策划书插画（共）

策划书插画（共8篇）

第1篇：插画大赛策划书华东交通大学社团工作委员会

-社团工作委员会

艺术设计联盟社团

插画大赛活动

申

请

材

料

社团名称：艺术设计联盟

社

长：赵阿强

联系电话:***

申请时间：201X年X月X日

华东交通大学社团工作委员会

一．活动名称

二．活动背景

当今的大学生过这三点一线的生活啊,教室,食堂,宿舍.缺乏自我认知,华东交通大学第#届插画大赛

沉迷于自我幻想当中,无法真正的认识自己的才能.许多大学生都会在平常无聊的时候在课本上或或是在空白的纸上去勾勒出自己所想的任何一件事，那其中的每一件事每一个人都是那么美好与完美，他们的画正好反映了他们的内心世界，一个充满矛盾的内心。

三．活动目的一幅普普通通的画可以深刻的反映一个人的内心世界，为此我艺术设计联盟为了响应有关校领导的指示进一步发扬我校的优秀传统，我社团的目的有如下：

1，根据校领导的指示希望此次活动能够进一步的解放学生的思想。

2，激发学生的创新能力。

3，让每一个学生都有一颗感恩的心去回报学校，社会与国家。

4，使得每个学生都能够正确地认识自己，使他们都有自己的大学计划，因为没有计划的人生是没有意思的。

四．活动主办和承办单位

活动主办方：华东交通大学艺术学院

活动的承办方：艺术设计联盟

五．活动时间

年5月22日

六．活动地点

活动地点：华东交通大学校园

七．活动对象

活动对象：华东交通大学在校学生

八.活动流程

华东交通大学社团工作委员会

本次活动的流程包括：大赛前的准备工作，大赛的报名，选手向举办方提交自己的作品，专家选择出入决赛的作品，决赛前的准备工作，决赛。

流程的具体事项：

大赛前的准备工作：艺术设计联盟充分发动自己社团的积极性，使得个个部门能够做到责任区分，分工合作。如社长负责审批各种活动，以及各种突发事件的处理；策划人负责活动的策划，人员的调动，协调个个部门的工作；内务部负责监督个个部门的工作；事务部主要负责各种事件的处理以及社团摆摊所需要的东西的准备；外联部负责帮此次活动拉赞助以及请各大评委与专家；宣传部负责海报的准备，摆摊时人员分配以及宣传；学术部负责评估此次活动的个大事情的可能性以及安全性。

大赛报名：艺术设计联盟对此次活动采取以下的报名方式：社团摆摊报名，电话报名，短信报名。参加大赛可以以小组和个人的形式参加，为了小组参加大赛的质量小组报名人员有限制最多为3人。

选手向举办方提交自己的作品；选手提交作品必须要在举办方的规定的时间内提交作品以及作品介绍（最好打印以及有创意的介绍），否则取消选手参赛的资格。

专家选择出入决赛的作品：专家要一个公正客观的角度去评价作品。并且及时通知选手比赛结果。

决赛前的准备工作：通知进入决赛的人员准备参加决赛的作品，为了丰富比赛的公平采取微博，专家和观众同时评比，微博采取新浪微博，微博与选手要预先准备ppt，介绍作品的稿子等。

决赛：决赛的评分模式采取微博，专家，观众的评分为253开。决赛的流程为，选手自我介绍或队伍介绍，选手对作品有3分钟的介绍时间可配合ppt，专家与选手的互动，观众的投票，专家给出分数，选手的最终分数的公布，评出一等级，二等奖，三等奖，优秀作品人数为1名，2名，3名，若干名；专家颁奖；活动结束以及总结。

九、活动细则

（一）作品要求

1、作品为8开图纸手绘插图，内容健康，积极向上具有欣赏价值。

华东交通大学社团工作委员会

2、主题不限，追求创新，力求原创。

3、绘图材料不限，如水彩，丙烯，水分，油画棒，彩铅，马克笔等。

4、各班征集的作品至少为3幅。

5、凡参赛的作者，均视为同意并遵守以上各规定。凡不符合参展要求的作品，已经发现将一律取消参评资格。

6、作品上交于各班班长或直接交给活动海报上注明的负责人

（二）投稿要求

作品需注明作者姓名、作品名称、专业班级、联系方式以及作品说明

（三）评选方式

1、由参加活动的艺术联盟成员进行初步的评选。

2、邀请系内专业老师对参赛作品进行最终评定。

十.宣传方案

本次活动需要横幅二个，海报四张，宣传单88张。对于横幅采取悬挂的方式，分别悬挂于北区一食堂走向宿舍的路上，南区一食堂走向宿舍的路上。海报分别贴在横幅的附近，宣传单采取摆摊发个在校学生

十一.人员分配

人员分配如下：

社长负责审批各种活动，以及各种突发事件的处理；策划人负责活动的策划，人员的调动，协调个个部门的工作；内务部负责监督个个部门的工作；事务部主要负责各种事件的处理以及社团摆摊所需要的东西的准备；外联部负责帮此次活动拉赞助以及请各大评委与专家；宣传部负责海报的准备，摆摊时人员分配以及宣传；学术部负责评估此次活动的个大事情的可能性以及安全性。

十二．安全预案

此次活动是由选手自己完成所以此次活动的安全系数比较低，所以社团宣传部的人员要与比赛选手保持联系，若选手在比赛期间发生意外情况，宣传部的人第一时间与选手联系，若有生命危险及时送往医院并且联系选手的辅导员。

