初中美术剪纸教学初探有感

第一篇：初中美术剪纸教学初探有感

初中剪纸教学初探小结

曹冬梅

摘要：剪纸艺术是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。它所蕴含的文化远远超越出剪纸本身，作为民俗文化重要载体和实现方式，维系着整个民间艺术最本原的文化根基。应当说，中国民间剪纸是中华文明持久性的重要因素之一，是一门经典的民族传统文化。剪纸艺术不仅可以培养学生的观察能力、动手能力、概括能力、审美能力，还可以陶冶学生的心灵，从小培养学生对民间传统艺术的兴趣和了解。通过一段时间的实践，学生不但对剪纸产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且更重要的是，以剪纸为载体，学生的主体性、独立性以及做事认真、细致等良好的学习习惯都有明显的提高。所以，开展剪纸课程，不但非常符合学生的身心发展需要，还可以培养学生的爱国主义精神，拯救濒临失传的艺术，更能为传统艺术提供一种新的发展机会。

关键词：剪纸艺术 文化遗产 保护与继承 校本课程 兴趣 创新

一.问题提出的原因：

其一：在积淀深厚、丰富多彩的活态民间文化传统中，民间剪纸是最具普遍性、生活使用最广泛、最具象征性的文化方式之一。它所蕴含的文化远远超越出剪纸本身，作为民俗文化重要载体和实现方式，维系着整个民间艺术最本原的文化根基。应当说，中国民间剪纸是中华文明持久性的重要因素之一，是一门经典的民族传统文化。根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。然而有着广泛社会基础和群众基础的民间剪纸艺术的消失，关系着民族整体原生态文化的消失，关系到人类非物质文化遗产的消失。因此，如何维护民间剪纸的可持续发展，保护传承和发挥中华民族的原生态文化，就成为迫在眉睫的一个重要课题。对原生态文化整体价值认知的欠缺，尤其是活态文化传承不力，教育传承滞后，这都对民间剪纸的文化生态带来极大冲击。因此，将民间剪纸教学渗透与深入到美术教学中去，使这一民间传统技艺为广大青少年所掌握，是一项事关千秋百代的伟业。

其二：《新课程标准》告诉我们：开设美术课的目的并不是要将每个学生都培养成画家，而是要通过美术教学，发展学生的形象思维，启迪学生的心智，锻炼学生的创造力、想象力、表现力和观察记忆能力，以增强学生的审美情趣和审美素养，达到提高学生的艺术素质的目的，从而达到提高整个国民创新能力的目的。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名儿童教育家陈鹤琴先生也曾说过：“孩子应有剪纸的机会。”他认为剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以锻炼学生手眼协调能力及小肌肉进行精细动作的能力，使他们练就出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。一张薄纸一把剪刀，不仅可以培养学生的动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，还可以陶冶心灵，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣，这不但可以拯救濒临失传的艺术，而且能够为剪纸艺术提供一种新的发展机会。鉴于以上两点原因，决定在校园里开展剪纸教学活动。

二.研究概况：

1.研究时间2005年7月——2006年9月 2.研究过程 第一阶段：现状调查

第二阶段：一边开课，一边收集、整理、研究资料。第三阶段：编写美术拓展型校本教材 第四阶段：总结与反思 3.研究方法：实践研究法 三.研究步骤

（一）现状调查

通过对学生的调查了解到，只有很少的同学对剪纸艺术有一定了解，但是与之相反的是，被调查者中大多数人对剪纸艺术有着兴趣，表示如果有机会会学习此内容，只是苦于没有适当的机会来进行系统的学习。作为一名美术老师，我觉得有必要给有学习要求的学生们来补上这一课。

（二）编写校本教材

在教学初期，由于没有适合学生学习剪纸的书籍，所以在教学过程中，通过各种渠道如：网络、书籍、向别人咨询等等，逐渐积累，逐渐整理，形成目前这样一本校本教材。

1.教学目标

根据二期课改的“三维” 课程目标，本课程目标体系如下：

知识与技能：了解和掌握剪纸的有关基本知识。

过程与方法：在学习剪纸的过程中，通过临摹、创作等手段提高学生自主学习、创新的能力，锻炼学生的创造力、想象力、表现力和观察记忆能力。

情感态度与价值观：在剪纸教学活动中，激发学生学习剪纸的兴趣，形成良好的学习习惯和创新意识，增强学生的审美情趣和审美素养，并培养他们对生活、对祖国的热爱以及创造美好生活的愿望与能力。

