音乐 读后感

第一篇：音乐 读后感

音乐 读后感

第一章个人因素—艺术家的成长

一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，音乐 读后感。在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。

在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。

音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。

第二章音乐是一种语言

将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。

一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示，读后感《音乐 读后感》。

在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。

关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1.全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2.决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3.找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。

第三章培养均衡的弹奏的能力

节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62-64-66，一点一点快起来，再从60，以“3” 的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍;第二，除掉对节拍器的依赖;第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。

耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。

从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次仔细分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。

第二篇：丰音乐读后感

西方音乐史读后感 西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。

《西方音乐史》读书笔记

《西方音乐史》读书笔记

一、古希腊罗马时期

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。

可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

二、中世纪时期

中世纪时期中世纪medieval(476年至1450年左右)从公元476年，goth人入侵意大利，西罗马帝国灭亡，到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来，文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(gothic)时期.宗教音乐是这一时期的主体，并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱

（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（pitch notation）.另外，从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现，乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。

名词解释：复调

两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。4.简述经文歌的特征及其产生的意义。

经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。

5．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。

特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式。

马肖：（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。

三、文艺复兴时期

文艺复兴时期renaissance(1430年至1600年)非宗教的人文主义兴起，明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁，欧洲音乐文化趋于统一，声乐、器乐表演艺术水平大为进步。复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱.16世纪后期，在意大利诞生了最早的歌剧。6．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？代表人物是谁？

牧歌、狩猎曲、巴拉塔。

代表人物：弗朗切斯科·兰第尼 7．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。

代表人物：利奥纳尔·鲍罗、约翰·邓斯泰布尔、法伯顿。2布艮第乐派代表人物是：迪费和班舒瓦

布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。

8．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？ 16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。

意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。9．帕特斯特里纳创作的特征。

帕特斯特里纳（1529—1594）：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。

他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。10．16世纪法国尚松有什么特点？代表人物是谁？

特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。

代表人物：塞米西，雅纳坎。

附：歌剧小常识

序曲（sinfonia）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示。

间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。

咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。

宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。

谣唱曲（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的（咏叹调 aria常常是带有返始的三段体）。

重唱分为二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。

主导动机（leitmotiv）在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。

舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。

四、巴洛克时期

巴洛克时期baroque(1600年至1750年)巴洛克[源自葡萄牙语barroco]时期的音乐一改文艺复兴时期的简单朴素，变得浮华、复杂，富有感性的吸引力.歌剧发展成熟.当时歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式.分别以意大利、法国、德国为中心，既有各自的特点又互相影响。并产生了音乐史上第一批最伟大的音乐家.名词解释：

协奏曲(concerto)音乐体裁的一种，指有乐器伴奏的声乐曲。多由三乐章套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。

交响乐(symphony)器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。11．★★★简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。

（1）音乐史上的第一部歌剧：16世纪末，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。

（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。

（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。

（4）那不勒斯歌剧：18世纪初以a·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。12．巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。

古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。

古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。

五、古典主义时期

古典主义(classical)，在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古典派”.特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。

六、浪漫主义时期

浪漫主义romantic(1790至1910年)浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，音乐有了从共性到个性的明显转变.这一时期留传下来的作品更是丰富多采，大师人才辈出.篇二：西方音乐史读后感 西方音乐史读后感 西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。

整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。

看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。

书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。

在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20 世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。

西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。篇三：音乐之声读后感

《音乐之声》读书报告

《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。这本书主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。

当她载歌载舞地来到舰长家的时候，一切似乎进行得不那么顺利，到了舰长家，给七个孩子见完面后，孩子们都不喜欢她，就在女管家带她到房间时,一只青蛙从他的衣服里面蹦了出来，原来是他们在做恶作剧。于是玛丽亚就用她卧室中的旧窗帘给七个孩子做了一身游戏服带着他们去爬树，坐马车，野餐，干了许多快乐的事情，她教孩子们学会了唱歌，并且学会了许多歌曲，当他们划着船到家的时候，恰巧碰见了舰长，他们因为过分的激动而掉进了水里，这并不是倒霉的结束，他们要迎来他们新的妈妈——男爵夫人，可这个人是一个诡计多端的人，这时玛丽亚出于情形所逼迫也走了，孩子们变得非常不开心。当玛丽亚回到修道院时，她的院长并不觉得她回来是一件好事，因为修道院毕竟不是逃避现实的一堵墙，玛丽亚必须面对自己的现实。

