读《春江花月夜》有感(集合)（共5篇）

第一篇：读《春江花月夜》有感(集合)

读《春江花月夜》有感(集合11篇)

当仔细品读一部作品后，相信大家的收获肯定不少，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编帮大家整理的读《春江花月夜》有感，欢迎阅读与收藏。

读《春江花月夜》有感1

《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，可能是一种偶然。倘若没有明代的胡应麟拭去历史的尘埃，慧眼识诗，将其从不计其数的古代诗作中挑出来选进《诗薮》，或许《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了无生机的一堆陈纸当中。幸得有胡应麟这位“伯乐”,“千里马”张若虚及其作品才能在文学殿堂绽放异彩。有时候，瞬间的绽放，也需要永恒的等待，张若虚一等，就是上千年。

《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，也绝非仅仅是一种偶然。偶然的背后，往往是不可抵挡的必然。《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”,主要是其艺术成就。清王尧衢，王闿运，近代学者闻一多先生等等，对《春江花月夜》赞誉有加。《春江花月夜》本为乐府旧题，旧题多为宫体之作，张若虚将本为五言的旧题上升为七言，将格调靡靡的宫体视野转向更为高远的哲学方向，突破了宫体诗作的束缚，转向更为高雅的艺术创作。虽然《春江花月夜》有乐府旧题宫体的痕迹，但在当时诗歌创作上艺术的突破是毋庸置疑的。之于《春江花月夜》的艺术成就，前人多有论述，此处亦不复赘言。

之前讲授《春江花月夜》，思维仍然脱离不了“春、江、花、月、夜”五字的拘囿，笼统讲授此文写了五种景象。今日再观之，蓦然惊觉自身受限于固有思维。虽说比诗内容写及“春、江、花、月、夜”五种景物，实则是要突出“月”这一意象重心。换句话说，《春江花月夜》一诗，是以“月”为核心的。读此诗，重心应该关注在“月”上。

为何此诗解读的重心在“月”上？

清朝王尧衢概括总结此诗的一个特点是：“春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。”从王尧衢的点评中，直接指出“月”这个意象在诗中所占的分量。当然，王尧衢指出字面上与“月”有关的共十五处。这似乎从数字上说明了与“月”有关的内容在直观数字上的优势，但是我们不能忽略的是，除了字面上直接体现写月的内容外，还有好些文句是侧面来写月亮的。

例如“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”两句，按一般生活常识，“流霜”“白沙”应该会反射月光，而此处有“流霜”而“不觉飞”,有“白沙”而看不见，是侧面写月光。月光实在是太亮了，以致眼中所见只有月光。又如“江天一色无纤尘”句，江天如何才能成“一色”,如何才能有如此空灵洁净的视觉效果？只能在皎洁的月光之下，万事万物笼罩在月色之下，才能表现出这样充满美与想象的视觉效果。因此，这句诗歌还是在暗示写月亮。诸如此类的诗句，诗歌中还有不少。因此，我们可以概括地说，这首《春江花月夜》的核心内容在于“月”,解读这首诗歌的重要切入点，也是“月”.既然这首诗歌的核心是“月”,那么“春、江、花、夜”的出现又有何作用？我们可以把其余四个意象作为“月”的陪衬。例如，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”,江水的出现就是为了引出“共潮生”的月亮。换个角度出发，“春、江、花、夜”都是月亮出现的背景，都是为彰显“月”服务的。

张若虚集中笔力突出“月”的地位，到底为何？通过梳理文本内容，我们可以发现两个作用。

一是“借月说理”,把“江月”的丰富内涵上升到哲学高度。最能体现其朴素的哲学思想的诗句莫过于“人生代代无穷已，江月年年望相似”.从人类的变与江月的不变形成对比，思考了人生与自然的关系。这种思维方式不仅仅是打破了乐府旧题宫体诗的内容限制，也极大提升了古人思考的维度，从简单的即景抒情转向思考天人关系的哲学高度。

二是“借月抒情”,以月亮为载体，表达相思之情。借月抒情，难脱“借景抒情”的窠臼，但是张若虚的借月抒情，却也有其独特之处。以“应照离人妆镜台”玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来“等句为分析范式，会发现张若虚的”借月抒情“,写月总有独特之处。月亮本有引起他人相思之意，而且此时月亮照在”离人“的”妆镜台“上，犹如人于伤心时又闻伤心曲一般让人情难自禁，肝肠寸断。月光于”帘中卷不去“,将月光视为有形之物，也算是化无形为有型之技巧。”捣衣“容易引发人的联想，李白有”长安一片月，万户捣衣声“,”捣衣“一词，往往容易引发人的相思之情。而”拂还来“,更言寄予思念之月光挥之不去。挥之不去的，是月光，更是无尽的思念之情。

较之”借月抒情“,”借月说理"的艺术高度似乎更高一些。毕竟，写作的视野及技巧已经开始剥离了乐府旧题宫体的桎梏，开始走向有深读的抒情与反思。当然，这里并不是说，唐诗里没有说理之类，而是强调张若虚勇于打破写作模式的束缚，进而开始进行革新与突破，这一点似乎比诗歌内容本身更为重要。

读《春江花月夜》有感2

春江花月夜夜深人静，明月安静。纱般的月色照在春江上，而江水不与它共静。江水折射出一道道冰蓝的光，与透明的黄色的月光交织，沉静，灵动。江水一波一波的涌动，闪出一丝倒影，这影正披着月光在江畔轻动，不知为了什么。很远很远的远处，楼高，人寒。再远，月依旧是月。月依旧照进楼中，在妆镜台前晃悠。月徘徊，离人徘徊。欲挥月而去。月确乎不走。离人不胜愁，将帘卷月，帘卷而月不卷;月照砧上，拂之欲去，水去而月不去。