2..教材设计思路

在教材的设置上，根据学生的身心发展水平由浅入深、由易到难、有目的、有系统，循序渐进地，不断提出新的要求，使学生逐渐提高剪纸技能和审美观。六年级：主要学习剪纸的基本知识，持剪刀、刻刀的正确方法；剪制的基本方法；练习基本线条的剪刻；摹仿简单的剪纸样式及单色剪纸。七年级：主要学习分色剪纸、染色剪纸、套色剪纸、剪影；学会对要剪制的对象进行必要的夸张变形；能围绕主题进行创作。八年级：创作与集体创作阶段。

3.教材的主要内容

剪纸教材主要包括：剪纸的概念、剪纸的发展历程、剪纸的特征、剪纸的题材、剪纸的类型、剪纸的应用范围、剪纸的工具和材料、剪贴方法、剪纸的装裱、剪纸的保存、剪纸的鉴赏方法、实例讲解等。值得提出的是，在教材中应用了许多学生的作品作为图例，当学生看到自己的作品出现在教材上时，兴奋不已，更加促进了学生学习剪纸的积极性。

（三）.教学方法

在实际教学活动中还要采用多种教学方法，有针对性的去组织教学。1.示范法

从简单常用的、趣味性强、装饰味浓的范品中着手，一一示范，让每位学生都看清剪纸的方法技巧，并一环扣一环地跟着画剪，这些方法既直观又简练，学生看得见，印象深，产生较强的感受与共鸣，难点也就迎刃而解了。

2.探索法

剪纸教学活动也要还给学生自由、自主的活动空间，提供创造的机会，充分挖掘学生的潜能，使学生尽情的抒发对艺术的感受。如教师可以把剪好的作品提供给学生观察，让学生带着问题，积极主动地自己去发现剪纸的奥秘，因为问题最能唤起学生强烈的好奇心和求知欲。引导学生从观察中发现剪法，有利于培养学生的观察力和创造能力。再如，教师可以在课前布置学生，用各种手段去搜集和学习有关剪纸的知识，如：查阅书籍、上网等。这样不仅可以培养学生主动学习的能力，同时可以让他们在查找的过程中激发对剪纸的兴趣以及对祖国文化艺术的热爱。也可以让孩子们在课上互相交流搜集到的剪纸资料和相关作品，让他们享受资源共享的快乐。

3.团队协作法

在剪纸教学活动中，我刻意培养他们那种团队合作的精神。比如我让他们分成几个小组来进行创作作品，那么他们在创作中就要做到分工明确，每个人都有属于自己的一部分事情可做，而且还要做到兼顾大局和其它同学之间创作作品的联系。这样他们既发挥了自己的聪明才智又增强了团队合作的能力。

（四）实施教学注意事项

1.在内容的安排上还注重加强剪纸活动的趣味性，从学生年龄特点出发，选择性的让学生学习感兴趣、好玩的和有用的，让学生感到有趣并易于理解接受，使学生的学习变为轻松、愉快并有吸引力的活动。把剪纸与绘画、粘贴相结合，使作品更丰富多彩。

2.在指导学生进行剪纸创作时，引导他们从自己最熟悉的东西、人物、或事情开始。例如杯子、书包、花瓶、蝴蝶、跳绳的小朋友，结满果子的树等等。也可以让他们把自己头脑里幻想的形象、情景用剪纸的形式表现出来，要让学生知道其实剪纸创作并不难，只要有选择的将客观物象纳入自己的意念秩序之中，再运用平面、简括、夸张、添加、拼连、套嵌、装饰等多种造型表现方法，就可以创作出一幅幅生动的剪纸作品了。例如：创作花卉剪纸时，可以多看看花草；创作人物时，就多观察一些人物动态……再结合自己对剪纸技法的积累，就能独立进行剪纸作品的创作了。再例如学剪简单的团花或窗花的时候，教师在传授剪纸过程中应该多鼓励学生不用铅笔打稿，而直接用剪刀剪。这样往往会出现意想不到的效果，又可以消除孩子的畏难情绪。

