莫言红高粱读后感800字[大全5篇]

第一篇：莫言红高粱读后感800字

莫言红高粱读后感800字

当认真看完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，需要回过头来写一写读后感了。那要怎么写好读后感呢？下面是小编整理的莫言红高粱读后感800字，仅供参考，大家一起来看看吧。

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的'狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。

记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品一定是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛见证的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

第二篇：莫言《红高粱》读后感

莫言《红高粱》读后感

莫言《红高粱》读后感1

小说当中的红高粱地祖辈们红色岁月的见证。这片土地孕育着气宇轩昂、有血有肉、正气凛然、奋不顾身为着心中的爱国之情而顽强抗争着。高粱的红就像那群英勇的战士们的鲜血，抛洒在这片广袤的土地上，他们的所作所为都只是因为对这片土地爱得深沉。

沿着大片大片的高粱地，前往公路伏击日本鬼子的路程当中，作者不断地采用插叙和补叙的手法，让人物关系不断清晰，故事情节不断丰满，最后，以伏击战的胜利来完整父辈们的人物形象与不屈灵魂。

小说当中充斥着对高粱地的大量描写，通过对这一意象的刻画与描写来烘托出一方水土之下的一方人。这片土地是美丽温和的，因为所有的一切都显得那么温顺，人与自然其乐相融;这片土地是丑陋龌龊的，因为见识到了许多肮脏的人心，泯灭的人性;这片土地是圣洁超脱的，因为千千万万个干净的魂灵在茂密的红高粱地上野蛮生长;这片土地也是最有人间烟火气的，英雄酒肉，不拘小节，应有尽有，人儿痞而不坏，勇而不蛮。就像前文所言：高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。

小说当中给我印象最深的有两个片段，其一是罗汉大爷被当众剥皮削肉的令人惊世骇俗的场景;其二是余司令大义灭亲，枪毙余大牙的场景。前者可谓是见证了人性里最深处的恶，当众凌迟，不仅仅是对被害者的侮辱，也是对在场百姓的心理逼迫，人心是得有多险恶，本性里是有多冷酷无情才能做得出这样的事情。这种对人命的无视，对人的尊严的践踏，在抗战时期数不胜数，大屠杀、人体细菌实验、惨绝人寰的酷刑……都是丧心病狂到令人发指的'。而那些被屠杀、被牺牲、被虐待的人们，大家都是普通人而已，却在特殊时期被迫成为了炮灰和英雄。后者其实是底层民众对于女性权利的一种认可与维护，也是革命的一种需要。余大牙侵犯了无辜的女性，倘若在封建时代，在男权社会的长期压迫之下，女性的人权的不值一提的，最后只会不了了之。虽然余司令一开始也是为难也是纠结，但是最后他还是走了大义灭亲的道路，这其实在我看来是对女性尊严的尊重，也是破除“男尊女卑”、“女人必须为男人服务”的糟粕残余。

《红高粱》这篇小说好像是中国抗战时期的一个小小的缩影，在这里人性美与人性丑都能够发掘出来，当然，最重要的应该是不忘父辈们燃烧自己的岁月，换取了如今的和平盛世，对此恩德，不管多久都要铭记于心，也更要学习他们，一如既往地艰苦奋斗。

莫言《红高粱》读后感2

第一次拜读莫言先生的作品，觉得他的书实在是不可思议，不管是辉煌瑰丽的描写还是深刻难解的情节，都让人拍案叫绝。尤其是他把当时的历史背景和民间故事与当代社会现实相结合，让读者既看到历史又看到现实，让人时而沉浸在回忆的美好中，时而又不得不面对着生活的残酷。他的书，实在深奥，得多读几遍才能悟出其中的逻辑和道理。

作为诺贝尔文学奖的获得者，莫言的文笔可谓行云流水般通畅。书中的描写浓墨重彩，透过文字我仿佛看到了一望无际的似血的红高粱，瓦蓝的天空下如小岛一般的.村庄。与此同时，我似乎闻到了醉人的三十里红的香气;听到了墨水河桥上不绝的枪炮声。我一遍又一遍感叹这本书的精彩，莫言的文学功底非常人能及。在莫言笔下文字都变得鲜活生动了，我像是在赏画，并非在读书。

