摄影课件教材

第一篇：摄影课件教材

第一章 绪论

一、视觉传播

1、视觉是人类获取信息最主要的手段。在人的感觉器官获取各种信息的总量中，视觉占83％。

2、视觉传播活动是人类赖以生存发展、传授技能和交流感情以及传递信息的重要活动之一。

3、视觉传播是人类历史最早的大众传播形式之一，今天在大众传播活动中仍占第一重要的地位。视觉传播媒介的信息载体：一是文字，二是图像。

4、大众传播活动可分三种形式：视觉传播活动、听觉传播活动、视听结合的传播活动。

二、摄影术的发明

1、摄影术的最初概念，是以光的作用产生永久影像的方法。是法国人尼赛弗尔·尼埃普斯最先提出的。2、1826年，法国工匠尼赛弗尔·尼埃普斯，使用沥青感光版，曝光8个小时，拍出第一张永久性照片﹝鸽子窝﹞。3、1829年，法国人路易·达盖尔和尼埃普斯合作，研究发明“银版法摄影术”﹝使涂有碘化银的铜版曝光，然后熏以水银蒸气，再以食盐溶液定影，形成永久影像。﹞。4、1835年，英国发明家塔尔博特发明“卡罗摄影术”﹝用感光纸作感光版，拍出负像，然后印出正像的摄影方法，并发明了固定影像的技术。﹞。5、1839年8月19日，在法国科学院院士阿喇戈等的支持、赞助下，银版摄影术为法国政府购买并公布于世。这天被公认为摄影术诞生日。摄影术的发明人被认为是路易·达盖尔。6、1842年5月，由比鸥乌和史特尔茨纳拍摄的“德国汉堡大火废墟”被公认为“世界上第一次新闻摄影活动”和“第一张新闻照片”。7、1855年，英国皇家摄影学会创办人罗杰·芬顿拍摄了克里米亚战争的一些场面，被认为是“人类社会历史上首次用摄影来记录重大历史事件”。8、1856年，伦敦大学开办了一门新的课程：摄影技术。

9、早期刊登新闻照片的媒介主要是画报。1842年5月，英国﹝伦敦新闻画报﹞率先用照片代替绘画。1851年美国波士顿市出版的﹝画报 234567891、120相机使用120底片，其画幅包括有60毫米×60毫米、60×45毫米、60×70毫米、60×90毫米等多种。由于其底片画幅大，所拍底片放大到较大尺寸，仍能获得较高质量的照片。画报社记者、广告摄影和其他需拍大底片的摄影工作者，多用120单反相机。2、120相机的特点，优点：1）、与120双镜头反光相机相比，单镜头既用作取景、测距，又用作拍摄，没有视差现象。

2）、现代120单反相机也有各种不同焦距的镜头，以适应各种不同的拍摄需要。

3）、有可置换后背的特点。在不同后背里装有不同的胶卷。如拍摄时需换用不同胶卷，换后背即可，十分方便。

缺点：机身和镜头较大较重，携带不便。快门震动大。

三、数码相机和数码摄影

1、数码相机的出现，是因为人们发明了新的记录景物影像的材料：数字式存储器和数字式存储卡。

1）、数码相机，也叫数字式相机，是数字技术与照相机原理相结合的产物。数码相机采用电子耦合器﹙CCD﹚作为图像传感器，把光线转变为电荷﹙光电转换﹚，再通过模﹙拟﹚数﹙字﹚转换器芯片将模拟信号转换成数字信号，并经压缩后，储存在相机内的存储器内或储存卡上。数码相机集成了影像信息的转换、存储、传输等部件，采用数字化存取模式，可在电脑上直接处理，是光、电、机一体化的高科技产品。

2）、数码相机有专业型和民用普及型两大类。高档专业型数码相机既保留了传统单反相机的摄影功能的多样性，又增添了数码相机的一系列新功能。新型专业型数码相机的特点：综合性、多功能、成像质量高、操作简便。普及型数码相机的像素正以每6个月左右翻一番的速度迅速发展。

2、数码摄影与传统摄影的不同点 1）、存储影像的介质不同。传统摄影是将影像以化学方法记录在以卤化银为主要光敏物质的感光片上；数码摄影则采用数字方式将影像信息存储在数字存储器或存储卡上。

2）、图像的呈现方式不同。传统摄影需对拍得得感光片进行冲洗、印放处理，才能呈现出自然景物的影像；数码相机拍得的影像可直接输入计算机，并在计算机上进行处理﹙影调调整、构图、合成、剪贴﹚，处理后的影像可直接用打印机打印出来或直接进行传真。

3）、图像质量上的差异。传统的感光片记录的影像质量高于目前数码相机拍摄的数字影像的质量。数码影像要达到传统摄影的影像质量，必须达到2000万象素以上的分辨率。﹙完全达到胶片的分辨率，应是3700万象素以上﹚。

4）、从传递方式来看，数码影像传递方便快捷，保真度高。数码相机拍摄的影像可直接通过电脑网络及时传送。省去传统摄影必需的冲洗处理环节，节省了时间，提高了工作效率和信息传递速度。

3、数码相机还具有即时显示拍摄结果的功能，可根据拍摄所得影像，及时调整拍摄方式﹙感光度、白平衡、清晰度、颜色亮度等﹚，提高拍摄的成功率，还可以把不好的影像删去，提高存储器﹙卡﹚的利用率。

4、从总体看，数码相机还不如传统相机那么完善，尤其是普及型数码相机，有的拍摄时滞较长。因为数码相机需经光传感器读取景物影像信息，然后才自动调整光圈、快门，还需自动聚焦，有时还要闪光。

5、影响数码摄影影像质量的主要因素：CCD辨析率、影像辨析率、色彩还原率、镜头质量、像质调节﹙影像辨析调节﹚等。

1）、CCD辨析率。目前，数码影像传感器，包括有CCD和CMOS两大类。数码相机采用的CCD辨析率不同，其成像质量也不同。辨析率高的CCD，影像质量也高。

2）、影像辨析率。使用数码相机拍摄，可根据不同的拍摄、使用目的，对影像的辨析率加以选择控制。如：500万像素的普及型相机就可选用：﹙2560×1920、2288×1712、2048×1536、1600×1200﹚等不同的影像辨析率拍摄，所得到的图像大小不一样。

3）、色彩还原性。又称色彩深度，数字影像转换时表现色彩的能力。专业型数码相机采用36位颜色﹙每种颜色12bit﹚，普及型数码相机多采用24位颜色﹙每种颜色8bit﹚深度。

4）、镜头质量。镜头的分辨率也影响数码摄影质量。专业数码相机充分发挥专业镜头的优势。

5）、像质调整。数码影像存储格式有：TIFF、RAW、JPEG等不同的模式。采用不同的存储格式，会直接影响到所拍摄到的影像质量。一般数码相机多数采用JPEG格式存储影像，但选择的压缩比例不同﹙好、中、低﹚，存储的影像质量也会有所不同。采用不同的存储格式时，存储卡可存储的影像的数量不同。有时为在一张卡中存储更多的图片，就不得不牺牲影像的质量了。

6、像素，是构成影像的最基本单位。像素数量是衡量数码相机和数码影像质量的最主要因素。单位面积像素数量越多，则影像质量越高。在数码摄影中，像素数量的表示方法主要有三种：

1）、总量表示法﹙M、兆、百万﹚。表示数码相机CCD的像素总量； 2）、陈列法。﹙2560×1920，约500万像素；1600×1200，约200万像素。﹚表示CCD的不同辨析率。

3）、单位面积像素数量表示法。如每平方英寸的像素数量﹙dpi，dot per inch﹚，常用于图像输出的质量标示。

7、APS摄影系统，Advanced Photo System“先进摄影系统”。由日本富士、佳能、美能达、尼康和美国柯达公司联合研制，1996年2月面世。包括有：APS胶卷、照相机、冲扩、电子影像设备等系列产品。

四、傻瓜相机

又称“程序式自动曝光相机”。其优点是使用方便，无须对焦，也无须对光圈、快门进行操作，一般也能获得正确曝光的底片。其缺点是拍摄者只能听相机的，无自动权。当曝光值测定后，照相机只对应一组组合，无法根据拍摄需要调整光圈或快门。

五、全自动相机

1、高档﹙专业﹚全自动相机，用集成电路来控制曝光和测距，又称“智能型相机”。

1）、在胶卷感光度﹙ISO﹚设定上，可自动设定，也可手动设定； 2）、在自动卷片模式设定上，可根据拍摄需要，分别选择S、CL、或CH三种不同的胶片前进模式；

3）、在对焦功能方面，可手动对焦，单次自动对焦、连续自动对焦；又可单点对焦，多点对焦，眼控对焦；

4）、在自动曝光模式方面，有程序自动式﹙P﹚，光圈优先式﹙A﹚，速度优先式﹙S﹚，还有手动功能﹙M﹚；

5）、内藏式闪光，具有：自动均衡闪光，手动调整闪光﹙补光﹚，慢速同步闪光﹙前幕同步、后幕同步﹚等功能；

6）、全自动相机还有自动测光﹙AE﹚功能：矩阵测光，中央重点式测光，点测光；

7）、个性化拍摄功能﹙人物、风光、运动、微矩、夜景﹚。

2、高档自动相机既具有自动功能，又具有手动功能，在对焦、曝光及其他方面又提供了多种选择的可能性。拍摄者可根据拍摄需要和表现主体的需要，选择适当的功能，充分发挥拍摄者的主观能动性。

3、高科技使拍摄越来越容易。摄影器材的现代化，为摄影工作者拍摄各种题材的照片提供了成功的技术保证。

4、大型专业相机，有固定拍摄某种大画幅感光片的大型相机和可以拍摄多种尺寸大画幅感光片的大型相机两种。根据使用感光片的尺寸不同，大型专业相机有8”×10”、4”×5”相机，可拍摄超宽幅画面的全景相机，以及可使用多种规格感光片的大型相机等。

六、常用摄影附件

1、三脚架和单脚架，三脚架的作用：在慢速拍摄和长时间曝光、多次曝光时及无人协助自拍时，用来放置相机和避免拍摄时相机的震动，从而保证拍得清晰的影像；单脚架稳定性不如三脚架，不能无人扶持使用，但其轻巧，便于携带使用，适合新闻摄影的特点。

2、遮光罩： 1）、防止不必要的光线进入镜头，从而破坏底片画面； 2）、在一定程度上防止尘土、雨滴、雪花等粘附镜头表面，造成对镜头镀膜的破坏。

3、快门线： 1）、用于遥控拍摄，即相机与人分离时用快门线控制拍摄； 2）、用于慢速快门拍摄，防止手触动快门时造成相机震动。同时要用三脚架固定相机。

4、近摄接圈，由数量不等的系列接圈组成，一般装在机身与镜头之间，用于拍摄微小物体或用于翻拍。使用时要注意适当增加曝光量。

5、增距镜，由复合透镜组成，接在镜头与机身之间，可使镜头的焦距成倍增加。使用增距镜：

1）、镜头成像质量会受影响； 2）、需要增加曝光量。

6、闪光灯、滤光片等也是摄影的附件。

七、照相机的使用与维护

1、在使用相机前，应详细阅读厂家提供的说明书。

2、用相机拍摄应遵循人的视觉特点，相机应保持平直，机位高度尽可能与拍摄对象﹙尤其人像﹚高度相一致。

3、拍摄时应保持相机的稳定。按快门要轻。快门速度慢时尽可能用三脚架和快门线。镜头的长短影响相机稳定，一般快门速度要高于镜头焦距的倒数。如用50毫米镜头，快门速度应在1/60秒以上。

4、精确对焦。保证影像的清晰度。

5、镜头成像有近界线，拍摄距离不宜过近。

6、要善于利用各种附件为拍摄服务。

7、使用旁轴相机拍摄，要注意取下镜头盖。

8、白平衡设置正确才能保证拍出照片色彩正确和一致。

不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文﹙K﹚,它是这样定义的：在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热，随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色，人们把呈现不同颜色下的温度叫色温,以此标准来定义可见光的色调。

1）、万里无云的蓝天的色温约为10000 K； 2）、阴天约为7000～9000 K； 3）、晴天日光直射下的色温约为5600K； 4）、荧光灯的色温约为4700 K，碘钨灯的色温约为3200 K； 5）、钨丝灯的色温约为2600 K； 6）、日出或日落时的色温约为2000 K； 7）、烛光下的色温约为1000 K。

第三节、照相机镜头

一、镜头的性能和种类

1、镜头：镜头的作用在于让景物在焦点平面位置形成清晰的影像，也就是汇集来自外界景物的反光或发光体的光线，并使被摄景物在感光片上形成清晰的潜影。

1）、镜头的构造：现代相机的镜头均由多组凸透镜和凹透镜结合而成，是一个复式透镜组。其中的凹透镜主要用于校正镜头在成像时所存在的像差及其他缺陷，而整个镜头则是个凸透镜，能够聚光于焦点平面。镜头镜面的“镀膜工艺”：在镜面镀上一层或多层薄膜，减少光线反射，通过通光能力，削弱光线反射造成的光晕现象，大大提高影像质量。非球面镜片，可消除园形镜片的“球形折光差”，提高成像质量。

2）、镜头成像的原理：镜头成像的原理是利用凸透镜聚光成像的原理。在镜头成像中，从被摄物体到镜头中心的距离，称为物距；从镜头中心至所成影像间的距离，称像距。物距和像距相互制约：物距远则像距近，物距近则像距远。这便是物与像的对应关系：共轭关系。

3）、镜头的焦距，焦点：来自无限远处的平行光线经过镜头的折射在镜头主轴上会聚成一个清晰的点，这个清晰的点，就是焦点。焦距，由焦点到镜头中心的距离。镜头焦距的长度单位一般为毫米，英语用“ ft ”来表示焦距。镜头焦距的长短影响其成像的大小。在相同的距离上拍摄时，焦距长的镜头成像大，焦距短的成像小。

4）、镜头的口径和光圈系数，镜头通光孔的大小，是影响通光量的直接因素之一。相机镜头通光量与镜头通光口径的大小成正比；随着镜头焦距的增加，感光片所在焦点平面的位置所获得的光量则减小。

2、光圈，相机镜头上能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。光圈系数f，表示焦距与镜头相对口径的比值。f系数＝焦距：相对口径；f系数的标法：1，1.4，2，2.8，﹙3.5﹚，4，5.6，8，11，16，22，32。

1）、光圈系数的数字大小与镜头相对口径的大小成反比。光圈系数的数字越大，其实际口径越小，通光量就越少；数字越小，则实际口径越大，通光量越多。镜头的光圈系数标在镜头的光圈调节环上。

2）、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。f/2.8的通光量为f/4的2倍，为f/5.6的4倍。

3）、每相应两级光圈系数之间的关系是√2倍的关系。

3、镜头的视角，镜头和人眼一样，其视野有一定的角度，称为视角。视角的大小，取决于镜头焦距的长短和所拍摄底片的大小。焦距长的镜头视角小，焦距越短，视角越大。镜头视角的测定方法：当镜头与底片保持在焦点距离时，由镜头中心至底片对角线两端引一直线，其所形成之夹角，便是该镜头的视角。

1）、标准镜头，焦距和底片对角线长度相等的镜头，其视角接近于人眼的正常视角，约为46～48度，所拍摄到的影像最接近人眼正常视觉效果，没有明显的变形现象。135胶卷或者全幅数码，这个焦距是50mm。

2）、长焦距镜头，镜头焦距长于所用胶片对角线长度，其视角小于人眼正常视角，所拍摄到的影像比人眼看到的范围要小。

3）、广角镜头，镜头焦距短于所用胶片对角线长度，其视角大于人眼正常视角，拍到的画面比人眼所能看到的范围大，广角镜头的视角可达70度到90度。

4）、超广角镜头的视角超过100度，鱼眼镜头的视角大约为180度。视角越大的镜头焦距越短。135相机的广角镜头，焦距有35毫米 ﹙62°﹚、28毫米﹙78°﹚、24毫米﹙84°﹚、20毫米﹙90～92°﹚等；超广角镜头，焦距有17、14毫米等；焦距为7.5毫米的鱼眼镜头，视角约为180度。

4、镜头分类依据之一是，所用胶片的对角线长度与镜头焦距长度的关系。

1）、135相机所用胶片画幅为24×36毫米，对角线长43毫米，其标准镜头焦距为43毫米左右；

2）、120相机使用60×60毫米画幅的胶片时，底片对角线长79.2毫米，其标准镜头焦距为80毫米左右。

3）、135相机的，24毫米焦距的广角镜头，视角为84度；35毫米焦距的广角镜头，视角为63度；﹙标准镜头的视角约为50度；﹚ 135毫米焦距的长焦镜头，视角为18度；300毫米焦距的望远镜头，视角只有8度。

4）、透视关系和镜头焦距，视角没有关系.只和拍摄者到物体的距

离有关系。

5、广角镜头的特点： 1）、视角大，拍摄范围广，可以在较近的距离内拍摄大场面； 2）、焦距短，景深长，在使用大光圈时也能获得较大的清晰范围； 3）、能夸张空间纵深感； 4）、使用广角镜头拍摄时，景物的近大远小现象会有所夸张，变形也较严重；

5）、广角镜头拍摄的前景较大，有利于突出前景； 6）、镜头视角范围越广，变形现象也越严重； 7）、鱼眼镜头，拍出的景物，畸变十分严重，只适合极特殊的拍摄场面。整个画面呈园形，能造成特殊的视觉效果。用鱼眼镜头拍出的画面，中间亮，四周暗，画面感光不均匀。

二、中焦镜头、长焦镜头、望远镜头

1、长焦镜头的特点：焦距长于标准镜头。其焦距长，视角范围小，在同一距离上拍摄，能拍到小于标准镜头视角范围的景物。从拍得结果看，景物被拉近了、放大了，成了“特写镜头”。长焦镜头的作用：

1）、用于远距离拍摄。当拍摄距离受到限制时，能在规定的距离上拍摄。

2）、在新闻摄影“偷拍”或抓拍时，可与被拍摄对象保存较远距离，以免惊动被拍摄者，抓取自然、生动的现象。

3）、这类镜头景深浅、视角小，有利于突出主体，拍摄特写性画面时，能揭示景物的局部特征，造成富于揭示性的典型细节画面。

2、中焦、长焦、望远镜头，是按焦距的长短划分。1）、135相机的中焦镜头，焦距有75、90、100、135毫米；长焦镜头，焦距有200、300毫米；望远镜头，焦距有500、1000毫米等。

2）、中焦镜头拍摄的人像，看上去比例较符合人体的比例，常被用于拍摄人像，又称“人像镜头”。

3）、望远镜头，又分普通望远镜头和反射望远镜头两种。反射望远镜头长度比普通望远镜头要短一些，便于携带和操作﹙但光圈多为固定光圈﹚。镜头焦距越长，景深范围越浅，要求拍摄时准确对焦，防止主体处于景深范围之外而模糊不清。最慢手持速度也要求越高。

3、变焦镜头，变焦镜头的焦距可根据拍摄需要，在一定范围内变动。因变焦范围不同，有广角变焦、标准变焦﹙一般是由28毫米～85毫米﹚、长焦变焦等。

1）、变焦镜头的原理，是在镜头中间装有一组能前后移动的镜片，用变焦环来控制。变焦环有推拉式和转环式。

2）、使用变焦镜头，一般应先调焦，后变焦。调焦时焦距放在长焦处，影像大主体突出，景深短，易精确调焦。

3）、利用推拉变焦，能拍出具有变焦特殊效果的照片。4）、从总体看，固定焦距镜头的成像质量优于变焦镜头，但变焦镜头为新闻摄影带来很大方便，所以在新闻摄影中，变焦镜头使用较为广泛。

4、微距镜头，应近距离拍摄小物体的需要设计的镜头，可以拍摄出与原物大小相等或比原物还大些的影像。作用：翻拍一些小物体或小影像；拍摄大景物时用微距镜头拍其局部细节。

5、TS镜头﹙离轴镜头、移轴镜头﹚，镜头可沿着与镜头轴线垂直方向左右或上下移动，还可以作360度的旋转，其作用主要是消除水平线和垂直线条的畸变。

6、电子对焦镜头，电子对焦镜头内置自动对焦和电磁光圈马达，并由内置微处理器进行智能控制。其内置马达为超声波马达，操作时声音轻微，对焦效能准确。

第四节、感光度，反差，宽容度

一、感光度

感光度是指感光片或者CCD对光线的敏感程度。感光度由胶片的生产厂家标定，它是决定拍摄感光控制的第一个参数。

1、感光度的标定方法：美国的ASA制，德国的DIN制，国际标准感光度ISO制，中国的GB制。GB和DIN制每两级之间相差3，ASA制两级之间差一倍。

2、数字越大，胶片的感光度越高。相邻两级之间的感光能力相差1倍。影响感光度高低的主要因素：一是卤化银颗粒的大小，银盐颗粒大的胶片感光度高；二是颗粒表面所形成的感光中心的多少，感光中心多的感光度高。

3、高感光度的胶片，能在光线较差条件下拍摄，但底片颗粒较粗，影像质量会下降。

4、低感光度的胶片，需要良好光线和照明条件，拍出的底片细腻，影像层次丰富。

二、反差

反差是指画面中影像不同部分的明暗差别的程度。明亮部分与阴暗部分的亮度差别程度大，就叫反差大；反之，就是反差小。底片影像的反差，是因密度不同而形成的。影响密度大小的因素：

1、景物本身的反差；

2、胶片本身的反差性能；

3、显影控制的影响，包括配方选择、显影时间、温度、搅动方式等。三个因素互相制约，共同起作用。

4、用同一胶片拍同一景物，因显影控制方法不同，会产生不同反差的影像；用不同的胶片拍同一景物，可以得到不同反差的影像；用同一胶片拍不同的景物，影像反差不同。

5、被摄景物的最明亮部位和最阴暗部位之间的差别，称亮度反差。感光片只能记录一定亮度反差之内的影像。

三、宽容度

宽容度表示感光片正确地记录景物反差的能力。宽容度大的胶片，能将亮度反差大的景物按比例地准确记录下来；宽容度小的胶片则只能记录亮度反差小的景物。

1、宽容度的大小，主要是由胶片乳剂的性质来决定的。一般情况下，高感光度的胶片比低感光度的胶片宽容度大。

2、室外景物的平均亮度反差为1:32左右，一般胶片的宽容度可达1:100左右，所以，只要正确曝光，胶片便能正确记录景物的影像。

3、从摄影拍摄的角度来看，胶片的宽容度应是越大越好。

-***7第四章 各种光线条件下的摄影

第一节、各种天气条件下的拍摄

光源的种类可分为：自然光和人造光两大类。自然光是来自太阳、月亮和星星的光线及其在广阔苍穹的反射光。天气变化分为：晴、多云、阴、雨、雪、雾等。不同的天气，光线照射情况不同，直接影响拍摄效果。

一、晴天的光线变化及拍摄方法

晴天里，灿烂的阳光照射在景物上，会使景物产生明显的受光面和背光面，并使景物产生清晰的投影。随着太阳位置的变化，景物的受光角度和受光范围相应变化。景物受光情况的变化，可分为顺光、侧光、逆光和顶光以及晴天阴影下等几种情况。

1、顺光的特点与表现方法：顺光时，光线来自景物正前方，景物的受光面积最大，受光均匀。利用顺光拍摄图片，被拍摄对象的投影几乎看不到，画面缺乏明暗对比，立体感较差；主体和背景受光情况相同，远近景物在亮度上和影调上没有十分显著的变化，空间深度感的表现也较差。其特点：

1）、被摄景物受光均匀，曝光比较容易把握，用平均测光﹙中央重点平均测光﹚的方法即能使被摄景物获得正确感光；

2）、拍摄的景物接近于其原型，比较有利于细腻光滑的质感表现； 3）、色彩能得到正确还原，饱和度高，色彩鲜艳。4）、顺光缺乏表现力，拍出的照片多属两维平面，缺乏三维空间感。如果拍摄对象就是需要平均用光的大场面或无须追求立体感或空间深度感时，采用顺光符合表现的需要。

2、侧光的特点与表现方法：侧光时，光线来自被摄景物的侧面，景物一侧受光，另一侧则处在阴影之中。细分为斜侧光和侧光：

1）、斜侧光时，被摄景物受光面积大于阴影部分的面积，光线来自被摄景物的前左侧或前右侧，也就是前侧光，强烈的明暗对比，使景物呈现出立体感；

2）、侧光时，光线来自被摄对象的正左侧或正右侧，景物的受光面积和阴影面积大体相当，整个景物明暗分明，呈现出强烈的立体形态和三维空间感。

3）、侧光是摄影最常用的光线。其优点是：

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六、雪景的拍摄

1、拍摄雪景有两种情况：下雪天气拍摄和雪后天晴拍摄。1）、在下雪天气拍摄，下雪天，天空和地面景物的亮度比雨天高。光线的特点是散漫而柔和，能见度较差。洁白的雪反光律较高，有雪与无雪地方的光线反差往往极大。

﹙1﹚、拍摄雪天里的人物或景物，应找准曝光参照点。人物以面部受光情况作为曝光的依据；景物应以雪中阴影部分亮度作为曝光的依据。

﹙2﹚、表现雪花飞舞的景致，快门速度一般为1/60～1/30秒；选择深色背景，更能衬托出雪花。利用带雪的前景，可以使画面三维空间感增强，并增强雪的画面表现力。

2）、雪过天晴时拍摄，积雪能反射大部分阳光，造成极亮的拍摄条件和拍摄环境。有积雪和无雪地方的明暗反差往往极大，需采用补光措施才能缩小反差，得到适当的影调对比效果。

