瓶子画教学计划

第一篇：瓶子画教学计划

瓶子画教学计划

新学期为了更好的开展教学，特拟定本学期的活动计划如下：

一、基本情况分析：学生分别为三、四、五、六年级，年龄差距大，基础和学习能力不同，大部分学生线条运用不流畅，用颜料涂色能力欠缺。

二、教学目标：

1.培养学生用颜料和排笔、勾线笔画画的能力，能熟练的进行涂色、勾线。

2.培养学生的想象力和审美观。

3.通过活动，让学生认识瓶子画，培养兴趣。

三、教学活动内容 1.初步认识瓶子画

2.认识颜料、画笔等，掌握调色技巧与方法 3.给瓶子涂单色底色，涂色要均匀 4.涂色块练习5.给瓶子涂渐变色底色 6.海底世界 7.树 8.自定主题 9.人物 10.几何图形 11.卡通人物、动物

第二篇：烙画教学计划

民间工艺传承

————烙画

烙画教学工作计划

一、指导思想：

烙画是一种民间艺术，它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。通过烙画作品的学习欣赏，尝试烙画工具、材料与制作过程，塑造体验烙画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，形成基本的美术素养，培养学生热爱民间传统工艺的热情。

二、学生情况分析：

四五六年级的学生经过系统学习烙画的基本技法和过程及制作步骤，可以独立完成作品。但是可能对运用电烙铁和染色不能够熟练，从而使作品的线条看上去比较粗糙。希望以后可以对烙画的基本技法和葫芦烙画的过程及制作步骤作深入学习和了解。鉴于上述情况对学生的烙画教学需要采用分层施教，分类指导的方法。

三、教学要求：

让学生本学期学习后，学生了解葫芦烙画的起源、历史和发展，了解烙画是一种吉祥物和观赏品，并能动手制作一些简单的烙画作品。

四、教材编写特点：

学习烙画不但掌握烙画的技法，还要了解一些其它绘画的基本方法。对学生进行认知、操作、情感等训练，抓住动物的外形特点，采用对称或不对称的方法，烙画自己的生肖。抓住动物的外形特点，学习临摹较复杂的烙画范例，掌握鉴赏知识。

五、主要教学内容

（一）烙画的简史、烙画的制作过程、树木的烙绘、场景的烙绘

（二）教学总课时：

（）

（三）授课对象：四五六级学生

班级人数：（）

六、课 程 进 行 计 划：（）课时

第一阶段：烙画的起源和发展

第二阶段：基本技法的演示

第三阶段：葫芦的绘制，以及烙画线条运用

第四阶段：设计满构图的完整画面

七、烙画设计制作（葫芦的烙绘）

通过教学，了解烙画的发展历史和工具的进步过程、熟悉各种材料的性能学习、运用烙铁绘制线条的方法和进行明暗处理完整作品是本学期的教学重点,体会传统文化的博大精深，充分发挥自己的想象力和创造力创作出有个性的作品

八、作品展览

点评烙画作业，并分组交流讨论，选择优秀作品举办展览。

中国烙画技法概要讲解

烙画是以经过加热的金属在竹木纸等媒材上以不同温度产生的焦痕作画。古代称烙画为“火针剌绣”、“烫画”、“烙花”或“火笔画”等等，是一种珍稀的民间艺术。汉代光武帝刘秀曾诏定其为宫廷贡品，有以燕山、金陵、南阳、山东等为代表的流派。

起初，烙画者以铁针为烙笔就油灯灸烤而烙绘，继而出现“炭基烙笔”、“电烙笔”、“激光烫烙”。本文意在讲述价廉而操作便捷的电烙笔烫绘，并以如下程序编写：

一、烙笔；

二、烙画的媒材；

三、电烙笔的使用和烙画入门；

四、怎样烙画人物；

五、怎样烙画动物；

六、怎样烙画花卉；

七、怎样烙画山水；

八、怎样烙字；

九、烙画的保洁、保护和装帧。

一、烙笔

原始的烙画是用磨尖的金属棒在火焰中烧红后在竹木上烫烙字画，由于金属棒离开火焰后维持高温的时间较短，所以用这样的方法烙画很不方便，所烙字画也很粗 糙；后来有人采用炭基裹住的金属棒来烙画。即首先将金属棒的一头磨成锥形成为金属笔的笔头，然后将木炭粉做成中间有圆孔的圆筒型炭基，套装在金属圆棒笔头 的近旁，在此基础上将炭基烧红，这时金属笔也会烧红，成为持续高温可较长时间烫烙的烙笔，然而这样的烙笔太笨重，操作并不方便。此后市场上有电烙铁问世。电烙铁可以烙画，但不甚轻巧，长时间使用也很费劲，其烙烫的头部比较粗大，耗电量又较多。上世纪五十年代，从事烙画的技术人员开始设计和制作电烙笔。即用 圆柱形钢棒的一头磨成锥形（这钢棒一般是取用电焊条的钢芯），做成烙笔的主体，在靠近笔头的钢柱上绕十余圈电热丝，并以云母片为绝缘层，外部用细铅丝绕上 十余圈扎紧。电热丝的两端以粗铜丝为中介紧接导线。电烙笔的中部有散热装置，电烙笔后部用隔热的塑胶管套装以便用手握笔。电热丝两端所接通的导线应连接上 电压可控于十至十五伏的变庄器，而变压器上又装有安培表，可以由此调节电压和电流强度。这样的电烙笔工具系列既安全较巧又节省用电。用这种电烙笔在木梳柄 上烙画、在檀香扇上烙画、在篾簧制成的笔筒上烙画等等都是非常方便的。

对于这种电烙笔，还可以根据制作大幅烙画的需要制成粗细不同型号的笔头，一般讲来有以下四种形状的笔头即够用了。

（一）尖笔。锥形笔头，可用来烙烫细微的 线条。这可称为尖笔。

（二）粗笔。将制成的锥形笔头磨秃，可用来烙烫粗线条。这可称为粗笔。

（三）阔笔。将圆柱形钢棒的一端搞一个斜截面，使其成为笔头，由于笔头呈椭圆形，面积比较大，所以这种笔可以用来画块画。也可以用来画更粗阔的线条，这种笔可称为阔笔。

（四）粗阔笔。因为有些大尺幅的烙画需要笔头更 大些，那么所取用的烙笔钢柱应该更粗一点，这种笔可称为粗阔笔。

同期，也有用电阻较大又耐高温的合金材料的电烙笔，笔头其两端直接与导线焊接并与变压器相连。此类电烙笔的笔头需要有相当的厚度和宽度才不易在通电后被烧断，所以电烙笔的笔头比较粗，然而也有尖角处，使用这种电烙笔要注意顺势把握好粗细浓淡。

烙画笔、煊画笔

葫芦庐原创的可换笔头煊画笔，葫芦庐原创的可换笔头烙画笔，笔首采用导电性能良好的纯铜，并铣出沟槽，从而达到最佳的散热效果，笔杆采用航天材料纳米氧化镐隔热效果极佳，在外层套有多种颜色热塑管，握笔手感舒适,外形美观，特别新增进口国外高级隔热护套，笔杆温度持续低于问题体温。连接线为特别定制，不管是外皮还是铜线都有别于传统电线，上面不仅均印有“葫芦庐”logo及企业网址，柔软度也超出传统电线5倍，烙画时各个角度得心应手。插头插座选用的是国内顶级的，连接紧密，电流通畅。

烙画笔图片

渲画笔图片

笔套处温度

软电线

二、烙画的媒材

凡是金属烙笔在高温下能使某种材料留下焦色印记的，那么这种材料就可以成为烙画的媒材。但是要使烙画有较好的效果，那么所选取的媒材就得附合如下要求：

（一）媒材的表面应平整细腻。

（二）媒材的表面应白净无杂色。如果媒材的表面有杂色，那么在烙画时应能利用此杂色，使这一杂色能巧妙地融入画中。

（三）媒 材有一定的厚度，以防烫烙深焦色时被烙穿。

（四）如若取用三夹板为媒材，那么其表层要经过试烙后才能决定取舍。如若烫烙时起泡，则这类型号的三夹板不可选 用。由此可见平整而白净的三夹板和蒸煮处理过的毛竹篾簧可作为首选的烙画媒材。当然大材料可作为大尺幅烙画所用，小材料可作为精美的工艺美术品所用。如黄 杨木梳、石楠木梳、擅香扇、精美的葫芦、篾簧笔筒、白质圆柱木的剖面等等。