华东交通大学社团工作委员会

十三．其他备注

为了此次活动的公益性以及我社团的人文关怀，本社团想倡导选手有一颗感恩的心，提倡选手能将活动的作品捐献给本社团，由本社团将比赛作品送给贫困山区的小孩子，为了使选手的心意以及本社团的爱心能够准确的传递给贫困山区的孩子，为此本社团联系中华义工联合会和南昌义工联合会通过他们交

给贫困山区的孩子或者留守儿童。一经交道孩子的手中及时由社长及时通知选

手。

第2篇：插画有感活动策划书前言

“生活不应该属于苟且，她应该属于远方，属于诗。“这是高晓松说过的一句话。

总有人在抱怨，总有那么些天不尽人意，而此我们仍不忍心用污浊的词来形容生活。甚者也只是说它乏善可陈而已。因为印象中生活虽然总是充斥这失落，但似乎也并非糟糕至极。但让我们细说为何，却又哑口。那些沉溺在繁琐之后的生活碎片，因为来不及整理，即使美好也总是被忽略，从而丢弃在时光的尘埃中。但是，总有那么几个偶然，那些散落的记忆碎片由此拼接起来，呈现出生活中那些由感动或感慨衍生的微妙色彩。

或者是一段文字，或者是一幕景像，或者是一幅画。相信“视觉系”的人多多少少都有些图片情节。他们看而有所感或有所联想。那么这次将它记录下来吧，为你的生活保留些证据，并且将它们跟那些同样热爱生活的人分享吧，让我们一起见证思想的斑斓各异，让我们见证想象的新奇…这是一件美妙的事，让我们共同发声：生活并非那么寡淡无趣，乏善可陈。它总是会因为心的感触而奏出意性不到的美妙乐章。

一、活动概述

活动主题：“视觉系”（插画有感活动）

活动目的：让艺术生发挥他们的所长，以图片来引导，带领他们寻找生活中曾经有的或者因图片而新生的微妙情结，来进一步感知生活。心换感念，以帮助他们培养创作的源泉。

活动时间：xx年11月初开始

活动对象：浙江财经学院艺术学院大一大二学生

活动地点：学院楼7号楼

主办单位：浙江财经学院艺术学院分团委

策划承办单位：艺术学院学生会学术部

赞助单位：、入党申请书

二、活动细则

收集资料：学生将感兴趣的图片卡取走后附上自己因画面有所联想的文字或故事投入学院楼一楼门厅出的集结箱。

整理资料：每三周整理一次，在活动开始后的第二周展出，挑选其中某些较为有趣的.有新意的.或是感情真挚的作品展出。以遵循性想法观点的各异性为原则，凡认真对待的，都给于展出的机会。

展示方式：以彩色的绳结成一条线，图片一端则粘在彩绳上，由一段段不同颜色的小绳子寓示这不同性格的人因为不同的故事牵系在一起，形成一段多彩的历程。

三、前期准备

前期制作：由艺术学院学生会学术部负责制作集结箱

前期宣传：制作宣传板，粘贴在学院楼一楼

发放相关传单。

四、后期准备

⒈对宣传海报、展板、投放箱等工具进行回收整理

⒉活动现场清理工作

3.工作总结

五、资金预算

项目

预算

前期处理

资料准备：15元

传单：100份*0.1元=10元

材料制作

展板：7块*1=7元

投放箱：10元

其他材料：10元

总计

45元

浙江财经学院

艺术学院学术部

xx年11月1日

第3篇：插画画展策划艺术学院原创漫画插

画展策划书

策划人：

恍惚间，岁月无声悄悄的消逝，我们大学四年的时光也即将结束。珍惜似水年华，活得真切，活得实在，活得青春靓丽，那么，让我们激情、洋溢、活跃的面对眼前的一切，更抓住这次机会来展现你自己，改变自己的人生。