﹙1﹚、拍摄人物以面部受光情况为曝光依据；

﹙2﹚、表现雪的质感，需采用侧光和逆光增强立体效果；如整个景物亮度过大，可采用偏振镜来降低亮度；

﹙3﹚、拍黑白感光片时，可用橙、黄、红滤光镜来吸收来自雪的反光，既增强雪的质感表现，又可降低雪的亮度，调节反差。

2、下雪天拍摄应注意把相机放在大衣下面或其他温暖处：一是防止过分寒冷引起快门失调；二是保护相机电池的能量。从室外回到温暖的室内时，镜头会出现水汽，应让其自然干燥。

七、雾景的拍摄

1、雾能造成柔和的光线效果，使景物呈现出丰富的层次，前景、中景、背景在雾气中相对，有强烈的空间深度感。在雾景中，能使画面简洁而丰富，画面富于表现力。

2、拍摄雾景，应注意选择好前景、中景和背景的位置，加强空间深度感的表现。前景、中景应为深暗色调的景物。亮丽的色彩能增强雾景画面的活力，应注意利用。

3、摄影拍摄的应是薄雾。有些滤光镜可用来增强或减弱浓雾，如黄、橙色滤光镜，可减弱雾的效果。用绿色的滤光镜可以消除城市烟尘造成的褐色雾，增强画面清晰度。雾中水汽太多，应注意保护好相机镜头。

第二节、日出、日落的拍摄

一、日出、日落时的光线特点

1、光线变化极大，太阳的亮度变化瞬息万变；

2、光谱成分以红为主；

3、伴有美丽的霞光和多彩的云景；

4、光线较柔和，不刺目；

5、地面景物亮度较低，与太阳本身相比，明暗差别很大。

二、日出、日落时拍摄时应注意事项

1、曝光控制应不断调整，最好采用测光的方法来控制曝光。如需表现地面景物或人物，应用闪光灯作辅助光，照亮景物或人物。

2、在太阳看上去不刺眼时，可将太阳直接摄入画面；太阳刺眼时，则可能在镜头产生反光，破坏画面效果。

3、为造成空间深度感，应选择适当的前景造成远近对比，形成纵深感。

4、如欲表现太阳光芒四射效果，则应采用小光圈，如f/16或f/11。

5、注意霞光和彩云对日出日落景色的装点作用。

6、季节变化，日出日落的时间不同，位置不同，光线效果也不同。

7、拍摄彩色片时，应采用日光型感光片，才能表现出自然的色彩。

8、日出日落时光线较暗，应将相机固定在三脚架上，以保持相机稳定，并用快门线来启动快门，避免手触动引起震动。

第三节、夜间摄影

一、夜间光源及光线的特点

1、夜间主要光源是：月光、星光以及灯光、火光等人造光。

2、月光的亮度很低；灯光、火光从总体看，光线也较弱，而且不均匀。

二、夜间拍摄的方法

1、拍摄夜景多用长时间曝光的方法，把相机固定在三脚架上，用B门作长时间曝光。拍摄夜景对曝光的控制：

1）、用长时间曝光来使光源因自身的运动而产生特殊的效果；

2）、有意减少一些曝光，使天空发暗、地面景物发黑，以保存夜晚的特殊气氛。

2、二次曝光法拍月景，二次曝光法，是指利用相机的多次曝光功能，在同一张底片上进行两次曝光。采用这种方法时，需用三脚架来固定相机。

1）、第一次先按地面景物的受光情况来控制曝光量，使月光下的景物能得到正确曝光，同时在画面留出月亮的位置。一般在画面上半部分。

2）、第二次曝光时，将月亮置于预留位置上，按月亮本身亮度来正确控制曝光。

3、长时间多次感光拍街景，把相机固定在三脚架上，利用快门线打开B门。来往的车辆经过时，车灯会把车的“轨迹”留在底片上，划出长而亮的多彩线条。如车辆移动方向混乱，可用镜头盖遮住镜头，要拍摄时再移开镜头盖。操作时动作要轻，一定要保持相机稳定。

4、利用辅助光来加强照明效果，如现场光线不足，可用辅助光来加强景物的照明，从而获得景物的正确感光。

5、拍摄夜景，应注意保持现场光的效果，辅助光的发光位置和方向应与现场光一致；尽量用慢门增强现场光；辅助光不能喧宾夺主。

三、夜间闪光摄影

1、无论是用闪光摄影来拍摄夜间的景物，还是拍摄新闻事件，都应注意控制闪光的角度和闪光灯的闪光强度，要注意保存夜间的气氛。

2、夜间闪光摄影如果控制得好，还能做到画面简化，主体突出。

3、著名美国新闻摄影记者维吉﹙1899～1968﹚就因拍摄夜间新闻照片而著名，全部用闪光灯来拍摄发生在夜间的新闻事件。

四、利用水面、冰面、光滑路面反光来渲染夜景气氛

如果用彩色片来拍摄夜景，应选用灯光型彩色片，以正确记录灯光的效果。

五，夜间动体摄影

1、夜景动体摄影的主要技法是：采用B门进行长时间曝光的方法。1）、要用三脚架来保持相机的稳定，并配合使用快门线； 2）、选择合适的拍摄点，充分考虑前景、背景等环境因素； 3）、操作相机要细心，动作要轻，避免相机晃动。

2、还可采用闪光摄影的方法来拍夜景动体。

第五章 动体摄影

第一节、拍摄动体的器材

一、动体摄影对器材的要求

1、快门 1）、动体摄影，尤其是高速动体摄影，要求相机快门应能达到较高的速度。

2）、镜间快门速度不很高，焦平快门可达高速。3）、数码相机拍摄动体应注意快门时滞问题。

2、取景器 1）、相机取景器应当明亮，而且通过取景将看到的景物应与自然景物相一致。

2）、单镜头反光相机没有视差，透过取景器看到的是动体的正常运动，追随动体拍摄十分方便。

3、镜头 1）、短焦距镜头，景深范围长，对焦范围余地大，适合近距离抓派，但距离太近时变形现象严重。

2）、长焦距镜头，能使主体突出，能在较远距离抓拍，适合体育新闻摄影；缺点是景深极短，对焦不易，而且体积较大，视角较小，不易持稳。

二、动体摄影常用的摄影器材及使用方法

1、三脚架或单脚架：动体摄影，尤其是体育新闻摄影，常用长镜头在远距离拍摄，常需要用三脚架或单脚架来帮助保持相机的稳定。

2、闪光灯连续拍摄动体：具有连续高速自动卷片功能的相机，与具有频闪功能的闪光灯配合使用，可高速连续拍摄，将动作的过程分解记录下来。

3、自动卷片器（马达）： 1）、自动卷片器的使用，可以省去拍摄者手动的程序，集中精力于动态的观察和瞬间的抓取。

2）、拍摄高速动体时，采用高速连拍，抓取同一动作的几个瞬间动态，能确保全面地记录动作。

4、高感光度胶片与动体摄影：在现场光线较弱，又不允许用闪光灯的场合（体育比赛），只能采用高速感光片来保证能利用现场光拍摄，并能用较高的快门速度来抓拍动作。这样也有利于表现现场光线气氛。

第二节、动体摄影的拍摄

一、快门的设定

1、拍摄动体，确定快门速度的依据因素： 1）、动体本身的运动速度：动体运动速度越高，就得用越高的快门速度。只有根据动体运动的状态和速度来选择适当的快门速度，拍出的图片才会富于个性，不仅能够有效地记录，而且能有效地表现、增强图片的表现力。

2）、拍摄者与动体间的距离：由于距离与位移的关系，在拍摄动体时，距离动体越近，快门速度就要越高；反之，则可放慢些快门速度。距离近，则位移快；距离远，则位移慢的视觉现象，是影响快门选择的重要因素之一。具体影响为：相距远一倍，快门可慢一级。快所用镜头的焦距

3）、快门速度应随镜头焦距的增加而增高：长焦距镜头必须用高速快门。

4）、拍摄者和动体间角度的变化：即是动体的运动方向和相机镜头光轴所形成的角度。随角度的增大，快门速度应相应提高。一般分三种情况：

﹙1﹚、0°角时，动体迎面而来或背向而去，相对位移较慢，可用较慢的快门速度拍摄。

﹙2﹚、45°角时，位移速度提高，要适当提高快门速度，才能拍到动体的清晰影像。

﹙3﹚、90°角时，人眼感受到的动体位移速度最快，所用的快门速度还要提高，才能抓拍到动体。

﹙4﹚、具体的影响是：三种角度间各相差1级快门速度，角度增加，快门速度提高。

2、动体摄影的角度与快门速度的变化关系：

二、动态记录法

1、动态记录法：根据动体的运动情况，选择高速快门，凝滞动体的瞬间动态。

1）、要点：仔细观察动态的运动状态，抓取典型的动作和神态，也就是抓取典型瞬间。运动的速度，激烈的气氛，都必须通过典型的动作和动态来表现。

2）、舞台摄影：要了解和研究剧情，掌握情节的发生和发展，才能抓住应重点拍摄的场景和动作；还要善于把握视觉效果，抓着典型瞬间，得到良好画面效果。

3）、体育新闻摄影：要了解有关项目的特点、比赛规则、比赛场地特点，尤其是运动员的特点、参赛动作的特点等，是决定能否拍出好效果、抓到典型瞬间的重要一个环节。

2、“快门提前量”：考虑到拍摄者对动态的反应速度和相机快门的反应速度，应在典型动作发生之前就按动快门，才能拍到典型动作，使其凝滞。在使用焦平面相机，尤其使用数码相机，应注意快门提前量的问题。

3、动态记录法的基本原则是选择高速快门、但不是快门越快越好。动态记录法拍摄的要点：

1）、一是焦点的选择；焦点选择准确，影像才能清晰；而且焦点选择准确，画面会生动传神，否则将会影响信息量的传递。

2）、二是瞬间的选择。

8焦法，因移动中难以对焦。

2、因追随法不能用高速快门，采用长焦距镜头时，可用三脚架帮助相机保持稳定。

3、根据动体的不同运动方向，追随法的种类： 1）、平行追随。动体沿水平方向移动，相机镜头与动体移动方向成90度角，相机随动体移动方向平行追随。

2）、纵向追随。动体作纵向运动，相机沿动体移动方向追随。3）、弧型追随。动体作弧型运动。4）、园型追随。动体作园型运动。5）、斜向追随。动体作斜向运动。6）、变焦追随。对迎面而来的动体，可利用变焦镜头作变焦追随，即在变焦的同时按下快门，得到“爆炸”效果。

三、闪光灯连闪拍摄法

1、利用闪光灯的高速频闪功能，可以将运动的物体运动中的不同瞬间的动感记录下来，这也是动感表现法的一种。2、1931年美国电气工程师埃杰顿发明电子闪光灯，其发光时间不到百万分之一秒，加上特殊装置后即可频闪，可将运动中的人物或物体的多重影像记录在同一画面之中。如今的电子闪光灯也具有频闪功能。

01、光圈越大，景深范围越短；

2、光圈越小，景深范围越长。

3、在摄影实践中，改变光圈大小是最常用也是最为方便的一种控制景深的方法。

三、拍摄距离对景深的影响

1、当镜头焦距和光圈系数不变时，在近距离拍得的景物，不仅画面范围小，而且景物的清晰范围也小；而在远距离拍得的景物范围大，景深范围也大。

2、在拍摄中综合考虑三个因素的影响，才能有效地控制和调节好景深：

1）、若要获得最大景深，可以用短焦距镜头＋小光圈＋远拍摄距离。2）、若要获得最小景深，可以用长焦距镜头＋大光圈＋近拍摄距离。

第三节、景深原理在摄影中的具体运用

一、景深表的应用

1、为了便于把握和控制景深，相机上多设有显示、查阅景深范围用的景深表。

2、自动式景深表：是将对应的两组光圈系数刻在调焦环的近旁。在拍摄调焦时，随着对焦环的转动，采用各级光圈的景深范围便能自动指示出来，两个相同的光圈值间的距离范围，即为采用该光圈时的景深范围。

二、自动景深表的用法

1、测定景深范围﹙求光圈值﹚：如需获得一定范围内的所有景物的清晰影像，则应先考虑得采用哪一级光圈才能获得必要的景深范围。

2、景深对焦法：以焦点景物为界，景深可分为两段：位于主体前面靠近相机的清晰范围，称为前景深；位于主体后面远离相机的清晰范围称后景深。前景深总是短于后景深，其比例约在1：2左右。前景深加后景深为全景深。

3、在光线暗淡、无法看清主体的情况下，或在主体处于移动状态、无法进行准确对焦时，或在复杂的拍摄场合，都可以采用“景深对焦法”来对焦。即在已知景物所处大致范围时，将焦点对在全景深的前1/3处，然后选择适当光圈，保障主体清晰。

第四节、超焦距及其应用

一、超焦距的概念

1、超焦距是指当调焦在无限远处时，从相机镜头到最近清晰景物之间的距离。

2、超焦距与景深之间是反比关系：超焦距越大，景深就越小；超焦距越小，景深就越大。

二、决定超焦距的因素

1、决定超焦距的主要因素有两个：一是镜头焦距；二是光圈口径

2、镜头焦距与超焦距的关系是：焦距长的镜头，超焦距大；焦距短的镜头，超焦距小。

3、光圈口径和超焦距的关系是：光圈大，超焦距也大；光圈越小，超焦距也越小。每相邻两级光圈之间的超焦距相差√2倍。

三、超焦距的应用

1、由于超焦距和景深之间是反比关系，在拍摄中就可以采用控制超焦距的方法来扩大景深范围。

2、具体方法是：测定某级光圈的超焦距后，不把焦点对无限远处，而对在超焦距上，这样景深范围就增加了1/2超焦距的长度。

3、利用超焦距扩大景深的方法： 1）、先选定光圈系数，查出景深近界限的方法：选定光圈值后，将景深表后景深点对无限远∞，即可查出景深近界限。不够则调光圈值。

2）、先确定景深范围以确定景深近界限的方法：将镜头调焦于2倍景深近界限的距离，从景深表看光圈系数覆盖景深范围，再选择拍摄光圈。

4、运用超焦距的目的主要是保证无限远处至镜头前某一距离上的景物都清晰。这种方法较适合于拍摄以名胜古迹或山川风景为背景的旅游纪念照以及要获取充分前景的照片。

5、一般变焦镜头的最大光圈为2.8.定焦镜头的最大光圈可以做到1.4，定焦镜头的景深一般可以小于同焦段的变焦镜头。

6、合理的使用大光圈可以起到突出主体，避免背景干扰。反之使用小光圈可以控制环境因数对主体的支持程度，产生空间感。

7、中长焦，标头，广角镜头同等光圈下景深依次变大。1）、中长焦镜头近距离对焦f5.6都能得到小景深。中等距离以上对焦，需要f8～11或更小的光圈才能得到最大景深

2）、标准镜头中等距离对焦，f8以上景深都很小。3）、广角镜头基本上要最大2档光圈近距离对焦，才有一定的小景深效果。f5.6、f8以下中等距离对焦就基本上是全景深了。

44546471）、原理1 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，﹙Y’点即为“黄金分割点”﹚，A︰C ＝ B︰A ＝ 5︰8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率（24︰36 = 5︰7.5）

2）、原理2 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点﹙黄金分割点，见图A﹚作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。

5、三分法则：“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法：

1）、第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。

2）、第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我

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第二篇：摄影基础知识课件资料

教学课件内容

（一）关于摄影

一.认识摄影

二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来

（二）摄影基础知识

一.照相机的种类 二.胶卷

三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别

八.摄影作品分析 九.影片分析

（一）关于摄影

一.认识摄影

（一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？

2.你对摄影的了解有多少？

3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？

5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？

（二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了：

1.这幅照片我要表现的主题是什么？

2.我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？

3.画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？

以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。

（三）好照片的标准

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度

摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。

1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。

从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。

艾梅特•戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。

卡蒂尔•布列松：摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义，并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。(创立“决定性瞬间”理论，被称为“现代新闻摄影之父）

罗曼•维希尼克：摄影为人间目击者，是一种报告性、记录性的工作。它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现得重点。

罗伯•罗逊柏格：摄影就像切割钻石，要是有所闪失就是闪失了。

二、摄影术的诞生和发展

1、摄影术的诞生

公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨经》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。

1839年8月19日，达盖尔的银版法摄影术由法国政府在法兰西学院的一次会议上公诸于世，仅一个小时后，全城的光学仪器商店就被蜂拥而至的消费者挤满了，他们争相购买可以拍摄图片的器械。这仅仅是开始，摄影术的流传速度是如此之快，以至于诞生不到10年间，仅在巴黎，2000台照相机和超过50万张摄影用金属版就被抢购一空。这股骚动和热潮席卷了整个世界。在1853年一年中，美国一万多名摄影师拍摄了近三十万张照片。1856年，伦敦的大学增添了摄影课程。一种新的艺术形式就此诞生。

摄影术的诞生以达盖尔的银版法公布之日为标志，然而它却是人类共同探索、共同实践的结果。暗室成像、针孔成像，再结合感光材料的试验，人类一直在为能捕捉并留住稳定的影像而探索不止，经历无数人的不懈努力和积累，最终诞生了摄影术。

2、摄影的发展

摄影的历史，离不开器材的发展。摄影是科技的产物，摄影的发展与器材的不断进步有着密切的关系。关于摄影器材的发展，主要是讲照相机和镜头的发展以及黑白感光材料(胶片、相纸)的发展，这两部分的内容代表着摄影器材的最基本构成。

从针孔成像的“暗箱”，到今天具有眼控对焦功能的高度自动化照相机；从当年尼埃普斯曝光8小时的沥青铜版，到今天按下快门片刻后便可得到照片的“波拉”；从经典的银盐胶片和相纸形成的传统的影像生成工艺，(Picture形式)到全新概念的数码摄影和电脑图像处理系统(Images形式)，摄影器材和工艺在发展上经历了难以尽数的变革，也包含着无数人的心血和智慧。每当我们在满足视觉图像的欣赏之余，是否也会由衷的感叹人类文明与科技的伟大。作为摄影学习者，对摄影器材和工艺的演进有所了解，是有必要和有意义的。

1）．照相机的发展

照相机发展到今天，已是人类高智能的集合体。在现代一部高级照相机中，往往融汇了最先进的光学、最尖端的电子学和最精密的机械学，其科技含量相当高。作为摄影的重要工具，照相机在自身的发展上，大致经历如下阶段：

从1839年至20世纪初，为照相机发展的初级阶段。这期间，照相机由最初的木制暗箱式发展成金属为主的机身，性能上逐渐形成机械化。如快门由手拨方式进步为机械快门，光圈和速度均达到可有一个以上控光挡位调节，镜头也由单镜片发展为多镜片组合形式，从而使照相机的摄影功能大大提高。另外，一些颇具个性化的特殊性能开始陆续出现。如19世纪50年代出现了立体照相机；1888年美国的伊斯曼针对大众消费研制出了使用胶卷拍摄100张照片的“柯达l号”照相机。

从20世纪初到20世纪50年代末，是照相机发展的中级阶段。在这个阶段，照相机实现了光学化、机械化完善和成熟的过渡。1914年，划时代的徕卡照相机原型(Ur—Leica)产生。1924年，徕卡照相机正式投产。徕卡被公认为一个无可争议的里程碑——照相机跨入高级光学和精密机械的技术时代从此确立。1947年，美国人发明了世界上第一台曝光后片刻即可拿到照片的即得式照相机“波拉洛依德”(Polaroid简称“波拉”，粤语译为“宝丽来”)。多年来，“波拉”照相机已形成自家独特的一步成像系列。1948年，同是模组概念的中片幅l20单镜头反光照相机“哈苏”(Hasselblad)和大片幅技术照相机“仙娜”(Sinar)相继由瑞典和瑞士推出，由于采用了模组式设计，使它们的照相机在不同时期研制出不同款式的部件得以互换，显示出照相机制造在机械上的精密和标准化。1949年，德国蔡司·伊康公司(Zeiss Ikon)生产的35毫米单镜头反光照相机“康泰克斯”(Contax)代表了现代135单反照相机的基本造型。在镜头研制和摄影光学的改良方面，1949年美国发明了变焦距镜头，1950年法国发明了摄远镜头，1954年德国发明了微距镜头。包括广角、折反射等更高级的光学镜头纷纷出现，镜头越来越朝着大孔径和多种焦距的方向发展。特种光学玻璃不断被生产出来用于照相机镜头，镜头镀膜工艺也越来越得到普遍应用，镜头的各种照相功能和成像性能迅速被提高„„这个阶段，欧美许多厂家在照相机的机械和光学开发中，重视科技与独创，从起步到飞跃，不断地完善和成熟，从而确立起自己的品牌和定型产品。著名的如德国的“徕卡”、“罗莱佛莱克斯”、“林霍夫”(Linhof)、“蔡司伊康”(Zeisslkon)、“康泰克斯”、“罗敦斯托克”(Rodenstock)、“施奈德”(Schneidet，)，瑞士的“仙娜”、“阿卡”(Arca)，瑞典的“哈苏”，荷兰的“金宝”(Cambo)，美国的“波拉洛依德”等。

20世纪60年代起，照相机的发展进入高级阶段，最大特点体现在电子技术的融入。与以往不同的是，照相机开始包容了更多的科技含量，除了光学、机械学，还有材料力学、人体工程学和电子学等。特别是电子工程技术的大量运用，给照相机带来的不仅是性能和功能上的大幅度提高，使照相机的发展产生了日新月异的进步。1960年，以“潘泰克斯”为品牌的日本旭光公司，在德国世界照相机博览会上展示了世界上首台以电子测光的135单镜头反光照相机“Pentax SP'’，率先跨出照相机电子时代的第一步。从此，照相机电子化的步伐越来越快，包括大规模集成电路块、微电脑、激光、红外线、超声波等尖端电子工程技术，极尽能事地不断地融进照相机。当今，一部照相机内可以设置的功能简直多得令人眼花缭乱，人们不必具备专业技能便可轻松地拍照。

2）．感光材料的发展

感光成像，是摄影过程的实质性问题。当年，尼埃普斯为了记录一次影像，要在阳光下进行长达8小时的曝光。至于若要获得能欣赏的正像，那时的前贤们为此曾耗费了更多的时间。我们难以想象当年达盖尔为了在铜版上获得一个正像，不知要花费多少时间和精力。今天，高达ISO3200的感光片可以在烛光下轻易完成曝光，快捷便利的“波拉”片可以在数秒内实现成像。今非昔比，这之间汇集了无数人、无数次的探索和实践，经历了一步一步从低级到高级的进化，从而形成了许多种感光成像的工艺。

一百多年来，感光材料在发展上大致沿以下工艺变革演进：银版法和碘化银纸法→→蛋清工艺→→火棉胶湿版工艺→→明胶干版工艺→→软片和胶片工艺。每一类工艺，都代表着影像生成的系列过程，每一类工艺中，也都包含着一些派生工艺。

3）．彩色摄影的出现

彩色摄影的发展，从历史上来看，并不晚于黑白摄影。科学研究在很早便已发现光和色彩的关系，并曾进行过多次探索。从摄影正式诞生的年代起，感光成像的技术使黑白摄影早先一步进入实用，尽管摄影尚未能直接记录和再现事物的实际色彩，但是人类为对影像赋予色彩的追求却一直在进行着。人类在从事有关色彩摄影的各种试验和探索的同时，也采用过许多其他办法来为黑白影像增添色彩，包括绘画式的手工渲染、调色等工艺。先驱们在对光和色彩的研究中，通过认识和完善三色理论，乃至加色法、减色法、网屏与彩屏、染料与成色，及其他有关彩色摄影的科技发明和实验上的不断成功，步步逼近了彩色摄影的实现。1935年，柯达克罗姆(彩色反转片)研制成功并付诸实用，从此，彩色摄影终于算是梦幻成真。继而在1942年，彩色负片正式推出。彩色摄影变得像黑白摄影一样方便易行。彩色摄影发展迅速，几十年内便在全球得到广泛普及和应用。

三、摄影的未来

1981年，日本索尼(SONY)公司在德国国际广播器材博览会上推出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”(Mavica)。它的出现，改变了传统照相的银盐工艺，以电磁记录手段开创了新的图片影像生成方式。记录的影像依然以图片出现，只是记录影像的载体已不是银盐胶片而已。当时由于像素难以提高且成本和造价昂贵等一系列问题，被认为实用价值不大而未获开发推广。

20世纪90年代后期，数码摄影及配套的电脑图像处理系统迅速崛起，使得传统的银盐类感光材料不再是记录影像的唯一方式。数字化的图像通过计算机可更自由、更宽泛地加工处理，从而免除了以往“湿”操作的麻烦和不便，使摄影的后期制作得以彻底从传统暗房的局限中解放出来。当然，对于习惯于以传统银盐图像为专业标准的人而言，数字化图像的像素仍不够理想，但随着这一技术的不断进步，如像素的提高、成本的降低及数码摄影更全面、更高级的普遍应用，银盐类感光材料成为未来社会的一段历史也未必不是一种可能。不论你认为这是摄影的异化、派生或是彻底革命，然而它确实已经进入我们的生活，并且代表着一种未来。

