美好回忆。事实上，电视剧中的音乐也是佟志和文丽婚姻生活的线索。当他们走向金婚的殿堂之际，佟志的爱情誓言少了几十年前的火热、激情，却多了平淡和满足。音乐成为一部电视剧的情感主线，也构筑起半个世纪的幸福人生。

结

语

将电视剧作为融合视觉、听觉等多种艺术表现形式的综合艺术，我们就会理解背景音乐在其中扮演的角色是何等重要。音乐元素是寄托着主创团队情感寄托，用以表现情感主题和刻画人物形象的重要手段，通过表现人物心灵世界的情感起伏，最终为整部电视剧所呈现的艺术效果增光添彩是其重要的目的。

参考文献：

[1]郝朴宁、李丽芳：《影响叙事论》[M].云南大学出版社.2007年.第112页.[2]赵娟：《冲突与和谐：当代都市婚恋剧研究》[D].南京航空航天大学.2010年.第25页.[3]冯资荣：《电视剧<金婚>的文化解读》[J].东南传媒.2008（2）：86.[4]于璟：《家庭本位VS社会本位——婚姻家庭稳定的价值观因素分析》[J]经济与社会发展.2006(10):157.[5]廖红梅：《<金婚>音乐艺术赏析》[J].电影文学.2008(16):43.作者简介：肖丽艳，女，1975年3月，籍贯 ：河南省驻马店市，研究生，南阳理工学院音乐学院，讲师，研究方向：声乐演唱与教学研究