云，在眼前悠悠而过。何不乘月华流，流向更远的边际，照亮心中人?然而，鸿雁也超不了月，鱼儿也只能泛起清波，我有几多无奈，几多相思，几多愁?水流尽了，月西落了，我的愁思在江海中慢慢沉淀，沉淀……路途遥远，遥远却依旧渴望相聚，相聚却显得无望。何时，何地，月落，树摇，泪漂，情沉……

读《春江花月夜》有感3

春江花月夜诗篇题目就令人心驰神往;被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫;作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最;整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美;清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，;恒，人生短暂;张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如;便跃然印入眼帘;“春江潮水连海平，海上明月共潮生;或者他

读春江花月夜有感诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。

作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。

整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人

恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。

张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡:为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟!就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。

或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。

往事如烟，亦如风，烟散，风止，往事何在?

江畔何人初见月?江月何年初照人?

孤影独立江畔，面对浩瀚宇宙，显得那么渺小。何人初见月?不知;江月何年初照人?不晓。当时光流转，圣者贤人只能流水兴叹，这“流水兴叹”对于我们来讲，无外乎是现在的圣贤书。时间好似滚滚长江东逝水，一去不复返。悲矣!光阴似箭。

人生代代无穷已，江月年年只相似。

这是铁证的事实：人生代代，光阴之叹，沧桑之感，且会层出不穷。物序流转，万物轮回，中华大地春意又生。反反复复，何时有尽。故江月相似，圣人貌似相识，其实不然。悲矣!光阴似箭。

不知江月待何人，但见长江送流水。

念岁月流淌，人生苦短，却不知江月待何人。所以我们面对此时，此景，只能沧然泣下。这全是无知所致。故职能看长江送流水。悲矣!光阴似箭。

然而，你为何不反思呢?人生有限，自然永恒!何必等到你目送流水之时，才懂得珍惜，才去惋惜昨日之过。

最后望天下人“莫等失去方知悔!”

读《春江花月夜》有感4

我对《春江花月夜》这首诗很难做一个清晰的描述，因为她本来就遗世而独立，宛若飘渺于天际的仙岛，远而朦胧。同样的，她的作者张若虚也不似其他名家那样有较多的资料可参考研究，没有较多的其他的作品来做整体的联系认识。

但就这样一个朦胧的人，却以“孤篇横绝，竟为大家”，也正因为这样一个朦胧的人，写出了“以孤篇盖全唐”的作品。

她是一首七言歌行，是旧题乐府，她被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”同样她也是一首宫体诗，不同的是，她不同于以往宫体诗那样“没筋骨、没心肝”。相反的，她一改宫体诗的“虚伪、不自主”，而后“向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，铺平了通向盛唐的路，张若虚的功绩是无从估计的。”她完成了“宫体诗的自赎”。

她在艺术表现上，真正做到了情景的完美融合，好似在夜幕月色下在江面起舞的天外飞仙，轻灵飘渺。在“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”的朦胧空间里，伴着若有若无的花香轻轻袭来。想想吧，那轮在江面倚着的明月，缕缕的春风，还有那远在故园高楼的思妇和背井离乡的游子，轻轻的融合在一起，在那散发空灵的美和宇宙无尽的哲思。

诗人像屈子一样，向宇宙发问，却不需回音。“江畔何人初见月?江月何年初照人?”我懂，我自懂得，你无需作答…“人生代代无穷已，江月年年只相似。”光阴流转，永恒的宇宙，浩渺的空间，和人间万物一切有限的生命形成了一种巧妙的对比。

诗人的情思由近及远，诗人的感悟由浅到深。这单独拿出来随处可见的春、江、花、月、夜的单纯意象，却由诗人的哲思串联成了一副朦胧的意境美图。此时这些单纯的景象不再单纯，颇有一些“见山不是山，见水不是水”的韵味儿。

她是有音乐美的，我很怀疑她的作者是天外来客，若不是，那这样变幻莫测的美人间怎能得?她的音乐美，似乎是随着诗人的哲思与时间和空间的相互融合相互碰撞而流露出的天然美。不是激昂的，没有铿锵，有的只是如水般低洄，缓缓流淌，沁人心脾。一切都是很自然的。这种音乐美宛如江面上轻盈起舞的仙子拂起了一层水汽做成的柔纱，使她更朦胧更悠扬了。

读《春江花月夜》有感5

原来今天，我们同是一个独立的个体生存于世;原来今天，我们同样持有悠久的情感放肆在这个凄美的夜晚;原来今天，我们一起走过漫长漫长的古道重新回到了自己的轨迹。

试着打开所有的感官，尝试将生命的一切寄托在这个凄迷的夜晚。月光的动貌显现眼前。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，瀑布般的月光之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙。宽敞的月河，你在最深远的天际中闪动。

原来一切竟是如此简单，一年年地过去，可每年的寄托都未相同，每年的今日一过，你又是新的轮回。生命在你的世界里是无所在的。因为你，是生活的永恒。

我听见，你用亲切的歌声传达生命无极限的真理;我闻到，你傲人的芳香向人们诉你孤独的忧伤;我看见，你牵动淡红的绳子传去女子对恋人的情感;我触摸，你淡雅的影子也在一直支持我努力前进;我感到，你是浩荡天空中的一面明镜，无限和有限的年华，在你的手中已被牢牢把握。

今天，我在想月的日子里，告诉你我的心事，你将承载着无数人的梦想，渐渐老去.