（二）摄影的基础知识

一、照相机的种类

照相机的种类繁多，分类方式也各式各样，这里根据不同的分类方法，介绍部分类型的相机。

（一）按胶卷型号分类（画幅不同）110照相机

体积小巧，每张画幅的大小为13*17mm。120照相机

除可拍摄60*60mm的标准画幅外，还有画幅尺寸为45*60mm、60*70mm、60*90mm多种规格，优点是画幅大，因而影像像素多，适合高度放大，制作高清晰度、颗粒细腻、高分辨率的大幅照片，但是他体积大，笨重，胶卷成本高。

135照相机

画幅尺寸为24*36mm,，胶卷宽度为35mm.（二）按照照相机的外形和结构分类

1、平视取景照相机

2、双镜头反光照相机

3、单镜头反光照相机

（三）特殊种类的照相机

1、一步成像照相机

2、防水照相机

3、水下照相机

4、广角照相机

5、全景照相机

二、照相机的构造和原理

（一）光学原理

镜头是一个凸透镜。照相机拍照利用了凸透镜成像原理。U>2f时成倒立、缩小的实像。联系：投影器f

(二)镜头的种类

⒈镜头的口径（孔径）镜头口径也叫有效口径，表示该镜头的最大光圈值，同时还表示该镜头通光能力的大小。用直径与焦距之比表示，如镜头通光孔径25mm，焦距50mm，其比表示，如镜头通光孔径25mm,焦距50mm，其比为25：50=1：2大孔径的镜头透光能力大，适合在较暗的环境中使用，而不需要借助人造光（只用现场光），这是小孔径镜头无法做到的。但是大孔径镜头的制造工艺要求高，大孔径镜头的照相机价格昂贵。而且当我们在日光下和普通环境的正常光线下使用大孔径镜头时，也不会经常把光圈开足到与镜头孔径同大的光圈值上，通常总得收小一些光圈。这样在一般情况下，就显示不出它的优越性。

⒉镜头的焦距及分类 标准镜头的优点是：

①影纹细腻，层次丰富，适宜人像、风景等摄影。

②用它拍出来的人像和景物照片，其景物的大小和透视的比例适中，人眼看起来正合适、舒服。

③它的镜头口径大。镜头口径越大，说明感光能力越强，可以适应光线较弱的照明条件快速曝光。

广角镜头的特点：

视角大，即包括景物的范围大，拍摄的场景大。

②从拍摄效果看，广角镜头对景物有一定的夸张表现，这种夸张能给人以辽阔的感觉，而且焦距越短的广角镜头拍摄的照片越夸张。

③广角镜头还有一个优点，它的景深较大，即使拍摄对焦略有偏差，也可以拍摄出清晰的照片。

④它的缺点是照度不匀，有时一张照片中心部分亮，四周部分暗。至于广角镜头产生透视比例失真现象，是能采取某些方法予以纠正的。

远摄镜头的特点： ①景深短。也就是在被摄主体前后一个极短的距离内景物清楚，拍出来的照片缺乏立体感，前后景物大小差不多。

②远摄镜头最大的特点是拍摄景物变形小，并能在离目标较远的地点拍摄。在拍摄人物和动物时，一致引起他（它）们的惊恐和不自然现象。

变焦镜头的特点：

在一定范围内焦距可以连续改变，也就是说视角是连续可调的。变焦镜头最大的优点是一只变焦镜头能代替若干只定焦镜头的作用，因而携带方便，使用简便，既不必在拍摄中不断更换镜头，也不必为摄取同一对象不同景别的画面前后跑动。

它的主要缺点是口径通常较小，常会给拍摄带来麻烦，如在光线较暗的条件下，影响胶片的感光，如想用高速快门、大光圈时，往往不能满足需要。使用变焦镜头后的取景屏也不如定焦镜头明亮，还常常会使裂像镜聚焦指示失灵。在生产技术水平相同的前提下，变焦镜头的成像质量总比定焦镜头要差些。变焦镜头大而笨重，易造成持机不稳。

（三）快门及分档 ⒈什么是快门

快门是相机控制曝光时间的装置。按下快门按钮，相机快门自动打开，并持续设定时间后关闭。

⒉快门分档

通常把快门开启的时间长短叫快门速度，快门开启的时间短，即速度快。快门按曝光时间的长短也分为若干档，并要求相邻长时间快门是短时间快门持续时间的2倍。

分档排列如下：1，1/2, 1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/250，1/500，1/1000，„单位为秒（s）

由于快门速度盘面积小，故略去分母：1，2，4，8，15，36，60，125，500，1000等，这些数字均是表示实际快门速度的倒数秒。

大于1秒的快门速度，用不同的颜色标记以便于区别。2，4，8，15这是表示实际的快门速度。

相机快门速度标记盘上还常见“B”、“T”俗称慢门（也有人把1/30秒的各档，包括B、T档均叫慢门）“B”门和“T”门只是操作方式不同：B门是按下快门钮，快门开启，松开快门钮，快门就关闭。T门是按下快门钮，快门开启；关闭快门要重新按一下快门钮。B门和T门快门速度不由相机自动控制，而是由摄影者人为随意控制，是特意为长时间曝光准备的。使用B门或T门时，最好用快门线控制，相机用三脚架固定，可以保证曝光过程中相机有较大稳定度。快门速度只能调节在标记上，不能调节在两档之间，否则容易损坏快门的 7 机械装置。标X的位置为闪光灯档，使用闪光灯时，快门速度须调到该挡。一般为相机焦距的倒数，能持稳相机的速度也是焦距的倒数。

⒊快门的作用

控制曝光量（进光时间），这是快门的基本作用。它与光圈配合解决曝光量的需要。影响成像效果（成像清晰度）

这是快门不可忽视的作用。在动体摄影时，如拍摄一溅出的水花用高速、拍摄雨滴成一直线的效果用低速。另外在任何拍摄中都存在持稳相机的问题。

(四)光圈的作用及其分档

光圈——直径可以改变的通光孔。由几块金属薄片组成，处于组成镜头的多片透镜之间。光圈的大小用光圈系数表示，记为F。F=f(镜头焦距)/D(光圈直径)当镜头焦距一定时，光圈系数与光圈直径（有效）成反比。光圈分为许多档，分档的原则是，要求大光圈是相邻小光圈通光量的二倍，也即通光面积的二倍。

4，5.6，8，11，16，„记为F4，F5.6，F8，F11，F16„

F8的通光量是F11的二倍，F5.6的通光量是F4的1/2。光圈可调定在两档正档上或之间的任何位置。

光圈的作用是调节进光量，影响景深和像的清晰度。调节进光量

光圈是通光孔，光圈大进光多，感光片获得的照度就大，因此光圈和快门共同控制曝光量。

影响景深

景深是指能在感光片上结为基本清晰像的景物纵深范围，这个范围越大，则称景深越大。光圈大小可以使景深发生变化。

光圈影响景深的基本规律：光圈增大，景深缩小，光圈缩小，景深增大。影响像的清晰度

影响像的清晰读的原因来自两个方面，一个是镜头本身所产生的球差和慧差（光学知识欠缺者可理解为像的变形），这种像差大小与光圈大小有关，光圈越小，像差越小；另一个是由光的波动性所产生的衍射现象，它影响清晰度的规律是光圈越小，危害就越严重。于是相机就存在一个最佳光圈，使用这个光圈拍照影像质量最好。大于这个光圈像差影响增大，影像质量下降，小于这个光圈，衍射现象增强，影像质量也下降。每个相机最佳光圈不同，一般为最大光圈缩三档处，镜头质量高的在缩二档初，质量再差的在缩4~5档处。

三.胶卷

（一）胶卷的种类 按尺寸分类：

有“120”，“135”，等型号。常用的是“135”胶卷，这种胶卷宽35毫米，长160～170厘米，片边两旁具有规则的片孔，一般可拍摄3.6厘米×2.4厘米的底片36张也有可拍摄20、24、72张的“135”胶卷。

按感光速度分类：

按感光速度有Iso100、Iso200、Iso400等等。这里数值变一倍则我们曝光时所需的曝光量也变一倍，数值越大则速度越快。

按色彩分：

有黑白片，彩色片，X射线片等等。

（二）感光度

感光度是指胶片对光的敏感程度，也是胶片所具有的感光能力和标志。由于胶卷制造厂使用的「感光乳剂」不同，对于光线的灵敏度也不一样。低感度的胶卷需要较多量光线照射，才能使卤化银晶体产生作用;高感度胶卷只需极微弱的光线照射，就可使卤化银产生作用。所以感光度高的胶片在光线很弱的情况下就能感光，称为高速感光度（或快速）胶片；相反感光度低的胶片，则须在光线较强的场合下拍摄。如果在同一光线的条件下，使用不同感光度的胶卷拍摄，其照相机的光圈或快门速度就应该有所变化，也就是说，高感光度的胶卷，光圈要小些快门速度要快些；低感光度的胶卷则相反，光圈要大些或快门速度要慢些。

四、曝光极其控制

（一）曝光量

就是参与曝光的光的总能量，用公式表达为：曝光量=光强×曝光时间 摄影中曝光量正确与否至关重要，过度或不足都会影响像的效果。最佳曝光量公式：

最佳曝光量=8~10/胶卷感光度 单位lx﹒s(勒克斯﹒秒)

（二）互易律

互易律也叫倒易律。曝光量=光强×曝光时间 照相时光强由两个因素决定：景物亮度和相机光圈大小。光圈一定时，景物亮度越高，光强越强，而曝光时间即为快门速度，故照相时胶卷的曝光量公式可改写为：曝光量=快门速度×光圈大小×景物亮度。从此公式中可以看出，在景物亮度一定时，光圈大1档，快门速度快1档，即通光孔（光圈）面积变为原来的2倍，快门开启时间（快门速度）缩为原来的1/2，曝光量不变。（举例：如水桶接水）

对某一景物拍照使用光圈F8和快门1/125S，现列出如下光圈快门组合值，仍对同一景物做几次拍照，其曝光量相同。

使用光圈 F2.5 F4 F5.6 F8 F11 F16 F 22 快门速度 1/100 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 通常把光圈快门对等互补保持曝光量不变的规律叫做互易律。互易律也有失效的时候，这就是光线太暗时和快门速度太高时，可能按以上规律推算会导致曝光不足，需要增加曝光量来弥补。

五、景深极其制约其影响

影响景深的三因素：第一，光圈大小，光圈越大，景深越小；第二，调焦距离，调焦距离越大，景深越大。调焦距离即摄距。例如聚焦于10米的景深大于聚焦于1米的景深。摄距与景深成正比的规律还有一个前提，这就是摄距在超焦点距离以内。如果摄距超出了超焦点距离，那么，摄距越远，景深不是越大，而是越小，与原规律相反了。第三，镜头焦距，焦距越长，景深越小。

如何取得最小景深：最大光圈+尽可能小摄距+长焦距镜头

六、摄影构图及用光 构图的概念

1.什么叫“构图”

含义是：把各部 分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构 图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章 法”或“布局”。

所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美 方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的 重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部 结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

2.构图的目的

构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一 般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实 生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。

（二）创作与构图

1、主题的形成

主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步 孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

2、陪体在画面的地位和作用 陪体深化主体的内涵。

画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物 的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性

画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占 面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息 相关，不能游离于主体之外。

陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说 陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。

3、环境对烘托主体的作用

1)、前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处 于画在的四周边缘

1.利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色 彩，使画面具有浓郁的生活气息。

2.前景用来加强画面的空间感和透视感。3.突出画面内容的概括力

4.运用前景与背景景物作内容上的对比，5.前景给予人们一种主观的地位感 6.前景的运用可增加画观的装饰美 7.前景有均衡画面的作用

8.前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。2)、背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境 之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。

1.首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件 发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的 景物，使人们了解时代背景。

2.背景的处理力求简洁。

背景要力求与主体形成影调上的对比 4.空白的留取

画面上留有一定的空白是突出主体的需要 画面上的空白有助于创造画面的意境

空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件 空白的留取与对象的运动有关

画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系 5.画面要达到整体的均衡

强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称 式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画 面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实但整体要求是均衡的。

均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不 均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的变格形式来深刻地表达 主题。

6、介绍各种构图方式：

黄金分割线构图.三角形构图.水平线构图.垂直线构图.对角线构图.S形构图.辐射形构图.框架型构图.对称构图；平衡构图；夸张对比；形态重叠；空间交错；形态切断；隐形构成；偷梁换柱；视觉推移；影子效应；动感；趣味。

7.各种构图的特点: 水平线构图:平静,安宁,广阔舒展的感觉 垂直线构图:重心稳定,庄严,肃穆的感觉 对角线构图:动感,上升,延展之势 S形构图:优美而富于节奏变化

辐射形构图:强烈的扩张性,爆发力和动感 三角形构图:稳重,沉着,不可动摇 框架型构图:强烈的形式感,纵身感

（三）摄影用光

所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。

1、运用顺光拍照

顺光即光源从照相机方向正面照射到被摄体上。其特点是：亮度高，光反差小。光照所形成的阴影都在被摄体的后面。因被摄体正对镜头，所以被摄体表面受到的照明是一样的，因而缺少明显的明暗对比和反差，显得平淡，缺乏层次和色彩对比。反映在照片上就是缺乏立体感和空间感。

用顺光拍摄的彩色照片的优点是：色彩朴实，有较好的饱和度和透明度。尤其拍摄老年人肖像，顺光可以掩饰面部的皱纹和斑痕。另外，对脸部稍有凸凹不平的缺陷，还能起到一定的弥补和美化作用。,运用侧光拍照

侧光，光源从侧面斜角度照射到被摄体上，另一侧具有明显方向性投影，能很好地表现被摄体的立体感，表面质感以及景物的纵深感。侧光是拍摄彩色片比较理想的光线条件。利用侧光照明，有利于浮雕、水纹、田垄等各种表面结构粗糙的物体的表现，同时也更有利于主体物与背景色调的区别，达到突出主体的目的。因此，它的应用范围是十分广泛的。

在人像摄影中，如果测光的角度太大，将会在面部产生强烈地反差。这样明暗对比将超过彩色片的宽容度范围，所以，在拍摄时，需要在暗的一侧加用辅助光，以减弱反差，才能取得满意的效果。

3.运用逆光拍照

逆光，光源从被摄体方向射来，正对着照相机镜头。逆光光线可以分为两种：一种是光线投射的角度高于被摄体，叫高逆光；另一种是光线投射角度低于被摄体，叫低逆光。

逆光的特点是，能勾画出被摄体的部分或全部轮廓，有助于增强被摄体的立体感；使背景色调浅淡，被摄体色彩明亮鲜艳，加深景物的空间感；对表面结构粗糙的物体，能表现出鲜明的质感；在拍摄人像时，因光线从背后照射，人的眼睛不受光线的刺激，表现自如。

复习题：

照相机的结构及光学原理。什么是快门？如何分档？

光圈的概念，其大小与光圈指数存在什么样的关系，如何分档，光圈的作用。什么是景深，景深的制约因素。

什么是感光度？如何分级？其表示方法如何？ 什么是曝光量？ 什么是互易律？

摄影用光光线的类型(水平方向)。

七.景别

景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。景别的取决因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离；二是所使用摄像机镜头的焦距长短。摄像机与被摄主体之间相对距离的变化，以及摄像机在一定位置改变镜头焦距，都可以引起画面上景物大小的变化。这种画面上景物大小的变化所引起的不同取景范围，即构成电视景别的变化。

通常来说，景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写。不同的景别有不同的功能。(一)远景

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广、宽阔，画面中人体隐约可辨，但难分别外部特征，主要用于表现地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等。在很多情况下，电视节目常以远景镜头作为开头或结尾画面，或作为过渡镜头。

(二)全景

全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。如果说远景重在表现画面气势和总体效果的话，全景则着重揭示画内主体的结构特点和内在意义。全景可以完整地展现人物的形体动作，并且可以通过形体表现刻画人物的内心状态；全景可以表现事物或场景全貌，展示环境，并且可以通过环境烘托人物；全景在一组蒙太奇画面中，具有“定位”作用，指示主体在特定空间的具体位置。

(三)中景

中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。较全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置。中景往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现人物之间的关系及其心理活动，是电视画面最常见的景别。

中景能够展现物体最有表现力的结构线条，能够同时展现人物脸部和手臂的细节活动，表现人物之间的交流，擅长叙事。由于特写、近景只能在短时间内引起观众的兴趣，而远景、全景容易使观众的兴趣飘忽不定，相对而言，中景给观众提供了指向性视点。它既提供了大量细节，又可以持续一定时间，适于交待情节和事物之间的关系，能够具体描绘人物的神态、姿势，从而传递人物的内心活动。

(四)近景

近景是表现成年人体胸部以上或物体小块局部的画面。近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征，可以产生近距离的交流感。如世界各国大多数节目主持人或播音员多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

(五)特写

特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。特写的表现力极为丰富，可以造成强烈的视觉形象，选择、放大细微的表情或细部特征，引起视觉注意。特写可以强化观众对细部的认识，以细部来寓意深层涵义，抒发人物的内心情感；还可以把画内情绪推向画外，分割细部与整体，制造悬念。因此贝拉?巴拉兹说特写镜头“不仅是在脸空间上和我们距离缩短了，而且它可以超越空间，进入另一个领域??精神领域，或叫心灵领域”，它“作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛”。

正因为特写能够短暂地吸引观众的视觉注意，具有惊叹号的作用，所以在编辑中往往成为一组蒙太奇句子中的表现重心。同时它又被称作万能镜头，当出现跳轴镜头时，插入中间，可以弥补转场或跳轴带来的突兀感。

八.摄影作品分析

考生在进行摄影作品分析的时候，首先要考虑一下几个方面：

（1）作品是怎样突出主体的？是怎样利用配体、前景，后景，方向，视角来表现主题的

（2）作品是怎么样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主题，表现主题的（3）摄影作品的光线，影调的特点在哪里？（4）这应作品的夸张，变异在哪里？

13（5）怎样将自己直接感觉到的气氛，情绪说得自然，说得真切，说得让自己和考官都信服？

（6）仁者见仁，智者见智，根据具体的摄影作品，发表具有自己独特见解的审美价值观。

九.影片分析 1.考察要点

首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如 张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考 生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

2、影片分析的写作方法与格式

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语 言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋 菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个 说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤 的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎 样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当 然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中 如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而 进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

前几年考过片目：

《暖》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《可可西里》《秋菊打官司》

复习参考片目：

《霸王别姬》、《榴莲飘飘》、《小城之春》、《罗生门》、《雁南飞》、《林家铺子》（注意美工）；

《红色娘子军》（剧作）、《烈火中永生》（摄、美）、《毕业生》、《克莱默夫妇》（剧作）；

《美国往事》、《铁面无私》、《秋瑾》（音乐，谢晋93）、《黑炮事件》（导）； 《芙蓉镇》（场面调度）、《鸟人》（镜头结构）、《迷墙》（纯诗）、《最后的贵族》、《本命年》；

《悲情城市》（文学性）、《心香》（孙周91）、《过年》（平民诗，黄建中92）； 《雾中风景》（场面）、《蓝风筝》、《周恩来》、《活着》（92.06《收获》）、《重庆森林》；

《暴雨将至》（视听讲故事）、《阳光灿烂的日子》、《杀手里昂》（美学）、《饮食男女》；

《卧虎藏龙》、《烈日灼人》、《黑骏马》、《背靠背、脸对脸》、《有话好好说》、《鳗鱼》（导）；

《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《花火》、《幸福时光》、《罗拉快跑》；

《美国美人》（使美国电影转型，中产空虚，现代文明从家庭解剖社会、经济、文明的现状）；

《花样年华》、《黑暗中的舞者》、《关于我母亲的一切》

夏钢——《无人喝采》《与往事干杯》《谁来倾听》（物质的丰裕、感情的贬值、人性的失落）。

画的元素：

光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别）

第三篇：纽约摄影教材1

纽约摄影学院

摄影教程

二○○一年六月

目录

第一章 摄影基本功........................................................................................................6

一、摄影家的眼力.....................................................................................................6

二、好照片要有主题.................................................................................................6 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体...........................................................8

四、好照片画面要简洁..............................................................................................8

五、对三项基本原则的运用.......................................................................................9

六、找出最好的一张...............................................................................................10

七、观察你周围的世界.............................................................................................11 第二章 照相机与镜头....................................................................................................11

一、摄影所涉及的问题.............................................................................................11

二、照相机的基本部件............................................................................................12

三、照相机的类型...................................................................................................14

四、本课程需要哪种照相机.....................................................................................16

五、镜 头...............................................................................................................17

六、镜头速度..........................................................................................................18

七、什么是孔径......................................................................................................19

八、焦距.................................................................................................................21

九、焦距与影像大小的关系如何..............................................................................23

十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头............................................................24

十一、什么是折反射镜头........................................................................................26

十二、什么是变焦镜头............................................................................................27

十三、什么是微距镜头............................................................................................29

十四、什么是炫光...................................................................................................30

十五、什么是透视畸变............................................................................................30

十六、什么是肖像镜头............................................................................................32

十七、什么是线性畸变............................................................................................33

十八、什么是鱼眼镜头............................................................................................34

十九、代表作品赏析...............................................................................................35 第三章 取景与快门......................................................................................................38

一、取景系统..........................................................................................................38

二、光学取景器和测距器........................................................................................38

三、单镜头反光（SLR）取景器..............................................................................40

四、双镜头反光（TLR）取景器..............................................................................42

五、毛玻璃机背......................................................................................................43

六、视频取景器......................................................................................................43

七、聚焦.................................................................................................................44

八、聚焦的方法......................................................................................................44

九、景深.................................................................................................................47

十、景深应用的技巧...............................................................................................50

十二、快门速度......................................................................................................54

十三、快门速度与运动............................................................................................56

十四、快门速度的选择............................................................................................57 2

十五、代表作品赏析(二).........................................................................................60

十六、如何得到更清晰的照片.................................................................................62

十七、快门速度与照相机震动.................................................................................65

十八、有用的附件...................................................................................................65

十九、照相机震动还是焦点失调..............................................................................66

二十、怎样维护照相机............................................................................................68 二

十一、代表作品欣赏(三)......................................................................................69 第四章 胶片.................................................................................................................71

一、胶片.................................................................................................................71

二、胶片的类型和尺寸............................................................................................72

三、胶片特性..........................................................................................................76

四、胶片速度..........................................................................................................77

五、颗粒度.............................................................................................................79

六、反差.................................................................................................................80

七、你将采用何种黑白胶片.....................................................................................81

八、彩色胶片原理...................................................................................................81

九、胶片的彩色上怎样形成的.................................................................................82

十、彩色负片..........................................................................................................84

十一、彩色反转片...................................................................................................84

十二、彩色胶片选择...............................................................................................85

十三、彩色胶片特性...............................................................................................86

十四、选择你的彩色胶片........................................................................................87

十五、高反差胶片...................................................................................................88

十六、新型彩色胶片...............................................................................................88

十七、伊斯门5247和5294.....................................................................................89

十八、彩色平衡......................................................................................................90

十九、盘片分装......................................................................................................91

二十、胶片的储存和保护........................................................................................92 二

十一、互易律失效...............................................................................................92 第五章 曝光.................................................................................................................93

一、什么是曝光......................................................................................................93

二、如何确定适当的曝光量.....................................................................................95

三、愚蠢的测光表...................................................................................................97

四、测光表是如何工作的........................................................................................98

五、如何使用测光表...............................................................................................99

六、使用18％灰板.................................................................................................104

七、什么是胶片的宽容度.......................................................................................105

八、胶片的宽容度到底意味着什么.........................................................................107

九、高反差场景的曝光...........................................................................................108

十、获取完美的曝光..............................................................................................111

十一、使用自动曝光照相机....................................................................................112

十二、片状颗粒胶片..............................................................................................112

十三、曝光彩色胶片..............................................................................................113

十四、彩色负片的曝光...........................................................................................114 3

十五、彩色反转片的曝光.......................................................................................114

十六、强迫显影彩色胶片.......................................................................................116

十七、以完美的照片为目标....................................................................................117

十八、特殊曝光的场合...........................................................................................118 第六章 黑白胶片显影..................................................................................................120

一、显影的基础.....................................................................................................120

二、定温定时法.....................................................................................................120

三、需用设备.........................................................................................................121

四、显影罐选择.....................................................................................................122

五、显影化学品.....................................................................................................122

六、胶片显影布置..................................................................................................123

七、化学品储存.....................................................................................................124

八、温度控制.........................................................................................................125

九、显影步骤............................................................................错误！未定义书签。

十、底片存放............................................................................错误！未定义书签。

十一、观察底片........................................................................错误！未定义书签。

十二、密 度..............................................................................错误！未定义书签。

十三、反差...............................................................................错误！未定义书签。

十四、反差比较........................................................................错误！未定义书签。

十五、底片鉴评........................................................................错误！未定义书签。

十六、显影常见问题.................................................................错误！未定义书签。

十七、规范化............................................................................错误！未定义书签。

十八、几项深层的操作..............................................................错误！未定义书签。第七章 滤光镜.................................................................................错误！未定义书签。

一、滤光镜..........................................................................错误！未定义书签。

二、天光镜和暖调滤光镜............................................................错误！未定义书签。

三、偏振滤光镜..........................................................................错误！未定义书签。

四、滤光镜的尺寸.......................................................................错误！未定义书签。

五、荧光照明用滤光镜................................................................错误！未定义书签。

