宋词读后感

第一篇：宋词读后感

宋词读后感

今天,我在课堂上学了唐代孟郊的一首诗,名叫『游子吟』，宋词读后感。学了以后，我的心情久久不能平静，作者母亲辛劳地为儿子缝衣服的情景常出现在我的眼前。

这首诗描述了：一位慈母手中拿着针线正在为准备出门的儿子缝衣服。她担心儿子迟迟不能回来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实，更耐穿。

读完这首诗以后，我开始体会到母爱的伟大。母亲以前怎样对我好，怎样爱护我的事情渐渐浮现在我的脑海里。我想到：母亲平常经常为一点小事就骂我。在以前，我简直就是恨透我母亲了，觉得她一点都不爱我。但是现在我终于体会到母亲平常所做的一切都是为我着想。其实平时母亲不是在骂我，而是在教育我，让我辨清是非黑白。但是我却不领情，有时还会顶嘴。而母亲从两年前就开始自己孤单一人去深圳找工作。她赚了一点钱以后，就回来广州为我报学习班，让我学习更多的知识。然后又回深圳赚钱。

母爱是世界上最伟大的，诗中那慈祥的母亲是那样爱她的儿子，我的母亲又何尝不是呢?我的母亲不仅把整个地球送给了，让我生活在这五彩的地球上，还为我献出了自己的一切。我应该为我拥有这样的母亲而感到自豪，感到幸福和快乐。

这首诗让我难忘。因为这首诗让我懂得了母爱的伟大!

近段日子，我一直在读《宋词逊，并且深深地沉浸在宋词的词海中。

宋词乃是我们中国词史上的艺术巅峰，几百年来，一直以自己丰富的情思意蕴和独特的艺术魅力，为广大读者所喜爱，读后感《宋词读后感》。它是精选宋词之中的经典之作，进行详尽的注释和精辟的评述，让我更好地领略宋词的迷人风采，使我得到更多的人生体验和美的陶冶。

让我最为印象深刻的是-----辛弃疾《青玉案》，东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞，蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。现实社会有太多美好东西浮现在我们面前，但好的东西不一定是我们所追求，我们的人生追求有时候只是简简单单的“她”，纵然只是蓦然地回一回首，也能满足我们无尽的愿望。

我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。用心那孤单时的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风，人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首，却把青梅嗅”，谁知现如今却“一种相思，两处闲愁”!当真是“花自飘零水自流氨。陈染其中，彷佛与她同悲共喜，同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢，锦心绣口;感叹她经历的悲欢离合，坎坎坷坷;钦配她在那么一个时代，作为一个女人在词作上所得到的杰出成就，读她的词，依我看来是一种精神上的享受!

我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情，伫倚江边，看那“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”;感叹“江山如画，一时多少豪杰”!站守沙场，看那“马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”;感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!”何等大气与彻悟!反复诵咏，仿佛亲临其境，心潮跌宕，道不景浪花淘尽英雄” 般宏阔，豁达。我为之敬佩，也为之折服。

我钦佩苏轼的大气，面对东去的大河，其他人也许只是感时伤势，东坡却是何等慷慨，一句“人声如梦，一尊还酹江月”就将其抛到九霄云外。这是何等的大气啊!我寡欢于李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨;倾心柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的诉说;感慨岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮

匈奴血”的忠诚;惆怅范仲淹“酒入愁肠，化作相思雨”的孤独……

读完了《宋词逊，真是让我对宋词的理解又到达一个新的高度，宋词中蕴含着许许多多对人生的大度、豁达，都值得我们现代人去学习。

第二篇：宋词精选读后感

宋词精选 读后感【1】

唐诗，宋词，各有它的精伦之处，我却独爱这宋词，有的写出了情与情的矛盾，也有的写出了情与理的矛盾。词虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

我不是柳永，追求虚名浮利，所谓浮生如梦，便写不出那婉转奢靡之风；我不是方山子，甘与淡泊，乐于寂寞，写不出翩翩道理；我也不是苏轼，不拘小节，大方豪迈，便也写不出豪爽之气魄。

读着读着李清照的毕生精选，我便不想缠绵于烟花，留恋于繁华，因为我知道经历沧桑之后，冷眼看世界，无非是云在青天梦在岸，回归现实，浮生若梦，山还是一样的山，水还是一样的水。读着读着苏轼之词，想象当我站在郁郁葱葱的野外，岁月静好，流年悄然滑过。读着读着辛弃疾的词，我又不甘一波烟雨任平生，虽然欣慰平凡，却也不想碌碌无为，想着为人民服务，无奈机会难得，反倒越帮越忙。

我想笔走龙蛇，泪洒宣纸，但我却文采不扬，执笔忘字；想对薄公堂，为民请命，无奈我不是那包青天，更没有断案的本事；想流芳百世，名垂青史，却空有兴趣，没有实力。无尽的遐想削弱了我面对颠簸的动力。我的梦想如此激昂，我的泪水却是如此轻狂，我在挣扎里游荡，也在煎熬里彷徨，找不到未来的天堂，谁都不想做生活的傀儡，再不端正态度，我会在现实与梦想之间迷失自我，最后无法自拔的。