读《春江花月夜》有感6

又是一段晚霞，映照在江河边，独自一个坐在小亭边，看那美丽的夕阳红，不觉得化为一个美丽的神仙向天空飘去。自今还是崇尚那小太阳。望着那滔滔奔腾的江水，大地红艳艳的山丹丹。美极了，妙极了。

倘若有一架古筝，我将用我那美丽的旋律鸣奏出这美丽的一番景象，让他们身临其境，跟着我的旋律一同走入这美丽的春天，看着这气势磅礴的江水。

倘若我会舞蹈，我将用我那灵动的身材跳出那惊人的景象。选择这色彩绚丽的舞裙，独自踏走在江边的礁石上随着浪花的拥挤，跟着这旋律舞动着身姿。

倘若我是一位娴熟的画家，我将用五颜六色的彩笔点缀在这春日里江边花朵的景象，艳丽得让人刺眼。

但是，现在发现那才是真正的晚了。如果我真的是一个才人。那么并非我独自一个流浪到了小亭之下。即使是春天，但是眼前却是一层薄薄的纱布蒙住了我那明亮的双眼，我如今再也看不见早以前的那番美丽迷人的景象。

一个人的感觉，就相当于失去了生活中的色彩，在这个宁静了许久的黄昏，我还是没有感觉到春天的来临，似乎离我遥远了。

突然，耳畔传来惊涛骇浪的声音。那时浪花敲击着海边礁石的声音，一切显得十分的热闹，我心里的一切仿佛都开始交织在一起，纠结。或许它要将美丽的春天敢走吧。可是我再看看江边的鲜花，还有那凋零的花瓣。还有一些花瓣都随着江水的流逝离去了。它再也看不见这美丽的景象，至今。

夜晚也不禁来得那么快。一个人守候着这个美丽的春天。

在这里。花儿，月牙，还有鲜花都拥簇在了一起。

它们都陪着我度过这个春末。海水也渐渐的退去了，我的春天，美丽的春天也将离去了。我永远也抓不住那美好的一切，只能看这它消失到尽头。

春江花月夜。忘不了的春末。我在这里陪着它，一直在小亭里看着它的影子朝着月亮消失。下一年，或许春天的花儿更加的灿烂。独自一个人奔跑在山间里的足迹。转眼细视，一涛江水，一簇鲜花，一个圆月

读《春江花月夜》有感7

斜斜地趴到木材木地板上，繁忙以后的闲余越来越很丰富。想像仔猪一样昏昏睡去，却发觉窗前的一切这般有感召力，使我迫不得已想像这种温暖的往日。忽然在转念之间发觉了一首很美的节奏，因此《春江花月夜》拉开了序幕。---引子

原先今日，大家同是一个单独的个人存活于世;原先今日，大家一样拥有久远的感情放纵在这个凄美的夜里;原先今日，大家一起走过漫长漫长的古道再次返回了自身的运动轨迹。

尝试开启全部的感观，试着将生命的一切寄托在这个凄迷的夜里。月色的动貌呈现眼下。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，飞瀑一样的月色之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙空间。宽阔的月河，你在最长远的天际中闪烁。

原先一切竟然这般简易，一年年地以往，可每一年的寄托都未同样，每一年的今天一过，你也是新的循环。生命在你的世界里是无所属的。由于你，是生活的永恒不变。

我听见，你用亲近的歌声传递生命无极限的'真知;我嗅到，你凹凸有致的芬芳向大家诉你孤单的忧愁;我看见，你触动淡红的绳索传去女子对情侣的感情;我触碰，你素雅的影子也在一直支持我勤奋前行;我觉得，你是浩荡天空中的一面明镜，无尽和比较有限的岁月，在你的手上已被紧紧掌握。

今日，我在想月的生活里，对你说我的心事，你将承重着成千上万人的理想，逐渐老去。

读《春江花月夜》有感8

《春江花月夜》这首诗是中国最著名的咏月诗之一。张若虚作品不多，却以此诗一举成名，流芳千古。这里，我且不谈张若虚，就谈谈这首诗。

我想，写此诗的时候，一定是个月素风清的夜晚，文弱却骨硬的诗人来到江畔。春夜，寒气袭人，游人稀少。诗人举头望明月，低头看江水，百感交集，思绪万千，于是诗性大盎然，吟咏出了这篇千古绝唱。

如果细细品味此诗，我绝对是狗尾续貂。我怎能和一些大家共论此文？所以，我只谈自己肤浅的感受——仅仅是自己的。

“何处春江无月明”。这是作者看到眼前景色后的联想，和“但愿人长久，千里共婵娟”几乎异曲同工。但“何处春江无月明”，似乎有些沧桑或有更深远的含义。我又从“何处”句，联想到了“天涯何处无芳草”。是啊，哪里的黄土不埋人呢？怎么过，都是一生——你追求功名，殚精竭虑，锦衣玉食，是一生；你慕道求仙，抛却世俗，甘愿淡泊，也是一生。你无论怎样，都可以过得很不错，只是看你怎么对待生活了。

“人生代代无穷已，江月年年只相似”。这是多么让人喟叹的句子。我们可不可以把它凝成“物是人非事事休”呢？我们的上一代去了，我们这一代也正在去的路上，我们的后代正在蓬勃而起，正如当年的我们。宇宙是永恒的，而永恒的背后，是无尽的死与生的交替。人类的死的悲哀，在不变的宇宙中，只是一个小小的浪花。于我说来，死则死，倒不可怕，可怕的是稀里糊涂的死。实际上，当诗人写这句诗的时候，他的心里也有许多悲凉和感慨啊。

