写生教案

第一篇：写生教案

湘南学院 美术系 09级 张玲玲 用于交流，请勿抄袭

课 时 教 案

课题：

国画写生

共 课时

总序第十八个教案 课型：实践

编写时间2012年12月18日执行时间：2012年12月24日 教学目标：通过实景写生让学生切身感受自然观察自然，把自然的景和物和谐的统一到自己的画面上来。

教学重点：进行实景写生，让学生直观取景，构图和艺术处理。

教学难点：学生在实际写生时对画面的处理，包括虚实，主次墨色节奏等。教学用具：教材、图片资料、绘画工具 教学方法：演示法、讲解法、教学过程：

组织写生

班 级：大13班

人数：41

写生形式：素描速写 分 组：班

长

（1-10）

副班长

（11-20）

学习委员（21-30）

课代表

（31-41）组长：负责考勤，纪律。写生范围：校内

课后作业要求

1、自选风景，画一张写生作品

2、构图恰当

3、细节丰富

4、绘画时可参考名家作品

5、纸至少4K大小 写生小结

在我们一起探索下这节写生课到这里就结束了，相信大家已经感受到写生魅力，希望大家认真的完成课后作业。下课！

第二篇：写生教案

湘南学院 美术系 09级 张玲玲 用于交流，请勿抄袭

课 时 教 案

课题：

国画写生

共 课时

总序第十六个教案

课型：理论与实践

编写时间2012年12月13日执行时间：2012年12月21日 教学目标：让学生通过写生切身感受自然观察自然，把自然的景和物和谐的统一到自己的画面上来。

教学重点：进行场景写生，让学生直观取景，构图和艺术处理。

教学难点：学生在实际写生时对画面的处理，包括虚实，主次墨色节奏等。教学用具：教材、图片资料、绘画工具

教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法、ppt演示、教学过程：

导课：上节课我们已经解释了什么是“搜尽奇峰打草稿”的意思就是到各个地方写生为创作收集资料，打草稿。在课堂上也已经尝试了单棵树的写生，那么这节课我们试着进行整幅画的写生。师：我们一起来了解一下写生概述 首先是写生目的或者是作用

一、是对生活气息、大自然规律的体验

二、有利于艺术风格更充实地产生、成熟与创造。

三、搜集创作素材，以便在表现上充实新的内容与相应的技能知识。师：(播放写生视频)师：国画写生工具有哪些？

生：分铅笔写生、钢笔写生、毛笔写生。三种写生 师：它们分别有哪些优缺点？ 生：答„„ 师：(总结)铅笔写生：优点 ：层次多、工具简单 缺点：不易保存。

钢笔写生：优点 ：层次多、工具简单、效果类毛笔、容易保存。缺点：不能涂改

毛笔写生：优点 ：墨色的干湿浓淡变化多、用笔的勾勒皴擦技法多，容易保存缺点：工具繁多。

师：还记得上节课单个物体写生的步骤是什么吗？ 生：答„„（师引导）师：（总结）

1、定心静观

在写生的时候要深入观察

2、凝神构思

经过认真思考构思，画出来的作品会很自然，如不尽意间的偶得。

3、意匠加工

创造意境的必要的加工手段，是绘画艺术的生命线

4、夸张

要密处更密，疏处更疏

5、山水画的透视

1）“三远”法：俯视，平视，仰视

2）散点透视 ：在一个画幅里要有多个视点，视点不固定，是游走的

3）剪裁与取舍 ：为了使画面饱满和适合绘画表现，会对自然物景，删减或增加。

6、构图形式与法则

主体明确

整体统一开合、外张、内敛（富春山居图，图例分析）师：（穿插游戏）我们来玩一个游戏，先来看一下这张图片（展示一张自然实景）请x号的同学和x号同学上黑板看着这张图片进行构图要求