泼一下水，让自己更清醒。梦之所以美，是因为它的虚幻。现实是真的，但我不能因为它的残忍而否认它的存在，因为逃避不能解决一切问题网上一句戏言说得好“理想很丰满，但现实很骨感”；梦很美，但我不能因为失败而认为它很遥远，因为放弃的人没资格说。当我看到曾经为我挥舞的手不再狂欢，我决定让自己变得更加坚强，让悲伤在嘶声哭喊中化为力量，于是我不再害怕摔倒，因为我明白这是成功必备的骄傲。

当窗口飘过一缕阳光，我看见我的梦想再次点燃，灿烂抹去了我昨夜的忧伤，展开臂膀，遨游在蔚蓝的天上，洒下梦想的种子，等待这个学期的收成。扬起希望的风帆，前进！努力不一定会成功，但不努力一定不会成功。我在宋词中清醒，找到方向，但我只愿岁月静好，流年轻轻划过，默默努力。

第三篇：唐宋词读后感（推荐）

婉约之美 豪放之雄

——浅析唐宋词发展

姓名：程竹仪学号：19111227

学院：信息科技学院班级：信息112班

摘要：婉约派和豪放派是唐宋词的两大主要派别。通过浅析婉约派与豪放的发展历程和风格，了解两派诗词的代表作品和作家，可以熟悉掌握唐宋时代代表性的诗人、词人及其名作，分析《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》了解婉约派写作风格婉转含蓄，笔法清新柔和。解析《念奴娇•赤壁怀古》和《破阵子》熟悉豪放派写作的豪迈和潇洒。

关键词:婉约派，豪放派，唐宋词发展历程，唐宋词写作风格，《一剪梅》，《雨霖铃》，《念奴娇•赤壁怀古》，《破阵子》

婉约派代表作家与作品

婉约，是宛转含蓄之意。此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词的内容多为离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。

婉约派词的代表作

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。赏析：

①玉簟：光华如玉的席子。

②雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传大雁能传书。

这首词形象的描述了女子的离愁别绪，别后的相思之情。词的上阕虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，后三句尤为行家称赏。通观全篇，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了词人的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。

雨霖铃

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

赏析：此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后作者的想象和愁苦。全词起伏跌宕，绘声绘色，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

豪放派代表词人及作品

豪放派，中国宋词风格流派之一。最先是由北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙等人用 “豪放”一词评诗、衡文。而第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。

放派词的代表作豪

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物.故垒西边，人道是，三国周郎赤壁.乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪.江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

赏析：与《花间》词中“花落子规啼，绿窗残梦迷”的幽婉词境相比，苏轼词的逸怀浩气、举首高歌，无疑是为我们开拓了一个新的世界尽管在当世备受争议，但如此高远的气象、如此开阔的境界、如此旷达的风格，毕竟是当时罕见的。此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。下阕着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。

辛弃疾《破阵子》

破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生！

赏析：辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。在这首词中表现的艺术风格有两方面：一是内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。二是他这首词结构布局的奇变。一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。依它的文义看，这首词的前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另为一意。全首词到末了才来一个大转折，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。

参考书籍：

《林花谢了春红——赵晓岚说李煜》

《豪放词》安徽人民出版社出版

《唐宋词鉴赏辞典》

《婉约派词集》

《文赋》陆机（晋）

第四篇：《宋词三百首》读后感

《宋词三百首》读后感

床头柜上一直摆着几本书，喜欢在每天睡觉前翻上几张纸似乎才睡的香甜踏实，老公常逗笑我“识字不多，每天睡前还有这习惯！”，我亦总是笑答：“正是识字不多，每天翻翻温习一下，好不忘记这认识的几个字呢。”这一习惯坚持数年，而这一本《宋词三百首》在我床头一放便是数年。在儿子上幼儿园时，为了教孩子背诵诗词，我专程将这位新朋友带回家，她先是陪伴我和儿子，再陪伴我，如今十多年过去，她可以算得上我真真正正的一位资深老友哩！

诗词曲赋，独爱宋词。因为唐诗偏向于大气，汉赋侧重于堆砌，元曲倾向于惨淡，唯有宋词意境绵长浑然天成，清丽缠绵而又气势磅礴。宋词中贮存着贯通古今的人生意蕴，堪称古代版的“心灵鸡汤”。品尝着“宋词鸡汤”，即便冷雨淅沥，即便寒意来袭，这一盏心灵鸡汤的能量足以使你暖透心扉！

