绘画的色调教学设计

第一篇：绘画的色调教学设计

绘画的色调教学设计

故城县祖杨中学—张官岭

教材分析：

《绘画的色调》一课是与《色彩的感受与联想》有着密不可分的联系的。由“色彩的联想”继而产生“色彩的感受”，运用到绘画作品之中就是“色彩的表现”。《绘画的色调》一课阐述与分析的就是如何利用色彩的知识和规律，进行色彩的组合调配，恰当地诠释作者的创作初衷。在内容安排上，课本选用了色彩感较强的大量绘画作品，有梵•高的《星月夜》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，马蒂斯的《红色的和谐》，塞尚的静物》，中国画家林风眠的《秋艳》，高金法的农民画《黄昏》。目的是想让学生从这些作品中，体会色调带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。并在此基础上，通过大胆改变画中的色调，体会色调对作品的最终效果产生的影响。在这个活动中，学生可以把更多的注意力集中到对绘画的色调的探究和认识上，不必为设计作品中的形象造型牵扯太多的精力。

学情分析：

刚进入初中一年级学生，对美术课有着浓郁的兴趣。但是他们活泼好动、联想丰富、自制力差，喜欢浅显的、直观的、趣味性强的知识。同时，由于学生的知识面和知识水平都还有限，若要为他们讲解

太深、太难或专业性太强的知识，恐怕也难以接受。所以，只有深入浅出的、直观生动的讲授新知识，才可能取得好的教学效果。

设计思路：

遵循由浅入深、先易后难的教学规律，首先展示的是高金法的农民画作品《黄昏》，由于这幅作品色彩单纯、色调鲜明，学生容易理解，更容易体会其中自然流露的情感。改变画面中的色彩和色调以后，通过透彻的分析，学生也可以很清楚的体会到色彩的改变对主题思想的影响。然后再来展示绘画大师的作品。《蒙娜丽莎》是绘画大师达芬奇的作品，写实的手法、和谐的色调、单纯的色彩，与学生作品《蒙娜丽莎》形成了鲜明的对比，也是学生容易理解和体会的。而《星月夜》则是以客观景色为媒介，在色彩的运用上增加了主观表现的意味，而马蒂斯的几幅作品纯粹属于表现主义的风格，他所运用的色彩艳丽、和谐，还似乎传达着一种欢快的情感。塞尚的绘画作品更有其独特的风格，他用色彩的团块对物象的形体作简化、概括的处理，以色彩冷暖的对比来表现物象的体积与结构，整体画面富于形式美感。最后再欣赏一幅中国画作品《秋艳》。

教学目标：

1、能够多角度欣赏和认识画中的色彩，并能够对在美术作品中的作用作出简短评述。

2、提高对绘画色彩的审美能力，培养有目的地运用色彩的创作意识。

教学过程：

一、组织教学：检查学生教材用具配备情况。

二、导入新课：前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受，及学习了一些色彩学的知识和规律。色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素，由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素，因而更具艺术感染力。

记得我们在从前的某课中曾讲过，点、线、面、空间、光、色，对于美术作品而言这称为什么呢?对了，就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵，利用色彩的调配及组合关系，创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。

三、讲授新课：

(一)首先，我们要学习本课30页“小资料”中“色调”的意义。色调：作品色彩的总体倾向。从色相上可以倾向于红色调、绿色调等：从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等；从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。

如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析，那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较，看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。

(二)利用多媒体教学课件《绘画的色调》展示图片。

1.展示高金法作品《黄昏》，这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。

分析此画的色彩特点：运用浓重的土红色和中黄色组合，形成了画面较强烈的暖色调。

(1)提问：面对画面中如此强烈的暖色调以及农民劳动这样的内容，你会联想起怎样的情景?这样的情景流露出怎样的感情?

学生发言。

总结：灿烂的黄色让我们的眼前充满夕阳的光感，土红色的农民形象，让人联想起他们古铜色的肌肤，仿佛置身于挥汗如雨、热火朝天的劳动场面。同时，暖暖的色调流露出喜悦和热情，表现出农民对土地的深厚情感和对丰收的热切期盼。

(2)展示改变色调以后的图片，作简要分析。

左面一幅无法找到统一的色调，右面一幅虽然具有统一的冷色调，却像表现的是夜间活动。

提问：从这样的两幅画面中还能找到原作中传达出来的信息和情感吗?