3.适当的宣传也是教学取得好效果的重要途径。在学校的橱窗、走廊、教室等地方，放上学生的剪纸作品进行美化和宣传，学生看到自己的作品装扮了生活，美化了环境，营造了良好的校园剪纸艺术氛围，这就更激发了学生对剪纸的兴趣，对美的实物和美的环境产生美的情感体验，也培养了他们对美的感受力。

四．教学成果

经过一段时间的学习和实践，收到了良好的效果。

（一）提高了学生学习的兴趣，增强了学生主动探索的欲望。

俗话说 “兴趣是最好的老师”，当选择学生感兴趣的题材时，就能够引发学生的创作欲望。让学生在掌握一定技能的基础上能自由地选择自己喜爱的物体进行剪纸，从兴趣出发，增强学生的主动性，从而提高了教学质量。

（二）增强了学生的智力，提高了学生动手动脑的能力。

剪纸活动能锻炼学生的手部肌肉，提高手部动作的灵活性，同时手指动作的训练，能对细胞产生良好的刺激作用，完善神经系统的控制能力。在剪的过程中注意力必须集中，手眼协调，不断调整剪刀运行的方向和力度，灵活地剪出物体的形象，才能提高操作的精确程度，也使学生的有意注意力和记忆力得到充分发展。

（三）促进了学生独立交往能力的提高。

在剪纸活动中，学生经常会遇到困难，这时除了要开动脑筋，学生之间还需互相帮助、学习、共同商量、讨论、互相合作。因此，剪纸过程既是学习提高的过程，也是学生进行交往的过程。学生不仅能学习与人交往的技能，还能练习怎样向别人请教，当两人或几人共同完成一件作品时，便有利于增进学生之间的情感交流，促进友谊的发展。

（四）培养了学生热爱祖国的情感。

使学生充分认识了祖国的文化底蕴，从而使学生从内心深处不断地激起对祖国无比热爱的情感，使学生民族精神意识不断得到升华。

五.教学反思

1.在教学中要以学生为中心，选择学生感兴趣的教学内容，学生就不会觉得上美术课是一种负担，不会把完成美术作业看成一项艰巨任务，从而达到更好的教学目的。

2.作为一名美术教师一定要相信、尊重、关爱每一位学生，应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果，以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。

3.在实际教学过程中要安排好“独立”与“合作”。独立精神和合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生的思维能力，提高学生想象力的有效途径，在教学中应注意既要“独立”，又要“合作”，当一个人可以独立完成时就没有合作的必要了。

4.要正确对待学生的作业。每一幅作品都凝聚着学生的心血，作为教师要用欣赏的眼光去看待学生，不能只注重作品本身的水平及质量，要用发展的方式评价学生，这样会让他们精益求精，做的更加完美。

在校园里开展对剪纸艺术的学习，这是美术课课堂教学的延伸和拓宽，不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。

参考文献

1、《上海市中小学美术课程标准》 上海教育出版社 2005年

2、《上海市中小学拓展型课程标准》上海教育出版社 2005年

3、《剪纸技法》 知识出版社 1997年8月

4、《怎样剪纸》 宁夏画报社

伏兆娥著 2002年

5、《新表现剪纸画》 上海大学出版社 2005年

第二篇：初中美术教案1剪纸

剪纸

吉水县醪桥中学 郭琼

教学理念：

本课例根据《全日制义务教育美术课程标准第三学段“造型·表现”学习领域内容标准中提到的“选择适合自己的工具，材料，记录与表现所见所闻，所感所想的事物，传递自己的思想和情感”这一要求而设计的。让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。