在东北地区长期以来，有以烙画绘制于家具上平整而纯净板面的，那么，这一板面自然也成为烙画的媒材。

选定烙画媒材后，有一些媒材可以直接使用，如厚质的宣纸，白净平整的板材等等。但是有些媒材在烙画前还必须做好相应的准备工作。例如对于某些板面平整度不 够的媒材，就必须刨磨平整到位；又如板面不够洁净的木材，在烙画前就必须将其擦洗干净，如若污垢已渗入木质纤维细隙，则应用木笈草（一种中草药）蘸水擦 洗，将污垢杂色从媒材木纹的细隙中清除出去，然后将潮湿的板材及时在背阴处及时凉干。

在烙制作品时应根据所需烫烙作品的大小裁划媒材，并留有烙画后装裱的余地。如若媒材是三夹板，使用木工刀裁划即可。

三、电烙笔的使用和烙画入门

一幅手绘烙画，如能制作成功，一是靠作者的绘画功底，二是靠作者的烫烙技巧。烙画是用炽热的金属笔在竹木等媒材上以其烙焦的颜色来展现画面，其实就是附着 在木板或竹子等媒材上的炭粒所构成的画图。烫烙焦色的深浅决定于烙笔头的温度，决定于烙笔头在媒材上移动的速度以及烙笔头与媒材接触的力度。如若烙笔头温 度高或者烙笔头与媒材接触的时间长或者接触的力度大都能烙出较深的焦色。如若反之，则所烙出的焦色较淡。作者要有较厚实的烫烙功底，就要在烙画过程中细心 体会和逐步掌握上述要领。其实烫烙所得到的焦色浓度最主要的决定因素是电烙笔头的温度。

为了烫烙画中深色的块画或深色的粗线条，可以将电压调整置最高档。但是，要谨防烧断电热丝。如若将电烙笔笔头加温至火红烫烙时，按中等速度走笔，笔头所到 之处不仅冒烟，而且还会局部起火。这时起火处呈焦黑色。此刻用力要均匀而适度，以求烙画中大块画焦黑色显现匀净，并防止烙穿三夹板的表层。

如若要烫烙大块面的淡焦色，一般不宜用粗阔笔头的椭圆平面烫烙，因为这样烫烙，其具淡焦色不易均匀。而应采用粗阔笔侧锋在笔头高温的情况下运笔。如果侧锋烫烙后淡色块面仍有局部空白，那么可以用侧锋重复补笔，直至均匀的淡焦色块面烙成。

当烫烙块面起烟或局部起火时，应该采取排风吸烟等环境保护措施。

要适时做好电烙笔的除锈保养工作。在使用电烙笔的过程中，由于笔头是在高温下工作的，有两个部位的防锈除污工作要经常做。第一是笔头部位，第二是电热丝两 端与导线的连接部位。笔头部位不仅有锈还有在高温下粘住的树脂和细小的炭粒，对这一部位的除锈排污可以经常用烙笔头与钢丝网板摩擦或用小刀手刮笔头的方法 处理。如果不及时处理，那么笔头的锈迹和粘上的污垢就会阻碍笔头的导热，明显影响烫烙效果。电热丝两端与导线连接的部位，这一部位的铜丝直接与高温的电热 丝接触，最容易生锈，在使用电烙笔时，每天至少清理一次，否则，会因为锈蚀后的铜丝电阻更大，使其热能在此处消耗而影响烫烙。同时，此种情况下，这一部位 就极易烧断。

综上所述，如果要使用好电烙笔，就必须对电烙笔进行保养，特别是应该做好上述两个部位的防锈排污工作。

关于烙画入门，应该分四个步骤走。首先，初学烙画者应练习用烙笔在媒材上烫烙点、线、面。探究用笔头各个部位在烫烙点、线、面时候的作用。掌握笔头各个方 向在接触媒材时应有的力度，以逐步知晓烙笔的性能，并取得较好的烫烙成效。第二步是练习烫烙简单的画面，可以是直接烫烙，由浅色烫烙构图，然后逐步加深； 也可以先拷贝或用铅笔在媒材上画上草图，画准确后再烫烙。第三步是进行烫烙和上色结合的训练。一般讲来在一幅烙画作品上所上颜色不要超过三种，并注意在整 个画面上突出烙画这一主体。在木板上着色同样可以采用国画技法。但是必须注意防范颜色渗出界外。因为有些国画颜料在调色时含水量较多，在木板上着这类颜色 其颜料会沿着木板的木纹渗出轮廓线，而且渗出轮廓线的颜色已渗入木纹的深处，又不易抹除，这将有损画面，是烙画上色的大忌。所以在使用此类颜料上色时，要 采取两条措施：一是用毛笔蘸颜料时要适当干涩些。二是在此类颜料中少许渗入一些粉剂，以保证所上颜料不渗出轮廓线。上色结束后，还要用烙笔对整个画面补 笔，直至画面完美。第四步是进行原创作品的烙制，这种原创作品的创意、构思和成形要有一个较长的时间过程，其图稿的形成可以与写生摄影和电视的步进定格处 理相结合，并首先从动物画和山水画入手。

四、怎样烙画人物

烙画人物讲究形准而灵动，如若烫烙人物画能做到这一点，那么要烫烙好其他系列的烙画在图形和衬阴的把握上就不在话下。尤其是公众人物，如能烫烙得逼真，那么又何愁其他人物画、动物画、山水画和书法等等。

烙画人物首先要把握好面容和形体的准确和生动。如若是仕女应显得柔美而优雅；如若

是圣贤雅士则应展现其刚毅而洒脱；如若是幼童则应表现其天真活泼。在烫烙时根据画面的需要选择烙笔的粗细和调节火力的强弱，尽可能用宽度不同而协调的线条和色块表达出应有的效果。

烙画人物时一定要把握好人物的五官。为了把握好五官的准确性，应该在烫烙前较细致地用铅笔打草稿，并多方位地观察五官画得是否准确。例如倒看画面或在镜面 中看草图，如若发现偏差，则及时纠正。只有铅笔稿画得准，才能在动用烙笔时取得满意的烙画效果。当然在实际烫烙时，仍然需要谨慎用笔，进一步把握准确度并 烙出韵味。

眼睛是心灵的窗户，是人物画的关键。人物画不仅要传形还要传神，眼睛和眉毛则是人物画第一位的形神结合点。如若眼睛和眉毛画得稍有偏差，那么这幅人物画就 失败了。所以一定要十分过细地烙画好眼睛和眉毛的形状和大小，处理好眼球的反光白点，把握好人物画这一灵动的核心部位。当然人物画中耳鼻和嘴唇也得精细地 烙画到位。在烫烙面部肌肤时应由浅入深地处理好诸多曲面微妙的变化，这是非常细致的烫烙过程，需要反复揣摩。为了确保画面准确无误，应该借助放大镜，在放 大镜下操作烙笔，用粗阔烙笔的侧锋匀色块面，再补漏补缺，以基本完成面部造型。到此为止，画面上的烙痕还仅是浅色的，但是已经具有层次感。此时不急于继续 烙制，可以隔日再作仔细端详。如果发现有不妥之处，则可以用锋利的刀片轻刮，然后用烙笔修改画面进而逐步加深画面，清淅地显现面部的立体效果。至于头发则 应分辩其有几个立面，注意反光处的留白，匀净地烙出背光处的乌黑。对于过渡区清淅的头发丝则应该用尖细的烙笔逐一烙画。

