小学美术剪纸技法教学心得体会

第一篇：小学美术剪纸技法教学心得体会

小学美术剪纸技法教学心得体会

剪纸是中国民间美术的一个重要组成部分，它有着悠久历史，它充满了浓郁的生活气息，是我们中华民族重要的民间艺术。现代剪纸是画家将民间剪纸上升为美术创作，成为一种独立的艺术表现形式。它是一种强调实用性、有明确主题、思想的新的艺术表现形式。

剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，就今天的交流学习，想谈以下几点体会：

1.剪纸作品采取镂空的办法，形成了阳纹的剪纸必须线线相连。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。剪纸要做到：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”此乃是剪纸造型的基础。

2.在构图上，剪纸不同于其他绘画，它靠的是形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，使之作对称、平衡、组合、连续等处理。它可以把天上掉景物同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。同时要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使主体一目了然，优美而又富有节奏感。

3.民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的。个人认为：剪纸在刀法的运用上述很重要的，要运用巧刀刻出“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。锯齿”和“月牙儿”这两种刀法在不同一张剪纸画面中交错运用，会使得层次更加分明和富有变化。

我们的学生对祖国的民族文化传统了解较少，因此，在教学中适当的加强对剪纸艺术的欣赏与制作，有利于对学生进行热爱祖国传统艺术、发扬祖国传统艺术的教育。

在剪纸的欣赏与创作中可以丰富学生的知识，开阔眼界。通过进行剪纸活动培养学生动脑思考，动手制作，耐心细致，认真工作的良好习惯及体验成功感受，树立自信心。同时，有效的提高了学生的审美能力，扩展了学生的知识面。使学生对中国传统文化中的象征手法和以物寓意的方法有了初步的感受。

第二篇：剪纸的技法教学设计

剪纸的技法教学设计

教学课题：剪纸的技法 任课教师：刘玉玲 教学班级：七（2）班 教学目标：

1.了解剪纸的符号。

2.学会手拉手小朋友及蝴蝶的剪纸方法。教学重难点：蝴蝶的剪法。教学用具：

剪刀 红纸 电子白板 教学过程：

一． 新课导入

教师出示提前剪好的《社会主义核心价值观》剪纸，学生观看欣赏，激发兴趣，进入本节课。

二． 新课讲授 1.剪纸的符号

教师引导学生认识练习剪纸的符号。

剪纸符号大致有：锯齿形、月牙形、柳叶形、小圆孔、朵花形、逗号形、水滴形、方形、三角形等，这些符号对剪纸起到装饰作用，也是剪纸的重要组成部分。

（1）小圆孔

小圆孔在剪纸中是常用常见的符号，如剪人物、动物的眼睛，花心、花瓣和水珠等。剪小孔时，首先对准圆孔中心空白处轻轻的扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪。线条要流畅圆滑，不留茬口。

（2）月牙形

形状近似月牙，比较容易掌握。先月牙中心空白处轻轻的扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪即可。常用于人物、动物的眼睛、嘴、眉毛等。

（3）柳叶形

其形状像柳叶。剪时，从中间空白处下剪刀，往边缘剪，要求线条圆滑、简洁。（4）锯齿形

锯齿形是剪纸中高难度的技法。有长短、粗细、疏密、曲直、刚柔之分，用坚硬长、短的锯齿形表现树叶的边角和茎的针刺，用柔和的锯齿形表现水灵灵的花与果；用刚健的锯齿形表现动物的鬃毛，用圆实半弧形粗、细的锯齿形表现禽、鸟、鱼、虫的羽毛和鳞甲，用灵活疏密的锯齿形表现人物的眉毛、胡须、头发和服饰上的皱褶等。其剪法：如果在内部，先在尖处开一长口，然后再剪，剪时要注意根尖之间距离相等；如果在外部就随着外形剪。

剪纸的其他符号大同小异，无论是柳叶形、花瓣形、逗号形还是水滴形等等，都是从中心空白处大的地方下剪刀，沿着线条从左往右或从下往上剪。总的来说，先内后外，先简单后复杂，要求线条圆如秋月、尖如麦芒、方如瓷砖、缺如锯齿、线如胡须。