你漠然，你傲视，又有谁肯定你的价值，欣赏你的存在？乐于展示，勇于展示，成功就在一念之间。

画展梦想：用画笔描绘我们的生活。

一、主办：云南艺术学院艺术文化学院07级

二、协办：云南艺术学院美术学院

三、活动时间：-12-25——-12-28

四、活动地点：待定

五、画展的工作性质：本次画展主要展示的是在校学生原创的漫画画展，为即将毕业的学生提供一个平台展示自己。

六、画展的主题和意义：通过举办画展，向社会展示画展参展学生的艺术才华和文化才蕴，让更多的人了解插画和漫画专业。

我们将以独特的方式，展示会展学生的原创精神，也许这些作品还很稚嫩，在技巧和艺术水准上还不够专业，但是，他们展示了他们对艺术的追求、积极进取的精神。

七、画展参展对象：

1、2、美术学院或设计学院专业学生

作品类别：关于漫画的原创画作，原创的插画画作

3、参展要求：

1）：参展画作统一由主办策划单位装裱

2）：参展作者作品不限

3）：作者交作品时附上作者简介

4）：参展作品由主办单位收藏和保留

八、宣传

主要的宣传措施如下：海报（共4张，艺术文化学院一张，公共教学楼一张，美术学院和设计学院各一张）

网络宣传

九、活动的审批在12月15日之前完成。

十、活动内容安排：

1时间安排：11月20——12月1号活动策划完成12月1日——12月10日活动准备及赞助以及画作的收集

12月11日——12月20日画作筛选

12月24日布置展览会场

12月25日——12月29日画展进行

作品征集地点：艺术文化学院103办公室，征集时间为12月1日——12月20日9：00——16:00

3活动具体安排

12月24日下午2点半策划组人员开始对作品进行装裱装饰，布置展厅。

1）

开幕式：受邀嘉宾，学院领导，教师和参展学生，策划全体人员参加。

开幕式在12月25日早上9点开始，礼仪和画展策划人员须在7点半到场布置会场

嘉宾领导在9点到场进行剪彩，画展正式开始

开幕式时间拟定40分钟

播放开场背景音乐

邀请嘉宾和学院领导进行开幕式发言，参展部分学生作者分享作品创作感受，讲述他们的漫画人生。

负责策划人员简述此次活动的目的。

2）

画展内容安排

12月25日早上进行参展作品展示，下午2点30分开始放映国际经典动画短片，经典漫画作品。

12月26日——28日进行参展作品展示，其中有手绘T恤等DIY漫画插画作品展示

12月29日进行闭幕式，早上9点学院领导发言闭幕，领导嘉宾和参展同学还有策展同学合影留念，主要负责人发言结束此次画展，10点策展同学收拾展厅

十一、经费预算

海报：共4张100元（拟定）

2接待费：200元

3开幕式所需物品：300元

作品边框工具，布置展厅：500元

预计经费约为1200元，由于画展展厅待定，所以预算经费暂待定

十二、任务分配：

1艺术文华学院07级全体同学为此次主要策划组，负责此次活动的总体安排，协调及调查。

207级外交部负责本次活动的外交及场地租借工作

3体育部、学_部、生活部负责场地物品的摆放及器材的安置

4还有一部分同学需负责会展作品安全以及消除展览中不确定因素的出现

十三、预期效果

能展示即将毕业大学生的才华，提供一定的就业机会。

本次活动由艺术文化学院主办，预祝此次活动圆满成功。

艺术文化学院07级

-11-14

第4篇：插画合同绘画合作合同

甲方（插图艺术家）：________

住址：______________________

电话：______________________

乙方（合作商）：____________

住址：______________________

电话：______________________

甲乙双方经协商一致，就设计插图事宜达成协议如下，兹证明，以资信守：

第一条甲方接受乙方委托，为《______________》一书设计插图________幅，每幅________元。

第二条乙方须按照下列方式向甲方交付酬金：

1．本合同签订时付元。

2．接受插图时付元。

第三条：甲方须在本合同签字之日起____日内将全部插图稿交付乙方。

第四条甲方所设计之插图，插图作者署名权归甲方所有，甲方可将本插图设计用于展览及出版个人作品集。插图原件所有权归甲方所有。

第五条如果乙方在接收插图稿后四年内未能出版发行或要求他人出版发行本书，视为乙方已放弃对插图稿的所有权利；如甲方提出书面请求，乙方应将对插图作品的一切权利交还甲方。

第六条乙方宣告破产或为了债权人的利益出让财产或作其他安排时，依据本合同乙方取得的一切权利立即自动返还甲方，但已经行使的、许可使用的或依据本合同有关条款转让的权利除外。乙方有权出售现存的带有插图的图书。

第七条本合同一式两份，甲乙双方各执一份为凭。

甲方：（签字）______________________

乙方：（盖章）______________________

乙方授权代表：（签字）______________

签订日期：________年______月______日

第5篇：插画赏析《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。

中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。

在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。

现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。

明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。

嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。

如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。

《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松„„。”又

褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎

遂球《运掌经》云：“署之以宋江之徒者，必勇敢忠义然后能胜，而又非徒读书者所能知，故署之以不知书之人。”陈老莲（1598——1652），名洪绶，字章侯，诸暨人。“家素封，豪放好饮酒。作画，染翰立就，奕奕有生气„„朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿、鸟罕思藏购莲画，重其直，海内传模为生者数千家。”陈老莲的人物画成就很高，在我国版画史上占有重要地位。其中《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《张深之正北西厢记秘本》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》等酒牌、文学插图最为著名。《水浒叶子》是老莲版画中的重要作品，以宋江以下四十人为表现对象，这种叶子在明代万历以后，特别是崇祯时最为盛行。陈老莲一生共画过四种《水浒叶子》，其中最佳的一种一直到建国后在苏州一带的民间仍有翻刻。对于陈氏《水浒叶子》的研究评论自其生活的当世至于今日都没有停止，由此可见其影响之一斑。明清人对老莲《水浒叶子》的评价主要体现在两个方面：一是盛赞其画艺高超，所绘人物逼真、传神，二是指出老莲笔下《水浒》人物出于独创，带有强烈的个人主观色彩。明末著名散文家张岱曾与陈章侯过从甚密，他如此评价老莲的《水浒牌》：“古貌、古服、古兜鍪、古铠胄、古器械，章侯自写其所学所问已耳。而辙呼之曰宋江，曰吴用，而宋江、吴用亦无不应者，以英雄忠义之气，郁郁芊芊，积于笔墨间也。”又说：“余友陈章侯，才足掞天，笔能泣鬼。„„兼之力开画苑，遂能目无古人„„画水浒四十人，为孔嘉八口计，遂使宋江兄弟，复睹汉官威仪。”着重指出陈氏笔下的宋江等人融入了自己的人格素养。同时人江念祖《陈章侯水浒叶子引》则盛赞陈章侯所绘《水浒》人物达到了“颊上风生”之化境，收到了“令观者为之骇目损心”的艺术效果。