1、后面的山要有高耸的感觉！（如果学生不知道如何构图，要在一旁引导和提示）

师：要求

2、后面的山要有平缓的效果！

3、加强山石前后的空间距离感！（画完请同学评说，老师在旁边引导，一共三组三个问题方法相同）师：大家现在对构图有了进一步的体会了吧？！我们在继续往下看

7、虚实

绘画对象的虚实→留白，给人更广阔的想像空间（图例展示）

边角的虚实，可虚其一角、两角亦可虚其四角或四角全实，但四角全实的画面会感觉很闷，不透气。（图例展示）

8、奇正

要在变化中求统一，在统一中找变化

9、节奏与韵律

节奏的要素：大小高低、疏密聚散、浓淡虚实（强弱）等。

韵律：笔与笔之间要互相关联，不能孤立。（图例分析）师：（整体回顾）

1、定心静观

2、凝神构思

3、意匠加工

4、夸张

5、山水画的透视

6、构图形式与法则

7、虚实

8、奇正

9、节奏与韵律

师：步骤我们已经系统的了解了，现在我们来进行一次特殊的写生

原因

一、在室内、画的是照片

原因

二、有类似作品可以参考

师：在室内的原因是我们要用毛笔写生的工具太多，课堂时间有限，在绘画的过程中如果遇到不知道如何下笔情况，或者是不知道如何处理的时候就参考一下发下去的资料。（课间休息）师：（第二节课）首先我们来分析一下这张照片（图片展示）师：我们观察它的主动态，（在黑板上用粉笔简略表现）我们一起来构思一下比如画面适合画横还是竖，前后景深空间怎么拉开？如何组合画面即构图到丰富画面、刻画细节，如怎样处理树干树皮，怎样利用苔点？ 生：„„（老师引导）

师：好了，大家准备笔墨纸，进行写生，现在发下去的是富春山居图的片段，在绘画过程遇到问题时，用它来作参考。如果遇到不能解决的问题请及时提出。（古典音乐播放，学生开始写生，老师巡班，进行个别指导，如发现学生的共同问题时，就及时整体讲解）

课后作业要求

1、自选风景画一张

2、构图恰当

3、细节丰富

4、绘画时可参考名家作品

5、纸至少4K大小

课堂小结

在我们一起探索下这节写生课到这里就结束了，请同学记住绘画的步骤，并按照步骤和作业要求，认真的完成课后作业。下课！

第三篇：中国画写生教案

中国画（《从写生到创作》教案）

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）第二课 花卉写生临摹（2周，16课时）

第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）

教学内容：立意。基本的构图知识。折枝花卉写生与创作的构图方法。教学目的：通过折枝花卉构图法的讲授，使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理，为之

后的花鸟画创作打下良好基础。

教学重点：折枝花卉写生与创作的具体构图方法：“构图取势”和“四对关系”—主次、呼应、疏密、穿插。

教学难点：折枝花卉的穿插关系。

教学方法：讲授法、图示分析、作品欣赏。教学内容：

一、立意

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。“意在笔先，画尽 意在”。立意的目的主要是确定构图的方向。

二、构图

古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”，是指图形的构成方式，也 就是将有关形象元素组织起来，使之符合美的规律。一幅作品之所以能打动 人，除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视 觉效果，因而，构图就是作品能否成立的关键。

三、花鸟写生与创作的构图方法★★

首先是取势，也就是如何选择物体大体的势态。主要分三种，上挺、下垂、横倚。以图片《豆荚蜻蜓图》、《枇杷山鸟图》《写生蛱蝶图》为例：

1、主次关系（板书）

以画荷花为例，大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相互交错，煞是好看，要将这种美表现在有限的画面中，倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系，互相“抢镜头”，势必会造成画面所有因素平分秋色，平淡无奇。如：《仙客来》、《荷叶》（1）大主小宾或主多宾少

一幅画中要有突出的中心，犹如山有主峰，其它山只能相揖相随而已。为了使画面主次分明，可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。如：《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《牡丹》、《竹鸠图》（2）置主体于画面走势的交叉点上

西方绘画讲透视，中国花鸟画主要是平面性的，讲究画面的走势，“势”即中国画的生命力所在。如：《丛竹白头图》《谷穗蚂蚱》《腊嘴桐子图》（3）“井”字构图法

此处单讲主体的最佳位置。“井”字上的四个纵横线交叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择，这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围，而且有了侧倚变化，使构成产生了动势。如：《琼花翠禽图》、《草叶蛾子》、《竹鸠图》等。

2、呼应关系

绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。也是指大小平衡法，犹如传统的杆秤，被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等，但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。求稳，如秤砣较大就应与秤盘较近；求险奇，则关系拉大，如药房的小秤砣拉远。如齐白石《自称图》（1）大小呼应

同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则，以牡丹为例，如果所有的花都被画成同样大小，画面就会显得刻板无变化，相反，如将它们画得有大有小、错落有致，画面就会变得生动活泼，富有生气。如：《双喜图》、《寒雀图》（2）动态呼应