六、黑白摄影中如何使用滤光镜..................................................错误！未定义书签。

七、滤光镜系统..........................................................................错误！未定义书签。

八、特殊滤光镜..........................................................................错误！未定义书签。

九、使用滤光镜的曝光................................................................错误！未定义书签。

十、彩色补偿（CC）滤光镜.......................................................错误！未定义书签。

十一、使用纽约摄影学院滤光镜计算盘.......................................错误！未定义书签。第八章 培养你的眼力.......................................................................错误！未定义书签。

一、构图与眼力..........................................................................错误！未定义书签。

二、通过布局突出重点................................................................错误！未定义书签。

三、通过物体大小的比例关系突出重点.......................................错误！未定义书签。

四、通过搭画框的方法突出主体..................................................错误！未定义书签。

五、通过用光来突出主体............................................................错误！未定义书签。

六、通过会聚线条来突出重点.....................................................错误！未定义书签。

七、通过会聚线条来突出重点.....................................................错误！未定义书签。

八、通过重复来突出重点............................................................错误！未定义书签。

九、常见错误及其预防方法.........................................................错误！未定义书签。第九章 自然光.................................................................................错误！未定义书签。

一、光线介绍..............................................................................错误！未定义书签。

二、光的基本特性.......................................................................错误！未定义书签。

三、光的基本方向.......................................................................错误！未定义书签。

四、正面光.................................................................................错误！未定义书签。

五、45°侧光................................................................................错误！未定义书签。

六、90°侧光................................................................................错误！未定义书签。

七、逆 光...................................................................................错误！未定义书签。

八、怎样在室外拍摄人像............................................................错误！未定义书签。

九、旅行摄影..............................................................................错误！未定义书签。

十、装 备...................................................................................错误！未定义书签。

十一、从拂晓到黄昏拍摄旅行照片..............................................错误！未定义书签。

十二、极端的天气条件................................................................错误！未定义书签。

十二、极端的天气条件................................................................错误！未定义书签。

十三、在机场..............................................................................错误！未定义书签。第十章 现场光.................................................................................错误！未定义书签。

一、现场光.................................................................................错误！未定义书签。

二、为什么使用现场光................................................................错误！未定义书签。

三、现场光摄影技术...................................................................错误！未定义书签。

四、现场光摄影技巧...................................................................错误！未定义书签。

五、使用测光表..........................................................................错误！未定义书签。

六、现场光和显影.......................................................................错误！未定义书签。第十一章 人造光..............................................................................错误！未定义书签。

一、人造光.................................................................................错误！未定义书签。

二、泛光灯和聚光灯...................................................................错误！未定义书签。

三、家庭摄影室的布置................................................................错误！未定义书签。

四、灯的类型..............................................................................错误！未定义书签。

五、家庭摄影室的基本照明设备..................................................错误！未定义书签。

六、摄影室照明设备的照明特性..................................................错误！未定义书签。

七、基本布光过程.......................................................................错误！未定义书签。

八、布光实践..............................................................................错误！未定义书签。

九、练习一：用光表现物体的外形..............................................错误！未定义书签。

十、练习二：展示物体的质感.....................................................错误！未定义书签。

十一、练习三：展示物体的透明度..............................................错误！未定义书签。

十二、照明反差..........................................................................错误！未定义书签。

十三、测光表的使用...................................................................错误！未定义书签。

第一章 摄影基本功

一、摄影家的眼力

在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：“但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。

原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。

在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。

现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。“追求什么”基本的原则

在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。

1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！

这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨„„

二、好照片要有主题

这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么？

原因之一是这位削苹果的妇女的姿态。她看着我们，目光温和而开朗。

原因之二是她的周围环境：她周围的景物能说明她是什么样的人和她一向是怎样生活的。

原因之三是她周围的气氛：大树、空气和阳光都有力地强调了她所做的事情都是非常平凡的。好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。

对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。这幅削苹果的老妇人照片正是这样一幅作品。

这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。这不只是一个正在削苹果的妇女，她代表着所有这一类型的妇女--她们勤劳、朴素、踏实、坚强、善良、健壮。这简直是美国人理想中的典型的母亲。

你曾经拍过多少这样的妇女？--也许拍过你母亲、艾丽丝姑妈或者你的邻居。有多少照片在表现普遍性主题上如此成功？如果并不多--或者干脆一张也没有，那就要问问你自己为什么了。是不是你从心底里就认为她们并不是什么地道的模特儿？是不是你觉得一幅漂亮的模特儿才能拍得出来？或者由于你对拍摄对象太熟悉了，所以只把她看作是个具体的简爱·史密斯或玛丽·琼斯，而不是“妇女”、“母亲”或“少女”？或许你认为她从来没有过像特技跳伞之类的壮举，也不曾竞选过政府要职？或者你认为“我怎能把一个削苹果的妇女拍成令人感兴趣的照片呢”？

本照片的摄影者伊夫·阿诺德却认识到这个场景所具有的特质--普遍性的主题，于是她按下了快门。

这位妇女是她的母亲？姐妹？还是她的邻居？对此我们并不知情，也并不关心。而这位妇女现在已经属于全世界了。我们每个人，只要看到她，就能了解了她某些经历，就触动了我们自己的生活--这就是普遍性。

在这部教材中，我们准备培养训练你的摄影技艺。我们将竭力引导你学会摄影技术与器材方面的每一项重要内容。在你学会了所有的“怎么办”之后，就能正确地拍摄每幅照片，并制做出精美的作品来。但是我们更要在你学习的过程中，培养你观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。这本教材为你提供了很多精美的作品，我们将用心培养你们去提出问题：“该作品的主题是什么？”“从中可以获得什么样的普遍性寓意？”“能表现该寓意的又是什么？”

不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。“啊！我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！”不，这是不可能的。

不过，当你随着本教材循序渐进，你就会慢慢地、逐步地、日积月累地，但却实实在在地发现你不仅能从教材上的作品中，还能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。这需要时间。

有许多人虽然是专业摄影师，但在多年的商业摄影之后，仍然没有获得这种意识。有许多人是专拍儿童的摄影家，在拍摄--甚至售出了数百幅小吉米·史密斯大林和小利萨·约翰逊等人的照片之后，却没有捕捉到“童年”、“天真”或“青春”。有许多婚纱摄影师，在拍摄--甚至售出了数百幅“泰勒的婚礼”或婚证处的婚礼之后，却永远没有捕捉到“爱”、“情”、“人生”或“幸福”。

当然，我们要教给你们这类摄影师赖以谋生的摄影技术。但是我们更要训练你们走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。

从一定意义上说，本教材中所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标：使你有能力最有力地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意，就像伊夫·阿诺德拍摄的那幅照片。所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题。第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 7 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体

通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。在勒内·伯里拍的这幅照片里，趣味中心显然是那头仰着头的小牛犊。画面上虽然能看到很多牛犊，然而注意力全集中在这头小牛的注意力。别的牛几乎都是一模一样的。唯有这头小牛显得特别突出。

这幅作品的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年。一幅成功的照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。

你是怎么看的呢？这头小牛表现的是“个性”、“纯真”、还是“好奇心”？不论你怎样理解，主题就来自这一瞬间集中在这头小牛身上的不可转移的注意力。

在拍这幅照片的时候，伯里一直耐心地等待着合适的瞬间，眼睛紧盯着牛群，大脑不停地发这样的信息：“不行，还不行„„等等„„再等等„„继续观察„„沉住气„„”终于，理想的瞬间出现了。一头小牛，天真而好奇地把脸转向了镜头。手指伸向快门，大脑发出了指令：“快拍！”这个时机抓得恰到好处，快门一开，永远记录下了这个难忘的影像。

伊夫·阿诺德是把注意力集中到主要拍摄对象--削苹果的妇女身上的。她让这位妇女坐在正前方，几乎是画面中心的位置上，目光直视镜头。正因为她位居前方正中，而且目光直逼我们，使我们别无选择，一看这幅照片，就一定会首先看到她！我们的一切注意力都被集中在她的身上。

那么，在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用虑光片。而且假如你自己动手在暗室中制作的话，又该如何冲洗、剪裁和印放等等。

以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在本教材中你也将学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。

到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：

第一、这张照片我要表现的主题是什么？

第二、我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。

四、好照片画面要简洁

对于这张动人照片的主题不会产生任何误解。哪怕你并不知道这位妇女的尊性大名，也并不确知她的背景，你还是能理解它的主题：一位尊贵的女性的难以抑制的悲痛。如果我们知道她是一位阵亡战士母亲，照片是在覆盖着国旗的棺材即将下葬时拍摄的，这也只不过强化了我们对主题的理解而已。而这张照片的魅力就在于我们并不知道这些事实，全凭照片本身说明问题。

马诺斯是怎样如此强化了主题的呢？他当时正参加这个悲戚的葬礼。但是他克制着自己的感情，并没有见什么就拍什么，他几乎做到了无动于衷。他环顾四周，自问道：“这个场面说明什么„„”“这里的主要情绪是什么？”当然是悲痛。他的周围是数百名啜泣的人。他本来可以站在后边 8 拍摄墓穴边上的悲伤的送葬人群。但是悲痛的表情在哪里更能令人心碎呢？是在成百人的脸上，还是仅仅在一个人的脸上？悲痛是一种高度的个人感情，所以，马诺斯选择了简洁。他不去拍那数百张面孔，只拍一张面孔。舍掉不重要的内容，只聚焦于这张表现母亲的最纯洁、最痛楚、最具个人情感的悲痛的面孔，结果就拍出了这张触动心灵的杰作，把悲痛的感情表现得淋漓尽致。每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己：“我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散注意力的东西都排除了吗？不必要的内容都舍去了吗？我是否把画面简化到了最佳程度？”在解决了这些问题之后，再按下快门！

在“牛犊”这张照片中，伯里是怎样简化画面的呢？请你再仔细看看这幅作品。没有任何分散注意力的东西。没有看到别的牛犊在抬头看着你，看不到半点牛栏，也看不到牧人的长筒靴。画面中的每样东西都为了烘托主题。你见到的只有牛群中心的一头小牛的面庞，而这个牛群却大得一直挤到画面之外的四面八方。画面简洁到了极点。

再看伊夫·阿诺德的那幅“削苹果的妇女”吧。它的画面是否简洁呢？背景上有树又有房子。如果伊夫·阿诺德为了简化画面，把它们都去掉行吗？我们认为不行，理由如下。

所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。这个环境有利于我们对她的了解。所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。

你可以做个试验：拿来几张白纸放在老人影像的周围，把背景都遮住。这张照片还能那么动人吗？我们认为不行。

作者在简化画面方面是不是也做了些努力呢？是的，的确做了。她去掉了分散注意力的每件东西，诸如背景上的无关人员、电线杆电线、一辆汽车的尾部、垃圾桶或一只破椅子以及一切可能削弱主题的家什杂物。

那么现在这个画面简洁明了吗？答案是肯定的。但这决非偶然，而是作者周密安排、精心简化的结果。她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了：

第一、这幅照片我要表现的主题是什么？

第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？

第三、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？

以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。

五、对三项基本原则的运用

在下面的几页中，我们选出了前面刊登过的五张照片。仔细研究一下，然后对照三项基本原则的问题，一一地填入你的答案。

1． 这张照片的主题是什么？ 1． 这张照片的主题是什么？

2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？

1． 这张照片的主题是什么？ 1． 这张照片的主题是什么？

2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？

1． 这张照片的主题是什么？

2． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ 3． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？

六、找出最好的一张

最近，院长查克·德莱尼被菲律宾旅行社指派去菲律宾执行任务。他拍回来几千张照片，其中有

几张选用在宣传小册子中。

本页刊登的是一卷35毫米胶片中的部分印片。拍摄内容是吕宋岛北部产稻区内仍过着原始生活的一个古老的埃富高族部落，族人正跳着迎宾舞。如果你有放大镜，可用来仔细观察每幅作品并向自己提出一个问题：“如果我是这本小册子的美术编辑，在这引起埃富高族人的迎宾舞照片中，我会选中哪一张呢？”

左面的照片就是被美术编辑选中刊出的一张原照。你看完那张照片后，再回过头来和印片中的其他照片相比较。现在你再问问自己：“美术编辑为什么单选这一张，而不选其他照片？我会选中别的某张照片吗？”

在回答这此问题的时候，请运用我们刚学过的三项基本原则： 1． 本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？ 2． 作者是怎样把注意力引向被摄主体的？ 3． 为了简化画面，作者是如何进行取舍的？

七、观察你周围的世界

你可能在想：我怎样才能在周围的平凡事物中寻找到具有普遍意义的主题呢？

是的，在菲律宾拍到这样动人的照片比在你自家后院里要容易得多。但是，当你学习了本教材之后，你将会在我们周围的日常生活中看到很多很多美丽动人的影像，不论在大都市、小城镇、郊区或田野上，比比皆是。

如果你去日本京都，你的相机会难得离开眼睛。每时每刻你都会发现无数的动人影像。但要牢记：一个日本旅游者在参观你的家乡时也会发现成千上万个动人的画面。他之所以能在你的世界里“看到”那么多画面，原因就是因为你的世界对他来说是新奇的--他观察时使用的是完全不同的眼光。所以，对你也是一样，你必须用全新的方式重新观察你周围的一切。

问题是我们对自己的家人、朋友或邻居太熟悉了，所在地就不再观察了，就像20元美钞上的那张面孔一样。我们成千上万次地看到它，但却不知道他是谁？

我们看得太多了，所以就视而不见了。

你应该开始用京都旅游者那种新奇感和陌生感重新去进行观察。这样你就会看见你周围的世界--你的居室、你的家园、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等，就像京都来客观察他们一样--把他们当作拍摄主体来观察。

于是，我们可以说，即使你从本课程中没有学到别的什么东西，至少该学到这么一点；你想象中的最美妙的画面就存在于你当前所在位置周围1英里的范围之内。

在学习本教材的过程中，甚至在学完以后，我们都会帮助你去发现并捕捉那些最美妙的照片。

第二章 照相机与镜头

一、摄影所涉及的问题

照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像永久地记录在胶片上。这简直就是一项壮举，而且是一项相对比较新的壮举。今天，人们当然已经接受了它；但是在160多年前，还没有办法能够完成这一幻想。直到19年纪中叶，没有一个历史伟人的肖 像是以照片的形式永远记载下来的。人们只能通过绘画了解乔治·华盛顿（George Washington）或托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你们也就无法确定他们本来的面容。

事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史的真实影像都未给人们遗留下来。当时，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多伟大人物的形象保留了下来，但只是在照相机发明以后的年代，才使我们能将普通人的形象也保存下来。从这一点上，也可以说照相机是一种平等的装置。

1839年巴黎的达盖尔（Daguerre）发明了摄影术，此后便风行于西方世界。仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从林肯（Lincoln）到李将军到普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。

今天，照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。

下面我们通过世界各国对摄影发展中每一阶段所作出的贡献，非常简要地介绍一下摄影的历史。

法国人达盖尔运用了他的国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念，在基础的摄影化学方面作出了贡献。

美国人乔治·伊斯门（George Eastman）和他的伊斯门-柯达公司通过批量产品把摄影带给普通人，他们的批量生产始于19世纪90年代。

德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的专长，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经可以得到诸如徕卡和禄莱照相机，并且这种优势一直延续到了今天的市场。

日本人把电子技术带入摄影领域始于20世纪50年代。他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片--当今最流行规格的高质量照相机。然后，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了人们现在已经司空见惯的高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统。

本课和后续的课程中，将会涉及到照相机的这些细节，包括其工作原理、操作方法和实际使用。对于摄影初学者来说，这些知识会为你将来在摄影领域的成功奠定基础；对于摄影老手来说，这些知识仍可作为最好的复习，或许还会包括很多新的资料和概念。总之，有必要完整地阅读。

二、照相机的基本部件

拍摄一幅照片，并不需要太复杂的照相机和镜头。实际上，可能根本就不需要镜头。最简单的照相机就是由下面几个部分组成的针孔照相机：

1． 一个不透光的盒子；

2． 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔；

3． 将一张胶片放在针孔相对的另一面。

即使现在最精密复杂的照相机也不过是在简单的针孔照相机基础上“苦心经营”的结果。它们通常包括聚焦光线、控制曝光持续时间和曝光强度、输送胶片等一些机构；但是就其本质来说，仍然像一架针孔照相机，有一个不透光的盒子并允许某些确定的光到达胶片。现在我们可以拿起一架照相机并

在回顾基本部件知识的同时，再仔细研究一下，以便真正了解照相机的结构。

这幅照相机结构示意图看上去要比图2.3那幅简单针孔照相机的结构复杂得多。然而，仔细观察就会发现其基本部件几乎并无不同。图中所看到的基本部件如下：

1． 一个不透光的盒子；

2． 纳入和聚焦光线的镜头；

3． 记录影像的胶片。

那么，这与针孔照相机究竟有什么不同呢？其本质的区别就在于用镜头取代了针孔的位置。想想看，当按下快门按钮使胶片曝光时，将会发生什么：

光线进入镜头并由镜头聚焦。

这些光线穿过不透光盒子的内部到达胶片并形成一幅了聚焦的影像。

聚焦的影像被记录在胶片上。

那么，人们所迷恋的照相机上所有的那些配件、小装置、计算机芯片和伺服电机起到了什么作用呢？其实，它们与实际的成像过程并没有什么直接关系。它们只不过会有助于摄影者正确地准备聚焦和曝光，而在曝光的瞬间并没有什么作用！

通过本课程的学习，你将会懂得世界上所有的雕虫小技都不可能促使你成为一名优秀的摄影家，它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力，技能和才干的要求。

知道了这一点，再拿出照相机与列在下面的那些特性相比较，你会发现照相机的某些功能需要人工进行操作，也就是说必须扳动控制杆或转动旋钮来设置曝光量；可能还会发现照相机也能够自动地完成某些功能，只要对准被摄物并按下快门，照相机将会自动聚焦、曝光和卷动胶片。

无论哪种方式，照相机的功能都是相同的，而且实际上都具有同样简单的目的，就是让聚焦的影像记录在胶片上。但是，影像的质量毕竟主要取决于摄影师的观察能力，即发现一幅赏心悦目的画面，并在考虑主题、关注点和表现简洁等问题的基础上进行构图。

而没有任何一架自动照相机会完成这些工作！

什么是照相机

1． 不透光的盒子这基本上就回答了什么是照相机的问题。这只盒子不会让不必要的光线进入，其上面的圆孔只允许需要的光线进入。

2． 镜头 光学玻璃聚集来自前面的光束，并在胶片上聚焦，形成清晰可辨的影像。简单的镜头是由一片曲面玻璃或塑料制成的。更复杂些的镜头是由称作透镜单元的两片或更多片光学玻璃组成的，并将所有透镜单元组装在一起，成为一个整体。

3． 胶片 在传统的照相机中，胶片是一种感光材料，经某些特定的化学药品处理后，它会把拍摄到的影像记录下来。在摄像机中，“胶片”会以磁的方式将影像即刻记录下来。

4． 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的，摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于摄像机来说，取景器往往是一个微型的电视屏幕。

5． 聚焦控制装置 对于严肃的作品，人们肯定期望照相机能够聚焦光线并在胶片上记录下最清晰的可能影像。有些照相机，转动镜头筒或调节聚焦钮即可以达到这一目的，而对于自动聚焦照相机，这一工作是由计算机芯片控制微型电机移动透镜来完成的。

6． 快门 这是一个控制进入照相机光线时间长短的机械或电子装置。有些照相机，转动一个旋钮或者按动一个按钮就可以设置快门速度；而另外一些照相机的快门速度是自动设定的。

7． 快门 这是用来操纵快门的按钮。

8． 光圈 这个装置根据镜头孔径大小的变化，控制到达胶片的光量。“虹膜”类型的光圈是由一系列相互重叠的薄金属叶片组成的，叶片的离合能够改变中心圆形孔径的大小。可大可小的孔径可以 增加或减少通过镜头到达胶片的光量。

有些照相机可以借助转动镜头筒上的圆环改变光圈孔径的大小，而有些照相机则 是利用微处理器芯片控制微电机自动地改变光圈的孔径。

9． 胶片输送 这是一个移动照相机内胶片的机械装置，它可以使胶片轴上的胶片一幅一幅地顺序曝光。扳动某些照相机上的卷片杆就可以输送胶片，而另外一些照相机则可以自动地输送胶片。

机背取景照相机使用单张的散页片胶片拍摄每幅画面。在后面的课程中，还将安排专门的一课介绍这种照相机。

大多数照相机都具有上述九项基本的部件，下面会逐一加以详尽介绍，以便确实了解正确操作这些装置的知识。

三、照相机的类型

虽然所有照相机都包括上面介绍过的那些基本部件,但是这些部件依结构安排方式的不同,就产生了不同类型的照相机.本节就介绍一些最普通的照相机类型,通过学习将会知道严肃的摄影师在使用什么类型的照相机.目前,最简单的照相机就是美国柯达公司和日本富公司生产的一次性使用的塑料照相机.这就相当于是今天的 “布朗尼”

（Brownie）方盒式照相机，它没有控制曝光和聚焦的装置。当然，对于人们所期望得到的那种高质量的摄影作品，它确实是不适用的。那种作品所需要的照相机，应该能够对拍摄提供全面、仔细地设计和控制；或许下面这些类型的照相机能够胜任。

35mm自动照相机 这种照相机是为了争夺业余摄影爱好者的市场而设计的，因为其操作简单而被称作“傻瓜相机”。它们使用计算机芯片尽可能自动地完成一切任务：自动从胶片暗盒的标记上“读取”胶片的感光速度，自动计算曝光量，自动聚焦影像，拍摄后自动将胶片卷到下一张。但是，在享用所有这些显赫功能的同时，却不得不忍受下列三种主要的限制：1）这种照相机不允许更换镜头，尽管它们很多都可能以装有变焦镜头为其自身的特点。2）这种照相机通过一玻璃取景窗进行聚焦，它往往并不能够显示出与记录在胶片上完全一样的影像。3）这种照相机只能提供很少或根本不提供人为控制聚焦或曝光的功能，它们只留下了很少一点创造性地控制影像的余地。

35mm直视取景器照相机 这是35mm照相机最早的一种样式，它与1913年所设计的早期徕卡照相机原型几乎完全一样。与前面介绍的35mm自动照相机相似，直视取景照相机也是通过取景窗进行聚焦，它往往并不能够显示出与记录在胶片上完全一样的影像（这就是它与单镜头的反光照相机的区别，后者取景器中的影像与记录在胶片上的影像完全一样）。但是，与上述35mm自动照相机不同的是直视取景照相机可以更换镜头，并为人为创造性的控制聚焦和曝光提供了最大的限度。尽管这种照相机现在已经基本上被单镜头反光照相机所取代，但是出于某种原因仍然被一些专业人员所喜爱，这些原因会在下一课中进行介绍。

35mm单镜头反照相机 这是当今严肃摄影师广为使用的设备，直接通过镜头观察和聚焦影像是其重要的特征。有些单镜头反光照相机是全手动的，即必须由拍摄者转动调节盘和刻度盘来聚焦影像和设置曝光量；而另外的几乎是全自动的，比如图2.7中所示的美能达Maxxum照相机。这种类型的单镜头反光自动照相机解决了前面介绍的简单35mm照相机所涉及的问题：1）

可以更换镜头，允许为每项工作选择适当的镜头。2）可以观看到与胶片上所记录的完全相同的影像，允许精确调整影像。3）通常还具有自动控制补偿的选择，允许为每幅画面都确定创造性的外观特征。

英寸单镜头反光照相机 它类似于35mm单镜头反光照相机，但这种较大的单镜头反光照相机通常作用120卷片，并产生 英寸宽的底片。哈苏（Hasselblad，一种120单镜头反光照相机的商品名。）相机就曾被美国宇航员带到月球上使用。如图2.8所示

双镜头反光照相机 这种照相机具有两个镜头,上面的镜头用于取景和聚焦,下面的镜头用于拍摄.所用的胶片通常为120卷片,并生产相应的底片.20世纪30年代和40年代期间,禄莱被很多专业人员所喜爱.图中所示的玛米亚C330是幸存为数不多的一种双镜头反光照相机的样式.一步成像照相机 这种由拍立得公司生产照相机,彻底变革了落后几十年的摄影爱好者市场.这项非凡的技术,会产生基于胶片的黑白或彩色 “瞬时”照片。遗憾的是，基本的一步成像照相机对于真正的严肃工作并不能提供令人满意的成像控制功能。对于专业人员来说，一步成像照相机最常见的用途就是在摄影室内拍摄布光效果的“试验”照片。对于这种用途，还可以使用安装在诸如哈苏或图2.11中所示的机背取景照相机等大型照相机上的专用“一步成像机背”后续的课程中将会介绍这些专用的机背。

机背取景照相机 通常用于照相馆（或摄影室）摄影，或者大而复杂的工业和建筑外景拍摄。机背取景照相机，像图2.11中所示的西纳F4×5，大都使用4英寸×5英寸、5英寸×7英寸或8英寸×10英寸的散页片胶片，并被设计为安装在三脚架上使用。

摄像机 尽管它可以拍摄到一系列影像，并在电视机屏幕上看到运动的画面，但是摄像机确实只不过是上述那些基本的静止画面照相机的延伸。本课程的后面，还有一节录像带选修课；详尽介绍了这种类型的照相机及配套使用的支持设备的所有知识。并且，还会了解到作为一名成功的摄像师仍然需要同摄影师一样的观察能力，必须能够在胶片上创作出精彩的影像。因此，如果希望在摄像领域继续发展，那么在本课程中所得于的所有训练同样有用。