清初顾苓《塔影园集》卷四《跋水浒图》则指出，老莲《水浒图》成功原因之一是他与原书作者罗贯中思想情感的相通。他说：“山阴陈洪绶画《水浒图》，实崇祯之末年，有贯中之心焉。”

张岱、江念祖等人皆生于明清鼎革之际，他们对老莲《水浒叶子》的评价也融入了自己的家国之悲、身世之慨，他们也许对老莲画笔下的《水浒》式英雄皆寄予了某种希望。到了清朝江山已趋稳固的康熙时代，画家刘源则站在封建卫道士立场对陈老莲作《水浒叶子》表示不解，并流露惋惜、责备之意。其《叙》云：“精墨妙笔，不以表著忠良，而愿有取于绿林之豪客，则何为者也？”当然这也可以从另一方面验证老莲“精墨妙笔”绘《水浒》所取得的巨大成就。而在时局危难的清末，又有人借陈老莲作《水浒叶子》寄托自己的社会和人格理想。清廷重臣翁同和《瓶庐诗稿》中有18首咏老莲画的诗，其《题水浒叶子》二首有“陈生妙具屠龙手，欲写江湖伏莽图”，“陈生饿死臣温饱，一样疏狂淡荡人”等诗句。

总之，明清时期文人对陈老莲《水浒叶子》的评价虽多是对其艺术成就的赞美，但笼统而简略，缺乏对于老莲画艺的理性分析，譬如对老莲人物画的构图技法、艺术风格关注很少，且不同程度地忽略了老莲《水浒叶子》与原著内容的关系。

杜堇的《水浒全图》也是明清人讨论的一个热点。杜堇，明代画家，本姓陆，后改姓杜，号柽居、古狂，江苏丹徒人，“成化中举进士不第”。（《明画录》）所画《水浒全图》有图五十四幅，每幅二人，绘梁山一百单八将。清末刘晚荣《水浒图序》赞叹道：“元罗贯中先生因《宋史》„„遂演为《水浒传》，以写其胸中磊落之气。„„不谓阅一沧桑，又得明杜先生堇为之补图，其技如飞卫之射，视虮子如车轮，神妙出罗传之外。„„披览之下，觉英风义概，奕奕如生，令人不可迫视，洵足与罗书并传矣。”从“足与罗书并传”的评价足可看出刘晚荣对小说插图地位的自觉肯定。

《水浒传》插图的一个重要传统是，有象有赞，相互发明，并与文本故事相互叠印，从而渐进加深读者对故事的理解。因而有些研究者在关注图象的同时也颇为重视赞语的价值。郑振铎先生说：“盖画家与木刻家固若鸟之双翼，车之双轮，相倚为用者也。”近人蒋瑞藻对陈老莲、杜堇二人《水浒图》的评论不仅着眼其画艺之高超，更赞其赞语之精妙。蒋氏《小说枝谈》卷上云：“近见醉耕堂本《水浒传》（清初本），所有出象（按醉耕堂本名曰《出象

水浒传》），均题‘陈章侯画’。自宋江至徐宁，凡四十人，须眉生动，象各有赞。”并列举鲁智深、扈三娘柴近等人的赞语，称为“均敏妙可诵”。他在《缺名笔记》中评杜堇《水浒图》：“杜堇所绘之象„„百八人各有特殊姿态，英风义概，奕奕如生。象各有赞„„”并选录关胜、鲁智深、武松等人的赞语，从不同角度进行赞美。如引扈三娘赞语：“罔谈其短，靡恃己长；天壤之间，乃有王郎。”蒋氏赞叹道：“天造地设，巧不可阶。真是滑稽之雄！”二十世纪三十年代是现代意义上古代版画研究的起步阶段。主要代表人物有鲁迅、郑振铎等人。他们工作的重点是对中国古代版画资料进行搜集、整理，对中国古代版画发展史进行梳理、建构，对不同时期、不同流派、不同版画家的作品进行价值评估。从宏观上对中国木刻版画的审美价值给予评价，从理论上唤起国人对这笔民族遗产的重视。如鲁迅于序、跋、书信中发表了许多关于版画理论的精辟论述，他在《南腔北调集》中指出：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文学之所不及，所以是一种宣传画。”郑振铎先生致力于古代版画作品的收集更是不遗余力，他编印的《中国版画史图录》于1940年出版，收录包括《水浒传》插图在内的古代版画作品1700余幅。郑先生对小说、戏曲插图尤其珍视，他在《劫中得书记》中生动记叙了自己几经周折获得陈老莲《水浒叶子》木刻原本的那种如获珍宝、欣喜若狂的心情：“诚是宗子（张岱）所谓‘使宋江兄弟复睹汉官威仪’之作，„„细细翻阅，不忍释手„„须眉毕现，目睛皆若有光射出纸面。”以五十金买回，“持书而归，喜悦无艺。胸膈不饭饱满，陶醉若饮醴酒。求之二十载，而获之一旦，诚堪自庆也。”他们虽然对包括《水浒传》在内的小说插图论述并不太多，但其在文献整理、理论倡导方面的开启之功实在很大，对五、六十年代古代版画研究产生重要影响。