学生集体回答：不能。

2.展示达芬奇经典画作《蒙娜丽莎》

简介作者达芬奇以及作品艺术特色，分析画中色彩特点：单纯、沉稳、协调，中性色调。

展示作品。

(1)提问：哪位同学能够分析一下此画中的色彩具有怎样的特点?(从色相、明度、纯度、色调几方面分析比较)

学生发言。、总结：使用了一些强烈的对比色，呈明亮的暖色调。

(2)提问：画中的女郎的性格还像原作中流露出来的那样吗?你感觉她应具有怎样的性格? 学生发言。

总结：画中的女郎应具有热情、开朗、富有青春活力的性格。3.展示梵高经典画作《星月夜》。简介作者梵高及作品艺术特色。

(1)提问：请同学们注意观察，这幅作品具有怎样的色调? 学生发言。

总结：显而易见，这幅作品具有冷色调。(显示第一幅色构小图)

(2)现在我们来尝试改变一下原画的色调，看看将会出现怎样的色调效果。

(显示第二幅色构小图)

提问：当这幅作品的色调变为暖色调以后，大家再看看画中描绘的景色还像是作者要表现的“星月夜”的内容吗?

学生发言。

总结：当作品的色调改变以后，作品的内容以及作者的创作主旨也都随之改变了。

4.欣赏马蒂斯作品《红色的和谐》。

赏析思路：马蒂斯是现代派野兽主义的杰出画家代表。野兽主义是一个二十世纪初形成的很松散的画家团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。这几幅作品的手法都属于表现主义，决非真实地再现客观的物象。马蒂斯总是通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时，他根据情感的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

5.欣赏塞尚作品《静物》。

赏析思路：塞尚，法国后印象主义画家。他的画有鲜明的特色。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象简化概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，富于几何意味。再次，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观真实，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他曾说：“画家作画，至于他是一只苹果还是一张面孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场形与色的演出”。

6.欣赏林风眠作品《秋艳》

赏析思路林风眠，现代中国杰出的画家和教育家。《秋艳》是一幅以色相和明度对比表现灿烂光感的作品。在大面积的暗紫和墨绿的烘托下，橘黄和明亮的黄唱出了最高音，高彩度的红色涂出了耀眼的

光辉，展现出金黄色的沉甸甸的收获感。同时我们不难发现，在这幅作品中面积的对比作用十分重要，高明度的黄所占的面积很小，这不仅有利于画面的色彩平衡，而且更能体现秋的色彩斑斓和绚丽多姿。

四、作业：尝试改变本课提供的任何一幅作品的色彩，表达出你的思想和情感来。

五、课堂小结：我们赏析了这么多经典的美术作品，可以看出，在一幅优秀的绘画作品中，色彩的效果与作者的创作目标是高度统一的，他们用色彩语言恰当地诠释出了自己的创作初衷。希望同学们能够认真对待作业，尽情发挥灵感和想象，作出充满个性的创意精品。更加希望同学们从此能够形成一定的色彩设计意识，用你们独特的视觉，去发现和表现自然界中的美。

课后总结：通过讲授本课，感觉到所安排的课堂知识容量比较适宜，课堂四十五分钟既紧凑又从容。使用的多媒体教学课件直观、生动，学生学习兴趣盎然，在感受美的过程中就已经吸收了新的知识。所设提问较为浅显，学生稍受启发就能顺利答出，增强了学习的信心和动力。本课产生了较好的教学效果。

第二篇：《电脑绘画》教学设计

《电脑绘画》教学设计

一、回顾（分钟）

欢迎大家回到英特尔求知计划堂，在上一次活动中，我们初步了解了英特尔`求知计划程的特点以及程的三项目标（技术素养、批判性思维和团队合作能力）。通过结识同伴的活动，认识了许多新伙伴。进行了因特网的探索活动，知道了如何在众多信息中寻找所需要信息的方法。了解了英特尔求知计划程中社区的含义以及同学们在协商的基础上，共同制订了英特尔求知计划程的学习守则。

其中，在因特网探索活动中，我们首先浏览了英特尔求知计划程的专用网站（http://learnxiaxiatngrg），在这个网站的页面上，除了“公告”、“最近更新”、“项目概况”和“图片册”栏目之外，还有一个展示我们学生作品的栏目，还记得这个栏目的名称吗（“作品秀”）？（请学生回答）……（学生回答后），谢谢，这位同学观察的非常仔细，好，再请问你一个问题，“作品秀”栏目中的哪一幅作品给你留下了较深刻的印象？（广西南宁市五一中学黄婧、莫柳英两同学所创作的“地球的眼泪”）……（学生回答后），这幅作品告诉人们要合理利用水资源，珍惜每一点水，才不会有幼苗在乞求地球眼泪现象的发生。