于是，她又一次回到了舰长家中，七个孩子看到他后都非常高兴，然而，男爵夫人和舰长已经定婚了。玛丽亚不知道如何是好，但不久，舰长对男爵夫人好像不怎么满意，于是就解除了婚约，男爵夫人回到了维也纳。这时，舰长和玛丽亚这位普通家庭教师之间有了爱的火花，经过了对方的允许后，他们举行了盛大的婚礼，玛丽亚也正式成为了七个孩子的妈妈。当两人在度蜜月时，舰长受到了德国纳粹的任命，但舰长是一个十分爱国的人，他不愿为纳粹服务，所以他们准备逃走，在他们正要走的时候，被德国人发现了，所以他们只好硬着头皮去原本安排的，但舰长却不同意的音乐节合唱，趁颁奖之机逃到了修道院，但这也没能躲过搜查，被管家告发。

最后在国界被封锁的情况下，舰长为了全家的尊严与安危，翻山越岭奔向异国他乡?? 女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。

玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢？这样的人你会不为之感动？以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝

不是艺术！

上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐

的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺

术。

在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据！

《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经

典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了

一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。

歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在

男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化

了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起?? 影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》。上

校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的

奥地利民谣： edelweissedelweiss.（雪绒花，雪绒花，）every morning you greet me． 清晨迎着我开放。 edelweiss edelweiss.雪绒花，雪绒花， bless my homeland forever． 永远祝福我家乡。上校沉醉在对故土、对祖国的一片深情

之中，忘我地唱着。玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝视着上校。歌声使他完全变成了另

乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，爱情的火花开始燃烧。当两人在家庭晚会上和谐地共

舞之后，掩饰内心已经变得非常困难了。

而要说这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具在整个故事结构中发挥了巨大作用，那

还是在音乐节上。拒绝为纳粹服务、决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌。但一曲未了便已哽咽，玛利亚

默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。看似最

简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故

事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月。它使一部洋

溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众

高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信

念。

40多年过去了《音乐之声》永远带给你欢乐，带给你思考。电影《音乐之声》讲述的 是一个真实的故事，影片结尾处是上校一家最终勇敢地逃出了纳粹控制的奥地利，也许许多人

认为这个故事就结束了，正像所有的童话故事结尾时所说的那样，从此过上了幸福的生活。可是，真实的冯·特拉普一家人在此之后到底去了哪里呢？他们的生活到底怎样呢？

据网上了解，1938年，当这家人出走奥地利的时候，玛利亚正怀着冯·特拉普上校的又一个孩子约翰尼斯。没有了花团锦簇的家园，他们成了一文不名的逃亡者，一家人的生活立

刻就是个大问题。但是冯·特拉普一家人并不气馁，也不在意一切都要从零做起。这个家庭组成了合唱团，浪迹天涯，卖艺为生。从生日婚嫁的宴会到皇家乐馆的演出，无所不为。1939 年，当他们来到美国进行演唱旅行时，发现了佛蒙特州小镇斯托附近的一片农庄。小小的农庄让他们想起了奥地利的家园，他们立刻爱上了这片土地。于是就用积攒下来的钱买下了这片土地，并建成了自己远离故乡的家。在此之后的几十年间，冯·特拉普一家每年都要到世界各地去演出，足迹遍布30多个国家，但是，他们一直把斯托的这处农庄当成自己永久的家。

1947年，玛利亚在斯托成立了特拉普家庭音乐营。随着音乐营的扩展，她家提供过夜的客房渐渐不敷使用，于是她就建起了特拉普山庄。他们也曾因为不谙社会环境而大吃苦头。1949年，玛利亚将一家人的经历写成了传记，立刻引起了强烈的社会反响，但是当首次有人出价收购她的故事改编电影时，玛利亚却被欺骗，没有得到自己应有的权利和报酬。不尽如人意的际遇并没有使他们生出怨天尤人的哀叹，挫折和教训也不能使这个移民家庭倒下去。