上述这些是照相机的基本类型，其中可能就包括你所使用的照相机。随着课程的不断深入，我们还会更加详细地介绍每种照相机。

简单讲，差不多任何一架照相机都符合本课程的要求。但是，如果条件允许的话，我们还是推荐使用一架能够手动控制镜头孔径、快门速度和影像聚焦的照相机选择权在于你。

你可能有一架能够手动控制其中部分功能的自动照相机。如果是这样，也很不错。这种类型中的很多照相机都能够对自动功能进行补偿并以“手动”模式控制拍摄。这就为自由创作提供了最大的可能性。但是，即使你的自动照相机不具备“手动补偿”这样的“奢侈”功能，本课程也会告诉你如何使用你的照相机来全面表现你的创作才能。

另一方面，如果你的照相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼。因为你会发现本课程自始至终都是为你考虑的，训练培养的是你，将要拍摄出成功照片的也是你。你的照相机只会因为你优秀而优秀。

例如，右面这幅照片就用70年前的柯达布朗尼方盒式照相机拍摄的.展现它就是为了证明:拍摄出一幅引人瞩目的照片,关键在于摄影者本人,而不是照相机.当然,如今的高级照相机和彩色胶片会为摄影者的创作想象力插上新翅膀。下面的照片就是像你一样的纽约摄影学院的学员拍摄的.四、本课程需要哪种照相机

五、镜 头

现在我们来探究一下照相机的工作原理,并从镜头开始深入学习一些基本部件的详细知识.光线沿直线传播,通过被称作孔径的圆孔投射到胶片上.镜头并不是胶片成像所必需的,正如前面已经提及的针孔照相机,其工作时就没有镜头.来自被摄体的光线通过一个微小的针孔进入不透光的盒子,如上图所示,并在胶片上形成一幅倒立的影像.考虑到针孔照相机的工作特性如此之简单,因而其产生的影像应该说是相当令人满意了,但并不能算是足够好的,原因如下:

1.即使在最好的环境条件下,胶片上所形成的影像也不是非常的清晰.2.由于通过针孔所进入的光量只是很少的一部分,因此充分的胶片曝光往往需要很长的时间,有时会长达数小时.而镜头会解决这些问题:

1.镜头能聚焦光束,可以在胶片上产生清晰的影像.2.镜头允放接纳大量的光线,只需若干分之一秒的很短时间即可获得适当的曝光.如上图所示,镜头的孔径比针孔大很多倍,所以在确定的一段时间内,允许更多的光线进入照相机.什么是镜头的基本功能

所有镜头具备的基本功能都是相同的,即让光线进入照相机并聚焦光线在胶片上形成清晰的影像.什么是固定焦点照相机

有些照相机的镜头是固定的,即它不能够与照相机分开,不能够更换,甚至不能前后移动.它被永久地固定在适当的位置上.老式的柯达布朗尼照相机、某些最简单的“瞄准就拍”的照相机以及所有一次性使用的照相机都属于这种类型，它们被称为固定焦点照相机。使用这种照相机可以拍摄远于某个确定距离（比如4英尺以外）的所有景物并得于相当清晰的照片。

什么是可变焦点照相机

大多数照相机的镜头都可以前后移动，对一定范围内不同距离的物体进行聚焦。这些照相机就被称为可变焦点照相机。

摄影者可以通过调理可变焦点镜头的位置，使镜头最小聚焦距离以外任意距离的被摄体都产生最清晰影像。例如，前后移动镜头就可以分别对12英寸、3英尺或20英尺远的景物进行聚焦。

什么是自动聚焦照相机

有些照相机是靠计算机微处理器芯片控制镜头内的微电机自动完成聚焦任务的。其典型的工作过程如下：当把快门按钮按下一半时，镜头筒就会自动地转动直至画幅中央任意物体所形成的影像完全清晰为止。很多高级的“瞄准就拍”式照相机和单镜头反光照相机都具有自动聚焦功能。大多数这样的单镜头反光照相机还能够手动聚焦。下一课中，我们还会详细介绍自动聚焦功能。

什么是可更换镜头照相机

有些照相机的镜头不能够被取下来，它是照相机的一部分。而另一些照相机，其镜头可以被取下来并更换上 其他的镜头；这些就被称为可更换镜头照相机。由于使用这种照相机可以针对每项不同的任务选择最合适的镜头，所以为创作活动提供了最大的自由空间。

那么，对于一只特定的镜头，什么是“最合适”的呢？不同的镜头对准相机的场景时会产生不同的影像。正像将在本课程中所学习到的，如果说某种镜头适合某项工作，就意味着该镜头针对这个特殊场景能够产生最佳的影像。

镜头自身固有的两个特性决定了镜头所传送的影像。一个特性是镜头的速度，另一个特性是镜头的焦距。下面让我们逐一认真研究一下这些特性，真正了解它们的内含以及如何利用它们成为创作工具。

六、镜头速度

什么是镜头速度

镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头.不要把这里所说的快慢概念同镜头所能捕捉快速运动物体的能力相混淆.就像把“干”这个术语用于

马提尼酒时实际上与相对湿度并没有关系，把“快”这个术语用于镜头时同它凝固住快速运动物体的能力也没有什么关系；它只是用以描述镜头在特定的时间内所传送的光量。

右图中所示这只镜头的右侧边缘刻有1：1.4的标记，代表这只镜头的最大孔径是f/1.4。

如何表示镜头的速度

照相机的光圈看上去就像图2.19示意图。它由系列叶片组成，在中央形成一个圆形孔。调节叶片就可以调整圆孔的大小。圆孔越大，进入照相机并到达胶片的光线越多。

从现在开始，我们用孔径这一术语代表由光圈所形成的圆孔。“孔径”只不过是“圆孔”的另一种说法。因此，如果改变了光圈圆孔的大小，那么也就改变了孔径。

正如所看到的左图，调整光圈就可以产生不同大小的孔径。在摄影技术中，用f值表示不同大小的孔径。

现在马上就介绍不同f值含义。我们已经知道，关键在于用镜头最大孔径所表示的f值可以描述特定镜头的“速度”举例来说，如果某只镜头的最大孔径标明为f/2，那么就称这只镜头为“f/的最大孔径标明为f/2，那么就称这只镜头为”f/2镜头“；如果某只镜头的最大径是f/1.4，那么就称之为”f/1.4镜头“.依这种奇怪的逻辑，f值越小，孔径越大，镜头传送的光线也越多。一只镜头可以比另外一只接纳更多的光线，就说它”比较快“。所以，f/1.4镜头就比f/2镜头快，f/2镜头就比f/2.8镜头快，依此类推。

观察一下你照相机镜头，其最大的孔径即最小的f值是多少？这就是你这只镜头的速度。

应该记住的要点是，任何两只镜头，只要它们设定的f值相同，那么它们所传送的光量就是完全一样的。例如，两只不同的镜头均设定为f/2.8，并对准相同的场景，如果其他的条件也相同，那么就会有相同的光量通过镜头到达胶片。快镜头有什么优点

快镜头究竟有哪些优越性？其实答案非常简单，快镜头能够在较慢的镜头根本无法拍摄的暗淡光线条件下进行拍摄。

假设现在有两架照相机，一加装有f/2镜头，另一架装有f/4镜头。如果想在暗淡的光线下拍摄一张室内照片，检查测光表（随后将介绍）的结果后就会发现将镜头的孔径开到f/2，并使用1/30秒的快门速度刚好可以捕捉到足够的光线，拍摄到一张曝光适当的照片。结果：正如这些照片所示，使用f/2镜头以1/30秒的速度可以拍摄这一场景；而使用f/4镜头并以1/30秒的速度就不能进行成功地拍摄，因为它能够传送到胶片的最大光量也不足以使底片得到适当的曝光。所以，快镜头可以使摄影者在更宽泛的照明环境下不增加人工光而进行拍摄工作。

那么，为什么大家不都使用最快的镜头呢？在一定程度上是费用方面的问题。快镜头的价格比同等质量的慢镜头要高得多。快镜头通常体积也大些，分量也重些。此外，由于制造快镜头需要的技术更为复杂，所以在最大孔径下往往成像不是非常清晰。

大多数照明情况下，慢镜头可以像快镜头一样表现优良。例如，假设在照明良好的白天进行室外摄影，测光表可能会告诉你将孔径设置为f/8。在上面的例子中，f/4和f/2两只镜头都可以将孔径收缩至f/8。把孔径开足时，f/2镜头的确比较快；但是当孔径收缩时，就无法让它快了。设置在f/8时，不用顾及镜头的最大孔径，两只镜头所接纳的光量是相同的。

此外，正像下面简要介绍的，如果照明较弱，使用慢镜头时还有其他的方法来捕捉影像。比如，可以使用更快的、更敏感的胶片，换句话说，所用的这种胶片只需要较少量的光线就可以在感光乳剂上产生质量较好的影像。另一个方法是把照相机安装在三脚架上，并设置快门速度使光线的照射胶片的持续时间较长直至产生影像。再有就是增加人工光，使用泛光灯、闪光灯泡或电子闪光灯照明场景。

至此，我们已经了解到了购置照相设备的一些要点，除非能够证明确实需要非常快的镜头，否则没有必要以额外的开支和笨重为代价来得到它。随着本课程深入，可以帮助你确定真正需要的设备。现在，不必马上购买。

使用f/2镜头，在这种暗淡的光线下也足 使用f/4镜头，在相同的光线条件下却 以产生一幅可用的影象。

不足以产生可用的影像。这幅照片曝光 不足。

七、什么是孔径

正如我们已经知道的，镜头的速度是指镜头传送光线的能力。如果我们不希望镜头接纳最大的光 量,就需要一种减少通过镜头光量的方法。我们是利用改变镜头孔径大小的方法达到这一目的的。孔径就是由可变光圈（叶片组）在镜头中央产生的圆孔如下图所示

光圈好比是水龙头。如果把它开大，就能有大量的光线进入；如果把它关小，就只会进

入较少的光线。

什么是f制光圈

镜头孔径的大小可以用一个诸如f/1.2、f/

8、f/16„的数字来表示，称之为f值。f值越小，镜头的圆孔越大。因此，假设某只镜头设置为f/2时，看上去可能如图2.23x所示，而同一只镜头设置为f/16时，则可能会如右图所示。

观察你的照相机。在镜头上会找到一系列f值设定值，称作f制光圈。如果你的镜头上具有这些f值光圈数字，请按从小到大的顺序将它们写在下面的横线上。（如果你的镜头上面没有这些f制光圈数字，也没必要烦恼，我们不过是在了解和掌握这一概念）。

f /-f /-f /-f /-f /-f /-f /-f /-

f制光圈之间的关系是什么

这些特定的f值光圈数字具有什么意义呢？这是一组”不可思义“的数字，认识和运用它们可以更容易地控制曝光，其意义如下：开大一挡光圈，进入照相机的光量会加倍；缩小一挡光圈，光量将减半。

这个概念就这么简单，但却非常重要。

f /4孔径所接纳的光线是f/5.6的两倍，f/5.6接纳的光线是f/8的两倍，f/8接纳的光线又是f/11的两倍，依此类推。

f值的完整序列如下：

f/1，f/1.4，f/2，f/ 2.8，f/ 4，f/ 5.6，f/8，f/ 11，f/16，f/22，f/32，f/ 44，f/64。

与你刚才写下的序列对照一下，或许只是上述序列当中的一部分，并可能与下面的序列非常相像，例如：f/ 2.8，f/ 4，f/ 5.6，f/8，f/ 11，f/16，在这个例子中，这只镜头应该叫做f/ 2.8，镜头因为这是它的最大孔径。

摄影者都应该熟知自己镜头的这些光圈。不知道你现在是否领会了为什么f/8所接纳的光量是f/16的4倍？或者为什么f/ 11接纳的光量是f/ 4的f/8？如果还未领会的话，请在继续向下阅读之前把这五节再读一遍。

认识并理解从f/1至f/64的序列会成为今后工作中颇有价值的一件工具。如果你现在还不是非常熟悉的话，请立即仔细研究并牢牢记住它。了解这些光圈数字之间的变化规律有一个小诀窍：每个 数字都是向前数两级所对应的那个数字的两倍，即

1„ 2„ 4„ 8„ 16„ 32„ 64„ 1.4„ 2.8„ 5.6„ 11„ 22„ 44

考察上页的一系列照片，就会知道改变孔径是怎样改变进入照相机的光量，以及是怎样影响最终照片的。所有这些照片都是在相同的条件下使用相同的胶片拍摄的，即照明条件保持不变，快门速度保持不变，唯一变化的就是孔径。

八、焦距

什么是焦距

我们在前面的讨论中所涉及的速度只是所有镜头的一个特性，镜头的第二个特性就是焦距。镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。

镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影像的大小。假设以相同的距离面对同一被摄体进行拍摄，那么镜头的焦距越长，则被摄体在胶片上所形成的影像就越大。

例如，使用100mm镜头所拍摄的影像，其高度和宽度都是在同一架照相机上使用50 mm镜头所拍 摄影像的2倍；400 mm镜头产生影像的高度和宽度是100 mm镜头的4倍，等等

定焦镜头（相对随后将介绍的变焦镜头而言）都具有由其光学系统所决定的确定的焦距。确切地讲，从镜头的中心点到聚焦于无穷远处时投射在胶片平面上的清晰影像之间距离的测量值就决定了焦距的长度。这里所说的无穷远是指聚焦非常远的被摄体（比如地平线）时镜头的距离设定值。

镜头的焦距可以英寸（in）、厘米（cm）或毫米为其计量单位。在本课程中，我们使用毫米（mm）作为镜头焦距的单位。25 mm近似等于1英寸。所以，50 mm镜头大约是2英寸镜头，100 mm镜头差不多与4英寸镜头是一样的。如图2.33所示，一般情况下焦距越长，镜头筒也越长。

图2.32

图2.33

孔径和焦距的关系是什么

我们已经知道，进入照相机的光量由镜头的圆孔--孔径所控制，较大的孔径可以比较小的孔径接纳更多的光线。

我们通过简单地测量孔径的直径就能够确定镜头聚集光线的能力。在天文学中，通常也是使用这种方法对望远镜进行比较。3英寸望远镜就是具有直径为4英寸的聚光透镜。

但是在摄影中，我们不能仅仅对进入照相机的光线多少感兴趣，我们真正关心的是到达胶片的光线究竟有多少。这将部分地取决于镜头至胶片的距离长短。

镜头距胶片越近，到达胶片的光线越强；反之，镜头距胶片越远，则到达胶片的光线越弱。这是简单的常识。距你的脸部几英寸远的闪光灯所发出的眩目闪光，与1英里远的同一闪光灯所投射出的微弱发光相比，哪个看上去更明亮？

现在让我们把人们所共有的这种感觉用于照相机，对于两只孔径相同的镜头，只要其孔径相同，进入照相机的光量必然相同。如果两只镜头距胶片的距离也相同，那么到达胶片的光量必然也相同。但是，如果一只镜头比另外一只镜头距胶片更近，结果会怎样呢？

正像我们在图2.33中所看到的镜头图片，短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。由于短焦距镜头的长度比较短，这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近，那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。

因此，改变到达胶片光量的一种方法就是改变镜头的焦距。焦距越短，到达胶片的 量越多。但是，改变到达胶片光量的另外一种方法是什么呢？人们或许会想到改变同一只镜头的孔径大小，孔径越大，到达胶片的光量就会越多。

糊涂了吧？如果每次拍照时不得不考虑两个变量--焦距和孔径来计算曝光是不是会让人神经错乱？幸亏设计了这样一种体系，它把两个变量综合成为了一个简单的数字。这个体系就是我们已经熟悉了的f值体系。应用这一体系后，所有必须了解的有关到达胶片光量的因素只是一个数字。考虑曝光时，不必计算焦距和孔径的关系，f值已将这些变量结合为一个单一的数。感谢苍天啊！

例如，f/8的孔径就代表到达胶片的一个确定的光量。这一数字已经把镜头的焦距和孔径的大小两项因素考虑在内了。任何两只将孔径设置为f/8的镜头，它们让胶片所接纳的光量都是完全相等的。

类似地，f/16所代表的是到达胶片的另外一个光量，它同样也包括了焦距和孔径的因素任何两只孔径设置为f/16的镜头，让胶片所接纳的光量都是一样的。

所有的f值都是如此。这一体系用简单的单个数字解决了人们在设置曝光量时所要进行的计算难题。现在人们所要做的就是让测光表告知对任何镜头使用哪个f值，然后据此对镜头进行设置。

所以，如此美妙的f值体系给人们提供了一种不必顾及所使用的照相机和镜头而计算正确曝光量的方法。f /8就是f/8，不用考虑照相机或镜头；同样地，f/16就是f/16。在此，f值成为了摄影师 所必需的工具，下一课将会讲授如何正确使用这一工具。

考察图中的这两只镜头。二者具有相同的焦距，都是135mm。但是，其中一只镜头的最大孔径是f/3.5，而另一只则能够开大到f/1.8。为了接纳更多的光线，f/1.8镜头具有更大的直径。

图2.34

九、焦距与影像大小的关系如何

镜头的焦距决定了胶片给定的画面区域所适合的场景大小.较长的焦距会产生较大的影像.影像越大,适合画面区域的场景部分就越小.正像我们看到的这组使用不同焦距的镜头在同一拍摄位置所拍摄的同一场景照片.应当注意,影像的大小与焦距成正比,即在其他条件不变时,焦距加倍.例如,使用50mm镜头在10英尺的距离拍摄被摄体,如果现在换用100mm镜头,则被摄体看去像2倍那么大,如果换用25mm镜头,被摄体则只有一半大小了.23

十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头

在上两页的照片中,20mm镜头拍摄的照片与400mm镜头拍摄的照片相比较有什么区别呢?很显然,20mm镜头在画面区域所捕捉的场景范围更大,产生了所谓广角景观.而另一方面,400 mm镜头得到的却是一小部分场景的远摄景观.那么,50mm镜头拍摄的照片又如何呢?不难看出,其结果既不是特别的广角,也不是特别的远视,这就是所谓的标准景观;称为标准的原因是因为拍摄时的水平视角就是人们观察周围世界时的视场.换句话说,人们观看一个场景时所能清晰看到的区域与标准镜头所得到的大致上是一样的.覆盖更大视场的镜头就被称为广角镜头,集中在较窄视场的镜头则被通俗地称为远摄镜头.50mm镜头对于所有的照相机都是标准镜头吗?不是的.标准镜头对于一架照相机是否标准,取决于照相机中所使用的胶片大小,底片越大,产生覆盖”标准“视场的影像所需要的镜头焦距越长.对于35mm胶片,50mm左右的镜头都被认为是标准镜头.所谓”标准“镜头与不同胶片尺寸的对应关系如下.胶片尺寸 标准镜头的焦距

35mm

50mm 英寸× 英寸

75mm 4英寸×5英寸 150mm 8英寸×10英寸 300mm

我们在这里所提供的只是近似的数字.例如,对一35mm胶片,通常认为40-60mm之间的任何镜头都是标准镜头.对于其他尺寸的胶片也是如此,近似等于上面所列出焦距的镜头都可以认为是标准镜头.对于给定的胶片尺寸确定其标准镜头的另外一种方法就是测量画幅的对角线尺寸.35mm画幅的对角线大约为50mm长,因此这种胶片的标准镜头焦距大约就50 mm.对于其他的胶片,也是如此.上两页的照片都是使用35mm照相机拍摄的.因此,在这一系列镜头中,50mm镜头是标准的;20mm和35mm镜头是广角镜头,而105mm、135mm、200mm和400mm镜头则是长镜头或远摄镜头。

如果这一系列相同焦距的镜头用在 英寸× 英寸照相机上，得到的结果又会有所不同，因为对于 英寸× 照相机，75mm左右的镜头才是”标准“的。我们应该记住的要点是，不管胶片尺寸如何，镜头的焦距越短（广角镜头），视场就会越宽；焦距越长（长镜头或远摄镜头），视场就会越窄。

最后一点，大多数镜头都具有固定的焦距。不管把50mm镜头安装在什么照相机上，其焦距都是50mm。如果想获得被摄体的更大影像，而又不能通过移动进一步接近被摄体，那么应该怎么办呢？如果你的照相机可以更换镜头，则只需取下50mm镜头并换上一只镜头，比方说，迅速地换上一只200mm镜头，此时即可在胶片上得到较大的影像。

与此相反，如果你想捕捉到更宽阔的视场，则只需要安装上28mm镜头并拍摄一张广角照片。

关于远摄镜头更多的„„

我们已经下过定义,焦距就是聚焦于无穷远时镜头的中心点到胶片平面间的距离.这也就是在暗示镜头筒的长度与焦距的长度必须是差不多相等的,也就是说,100mm镜头差不多就是100mm长,400mm镜头大约就是400mm长.但是,如果测量任何一只较长的镜头,或许会发现它们往往都比标准的焦距短.例如,典型的400mm镜头并不是16英寸长,其长度往往都不会超过10英寸.这怎么可能呢?因为特殊的透镜单元能够放大影像,所以可以把较长焦距的镜头制作在较短的镜头筒里;这样的镜头在技术上称为远摄镜头.而同焦距一样长的镜头叫做长焦镜头.由于大多数称镜头都是远摄镜头结构的,所以”远摄镜头“这一术语非常流行(有时属于误用),几乎成为了所有比”标准“焦距长的镜头的代名词.当你准备购买一只镜头作为远摄镜头时,应该选择多长焦距的呢?或许没有比最长筒的镜头更能吸引站在照相器材商店橱窗前的热心业余爱好者了.可是,你究竟能够有多少机会使用400mm或更长焦距的镜头呢?除非你专门从事的工作常常需要从远处拍摄特写镜头,比如拍摄野生动物或某些体育项目,否则不会有什么使用机会.此外,长镜头还具有某些缺点.长镜头有什么缺点

首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的”两倍“.也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.这样,你不仅仅要背着那只长镜头,而且还要扛着三脚架.第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。

我们建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为”高手“时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

什么是远摄增距镜

远摄增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件。它可以放大影像。

远摄增距镜具有不同的放大量。一只2×远摄增距镜能够使影像的大小加倍，也就是说，安装它以后可以使镜头的焦距有效地加倍。如果把远摄增距镜附加在50mm镜头上，得到的影像会和100mm镜头所拍摄影像大小一样；如果把它装在200mm镜头上，就会得到400mm镜头产生的影像大小等等。

一只3×远摄增距镜可以使影像大小的增至三倍.它可以有效地把50mm镜头转换成150mm镜头,把200mm 镜头转换成600mm镜头.大多数远摄增距镜都相当小并且价格适中因此首先解决了我们曾提到的远摄镜头的两个问题--昂贵和笨重.那么,为什么不是每个人都跑去购买一只增距镜来替代笨重而昂贵的远摄镜头呢?原因是增距镜损失了原本能够得到的影像质量;也就是说,影像不如相同焦距同等质量远摄镜头所能得到的影像那么清晰.但是,不要失望,远摄增距镜的水平每年都在提高.几年前的产品还缺乏清晰成像所必需的 高级光学系统,今天的远摄增距镜已经相当高质量的多单元透镜结构为其特征.因此,使用高质量的现代远摄增距镜所损失的影像质量已经比过去小得多了.所以,你可以根据价格和便利方面的优点,决定是否在可接受的影像质量方面作出有限的让步.尽管我们在纽约摄影学院告诫只要可能,就要锲而不舍地追求最完美的影像质量;但是我们也承认,有时摄影者们也不得不面对现实.有关使用远摄增距镜的一点补充:在第二单元详细研究过曝光后,我们将会了解到远摄增距镜能够减少到达胶片量.如果使用的是通过镜头式测光表,即大多数单镜头反光照相机中所常见的测光表类型的话,那么就不必进行曝光补偿.因为,测光表已经自动考虑了减少的光量.如果使用的是通过镜头测光的照相机的”自动曝光模式“,道理也是一样的.但是,如果使用的是单独的测光表,比如手持式测光表,那么就必须对损失的光线进行补偿,补偿量如下:对于2×远摄增距镜,开大两挡光圈,对于3×远摄增距镜,开大三挡光圈.依此类推.再次强调:如果使用通过镜头式测光表,不必进行曝光补偿,它会进行自动调整.请切记!