“不知江月待何人，但见长江送流水。”这句诗也是颇耐寻味的。江月待人，那一定是很浪漫的人了。可她苦苦地等，等来的大概是一场春梦。美好的青春年华倏然而过，唯镜中双鬓染霜——我那不可再回的青春啊！几多苦泪，几多追悔，几多顿足！然而，皆是无用，长江送流水，即是无奈也。

“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”真可谓缠绵悱恻。

轻舟一叶，孤灯一盏，有相爱之人陪伴，于漠漠暗夜里悄然远去，是一种解脱，是一种幸福。“从此不再受那奴役苦，夫妻双双把家还”，这种感觉对外人来说是羡慕，对自己来说，那真是一种巨大的解放。

然而，如果不是乘扁舟子的人，而是想乘扁舟子的人，看到此景，除了羡慕，更多的是什么？酸楚。

“何处相思明月楼？”当真揪心。天下最让人心焦的，就是相思苦了。当初梁祝化蝶，就是为了解脱相思之苦。他们化蝶成仙，翩然而去，似乎是人间最完美的爱情。但其实，人人都知道，那是最凄楚的现实，也只有把痛苦的现实转换成虚无的幻想，似乎能让心里好受些。

人是有感情的动物——不仅是人，哪个有生命的生物不是如此？——尤其对男女之爱更为看重。有情人天涯一方，那是怎样的痛苦？怎么一个痛苦了得！

因此，古今中外，描写相思的诗篇和音乐汗牛充栋，更可贵的，是大多数的作品细腻、柔情、委婉、缠绵，极动人。有的时候，我听着听着，不觉心酸，一天的心情都很低沉。但怪的是，这种低沉不是一种痛苦，而是略微带点幻想、赞美和温柔，颇有点“薄阴的天气”之感。

读古诗就怕想象。从文字里往外想象，天马行空，一而二，二而三，以至无穷，生活百味，糅合一处，酸甜苦辣，逐一品尝，倒也是精神世界的一个大餐。

读《春江花月夜》有感9

春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似;不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。最后全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。

《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似;不知江月待何人?但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵!

读《春江花月夜》有感10

歌曲----春江花月夜，是“女子十二月坊”的民乐合奏曲。以前没有仔细的听过这个古典名曲，只是在题目上认为应该是一个很优美的、具有诗情画意般的曲子。可是经过半个多月的仔细赏听，才感觉到曲与题很不相符，甚至可以说与以前没有听过这个曲子时的理解，相差的很大。

按说龙源是没有一点音乐细胞的人，根本就无从谈起对音乐的赏评，可是我也知道笨鸟先飞的道理，一遍听不明白，还可以听多遍，多遍还不行，我还可以听多天。所说“孔子弹琴，三年知周公”，与孔子相比，那是将天比地，龙源还有不够资格的自知之明。前些年流行《大长今》主题曲时，我也是一样如饥似渴、不分昼夜的听了二十几天“汤灿”演唱的《呼唤》，也许是久听生厌的缘故，从那一次以后，凡是“汤灿”的歌曲我是一概不听了。我的理解，一首好歌，首先要有好词，一首好的歌词，本身就有了音律，在配上优美的曲子，还要有演唱者对词、曲的理解和感情的投入，才能称之为一首好的歌曲。《大长今》的故事与阅历，都与电视剧里的原唱相符，所以歌曲能够流行。而“汤灿”唱的《大长今》主题曲，龙源认为，其一、没有真正理解歌曲的内涵与背景;其二、歌唱的很美，但是没有感情的投入;其三、太过商业化与娱乐化，所以，这是我对《大长今》主题曲的理解和不喜欢“汤灿”的原因。扯的有些远了，说《春江花月夜》吧。前几天与朋友在Q群里聊天时我说：要是静下心来听《春江花月夜》，听的我都有快落泪的感觉。为此朋友说我敏感。《

春江花月夜》那里是在赞美风景?龙源的理解，这首曲子，完全就在讲人生经过奋斗不如意时的阅历。在这首曲子里，以古筝开场，看似对初升明月的赞美，其实也在倾述着人刚步入社会时那种踌躇满志、满怀希望的心态;在乐曲中段，以民乐器二胡为主旋律，二胡那低伤、悠长的曲调，配上其它乐器的合奏，完全就在向人们述说着人生苦短而曲折，和在世不如意时人本性的挣扎与努力;在曲段转折和结尾时，用低沉的箫声，来述说明月西落时的情景，也是在告知人们，时光似箭，少壮不努力，老大徒伤悲的道理。为了更好理解这个曲子，我在网上摘录了一些文章，在此以供大家分享。摘录：《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，曲名为《夕阳箫鼓》，曲名最早见于清朝晚期。按照音乐标题的理解，乐曲内容是描绘夕阳西下时，江面上演奏箫鼓的情景。在二十世纪20年代，上海的新式音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲，并且根据乐曲诗情画意的内容，给它起名为“春江花月夜”。全曲分为十段，根据乐曲内容每段还加了小标题。分别是：一、江楼钟鼓;二、月上东山;三、风回曲水;四、花影层台;五、

读《春江花月夜》有感11

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”张若虚这一首《春江花月夜》便已经道尽了人间美景。他虽只有这一首诗流传至今，但是依旧无愧大师风范。试问自古至今，又有谁能够将春，江，花，月，夜融入的这样好，描绘的这样美呢？