关于人物的衣着。如若是追仿照片和油画，那么可以采用素描技法于烙笔。用较强火力的粗阔笔烫烙深色，但应防止烙穿夹板的表层。应该使用粗阔笔的侧锋匀出浅 淡色的块面，以展现诸多立面。如若烫烙国画人物，那么应该采用粗烙笔勾勒主要轮廓线，用尖细的烙笔画出皱纹箴，当然有些皱纹箴也用到粗笔，以此显现衣袍的 立体效果。

烙制人物还得注意手势和五指。人物之传神，不仅在于眼睛，还在于其手势和手指，这一部分的烫烙也应该做到形准而生动。

关于人物画的上色。烙画人物可以上色也可以不上色。一般讲来，当画面线条简练，在适当上色后能使画面更富有生机，则以上色为好。

五、怎样烙画动物

烙画动物大体可分为两类。一类是单纯用烫烙不同程度焦色就能生动地表达动物的烙画。如狮、虎、牛、羊等哺乳类动物，又如雄鹰、虾、蟹和昆虫等等外表为灰色 或黑色的动物。烙烫所产生的色彩效果就足以接近它们的皮色，而且非常自然和谐。另一类是而需适当染上其他色彩的动物烙画，如锦鲤鱼和多姿多彩的飞鸟等等。

烙画动物画可以直接在媒材上烫烙，也可以预先用铅笔起草图，然后再烙制。采用直接烫烙的方法应按如下步骤进行：首先用烙笔在木板或其他媒材上轻烙，以确定 动物的头部和身躯的部位。进而以动物的眼睛开始烙画头部和身躯，再烙制背景。这样在媒材上就完成了粗浅的烙画稿。稍后审视一下全图再作精烙。由于粗烙的焦 色较浅，精烙可以适当修正，辅之以刀片的轻刮，并加深背光面，细烙过渡色以取得较好的立体效果。对皮毛或羽毛等精细之处应该用尖细的烙笔逐一烫烙。对传神 的动物五官则应该在放大镜下一丝不苟地烫烙而成。如若是事先在媒材上用铅笔打底稿然后烙制动物画，那么在烫烙头部时仍然应该做到由浅到深逐步到位，注重既 传形又传神。烫烙身躯时，其深色部分可以一步到位，其他色调的线条和块面在烫烙时应遵循由浅到深的原则。烙成一幅动物画，确实需要做到“精细到皮毛，传神 至双眼”。

对于需要适当上色的动物画，在烫烙成粗浅的画面后即可采用国画技法上色，上色要注意渐变色的和谐，并防止色彩越出轮廓线。然后精细地烙制，精烙后还可以对需要上色的部

分补笔。经过几次反复揣摩和补笔，完成动物烙画。

六、怎样烫烙花卉

花卉作品的烫烙可以分两类：一类是纯烫烙型的，另一类是烫描结合型的。

纯烫烙型的花卉作品一般讲来适用于墨兰、墨梅、墨竹和墨荷等等，有时繁花也用烙笔来绘制，那是素描式的花卉烙画。纯烫烙形的花卉画看似容易其实不然。例如 烙画兰、竹就得注重以下四点：第一、黑色的兰竹图枝叶繁多，但是烙画作品要呈现出叶片的多而有序。第二，画面上兰竹的叶片有远有近，要用烙笔画出的焦色浓 淡表达好不同层面的叶片。第三，兰竹的狭长叶片在微风吹拂下有动感，应该细心地用烙痕描绘出兰竹随风摇摆的动势。第四，兰花在兰竹画面上有画龙点睛的功 效，那么烫烙焦色渐变的朵朵兰花就应该有灵动之感。由此可见，看似简单的兰竹图能判断烙画者的功力。

烫烙墨色的荷叶也得细致入微。烙画墨色荷叶在烫烙顺序上应注意首先烙出大片荷叶的筋脉，然后用粗阔烙笔画出焦色的浓淡变化和反光处留白的荷叶曲面，展示其立体效果，谨防以粗阔烙笔简单的涂鸦处之。

烫烙万紫千红的花卉，适当上色能增添画面的生机。例如在烙画多种色彩的牡丹花和月季花，烙画红似火的木棉花均可以用烙画的焦色来构勒出花朵和枝杆的轮廓，以国画技法用毛笔上色，并注重以颜色的浓淡变化绘出花卉的立体效果，注重采取有效措施防止颜色渗出轮廓线。为了突出烙画这一主题，对于此类上色的花卉画要 自然和谐地配以静物背景。如花篮、古鼎、花盆、树杆和山石等。此类静物纯粹用烫烙来表达，其效果极佳。

七、怎样烙画山水

烙画山水，可以先用铅笔打底稿，也可以直接烫烙。如若直接烫烙山水画，那么应该首先用烙笔淡画山水画的框架，然后用粗阔的烙笔烫烙山体的轮廓，烫烙山体背 光面的最暗处，树杆的边线和农密的树林，再以略粗的烙笔烫烙树叶、树木的枝杆、树皮的斑纹和山石的细纹，最后用粗阔烙笔的侧锋皱烙山石的背光面的略暗处，显现山石的立面；逐步衬阴树木的背光面，显现树杆的立体效果。在烙画山水基本成形后，还应该对画面进行仔细审视并过细地补笔，例如用粗阔的烙笔烫烙树荫和 云层，交替使用粗细不同的烙笔烫烙水波或水纹，用粗烙笔或粗阔烙笔烫烙树叶，并显现其不同层次。如若山水画中还有人物、房舍和车船等，则应该取用尖细的烙 笔在放大镜下精细地烫烙，切不可马虎，否则会降低烙画艺术作品的品位。烙画山水可以用单一的深浅不同的焦色来完成，让古朴典雅的画面跃然媒材且具有浅雕的 韵味。但是有些山水画如果能渲染以相应的色彩，那么可以使画意更为明确，例如四季山水画的条屏，画面上应该呈现春天的田野嫩绿，不远处尚有桃红成片；夏日 碧翠的绿林郁郁葱葱；秋月的山野红叶熠熠，层林尽染；冬季的满山白雪和苍松翠柏。所有这一切都需要有适当的色彩来表达否则难以显现生机活力。当然在上色时 还应该注意：冷色调的颜色以淡雅为好，暖色调的颜色要真实自然。

烙制大幅山水画，要由两块以上三夹板组成，这时要特别注意三夹板拼接处画面的自然连接，要尽可能做到天衣无缝。关键是把握好两个环节：第一，在拼接前就要 认真核对和烫烙好每块三夹板接缝处的画面，这时烫烙的颜色应该是浅焦色的。第二，在拼接后应该仔细烫烙接缝处的画面，使其整合完善。

八、怎样烙制书法

在烙画作品中题款需要烙写书法，而烫烙各种字体的书法作品又可成为烙制技艺的专门系列。所以说烙制书法是烙画艺术的重要课题。

烫烙书法的关键有两项：第一，是要有一定的书法功底；第二是要有较强的烫烙技艺。书法是中华传统文化艺术的瑰宝。烙制书法作品要求作者自身有较好的书法基 础或对书法

艺术有较深的领悟，这样才能烫烙出书法的笔力和韵味。即便是一幅烙画作品题款的几个字，如若题写烫烙得好，则为整幅烙画作品增色；如若不然，就 必将降低整幅烙画作品的档次。

烙制书法作品有二种类型。一种是烫烙名家的书法作品，另一种是烫烙自己的原创作品。

如若是烫烙名家的书法作品，首先应该读懂这幅作品，即看清楚整幅作品的气度、框架结构、书写笔顺、笔锋、留白和枯涩浓淡。然后采用拷贝或铅笔放样的办法在媒材上形成草稿。在此基础上使用粗烙笔烫烙浓墨笔划，用尖细的烙笔精烙枯笔留白的相关笔触。

如若是烫烙自己的原创作品，那么作者首先应该用毛笔书写好这幅书法作品，在动笔前对整幅书法安排要有一个预算，并按预定的字数在一定尺幅的宣纸上完成作 品。对于草书、行书或行草，尤其要注意有节奏地变化字形的大小，笔划的粗细，笔墨的浓淡枯湿和字里行间的疏密。毛笔书法的创意成功是烙烫创意书法成功的前 题。在这基础上可以以拷贝的方法在媒材上形成书法草稿，再以较粗的烙笔烙出主体的基本字形，然后再用尖细的烙笔烙成枯笔，至于淡色调的笔划可以用中等笔温 烫烙成形。