二十世纪五、六十年代，伴随着几种插图本《水浒传》及专门的《水浒传插图》的出版，迎来了一次难得的《水浒传》版画插图研究的高潮。

1955年陈启明为人民美术出版社出版的《水浒全传插图》所撰写的《前言》是一篇全面研究《水浒传》插图艺术的重要论文。陈先生对现存各种版本的《水浒》插图进行了认真考证，将他们分为两大类：一类是书中的插图，另一类是专门的《水浒》插图。前一类又可分为两种情况：一是根据《水浒》回目作的插图，如天都外臣序本《忠义水浒传》、万历间新安黄城之刻本《忠义水浒传》、容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》、袁无涯刻本《忠义水浒全传》、崇祯间《精镌合刻三国水浒全传》、康熙间芥子园刻本《李卓吾评忠义水浒传》，这些版本的插图除了杨定见序本是一百二十幅插图，其余都只有一百幅左右。二是依据故事发展作的图文对照，有连续性，类似于连环画。如万历间余氏双峰堂刻本《水浒志传评林》、崇祯间富沙刘兴我刊本《全像水浒志传》、雄飞馆刊本《英雄谱本水浒传》等，它们的插图数量多寡不等，多的千余幅，少的也有百余幅；第二类是一些专门的《水浒》人物插图，最突出的是杜堇、陈洪绶等人的作品。这样的宏观分类很有必要，它使我们对《水浒传》传播史上纷纭复杂的插图问题有了一个大致的、比较清晰的认识，也为后人的进一步研究提供了一个平台。

这一时期对于《水浒传》插图的研究一般注意到思想性和艺术性两个方面。历史唯物主义、社会学批评是普遍采用的理论方法。在评论思想性时，“人民性”是一个根本标准；在艺术分析方面，“现实主义”是经常出现的字眼。如傅扬评《水浒全传插图》就认为：“表现了梁山英雄人物不同的阶级出身，不同的社会地位、思想意识和精神面貌”。“从表现方法上看，插图的现实主义精神和人民性是很明显的。”带有明显的社会学批评色彩。

傅扬特别关注《水浒全传插图》人物性格刻画的成功，并以宋江、吴用两人为例，认为“它创造了梁山革命领袖宋江的形象，恢宏大度，镇定深涵，俨然具有革命领袖的气质。军师吴用，机警沉着，从容稳定，不失其书生本色，但又流露出英雄气概。那种指挥若定的神情，表现出中古时期农民革命运动当中谋略家的风度。”

并指出它们是从当时历史环境中若干人物的形象概括出来的、具有时代的、一般的和本质的特点。这种评价视角很明显是受到

当时流行的艺术典型理论的影响。

傅扬的文章还分析了《水浒全传插图》构图艺术特点。指出插图作者善于利用人物动作弥补表现全景时细节刻划的不足。同时对于《水浒全传插图》的喜剧性讽刺手法、细节刻画、环境描写、画面的诗意美等方面的创新也都进行了论述。

陈启明先生在《前言》中指出袁无涯刻本插图最值得注意的特点是“具有优美的民族风格”，这句话也揭示了中国古代所有木刻版画最重要的一个艺术特征。

五、六十年代对陈老莲《水浒叶子》研究的又一次高潮：这个时期探讨的问题有所深化。

1959年7月江苏苏州人民出版社出版了《陈老莲水浒叶子》，卷首有傅抱石撰写的《陈老莲水浒叶子前言》，文中指出：“老莲这本水浒叶子，无论从历史上或艺术上都是非常珍贵的”，“苏州在中国版画艺术高度发展的明代，和新安、武林的成就相比，是独具特色的。但后来衰歇了，现在重刻这水浒叶子，是一个重要的开始”。12

不仅高度肯定老莲《水浒叶子》的艺术价值，还提出在新时期发展区域性版画艺术的问题。

这一时期对陈老莲《水浒叶子》的研究一般侧重于对其人民性的肯定、及作者对梁山好汉的同情。施阑《陈老莲的》一文认为，老莲《水浒叶子》的成功除了艺术技法之外，更重要的是他对梁山英雄好汉的同情，热情歌颂他们反抗封建统治的英雄行为。关以洁《谈陈老莲的》一文认为，“陈画《水浒》是站在人民方面，对梁山好汉抱着很大的同情，并给以毫无保留的歌颂”，并举出对刘唐的赞语“民脂民膏，我取汝曹！泰山一掷等鸿毛”，认为“这是何等强烈的水浒精神！”而刀笔小吏的宋江气宇轩昂，竟有“王者”气象；李逵满脸皱纹，不是凶，不是愁，而是斗争生活的印记。一个无比诚直、憨厚、英勇的人，一个最忠实于农民阶级的穷汉子的形象被画家真实地刻划出来。