花瓣形

龟背形

星光形

贝壳形

落伞形

元宝形

波浪形 羽毛形 爱心形 葫芦形 柳叶形 水滴形

剪刀形 三角形 柿子形 三叶形 十字形 城砖形

飞雁形 半圆形 桃心形 瓦片形 鱼鳞形 蝌蚪形

2.剪纸的寓意。3.剪纸的组合方式。

剪纸的组合方式主要有对称式，均衡式，适型式，这节课主要学习对称式——手拉手小朋友和蝴蝶的剪法。

教师讲解示范，学生跟着做。

第一步，折。

第二步，画。第三步，剪。

4.引导学生把剪好的作品粘在白纸上。5.作品展示，评出优秀的作品给予奖励。三.课堂小结：

这节课主要学习了剪纸的符号及剪纸的组合方式——对称式剪纸，手拉手小朋友和蝴蝶的剪纸方法，对于剪纸符号的反复练习有利于剪纸基本功的提高,对事物的多观察，多思考，多画，多剪，多欣赏，有利于我们艺术水平的提高，剪纸艺术是我们中华民族的非物质文化遗产，是我们庆阳的特色文化，我们要继承和发扬，希望同学们将来都能够创作出更加优秀的作品。

第三篇：浅谈农村小学美术剪纸教学

浅谈农村小学美术剪纸教学 莘县俎店乡中心小学 韩月红

教小学美术不就是领着孩子们画上一些画，再涂上一些颜色吗。曾经对于美术一窍不通的我一直是这样认为的，然而在学校让我担起了美术课程的教学任务后，我对这门课程有了新的认识，小学美术教学并不是想象中的那么简单，有很多地方值得学习和研究，在和孩子们的共同学习过程中，我渐渐喜欢上了这门课程，尤其是对剪纸教学这一块可谓是情有独钟，在钻研教材和动手实践之余，课下我经常请教村里一些会剪纸的婶子、大娘们，渐渐的掌握了一些剪纸的要领和技巧并融入到自己的剪纸课堂教学中，和孩子们一起体味着剪纸带给我们的乐趣和成就感。尽管自己是个外行可仍然很想把自己对于剪纸教学的一些不成熟的想法与见解与大家进行分享。

（一）教师要了解剪纸艺术的特点以及作用

我们常说教师要成为源头活水，我们要想教好孩子们剪纸，首先要有比较充分的剪纸方面的知识，从而让我们的课堂语言充满艺术的魅力让我们的课堂具有一定的语言吸引力。

剪纸是我国优秀的民间传统艺术，有悠久的历史，是民族艺术中的璀璨奇葩。几千年来形成的“剪纸艺术”是我国宝贵的文化资源，更是弘扬民族文化，振奋民族精神的极好教育资源，是小学艺术、美术课程重要的组成部分。从传统的角度来看，剪纸是成人的艺术活动，但小学生学习剪纸，不仅可以从小培养孩子对祖国文化艺术的热爱，继续发掘民间艺术的情感，而且还可以发展学生的个性和特长，培养学生的创造能力和创新能力，提高学生的审美情趣。剪纸的特点是单纯、朴实、线条简练、粗健，线条块面高度结合，富有装饰性，有很强的生命力和很高的艺术价值。通过剪纸课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，既了解制作剪纸作品的全部过程，又使学生从中受到美的熏陶，净化心灵，从而充分发挥美术课教学的授业、传技、育人的作用。