不同表现对象均有自己不同的动态语言，动态关系的恰当处理也十分重要。如：《双喜图》、《杂草图》、《牡丹》（作品展示分析）

3、疏密关系

古人说：“疏可走马，密不透风”。绘画构图最忌平均，要疏密得当，否则画面就会杂乱无章。如：《水仙图卷》、《杂草图》（作品展示分析）（1）疏中求密

构图上的加密要看个人的感觉，有如下残局，看个人的加法才知最后的构图是否新颖。（2）密中求疏 指密集的地方中间有很多小空隙。

4、穿插关系★

枝干、花卉、叶子，如果互不相干地罗列在画面中，很容易导致单调、松散，但将它们进行适当的穿插、交错，效果就大不一样，原本无序的画面变得紧凑，原本单调的构图变得富有变化，增强了层次和空间感。（1）主、辅、破三线的构架

花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成，这三条线在画面中起到一种骨架的作用，也就是我们常说的“势”。一般来说，不能有平行线，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等变化。穿插时，应多形成不等边三角形和四边形。

如：《月季》、《萝卜花》、《杂草图》、《紫藤》、《莲蓬》（2）“井”字构图法

看出枝。如：《琼花翠禽图》、《疏荷沙鸟图》、《秋葵图》（彩色粉笔图示 讲解）

四：作品欣赏：宋人小品，白描画和写意画。欣赏与讲解相结合，以加深学生对构图法则的印象。

五：课堂小结：以上是关于花卉构图的基本理论知识。然而真正掌握构图方法还 需要大量的实践，需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。

通过本次课的学习与实践，同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧，可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。六：现场示范花卉写生，让学生观摩写生的技巧。★★ 七：作业要求：对范作进行构图分析，画出构图草稿，要求穿插关系比较明确，疏密符合原画比例。每人10幅草图。

第二课 花卉写生临摹（2周，16课时）

一、花卉写生的“临摹”其含义：

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

二、写生花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。

花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、线条与花卉形象的结合1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细 花卉写生不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、写生花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

6、勾叶的各种变化及注意事项 勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。

四、花卉写生作品临摹示范

五、学生练习

六、作业要求：每人本周完成8幅花卉写生作品。要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。

第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）

一、写生步骤

1.分析要写生的花卉构造。

花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。但不同的花卉会有不同的特点，如荷花的叶子为圆形，仙人掌的叶子已经变成了刺，花也各有不同，荷花的雌蕊就是台状的，要注意观察自己要写生的花卉，不能想当然。2.写生的方法。

在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。3.写生步骤：

（1）选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。（2）画出花、叶子的基本形。由里及外，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。

二、教师示范

三、综合练习活动: 1.让学生欣赏，加强印象。

2.学生开始观察写生，实作练习。以折枝为形式写生，每人画一枝。3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。

四、作业要求：

1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。

2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。

考查方案：

根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。按40%计入总分。对最后写生创作的白描作品进行评分，按60%计入总分。

第四篇：静物写生教案

静物写生教案

第一课

静物的配置与构图

导入：静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。静物配置，是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图，则是指画面的结构。

教学过程：

一、静物配置的原则

静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。具体地讲，应遵循以下几点原则。

1、渐进性原则

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

2、情感性原则

所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。

3、审美性原则

静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原则进行配置。

⑴形体 ⑵色调 ⑶质地 ⑷布局 ⑸光与衬布

二、素描的演变与发展

素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。

古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。

19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。

19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。

20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。

中国传统素描有着悠久的历史。

中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。

唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。

中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。

新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。小结：通过学习，使学生了解了素描的的基本概念和发展历史，达到了预期的教学效果。

第二课

学习基础素描的目的要求

导入：复习上两节课学习过的素描的概念和发展历史，导入新课。教学模式：启发——示范——实践 教学过程：

一、学习基础素描的目的

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两个方面：

⒈是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；

⒉是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。

关于基础素描的学习目的，可以概括为以下三个方面： ⒈培养艺术的感知能力； ⒉掌握造型的法则与规律； ⒊提高造型的技能技巧：

⑴树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能； ⑵掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；

第五篇：静物写生教案

教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型 表现

教具学具：各种静物、写生工具

教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一． 导入阶段：

1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美）

师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢？

生答：略

2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段：

1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现.2．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。3．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？生答：略

4、学生实践：让学生自主选择静物

5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小

前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：

1、写生要注意什么？师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤：

（1）、用取景框构图

（2）、在画纸上定好写生对象位置（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：

1．作业要求：完成一幅静物写生

2.学生练习3.教师巡回辅导。六．教学延伸与拓展：

思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。