“作品秀”是一个专门用于展示学生作品的栏目，参加英特尔求知计划项目学习的每一位学生都有机会通过它来展示自己的作品，同学们是否也想将自己的作品在该网站展出？想不想？……（学生回答）

好，从今天开始，我们将使用计算机及相关的软来完成几个画图活动。

二、画图概述

、导入

涂鸦是人的天性，我们反思一下，当处在孩提时代我第一次拿到笔和纸，首先做的就是乱涂乱画，在受到父母亲要节约用纸和笔的告诫后，我们就希望纸和笔是可以重复使用的。

自从诞生了电子计算机，孩提时代的梦想就能得以实现。随在计算机技术的飞速发展，画图软也越来越多，有通用的，也有专业的，它不仅可以让我们画画，还可以帮助我们对图片进行加工处理。

英特尔求知计划所使用的画图软是操作系统自带的，在操作系统的附中可以很方便的打开它。

2、探索（10分钟）

下面就让我们来了解一下这个画图软的神奇功能吧！

请打开计算机，并将操作系统自带的画图软（开始—程序—附—画图）打开。

在画图软中，和同伴一起完成如下操作：）画一条蓝色的直线；

2）画一个绿色的圆圈，内部用红色填充；

3）用两种不同的方法写你的名字

（附加要求：用三个操作结果构成一个有意义的图案）。

3、讨论分享（分钟）

在全班范围内分享你有同伴共同完成的作品以及对下面三个问题的讨论：）

你最喜欢这个画图软的哪一点？

2）

在计算机上画图和在纸上画图有哪些不同呢？

3）

你可以使用画图软来做哪些事情呢？

三、技能手册（分钟）

英特尔求知计划提供了4本技能手册，分别是：图形、文字、字处理和多媒体。它按照字典一样编排，供人们在遇到问题时进行查阅。

使用举例（了解画图软中画曲线的操作）：

．

打开图形模块的技能手册，翻到目录页。

2．通过查阅得知“画曲线”在“图形技能2”中的23，在技能手册的第4页。

3．翻到第4页就能看到“画曲线”的操作步骤了。

4．根据操作步骤完成画曲线的操作。

练习：通过技能手册掌握调节画布尺寸大小的操作。

四、画图活动

在今天的程中，你和你的同伴将完成下面的两个活动的其中一个：

邮票

电脑桌面背景图

、邮票

小小一枚邮票，不仅能把信传递到世界各地，而且邮票上那些美丽的图案，也会吸引人们将它收藏，你见过的邮票上的图案都有哪些内容？在我们用邮票寄信、邮寄明信片或者包裹的时候，要贴上一定面值的邮票才能够寄到，你知道邮票有几种不同的面值吗？让我们通过设计制作一枚新邮票，来了解邮票上的多种信息。

2、电脑桌面背景图

一个社区里有许多重要的地方，人们会因为不同的原因需要到这些地方去。现在我们的社区成立了学习中心啦！为什么人们要去学习中心呢？那里都能做些什么？为了让前来参观的人更快的了解社区，我们要为社区中心的电脑设计桌面背景图，既要突出社区学习中心的特点，又要美观、醒目吸引人，这样，访问者只要一打开计算机，就能够清楚地了解学习中心有什么活动。