（二）让学生欣赏丰富多彩的剪纸作品，激发学习兴趣

对于生活在“卡通”时代的儿童，让他们接受剪纸这一民族艺术，确实不容易。但学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，十分贴近我们的生活。积极引导学生欣赏丰富多彩的民间剪纸艺术作品，学生在欣赏民间剪纸艺术作品时，会对民间剪纸艺术作品表现得十分好奇和喜欢。同时把我的剪纸作品展示给学生欣赏，让他们零距离接触剪纸艺术，我再当场剪纸给学生看，当他们看到我像变戏法一样剪出各种小动物，兴趣就更高了。在教室的墙壁上，挂满了我和孩子们精心制作的剪纸作品，有精美的人物脸谱，美丽的花鸟，教室的玻璃上也贴满了神态各异的小动物、憨态可掬的奥运福娃，令人目不暇接，每到节日我和学生们都设计剪纸，为节日增添了色彩，也让孩子们的才智得到了发挥，这些作品引来了孩子们关注的目光，啊，原来用纸能剪出这么多漂亮的东西！孩子们在这样的氛围里，直接感受到美的存在，触摸真实的美，在潜移默化中提高了孩子的审美情趣，进一步激发了他们学习的兴趣和欲望。

（三）游戏实践中学习剪纸方法

根据小学生的年龄特点，在内容的选择上，首先要选择较为简单的图形，让学生“试手”，通过多种方法让孩子发现折叠剪纸的奥秘，孩子们在我不断地将纸折叠一次或多次，剪出相连的蝴蝶、人物、花边时，学习情绪高涨，也学着叠叠、折折、剪剪。从而使学生很自然地学会了由易到难、由简到繁的剪纸作品。利用对折的方法，先剪个苹果、梨子，或一个瓶子、一只蝴蝶，略加一些剪纸语言，也就是剪纸的装饰纹样，如锯齿纹、月牙纹、橄榄纹、云纹等。当学生打开自己的作品时，一种喜悦与成功的感觉油然而生，展示在自己面前的是一个意想不到的新奇画面，这种惊奇的感觉激发了学生再去实践。这时，教师要善于抓住时机，充分利用学生的好奇心，鼓励学生在实践与再创作的同时适当增加难度。例如，在苹果图形上添加些较难的图案与花纹，增加作品的美感。学生多数对鱼、蝴蝶、小兔等小动物是最感兴趣的，于是要经常有意识地让孩子们欣赏各种动态的民间剪纸动物。让孩子感受民间剪纸艺术的丰富多彩。同时，让学生们欣赏不同年级学生的剪纸作品。在小朋友惊讶羡慕时顺势引导：“只要努力我们也可以做出这么漂亮的作品。”经过一段时间的训练，学生初步掌握了剪纸的基本方法，学会了剪纸的基本表现语言，如月牙纹、锯齿纹，我们就引导学生利用基本方法创作一些作品，让他们体验成功的愉悦感，给学生一种无形的动力，有了动力学生自然会主动思考，并自觉采取行动动手设计自己喜欢的小作品。

（四）展示作品，自评互评，体验成功

教师和学生从家里带些单色的衣物、日用品等，事先布置在教室的黑板上、墙上，或摆放在讲桌上，待学生的作品完成了，分别粘贴在自己喜欢的物品上。如在一件黑色毛衣上贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，在一件白背心上贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上，“雪花”“喜”字贴在窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图，然后互评、点评，得出结论：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包上的奔马，更能体现主人的个性；雪花体现小朋友对冬天的喜爱。总之，每幅作品都能显示出小作者非常独特的创意，而学生看到自己的作品，内心也会有一定的成就感

小学生剪纸作品讲评也是有规律可循的。学生们在完成作业后都有一种取得成果的满足和喜悦，也更希望得到群体的认可。我们讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因为每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。其次要注意鼓励全体学生的自信心，对于那些认真参与学习、大胆表现自己真实感受的学生都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，让学生观赏其他同学的作品。展示全部作品有利于全体学生平等地建立自信心，更有价值的是全体学生能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内涵远远超出教师选几份作业讲评一番。

总之，剪纸随心所欲的情感抒发和无所拘束的自由表现，正符合小学年龄阶段儿童的心理特征，也决定了儿童剪纸所特有的稚拙、质朴、活泼、奇特的原始审美品格。我喜欢儿童剪纸，也希望更多人的都来关心儿童剪纸，尤其是像我们这样教学条件相对比较落后的农村更应该关注学生这种艺术的学习，挖掘孩子们的潜在特质和艺术情操培养。