1965年，电影《音乐之声》在全世界发行，演出了真善美的一幕，玛利亚成了家喻户晓的人物。但在1980年，一把大火把辛辛苦苦建造起来的特拉普山庄化为灰烬。然而，1年半之后，在原来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，并且在山麓和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。如今特拉普山庄已经远近闻名，每年接纳成千上万对特拉普家的经历和他们的歌声情有独钟的游客 《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。篇四：三只耳朵听音乐读后感

《三只耳朵听音乐》读后感

起先没借到这本书，前几天有机会在网上找到了，但很大的部分是vip身份的会员才能看到的，很可惜只能看几页，就先写下这一点点吧。我看了自序，很喜欢这句话：人生是一首长歌，它是由弓弦相撞、迸发而成的生命火花编织成的乐章。我的人生路刚刚二十个年头，也只能略感这首唱歌的个把曲调，就像一个人高兴与哀伤的感情，她或他哭泣的时候人生是低沉的，她或他笑起来的时候人生又是另一番色彩，曲调上扬。自序中，作者说艺术离不开情感，无情不成曲，行文又类似于作曲，那么也就是说，行文同样离不开感情，行文也是一种艺术的体现，一篇文章可以有跌宕起伏的情感路线，可以有平实的感情流露，可以有的同样是音乐可以带给人们的。中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。空间里是品读者自由发挥的领域，留白也成了此种功能的艺术手法。这本书里讲音乐也是有如此功力的，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典，心与心可以相互沟通，那我是不是可以理解成这里的音乐给人的情感是真诚的，给人贴心的安慰，所以，而立之年的父辈都喜欢这样的没有喧嚣的纯粹美的感情精华，就像我的爸爸妈妈，他们喜欢经典的《浏

阳河》，喜欢李玲玉。而立之年在书上说是一个追求安定的季节，想来也和这个有关，也许流行对他们来说是浮躁，是冲动，所以他们听见我们播放或哼唱我们自己的流行音乐时很反感。流行音乐，一般都属于年轻人，就和书中说的一样，它随着时尚风向不断变换。时尚音乐包含的太多了，极度的高调与极度的低沉，是心理节律的两个极致。而我们爸爸妈妈的年纪的人就不一样，他们多偏向于经典的乐曲，可是这并不是全部的喜欢音乐的年龄划分，也有很多的大人喜欢年轻人的东西，就像在我们的楼道里会有化妆浓艳哼唱 《素颜》的母亲级美女人物。偶尔看见她，真的很感叹音乐的魅力。“穆扎克”音乐的魅力在很久之前我曾遇见过，记得中学时和我们学校的传奇人物住在一起，她不仅在学习上从未输给过别人，而且八门功八百多分，这是学校史无前例的。一次她和我在宿舍时，心情很压抑，我就把p3拿给她听，她听到《大海》时，一下子大哭了出来。后来她说是这首歌太有感觉了。那时候，我们通常把喜欢称作太有感觉来表达某某歌曲超符合自己的口味。要爱世界上所有美好的音乐。这句出现在书中的话大概可以解释这一切了。也许对我们不专攻音乐的人来讲，不用做到“爱上”全部音乐，对于这个张扬个性的时代，我们选择自

己酷爱的一切，是个性。而在个性之外，应该明明确确的明白其中通感的东西，书中在写到作者和陈钢邂逅香港一段故事时，写到：特别生活在当今社会20世纪的现代人，必须有“全息”的听觉结构网，才能感受美妙音响世界的浩繁信息。我们要怎样去接受怎样的信息，是我们要做要想的事。就像我们应该对音乐所表现的，选择，但都要倾听。因为对于变化丰富的现代社会，你不接触怎能给自己更好的选择，你不接触怎能给自己想要做的事一个适合社会的机会。现在的音乐里有很多的名词，例如说，流行经典。音乐的相互渗透由来已久，“超级天才指挥”普列文分身交响乐与爵士乐的领域，足以见到音乐给人的热情。在不亵渎音乐的范围内，你对它的倾听与塑造早已人格化了，所以音乐有它自由不受羁绊的灵魂，我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。三只耳朵听音乐，一只耳朵听古典音乐，一只耳朵听流行音乐，一只耳朵听现代音乐。希望我能有机会欣赏更多的乐曲，读到更多的东西。