十一、什么是折反射镜头

折反射镜头是一种利用凹面的反光镜位于镜头筒的末端,距离照相机最近.光线到达反光镜抛物线形状的表面后向其焦点反射,并经一片较小的反光镜再向照相机反射.反射的影像通过主反光镜中央的圆孔并由各种透镜单元进一步聚焦后传递到照相机.这种镜头的通俗称呼叫”反射头“,其优点是用相对很短的镜头筒即可实现很长的焦距.因而,典型的500mm反射头,长度不会超过4英寸.普通的500 mm远摄镜头或许要1英尺或更长一些,与其相比,可以说反射头相当短了;并且当你携带很多镜头旅行时,这种较小的尺寸会带来极大的便利.但是,反射头也具有一些缺点,首先,尽管当今的反射头质量已经相当好了,但最好的反射头也不如同等的远摄镜头成像清晰.其次,反射头中没有可变光圈.也就是说,反射头的孔径是固定的、不可调的，通常大约为f/8或f/11。虽然，通过改变快门速度可调整曝光量，但是却不能通过调整光圈的大小达到改变通过镜头光量的目的。要想改变通过镜头的光量，必须使用一种叫做中性密度镜的特殊滤光镜。这种灰颜色的滤光镜可以减弱进入照相机的光量。滤光镜的颜色越深，到达胶片的光线越少（以后的课程中还会详细介绍关于中性密度镜的知识）。

无法改变光圈还有更不方便的地方。在下面的课程中，你会了解到通过改变孔径来控制景深是一种非常有效的创作手段。但是对于反射头，由于无法改变孔径，所以不能控制景深。

因此，在反射头与常规远摄镜头之间进行选择时，必须权衡考虑其优点--相对短的长度和与之相反的那些其他因素。

最后请留意如下警告；任何情况下，将远摄镜头直接对准太阳都可能是危险的。你或许知道决不能通过望远镜直接观察太阳。远摄镜头也是一种望远镜；它既可以汇聚太阳的光线，也可以汇聚这些光线的热量。折反射镜头尤其如此，因为它允许通过产生热能的红外线百分比更高。

十二、什么是变焦镜头

变焦镜头也是镜头的一种类型,它可以在不更换镜头的情况下改变焦距.变焦镜头具有可以变化的焦距.比如,一只80-200mm的变焦镜头,通常只需转动镜头筒就可以获得80-200mm之间的任意焦距.由于产生这种多功能性所必需的复杂光学系统,给变焦镜头带来了以下三个基本问题:

1.价格昂贵;

2.体积大;

3.在任何确定的焦距下,其成像往往都不如最好的定焦镜头成像清晰.姑且不谈这些与生俱来的缺陷,当今的光学工业运用计算机进行镜头设计,已经制造出了很多非常优秀的变焦镜头.不少变焦镜头的成像已经非常清晰,而且体积也已相当小巧,只是价格仍然很贵.使用变焦镜头进行聚焦时,最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦;也就是说,使用镜头的最长焦距端聚焦.然后,再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上.在此过程中,所有焦距上的影像始终保持清晰.运用这种技术,由于是在尽可能最大的影像下聚焦,所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰,因此也是最为精确的聚焦方法.注意,有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环,一个环控制聚焦,另一个环控制焦距.这种结构布局的优点是一旦完成了聚焦,不会因调整焦距而意外地改变了焦点.其他的变焦镜头只需要移动一个控制环,转动它进行聚焦,前后滑动它即可改变焦距.这种”单环“变焦镜头对于操作来讲往往更快捷和更方便,但通常也更贵一些.需要注意,改变焦距时,不要失去清晰的焦点.怎么会失去了焦点呢?当你的推拉控制环以改变焦距时,往往会无意中转动了控制环.因此,对于单环变焦镜头,在影像最大处完成聚焦以后,推拉控制环改变焦距时一定要格外小心,使其保持前后直线运动.否则,就会失去清晰的焦点

.摄像机的变焦镜头

如果对摄像感兴趣的话,应该知道大多数摄像机都配备一只变焦镜头作为其”标准“镜头,这是因为,对于一组连续的电视镜头,推摄和拉摄是增加支作情趣和动感的重要创作手段.一般地摄像机变焦镜头利用诸如6×、8×或10×这样的数字进行区分。这些数字会告之变焦时放大影像所能得到的最大倍率。比如，想在这三种变焦镜头中选择，并且所有镜头的最小焦距都是10mm，那么6×镜头就可以变焦至60mm，8×镜头可以变焦至80mm，10×镜头则可以变焦至100mm。如果这些镜头在所有其他方面都一样的话，可以优先选择10×镜头，因为它能够提供最大的变焦范围。

很多摄像机都为拍摄者增加了电动变焦的便利功能。摄影师不必转动镜头控制环，只需按下一个按钮，微电机就会驱动镜头进行推摄和拉摄。对于一般的照片摄影，这也许算不上 什么方便，因为在拍摄单幅画面之前，摄影师可以用手仔细地调整变焦镜头的焦距。但是在摄像机面前，一切都是在瞬间发生的。因此，常常在推拉镜头的同时还要留意正在拍摄的动作情节。在如此繁忙的情况下，电动变焦几乎是必需的功以能。

没有电动变焦功能的话，势必不得不对摄像镜头进行手动变焦，结果往往会发现还需要一双额外的手。一只手必须用来平衡摄像机和按动快门按钮，同时用另一只手转动变焦控制环。完成所有这些任务的同时，还要求得平滑、连贯的变焦，不能使摄像机有明显的抖动。

变焦镜头的特殊效果

变焦镜头除了它所提供的选择焦距的基本功能之外，还可以用来产生有趣的、富有创造性的效果。拍摄这幅照片时，格里·克兰汉姆(Gerry Cranham)在快门打开的同时进行了变焦.正像在照片里所看到的,这一令人惊奇的效果使得每个亮光点都在向外运动,变成了来自中心的明亮辐射线务.接近中心的点移动得最小,远离中心的点移动得最多.基于这个原因,照片中的姑娘似乎最为清晰,因为她几乎位于静点.结果是让人们驻足于这幅照片之前,反复观赏,如果你也想获得类似的效果,就需要进行广泛的试验,直至确定了针对你的镜头和被摄体而言可以产生最佳效果的精确的变焦动作量。

图2.46

格里·克兰汉母运用相同的变焦技巧,使这些姑娘的百米疾跑产生了令人激动的速度感.在下一课中,还会介绍使照片产生动感的其他技巧.28

十三、什么是微距镜头

微距镜头是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头,微距镜头在胶片上所形成的影像大小与被摄体自身的真实尺寸差不多相等.胶片上的影像大小与真实被摄体大小 的关系叫做复制比率.1:1的比率意味着胶片上的影像跟实物大小一样,1:2的比率意味着胶片上的影像是真实物体大小的一半,1:3的比率意味着影像是物

体的1/3,等等.不同的生产厂商使用不同的标准对他们的微距镜头进行命名,造成了某些混乱.一般来说,我们认为下面的术语比较适当.微距镜头(macro lens)是指复制比率大约为1:1的镜头.微聚焦镜头(macro-focusing lens)是指复制比率在1:1.2-1:2之间的镜头.近聚焦镜头(close-focusing lens)是指复 制比率在1:2-1:4之间的镜头.尽管微距镜头通常都是中等焦距的镜头,但实际上它可以是任何焦距的镜头,既有50mm的微距镜头,也有100mm的微距镜头或70-180mm的微距变焦镜头,给镜头冠以微距的名称,只不过是说明这种镜头除了具有确定焦距的普通镜头的功能外,跟一般镜头相比还可以聚焦更近的被摄体,在胶片上形成实物般大小的影像.微距镜头对于拍摄小物体颇具价值,比如昆虫、花卉、邮票等等.使用标准镜头拍摄的野外的蒲公英花籽看去就像上面的照片。图2.49的照片是使用微距镜头拍摄的，花籽看上去像奇妙的抽象图案。拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1/4英寸，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。下一课中，会有详尽介绍如何聚焦的指导内容。

十四、什么是炫光

所有镜头在它们传输影像的过程中都会受到某些非理想性因素的影响。现代镜头之所以复杂，很大一部分都是在努力把叫做像差的那些非理想性因素的影响降至最低。

这里特别值得论述的一种像差叫做炫光。照相机镜头是由许多片单独的玻璃透镜安装在一起组合而成的，这些单独的玻璃透镜叫做透镜单元。明亮的光线通过照相机镜头时，一部分光线就会被这些透镜单元的各个表面反射回去。这种内部的反射

能够引起一种幻影，并像影像一样出现在最后的照片上，如图2.50右上角所示。出现在图2.51接近顶部中央的炫光像一个七边形的小斑点。

为了降低炫光，几乎所有现代镜头在其每个单元的每个表面上都镀上了极薄层的化学物质膜，以降低这些表面的反射率。镀膜虽然可以减弱炫光，但却不能完全消除炫光；当镜头直接对准像太阳或泛光灯这样非常明亮的光源时，尤其如此。既然已经了解到照相机镜头的前后表面或许都是镀膜的，那么在清洁镜头的任何一端时都要格外小心。粗糙的擦拭会将镀膜除去。

在镜头的前面安装滤光镜时，尤其要当心炫光。因为此时已经增加了两个额外的表面，它们可能会反射明亮的光线并产生炫光。

通过单镜头反光照相机的取景器观看时，能够实际看到的炫光往往都会记录在胶片上，将会看到如图中所示那样的一个或多个亮斑。朝着太阳拍摄时，一定要警惕炫光的产生。

如果已经发现了炫光，如何才能消除它呢？通常的作法是在镜头上安装遮光罩。如果亮光恰好在影像的边上，那遮光罩会消除掉这种炫光。但是，如果亮光就在正前方，遮光罩就无能为力了，这种情况下，应该怎么办呢？

尝试着调整镜头的瞄准方向，寻找可以消除炫光的拍摄方向。有时，只要稍微偏离光源方向，某些点上的炫光就可能会消除。但是，如果所拍摄的被摄体不允许照相机移动或转动方向，又应该怎么办呢？

尝试着遮挡光源，在镜头前的某个位置用手（或帽子、纸板）遮挡住光源方向。当然，要确保遮挡物足够高，否则它们会出现在取景器中。实际上，这就相当于使用了加长的遮光罩。如果这些手段仍然没用，那么看来只有忍受这些炫光了。

关于炫光的最后一点思考。我们知道，只要通过单镜头反光照相机的取景器可以看到炫光，那么胶片也会”看到“它。实际上，此时已经发出了采取措施消除炫光的警告。因此，在用手或帽子或纸板遮挡明高的光源时，可以继续通过取景器窥视炫光。一旦在取景器中看不见炫光，那么胶片也就看不见炫光了，说明它已经确实被消除了。

但是，也许你没有这么奢侈，只有一架具有光学取景器的照相机这种取景器像一个偏向一边的独立窗口，徕卡M和很多廉价的全自动照相机都采用这种类型的取景器。对于这样的照相机从取景窗里是看不炫光的，但是炫光却可以出现在胶片平面上。

十五、什么是透视畸变

正像我们曾经所看到过的所有用广角镜头拍摄的特写肖像，其中被摄影对象的鼻子与面部的其他器官相比会显得出奇的大。这就是用广角镜头拍摄的很多照片所具有的一种透视畸变形式的特征。

如上图所示，狗鼻子就是这种类型透视畸变的典型范例。

为了了解这种失真发生的原因,让我们首先论述正常透视.众所周知,我们的眼睛感觉远近的一种方法就是利用物体的相对大小,大脑会告诉我们物体远就是显得小,距离越远,显得越小.在摄影中，也是用相同的方法鉴别透视关系的。远处的物体比相同大小的近处物体显得小。由于这一原因，平行的铁轨会随着我们向远处了望而显得越来越靠近，直至汇聚成一点。这一现象的本质就是铁轨间的距离表面上看变小了。

透视还有另外一种表现，即物体越近，透视效果越强烈，比方说，200名士兵排成一纵队正在行进。如果在距离前面士兵10英尺的地方观看或拍摄队伍，那么前面的士兵就会显得比最后的士兵高大得多。但是，如果在远离前面士兵100米的地方观看或拍摄同一支队伍，第一个和最后一个士兵之间的大小差异就不会显得那么大。

透视的这两方面特征同样透用于所有的镜头，即：

1． 被摄体越远，显得越小；

2． 镜头离被摄体越远，被摄体外观上的大小变化越小。

广角镜头的透视畸变

那么为什么广角镜头常常是产生失真的透视关系，比如实例中怪异的鼻子的根源呢？因为使用广角镜头往往在非常接近被摄体的位置上进行拍摄，拍摄距离越近，透视效果越强烈。道理就是这么简单。

换句话说，倘若是在相同的距离使用所有镜头进行拍摄的话，广角镜头并不会比任何一只其他镜头更歪曲透视。实际上，通过试验并不难证实这一点，使用不同焦距的镜头拍摄一排柱子或一排树或是任何成排的对象，在相同的位置拍摄所有的照片，然后放大每一影像的相同部分，目的是在照片上得到同等大小的影像。最后，不管所用镜头的焦距如何，在任何一张照片上都不会看到透视方面存在任何的差异。原因是所有照片的拍摄距离都是相同的，即被摄体到镜头的距离都是相同的。

现在，让我们回到特写肖像中怪异大鼻子的问题上来。人的鼻子尖距离照相机比面部的其他部分大约近1英寸。由于被摄体越近就会显得越大，因此靠近拍摄时，鼻子就会显得比面部其他部分不成比例的大。那么，为什么广角镜头会使这种失真更为显著呢？因为为了使肖像充满画面，对于广角镜头必须极为接近被摄对象。对于任何一种镜头，当非常接近被摄体到一定程度时，就会产生这种失真。越接近被摄体，失真越严重。正是由于希望被摄体充满画面，而恰恰进入了广角镜头的失真距离范围。

远摄镜头的透视畸变

实际上，随着被摄体的越来越远，透视畸变会变得越来越小；但却开始变得扁平。相距很远的两个被摄体却显得像一个在另一个之上似的。从图2.53的照片中可以非常明显地看到这种现象。棒球的击球手看起来好像跟投手站得非常靠近。这是一种反向畸变，在使用远摄镜头拍摄时时常出现。

由于被摄体距离照相机非常遥远,从而产生了扁平的透视效果.正像在图这幅照片2.53这幅照片中看到,投手显得和击球手差不多同样大小,给人一种俩人邻近的错觉,其实他们相距60英尺远.因此,从很远距离拍摄的被摄体似乎给压平了.为什么这种情形经常会在用远摄镜头拍摄的照片中看到呢？这是因为使用远摄镜头时，拍摄距离

往往更为遥远。事实上，在相同的距离处无论使用什么镜头都会产生这种失真。

肖像镜头

我们已经了解了透视畸变的有关内容，现在让我们把这些知识应用到可能是最经常拍摄的照片类型--肖像上去。拍摄”头部一肩部“肖像时，往往希望被摄对象的面部充满大部分画面。但是如果镜头过于接近被摄对象，那么还想同时避免可能出现的”大鼻子“问题；如果拍摄距离过于遥远，又希望避免可能出现的”平脸“问题。怎么才能避免两个极端呢？ 我们寄希望于使用某种焦距的镜头，既能够允许被摄体充满画面，又不会让拍摄距离过近或过远。

什么镜头可以胜任拍摄肖像的工作呢？让我观察下面两页的实例，找出使用不同镜头所拍摄肖像中的典型例证。

十六、什么是肖像镜头

人们可能偶然见到过标明为”肖像镜头“的某些镜头。通常，这是一些被设计成能够产生软焦点的镜头，从而可以掩盖被摄对象的皱纹、疣子和疤痕。但是，除非是使用4英寸×5英寸或8英寸×10英寸的大型影室照相机，否则镜头不会具有这样的特性.如果打算使用35mm照相机,那么任何一只可以拍摄出讨人喜欢的肖像的镜头都是不错的”肖像“镜头。

应该选择哪种镜头用于肖像摄影呢？首先，让我们检查一下所看到的这一系列照片，仔细观察鼻子的部位。哪幅照片显示的鼻子最合乎比例呢？24mm和35mm镜头的拍摄的照片中鼻子明显太大；50mm”标准“镜头的似乎仍有一点大；85mm镜头拍摄到了一幅没有透视畸变的漂亮影像，135mm的也是如此。这就是我们选择范围。或许，85mm到135mm之间的任何一只镜头都可以用来作为”肖像“镜头，至于具体数值，那就是个人的偏爱了。

使用85-135mm之间的镜头拍摄肖像还有一个额外的优点，既可以与被摄对象保持适当的距离并使之充满画面，又不至于太远而无法保持心理上的良好接触，但也不能太近而使呼吸都影响到被摄对象。

更长焦距的镜头，比如150mm或200mm镜头的表现会是怎样呢？尽管我们没能在这里展示它们的照片，但是它们所导致的扁平面部结果肯定是不讨人喜欢的，除非被摄对象具有非常高的鼻子。对于常规肖像，还是应该坚持用85-135mm范围的镜头。当你完成后面有关肖像摄影的课程后，我们将展示并说明职业肖像摄影师所使用的某些技巧，以使面貌特征比如鼻子很大的人拍摄出比真人更漂亮的肖像。你将会学习到如何运用这些技巧，为你自己的家人和朋友拍摄出迷人的肖像。这一切并不难，一旦了解，十分轻松！

十七、什么是线性畸变

当试图近距离拍摄高大的直线结构，比如建筑物或树木的时候,就会导致另外一种失真。假设使用的是广角镜头，并且认为只把照相机稍微向上瞄准一点，就可以离得很近也能把整个结构拍摄下来。但是由于实际上平行的线条显得并不平行了，结果是建筑物或树木好像要倾倒下来似的，这种失真现象被称为线性畸变。

问题出自于向上倾斜了照相机，镜头所瞄准的方向导致建筑物或树木的两侧充当了像典型铁路轨道一样的角色，即它们朝向中心汇聚并产生了正常的纵深透视。

如果摄影者是站在建筑物一面墙或树木一侧中部的静点位置拍摄，那么上述这种透视关系看去并非不自然。但是，当摄影者的位置偏离中心时，由于结构的两侧并不是以相同的角度汇聚，问题就出现了。比如，有这么一面建筑物的墙，它的一个边看上去直上直下的，而另外一个边呈30°角，这样拍出来的照片似乎是金字塔而决非是什么摩天大楼。

这种问题不仅仅是出现在广角镜头上，如果拍摄角度相同，任何一只镜头都会产生线性畸变。只是由于广角镜头使得线条的倾侧更明显，让这一现象更为显著罢了。

怎样解决这种问题呢？其实很简单，只需要使照相机背部与所拍摄的建筑物正面平行即可。如果拍摄不到整个建筑物的话，要么换用更广角的镜头，要么向后移动。

另外一个线性畸变问题的解决方案是使用机背取景照相机。这种照相机可以上下或左右移动镜头，从而使所拍摄物体的正面与位于固定位置的胶片保持平行。在有关机背取景照相机的课程中，我们会说明其工作原理。现在，只是说这是消除线性畸变的最好方法就足够了，这也是建筑摄影师几乎总是使用机背取景照相机的原因。比如图2.59的照片就是使用机背了取景照相机拍摄的。

什么是透视控制镜头

如果你使用单镜头反光照相机从事摄影,是否考虑过这样的问题:能不能像使用机背取景照相机

那样,通过上下和左右调整镜头来控制线性畸变呢?大多数镜头并不能给你这样的自由,它们都是牢牢地固定在照相机上的,但是确实也有一个例外.只有极少数生产厂商制造35mm照相机专用的透视控制(PC)镜头.这种镜头除了有一个附加的手柄以外与普通镜头并没有什么不同.转动手柄时,镜头的端面就可以上下转动或侧向转动.如果通过单镜头反光照相机的取景器观察,就会看到影像随着镜头位置的改变而变化;连续不断地改变镜头的位置,直至出现满意的影像,然后进行拍摄.如果你打算主要从事建筑摄影，那么PC镜头或许真是个灵巧有用的小配件。实际上，如果你打算从事旅行摄影的话，它也是非常有用的。即使你携带着装有普通镜头的35mm照相机也可能会热衷于从近距离拍摄到自由女神像、埃菲尔铁塔或魔塔的完整影像。在这种情况下，要么把照相机向上转个角度，便会产生糟糕的线性畸变„„要么向后倒退。但是，有时倒退是不现实的，比如拍摄自由女神像时，建筑物可能会干扰你。看来，只有自己想办法了。

那么，现在为什么不跑去买一只属于自己的PC镜头呢？因为PC镜头还具有两方面的局限性，首先，它价格昂贵。除非你确实需要它，否则你会发现更好的”投资“方向。其次，它只能提供有限的调节范围。不要指望站在帝国大厦或西尔斯大厦的街对面，就能把整幢大楼拉进画面。对于机背取景照相机确实可以做到这一点。但是，对于PC镜头，其调整范围的确不那么充足。因此，购买PC镜头之前，需要深思熟虑。

线性畸变 镜头向上瞄准时，所有垂直的线条都向中间汇聚。如果在拍摄时，镜头距建筑物的一侧较近、距另外一侧较远的话，由于建筑物的平行墙面会以不同的角度汇聚，因此这种效果可能会让人很不舒服。图2.60这幅照片是由纽约摄影学院的学生F·戈登·劳森（F·Gordon Lawson）拍摄的，照相机位于大楼一边的静点并向上瞄准，结果获得了一幅引人注目并令人满意的照片。为什么呢？困为所有的线条同等地发生汇聚，产生了人们可以接受的夸张透视。

在图2.59中照片中，为了避免线性畸变，路易斯·戈德曼（Louis Goldman）使用了一架可以拍摄这种非常宽阔建筑物正面的大型机背取景照相机，并在拍摄时让镜头和胶片平面与大楼的正面保持平行。

这是一个运用机背取景照相机进行拍摄的优秀范例。正像我们前面提及的，在后续的课程中我们将会介绍有关机背取景照相机的所有知识。

十八、什么是鱼眼镜头

鱼眼镜头是一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。16mm或焦距更短的镜头通常即可认为是鱼眼镜头。

当你把鱼眼镜头举到齐眼的高度并向正前方拍摄时，这只镜头会拍摄下你面前半球形空间内的一切，甚至包括你自己的鞋子。这种影像通常会在画幅内形成一个圆形，而并不是充满矩形画幅。

显然，鱼眼镜头是一种特殊效果镜头，其失真极大，透视线条沿各个方向从中心向外辐射，画面内除通过中心的直线仍保持平直外，其他部分的直线部变弯曲。

高质量的鱼眼镜头价格非常昂贵，有时会超过1000美元，而价格低廉的往往质量又较差。如果你只是想玩一下，可以尝试一下鱼眼附加镜，这是一种附加在普通镜头前端的鱼眼镜头，拍摄时，影像实际上通过了两只镜头，结果是得到了质量还可以的鱼眼照片，价格也极为便宜。

很显然，鱼眼镜头并不是常用的镜头。当基本镜头已经齐全了的时候，也可尝试着玩一下。

应该使用什么类型的镜头

对于本课程来说，一只标准镜头是完全需要的。显然，在训练过程中随着技术的提高，广角镜头、远摄镜头、微距镜头和变焦镜头的益处会变得越来越使人激动。但是，现在能够有标准镜头已经很好了。

十九、代表作品赏析

职业摄影师如何创造性地运用这些知识

在这节课中，我们介绍了一些关于照相机和镜头的基本技术知识。但是，如果不能运用这些技术知识拍摄出优秀的照片来，那它们是毫无用处的。所以，本课程中每节课的目的并不是灌输所有的知识，目的是为了使你能够拍摄出优秀照片。

因此，在本课程的栽些适当地方，我们总是在解释了技术知识以后，展示一些职业摄影师的代表作品，介绍一下他们是如何运用我们刚刚学到的知识的。我们精心挑选了一些世界上最优秀摄影家的照片，以图解的方式举例说明课程中的概念。

这些美好的照片怎么能帮助你成为一名更好的摄影师呢？提供这些范例就是让你以它们为努力的目标，研究、分析和模仿它们，力求了解它们的拍摄经过。

仔细阅读每幅照片的说明，了解作者关于”如何“以及”为何“运用各种技巧的思想。在撰写的这些说明中，我们不仅仅论友谊赛这节课所涉及的特定主题，也介绍每幅照片的很多其他相关方面，因为每幅作品的成功取决于众多不同因素，我们希望你知道所有重要的东西。例如，在下面展示的代表作品中，我们不仅举例阐明了不同摄影家拍摄成功照片时选择镜头焦距的方法，同时也介绍了这些照片给我们带来的其他感受，像照明、构图和拍摄角度等等。所有这些科目在我们以后的课程中都会进行深入的介绍，尽管现在还没有接触到这些内容，但也不必苦恼。希望你们开始逐渐熟悉它们，渐渐地触类旁通。根据你已学到的基本准则，对每幅照片向自己发问：

1． 这幅片的主题或全部含义是什么：

2． 摄影家是怎样把关注点集中在被摄主体上的？

3． 摄影家为了使画面简洁，做了些什么以及没做什么？

最后，不要让这些照片使你气馁，那怕只是一瞬间；不要边看边想：”我恐怕永远做不到。“我们并没有指望你在练习的开始阶段就拍摄出这样的照片来。否则，你可能就不需要这门课程了。此外，展示在这里的照片也是一个向导、一个目标、一个奋斗的美好理想。通过本课程的学习，伴随着不断的进步，你会发现自己正在朝着这个目标一步步接近„„当毕业的时候，你会在自己众多的照片中发现，你也达到了那种大师级的技术水准和艺术水准。

这是一个诺言！

职业摄影师如何创造性地运用焦距

这是一幅曾在《生活》杂志上刊登过的杰作，由摄影家耶尔·乔尔（Yale Joel）拍摄于原子时代的黎明时刻。照片中的人是已故海军上将、被誉为核潜艇之父的海曼·里科弗（Hyman Rickover）。耶尔·乔尔想通过这幅照片捕捉到这位非凡人物作为原子能运动化身博士的内心世界。为了获得这一效果，摄影家并不拍摄正规的肖像，而是创作这了这幅与众不同的失真影像。