作为从小到大在江边长大的孩子，我见过清晨阳光照射下的长江，平缓的江水缓缓向东流淌，金黄色的碎光铺在上面，无端让人有一种岁月静好的美感；我还见过正午的长江，大大的太阳高高的悬挂在空中，与底下浩浩荡荡的长江呼应，太阳给长江披上金黄色的战衣，长江给太阳摇旗纳威，两人如同亲密的战友，向着前方的战场义无反顾的冲去；我还见过夕阳下的长江，“半江瑟瑟半江红”，便像一位古装仕女一般，端庄贤淑，风资曼妙。我以为，阳光下的长江已经够美了，却不知道张若虚笔下的春江花月夜更美。

“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”我仿佛看见江水曲曲折折地绕着花草从生的原野流淌，月光照射着开满鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。月色如霜，所以霜飞无从察觉。州上的白沙和月色融合在一起，看不分明。多美的景色呢，想想似乎便可以醉了人心，乱了心神。而这美景是由古至今都在，而观赏的人却是年年代代不同。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”无端有一种遗憾，也有一种欣慰。

可是春江花月夜最动人心的却不止是美景，更有其中丝丝缕缕的情。相思之情最是扣人心弦。“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思。”“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此拌人心，何如当初莫相识。”古今往来，描述相思之情的诗句数不胜数，爱情和相思，自古以来是人类文学的永恒的主题，几乎没有哪一代人可以避免。而如此明月，如此美景之下，怎么不勾起满腹情绪呢？似乎只有这样如怨如慕如泣如诉的相思情怀才能配得上这凄清如许的一轮江月，也只有这样纯真的情，才能使高天皓月更加皎洁。

“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”连鸿雁，游鱼都不能传达的消息，更何况交流闭塞的古代呢？只能游子远眺思乡，离人怨妇深闺哭等罢了。落月点染花树凄清如许，他们年年岁岁又见证了多少的人间离情呢。

第二篇：读春江花月夜有感

读《春江花月夜》有感

这首诗被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。在中国几千年的诗歌历史中占有极其重要的地位。

读罢《春江花月夜》，总是被诗中的美景、真情所感染，仿佛自己就置身其中，感受长江的雄浑气势与绵绵情意；感受鲜花的芬芳，草木的清新，月亮的光辉与多情。一种古典音乐的淡淡的、柔柔的气息在耳畔萦绕，在心中弥漫，于是美便产生了。

诗的题目“春江花月夜”本是乐府题名，但作者却在这首诗中，真正的将它字面的，具体的意义化入其中。诗的前十句，描写景物，春、江、花、月、夜，五景齐备。而又以写月为核心，以夜色下的江天为背景，句句含月，仿佛一条线索将散乱的景物串联成一幅完整的图画。“空里流霜”因月色之明而不为视力所察，“汀上白沙”也因月光之白而难以辨认。花林里，月光泻落，一如霜雪。一片皎洁的月光，再加上春天的潮水，宛转的江流，以致达到江天一色的情状。使整个画面笼罩在一种梦幻的色彩中。可谓浑然天成，精美绝伦。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。

由景而生情作者在浩淼的江天之间，望月感怀，引起对宇宙人生的思索和追问，对时间和空间的无限遐想。在这个追问的过程中，作者的笔墨仍是集中在“江月”之上，与上文衔接的严丝合缝，水到渠成。饱含深情的发问，使全诗蒙上了哲学的色彩。江与月代表的所代表的宇宙天地可谓永恒，人生代际的更迭，沧桑的变幻，也是无穷尽的，而个人的生命在这永恒和无限中却只是短短的一瞬。这有限与无限的对比，暗含了一种深深的无奈，使它成为对宇宙人生问题思考的的千古绝唱。

接下来，作者的视线追随着一片飘于清风浦上的白云，心中又起了另一种感慨。于是，抒情的脚步走到了全诗的第二大部分，即对人生际遇的感怀。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，承上启下，衔接的十分自然，从这儿也可以看出，作者是多么善于过渡，以致达到一种顺水而下的地步。在下面的篇幅中，作者着力表现了游子、思妇相互的相思之情。“扁舟子”和“明月楼”分明就是游子思妇的象征。“可怜楼上月徘徊”到“鱼龙潜跃水成文”这八句写闺中思妇的。楼上的“月徘徊”，实际上是人在徘徊，重重的思念使她只能对镜自怜。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。表面上是写月光的无处不在，实际上却是在描写恼人的相思如幽影般牵牵绕绕，流荧般挥之不去。在这里，月光仿佛成了思念的化身，这样，具象之物有了抽象的意义抽象的感情也化作了具体的可感的形象。这又是一处高妙所在。虽在同一轮月下，但却不能相见，内心的痛苦是可想而知的，于是“愿逐月华流照君”，希望借着明月照见远方的人，于是，月亮再次成了传递思念的信使。“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。“鸿雁”“鱼龙”本是书信的象征，但怎奈山高路远，它们也无能为力了。可惜光不度，只能水成文，落得空留意。足见其思念之深、之痛。

一样的月光，一样的思念，相爱的人总是心灵相通的，在外漂泊的游子，好像收到了月光寄来的相思，同样也在思念着家中的思妇。最后八句就是描写羁旅他乡的游子的。因为思念，他昨夜在闲潭之畔徘徊良久，以致最终睡着，再梦里还见到了飘零的落花。这是一幅十分唯美的画面。想到春已过半，却还不能还家。看着春天都随着一江春水流尽了。这时月亮又出现了，但它也要落了。人生匆匆，韶华易逝，青春难再。而归家却遥遥无期，却还要忍受这相思之苦。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”写出了前路的迷茫，路途的遥远。碣石在北，潇湘在南，天各一方。只能同守着一轮明月。思念的伤痛仿佛路途一样的无限绵长。羁旅在外的人，有几个有幸能够乘月而归？思念之情更加浓郁，以至无以复加，以至他要“落月摇情满江树”了。