烙制书法长卷的话，还得刻制若干闲章，此类印章一定要按章法逐一加盖。一般书画印章以石材刻制，加盖于宣纸。如若眼前烫烙的媒材是木板，此时也以石刻印章 加盖于硬质的木板，那么肯定会有许多地方漏印，盖印的效果极差。如何解决这一问题？比较妥当的办法是将石材印章做成相同的橡皮印章，将这样的橡皮印章加盖 在木板烫烙的书法作品上，会取得令人满意的效果。

烙制书法作品，在书体的分类方面也可以分为正书、草书、隶书、篆书、行书和魏碑，字形的大小可以分为大字、中字和小字。其中烫烙行草和烫烙大字要特别注意 两点：第一，如若烫烙深焦色的块面比较大，那么务必烫烙匀净。如果媒材是三夹板，则谨防把三夹板的面层烙穿。第二，行草和大字比较容易表达笔锋和枯笔，这 时不仅要运用尖笔烫烙好枯笔，还要灵活运用火力的强弱表达好墨色浓淡的变化。

九、烙画的保洁、保护与装帧

在烙制作品过程中，画面上会染有起草的痕迹或蒙上一些灰尘，这就需要洁净画面，做好成品的保洁工作。烙画是靠烫烙生成的炭粒来表达画面的，如若没有采取固 定炭粒的措施，那么随着时间的推移，由于媒材热胀冷缩等缘故，炭粒会从媒材上脱落下来，画面将会变淡甚至消失，所以必须对烙画画面采取有效的保护举措。俗 话说“佛要金装，人要衣装“，烙画作品也一样要讲究装帧，以装帧烘托画面，以装帧提升烙画的档次。

如若是小件工艺品的烙画，例如烙画于木梳、檀香扇、葫芦和笔筒等等，只要将这类艺术品的表面洁净后将烙画画面均匀地涂上两层清漆即可。后续工序的装帧和包装则随整件工艺品处之。

如若是大尺幅烙画、条屏组合和扇面等等，在烙画作品完成后，其保洁、保护和装帧等后期工序应该按照以下步骤进行。第一，洁净画面。如果画面上有残留的铅笔 痕迹，能用烙笔复烙遮盖掉的则以烙笔烫烙复盖处理好。如若其中有些铅笔痕迹不宜烫烙，则可以用橡皮擦除。对于嵌入木纹空隙即使用橡皮也擦除不掉的铅笔屑或 污垢，则可以用木笈草浸水后擦洗，使烙画的面张上不留铅笔痕迹或污垢杂色，然后将烙画作品放置室内凉干。第二，在洁净的烙画作品表面喷涂高质量的无色透明 清漆，使烫烙所成的画面炭粒长期稳定在媒材上，使烙画永不退色，从而起到有效的保护作用。当然，在上清漆的方法是有讲究的。由于清漆比较粘稠，如果使用刷 帚刷漆，就不易均匀，所以在烙画上罩以清漆，应该采用喷涂的方法。一般讲来，需要喷涂两遍。第一遍喷漆是打底，喷涂后待画面上的清漆干透后，即用细砂纸砂 光。紧接着喷涂第二遍清漆，使整个画面洁净光亮。对于上有色彩的烙画来讲，更应该采用喷涂的方法，假如采用刷漆的方法，很容易将画面上的颜色拖带出轮廓 线，而难以收拾。喷涂好清漆的烙画作品，应该放置于阴凉通风之处，待清漆干透后再进行装裱。

第三，装帧烙画。首先应该在烙画画芯的四周裱糊上相应色调的 绫，由于烙画本身的色调是不同程度的焦色，所以在其周边装裱的绫一般以白色、乳白色和乳黄色等淡色调为宜，并在画面和所装裱的绫之间衬深色的铁线。对于烙 画作品的装裱也可以使用淡色的卡纸，这样装帧的效果尤显典雅庄重。有一些烙画或烙字作品因其画面线条比较粗浓，采用墨绿等深色调的周边衬裱也有高雅厚重之 感，别有情趣。烙画作品装裱完工后的工序是配置镜框等后续装帧工作。让裱衬好的烙画作品装入深棕红色的镜框或艺术造形甚为讲究的画框。至于在装帧时是否要 安装玻璃，可以因画置宜或因展画的场所置宜。如若装上玻璃，那么烙画作品可以多一层保护，但是此时再要拍照就易有反光。如若不装玻璃，那么应该防止烙画作 品被划伤或被染污。

一、烙制姿势

以前烙画艺人是一种吸大烟的姿势，侧卧床上利用烟灯加热进行烙烫加工，此种方式称为“卧烙”，此法只能烙制一些小件工艺品，且不易掌握，在一定程度上限制了烙画艺术的发展。到四十年代，烙笔有笔架支撑，就形成了“坐烙”技法，它具有灵活多变，简单 易学等优点。为研究和发展烙画艺术，开辟了新天地。

二、烙制工具

开始，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上 的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，比较先进的电烙 笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。

三、烙制材料

以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮 雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。宣 纸和丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高，手法过重，纸、绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。况且还要根 据画面内容进行艺术再创作，从而使宣纸烙画成为南阳烙画中的精品。

四、烙制技法

烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰 秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。另外，还有“套色烙花”和“填彩烙花”使 传统烙花艺术锦上添花。所以，可以根据创作主题不同，采用不同的技法，加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效 果。

五、表现形式

表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。

六、烙画题材

作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。

基本技法：

烙画的基本技法

构图：烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法” 的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下

重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。

布势：烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却 杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横 势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。

主宾：画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。

取舍：形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。取舍是相 对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。下面结合具体图例来说明，梁楷的《太白行吟图》。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的浪漫主义情 怀。这时加什么似乎都多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。

疏密：密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条的 安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。如徐悲鸿的《泰 戈尔》人物衣纹线条疏松，谓之“疏”；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理，谓之“密”。“疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为疏。不管是前 者还是后者，关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于“密”的安排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样 画面才会有生气。

虚实：太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则又会造成画 面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。应以淡者为虚，浓者为实。疏者为虚，密者为实。动者为虚，静者为实。轻者为虚，重者为实。次者为虚，主者 为实。白者为虚，黑者为实。潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色为主色，有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有 也。”远者为虚，近者为实。少者为虚，多者为实。

开合：一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是开始，“合 ”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；一幅画中没有开、合也不行。如齐白石的《松鼠葡萄》，自上而下展开的葡萄决定了画面的起笔和走势。这个起笔之处即为开；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感觉，一只松鼠更像—个结尾的句号，收住画面的走势，称之 为合。—幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画 面才具有完整性。

空白：空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成 部分。正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。传统葫芦烙画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”如钱杜的《人物山水图》册页中，小船周围的空白代表水。图中的“空白”只能被联想为“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象联想。葫芦烙画对空白的 认识是十分丰富的。—般有如下几种存在方式：表示天、地的地方。如唐寅的《秋风纨扇图》。有云雾和水流的地方，如范宽的《溪山行旅图》。于繁密的地方。如 原济的《游华阳山图》，松石丛林茂密之处留有若隐若现的空白，使画面虚实相生、透气灵动。主体周围。如郎世宁的《松鹤图》，作为

画面主体的白鹤以及上部的松针的周围留出空白，以突出主体。不画背景．如《太白行吟图》。形式美的需要。如董其昌的 《秋兴八景图》，作者有意识地用空白挤出线状形体，构成竖构图中的横向趋势，层层推开，形成苍秀雅逸的高远意境。