和你的伙伴商量一下，决定完成哪一个活动。（3分钟）

在英特尔求知计划中，完成每一个活动都必须有以下几个环节：

制定计划（需要对这部分内容中的问题进行充分讨论，并将意见写在资源手册上，然后在资源手册上设计草图）

动手操作（按照教材的提示，结合自己的草图，合理使用软所提供的各项技能，并能正确使用技能手册，注意随时保存）

认真检查（完成操作之后，需要进行认真检查，是否具备活动所要求的基本元素，然后接受挑战）

交流分享（带着问题进行观摩、并积极参与到全班的分享活动中）

【制定计划】）

讨论如下问题（和同伴一起将讨论的结果写在资源手册P10第二单元中）

᠄

你所在的社区有没有一个著名的人物、地方或者其他什么事情，你认为可以作为邮票的主题的？你打算怎样呈现这个人、这个地方或者这个事情的图片呢？

᠄

和同伴一起反思使用邮票的经历以及对邮票的了解，你们认为邮票上应该包含哪些基本要素？

᠄

你所设计邮票具有什么样的形状？为什么？

᠄

这枚邮票面值是多少？你想在邮票上面写几个什么字呢？

᠄

你准备怎样在邮票上组织安排这些图片、面值和文字？

（全班范围内交流分享）

2）

设计草图（P10第二单元下方空白处）

（在得到老师的确认后方可上机操作）

【动手制作】

需要使用的基本技能：

᠄

得到一个空白的画布

᠄

调整画布的大小

᠄

能够使用撤销命令

᠄

放大图片

᠄

使用文本框添加文字

᠄

保存作品

需要使用的拓展技能：

᠄

使用橡皮擦除部分图形

᠄

选中、复制和粘贴图形

【认真检查】

所设计的邮票是否包含了这些元素：

᠄

一张与你所在社区的重要人物、地方、事物或事有关的图片

᠄

邮票所必须具备的要素

᠄

社区的名称

【交流分享】

分组交流

第三篇：高中绘画教学设计

篇一：人美版高中绘画教案全集

第一周、第二周中国古代山水画

一、教学目标：

1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点 ：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程 ：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结

第三周

中国工笔花鸟画

一、教学目标：

1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本

观念，掌握正确的学习方法。

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：

重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；

2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；

3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

难点

1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；

2、色彩观念的转变；

3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；

4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学过程：

一 概 述

中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

二 唐、五代、两宋的工笔花鸟画

唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

三 元、明、清的工笔花鸟画

元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。

四近、现代及当代的工笔花鸟画

当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。

提问：

1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？

第四周

工笔花鸟画的线描教学

一、教学目标：

1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习

前人勾线技巧，掌握其方法。

2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。

3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使

其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：（1）勾线中见笔及用笔的起收。

（2）线与形、线对比、线节奏。

三、教学过程：

一 工 具 介 绍

笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）

染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。

墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。

纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）

色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。

其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。

二 如何学习工笔花鸟画

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。

总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所 篇二：高中美术绘画模块第一单元第一课教案

高中美术绘画模块第一单元第一课教案

教材：湘版

年级：高一

单元课时：第一单元：绘画中的形

第一课形——不需要翻译的世界语

第二课形的视觉印象

第三课形的空间及质感

共三课时。

课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时）

课型：综合

教学目标：

1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。

2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。

3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。

教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。

教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。

教学过程及内容： *欣赏导入：

利用课件展示典型的绘画作品。提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。板书课题：形——不需要翻译的世界语 *讲授新课：

绘画，是人类造型活动的一种重要方式。人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。

一、会说话的图形

一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。

练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？

你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？

月光如轻纱般笼罩大地 天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云 故乡的荷塘 你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。

二、线——来自心灵的感悟

绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。

画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。

从雨点运行的轨迹中，我们感到了线。

线可以表现我们对玻璃材质的综合印象。

方向性让我们感到线。

从动势中让我们想到线。

音律也具有运动的轨迹也可以让我们想到线。

练习：除了上述的，你们还能想到哪些能用线来表达？

不同形态和材质的线条（图例说明）。

不同的感受（图例说明）。

练习：尝试用线的形式表达词义。分析不同的线给我们的不同感受。比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》，体验其中各自的情绪，然后模仿着画，看看能否画出自己的心情。