除了绚烂如云霞的描写，还有生动质朴的人物对话。简洁明了，又不乏有市井平民的说话语气，但在书本上很少出现。莫言的笔触很锋利，他剖析人性、伦理，所以这本书又“血淋淋”的，像一个被剥了皮的人一样，五脏六腑、骨骼、血管都清晰可见。

我还喜欢他所描写的人物，他是以孙辈的口吻来写的，好想是写他爷爷奶奶那一辈人的故事。九儿，余占鳌，豆官，恋儿，罗汉，土匪们，官员们，侵略者，被侵略者……形形色色的人物充实了这本书的核心内在。其中我最喜欢九儿这个人物，虽说是个裹小脚的农村妇女，但性格极其倔强，泼辣，洒脱，明辨是非，大度从容，是当时社会中鲜有的妇女形象，给人一种“我命由我不由天”的感觉。对这个人物，莫言也隐含了对当时妇女所处的水深火热的境遇的一个批判。

最后，便是这部书的内容与核心精神。如果说人物给这部书注入了生命力，那历史背景就给这部书加大了深度。这部书的核心就是一个“国”字，抗日部分描写的比较多，这本书中的战争描绘只能用一个词来形容：身临其境。我们没有经历过战争，但在读他的书时，真觉得自己就站在战场上，面对着枪林弹雨，很有张力。余占鳌所带领的抗日武装出场次数最多，也是十分顽强的一股力量。余占鳌，作者笔下的爷爷，是典型的的山东男人的代表，血气方刚的硬汉，战场上保家卫国，出生入死，但也深藏着柔情，如果再足智多谋，有一点儿文化点缀就好了。红高粱一样的精神，要一直传承下去，如莫言最后写的那样。

这部书展示了不同方面的文化精神，你再从不同的角度去看这些方面，可以说太深奥了，仿佛看尽人生百态，善恶丑美。

莫言《红高粱》读后感3

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的'十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。

记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品一定是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛见证的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

第三篇：莫言红高粱读后感800字

莫言红高粱读后感

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。

记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品一定是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛见证的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

第四篇：莫言红高粱

论莫言

莫言是新时期以来极具个性的小说家，作品在风格和结构上都完全超脱现当代作家的思想风格，给人不同感觉。

中后期的莫言，在创作风格和思想上接受了哥伦比亚魔幻现实主义作家加夫列尔·加西亚·马尔斯克和美国意识流小说作家威廉·福克纳的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期文学的一个里程碑。80年代，伴随着中国“寻根小说”时代的终结，中国的文学理论领域笼罩着浓厚的西方情结，西方现代主义文学思潮影响着作家创作的内容和形式。莫言深受魔幻现实主义的影响，已经开始注意向西方借鉴，他作品中开始出现了越来越多的充满粗野豪放的野性生命力的人物。而且在借鉴的过程中没有忘记民族的东西，在他模仿马尔克斯的《百年孤独》或者乔伊斯的大段独白的同时，他却没有摒弃像《黄土地》的高原雕塑风格以及那种极度渲然的特别的色彩，仍然保留着那些非常民族化的东西。在此基础上，他又不自觉地开掘民间的创作源泉，把自己不一样的语言艺术，与高密东北乡的民族艺术气息结合在一起，广泛吸收民间文化的特色，来叙述 “高密乡”的悲欢离合，书写着最美丽，最丑陋，最超脱世俗的故事。

他的作品非正式的选材，却把自己对民间世界和原始生命的讴歌表现的淋漓精致，独白

.第三人称的使用，确是十分的独到，就像《红高粱》上的虽说是军事题材的作品，却用三分之二的篇幅来描叙民间背景和特色，另外，莫言在小说的环境描写上常常使用象征，隐喻，暗示等手法，很有个性，深于其他作家不同。在小说中我们常常被他出人意料，却又恰到好处、鲜明形象的比喻所折服。他把抽象的事物变成我们耳熟能详的事物，把陌生的感觉变得让我们身临其境。增强了作品的表现力，使作品的感染力更加突出。

在创作上，他用具有穿透性的语言，天马行空般的时间和空间上的错乱叙述，对中国历史、现实、社会人性等进行个性化体验，融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品格，给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。