对比：画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动 静、明暗、曲直的变化。对比在构图中的表现：疏密对比，如任熊的《花卉图册》，大片花叶居于左上角，镇住画面，一枝“牵出”小鸟，疏密安排有致。虚实对 比，如樊晖的《溪山远眺图》。聚散对比，如齐白石的《丝瓜青蛙》，画面上方的丝瓜、藤、叶聚在一起，下面的青蛙散处开来，使画面构成丰富而富有变化。大小对比，如郭诩的《牛背横笛图》，一牛一童，一大一小，形成鲜明的形象对比。高低对比，如齐白石的《三千年之果》，两个大仙桃，一高一低，错落有致。如果把仙桃平放，画面就失去节奏了。色彩对比，如于非闇的《白玉兰》，泛紫的深蓝底色上是乳白色的玉兰花，再配上两只橘黄的莺鸟，强烈的色彩对比使画面艳丽明快，充满生机。动静对比，如李迪的《鸡雏待饲图》，两只鸡雏正等待喂食，一只静候，一只举身扭头，稍显不宁，动静结合，妙趣横生。曲直对比，如齐白石的《松鸟》，粗壮的松树干为直，小松枝弯曲过来，打破 了树干的挺直，使画面生动自然。形象对比，如李方膺的《风竹图》，竹叶为点，竹竿为线，石为面，点、线、面相结合，增加了画面形象的多样性。

均衡：造型艺术中的均衡，就是要利用不同分量的形体、色彩、结构等造型因素，在画面上达到力的平衡，以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面中求得均衡的方式很多，如：利用物象的属性。有生命体与无生命体相比，前者重，后者轻。在构图中，可 以利用这种属性来取得画面均衡。如高剑父的《蝙蝠迎风图》，画面中的景物——树枝、月影以及画家的题跋全部集中在右方，左上角仅有一只蝙蝠，但画面依然取得了平衡效果。利用色彩的比重。画面的一方色彩浓艳集中 时，在相应的反方向要有所呼应。如齐白石的《荷花蜻蜓图》，右下角印章的一点碎红与左上角的荷花形成呼应。利用力的走势。当画面主要的力的走势偏向一方时，可以用辅助力的走势拉回，以求得均衡。利用运动和视觉方 向。如徐悲鸿的《奔马》，马向左前方奔驰，由于运动方向的惯性，视觉上需要留出一定的空间，才能使画面保持均衡。利用物体的大小、繁简。如张大千的《花鸟》，画面中大而繁的物象都布置在左边，右边“压秤”的是一只小鸟和几片艳红的树叶，大小有别，繁简有致，使构图富有变化。

色彩：色彩的使用应从以下几个方面去考虑：色彩的和谐。如任颐的《雀声藤影图》，设色单纯柔和，对比含蓄。色彩的对比。色彩有冷暖、明暗之分，有动静、收放之别。一般地说，冷色比较静和收敛，暖色反之。如吴昌硕的《天竹水仙图》，上方是红色的天竹花，下方是大块绿色的水仙，一冷一暖，使画面色彩华丽、动静有致。色彩的分布。色彩要有呼应。如吴昌硕的《花卉》，右下角两朵黄花，色 块大而浓艳，上方水仙的花芯散点了一些淡淡的黄色点与之遥相呼应，使画面色彩结构稳定。主色与副色的关系。如齐白石的《荷花蜻蜓图》，以墨色为主色，托出 一点花红，色彩布局干净利落。墨色。葫芦烙画的色彩由两大要素组成：一是颜色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇鱼图》，全图以墨色为本，浓淡虚实，趣味横生，具有极强的表现力。

背景：背景在处理上应注意以下几个方面的问题：选取素材要符合主题思想的需要。背景是主题内容 的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。素材选取不当，会削弱主题的思想性。背景素材在使用量上要精 练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。布局要合理。背景一般是布置在画面主体的后面。在具体使用中，所选景物与主体衔接时也会延 伸至其左右，甚至相互交织渗透，这时—定要注意画面结构上的主次关系。如齐白石的《蛙声十里出山泉》，蝌蚪虽小，但在周边环境的挤衬中却显得十分抢眼。注意背景与主体在绘画诸因素上的对比关

系，如色彩对比、黑白对比、强弱对比、虚实对比、繁简对比等等。注意背景在画面中的非主体的从属地位，要以衬托主体为目的。如徐悲鸿的《四喜图》中，背景是在风中摇曳斜拂的柳枝，很好地衬托出喜鹊嬉戏的场景。用色彩衬 托。俗话说：“红花还得绿叶配。”有了绿叶的衬托，才更显出花儿的美丽、红艳。但这里的绿叶毕竟是红花的背景，因为烘托了主体才具有了价值和审美性。背景 可分为两类：一类是有象背景，一类是无象背景。所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。作为背景的物象可以是人、动植物，也可以是风 景，它们在画面中与主体一起构成一个有机的整体。无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔 触及其他抽象效果作为衬托。上述两种方法在创作实践中是可以灵活运用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用无象背景来衬托主体形象，同样可以达到非常 好的艺术效果。如潘天寿的《兰花图》，以山石、苔点衬托兰花，这是有象背景；而山石、兰花之外大面积的空白则是无象背景。

装饰性：葫芦烙画与真实再现客观对象的西方绘画不同，它是以现实对象为基础，而又不局限于生活 中的形体和色彩的真实性。夸张、变形、定型化、规律化以及鲜明的节奏感等是葫芦烙画形式表达的基本特点。这些装饰性特点在构图中也有所反映：画面构成的装 饰性。如任薰的《闺中礼佛图》，均衡、对称、平面、规律等装饰性因素在构图中运用得十分完美。人物组合的装饰性。如宋代佚名的《八十七神仙卷》，画中的人物形成一种规律性的动态组合，从而表现出一种强烈的装饰美感。线条组织的装饰性。如《八十七神仙卷》，画中有规律的竖向线条，同样加强了画面构 成的装饰性美感。色彩构成的装饰性。如于非闇的《白玉兰》，用鲜艳浓重的纯原色(或接近原色)以及对比色匀净平涂，使画面单纯明快，具有强烈的装饰效果。细节描写的装饰性。如宋佚名的《桃花山鸟图》中，花瓣的轮廓、叶子的筋脉及鸟羽结构的有规律的勾勒描绘，充分体现出精微的装饰意味。图案花纹的装饰性。如 周昉的《簪花仕女图》，对画中妇女衣着上花纹的表现并不考虑转折、重叠所形成的透视变化，而是以平面构成的装饰手段来处理，别有一番韵味。构图中的装饰感，还在于巧妙地分布画 面大小各块的位置以及使画面节奏感更加明快的各种装饰元素。题款及钤印：题款及印章的使用方式是灵活多变的，一般要了解的大致有以下几个方面的知识：款 式。款可分上款与下款。上款多写画的归属者，下款多为作者姓名和作画时间、地点等，两者合称双款。只题下款的也叫单款。题长篇大论的款识的叫长款。题两处 或两处以上款识的叫多处款。如果画面构图已经很饱满，也可只题姓名或—枚印章，这种款叫穷款。这里提到的“款识”的“识”，指题目的说明部分，内容有考 证、评论、赞咏、抒情、记事之类，体裁则散文、诗词等都可以。长短。题款的长短可根据画面需要来定：追求画面空灵的可只题穷款，如朱耷的《荷花小鸟图》； 追求构图饱满的可题长款或题多处款。位置。题款要根据画面的空白而定，重要的是形式美的需要，可根据如下几个方面来考虑： 题款与“开合”的呼应关系：一般以画中物象为开，题款印章为合。如朱耷的《游鱼图》。题款与疏密虚实的关系：画中过疏的地方，可令其密，如李方膺的《竹石 图》，画的右下方虚空，可用题跋和印章充实，或密中求密，疏中求疏，均可以题款和印章加以调剂。题款与重心的关系：一幅完整的绘画作品，无论怎么追求奇险，最终还是要归于稳妥平正，如朱耷的《菊花》，一枝菊花向左而倾，如果没有题跋、印章在右侧压住 阵脚，画面就会失去平衡。题款与色彩的关系：如任预的《荷花图》，用淡墨画荷花，虽清雅秀丽，总感到画面上缺点什么，两方朱印就起到了提神点色的作用。方向。题款的文字排列方向一般按自上而下、从右到左的规律。竖向构 图多用竖式题款，横向构图则多用横式题款。字体。字体要根据绘画风格来定，宜用楷书、隶书、篆书。字体的风格要与画风协调，大小要与画幅大小相适应。印 章。印章分名章和闲章两类。名章多用于款识之后，闲章可根据画面构图需要随机使用。有时在画面上题长款，在开头一两字的旁边可用印章与款末名章相呼应，称 为引首章。引