看到这幅照片后你的第一反应是什么？是不是好像看到了未来世界的样子？它象征着前所未知的世界里栖息着科技这个高级人类生命的新品种。

乔尔是怎样获得这种效果的呢？他在近距离拍摄的同时使用了焦距很短的广角镜头。

这样拍摄会发生什么现象呢？产生了透视畸变。近处的物体显得不成比例的大，稍远一点的物体就似乎非常的小。并且，平行的线条急剧汇聚，得到了距离失真的感觉。

这就是乔尔想在这里产生的效果。他故意地运用透视失真来表达他的信息--塑造了一个远离普通人种的海军上将里科弗，一个生活在新奇领域的原子能科学家的形象。

这是一个成功运用所选择焦距的杰出范例。在这种情况下，广角镜头成为了讲述故事的代言人。

图2.63

摄影家阿瑟·特雷斯（Arthur Tress）为他所图2.64

拍摄的这幅习作起了一个充满幻想的名字”男为了着重强调拳击沙袋之大和连续击打所需孩下跌的梦“。为了强调危险高度的感觉，作之凶猛力量，鲍勃·阿德尔曼（Bob Adelman）者运用广角镜头使得烟囱的尺寸随着它的高使用了广角镜头和近距离拍摄的方式。这幅优度远离照相机而急速地变小。注意烟囱的底部秀的习作，浓缩了激烈的拳击动作，同时也传延伸几乎横跨了整个照片的宽度，而顶部则非达了强烈的环境气氛。常狭窄。

图2.65 这幅照片的主题是什么？纽约摄影学院的教授会成员乔·比利拉（Joe Billera）想要捕捉到一种雕像般形态的感觉，希望两个站立的入浴者像高耸的人像。

为了获得这种效果，即让她们屹立在地平线上，乔必须接近她们，蹲伏下来并以较低的角度进行拍摄。

那行，为了获得这种效果，乔使用了什么类型的镜头呢？他为什么不站在远处使用长镜头拍摄呢？因为从远处无法得到较低的拍摄角度。如果远距离拍摄的话，地平线必然会大大高于入浴者的身体，水面将变得重要，而入浴者则会处于

次要地位。

为了得到较低的拍摄角度，乔到达了距被摄对象仅几英尺远的地方。从如此近的位置，要想将两个人浴者拍入同一画面，唯一的方法就是使用广角镜头。这样，乔选择了35mm镜头。

因此，这是拍摄角度的计划决定广角镜头需求的一个范例。

最后，乔想得到的并不是简（Jane）和萨利（Sally）的一张普通照片，而是一幅入浴者的照片。为了获得这种普遍性，乔采用了只将她们的剪影记录在胶片上的曝光方法，去除了她们面部和身体的细节。在下一个单元，我们会介绍有关不同曝光方法的所有知识，掌握了这部分内容就可以使所曝光的每幅画面都能够产生预期的特殊效果。这并不复杂„„同时也是一种非常强大的创作工具。

广角镜头的运用使得戴维·萨顿（David Sutton）能够近距离拍摄到这幅赛车和赛车手占据前景的照片，我们可以看到后面的车道汇聚于一点，给人一种印第安纳波利斯赛马车场又宽又长的强烈感觉。如果他使用长镜头拍摄这幅照片，那么就不会使车道具有这种生动的感觉。

图2.66

图2.67 这是一幅熟悉的面孔。纽约摄影学院教授会成员活尔

特·卡林（Salter Karling）拍摄的这幅照片使用的是什么类型的镜头呢？让我们先看一下前景中手的大小，再看一下里根的脸比恰好在他身后那个人（特工人员？）的脸大多少。毫无疑问，这是使用广角镜头并手持垂直的照相机拍摄的，而不像先前的大多数例子照相机都是水平的。

卡林使用广角镜头的意图何在呢？这幅照片所表现的主题是老资格政治家的热情，而不是”总统“的正式肖像，因为从拍摄的场合不难得出这样的结论。倒是更有些像充满渴望的竞选人形

象。那种名人的热情、那种从渴望到满足，不仅仅表现在他的微笑中，而且也表现在那双手上，就像某些达良好祝愿的人紧抱双手猛伸向前。

使用广角镜头并在近距离拍摄，使得沃尔特能够夸张地表现手，令其占据前景，有些类似于我们在前面提到过的狗鼻子现象。

使用广角镜头并在近距离拍摄，难道卡林就不怕冒里根的面孔也产生透视畸变的风险吗？是的他确实不怕。因为这毕竟不是那种需要比真容更漂亮的正规肖像，而是更有些像某一活动中的人物照片，一个真实的人物。一切都在运动中时，失真就是生活真实性的一部分。

第三章 取景与快门

一、取景系统

在上节课中，我们介绍了一项强大的技术，即镜头焦距的运用。掌握这项技术将能够极具创造性地控制整个影像。我们还展示了使用广角镜头增加距离感和使用远摄镜头获得平化效果的范例。

这节课中，我们会继续介绍两项创造性的控制技术，即创造性地运用景深和创造性地运用快门速度。

人们或许对景深的含义已经有所了解，而且也肯定知道快门速度。但是，本课程将会超越这些”漂亮的定义“，对其进行深入的探讨，使我们真正地开始创造性地、专业地运用这些技术。为了达到这种高层次的水平，让我们首先奠定好基础，从取景系统开始了解照相机的所有基本知识。

取景器的功能是什么？

拍摄每幅照片之前，人们总想知道：记录在胶片上的影像究竟是什么样子呢？因而通过取景器窥视，并借助这种方法使照相机瞄准被摄对象。人们可能先向左移动一点，然后再向右移动一点。要么先向前一点点慢慢移动，然后再向后一点点缓缓倒退。或许先蹲伏下来查看一下拍摄角度，然后再试着站在椅子上查看另外一个角度是否更好。人们手忙脚乱、坐立不安地安排、再安排，直至最终看到满意的画面，现在总算可以准备拍照了。

这就是取景器的第一项功能：观看和安排需要记录在胶片上的影像。

取景器或许还有第二项功能：允许在观看的同时聚焦影像。通常，取景系统和聚焦系统是合二为一的。因此，在介绍下面各种不同的取景系统时，也会涉及到所使用的各种不同的聚焦系统。取景系统主要有如下几种：

1． 光学取景器

2． 单镜头反光取景器

3． 双镜头反光取景器

4． 毛玻璃机背

5． 电子视频取景器

二、光学取景器和测距器

如左图所示,光学取景器简单而且直接。实际上，人们是通过一个与镜头朝向一致的玻璃窗口观看被摄景物的。很多廉价的照相机包括大多数”瞄准就拍“的照相机都使用这种称作光学取景器的简单系统。但是，它也并不局限于简单照相机，像我们马上将要介绍的一些高级而且复杂的照相机也是使用这种系统的。

虽然这种系统简单和直接，可是同时难免具有较大的局限性，即不能通过取景器直接地进行聚焦。因为通过玻璃窗口只是简单地窥视，所以在取景器中所看到的影像总是清晰的。必须借助其他的方法聚焦到达胶片的影像。

不同类型的照相机主要通过三种不同方法解决这一问题：

1． 固定焦点

2． 测距器聚焦

3． 自动聚焦

固定焦点

最简单的”瞄准就拍“类型器就采用固定焦点系统。它们指导摄影者瞄准和拍摄，比如：4英尺以外的所有景物都是清晰的。不过仅仅如此而已。如果试图拍摄更近的任何物体，那么即使在取景器窗口中看到的影像是清晰的，而实际记录下来的影像却是模糊的。如果拍摄4英尺以内的任何物体，还是相当不错的。很显然，这就是系统局限性。

为了更为专业地、更富创造性地控制影像，就需要更加精确的系统。这就是更高级的照相机不是采用测距器聚焦就是采用自动聚焦的原因。

测距器聚焦

测距器照相机大约在半个多世纪前就存在了。测距器是早期大多数35mm照相机所使用的基本聚焦装置，并且至今仍应有在流行的徕卡M系列照相机上。

测距器照相机中使用了一个反光镜和连杆的组合装置。将到达胶片的影像和取景器里看到的影像连接起来。如果胶片上的影像是模糊的，那么在取景窗口里看到的影像也是有缺陷的。通常影像要么是重影的，类似于电视屏幕上的鬼影剧院，要么影像的中央是裂开的。因此，人们知道只要从取景器中看到的影像有缺陷，那记录在胶片上的影像也会是模糊的。随着镜头筒的转动，可以看影像会变得越来越理想。当看到的影像完全清楚和锐利，人们就会知道记录在胶片上的影像也是清晰的。难道不是这样吗？

可是，难就难在这里！人们并不能肯定测距器系统是否工作正常，因为它依赖于取景器和镜头之间的一种机械连接。众所周知，机械部件都具有断裂的可能性。如果一切正常的话，取景器的清晰影像就意味着胶片上的影像也是聚焦清晰的。但是，如果这种连接是有缺陷的又会怎样呢？那么即使在取景器中可以获得清晰的影像，而到达胶片的影像却可能是模糊的。

另一个问题，比如在非常近的距离下拍摄一枚邮票，从取景器中看到已经让邮票位于中央，但拿到最后的照片时却发现画面中只拍下了邮票一半。其余部分移出了画面，丢在照相机之外的某处。这种现象称视差，我们在后面会进行解释。

综上，测距器系统具有一定的局限性。正是小于这些局限性，才使得单镜头反光（SLR）系统变得如此流行。正像我们在下面将要论述的，SLR系统解决了所有这些问题。那么为什么并不是所有摄影者都使用SLR照相机呢？为什么有些摄影者不顾这些局限性，仍然偏爱徕卡光学取景器照相机呢？可能出于两个原因„„

首先，即使在微弱的照明环境下，从照相机光学取景器中仍然可以看到明亮的影像。与SLR相比较，同等照明条件下，从SLR取景器中看到的影像就要暗得多，甚至可能难以辨别细节。如果你在半明半暗的房间里曾经尝试过使用SLR进行聚焦，就会确切地知道我们所指的是什么。那并不是件容易的事。由于这个原因，有些专业人员在弱光环境下更喜欢使用徕卡光学取景器照相机。

其次，按下快门时光学取景器照相机比较静。这在拍摄寂静的场合，比如剧场或者法庭时会变得很重要。

出于这两方面的原因，所以有些专业摄影师仍然喜爱他们的光学取景器机械照相机，而不愿意与莱卡们分手。

自动聚焦照相机

正像我们已经谈到的，目前大多数”瞄准就拍“类型的照相机都使用自动聚焦机构与光学景器连接。这些非常复杂的照相机就是昔日瞄准就拍的'布朗尼”照相机的今日版。某些现在的单镜头反光照相机也提供自动聚焦的功能，我们随后会介绍这些照相机。

首先，让我们集中探讨瞄准就拍类型的自动聚焦照相机。这种廉价的照相机是定位于业余爱好者市场的，由于它几乎可以完成拍摄满意照片所需要的所有思考，因而被称为“傻瓜相机”。理论上讲，39 使用它时不会出什么大错，因为它会自动装片、自动卷片、自动设置曝光量、自动聚焦影像。

那么，它们有什么缺点呢？为什么所有的专业人员都不使用它们呢？它们不能够做些什么呢？实际上，大多数真正重要的事情它们都不能够做：它们不可能独立思考，不可能独立创作一幅富有创造性的照片，不可能独立创造性地控制冲洗工艺。而摄影师可以完成这些事情。它们替代不了摄影师的眼睛。没有摄影师，它们不可能观察、设计和创作出成功的照片！

自动聚焦照相机是如何工作的呢？后面我们会详细论述这个问题，现在，让我们简要做个概述。“瞄准就拍”照相机里的取景器本质上与老式布朗尼方盒照相机上的光学取景器一样。它就是一个从窗口中看到的影像总是清晰的。这个窗口的中央通常有一个小靶心样的圆环或类似的瞄准装置。通过窗口可以观察，并可以将靶心对准要拍摄的主要被摄体。照相机中的传感器可以测量出被摄体的距离，同时计算机芯片指示微电机移动镜头使被摄体聚焦在胶片上。

当然，在取景器里看到的影像总是清晰的，只要信任计算机芯片通常所做的工作就行了。像测距器照相机一样，它也不能让我们看到进入镜头的确切影像。结果是不能够确定到达胶片的准确影像。精确的聚焦和较高的快门速度让纽约摄影学院的学员杜安·里克斯（Duane Ricks）捕捉到了两个孩子在住宅后院享受蹦床乐趣的镜头。本课的最后我们还会研究如何去用快门速度。

三、单镜头反光（SLR）取景器

这是当今最流行的取景系统,大多数35mm照相机以及120卷片照相机,比如哈苏都采用这种取景器.在这种系统中,反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像.因此,可以准确地看见胶片所看见的相同影像.该系统的心脏是一块活动的反光镜,它呈45°角安放在胶片平面的前面.进入镜头的光线由反光镜向上反射到一块毛玻璃上.对于早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景.毛玻璃上的影像虽然是正立的,但左右是颠倒的.为了校正这个缺陷,现今的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五面的棱镜(叫做五棱镜).这种棱镜多次反射影像直到将其送至目镜,此时影像已是上下正立且左右校

正的了。

为什么取景时进入照相机的光线并未到达胶片使其曝光呢？首先，大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜。更为重要的是，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面。由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门。取景时，因为快门是闭合的，所以没有光线到达胶片。

那么，光线是如何到达胶片并产生影像的呢？原来，反光镜是装有铰链的。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起并不阻挡光

路，同时快门打开，让光线到达胶片。然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位；也就是说，一旦快门再次闭合，反光镜便迅速返回到原来的位置。

反光镜的这一必要动作却带来了一些其他问题。一个问题是在拍摄照片的瞬间，取景器会被遮挡住。由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但是，又引出了一些偶然性问题。例如，在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。

另外一个问题是反光镜运动的噪声。在安静的剧场或法庭（允许的地方）进行拍摄时，或者正想捕捉艾丽丝姑妈瞌睡的镜头而又不能惊醒她时，这可能会成为重要问题。由于测距取景式照相机中没有突然阻挡光路的移动反光镜，所以不会产生这种噪声。正像我们已经提及的，出于这个原因，许多专业摄影师仍然愿意使用徕卡们进行安静的拍摄。

第三个问题是照相机的震动，即由反光镜的动作所造成的照相机整体的运动。假设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。这种震动不至被察觉。但是，如果以较低的快门速度拍摄一幅精确照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动就可能成问题。

总而言之，就大多数用途来说，SLR都是一种极好的取景系统。在取景屏上所看到的就是胶片也准确看到的。结果是可以使用取景屏作为聚焦屏，因为取景时影像清晰，那么拍摄到的影像也会是清晰的。

但是，使用SLR取景存在一个问题。比如说，想使用像f/16这样的小光圈进行拍摄，而f/16只允许非常少的光量进入镜头。由于在光圈f/16之下进入镜头的光线是微弱的，所以在取景器中看到的影像也是暗淡的。事实上，如此的暗淡可能会难以聚焦，甚至根本无法进行聚焦。

怎样解决这个问题呢？为了方便构图和聚焦，人们总是希望在取景屏上看到明亮的影像，甚至在f/16光圈下拍摄时也希望看到明的影像。

实际上，SLR的解决方案相当巧妙，在取景屏上总是可以看到最明亮的可能影像。什么是“最明亮的可能”影像呢？就是将所用镜头的孔径开至最大时所能形成的影像。比如对于f/2镜头来说，取景时最明亮的可能影像。就是自始至终都有将孔径开到f/2时所能形成的影像。

这也是SLR的实际工作方式。无论何时通过取景屏观看，照相机的镜头总是将孔径开至最大继续我们前面的例子，假设摄影曝光量需要将孔径设置为f/16，而在取景和聚焦时镜头会开至其最大孔径f/2。此时，该镜头传送着它所能传送的最明亮光线。因此，在整个构图和聚焦影像期间，都可以享受观看最明亮的可能影像的乐趣。

那么，孔径是怎样从取景时的f/2变化到曝光时的f/16的呢？这就是该系统的绝妙之处了。

当人们对取景器中看到的影像感到满意时，会按下快门按钮。此时，镜头的光圈会立刻收缩到预置的孔径，在我们例子中就是f/16，然后f/16下的影像就会曝光在胶片上。在曝光完成的瞬间，光圈又会开到它的最大孔径f/2，准备让你在鲜明光亮取景器中观看下一幅画面。41

四、双镜头反光（TLR）取景器

使用反光取景或测距式照相机进行取景时,会看到预期被摄体的相当清晰的影像.但是,其影像大小仅局限于一般取景器窗口尺寸的大小,而与将要记录在胶片上形成底片的影像实际尺寸并没有什么关系.双镜头反光取景器则不然，它产生的影像事实上与胶片影像的大小是一样的，其工作过程如下：

顾名思义，TLR系统具有两只镜头，一只在另外一只的正上方。下面的镜头传送影像到胶片上，而上面镜头传送的影像只是用于取景和聚焦。人们所看到的影像实质上与记录在胶片上的影像是相同的。

如图3.4所示，光线通过上面的镜头，经45°角的反光镜向上反射

到水平的毛玻璃取景屏.毛玻璃上的影像与胶片上的影像同样大小.上面的镜头通过传动装置与下面的镜头连接在一起,使得一只镜头移动时另外一只镜头会自动随之移动相同的量.结果是调整上面的镜头在毛玻璃上形成最清晰的焦点时,下面的镜头也会自动得到调整并在胶片上形成最清晰的影像.TLR是一种设计相当巧妙的结构.并且在30和40年代曾经非常流行,比如当时广泛使用的禄莱,现代照相机也仍有少数产品采用这种结构.典型的TLR照相机使用120或220卷片胶片(下一单元我们将介绍这些胶片),产生边长为6cm的方形底片,也就是 英寸见方的底片.使用TLR照相机时,应该以腰平的方式手持它并向下观看毛玻璃.在毛玻璃上看到的影像也是 × 英寸;并且影像上下方向正确,但左右方向却是颠倒的.那么,为什么会发生这种颠倒的现像呢?(就影像形成的过程来说,它是通过镜头并经反光镜反射形成的,而取景时却是从上面通过毛玻璃观看的.)

TLR系统存在以下一些问题:

1.同光学取景器或测距器相比,毛玻璃上的影像不是很明亮.2.必须以腰平的方式向下观看前面的物体会令人很不方便。现代TLR照相机增加了一个称作波罗（Porro）取景器的眼平取景附件，可以克服这个缺点。

3.由于取景镜头与摄影镜头是分离的，所以在拍摄近距离物体时，TLR与我们已经讲述过的光学和测距取景系统类似，同样存在视差问题。因此，有些现代TLR照相机的取景系统中内置了视差自动补偿装置。

4.双镜头系统就其固有特性来说，体积自然有些大。更换镜头时，需要两个镜头同时更换；这对于当今的大孔径快镜头来说，的确是个问题。

5.镜头的互换性有限。如果更换摄影镜头，必须也更换取景镜头。当今的TLR照相机通常提供可互换的双镜头装置。

TLR照相机非常成功地、广泛地应用了几十年。今天，事实上它已经被单镜头反光照相机所取代，后者解决了上面列出的所有问题。对于那些更喜欢较大的 英寸画幅的人们来说，有像哈苏和勃朗尼卡（Bronica）这样的较大的SLR照相机。那么，为什么今天仍然有人使用TLR呢？主要是因为对于相同质量的产品而言，TLR还是相当便宜的，而且具有结构简单、坚固的特点。

五、毛玻璃机背

毛玻璃取景器是用于摄影室照相机和机背取景照相机的取景系统.照相机的整个后背由一块一面光滑另一面像绸缎般磨光的玻璃构成,当取景和聚焦完成后胶片会被插入到这个位置.如示意图所示,影像通过镜头并直接投射在毛玻璃上.在毛玻璃时,照相机中并没有胶片.在毛玻璃上所看到的影像尺寸与将来要形成在胶片上的影像尺寸完全相等.这是一种“所见即所得”的影像.摄影师直接在毛玻璃上进行聚焦.由于典型的机背取景照相机都使用像4英寸×5英寸或8英寸×10英寸这样的大尺寸胶片,所以毛玻璃上的影像一般都比较大,并且可以精确地聚焦影像.即使近距离拍摄特写镜头,也没有视差失真.但是,毛玻璃上的影像是倒立的和左右颠倒的.如果人未使用过毛玻璃照相机可能要经过短暂的实践,才能习惯这种操作.毛玻璃上的影像相对暗淡.为了去除外来无关的光线以看清影像,摄影师通常要用一块黑布(或者他的夹克)将他的头和毛玻璃蒙上.这正是过去摄影师的典型拍摄姿势,也仍然是今天的现代照相馆中许多摄影师的风格.在后面的课程中,我们将以单独的一节课介绍摄影室照相机的使用.六、视频取景器

后面的课程中,我们还会详细地讲述各种各样的视频取景系统.这里,我们只是提及一些要点.当我们浏览一家商店时,如果热情的视频产品售货员滔滔不绝、满口技术行话地开始推销的话我们应该对其有所了解.一般应用在摄像机上的取景器系统主要有三种不同类型.1.光学取景器 有些类似于某些静止画面照相机的取景器；实际上，也是通过玻璃窗口观看影像清晰、明亮，但是看不到进入镜头的准确影像。

2.电子取景器 大多数摄像机都具有电子取景器，它实际上是一个微型电视屏幕，在上面可以看到记录在磁带上的精确影像。但是即使记录过来的是彩色影像，而大多数电子取景器所显示的影像仍然是黑白的。只有少数摄像机的取景器显示彩色影像。无论哪种方式，显示屏幕一般都非常小，通常不足1英寸宽。结果导致影像聚焦困难，如果在非常微弱的光线条件下拍摄，屏幕上的影像可能黑暗得根本无法聚焦。因此，事实上这些摄像机特别需要自动聚焦的功能。

3.LCD显示屏近来的创新就是用较大的“电视屏幕”类型的取景器替换典型的取景器，比如，取景器可以是4英寸的LCD（液晶显示器）屏幕。整个影像就在这种屏幕上观看。LCD屏幕取景器的优点是影像大而且不必以眼平的方式手持摄像机就可以观看。例如，面对熙熙攘攘的人群可以将摄像机高高举过头顶，并观看屏幕上的影像。（但是，或许这是个不切实际的优点，因为以这种方式记录的影像会是不稳定的。）其缺点是它的体积有些大，而且LCD屏幕上的影像通常比较迟钝。

如果对视频摄像确实感兴趣的话，一定会喜欢后面的视频技术一课。

七、聚焦

很多初学者都认为他们已经调好焦距使影像聚焦清晰了，然而当他们制作出照片，即使是一幅小尺寸照片，也会发现影像仍然是模糊的。当他们试图放大影像或放映它的幻灯片时，还会发现影像的焦点简直糟糕透了。

发生了什么问题呢？业余爱好者往往满足于“足够好”的聚焦，而专业人员则追求最精确的聚焦，本节课我们就将讲述如何获得这种完美的聚焦。

我们首先从了解目标开始，在小照片上看去似乎“不错”的影像，当放大到11英寸×14英寸时，其模糊程度可能会根本无法接受。当影像需要充分放大时，就应该懂得我们的目标是获得精确的焦点。

为了领会这点，可以比较一下一页中的两幅图片。乍一看，两幅的焦点似乎都令人满意。然后，马上再看下面的两幅图片。当把每幅照片放大到相当于11英寸×14英寸的放大照片时，看看其中的某个局部发生了什么？图3.7一组照片中，在小照片时看上去似乎“足够好”，但是放在后却根本不能令人满意，其模糊程度让人无法接受。

因此，彻底了解照相机的聚焦系统至关重要。为了得到专业水平的照片，应该尽可能使聚焦尽善尽美。如果希望创作出专业级质量的作品，决不能满足于“足够好”。其实，只要简单地遵循下面介绍的一些基本的专业技巧，就能够每次都得到精确的焦点。

图3.7

图3.8

八、聚焦的方法

如何进行照相机的聚焦呢？这要取决于所使用的照相机。正像本节课前面所提及的，不同的照相机使用不同的聚焦装置。但是，很多的照相机只能选择几种不同聚焦方法中的一种，因此可以根据具体情况选择最佳的方法。现在，让我们先从最简单的方法开始。

固定焦点 众所周知，有些廉价的照相机具有固定的焦点，拍摄者并不能改变其焦点。距照相机几英尺以外的被摄体都具有相当不错的清晰程度，而这个距离以内的被摄体就全都模糊了。

但是，为了拍摄出专业的、创造性的作品，仍需要一些改变镜头焦点的方法，有时人们希望聚焦非常远的物体，有时又希望聚焦非常近的物体。无论哪种情况，又都不希望被摄体只是具有“相当不错”的焦点，而是希望获得精确的焦点。镜头如何聚焦

为了聚焦，需要设法使镜头前后移动一小段距离。固定焦点的镜头当然不能够移动。但是，我们手头照相机上的镜头或许能够移动。比如，对于典型的SLR照相机摄影者或自动电机可以通过转动镜头筒使镜头称动，从而改变距离使聚焦精准。

镜头聚焦的一种方法就是测量被摄体距离，然后根据这个距离设置镜头。我们知道，这并不是典型的方法，但它却是了解聚焦系统的起点。

说来我们可能会感觉惊讶，据说美国最著名的人像照相馆--巴克拉克（Bachrach）就是采用这种特别的技术。他们用一根绳系在照相机上，每英尺打一个结作为标记。把绳子拉到被摄体的前面，就可以精确地知道被摄体到照相机有多远。