他用轻松甚至幽默调侃的笔调将读者从本来的悲剧审美轨迹中拉出来，进入一个更为宽广的想象世界，使之富有多意的审美意蕴。悲剧和反讽的复合美感，给人一种新鲜的，广阔的思考空间。像《红高粱》中突出陕北人民特色的《祭酒歌》，把人民那中憨厚的品德完全暴漏出来，给人不一样的文字语言魅力，却给人留下很多悬念。

他的作品充满幻象，其运用童话和寓言的手法，把幻象和现实结合在一起，精确表现人物内心世界以及作家主观世界奇特的心理过程，这种手法就筑成了莫言小说忧郁的主调之下，一方面是凄楚，苍凉，另一方面则是欢乐，激情，狂喜抗争的独特叙事风格。他以“性”和“暴力”为创作的主要内容，他的作品突出一种生机勃勃的民间激情，包括对性爱和暴力的迷醉和狂野不羁的野性生命力的讴歌，与同时期先锋作家相比，莫言作品中的性与暴力是来自人的原始本能，是强悍的生命力的体现，充满着原始的张力与激情。

在莫言小说创作中，常常会描写到性爱的场景。莫言对性的描写是美的，并且有着一种荡魂摄魄的力量。如《红高粱》中高粱地狂野的性爱场面，给读者带来了强烈震撼，“我爷爷”“我奶奶”和这两个大胆的、追求自由的年轻人，在高粱地里选择着他们的爱情，在野外忘情地交合，体现了他们强烈的生命意识。我们不会感觉到这个场面是猥亵的，相反我们读出的是庄严与高尚。莫言通过这个隐秘的故事，歌颂了自由生命的真谛——爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，痛痛快快的活，痛痛快快的死。表达了人们对那个黑暗悲苦的年代的不满和愤懑，刻画出人们所具有的那种狂热的激情、野性和对自由的追求。

他的小说中描写暴力、恐怖、血腥的场面很多。这些负面东西，写得太多、太详细，然而却能给读者很好的反响。一幅幅生动残忍血腥的画面，不是要表现社会的黑暗，而是要表现生命的狂野不羁和强悍。《红高粱》中罗汉大爷被日本军活剥的场面，罗汉大爷先被割下耳朵，生殖器，然后从头往下被剥成一张完整无损的人皮，最后成了肉核。整个场面，暴力、残忍充斥在我们的面前，但却震慑人心，给人的是气愤和愤懑。日本人惨绝为人的残忍，伪军的良心全无的恶心，百姓眼睁睁地看着同伴被剥皮却无力反击的无奈，以及民间将要自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，统统被莫言毫不留情地、毫不遮掩地呈现给我们，让人深省。

在他的作品中，很多是以战争为背景的，那种战争的惨烈和女性的阴柔形成的强烈反差使他的创作更有激情，战争和女人是对立的两个方面，女人代表了爱、代表了繁衍，而战争是破坏、撕裂、惨杀，所以女人是战争最主要的矛盾，男人可能和战争还有一定的相识。这就构成了他早期作品《红高粱》浪漫的主调：极美和极丑陋的东西并列在一起，这种难以撕裂的关系，造成感官上巨大的刺激。这种效果就是１８世纪末浪漫主义所追求的，像雨果的《悲惨世界》。

他是个农民作家，他的作品大都取材于农村生活，乡间的事和物构成了莫言作品最为基本的材料。在《红高粱》中，带有强烈农村色彩的高粱地是他作品的主线，那一片片红高粱林是他故事的发源地，这些野生的蓬勃的红高粱既是农民闷赖以生存的物质粮食，又是他们生活活动的现实空间——他们在高粱地里野合和打埋伏，他没有写东北高密乡的美好的事物，而是把笔墨注重的使用在农村最基本的形态：吃，喝，拉，撒，生育，性爱，暴力，死亡他所展现的是中国广大农村：古老的充满苦难的农村

他是个农民作家，塑造敢生敢死、敢爱敢恨的农民形象，在红高粱中莫言主要刻画的是土匪，流浪汉，轿夫，残疾人，等等乌合之众，他们在最后的战争中物不能用英雄来形容，如作品中的“我奶奶”也是一个敢生敢死，敢爱敢恨、追求自由和爱情的人。临死前的独白正是对她一生最好的概括：“天，你认为我有罪吗？你认为我跟一个麻风病人同枕交颈，生出一窝癞皮烂肉的魔鬼，使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错？什么叫贞洁？ 什么叫正道？什么叫善良？什么是邪恶？你一直没有告诉我，我只有按照我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主，我不怕罪，不怕罚，我不怕进你十八层地狱。我该做的都做了，该干的都干了，我什么都不怕。” 一个追求真爱、幸福、自由的敢爱敢恨、个性鲜明的女性形象，生动，具体的呈现在我们面前。