首章多为长方形。在画面左、右下角可盖压角章。此外，印章还有朱文和白文之分。朱文较轻，白文较重，使用时也要结合画面的风格意境和色彩搭配 等需要来合理安排。如朱耷的《鸭图》，左上方空白处钤两方白文印，右下角钤压角章。总之，题款、印章进入画面之后，使葫芦烙画的经营位置有了更多的灵活性，形式结构更富于变化、更趋于完整且 更具有民族特色。选料：葫芦烙画是以各种葫芦进行创作的。一般以没有阴皮的浅色葫芦为佳。因其色泽洁白，葫芦细 腻、纹理不太明显。适合烙多种题材。而现实中一般会把有瑕疵的葫芦作为烙画葫芦的首选，通过烙画遮盖葫芦上的瑕疵。葫芦烙画的效果不一样，可根据个人爱 好、习惯以及题材的需要来选择烙山水、花鸟画所需的葫芦质量一般要求不严格，各种葫芦均可采用。烙人物肖像画或某些特定题材的作品时就要精心挑选合适的葫 芦。如表现肤色比较粗黑的人物肖像，可选择质地略粗、色调沉着的葫芦；表现青年妇女或儿童肖像可选用质地细腻、色泽洁白的葫芦。烙素描效果的画，所选用的 葫芦质量要高，以面无疤痕、色泽一致的葫芦为上乘。拓稿：对于没有一定功底的葫芦烙画爱好者来说，拓稿是他们进行葫芦烙画底稿最好的办法，可把选 好的图案打印在纸上，用胶水把复写纸粘在图案后面，用胶带把制好的拓稿粘在需要烙画的葫芦上，用笔把图案描一遍，选好的图案就会很轻松的复制到葫芦上了。把稿子拓到葫芦上，最好用陈旧的复写纸。新的复写纸不但污染葫芦，而且留下沉色的印痕，葫芦烙画时是比较难擦掉的，会影响画面效果。新的复写纸可用软纸将 其表层的颜色轻轻擦去，然后放在阳光下经过曝晒再用。另一种方法是：用速写铅笔在白报纸上均匀地涂上铅粉，用它来代替复写纸比较理想。用炭铅笔和棕色炭精 棒涂比较快，涂好以后用软纸和软布轻轻擦一遍，炭粉既牢固又均匀。也可以在稿子背后直接涂上炭笔粉，但不要涂得过深，以免弄赃葫芦。用这种复写纸印出的痕 迹，在烙完画以后很容易用橡皮擦去。把画稿与葫芦对好，用胶带粘好防止移动。用硬铅笔沿着画稿的轮廓和结构拓印。不需要很细致的描绘，只表示出线的精确位 置，注意不要有漏拓的地方。

临摹：是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学 其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。

素材汇总

第三篇：刮画__教学计划

《趣味刮画》教学计划

（2015-2016）学年下 邢丽芬 苑忠敏

为提升学校办学层次，贯彻落实素质教育，建立特色学校，通过开阵丰富多彩，富有特色的课外兴趣小组活动，促进学生全面发展，拓宽学生实践空间，发展学生个性特长，真正为学生的发展服务，特制定此方案。

学情分析：二年级学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力较强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

存在问题：

1.由于学生自觉性差，上课部分学生纪律不够严谨，注意力容易分散。2.部分学生作业习惯较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。

活动目标：

（一）知识与技能：课程开展以来深得小学生的喜爱.儿童刮画是一种新型的绘画方式，是使用专门制作的竹笔在刮画纸上进行绘画创作。

（二）、过程与方法：二年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，学生只要按照自己的意愿刮去上层的黑色便露出下面的颜色，通过强烈的颜色对比，一幅画就完成了。

（三）、情感态度与价值观：

学生应自主、主动、合作、探究、生动活泼的学习，自觉的培养创新经省和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。

活动重难点：

（一）重点：

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

（二）难点：

1、（适度的夸张和概括），图案具有美感。

2、作品具有较强的可看性及艺术感染力。

3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。具体措施：

1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

5、学习时培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

6、通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造。

第四篇：瞳画2016下半年教学计划

瞳画2016下半年教学计划 涂鸦班：（3—4岁）教学目的：

以培养兴趣为主，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣。教学内容：

线描画、水粉画、水墨画、手工等多种材料的体验。绘画类目标：

1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒等），培养正确的绘画姿势及手脑协调能力。握笔自然有力，培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行学习。

2、培养幼儿对色彩的感知，认识并学会使用3-6种颜色：红、黄、蓝、绿、黑、白。

3、以游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、线、圆形和方形等方法画出并装饰所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。初步接触二方连续。手工类目标：

1、帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。比如泥这种材料和所使用的工具，知道其名称（超清粘土），知道它的性质是柔软的，可以塑造的。

2、学会用搓、团圆、压扁等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。

3、认识纸张，学会一些简单的折叠方法（如对边折、对角折、二边向中心折、四角向中心折）。

4、学习粘贴简单图形的方法。

5、学习撕纸（怎样撕出简单的图形，比如圆形、长方形等）

6、尽量多的体验各种绘画形式、材料，主题要有趣味性。

（二）启蒙班（4~6岁）： 教学目的：

继续提高对美术的兴趣的同时激发创意思维与形象能力，学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动提高观察力、记忆力、想象力和创造能力 教学内容：

创意线描、装饰色彩、水墨画、版画、手工等综合材料。绘画类目标：

1、教学生学习用长短线及粗细线等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物等特征。

2、教学生区别油画棒、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，学习对比色、互补色，能基本达到用色协调、明快。

3、构图方面能用点、线、面等画出简单的图案，争取每位学员都能把二方连续运用自如、得当。

4、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味 手工类目标：

1、泥：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的形象。

2、纸：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿对事物的美感和审美能力。

（三）中级班：（7~8岁）： 教学目的： 在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习线描造型。平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。教学内容：

线描写生、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。.绘画类目标：

线及造型为主，以颜色辅助等授课方法，让孩子大胆创意，在保留其兴趣的同时对造型、用线及色彩方面重点强化，为高级班主要用线打好基础并掌握基本的色彩搭配和构图。学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味 手工类目标：

1、学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。

2、用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

（四）高级班：（8岁以上）： 教学目的：

以造型表现为主，运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。教学内容：

以用线为主，加强用线及造型的能力，多参加写生活动提高观察及造型表现力，为专业绘画做好充分地准备、打好基础。绘画类目标：

1、学习中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

2、大量用线，学习绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。在自己的作品中体现事物的比例关系。在造型活动中初步运用构图知识。比如近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

4、在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。手工类目标：

掌握剪纸贴，能作出各种形状，运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，进行设计和装饰，美化身边的环境。以观看、讨论等方式，欣赏国内外优秀艺术作品，体验美术与生活的关系。

1、通过参观或观看中国传统及现代的录像、图片等，感受不同时代不同材质的美。

2、运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

4、知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。高级班教学活动建议：

1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

2、编写自己喜爱的四格漫画、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。

第五篇：刮画教学计划

校本课程教学计划 《趣味刮画》

学校课程《刮画》教学计划

教 学 进 度 篇二：学校课程刮画 教学计划

校本课程教学计划 《趣味刮画》

崮云湖街道丹凤小学

三年级 二 班

魏增巧 2014.9 学校课程《刮画》教学计划

教 学 进 度 篇三：《快乐刮画 》教学设计

《快乐刮画》教学设计 教学目标 ： 1.认识刮画的特点，了解掌握刮画工具的使用方法。2.通过欣赏、讨论、自主探究和教师的示范讲解，运用竹签等工具进行刮画。3.通过自制刮画纸，创新完成刮画，让学生从中感受自我劳动成果的成就感与幸福感，提高美术学习兴趣与创新想象能力。