宋词中有抵御外辱、忧国忧民的豪放之词，也有山水风月、伤春怀人的婉约之情。前者慷慨激昂，振奋人心；后者悱恻缠绵，荡气回肠。

豪放词是壮美的。豪放词人中，最敬佩那岳飞，也许单论词赋他不算最有才华，但他精忠报国的赤子之心，让后人敬仰唏嘘不止！“莫等闲，白了少年头，空悲切”是多少中国孩子耳熟能详的座右铭，时时激励着一代代中国孩儿珍惜时间，努力拼搏！还有那忧国忧民的爱国词人辛弃疾，因雄心壮志无法施展，不得不发出了：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”的悲叹！这种报国无门的拳拳赤诚和失意无奈怎不让后人怅然涕下？这哪里是词，分明是一声声震破苍穹的呐喊，一句句誓死报国的誓言！

婉约词是柔美的，艳而不妖，华而不俗，情深而不造作，意重而不赘人。它虽无“渡江天马南来”的威武，却有“疑是湖中别有天”的诗情；虽无“淡笑洗尽古今愁”的豪迈，却有“杨柳岸、晓风残月”的画意。这就使宋词在铿锵韵律之外又添了几分悠扬婉转。但李清照却是让人心碎的女词人，“人比黄花瘦”的痴情，“却上心头”的深情，“寻寻觅觅”的愁苦，字字句句皆是泣血而成，读之怎不叫人心酸！

这便是宋词，没有“前无古人，后无来者”的无上地位，没有“会当凌绝顶，一览众山小”的磅礴气势，也没有“回眸一笑百媚生”的惊艳美色，却让后世中华儿女们“松了金钗减了玉肌”，让我们每每读之“别是一番滋味在心头”。

《宋词三百首》在我的翻阅中已是慢慢的泛黄了，每每捧着这本起皱、有些松脱的旧书，就像和闺中密友聊天一般，恣意妄为，尽可以倾诉衷肠。郁闷时读读宋词，可以慰藉心灵；躁动时看看宋词，能够颐养品性。那位胸襟豁达、才华横溢的苏学士说：“腹有诗书气自华”，朋友们，品宋词，提素养，“数风流人物，还看今朝”！

第五篇：唐宋词读后感

1.唐宋词读后感

风亦起，心亦凉。我以词人的步伐，留下串串足印 在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔。

今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵。暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟。失去，惘然，憔悴损？无奈又如何。蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈。

轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲。渺渺无望的未来，融入淡淡的伤。雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美。历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”。也发觉自己实在渺小。书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽。

迈着词人的步伐。我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬。而我，此刻便越发渺小。只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至。造就词人的必须是内涵。

我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实。

2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”

这首诗只有四句，二十八个字。其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”。浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”。阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”。对于我们高中生来说，没有什么不了解的了。

渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名。除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌。渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西。提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远。我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离。这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”。

刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的。那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内。”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒。可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来。望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多。客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情。

刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗。所谓„此辞‟一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计。但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次。到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友。这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗。我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！

刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。这里的“意”，是意境，也是诗人的境界。“辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅。梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗。以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为„鹦鹉名士‟，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也。故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可。犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也。欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。”（摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界。也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人的修养；诗人通过他的艺术修养表达他的思想修养。也许，境界和意境和情景是不可分割的整体。山头老生对梁老前辈的崇拜就此打住。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”通过我们上面的自由发挥，可以看到它的境界。文字表达十分直白，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，提炼出一首很高的艺术境界的绝句。渭城，在西北，很少下雨，和我们江南不同，朝雨，在清晨送别的时候突然下起了朝雨，多么美好，“浥”、“轻”，是诗人的境界，“浥，沾湿”、轻，如清，不明显，连早上不明显的尘土都沾湿了。诗人在第一句就产生了诗人的境界，这境界说平时没有下雨的渭城在清晨送别的时候突然下起了朝雨，多么美好！客舍青青柳色新，是无须解释的，客舍原来刷成青色，现在恢复了青色，和柳树相比，柳树色彩更青，是清洁，洗擦，与第一句“尘”对应，想起无尘的世界，从境界上可以产生联想。劝君更进一杯酒，不要被现在美好的景色迷惑，您是要出征的人，还是再喝一杯酒吧，昨晚的温馨和在清晨送别的时候突然下起了朝雨，不能让您忘掉艰辛，作者直接用“酒”字，出现了中国历史悠久的酒文化，是第三重境界。西出阳关无故人，是说您的艰辛，当您到了阳关，将要西出阳关的时候，就可能看不到一个从前的朋友了，这是第四重境界——前面的三句是喜剧，让人十分温馨的时刻，就是在第三句的劝酒，还是温馨的，有朋友或歌妓或亲人在左右。第四句却是很知己的朋友的告诫，当您要西出阳关的时候，就可能看不到一个从前的朋友了，“惜别”凸现，也许就是诗人思想修养——境界的交流了。第四句“西出阳关无故人”是以悲剧结尾的作品了，悲剧，是将美好的东西打碎的艺术形式

3《唐诗三百首》读后感

在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。

每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。