第三篇：音乐之声读后感

《音乐之声》读书报告

《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。

这本书主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。

当她载歌载舞地来到舰长家的时候，一切似乎进行得不那么顺利，到了舰长家，给七个孩子见完面后，孩子们都不喜欢她，就在女管家带她到房间时,一只青蛙从他的衣服里面蹦了出来，原来是他们在做恶作剧。于是玛丽亚就用她卧室中的旧窗帘给七个孩子做了一身游戏服带着他们去爬树，坐马车，野餐，干了许多快乐的事情，她教孩子们学会了唱歌，并且学会了许多歌曲，当他们划着船到家的时候，恰巧碰见了舰长，他们因为过分的激动而掉进了水里，这并不是倒霉的结束，他们要迎来他们新的妈妈——男爵夫人，可这个人是一个诡计多端的人，这时玛丽亚出于情形所逼迫也走了，孩子们变得非常不开心。当玛丽亚回到修道院时，她的院长并不觉得她回来是一件好事，因为修道院毕竟不是逃避现实的一堵墙，玛丽亚必须面对自己的现实。

于是，她又一次回到了舰长家中，七个孩子看到他后都非常高兴，然而，男爵夫人和舰长已经定婚了。玛丽亚不知道如何是好，但不久，舰长对男爵夫人好像不怎么满意，于是就解除了婚约，男爵夫人回到了维也纳。这时，舰长和玛丽亚这位普通家庭教师之间有了爱的火花，经过了对方的允许后，他们举行了盛大的婚礼，玛丽亚也正式成为了七个孩子的妈妈。当两人在度蜜月时，舰长受到了德国纳粹的任命，但舰长是一个十分爱国的人，他不愿为纳粹服务，所以他们准备逃走，在他们正要走的时候，被德国人发现了，所以他们只好硬着头皮去原本安排的，但舰长却不同意的音乐节合唱，趁颁奖之机逃到了修道院，但这也没能躲过搜查，被管家告发。

最后在国界被封锁的情况下，舰长为了全家的尊严与安危，翻山越岭奔向异国他乡„„女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。

玛莉娅也会在迷茫时问自己“我的未来将会怎样?”,更会唱着好听的歌告诉自己“我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.”;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢？这样的人你会不为之感动？以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝

不是艺术！

上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺

术。

在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水„„

你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据！

《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经

典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了

一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。

歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化

了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起„„

影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》。上

校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣：

Edelweissedelweiss.（雪绒花，雪绒花，）

Every morning you greet me． 清晨迎着我开放。

Edelweiss edelweiss.雪绒花，雪绒花，

Bless my homeland forever． 永远祝福我家乡。上校沉醉在对故土、对祖国的一片深情

之中，忘我地唱着。玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝视着上校。歌声使他完全变成了另

外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。音

乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，爱情的火花开始燃烧。当两人在家庭晚会上和谐地共

舞之后，掩饰内心已经变得非常困难了。

而要说这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具在整个故事结构中发挥了巨大作用，那

还是在音乐节上。拒绝为纳粹服务、决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌。但一曲未了便已哽咽，玛利亚

默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。看似最

简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故

事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的“30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。它使一部洋

溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众

高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信

念。

40多年过去了《音乐之声》永远带给你欢乐，带给你思考。电影《音乐之声》讲述的是一个真实的故事，影片结尾处是上校一家最终勇敢地逃出了纳粹控制的奥地利，也许许多人

认为这个故事就结束了，正像所有的童话故事结尾时所说的那样，“从此过上了幸福的生活”。可是，真实的冯·特拉普一家人在此之后到底去了哪里呢？他们的生活到底怎样呢？

据网上了解，1938年，当这家人出走奥地利的时候，玛利亚正怀着冯·特拉普上校的又一个孩子约翰尼斯。没有了花团锦簇的家园，他们成了一文不名的逃亡者，一家人的生活立

刻就是个大问题。但是冯·特拉普一家人并不气馁，也不在意一切都要从零做起。这个家庭组成了合唱团，浪迹天涯，卖艺为生。从生日婚嫁的宴会到皇家乐馆的演出，无所不为。1939

年，当他们来到美国进行演唱旅行时，发现了佛蒙特州小镇斯托附近的一片农庄。小小的农庄让他们想起了奥地利的家园，他们立刻爱上了这片土地。于是就用积攒下来的钱买下了这片土地，并建成了自己远离故乡的家。在此之后的几十年间，冯·特拉普一家每年都要到世界各地去演出，足迹遍布30多个国家，但是，他们一直把斯托的这处农庄当成自己永久的家。