教学重点 ：认识刮画特点，学会运用刮画工具。

教学难点 ：运用点、线、面的知识进行刮画。

教学准备：

教师：课件、多种刮画工具、刮画纸（2张）等。

学生：油画棒、刮画纸、竹签（或牙签）数支等。

教学过程：

一、欣赏导入

1.出示刮画纸：你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗？ 2.教师出示刮画作品,学生欣赏。（在黑板上上贴出2幅刮画作品）3.学生讨论：这么漂亮的作品是怎样画出来的？（刮出来的）4.揭题：今天我们要学习用刮的方法来把它变成有趣的画。(刮出课题:《快乐刮画》)。

二、讲授新课

1.教师课件出示孔雀线描画图片。1 学生分析讨论其表现技法与使用工具，总结出线描写生主要运用点线面的疏密得当、粗细对比、多样性变化构成了画面的黑白灰关系。它的工具就是简单的一支勾线笔。2.教师课件出示一张用刮画方式表现的孔雀。再让学生小组讨论分析，这两种绘画有什么相同点与不同点。3.通过自主学习、小组讨论得知：刮画也是用点、线、面的多样性与疏密粗细来表现画面的；不同点在于线描表现的是单色，而刮画更加充满渐变美。

三、初尝刮画工具 1.教师出示1张刮画纸，拿出三角板、竹笔、牙签等有尖的生活常见用品，抽四位同学上台用不同的工具在纸上随意刮，看看在纸上会产生什么样的肌理效果？ 2.教师补充示范技法，讲解主要事项：力度不能过猛、不然会戳穿纸张。3.教师小结：在刮画纸上或凝滞、或流畅的运笔，再与点、线、面的结合，会使画面产生千变万化的肌理效果。

4.刮画欣赏：教师课件出示几张刮画作品，学生欣赏。5.小组讨论步骤 ： 教师：刚才同学们欣赏了几张刮画作品，再结合教材第11页《在恐龙园》，四人一组讨论：刮画的作画步骤是怎样的？

小结刮画的作画步骤：

（1）勾画出基本形。

2（2）在细节的部分可以用竹笔先刮出外形或者更细的线条及图案。（3）用竹笔的扁头可以大面积的刮掉空白处，将背景色凸显出来，刮出块面，让画面中有线条与块面的对比。

四、教师示范，加深学生印象

1、教师在一张刮画纸上示范刮画作画步骤（花瓶）

2、你想不想试一试呢？

五、艺术实践 1.教师出示作业要求：尝试用竹笔等工具在刮画纸上，勾画出自己喜欢的形象，内容可以是人物、动物、植物等。注意：点、线、面的处理方法；力度不能过猛。2.教师巡回指导。

六、作业展评

学生展示完成好的作品，全班同学进行自评、互评、烦死自我。教师点评作适时的补充，加深巩固刮画方法和注意问题。

七、课后拓展、总结本课学习经验，学会用不同材质表现美术，鼓励学生在生活中学会创新。

八、板书设计

快乐刮画 3篇四：刮画教学设计

《动物刮画》教学设计及反思

教学目标：

知识与技能：了解刮画作品的特点和工具的使用方法。

过程与方法：通过观察、欣赏、比较，了解刮画的特点和画面的处理方法，在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。

情感、态度、价值观：感受新型刮画纸带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣。

教学重点：刮画的特点及制作方法。

教学难点：选择恰当的工具，处理好粗细线条的排列及画面中点、线、面的关系。学习材料：各种刮画小工具、刮画纸。教学准备：范画、刮画工具、实物投影。教学过程：

一、组织教学: 向学生提出要求：认真倾听，大胆尝试，遵守纪律。

二、激趣导入

出示刮画纸：你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗？ 教师示范用牙签刮画，让学生说说感受。

揭题：今天我们要学习用刮的方法来把它变成有趣的画。刮出课题。

三、引导探究,认识刮画。

１、学生欣赏有趣的刮画作品与黑笔直接画的作品，请大家边欣赏边思考：刮画与我们平时画的画有何不同？

学生欣赏作品、讨论不同点，发表自己的看法。

2、教师小结。

四、深入探究，尝试刮画。

１、学生探究材料工具的使用方法： 教师先介绍新型刮画纸的特点。教师后说明工具的多样性：谁注意到了，刚才老师用的是什么工具？ 你们还带了哪些工具？

来试一试，不同工具刮出的线条有何不同？

２、学生分组尝试使用工具，谈体会。教师小结刮画的特点：刮蜡画因为表面一层是黑色的而里面一层底色是鲜艳的色彩所以色彩对比很强烈。

３、学生思考：不同工具刮出的线条不同，怎样才能合理地使用这些工具呢？

４、各组学生挑选一张喜欢的作品研究：作品中有哪些不同的线条？应选择什么样的工具来表现？你有没有更好的方法？（1）学生：看作品分组讨论研究。（2）学生：汇报展示。（实物投影）（3）教师：归纳演示。（实物投影）

五、自主探究，理解刮画。

１、学生欣赏作品：说出喜欢的作品及理由。

２、引导学生从画面内容及线条、块面的处理方面加以总结。

六、学生自由创作一幅刮画作品。

七、自由创作，大胆尝试。

1、发现能创造性使用工具的学生大力表扬。

2、及时表扬构图完整、点、线、面处理比较好的作品。

八、展示作品，自评互评。

1、各组推选优秀作品，展示于黑板上。

2、请小画家介绍、评价自己的作品。

3、教师客串记者采访：

这位同学你喜欢今天的课吗？ 为什么？同学，请谈谈你今天有何感受？ 被选为小画

家高兴吗？你今后有何打算？

九、课堂小结

今天我们通过学习、制作，体验到了刮画艺术的装饰趣味与独特美感，希望同学们能够很好的利用好这一小技法，创作出更多富有新意的美术作品。

《花草》刮画教学设计

一、设计理念

通过故事创编及游戏情境的创造，使学生更满怀激情地去体验和创作，在这一系列的美术活动中，学生不仅掌握了涂色的技巧，懂得和掌握了刮画的新技法，更重要的是在这次活动中，学生们的心理得到了舒展并健康发展。

二、教材分析

《花草刮画》通过让学生自由涂色和练习，使学生掌握刮签使用的正确方法，达到手、眼、脑的协调发展，在特色过程中自发学会了色彩的和谐搭配，发展了审美能力，并且在尽情涂色中，使儿童的情绪得以宣泄。

三、学生分析

本次教学活动对象为五年级儿童。他们的年龄特点使其具有好奇性、游戏性，而且他们对事物的认知处于概念化阶段，对事物的真实性和客观性的理解、认知还需要一个渐进的过程，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的必要。

四、教学目标

1、掌握用刮签的技巧，学习制作刮画，体验自主学习的乐趣。

2、采用讲授法及直观演示法，使学生学习了解树的形态及画法。

3、通过《彩色森林》、《刮画》一系列创设情境的活动，培养学生良好审美感觉及审美情感。

4、教育学生从小树立保护树木的环保意识。

五、教学重难点

重点：能用线描形式进行刮画，描画美丽森林。

难点：学习掌握运用不同的刮器，不同力度，产生不同效果的方法。

六、课前准备

课前准备：学生：小钉子、废圆珠笔芯、小刀、刻刀。

教学过程：

一、尽情地涂色

1、复习巩固色相：学生看一看自己的笔盒，说说在我们周围，还有没有你不认识的颜色，提出来大家一起认识。

2、涂色练习：你会用油画棒涂色吗？学生在16开图画纸任意选择颜色尽情挥舞，注意颜色涂匀。

3、学生展示涂色成果，比较、发现不如意之处，然后修改。

二、感受森林的美

1、录象播放美丽的大森林画面，学生说说森林美在哪里？有什么特征？

2、课件出示四季及不同天气变化下的森林图片，学生说说有什么收获？学会了哪些色彩？

（1）学生述说。

（2）教师选用各种漂亮油画棒颜色不规则性的厚厚涂在范画白纸上。

3、对呀,森林里有着丰富的色彩，那里还生长着各种各样的树木,而树又是大自然的一份子，是人类的好朋友。下面谁来说说对树的了解：（1）树的种类及不同用途。

（2）树的形态构造。

3、这么美丽的家园，不仅是同学们迷恋，老师也非常地神往可是你们知道吗？有一天，森林里来了一位女巫，她看到我们美丽的家园以后居然想据为己有，于是，她就施了一层魔法，美丽的大森林顿时一片漆黑。（教师在漂亮底色上均匀涂上黑色，将底色完全覆盖。）