教学目的：

（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；

（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；

（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法

(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体 教学课时：1课时

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型

单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程：

（一）组织教学、检查学具。

（二）学习新课

l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）

3．讲解剪纸的类别，剪法及流派

（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

（2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）

（3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。

阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法

月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹

7、教师展示单独对称式的剪纸的剪法

（剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味

8布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案

（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

板书：

剪纸

（1）剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

（2）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。

（3）制作方法：剪、刻。、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。

（4）造型手法：简化、夸张、添加。

（5）纹样的构成形式：对称、均衡。

第三篇：浅谈农村小学美术剪纸教学

浅谈农村小学美术剪纸教学 莘县俎店乡中心小学 韩月红

教小学美术不就是领着孩子们画上一些画，再涂上一些颜色吗。曾经对于美术一窍不通的我一直是这样认为的，然而在学校让我担起了美术课程的教学任务后，我对这门课程有了新的认识，小学美术教学并不是想象中的那么简单，有很多地方值得学习和研究，在和孩子们的共同学习过程中，我渐渐喜欢上了这门课程，尤其是对剪纸教学这一块可谓是情有独钟，在钻研教材和动手实践之余，课下我经常请教村里一些会剪纸的婶子、大娘们，渐渐的掌握了一些剪纸的要领和技巧并融入到自己的剪纸课堂教学中，和孩子们一起体味着剪纸带给我们的乐趣和成就感。尽管自己是个外行可仍然很想把自己对于剪纸教学的一些不成熟的想法与见解与大家进行分享。

（一）教师要了解剪纸艺术的特点以及作用

我们常说教师要成为源头活水，我们要想教好孩子们剪纸，首先要有比较充分的剪纸方面的知识，从而让我们的课堂语言充满艺术的魅力让我们的课堂具有一定的语言吸引力。

剪纸是我国优秀的民间传统艺术，有悠久的历史，是民族艺术中的璀璨奇葩。几千年来形成的“剪纸艺术”是我国宝贵的文化资源，更是弘扬民族文化，振奋民族精神的极好教育资源，是小学艺术、美术课程重要的组成部分。从传统的角度来看，剪纸是成人的艺术活动，但小学生学习剪纸，不仅可以从小培养孩子对祖国文化艺术的热爱，继续发掘民间艺术的情感，而且还可以发展学生的个性和特长，培养学生的创造能力和创新能力，提高学生的审美情趣。剪纸的特点是单纯、朴实、线条简练、粗健，线条块面高度结合，富有装饰性，有很强的生命力和很高的艺术价值。通过剪纸课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，既了解制作剪纸作品的全部过程，又使学生从中受到美的熏陶，净化心灵，从而充分发挥美术课教学的授业、传技、育人的作用。

（二）让学生欣赏丰富多彩的剪纸作品，激发学习兴趣

对于生活在“卡通”时代的儿童，让他们接受剪纸这一民族艺术，确实不容易。但学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，十分贴近我们的生活。积极引导学生欣赏丰富多彩的民间剪纸艺术作品，学生在欣赏民间剪纸艺术作品时，会对民间剪纸艺术作品表现得十分好奇和喜欢。同时把我的剪纸作品展示给学生欣赏，让他们零距离接触剪纸艺术，我再当场剪纸给学生看，当他们看到我像变戏法一样剪出各种小动物，兴趣就更高了。在教室的墙壁上，挂满了我和孩子们精心制作的剪纸作品，有精美的人物脸谱，美丽的花鸟，教室的玻璃上也贴满了神态各异的小动物、憨态可掬的奥运福娃，令人目不暇接，每到节日我和学生们都设计剪纸，为节日增添了色彩，也让孩子们的才智得到了发挥，这些作品引来了孩子们关注的目光，啊，原来用纸能剪出这么多漂亮的东西！孩子们在这样的氛围里，直接感受到美的存在，触摸真实的美，在潜移默化中提高了孩子的审美情趣，进一步激发了他们学习的兴趣和欲望。