莫言描述的农村生活，给人一种天马行空，波澜壮阔之感。他的语言很大气，很婉约清丽又很深情，总能给人蓬勃的气势，他既保留了民间话语粗野淳朴的原始风貌，又在满足了艺术语言的审美需求的同时，细化自己的语言，使其具有穿透性。莫言小说语言用的非常形象，读来使人身临其境，生动可感。在罗汉大爷被剥皮的刑场上，所有的人都变矮了，“有的面如黄土，有的面如黑土”。用词上很平淡，但视觉效果上却给人形象、生动的感觉，效果达到了极致。又如《红高粱》中还这样写道：奶奶鲜嫩茂盛，“水分充足。”以形容植物的词形容人的形态，很有新意的语言却意外的给人以很自然的享受，生动的鲜活了奶奶的形象，达到了意料之外情理之中的审美效果，使人在阅读时耳目一新。莫言曾在《天马行空》中说过这样一句话：创作者要有“ 天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。他的小说正是映证了这一点。”他从 80 年代崛起于文坛开始，创作不仅是带着“天马行空，而又着意打的狂气和雄风”而且也是带着立足继承。

不管是在小说的主题、题材、语言，还是在叙述结构上，都打破了传统的束缚，不拘一格、独自创新。正因为如此，莫言能在当今众多纷繁芜杂的文学流派中占有一席之地，其小说新颖独特的创作特色，使人在其作品中流连永久。

无论如何，莫言的小说不俗的风格，给我们展示着人民内心世界的不俗不同，期待着他在自己的道路上越走越远。

第五篇：莫言《红高粱》首次上荧屏

改编自莫言原著小说的电视剧《红高粱》将于10月27日登陆东方卫视梦想剧场。昨天，东方卫视在上海举办该剧开播发布会，导演郑晓龙与制片人曹平，率主演周迅、朱亚文、黄轩、宋佳伦等亮相。

对于此次接拍《红高粱》的原因，郑晓龙坦言：“《红高粱》实际上是山东卫视买了莫言的小说改编权，然后想找人来拍，就找了我。我一开始没答应，但看了故事大纲，我还是有了拍的愿望，这可能是我拍的第一部年代剧。”此前，莫言的这部小说曾被张艺谋改编成同名电影《红高粱》，如今改编电视剧，在郑晓龙看来难度不小。“原素材不是很够，合成电影是够了，但要制作几十集的电视剧，需要更多内容，内容还必须跟莫言小说的价值观和主题比较贴合。”为此，电视剧《红高粱》在丰富剧情的前提上尽量忠实原著，“人物命运主线基本差不多，小说原来是以余占鳌为主，这次是以‘我奶奶’为主，女性的角度更多。”

莫言看了剧本，表示认可。在郑晓龙看来，莫言是个特随和的人。“他是个艺术家，他有对艺术考量的标准。莫言知道小说和电视是不同的艺术门类，允许创作空间，这是很懂行的做法。他女儿管笑笑也参与这个片子的编剧工作。”选择周迅出演“我奶奶”这个角色后，郑晓龙在第一时间告诉了莫言。“周迅本身演技非常好，身上还有女汉子的劲儿。莫言说，他对请周迅来演表示肯定。他说写小说的时候，以他奶奶为原型，个子还不如周迅高。之前电影版选定巩俐时，莫言一开始并不看好，他觉得奶奶的形象不是这样，但演出来非常好。”

无可否认，巩俐在电影版《红高粱》中的表演给观众留下深刻印象。而周迅主演《红高粱》的消息一曝光，外界就颇为好奇：一个古灵精怪的江南女子，如何超越巩俐在电影版中野性十足的北方女人形象？对于质疑，周迅先是大方夸奖巩俐是“文艺女青年的鼻祖”，随后又表示，不应该脱离年代背景和艺术形式谈超越，“每个观众都有自己的观看习惯，这些改编某种程度是提供了更多的选择，拍戏也没必要去复制到一模一样，各取所好就行”。