施阑《陈老莲的》一文着重论述了老莲《水浒叶子》的创新精神和与时代风尚的关系。指出陈老莲的艺术旨趣和整个艺术活动，都同当时画坛上流行的风气相对立。明代画坛自中叶开始流行一种摹古风气，至明末清初更加显著，而且模仿对象多限于山水画，尤其是元代四大家的作品。而陈老莲则翘然自异，他善于吸收前人之长，最后形成自己的风格。其人物画线法的神趣，虽与宋元人有相贯通之处，但他个人的创意和变化却是显著的。早年用线转折有情，中年以后则清圆细劲，其用笔的深厚独到是胜过前人的。人物的造型也敢于打破前人的程式，通过夸张变形来加强人的精神、性格的表现。他的作品个性非常强烈，别有一种古拙之趣，继唐寅、仇英之后成为明代人物画的大家，他的人物画对后代影响很大。艺术研究方面，施阑认为老莲《水浒叶子》不重外部形体的细致刻画，而是突出人物的精神气质和主要特征。老莲也借助于某些特征性的细节着意表现他们的不同出身、不同的社会地位。在《水浒叶子》里有不少人物都手有所执，它们并非可有可无之物，而是画家着意经营之处。如李俊手持钓竿，以现其艄公身份；解珍肩扛一把挂满猎物的钢叉，一望便知是一个猎户。对老莲以隐为显、善画眼睛等手法也有论述。

关以洁则论述了陈老莲《水浒叶子》艺术格调与原著风格的内在契合，称其“所有的形象都以直硬的线条出之，一经凑刀，最合于《水浒》的刚劲的、生机勃勃的基调，给人以强有力的艺术感染。”这种认识已经深入到老莲《水浒》人物画的内在神韵层面。关文还特别强调了陈老莲画《水浒叶子》不仅是把文字描述转换成丹青形象，将文本内容视觉化，而且还将个人对现实生活的真切感受、情感融入了笔下的人物，指出“它的出色在于老莲以极大的同情和敬仰的心理描写了四十位《水浒》英雄，神形兼备地刻划了他们的形象和力量，这些形象都显然是从人民生活中汲取而来，并非臆想所能画得的。”

这一时期的研究有庸俗社会学倾向，如施阑对于《水浒叶子》中武松的赞词“伸大义斩嫂头，啾啾鬼哭鸳鸯楼”，解释为“具有对统治者反抗的深刻意义”，就颇令人费解。其实，对于陈老莲《水浒叶子》中流露出的封建意识，我们知道这是时代的局限就足够了。

这一时期，对于近代以来出版的各种《水浒传》连环画也纳入了研究视野。根据张澜青

《关于古典文学作品改编连环画的问题——从连环画说起》一文的统计，近代画家为《水浒传》所作连环画有80种左右。解放后仅仅人民美术出版社至1962年出版的《水浒传》连环画就达1700余万册，对于《水浒传》在新时代的传播起了重要作用。这些连环画艺术水准参差不齐，有些作品思想或艺术上存在严重缺陷。张文探讨了《水浒传》改编连环画的问题，指出了改编过程中存在的一些比较突出的问题，如缺乏再创造精神、图画庞杂臃肿而缺乏提炼等。这些见解都是很中肯的。他并提出了将《水浒传》改编成连环画的基本原则，那就是处理好图画与原著故事的关系，注意选择和提炼，做到理主线、砍丫枝，紧紧围绕故事的主要矛盾构思。这些观点至今仍可给我们以启示。

这些评论往往套用毛泽东主席关于批判继承古代文化遗产的原则，即吸其精华、弃其糟粕；培养人们的历史唯物主义和阶级斗争观念。总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究过分偏重政治、道德价值判断，而相对忽视对艺术本体的关注。

从研究人员的身份来看，这一时期《水浒传》插图研究者主体力量是美术工作者，他们的艺术眼光特别敏锐，专业优势十分明显，而且他们当中不乏民间版画研究专家。但是，他们在古籍版本知识方面的缺乏也制约了他们的研究深度。

总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究更注意思想内容的纯正、积极、健康，尤其重视人民性、革命性的思想内涵，而对插图的艺术要素则表现出不同程度的轻视和忽视。七十年代末以来，随着学术领域思想解放的不断深入，《水浒传》研究与版画研究均已进入历史上最佳状态，二者在许多方面都取得了突破性进展。人们对于却热情大减，远远不能与五、六十年代相比。

但是在这二十余年当中，《水浒传》版画插图研究突出表现为两种倾向：一是包括《水浒传》在内的小说版画资料的搜集取得长足进展，八十年代以来，我国陆续出版了一些古代版画集，如傅惜华《中国古典文学版画选集》、郑振铎《中国古代木刻画选集》、周芜《中国版画史图录》。这些选集收录了一些《水浒传》的版画插图，如傅惜华《中国古典文学版画选集》共收录多种版本的《水浒传》插图24幅，有些插图前附有对版本、版式、绘画者、刻者、年代的介绍。周芜《中国版画史图录》也收入明清两代绘刻的《水浒叶子》及多种版本的《水浒传》插图多幅。年1月首都图书馆编辑、线装书局出版的《古本小说版画图录》，和美国华盛顿大学汉学与比较文学教授Robert

Hegel所著的《中华帝国晚期插图本小说阅读》都收录了许多不同年代、不同版本的《水浒传》版画插图，为学界研究提供了珍贵资料。

二是研究领域极其沉寂，几乎中断。

这二十多年当中，《水浒传》版画插图除了在一些版画史著作中偶有涉及之外，专门论文几乎难以见到。

新时期对于陈老莲及其《水浒叶子》仍有人持续关注，似乎是个特例，还有专著问世，如王璜生《陈洪绶》一书于年12月由吉林美术出版社出版。该书附录《陈洪绶年表》，并详细考定老莲创作《水浒图卷》是在天启五年（1625），被研究者认为是确考。王贵忱《记黄君蒨刻本》一文又对《水浒牌》的版本源流做了进一步考证、辨析，提出黄君蒨刻本为原椠，黄肇初本为后出，郑振铎《中国版画史图录》所录“黄肇初刻本”是更后的翻刻本。在《水浒牌》的版本考证方面这可以看作是一个突破。