4、这么美丽的家园被女巫霸占了，我们怎样去拯救森林，使它再焕发昔日容颜呢？哪位同学想到了？（学生展开激烈讨论、出谋划策）

三、拯救彩色森林

刚才听了同学们献上的决策之后，老师不仅发现了我们班的同学机智聪明，而且个个都是忠肝义胆，为了正义事业都甘原奉献自己的一份力量，老师真为你们感到高兴。下面，就请小精灵们拿起你们手中的魔法棒去恢复森林色彩吧。

1、“魔法棒”的使用。

（1）教师讲解刮画可轻可重，刮的轻重不同，效果也不同。

（2）以线条为主，适当地刮出块面。

2、恢复美丽“容颜”。

（1）教师将刮出的范画予以展示，请同学们进行比较，说说它与我们其他的画有什么不同？（刮出来的）

（2）构图讲解：主体部分画得大些，运用遮挡关系，刮出轻重，线条的粗细等，画得多，画得满满的，使画面内容丰富。

（3）等了这么久，老师相信同学们早就迫不及待地想去拯救森林了，那我们现在就一起出发吧。（创设情境：小精灵们小组合作拯救彩色森林。）（4）播放轻音乐，教师巡视指导。（在教学过程中采用让学生们互相观看，比较发现的方法，自找不足。老师帮助查找原因，鼓励学生对症下药，纠正方法或修笔。）

四、体验“庆功”喜悦

经过同学们坚持不懈的努力，我们美丽的大森林又露出了往日的微笑。瞧，他们正向我们招手致谢呢！

（1）学生派代表陆续把组内完成作品送上讲台。

（2）小组介绍成员创意。篇五：刮画教学案例

《有趣的刮画》教学案例

平方子中心小学 代向男

一、主题背景：

新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与，自主探究，并在动手实践中使能力获得不同程度的提高，不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展的学习方式。因此，教师在实施教学目标的同时，应交给学生独立学习的方法，并主动掌握学习方法，完成教学内容。

《有趣的刮画》这一课是小学美术二年级上册的内容。其教学目的是让学生在活动中来认识、发现和体验刮画所带来的意外效果和形式的美感，在运用蜡笔、刻刀或小木棒等工具进行涂抹、刮画后就可以获得相应的形象效果。

二、教学活动实施：

教学活动目标：

1、知识与技能：通过学习，了解刮画的特点、掌握刮画的技法。

2、情感目标：感受刮画带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣，培养学生发现美和感受美的能力。

3、技能目标：使学生的想象能力，创新思维能力，动手操作能力得以发展提高。

教学重、难点：

1、刮画的特点及制作方法。

2、在刮画过程中，粗细线条的排列和线、面结合的方法。

教学活动过程：

〈一〉、创设情景，激发兴趣

出示两张作品：

师：比较一下作品有什么不同之处？

学生活跃了起来，相互说着，对其中一张很感兴趣

师：老师今天就来给大家介绍这种新画法，好吗？

学生安静下来，注意力集中了。（教师出示以黑色作为背景的学生绘画作品。）讨论：除了在黑色纸上涂色表现画面外，还可在什么样的纸上作画能让图画的背景是黑色的？

师：在纸上用黑色蜡笔和别种颜色的蜡笔涂抹一两遍后用上特殊的工具也能

在上面画画哦，大家想知道怎样画吗？

生：想。

（教师用小刀在刚涂抹好的黑色表层蜡纸上刮画，一幅美丽的花朵呈现出来了。）

生：原来老师是用刻刀在涂好的蜡纸表层上刮画出来的。

生1：能在纸上涂抹各种蜡笔颜色吗？

生2：在纸上刮出各种内容可以吗？

师：当然，只要想到的就能做到，让老师带领大家一起来制作有趣的刮画吧。板书课题： 《有趣的刮画》

〈二〉、实践操作，自主探究

1、个体制作

学生动手制作刮画纸

教师同时出示课件演示步骤： 1）、起稿：刮画纸的表面可以用铅笔在上面轻轻地起稿。2）、轮廓线：用尖状的一头把画稿的轮廓线刻出，线条注意要圆润流畅。3）、刻画大色块：用刮蜡笔扁平的一头来刮出画稿中的大色块。4）、调整：在完成创作后，可以根据画面的需要增加线条或色块。

2、学生实践，师巡视辅导。

3、展示学生作品、评议：你觉得他刮得怎么样？你还有好的建议吗？

4、刮好的同学交流制作技巧。

小结：刮蜡画在刻画方面应细心，把握的力度也要恰到好处，用刻刀尖状的一头轻轻把画稿的轮廓线画出，线条注意要圆润流畅这样画出来的线条才不会断断续续的。

（出示电脑课件，让学生观察，拓展思维。）

师：大家觉得美吗？其实美就在我们身边，请联系生活中的一些事物，看看哪些内容或物体可以用在刮画中？动手试试吧！

5、鼓励创造，体现个性。

师：有同学想要在纸上刮各种内容，现在动手试试，看看谁能把作品刮得更漂亮？通过想象，你还能把自己的作品变成什么样子？

结果：有的学生根据想象刮出了鲜花、人物等。

（本环节设计思路：此环节的设计是学生通过实践，初步掌握刮画的基本方法。学生在实践中发现问题，通过摸索、讨论，找到解决问题的方法。同时，通过介绍自己的作品，激发创作兴趣，促使学生之间互相取长补短。）

〈三〉、课后延伸

师：这节课大家高兴吗？

生：高兴！

师：从今天的这节课来看，你们都是聪明、能干的孩子。老师相信，只要你们勤动脑、多动手，以后一定能制作出更美的刮画作品来，并用来装饰你们美丽的家。

三、教学反思：

本着“兴趣是学习最大的动力”，本节课，我紧紧地围绕着学生的“趣”而展开一系列的教学。在整个活动中，孩子们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅幅生动、有趣的作品，课堂成为了孩子们的乐园，反思这节课，有以下三点让师生共同受益。

一、创设情境，激发兴趣

在课堂教学里对教师最有意义的是孩子学习动机的激发，也就要使学习的内容让孩子感兴趣，对有兴趣的事，孩子就会认真把它学好。热爱是最好的老师，兴趣是最大的动机。一开始我出示两张不同作品，引起学生兴趣，再进一步告诉学生：“老师今天来给大家介绍一种新画法”，有效地把学生兴趣引入到教师设置的活动中，让学生自主探究并在兴趣的引导下，插上想象的翅膀，不断去创造，享受学习的乐趣。

二、动手操作成为学生探索学习的主要途径

“手是意识的培育者，又是智慧的创造者。”动手操作体验是让学生由具体的形象思维向抽象逻辑过渡的必要手段。活动中，我并没有直接用讲授的方法去告诉学生怎样刮画，而是让学生自己动手操作，在操作中自我体验，寻找并发现问题，通过交流、体验，找到正确的刮画方法。

三、及时肯定，增强学习兴趣

教学中，教师的表扬，是必不可少的鼓励。在整个教学活动中，我说得最多的是“你真棒”“你的想象真丰富”“你的画真有创意”??积极肯定每位学生的“闪光点”，这些对学生的评价语言，如同兴奋剂一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣，感受到成功的喜悦。

当然，在本课教学过程中还存在很多不完善的地方，也有很多疑惑，比如课 堂教学的技术设计环节还不是很到位，学生在实践活动中的情绪和兴趣还没有被充分调动和挖掘出来等等问题，都需要在日后的课堂教学中不断地摸索和探究。