美景并不能让人忘记所有的哀愁，尤其对于中国人，月的存在，总是在提醒人们关于思念的种种。一般写月的诗表达的是离人思绪，这首诗写月，或许含着离愁，却绝对不仅仅写离愁。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”两句话问得如此之简单明了，却不能有人做出任何具体的回答：这就是它的魅力所在。江和月，是与宇宙共同存在的永恒之物，而人，相对而言是多么的渺小；同时因为作者用的是“人”而不是“你”“我”，所以这种渺小既让我们产生对自身年华易逝的沧桑感，又不会让人绝望。“人”可以代表“你”“我”，也可以代表广义的人类群体。从个人的生命来看，美景的永存与自身短暂因而抓不住美好形成对比产生了忧愁，但这种短暂又让景色、让生命显得更加珍贵美好；从人类的生生不息来看，这种又美景产生的忧愁又是淡然的人生思考——因为代代年年只相似，所以美景不曾从人的眼中溜走，而我们，也不必太过哀伤。的确，“何处春江无月明”，“江月年年只相似”，在这样的感悟下，孤独的个人同时找到了与空间、时间的横向和纵向的联系——只要有月有江，处处的风景都一样美丽；只要有江有月，代代年年都是我们可以看得清，握得住的——从而使人达到心境上的永恒与平静。

诗的镜头由远而近，从广阔舒畅的江面收拢为人家生活的点点滴滴。

相思，在明月笼罩的楼台，也应是美丽的相思。妆镜台和捣衣砧，延宕开的是思妇的愁绪。因为有美好温柔的景致相衬，本应痛苦的离愁别绪也变得异常的温情。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”那种望眼欲穿的真挚，是从内心深处发出的呐喊。我愿意把她想象为一位忠于爱情的美丽女子，她的思念乘着轻软的月光一直追随着心爱的人，直到天涯海角。

以爱情为线展开的，可以不仅仅是爱情。这段月下思念激荡开的是人类内心都珍藏的感情，亲情、友情还是爱情，都好。那是一种美好的存在，是我们所需要的真挚的感情和真切的表达。如同春江花月夜带来的美感一样，这种感情让思念的人坚持着这份动人的思念，让被思念的人有了相信幸福的勇气和力量。这种情景，有点像苏轼后来吟出来的“但愿人长久，千里共蝉娟”，无论我们人在哪里，心在一起，世界就会充满温暖。处处春江皆月明，逐月天涯不离君。同时拥有美丽的风景和美好的思念，人生再残破，也可以算得上圆满了吧？

这是一首淡淡的诗，蜿蜒展开的是流动的景物和缠绵的感情。当整个人都被春江、明月、花林包围的时候，必定很容易产生同样淡淡的心境，哀，却平静且满足。

一首诗，写活了美。有风景的美，亦有人心的美。就算春水欲尽，落月西斜，就算面对短暂的人生，我们只能天各一方，独留月光下摇曳的树来回应自己膨胀的思绪，人生也依然是美好而值得热爱的。年华易逝和人各一方会成为人心中挥之不去的淡淡愁绪，都是因为人世太精彩、人情太动人，像这月夜春江一样让人迷恋。中国人在心里思考忧伤，甚至把忧伤的过程当做一种审美的过程，但却不曾绝望。春江花月夜是如此之开阔恬静，面对世事浮沉，我们能做的，除了静下心来欣赏人生，还有什么别的呢？

纵观全诗，作者将写景，抒情，哲理融为一体。又以月为线索，将全文串联成一个有机的整体。衔接过渡顺畅自然，达到天衣无缝的地步。且写景如梦如画，释理独到新颖，抒情情致深婉。实在是难得一见的精品。在欣赏美的同时，我不禁油然而生对长江的依恋、热爱之情。在诗人的眼中，长江是美的；在所有被长江哺育过的华夏儿女心中，长江是美的。“君住长江头，我住长江尾，夜夜思君不见君，共饮长江水。” “共饮长江水”，是呀，除了诗人倾诉感情之外，长江如中华大地跳动的脉搏，见证着华夏的成长，可以说是一部记载着中华民族兴衰的发展大典。今天，注目未来，我们应看到长江所处的地位，所承受的压力，所担当的重任。作为华夏子孙，我们有义务保护好长江这条母亲河。我们要让长江两岸的山更青，长江的水更绿；要让青山绿水永远装饰我们的眼帘，让良辰美景永驻世人心间；让长江之歌唱出中华儿女热爱自然、热爱母亲的不变的情——我们爱长江！

第三篇：读春江花月夜有感

读春江花月夜有感

《春江花月夜》有感唐初诗人张若虚的名篇，此诗享有“孤篇压全唐”之誉。这是一种歌行体诗词，是一首著名的离情诗，描写了春天江边月夜下的美景，抒发了思妇游子的相思之情，并生发出了对人生的哲理性的思索。

全诗收放，皆关花月。景语情语如歌。缠绵徘恻然而气象宏伟。清丽之笔，点染出春花绝丽皓月千古。在一个美丽的季节里，在一个美丽的夜月里，诗情如潮难以自抑。对此美景良辰，徘徊江畔，神游万里，遐想联翩。春江花月，漾起了幽幽相思情意。别恨离愁涌上心头，无休止。月上高楼谁在守候？山长水阔相会无由。正是剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头