第四篇：美术技法课教学设计

初一美术课教学设计：

一、学情分析：

（一）学生的结构素描已告一段落需要结合光影进行下一步教学。

（二）通过观察比较的方法引导学生学会自主判断处理。

二、教学目标：

通过观察了解物体间的固有色差并主观处理出来。

三，教学重难点

（一）重点：掌握理解物体固有色差的方法。

（二）难点：对于不同物体间的色差掌握。

教学过程：

（一）回顾结构素描中的理论。

（二）对比不同物体间的色彩明度差。

（1）讲黑白瓶分别置于黑白灰三色的背景中，分析各自不同的明度差。

（2）在白瓶子与灰色背景布对比中分析白瓶在光照射下有了明暗，瓶子暗部色调依然没有灰色衬布暗，所以在处理中这两处的色调必须区分开。

（3）摆好静物引导学生区分物体明度有几个色差。（静物有;黑瓶子、石膏与白

盘子、灰色衬布。分别为黑白灰三个色层、）

（三）打开静物灯分析投影的变化

（1）在上调子过程中一方面考虑物体间固有色差，另方面就是物体本身烦人的受光面与背光面的明度差别。

（2）投影的一般规律：

光源强时——投影明显，边界线清晰

光源弱时——投影模糊，边界线模糊

光源在上方——投影较短

光源在侧面——投影变长

（四）引导学生开始作画，强调素描的作画步骤（构图、起形、铺大色调、深入、调整）

（五）小结：

通过结构素描理解的结构的重要性，学习光影素描更能饱满的刻画物体而股有色的车差别以及投影的变化规律则是他们最需要掌握的（六）作业：

要求：完成一组静物画。

总结：

本课主要以教师引导学生观察的方法来实现学生对专业知识掌握的目的，结构素描是形体的骨架而光影素描则是形体最华丽的外衣，对光影素描的掌握直接影响他们刻画物体的生动性。

第五篇：小学四年级美术剪纸说课稿

一、说教材：

教材分析：

本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，学习动手努力，和创新意识，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜 庆的装饰品，还广泛应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有剪影、阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰手法，着意艺 术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和粘裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先左后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”，阴纹要“剪剪相断”，注意剪刻刀味。

教学目的：

唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点：

重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪

纸作品能力。

教学难点：

创作和正确把握好纹样的连接与完整性。

二、说教法：

美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情景中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造 美。

三、说学法：

根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生

（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。在教学过程中，结合教法和学法，采用如下教具和学具：多媒体课件、剪刀、刻刀、电光纸、胶水、范画作品等。

四、说教学程序：

为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：

1、激发兴趣，导入新课：

开始上课时。教师出示剪纸艺术作品，引发学生对剪纸艺术的好奇感和蠢蠢欲试的制作心理。这样的开头，使学生熟悉剪纸艺术的形式，激发学生对剪纸的创作欲望，为学习新课奠定基础。

接着讲解这些作品出自我们学校同学之手，鼓励学生也创作出好的剪纸作品来，同时板书课题《剪纸》。这样的导入，给学生一种自然、贴切的感觉。

2、分部讲授新课：

学生在第一环节中产生对剪纸艺术的极大兴趣，处于最佳学习状态，这时教师接着讲解剪纸的历史渊源：

中国的剪纸起源于西汉。当时人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。

剪纸到南北朝时期已相当精熟，在明、清以后广为流传，遍及大江南北。特别是在农村，人们以剪纸来表达吉祥如意的心愿。在春节、结婚时，便把各种寓意祥瑞的剪纸贴在窗格上，营造出喜庆祥和的气氛。有的地方，剪纸还曾是每个女孩所必须掌握的手工艺术，是人们用来品评新娘的一个标准。古老的剪纸以剪刀绞出为主要手 法，趣味浑朴天然，后来剪纸艺人为了省工，一刀多张，改为刻刀雕刻为主，风格转为精巧。作品取材于生活周围的风土人情，蕴含着浓郁的乡土气息。

剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。