（三）游戏实践中学习剪纸方法

根据小学生的年龄特点，在内容的选择上，首先要选择较为简单的图形，让学生“试手”，通过多种方法让孩子发现折叠剪纸的奥秘，孩子们在我不断地将纸折叠一次或多次，剪出相连的蝴蝶、人物、花边时，学习情绪高涨，也学着叠叠、折折、剪剪。从而使学生很自然地学会了由易到难、由简到繁的剪纸作品。利用对折的方法，先剪个苹果、梨子，或一个瓶子、一只蝴蝶，略加一些剪纸语言，也就是剪纸的装饰纹样，如锯齿纹、月牙纹、橄榄纹、云纹等。当学生打开自己的作品时，一种喜悦与成功的感觉油然而生，展示在自己面前的是一个意想不到的新奇画面，这种惊奇的感觉激发了学生再去实践。这时，教师要善于抓住时机，充分利用学生的好奇心，鼓励学生在实践与再创作的同时适当增加难度。例如，在苹果图形上添加些较难的图案与花纹，增加作品的美感。学生多数对鱼、蝴蝶、小兔等小动物是最感兴趣的，于是要经常有意识地让孩子们欣赏各种动态的民间剪纸动物。让孩子感受民间剪纸艺术的丰富多彩。同时，让学生们欣赏不同年级学生的剪纸作品。在小朋友惊讶羡慕时顺势引导：“只要努力我们也可以做出这么漂亮的作品。”经过一段时间的训练，学生初步掌握了剪纸的基本方法，学会了剪纸的基本表现语言，如月牙纹、锯齿纹，我们就引导学生利用基本方法创作一些作品，让他们体验成功的愉悦感，给学生一种无形的动力，有了动力学生自然会主动思考，并自觉采取行动动手设计自己喜欢的小作品。

（四）展示作品，自评互评，体验成功

教师和学生从家里带些单色的衣物、日用品等，事先布置在教室的黑板上、墙上，或摆放在讲桌上，待学生的作品完成了，分别粘贴在自己喜欢的物品上。如在一件黑色毛衣上贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，在一件白背心上贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上，“雪花”“喜”字贴在窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图，然后互评、点评，得出结论：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包上的奔马，更能体现主人的个性；雪花体现小朋友对冬天的喜爱。总之，每幅作品都能显示出小作者非常独特的创意，而学生看到自己的作品，内心也会有一定的成就感

小学生剪纸作品讲评也是有规律可循的。学生们在完成作业后都有一种取得成果的满足和喜悦，也更希望得到群体的认可。我们讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因为每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。其次要注意鼓励全体学生的自信心，对于那些认真参与学习、大胆表现自己真实感受的学生都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，让学生观赏其他同学的作品。展示全部作品有利于全体学生平等地建立自信心，更有价值的是全体学生能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内涵远远超出教师选几份作业讲评一番。

总之，剪纸随心所欲的情感抒发和无所拘束的自由表现，正符合小学年龄阶段儿童的心理特征，也决定了儿童剪纸所特有的稚拙、质朴、活泼、奇特的原始审美品格。我喜欢儿童剪纸，也希望更多人的都来关心儿童剪纸，尤其是像我们这样教学条件相对比较落后的农村更应该关注学生这种艺术的学习，挖掘孩子们的潜在特质和艺术情操培养。

第四篇：三年级美术《剪纸》教学设计

三年级美术《剪纸》教学设计

一、设计思想：中国民间剪纸是民间文化中群众性最广泛、地域性最广阔、历史文化内涵最丰富的源远流长的具有代表性的文化形态。而据史书可考，南京剪纸明代已流传民间300多年。这节课它能使学生左右手并用、手脑结合，它能提高学生们的思维能力、想象能力和创造能力，还能提高左右半脑的灵活性,提高孩子们的专心致志的能力,对文化课的提高有积极的作用。

二、教材分析：本课是为了让学生了解南京民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。南京剪纸艺术已经有300多年的悠久历史了，南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪代笔，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，而南京剪纸的艺术特点为“花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵”，如喜花之类，大都在特定的花纹外廓内，围绕主题，根据内容需要，填满散花散叶，和谐地构成完整的图案，显得美满充实，喜气洋洋，含意丰富。剪纸的形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