第四篇：又读《春江花月夜》有感

又读《春江花月夜》有感

砖头哥

《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，可能是一种偶然。倘若没有明代的胡应麟拭去历史的尘埃，慧眼识诗，将其从不计其数的古代诗作中挑出来选进《诗薮》，或许《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了无生机的一堆陈纸当中。幸得有胡应麟这位“伯乐”,“千里马”张若虚及其作品才能在文学殿堂绽放异彩。有时候，瞬间的绽放，也需要永恒的等待，张若虚一等，就是上千年。

《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，也绝非仅仅是一种偶然。偶然的背后，往往是不可抵挡的必然。《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”,主要是其艺术成就。清王尧衢，王闿运，近代学者闻一多先生等等，对《春江花月夜》赞誉有加。《春江花月夜》本为乐府旧题，旧题多为宫体之作，张若虚将本为五言的旧题上升为七言，将格调靡靡的宫体视野转向更为高远的哲学方向，突破了宫体诗作的束缚，转向更为高雅的艺术创作。虽然《春江花月夜》有乐府旧题宫体的痕迹，但在当时诗歌创作上艺术的突破是毋庸置疑的。之于《春江花月夜》的艺术成就，前人多有论述，此处亦不复赘言。

之前讲授《春江花月夜》，思维仍然脱离不了“春、江、花、月、夜”五字的拘囿，笼统讲授此文写了五种景象。今日再观之，蓦然惊觉自身受限于固有思维。虽说比诗内容写及“春、江、花、月、夜”五种景物，实则是要突出“月”这一意象重心。换句话说，《春江花月夜》一诗，是以“月”为核心的。读此诗，重心应该关注在“月”上。

为何此诗解读的重心在“月”上？

清朝王尧衢概括总结此诗的一个特点是：“春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。”从王尧衢的点评中，直接指出“月”这个意象在诗中所占的分量。当然，王尧衢指出字面上与“月”有关的共十五处。这似乎从数字上说明了与“月”有关的内容在直观数字上的优势，但是我们不能忽略的是，除了字面上直接体现写月的内容外，还有好些文句是侧面来写月亮的。

例如“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”两句，按一般生活常识，“流霜”“白沙”应该会反射月光，而此处有“流霜”而“不觉飞”,有“白沙”而看不见，是侧面写月光。月光实在是太亮了，以致眼中所见只有月光。又如“江天一色无纤尘”句，江天如何才能成“一色”,如何才能有如此空灵洁净的视觉效果？只能在皎洁的月光之下，万事万物笼罩在月色之下，才能表现出这样充满美与想象的视觉效果。(网)因此，这句诗歌还是在暗示写月亮。诸如此类的诗句，诗歌中还有不少。因此，我们可以概括地说，这首《春江花月夜》的核心内容在于“月”,解读这首诗歌的重要切入点，也是“月”.既然这首诗歌的核心是“月”,那么“春、江、花、夜”的出现又有何作用？我们可以把其余四个意象作为“月”的陪衬。例如，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”,江水的出现就是为了引出“共潮生”的月亮。换个角度出发，“春、江、花、夜”都是月亮出现的背景，都是为彰显“月”服务的。

张若虚集中笔力突出“月”的地位，到底为何？通过梳理文本内容，我们可以发现两个作用。

一是“借月说理”,把“江月”的丰富内涵上升到哲学高度。最能体现其朴素的哲学思想的诗句莫过于“人生代代无穷已，江月年年望相似”.从人类的变与江月的不变形成对比，思考了人生与自然的关系。这种思维方式不仅仅是打破了乐府旧题宫体诗的内容限制，也极大提升了古人思考的维度，从简单的即景抒情转向思考天人关系的哲学高度。

二是“借月抒情”,以月亮为载体，表达相思之情。借月抒情，难脱“借景抒情”的窠臼，但是张若虚的借月抒情，却也有其独特之处。以“应照离人妆镜台”玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来“等句为分析范式，会发现张若虚的”借月抒情“,写月总有独特之处。月亮本有引起他人相思之意，而且此时月亮照在”离人“的”妆镜台“上，犹如人于伤心时又闻伤心曲一般让人情难自禁，肝肠寸断。月光于”帘中卷不去“,将月光视为有形之物，也算是化无形为有型之技巧。”捣衣“容易引发人的联想，李白有”长安一片月，万户捣衣声“,”捣衣“一词，往往容易引发人的相思之情。而”拂还来“,更言寄予思念之月光挥之不去。挥之不去的，是月光，更是无尽的思念之情。

较之”借月抒情“,”借月说理"的艺术高度似乎更高一些。毕竟，写作的视野及技巧已经开始剥离了乐府旧题宫体的桎梏，开始走向有深读的抒情与反思。当然，这里并不是说，唐诗里没有说理之类，而是强调张若虚勇于打破写作模式的束缚，进而开始进行革新与突破，这一点似乎比诗歌内容本身更为重要。

第五篇：读野火集有感

读《野火集》有感

在众多书籍中，提及写观感，我偏挑出了这一我不擅长之说，原因有二，其一是怀着一种初生牛犊无惧失败的精神，再者就是这股“野火”于心、于体，确是无比通透的享受。

翻开野火，首先扑入眼帘的是一张随性的照片，可谁又能想到这样一个包裹着轻快和活力的女子装着满满的忧国忧民的治世情怀。同是启蒙，有人说鲁迅和李敖都有些孤独得偏执，犹如刺客般箭矢狠准，且得着准射射准，刻薄至极，毫不留情。龙应台的包容性相对大一些，从文字上来看，也理性的多。如果说读李敖有恩仇快意之感，那么读龙应台便是有些许踏实中肯的意味。但他们的相似，是都不乏嬉笑怒骂的反讽，和对社会现实深刻的剖析。他们拒绝站在昏昏欲睡的土地上，大唱美好的赞歌，而是于每一瞬、每一景中虽然撷取令人堪忧的对立面，呼喊着，使其成为一个个指标，引领着人们的思考。“野火集”烧的是台湾的威权制度，批判的是台湾威权制度下社会的种种怪诞，它要求每个人都审视自身公民素质的缺失。它并没有什么高深的思想，它呼吁和强调的无非是一个常态公民社会的意识，一个常态的社会，每个人应具备的基本素质。而这些对于中国人，对于那“沉默的大多数”却显得那么得不寻常。