另外，高莽《俄译本的插图》一文介绍了前苏联和俄罗斯于1955、1959、1997年三次出版的俄文版《水浒传》封面及书内插图情况，可惜作者叙述过于简略，使人难获更多信息。

总起来看，新时期《水浒传》插图、乃至古代小说版画的研究还停留在史料搜集、整理及史实描述阶段，与《水浒传》研究的全新景观形成强烈反差。

明清以来，《水浒传》插图本不知凡几，它们的版刻源流，刻工情况，艺术风貌，都尚有值得今人探究之处，对于现存的《水浒传》版画作品研究得也很不够。对于建国后出版的数量浩瀚的《水浒传》连环画，学界更是很少有人问津。

在当今所谓的“读图”时代，各种纸质的、电子媒介的《水浒传》连环画——主要以少年儿童为阅读对象——更是令人目不暇接，这些读物是否应该纳入当今学术研究的视野也是学界应该回答的问题

第6篇：插画学_心得没有绘画基础怎样学_画插画？

悬赏分：20

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解决时间：-6-26

13:06

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提问者：毛豆一颗

我没有绘画基础，但是对插画很感兴趣，应该怎样自学呢？可以给我一个大概的流程么？或者哪些网址可以自学插画？需要从素描学起吗？我听说现在大部分插画都是用板子和ps画的，这样是不是对手绘的要求要低一点啊？

大概手绘学到什么程度就可以上ps了呢？

PS.因为是手机提问所以现在只能悬赏20，要是答案好的话我会追加的，谢谢大家

最佳答案

看楼主的意思是个插画发烧友，那么希望下面的回答能对你有所帮助。

现在电脑软件技术很是发达，借助PS可以省很多功夫，所以我按照楼主的情况提出两种方法：一是“制作插画”。掌握ps以后，可以对任何照片，图片进行按自己想法的改动，所以完全可以借此来制作图片式的插画，相关的例子可以在ps教程里寻找。基本上来讲，美术的基础即使很少，也能在短期里成为制图大师，也能做出很多漂亮图片，但缺点就是原创性相对少些。

二是“创作插画”。

事实上，创作的难度就高很多。因为把自己的想法用笔描绘出来是需要逐步学_积累的。但针对楼主的情况，其实就是掌握相关插画的技巧，并不需要系统学_绘画，所以关于“创作”有这么几点建议：首先弄清楚自己喜欢的插画风格，然后大量临摹，练手，线条的运用，构图的方法通过大量练_可以获得，颜色的搭配，色泽变化等就需要看一下相关书籍，然后多练_就成。业余学画插画和业余学动漫都差不多一样，就是多临摹，多动手。然后慢慢的就会把自己心里的东西表现出来了。

坦诚讲，很多经典的插画底稿都是手画（包括绘画输入板）的，软件只是对于颜色的修改，并不能从根本上表现。所以如果要想掌握高层次的插画绘画的话，是需要好好学_绘画技巧的。

另外需要明白的是，画是需要长时间练_的，而且进步不是一两天可以看出来的，所以需要耐心哟！

祝楼主早如成功哟！

求一本好的绘本（插画）基础教程，以及学_绘画的建议

悬赏分：15

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解决时间：-4-10

13:12

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提问者：糖糖棠

我从没有学过绘画，可以说几乎没有什么艺术基础。学画插画的念头也是突然间萌生的，我很喜欢像高木直子随意可爱的画风的绘本，并将这种画风定为今后学_的方向，但由于条件限制，我只能自学。=

=。。哪位是艺术专业的大大能推荐一本适合自学的教程？？？要很基础的~先谢谢了！！

最佳答案

额，我就是个学艺术的，同时也是个动漫迷。你想要的这一类教绘本和插画的书在中国应该十分稀少，也许日本会有专门讲解绘本和插画的书籍，但在中国大概没有（至少我没见到过…）一些画师的画集里也许会有介绍他们作画的过程和心得，但对于没有基础的人来说太笼统了点。

我的建议是：你既然喜欢高木老师的画风，那就拿她的作品来临摩。同时看一些有关绘画基础的书籍（这里提醒一下，由于近年来艺考的兴起，市面上出现了大量的绘画方面的书，大多数其实就想圈钱，如果没有懂行的朋友的话，最好买外国作家的，画动漫的话能搞到日本出的漫画教学用书是最赞的了）最关键的还是要多加练_，和有同样爱好的人交流也是个好办法。如果你不介意的话可以加我，我们能一起谈论一下

第7篇：插画课程小结插画小结

在此次课程之前自己对于插画了解甚少，只有一个粗略的印象，感觉似乎是范围很广，诚不欺我，插画的确源远流长，博大精深。借此次课程为契机，对插画深入了解了一下。在此我就不再老生常谈百度上触手可得的定义概念之类的方面，仅谈此次课程给予我的感受。