1947年，玛利亚在斯托成立了特拉普家庭音乐营。随着音乐营的扩展，她家提供过夜的客房渐渐不敷使用，于是她就建起了特拉普山庄。他们也曾因为不谙社会环境而大吃苦头。1949年，玛利亚将一家人的经历写成了传记，立刻引起了强烈的社会反响，但是当首次有人出价收购她的故事改编电影时，玛利亚却被欺骗，没有得到自己应有的权利和报酬。

不尽如人意的际遇并没有使他们生出怨天尤人的哀叹，挫折和教训也不能使这个移民家庭倒下去。

1965年，电影《音乐之声》在全世界发行，演出了“真善美”的一幕，玛利亚成了家喻户晓的人物。但在1980年，一把大火把辛辛苦苦建造起来的特拉普山庄化为灰烬。然而，1年半之后，在原来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，并且在山麓和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。如今特拉普山庄已经远近闻名，每年接纳成千上万对特拉普家的经历和他们的歌声情有独钟的游客

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。

第四篇：音乐马克思读后感

《共产党宣言》读后感abmbmbdmbmbcmbmb50年前，当马克思、恩格斯发表《共产党宣言》，以无比巨大的理论威力、思想锋芒和战斗精神令西方统治阶级发抖时，中国正在帝国主义列强的侵略下逐步陷入半殖民地半封建的深渊„„。150年后的今天，社会主义中国昂然屹立于世界东方，中国共产党以“三个代表”的先进思想，迎接着世界变局的挑战„„从《共产党宣言》到“三个代表”，浓缩了150年国际共产主义运动波澜壮阔的发展历程，更显示着中国共产党80年奋斗发展的辉煌。80年旗帜高扬，从民族独立，到人民解放，再到国家富强，中国共产党始终高举马克思主义的伟大旗帜；80年与时俱进，以毛泽东、邓小平、江泽民为核心的党的三代领导集体，将马克思主义基本原理与中国革命和建设的实际结合起来，指引中华民族走向伟大复兴。照亮征途，指引方向——80年来，《共产党宣言》的真理之火在中华大地始终高高擎起，指引中华民族从积贫积弱走向繁荣富强.站在新世纪的起跑线上，当我们以历史的目光洞察80年风风雨雨，回顾中华民族顽强奋起的历程，必然发现一个坚强的民族脊梁——中国共产党；必然发现一个伟大的思想灯塔——马克思主义。abmbmbdmbmbcmbmb1848年2月，英国伦敦瓦伦街19号一家不大的印刷所，印出了一本字数不多却震撼世界、影响人类的小册子——《共产党宣言》。这本小册子之所以有如此巨大的威力，是因为它的发表诞生了一个伟大的真理——马克思主义。abmbmbdmbmbcmbmb在马克思主义诞生以前，一切社会运动都是少数人的或者为少数人谋利益的运动。在《共产党宣言》中，马克思、恩格斯以历史唯物主义考察了人类社会的发展进程，论述了社会主义代替资本主义、最终发展为共产主义的历史必然，阐明了无产阶级作为资本主义掘墓人和未来社会创造者所担负的历史使命。《共产党宣言》成为工人阶级斗争实践的一个光辉起点。在黑暗的旧中国，这个光辉起点的到来，浸透着无数仁人志士的智慧、勇敢和鲜血。太平天国农民革命运动、资产阶级改良运动、义和团反帝爱国运动，这些斗争的最终失败揭示，农民、资产阶级改良派都不可能承担起领导民主革命的重任。1911年，辛亥革命结束了中国两千多年的封建君主专制制度，但这次革命由于历史的、阶级的局限，未能改变旧中国的半殖民地半封建性质和人民的悲惨境遇。