龙应台很反感对丑恶的忍耐，更对那些对不公不义没有尊严的环境如此忍受的人们感到愤怒。在《中国人，你为什么不生气》一文中：她一针见血地指出：“在台湾，最容易生存的不是蟑螂，而是“坏人”，因为中国人怕事，自私，只要不杀到他床上去，他宁可闭着眼假寐。”

于是，她点了这样一把火：“不要以为你是大学教授，所以做研究比较重要，不要以为你是杀猪的，所以没有人会听你的话，也不要以为你是个学生，不够资格管社会的事，你今天不生气，不站出来说话，明天你——还有我，还有你我的下一代，就要成为沉默的牺牲者，受害人！如果你有种，有良心你现在就去告诉你的公仆立法委员，告诉卫生署，告诉环保局：你受够了，你很生气！”如果我们习惯性忍耐那么现实也必将剥夺我们的存在感。不发出声音，那么没有人会了解你的忍耐，更不会有人去维护你那虚妄的权利。犀利的文风与这种平自直叙的口语式写作方式从各个层面，对中国人的社会习性进行了深入的挖掘和剖析。环境、社会、交通、消费无所不及，这样对生活细致的探寻，才是龙应台作为具有高度反力省的自由人、现代人的自期，才是她务实而处处“卑之无甚高论”的践行之本。她融入于普通民众的洪流之中，又抽身于“沉默的大多数”。她感受着台湾当时盛行威权制度于人民周身的侵害与负担，又反观解决的出路，将人的意志作为升华，体现到对合理化常态反社会的追求中去。这种入乎其中而又出乎其外的高度，不同于柏杨先生爱之深责之切却又无力改变的批判，而是指出了一条为每个社会人期许的道路。

“野火”不仅仅是台湾这一弹丸之地的思潮，对于中国大陆更有其普遍的现实意义。有毒奶粉，有毒食品等不胜枚举的社会事件，泥石流，霜冻，地震等接踵而来的自然灾害，还有有害物质随意排放，大片资源放肆开采等经济问题，更多贫富差距严重，就业难，权力胜于天的民生问题，中国大陆是否已成为我们“ 生了梅毒的母亲”？

而这样的严重、糟糕是否真切地让你受到震动？

同宗之族，社会的况味也有相似之处。文化的积淀，或者觉根植于我们骨子里的劣根性和恶习，也都差不到哪里去。因此《野火集》对于我们的警示性作用不容小看，在经受它于我们良心的扣问之时，我们更需要投眼于广阔的社会中，用其对我们的常态思想进行升华。

而我们学生，处身于一个可能的“幼稚园大学中”中，不敢甚至不懂得与教授论辩，或是质疑。你怎么敢怀疑他的判断力，不尊重他的权威呢。又怎么能向他发问，或者否定他的论断呢？是啊，我们聪慧，纯真，对老师尤其一片真情，但我们也同样的典型的中国学生，缺乏独立自主个性，盲目服从权威，更严重的是——没有独立思考的能力和判断力的“青年”。有如那一贯的点名，问题不在于铃响与铃响之间清数少了几头牛，而是知识的内化与吸收。若已获得那个知识，那让他来充数就是舍本逐末，若未获得却不愿涉取，即使身形受困又怎能阻止其飘忽的思想，点名真的就有必要吗？为了塑造出一个个“听话”“乖巧”的我们，牺牲我们自主自决，自治自律的能力，我们始终是被牵着绕过障碍、坑洞的少儿。试问，如果真的值得，那我们栽一跤、就算头破血流又何妨？牵引永远是一种镣铐，我们获得不了于内心的最真实的震动，又怎么能淡及成长？

从小到大，我们像牲畜一样被赶着走了十二年，如果真的四年也需如此，那么我们毕业后又由谁来执鞭？我们之所以不能“举一隅而三隅反”固然是我们在仓促的被驱赶的过程中从未学过如何去思考，即便遇到困难自我解决也是不可能，我们需要“断奶”需要独行，需要在自我成长中迸发出我们的活力与激情。

就如这样一份公务文书课的作业，我们阅读及升华的写作应是对心力大小判断后合乎的引导，是一种获取和表达的需要，是心中萌动情绪的累积、爆发过程，而不是规定时间，规定字数，为了完成的阅读，为了完成的写作。为了能更好地被牵着走、赶着走而进行的阅读和写作,不是心的诉求，不是由于对知识、书籍迫切需要的推动，这些都是无意义的、机械化的，不是吗？

一段时间的阅读，触及其本身，我究竟收获了些什么，于国家，于社会，于自己作为学生的存在的强烈意识和责任感？这都是空洞无光的。《野火集》给予我的是阅读时一种澄澈的，延伸于时间，空间之外的通透感，不是完全的个人意义，也不会是无关于已的大框架，大套话，它引发的是超出事物本身的一种思索，更是另一种角度去看待问题的方式。收获这样一种思维和心智的体悟，我很感激，就让这股野火再来的畅快些吧！