现在，我们面临下一个问题：假设他们数出了绳上的结，并且知道照相机正好距被摄体4英尺远。那么，他们怎么知道照相机是否聚焦在4英尺的距离上呢？

聚焦标尺 他们知道照相机聚焦距离的一种方法就是查看镜头上的聚焦标尺或距离标尺。在照相机的镜头上就可以找到这样的标尺。它是一系列以英尺或米为单位的数字标记。在继续向下阅读之前，取出手头的照相机并查找镜头上的聚焦标尺。镜头筒的中央应该有一个标记。假设要聚焦10英尺远的一点，转动镜头筒直至距离标尺上的数字10对准中央的标记，如图3.9所示。要知道，转动镜头筒使数字10对准标记也就是实现了镜头的前后移动。标尺上的10对准了中央标记，那么距镜头10英尺远的任何物体都可以形成最清晰的可能影像。

很显然，如果被摄体是4英尺远，那么就转动镜头筒直至数字4对准中央的标记。如果物体是15英尺远，那么就将数字15对准标记等等。

仔细观察照相机上的聚焦标尺。正像所看到的，距离标记从镜头能够聚焦的最近距离开始，一直到被称作无穷远的某个距离，超出这个距离以外的所有东西都将是清晰的。镜头上的无限远或许会用符号￥表示。只要想使遥远的物体聚焦清晰，就应该把标尺设置到无限远。

但

是，使用聚焦标尺本身不是非常方便，因为测量出距被摄体的距离并不是一件轻易的事情，而估计距离又可能不那么准确。所以，大多数照相机都会另外提供一种既快捷又方便的聚焦方法。毕竟不是所有的拍摄场全都像巴克拉克照相馆那样，能够精确地控制被摄体的距离。更多的情况是人们并不知道被摄体的距离，只能寄希望于照相机判断出被摄体的距离。

我们希望可以观察的取景器是这样一种系统，它不仅使照相机瞄准被摄体，而且能够让被摄体准确聚焦在胶片上。正像我们已经介绍过的，主要有三种系统可以具有这样的功能：

1.毛玻璃聚焦；

2.测距器聚焦；

3.自动聚焦。

现在，让我们来探讨这三种系统。毛玻璃聚焦

这是一种最直觉的取景系统。单镜头反光（SLR）照相机、双镜头反光（TLR）照相机和机背取景照相机上使用的都是这种系统。假

设我们使用的是SLR照相机当我们通过取主器观察时，看到的是被摄体投射在毛玻璃上的影像。因此，一种聚焦的方法就是转动镜头筒直至被摄体看上去非常清晰为止。也就是说，当被摄体在取景器中显得很清晰时，到达胶片的影像也会非常清晰。

应该怎样利用毛玻璃聚焦呢？怎么才能知道已经获得了绝对准确的焦点呢？

首先，应该决定被摄景物范围内哪个点是希望聚焦清晰的点。比如，我们正在拍摄一幅风景照片，我们是希望前景中的树木清晰呢，还是中景的谷仓或是地平线上的山岗清晰呢？这是一项必须有意安排的、创造性的决定。这一决定部分地取决于照片所要表现的主题--故事或是思想。

一旦确定主题，人们往往希望使故事的最重要部分聚焦清晰以吸引观赏者的注意力。这样做，也可以简化影像，把其他的景物抛到焦点以外。

再举个例子。拍摄肖像时，应该聚焦脸上的哪个部位呢？再强调一遍，聚焦在最重要的部位。那么，应该聚焦在眼睛上。观看图3.10这幅杰奎琳·比塞特（Jacqueline Bisset）的肖像。你认为摄影师把焦点聚焦在眼睛上了吗？我们认为并不是。我们知道，照片虽然就像他本人那样漂亮，但是如

果她的眼睛聚焦绝对清晰的话，这幅肖像甚至会更精彩．

明确了需要聚焦的部位后，如何才能在毛玻璃上获得这种最清晰的可能性影像呢？实际上，可以采用调零的方法。如，向一个方向移动聚焦装置，然后仔细注视毛玻璃上的影像，它会变得越来越清晰，直到获得最大清晰度的某一点超过该点影像又会开始变得模

糊。此时，再向相反的方向稍微称动一点聚焦装置，并且反复操作，直至对准清晰度最大的那点。在此点上，被摄体聚焦得最为准确。

测距器聚焦

有些SLR照相机在毛玻璃的基础上增加了另外一种聚焦方式。在这种照相机的取景器中有一个圆环，当被摄体模糊时可以在圆环里看到双重的影像。早期的大多数SLR照相机以及目前的徕卡M系列照相机都使用与此类似的取景器影像。取景器影像可以分为两种类型。

一种是重影式的，正如我们在前面曾提到过的，在取景器里可以看到两个并列的被摄体影像。聚焦时，它们会合并到一起，直到仅看见一个影像为止。实际上就是消除了鬼影。

另外一种是裂像式的，如图3.11所示。取景器里的聚焦圆环似乎在中间是裂开的,要么水平分裂,要么垂直分裂。聚焦时，两个一半的影像会越靠越近，直至形成一个完整的影像。使用裂像聚焦方式时，应该试着寻找被摄对象的某边界分明的直线，比如电线、栏杆、门边或者鼻子的轮廓。把注意力集中在这些线条上，可以迅速、准确地使整个影像聚焦清晰。

如果SLR既提供了毛玻璃聚焦也具有测距器聚焦，那么应该选择哪一种方式使用呢？一般来说，在光线明亮的环境下，采用毛玻璃聚焦更为轻公，因为整个影像清晰可见，易于聚焦；但是，在光线暗淡的环境下，由于难以看清足以准确聚焦的整个影像，因此会发现采用测距器聚焦容易。聚焦方面的提示

1.距被摄体越近，精确聚焦变得越为重要。被摄体距离20英尺远时，或许焦点偏离几英尺仍可以得到相当清晰的影像。但是，如果被摄体仅3英尺远，那么1英寸的偏差也会使影像非常模糊。

2.使用SLR拍摄近旁的物体时，为了获得精确的焦点，可以聚焦直至在取景器里看到最清晰的可能影像。然后，慢慢前后移动几英寸身体，注意观察影像，并在看到最清晰影像的瞬间，按动快门按钮。

3.假设在暗淡的光线下聚焦被摄对象的脸部，如果看不清其脸部适合聚焦的任何明显线条的话，则可以要求被摄对象举起一根手指靠在脸庞，然后利用取景器手指的裂像作为聚焦的向导。

4.如果拍摄一个向你而来或者离你而去运动物体，可以在想要拍摄的画面里预先一点并对其聚焦。在物体运动的过程中，始终让物体保持在取景器之中。当物体在SLR取景器里看上去最为清晰时立即拍摄，或者当物体在测距器照相机里看到两个影像合二为一时立即拍摄。

5.拍摄遥远的场面时，比如狭长的山脉景色，有一种选择。为了使远景清晰，只要把距离标尺设置在无限远即可。若希望前景和远景都清晰的话就需要采用一种甚至连大多数业余爱好者都不知道的更好方法了，即把距离标尺设定在超焦距上。可不要小看这三个字。超焦距是所有大师级的摄影家都使用过的一种“技术”，像安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）和埃利奥特·波特斯（Eliot Porters）。而且一旦了解其使用方法，就会发现确实易于使用。通过学习，我们很快就会像一个专业人员那样熟练地运用它。

自动聚焦

这是非常有用。将照相机对准被摄体后，聚焦系统会自动测量其距离，并自动调整镜头，聚焦系统会自动测量其距离，并自动调整镜头，使被摄体成为焦点。

很多自动聚焦系统工作原理都与雷达相像，它们会发出一束红外光或者超声波。从照相机发射出的这束波沿直线传播，碰到被摄体后向回反射到照相机里电脑芯片传感器。电脑芯片根据波束往返一次所经历的时间就可以计算出被摄体的距离，并即刻通知微型“伺服”电机移动镜头，使该距离成为焦点。瞧！这就是自动聚焦。

在简单的“瞄准就拍”型35mm照相机的光学取景器窗口里，由于取景器的影像始终是清晰的，所以在聚焦过程中实际上并看不见影像是否变得清晰了。只要把被摄体置于取景窗中心的靶心标记里，然后，刻放心地按下快门按钮，被摄体的影像就会清晰地出现在胶片上了。

对于SLR自动聚焦照相机，由于可以看见进入镜头的光线，所以能够预先看到实际的焦点。注视取景器，并将靶心标记对准希望清晰聚焦的被摄体，然后将快门按钮按下一半，此时就会看到被摄体突然清晰了。如果喜欢所看到的场景，可以按动快门，让它继续走完余下的行程，胶片即完成曝光了。

聚焦锁 假设想对杰克的脸部聚焦，但又希望杰克的位置偏向画面的一边，这时应该怎么办呢？为了聚焦杰克，必须让他位于取景窗正中心的靶心标记里。如何才能既保持他的清晰焦点，又让他偏离画面的中心呢？其实非常简单。很多照相机都具有聚焦锁的功能。当杰克位于靶心中央时，将快门按钮按下一半，这样就锁定了杰克的焦点。让快门按钮保持在这个位置，然后随意移动照相机到所喜欢的构图位置上。只要保持快门按钮按下一半的位置，焦点就会锁定在测量杰克的距离上。当安排杰克偏离中心后，完成快门按钮的余下行程，曝光胶片，就得到了希望的构图和清晰的杰克。

手动聚焦 总数而言之，自动聚焦只不过是一种工具，在某些情况下可以使操作轻松一点。但是，如果你的照相机不具备这样的功能，也大可不必烦恼，这最多只能算是个次要的方便工具正像我们将介绍的，有时你会觉得没有这项功能反而更好。有些情况下，就像喷气客机的机长一样，你想关掉自动驾驶功能，再感受一回手动控制的感觉。大多数SLR自动聚焦照相机都会提供这样的机会，可以关掉自动聚焦系统，而选择“手动聚焦”，就像使用普通SLR取景器一样手动聚焦。

九、景深

当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。

观看图3.12这幅橄榄球场上激烈比赛的照片，注意其中多名球员都是清晰的，但是前景中的草皮和背景中的观众却是模糊的。最精确的聚焦点在四分卫的身上。41号阻截后卫不如四分卫清楚，即使他们实际上是肩并肩站着的。为了区分这一点，可以比较一下他

们头盔上“Jets”字样的清晰度。这幅照片具有较浅的景深。摄影师利用浅景深使四分卫明显地从其环境中突出出来。

因此，对于一幅特定的照片应该使用多大的景深，取决于试图用这幅照片传达什么信息。重要的一部分，摄影者具有选择权，拍摄时可以控制照片的景深。富有才智的景深选择将是一个重要的、创造性的手段。

在本课的最后，我们将会看到一些专业人员的代表作，照片中展示了如何利用景深达到他们各自不同的目的。现在，让我们先来了解一下控制照片景深的各种不同方法。

孔径控制景深

选择孔径是控制景深的一种方法。比较下面这两幅室外环境的照片，检查一下砖块的图案并留意一下哪一幅具有更大的景深，其中一幅是用f/2.8拍摄的，另外一幅是用f/16拍摄的。

显然，用f/16拍摄的照片比用f/2.8拍摄的照片的景深要大得多。这个图例说明了一个非常重要的概念。

f/2.8 图3.13

f/16 图3.14

孔径越小（f值越大），景深越大。

孔径越大（f值越小），景深越小。

现在我们来观察这一组中国象棋子棋子的照片。由于每粒棋子只有2-3英寸高，所以照片恰好说明当它们仅仅相隔几英寸远时，改变孔径。就会改变景深。所有这些照片全部聚焦在“马”上，只是改变了孔径（和曝光时间以补偿孔径的变化）。

f/2 图3.15

f/8 图3.16

f/16 图3.17

正像所看到的，孔径越小，景深越大。在f/2的照片中，只有“马”是清晰的。在f/8的照片中，前面的“兵”和后面的“车”进入了清晰的范围。在f/16的照片中，四个棋子都相当清晰。

景深还会产生聚焦误差的余量，孔径越小，余量越大。这一点在拍摄时应该予以重视。假设我们在前面已经提到过，可以预先聚焦在一个选定的距离上。然后，利用较小的孔径增加景深，因此即使按动快门的瞬间太早或太晚，也会确保聚焦清晰。

现在，我们已经知道了控制景深的一种方法，即改变镜头的孔径。

改变景深的另外一种方法是改变聚焦的距离，让我们来看看。调焦距离控制景深

图3.18

图3.19

观察图3.18、图3.19这两幅照片，其中的木桩大约4英尺高，并且两幅照片都是使用f/4光圈拍摄的。在图3.18照片中，我们用标准镜头向大约5英尺远的前面那根木桩聚焦。注意其他的木桩都是模糊的。在图3.19照片中，我们向大约12英尺远的第三根木桩聚焦。怎么整个照片都显得非常

清晰？

很显然，图3.19照片的聚焦距离更远，使得它看上去更清晰。这里，我们得到了另外一个重要概念：

焦点越远，景深越大。

这就是聚焦近处物体要比聚焦远处物体更加仔细的原因。接近聚焦具有较小的景深，因此聚焦误差的余量也较小。

现在，我们已知道两种增加景深的方法了，即：

1． 使用较小的孔径。

2． 向更远的点聚焦或者使照相机距离被摄体更远些。

景深标尺

人们或许会感到疑惑，对于确定的孔径，在焦点的前面究竟多远照片的清晰程度还可以接受？在焦点的后面究竟多远清晰的程度还可以接受？其实，答案可能就在照相机的镜头上。有些镜头本身就包括了一种让人们了解不同孔径景深的方法。

取出照相机，观察镜头上的各种标记，不难找到景深标尺，如图3.20所示。如果镜头上具有类似的标记，即景深标尺的话，我们建议按照下页的要求完成其中的练习。如果镜头上没有这样的标记，无论如何也应该阅读完那一页的内容，因为其中包含了一个重要的概念。

怎么读懂这条标尺呢？它告诉了什么信息呢？

在图3.20中可以看到,距离标尺显示镜头聚焦在7英尺(即2米多一点),而孔径标尺表明孔径设置为f/8.那么,图3.20中的景深标尺告诉我们什么呢?它告诉我们,使用这只镜头并以f/8的也孔径聚焦在这一距离时,景深的范围大约是5～15英尺。为了知道这一范围，必须留意标尺两边的数字8。为什么是数字8呢？因为孔径设置在f/8。

假设镜头仍聚焦在7英尺，如图3.20所示，但是孔径设定在不同的光圈上，比如f/11上，又会怎样呢？若是这样，我们就要关注标尺两边的数字11，并且会看到景深大约是4～30英尺。

事实上，当该镜头聚焦在7英尺时，从图3.20就可以确定所有孔径所对应的景深.例如,观察图3.20就能够了解f/16的景深。如果说出，景深大约是6～9英尺。

那么，有两个重要的结论应该记住：

1． 孔径越小（即f值越大），则景深越大。

2． 对于任意孔径，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。

如果改变镜头聚焦的距离会发生什么呢？让我们来看看。在图3.21中，可以看到同一只镜头聚焦在10英尺上。现在，f/11的景深是多少呢？标尺告诉我们，景深现阶段变成了5英尺到无限远。

图中所示的镜头是35mm镜头。对于其他不同焦距的镜头来说，景深会发生什么变化呢？让我们一起来做个简单的实验，找出答案。假设，我们拿。50mm焦距的标准镜头，并把距离标尺调到10英尺。然后在下面的表中，根据景深标尺的指示填写上每一级孔径的景深距离范围。倘若某些光圈值没有刻在标尺，将其忽略即可。

现在，我们将这些结果与在图3.21中所看到的进行比较。例如，考察f/11的情况。在图3.2149 中可以看到，当35mm镜头聚焦在10英尺时，f/11的景深为5英尺至无限远。而相同设置下50mm镜头的景深是多少呢？其景深大约只有7～16英尺。很显然，使用35mm镜头具有更大的景深。检查其他孔径的情况，将会得到相同的结果。因此，这个实验证明了第三个结论：

3．镜头的焦距越短，景深越大；镜头的的焦距越长，景深越小。无论镜头设置如何均是如此。这是个重要的信息。假设我们要拍摄一幅从近到远狭长的景色，比如从一个站在几英尺远的滑雪者到遥远的山峰。50mm的镜头或许不能够提供充分的景深，即使运用其最小孔径也无法使邻近的滑雪者和远处的山峰都清晰。但是，广角镜头，比如一只35mm的镜头，或许就能够提供充分的景深。

与此相反，如果我们拍摄一幅照片，要让清晰的主体与模糊的其他景物隔离开来，那么最好使用一只焦距较长的镜头。其狭窄的景深会提供“选择性焦点”的功能，而焦距较短的镜头是不具备这一特点的。

在本节课的后面，我们将会看到世界著名的专业摄影家是如何运用景深这一工具使其在创作过程中扮演角色的，我们也将学会如何将其运用到我们自己的照片中。

十、景深应用的技巧

多么清晰才算作清晰

当我们说，在给定的孔径下景深范围以内的所有景物都是相当清晰的，这里所谓的“相当清晰”究竟意味着什么？如果一只50mm镜头聚焦在10英尺，其f/8的景深是从8英尺到14英尺。这是否意味着8英尺处的物体或者14英尺处的物体会像10英尺处的物体那么清晰？

答案当然是否定的。焦点的清晰程度都是相对而言的。在我们的例子中，10英尺处的物体与8英尺或14英尺处的物体相比，其焦点是最为清晰的。这种看法基于如下的认识：所谓清晰，就是说被摄体上的点在照片里看来也应该是一个点。但是，在显微镜下观察，底片上每个精确聚焦的点却都是些像面包圈样的微小圆环。这种圆环非常之小，所以在裸眼看来似乎是一个点。

如果被摄体的某点稍微有些模糊，那么在显微镜下这个点就会像一个稍微有些大、稍微有些平的面包圈。但是，只要对裸眼来说这个点看上去仍像一个点，那么我们就说其清晰程度还是可以接受。

当这些点距离焦点平面越来越远时，它们所对应的面包 圈也会逐渐变大、变平，直至裸眼也能察觉到它们不再像点，而是像微小的模糊圈。那么，我们就说它们是模糊的。

现在，让我们再回到原来那个对10英尺物体聚焦的例子。距照相机10英尺的一切景物都是非常清晰的，因为10英尺处的所有物点的底片上都将再现为很微小的圆圈。我们称这一距离为焦点平面。那么，10英尺处被摄体向前1英寸或向后1英寸的那些物点情况如何呢？它们会再现为稍微大并且稍微平的圆圈，但在裸眼看来仍像一些点。

我们称为景深的距离是指焦点平面前面和后面的一段距离，这一距离内的所有点都会再现为足够小和足够圆的圆圈，并且据裸眼观察都被认作是一些点。换句话说，景深就是清晰度可以接受的一个区域。按照工业标准来说，在我们的例子中，8-14英尺内的物体都具有可以接受的清晰度，而比8英尺更近和14英尺更远的物体则被认为是模糊的。但是，事实是只有正好10英尺所处的物体才是准确聚焦的。

现在，让我们来考察另外一个问题。还记得乔治·华盛大顿雕像（图3.7）的照片吗？对较小的照片来说看起来相当清晰，但是放大到11 英寸×14英寸时却完全模糊了。因此，可接受焦点还部分地依赖于预期照片的大小。对于大尺寸照片和投影幻灯片来说，往往都需要更为精确的聚焦。

所以，运用景深要十分精明。根据景深标尺得到的“焦点尚可接受”的被摄体，对更为苛求的眼睛或者拍摄的照片需要放到很大来表现精美细节的情况来说，其清晰程度未必可以令人接受。因此，只要有可能，就要尽所能使被摄主体聚焦精确。

预视景深

第四篇：自然红视摄影培训课件

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自拍、连拍，景深的运用，测光表的使用，各种摄影测光模式的运用方法 实例讲解室内光线（顺光，逆光，侧光）的运用

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实例讲解几种经典人像摄影布光方法

实例讲解各种不同产品布光方法(一)（可按学员要求安排拍摄内容）实例讲解各种不同产品布光方法(二)（可按学员要求安排拍摄内容）

实例讲解产品、人像户外拍摄技巧

分析学员作品，PHOTOSHOP后期常用的修片方面试

第五篇：平面构成与摄影构图课件

平面构成的概念与学习目的

(摄影篇)

平面构成是80年代后在中国美术及设计类广泛开设的一门专业基础课，平面构成是三大构成中最具普遍意义的一门基础课。

平面构成是点线面等造型元素在二维平面上按照一定的构成美学原理进行创造性组合，是研究构成形态的学问，它既要具体研究点线面的形状、大小、位置、黑白灰关系，形态间的相互关系以及构成画面的节奏、韵律、对比、机理等构成美学规律。

平面构成的来源，主要是三个，俄国的构成主义1917、荷兰的风格派1917-1931、意大利的未来主义运动1918、德国的包豪斯设计学院1919.构图的两个原则(1)完整

要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些考生往往容易把物体对象画的太大或太小;过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。(2)变化统一

变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。

第一章：平面构成的造型元素

二。点

点的最大作用是凝聚视线，多点 可创造生动感。大家多多注意。1。点的视觉特性

点： 单一点具有集中凝固视线作用，容易形成视觉中心。多点会有生动感，如果大小也不同，就具有一些个性了。点的连续会产生节奏，韵律和方向，疏密的点阵会产生空间感。

网站设计门面设计婚纱摄影广告摄影标识设计电视广告片广告公司室内设计 2。点的构成方法

1）等间隔 2）规律间隔 3）不规律间隔 4）点的线化 5）点的面化 三 线

线可以起到引导视线的作用，这点应用很广，大家多多注意。

画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。优雅的形往往是曲线形的。1。线的特性 线：垂直线阳刚有升降感，水平线静止、安定，斜线飞跃、积极，曲线间接优雅动感，曲折线不安定，粗线稳重、前进感，细线锐利、纤弱、后退、速度感。2。线的构成

包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO优化产品摄影几何曲线工整冷淡。自由曲线 自由 有个性。四 面 1。面的分类

1）积极的面： 点、线 移动、放大产生的面 2）消极的面： 点、线 密集、环绕产生的面 其他分类方法： 1）几何形面 2）非几何形面 2。面的分割

这就是在做构成练习了。

五 图与底关系

图：简单说，就是你要表现的物体，处于画面前方 底：就是背景、处于画面后方。

海报设计建筑摄影SI设计标徽设计注册公司网页设计名片设计动画培训生动的作品肯定是图、底分明的，这样才有层次。

当然也有矛盾图形，比如 太极图，无法分辨图与底，一般来说要求图底分明，当然也可以利用图底来创作有个性的作品。六 基本形与骨架

基本形就是构成图案的最基本的要素，基本型间的关系： 分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。

骨架就是如坐标一样的dd，用来吧感性的想法理性化。做图案先画骨架来作图可以搞的很工整，推荐。

七平面构成的表现手段

重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。

平面构成的特点

平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！

平面构成的分类

依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。

第二节：平面构成的形式美法则

探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。

因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。条理与反复

按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样 或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：

四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。

四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。

对称与平衡

对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。

对比与调和

对比与调和是反映矛盾的两种状态。

对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。

物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。调和：调和就是统一，与对比相辅相成。

左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好； 右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。节奏与韵律

节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。

节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。

[next] 第三节：平面构成的点、线、面

形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。1.点的构成 在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。

由于点的位置、距离、大小上的不同，给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。

上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。2.线的构成

线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感，此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛，当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了，而是解构成线条的形态，或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。

曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。

作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。

左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。

《时尚先生》的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的，“全球最佳设计展”字样属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。封面看似没有一根线条，实则其中暗藏玄机。作为一个设计师，我们不能只看表面，应该从更深的层次去分析对象和元素，并且要善于解构元素和整合元素。3.面的构成

点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的，线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的：面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面，密集也能成面；线转移成面，加宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限，它们的界限是相对的。比如，你在50楼往下看地面行走的人，那这个时候我们就定义为点；如果你在15楼看地面上躺着的人，那我们就定义为线了；如果你在地面面面对着那个人，那他就定义为面了。是点、是线、是面，要看具体的视觉环境了，它们之间没有绝对的界限，而是相对的！

上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。

不管是在标志设计中，还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中，点线面构成的运用非常多，标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感；画册设计中，运用点线面来辅助版式设计；在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。[next] 第四节：平面构成之重复构成 一.什么是重复构成 相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。重复构成在我们生活中非常常见，如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。这些重复的结构都有一个共同的特点，那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体，使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。同时采用重复的构成形式使形象（单个样式、图案、元素）反复出现，也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。

重复构成在生活中很常见，瓷砖、纺织面料图案等等

重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。特别是在标志设计中，作品尽显精炼、干脆、有力。

之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。当然，重复构成的方式很多，比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结，如果你善于细心观察形象和思考问题，相信你也同样具备做一名设计师的潜力！第五节：平面构成之近似构成

近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法，并且屡试不爽，这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。在我们的身边，两个完全一模一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多。像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等，在形状上都有近似的性质。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它是在统一中富有变化的效果。同形异构法

同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。比如外形和大小相同，但是内部的指针及结构不一样的手表；外形相同，但是内部结构不同的键盘等等。

异形同构法

正好和同形异构相反，即外形不同，但是内部结构相同、一致。

毛笔字讲究神韵，设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。

外形看似造型各异、各具情态的骏马，内部结构却如此一致。

这则系列海报属于哪种构成方式呢？设计师想表达什么呢？

上面是获奖的3幅万科地产系列广告，你知道这是属于哪种构成方式吗？ 异形异构法

异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式（设计手法）。其外形和内部机构都不同，但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。