路在何方？这依然是中国志士仁人和先进知识分子苦苦求索的问题。abmbmbdmbmbcmbmb1921年7月，马克思主义与中国工人运动相结合的产物——中国共产党宣告成立。中国共产党自诞生之日起就高高举起了马克思主义旗帜，从此，中国革命有了科学理论的指引，中国革命的面貌焕然一新。abmbmbdmbmbcmbmb28年艰苦奋斗玉汝于成，28年真理之火熊熊燃烧。以毛泽东为代表的中国共产党人，坚持把马克思主义的普遍真理同中国的具体实际相结合，完成了民族独立和人民解放的历史重任，取得了新民主主义的伟大胜利，建立了中华人民共和国。中国新民主主义革命的胜利，是马克思列宁主义的胜利。abmbmbdmbmbcmbmb从1848年《共产党宣言》发表到1949年中华人民共和国成立，100年的时间，共产主义的“幽灵”在这个古老的东方大国化作喷薄而出的红日，蒸蒸日上„„abmbmbdmbmbcmbmb历史唯物主义揭示，每一历史时代的经济关系是整个社会的基础，生产力的发展是社会变革和进步的终极原因。《共产党宣言》的一个重要理论贡献就是强调：无产阶级夺取政权以后，要把发展生产力摆在首位。abmbmbdmbmbcmbmb在中国这样一个经济文化比较落后的东方大国建设社会主义，是马克思主义发展史上的新课题。党的第二代领导核心邓小平指出：在社会主义国家，一个真正的马克思主义政党在执政以后，一定要致力于发展生产力，并在这个基础上逐步提高人民的生活水平。abmbmbdmbmbcmbmb在以邓小平和江泽民为核心的党的第二、三代中央领导集体的正确指引下，我国改革开放20多年取得了举世瞩目的重大成就，生产力发展水平、人民生活水平和综合国力都上了一个新的台阶。abmbmbdmbmbcmbmb面向新世纪，江泽民总书记提出“三个代表”的重要思想。“三个代表”是对150年国际共产主义运动史和中国共产党80年历史经验的深刻总结，闪耀着马克思主义的真理光芒。历史雄辩地说明，没有《共产党宣言》就没有马克思主义，没有马克思主义就没有中国共产党，没有中国共产党，就没有新中国和改革开放的今天；历史同样雄辩地昭示：代表中国先进社会生产力发展要求、先进文化前进方向和最广大人民根本利益的中国共产党，必将指引中华民族走向新的辉煌.与时俱进，勇立潮头——在继承中发展，在实践中创新，成为中国共产党历经风雨永葆强大生命力的源泉.abmbmbdmbmbcmbmb中国共产党领导中国人民取得的丰功伟绩，有如日月经天，江河行地，改变了中国的历史和面貌，并深刻影响着人类社会的发展。中国共产党人的成功实践向世人昭示：马克思主义是颠扑不破的真理；马克思主义只有同时代前进的步伐和各国的具体实际相结合，才能焕发出经久不息的活力。abmbmbdmbmbcmbmb从马克思、恩格斯到列宁、斯大林，从毛泽东到邓小平，从《共产党宣言》到“三个代表”，科学社会主义理论的真理之火，之所以能穿越150多年的时空依然光芒四射、璀璨夺目，其原因就在于：这一理论深刻揭示了历史发展的客观规律，并在实践中不断地注入新的活力。与时俱进，是马克思主义一以贯之的理论品格；在继承中发展，在实践中创新，是马克思主义历久弥新，永葆强大生命力的根源所在。abmbmbdmbmbcmbmb在人类文明史上，有过许多传世名著，但没有哪一篇能够像《共产党宣言》这样牵动全世界最广大人民的心魄。这不仅在于它第一次比较系统地阐明了马克思主