首先真的要感谢老师悉心教导。此前对插画没有过接触，课程一开始实在是有些丈二和尚摸不着头脑的意味。此次课程给我最大的帮助是帮我养成了一个好_惯：有计划有目的性的，有条理，循序渐进的完成作业。这个帮助不仅限于插画这门课程，并将在此后的人生中每一件事都有十分有利的帮助。课程开始在老师的指导下，我们各自查阅了自己感兴趣的插画艺术家，我感兴趣的话题就是关于人与自然和谐，历经波折找到一个美国当代插画艺术家，欣赏画作不需要文字，通过画面完全可以清晰的感受到作者想要传达的旨意，千言万语尽在作品中，这也是我们要学_并追求的东西，用作品说话，让观赏者能够产生共鸣。作品从来都不应该只是单方面的你说“是什么”，而是受众能否与之产生共鸣，我不知道自己理解是否正确，但我希望自己的作品能够如此，使观者有所感，而不是需要我的言语描述，那只能算作信口雌黄。另一方面我很感慨作者的内心的强大。好的作品不会是一蹴而就的恣意挥洒，要靠耐心和悉心构成，这也是我十分缺乏的，要经过更多的练_和时间沉淀累积，耐得住寂寞。和同学们一起上课的好处就是人多，花样也多，各种不可多得的idea五花八门。一个人的力量是有限的，在此也体现出人多力量大的亘古名言。但这也使我们增加了很大的压力，竞争无处不在，同学们都牟着劲想要更优秀更出色，暗自较劲，可谓暗潮涌动。暂且当做职场前的预演吧。

其次，在作业途中十分波折。插画发展到今天，早已不是衬托文字的陪衬品，它不但能突出主题思想，还能够增强艺术感染力。如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。其实说来应该感谢胡老师的严厉负责，因为胡老师的严厉我们才能做出更高档次的作业，俗话说严师出高徒嘛。作业期间频繁做频繁跟老师探讨，在老师的指导下多次改进，这使我们得到专业上的成长，之前的某些课程，我们只是闷着自己琢磨，没有主动找老师咨询，最后的作业可想而知。

最后历经三周，终于完成了来之不易的十张作业。我们寝室四人成为一组，主题是《一只到处旅行的猫》，故事比较长，我们每人截取书的一部分分开来做，易于区分各自的风格。有人做拼贴，有人用传统写实技法，有人用特殊工具，避免雷同以致能够得到不同的，多样化效果。

作业从来都不该仅仅是作为“作业”来完成，更应该当做对自己的一个交代，而不是为交给某位老师敷衍了事。每学一门新课都是一次新的洗礼，此次插画给予的的帮助将陪伴我进行更多次洗礼，并日臻完善。

第8篇：插画教学教案教学目的：

1、培养创造表达能力

2、培养想像力

重点难点：给儿歌或童话配画

教学准备：配有画的儿歌、童话书

教学过程

一、导入新课

童话和儿歌伴随我们长大，忘不了那些动人的情节，欢乐的节拍，我记得我小时

候最爱听故事了，每天都缠着爸爸妈妈讲故事，你们呢？生：．．．．．．你还记得哪些儿歌和童话故事呢？生：．．．．．．

这节课呢，我们就给自己最喜欢的儿歌或童话故事配上图画，让美好的童年在心中留下。

二、讲授新课

1、欣赏书上的两幅儿歌配画

（1）妈妈起早把水挑，隔壁公鸡喔喔叫。

公鸡公鸡你莫叫，吵醒弟弟要你抱。

（2）小耗子，一身毛，半夜三更到处跑。

到处跑，把墙刨，不定哪会遇见猫。

遇见猫，咱就跑，跑不掉，被猫咬。

2、欣赏书上两幅童话配画。

3、欣赏老师带来的书。

4、生讨论这些范画，说说自己的感受。

5、注意点

（1）注意不要画成呆板的看图识字，要画出文字所表达的情趣。

（2）注意把主体物和背景色区分开。

三、生画师指导

四、布置下节课用具：带你喜欢的绘画方法所要用的工具。

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盒子造型游戏

教学目的：１、培养相互协作、合作的能力

２、培养想像动手能力

３、在游戏中培养团结合作精神

重点难点：对盒子进行造型

教具准备：各种纸盒、胶、剪刀等

课时安排：两课时

教学过程

第一课时

一、导入新课

随着商品经济的繁荣，人们越来越重视对商品的包装，大大小小的包装纸盒印制

得越来越精美。拆开这些漂亮的纸盒后，扔掉实在可惜，保存着又能做什么呢？我们可以用它拼装出许多奇妙的造型。

二、讲授新课

１、小组讨论：如果让你用纸盒拼装造型，你们小组准备做什么呢？怎么拼装？动物、建筑、服装都行。

生讨论

２、讨论、交流各组创意

三、相互合作，把设计造型制作出来。

第二课时

一、导入语

上节课我们的盒子造型都做得差不多了吧，没做好的继续。做好的小组可以先用

它来做做小游戏。

二、制作、做游戏

１、继续完成作品

２、以设计制作好的纸盒子为道具做游戏。

师组织学生玩

三、收拾作品回教室

四、布置下节课用具：硬纸版、毛线、树叶、棉花、颜料（墨汁）、胶水、剪刀等

插线板策划书

画室策划书（共8篇）

插花策划书（共3篇）

油画展策划书（共8篇）

画展策划书