三、延伸意义的图形

许多形象，由于长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象征意义。

练习：找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象，它们的象征意义是什么？ *小结：

线是最重要的绘画语言之一，线可以构成图形，线可以表现轮廓，线可以表达思想等。

第四篇：绘画游戏教学设计

教学过程：

1、引导

环节

1、回忆线条类型

师：上课之前我们先来回忆一下以前学过哪些线条？大声说出来！

师生共做：直线、曲线、折线、弧线、虚线、交叉线

2、发展

环节

2、让线条跳舞

师：大家的记忆力真强，老师想到一个好玩的游戏，让这些线条跳舞，一起看（跟着音乐的节奏画线条）好了，老师的线条舞画好了，你们想玩吗？ 生：想

师：好，大家跟着音乐的节奏画一画自己的线条舞，不过有一个要求，要用3种以上不同的线条画出连贯的线条舞，中间不能断，明白吗？好，开始!环节

3、展示线条作品

师：好了，这是4位同学完成的作品，我们看看哪个线条舞画的最棒？1、2、3、4哪个呢？ 生：1 师：大家都觉得是1，为什么呢？ 好，你说

生：因为2的一边少一边多，不均匀 师：这个词说的好，不均匀。那3呢？ 生：3的线条太少了 师：4呢？

生：4的线条太乱了

师：哦，原来是这样，大家分析的真好！

环节

4、其实大师也喜欢像我们这样用线条来画画，一起来欣赏米罗大师的作品 出示课件

师：我听见惊讶的声音，哪里比较特别？我找同学来告诉我。生：中间有只狗头，两边还有鸟 师：观察的真仔细，还有不同意见吗？ 生：那不是狗头，是鳄鱼头

师：你的想法真独特，其实这些都是鸟，这幅画的名字叫鸟翅上滴下露珠

这个画家的画没有明确的主题，完全靠自由的幻想来得到想要的结果。环节

5、师示范

师：看了大师的作品，我也想把我刚才画的线条舞改成一幅画，再看看老师的作品。

这块最大，我把它抠下来，大家看，它像什么？ 生：人脸、动物、葫芦……

师：大家说的真好，我选择把它变成小鸟 师：这一块像什么呢？ 生：像兔子、猫、老虎……

师：大家的想象力真丰富，我选择把它变成兔子

师：这块什么也不像，怎么办呢？我来把它涂颜色，用渐变色来涂的画效果应该很不错！出示作品

师：好了，老师的作品完成了该你们了！环节

6、布置作业

师：老师的作业要求是，用3种以上的形象和5种以上的色彩进行描绘。

好，开始！

3、展示学生作品

师：好了，这些是同学们完成的作品，大家一起欣赏，哇，个个色彩鲜艳，造型多样，想象力丰富，真棒！

这节课大家完成的很棒，以后一定可以当一名画家！希望大家继续努力!好，下课!

第五篇：《什么是绘画》教学设计

《什么是绘画》教学设计

荣成市石岛湾中学肖秀霞

一、【教材分析】

本课通过对绘画的定义和相关作品的欣赏，引导学生学习美术知识，分辨美术类别，提升对美术作品的感受能力。可从以下角度关注学生美术欣赏能力的提升：不同材料的运用使美术作品有不同的样式、技法和美感；不同的美术样式有其独到的功能、创作规律和审美风格；古今中外的美术作品有其鲜明的时代特色与民族特色；美术与人类生活密切相，美术就在我们身边。

二、【教学目标】

1、情感目标：通过教学，使学生基本懂得美术在我们日常生活中的作用。

2、知识目标: 通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类。

3、能力目标：认识、理解绘画的概念和分类。

三、【教学过程】

（一）、激情导入（半分钟）

1、出示一些优秀的美术作品。

看到这么美的作品，你们有什么感觉？肯定有同学们说：美！的确。刚刚我们看到的这些作品，都属于绘画作品。可是，你知道什么是绘画？绘画有哪些画种？是如何区分的呢？带着这些问题，今天，请同学们就跟着我来一起走进绘画课堂吧。

设计意图：开篇设置悬念，抛出问题，引出焦点，激发学生的求知欲，调动学生的学习兴趣。

（二）初识绘画

1、绘画，是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

2、按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；

3、按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）等画科；

4、按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。

设计意图：通过讲解，帮助学生认识绘画的种类。

（三）具体了解绘画

1、中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

2、油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画是西洋画的主要画种之一。中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。

3、版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木版、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。

4、素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

5、漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

6、水彩画是用水调和透明的水彩颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

7、壁画，即人们直接画在墙面上的画，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

8、装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上，确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。

9、年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，中国民间艺术之一，清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。传统民间年画多用木板水印制作。

10、招贴画 “招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，它是户外广告的主要形式。

11、连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。主要是连续的图画叙述故事、刻画人物。

12、插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、挂历、装饰画、包装等多种形式。

设计意图：出示图片，通过讲解，帮助学生具体认识绘画，提高学生的美术素养。

（四）、课堂小结

今天，我们学习了与有绘画有关的知识，请同学们关注我们的生活环境，看看生活中的绘画分别属于哪些画种，发现生活中的美，这样，我们就学会了鉴赏美，在此基础，请同学们拿起自己的画笔，描绘我们生活中的美。