义的基本理论，还在于它鲜明阐述了马克思主义不是僵死不变的教条，而是不断发展的理论。正如马克思和恩格斯在为《共产党宣言》1872年德文版写的序言中强调的，“随时随地都要以当时的历史条件为转移”。abmbmbdmbmbcmbmb《共产党宣言》发表后数十年间，马克思、恩格斯一直注意用实践检验自己的理论，在总结1848年革命经验教训的基础上，阐明了不断革命、工农联盟、无产阶级专政的思想；根据巴黎公社的经验教训发展了关于无产阶级革命和无产阶级专政的学说、关于无产阶级政党的理论，从而使自己的理论不断丰富发展，成为严整的科学体系。abmbmbdmbmbcmbmb列宁把马克思主义的基本原理同时代特征和俄国具体实际结合起来，在理论上发展了马克思、恩格斯关于无产阶级革命在主要资本主义发达国家同时胜利的设想，探索出了一条在俄国实现社会主义的道路，把马克思主义推到新的阶段。abmbmbdmbmbcmbmb 以毛泽东为代表的中国共产党人，在同一切从本本出发、照抄照搬外国经验的教条主义的长期斗争中，坚持理论联系实际、实事求是的原则，创造性地运用和发展马克思主义，找到了农村包围城市的革命道路，实现了马克思列宁主义同中国实际相结合的第一次历史性飞跃。这次飞跃的理论成果就是毛泽东思想。abmbmbdmbmbcmbmb以邓小平为代表的中国共产党人坚持解放思想、实事求是的思想路线，抓住 “什么是社会主义，怎样建设社会主义”这个根本问题，从新的历史条件出发，深刻地揭示了社会主义的本质，找到了一条建设有中国特色社会主义的道路，实现了马克思列宁主义同中国实际相结合的第二次历史性飞跃。这次飞跃的理论成果就是邓小平理论。abmbmbdmbmbcmbmb面对充满挑战和希望的21世纪，中国共产党面临着巨大的新考验。正确应对国际国内的新问题，把中国的事情办好，完成领导中华民族实现伟大复兴的历史重任，关键取决于党的建设。把握时代特征，顺应时代要求，站在时代前列，“ 三个代表”重要思想应运而生。abmbmbdmbmbcmbmb “三个代表”的重要论述，具有很强的理论性、实践性和鲜明的时代特征。它把进入21世纪中国共产党必须具有的先进性集中概括出来，从根本上回答了中国共产党“建设一个什么样的党和怎样建设党”的大问题，进一步明确了在新世纪全面推进党的建设、继续开创建设有中国特色社会主义事业新局面的根本要求。这样，就使我们党从根本上获得了新的思想武装。abmbmbdmbmbcmbmb追溯“三个代表”的渊源和它产生的时代背景，我们可以得出这样一个结论：“三个代表”重要思想是对马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的继承、丰富，又是创造性的发展；是紧跟时代潮流，与时代特征有机结合，与时俱进的光辉典范，从而使马克思主义在中国推进到一个新阶段。abmbmbdmbmbcmbmb解放思想，实事求是———马克思主义活的灵魂要求我们始终按照“三个代表”要求，在不断开拓进取中实现中华民族的伟大复兴abmbmbdmbmbcmbmb