三、学情分析：三年级生对剪纸艺术比较陌生，虽然拥有熟练运用剪刀的经验，但他们对剪纸的点、线、面相连的变现方法依然难以适应。并且在小学中美术中加强剪纸艺术的欣赏和学习，其教学目的不仅仅是对剪纸的学习和了解，而是通过这个窗口去了解博大精深的中国传统民间美术，树立民族自豪感，提高民族自尊心和加强剪纸艺术为代表的民间工艺美术的学习。

四、教学策略：（1）学生初步学习剪纸技法的基础上，对学生进行剪纸艺术 的欣赏教学。通过欣赏使学生理解有一种特有的表现规律，能够事半功倍，是一种适合表现的捷径。剪纸的构成大多采用对称和多摺的手法，容易变现对称构图出现较繁杂的图案。

（2）让学生正确读懂剪纸的艺术语言。教师示范，让学生了解“月牙”和“锯齿”的剪法和正确的运用，如在剪公鸡时，就可以用“锯齿”来表达公鸡的羽毛。

三、教学过程： 教学目标：

1、知识与技能：欣赏剪纸作品，使学生认识民间剪纸艺术和中国民间剪纸的特点，学生学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

2、过程与方法：通过看一看、动一动进行剪纸练习，学习剪纸的简单剪刻技法和创作方法。

3、情感态度与价值观：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱祖国文化的情感，激发名族自豪感。

教学重点 ：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，摸索简直小窍门，运用折、剪、刻等技法进行表现培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：剪纸在设计和剪刻时要注意线线相连、面面相连。教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，ppt课件。

教学过程：

（一）导入 看一看

l、教师出示南京剪纸作品。

“同学们，每逢中国的传统节日，春节要到来的时候，家家张灯结彩，十分热闹，你们看他们在干什么？

出示简直图片

“对！他们在剪窗花，窗花是中国传统剪纸艺术中一种喜闻乐见的表现形式。在节日期间用彩色剪纸剪成各种各样的形状。

出示课题：剪纸

（二）新授 出示图片

请学生欣赏剪纸作品。欣赏的同时请同学讨论剪纸的题材种类。种类：

1、贴在窗户上——窗花

2、贴在门上——门签

3、用于喜庆——喜花

4、用来祭祀——祭纸

结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。其中江南剪纸中属南京剪纸最有特点。南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪代笔，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。

出示南方南京剪纸和北方的陕北剪纸

1、象征吉祥的团花

2、表达老百姓日常生活的剪纸——风俗剪纸

3、北京奥运会福娃剪纸

比一比：有什么不同点和相同点？可以分小组讨论

教师总结：相同点：纹样相聚，造型生动

不同点：陕北剪纸粗普豪放，单纯，南京剪纸华丽，工整。总之我国的民间剪纸艺术有以下几个特点： 简练概括，夸张传神 善用比喻，寓意谐音 构思大胆，幽默取巧 富于装饰，印物赋形

出示有特点的两幅作品让同学比一比这两幅图有什么不一样？ “阴剪”是一块为主,把造型的线剪去。阴剪的线是线线相断,阴剪是把形剪空,称为负形。

阳剪”，是一线为主,把造型的线留住,其他部分剪去。阳剪的线是线线相连。阳剪是把形留住,形以外的剪去,称为正形。

综合法：一幅好的剪纸作品,大多采用阴剪和阳剪结合的办法来进行艺术处理。

（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。

出示不同的剪纸作品先让学生认真观察图，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。

（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

（五）第17课 剪纸 剪纸方法：阴剪 阳剪 综合法

第五篇：美术教学有感

美术教学有感

我目前从事的是高一美术欣赏和专业教学。下面谈一下自己工作些心得和看法。

先来说说美术欣赏课教学，课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。

美术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由老师调度；整齐与否，决定最终的教学效果。

艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。我在《民间美术》一课中，尝试让学生带来剪刀和纸，教他们动手自己做剪纸，并把它的过程做成FLASH, 生对此乐此不疲，我也真正体会到了，其实学生并不缺少动手能力，要有一个好的引导和科学的切入点，给他们提供这个锻炼的机会，通过实践，反过来加强了对于民间美术内容的印象，收到了很好的效果。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习氛围。

邱小芹

美术教研室 2011年3月1