从《共产党宣言》到“三个代表”，150多年风风雨雨，世界发生了翻天覆地的变化，马克思主义的基本原理、基本精神、基本方法，也随着实践的发展，紧跟时代前进的步伐，保持着旺盛的生机与活力。abmbmbdmbmbcmbmb面对变化了的现实，运用马克思主义立场、观点和方法来思考问题，进行理论创新，就是把马克思主义基本原理与中国具体实际相结合的方法，就是实事求是的思想路线，这正是马克思主义活的灵魂，是马克思主义的真谛。abmbmbdmbmbcmbmb解放思想，实事求是，是马克思主义的精髓和活的灵魂，也是中国共产党的思想路线，是党永葆蓬勃生机的法宝。abmbmbdmbmbcmbmb实践永无止境；在实践中探索真理、发现真理、检验真理和发展真理，同样永无止境；因此，解放思想、实事求是也是一个永无止境的过程。在新的历史条件下，深刻认识、全面正确地贯彻落实“三个代表”的要求，必须始终坚持、牢牢把握解放思想、实事求是的思想路线。时代条件的不断变化，社会生活的日益变动，特别是从计划经济向社会主义市场经济的转变，对党的建设提出了许多新的课题。对党的建设中遇到的新课题，不应当简单地找本本上怎么说的，而是要看是否真正代表了中国先进生产力的发展要求，是否真正代表了中国先进文化的前进方向，是否真正代表了中国最广大人民的根本利益。要说原则，这就是根本的原则；要说标准，这就是根本的标准。abmbmbdmbmbcmbmb比如说，生产力的发展本身是一个新陈代谢的过程，落后了就会逐步退出历史舞台，被先进的生产力所代替。就工人阶级的某一部分而言，也可能由于新的生产力不断出现，原先所联系的生产力变得落后了。为了从整体上始终保持工人阶级是先进生产力的代表者，工人阶级的内部结构也应该随时相应地加以变动，不断地向更加先进的生产力转移。作为工人阶级先锋队的共产党，也应该有不断前进的意识。abmbmbdmbmbcmbmb开拓，才有出路；创新，才能发展。一个执政党只有不断地研究新问题，总结新经验，努力推进党的理论创新和实践创新，才能永远走在时代的前列。创新是人类社会的一般规律，是马克思主义的根本精神，是我们党解放思想、实事求是思想路线的反映。党的生命活力是与党有无开拓创新的勇气和能力联系在一起的。“三个代表”本身是创新的产物，处处体现出创新精神，其实质是要求全党在新的历史条件下，发扬解放思想、实事求是的精神，努力研究新情况、解决新问题，及时进行新的理论概括，在实践中丰富和发展马克思主义，把建设有中国特色社会主义事业不断推向前进。abmbmbdmbmbcmbmb站在新世纪的起点，我们有理由相信，在马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论指引下，只要按照江泽民同志关于“三个代表”的要求，在开拓中创新，在创新中发展，中华民族的伟大复兴一定能够实现。abmbmbdmbmbcmbmb在我们阅读马克思的著作时，犹如亲耳聆听他老人家对于世人的谆谆教导，他就像在昨天刚刚与我们交谈过他的思想和心得。马克思不愧为20世纪最为伟大的思想家，居于其他思想家之首。我们不能漠视正是他的思想改变了整个世界，尤其在当今之中国，影响最为深刻且深远，深深地根植于中国的土壤，已经影响并且还将继续影响中国人民和世界人民，为了自己的幸福和自由及更为美好的生活而不断奋斗争取。没有谁敢于否定自己的生活，自己的思想与马克思主义毫无瓜葛。这也正是马克思所愿望的那样，自己的思想能够增进人类的福祗，造福全人类。但是我们又不能否定对于马克思著作的误读误解，带着功利主义的目的去读马克思主义的著作。abmbmbdmbmbcmbmb马克思主义的著作是一个完整的体系而不能强行分割开来。马克思讲的是真理，是不朽的，但我们在理解马克思的思想，阅读他的著作的时候不能断章取义，生吞活剥地去读，以自己的方式去理解其思想，并标榜自己才是真正的马克思主义者（马克思自己都不敢说自己是马克思主义者），并且作为一种工具或手段来使用。这也是我国历来在应用或解释马克思的著作时候经常犯的一种理解者自认为正确的错误，也是对于马克思的盲目崇拜而使用的一种手段，一种被歪曲的思想，一种被误读误解的思想，一种被人为强行阉割的思想，我们有怎么能从中领悟其中的真正思想的精髓呢？并以这种思想作为我们的指导，带领我们航向不明的彼岸，想来都是非常之可怕。bmbmbcmbmb统治阶级总是希望封杀对其统治不利的思想于萌芽之中，掩盖历史的真相，剥夺人民言论自由的权利，使其统治的国家只能用一种声音说话，用一种方式思考，对于“异端”的出现就一定将其赶尽杀绝，历史上的很多伟人成为“思想犯罪”的无为的牺牲品，以愚民政策来教导其统治下的人民，此乃统治阶级惯用之手段。bmbmbcmbmb马克思主义不是“万金油”，能医治一切社会的病态，也不是仅仅一个“主义”就能搞定一切的。马克思在他用自己的理论指导法国的巴黎公社的革命实践中也并未成功，但实践的经验是需要积累和摸索出来的，他很快总结了失败的经验教训，并为下一次革命宝贵的经验。bmbmbcmbmb批判不等于简单的批评或判断，而是在对其思想理解的基础上以自己的人生观和价值观以事实或理论的方式对其进行辩论，从而发现对方理论的不足之处。马克思看待任何理论或学说都是用批判的眼光，马克思的哲学历来都是批判和革命的哲学，但不是戴着“有色眼镜”来看待周围的一切，对黑格尔哲学和费尔巴哈的哲学的批判也是如此之彻底。bmbmbcmbmb国际歌中有一句最为著名的话语“世上从来没有救世主”救世主就只能是自己。马克思也是如此，但有了正确的理论的指导就可以少走弯路，有了一个可行的计划和未来的理想图景，一步步走下去，最终会到达光辉的顶点。abmbmbdmbmbcmbmbabmbmbdmbmbcmbmbabmbmbdmbmbcmbmb

022109126abmbmbdmbmbcmbmb汤敏

卿abmbmbdmbmbdmbmbdmbmbdmbmbcmbmbmbmbmb

第五篇：音乐之声读后感

《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。

这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏!

看完电影,我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。