大学生读《美的历程》有感[大全]

第一篇：大学生读《美的历程》有感[大全]

大学生读《美的历程》有感范文5篇

当细细品完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编帮大家整理的大学生读《美的历程》有感范文5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

大学生读《美的历程》有感范文5篇1

知道李泽厚先生是在一场主题为“建筑的未来”的研讨会上，印象十分深刻。一位聚落研究的学者在谈到“对待新旧事物的态度”这个问题时曾说，“新的文明应当在朴素的基础上生成，是一种对内心的期待，不仅仅是形式上的文化传承。我们应当从视觉上抛弃过去，从基因上唤起过去，并用现代的方式去重构。”

之后他就提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。的确，这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。

那么美到底是什么？想必每个人心中都有不同的答案。在这本书里李泽厚先生给读者展示了其中一种——对于中国古典文艺的匆匆巡礼。尽管在整个人类文明浩浩荡荡的发展历程中，这只是其中很小的一部分，但从中我们或许可以去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的客观规律。

“我们可以肯定，只要人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。”就好比如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么直到今天仍然有摄人心魄的力量呢？原因就在于积淀在这些作品中的情理结构与今天中国人的心理结构有相呼应的关系，艺术作品的永恒性蕴藏着人类心理共同结构的秘密，也就是所谓的“人性”。这里摘录一段我非常喜欢的原文，“人性不应该是先验主宰的神性，也不能是官能满足的性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化成果是“有意味的形式”，也就是积淀的自由形式，美的形式。”如此，美的发展历程也可以看作是人性积淀的过程。至此，这本书的线索十分清晰了，作者意在通过中国古典文艺这样“有意味的形式”分析为我们得到一种美的客观规律。

以时间为序，这本书一共有十章。从蛮荒岁月中的“龙飞凤舞”，历经殷商“青铜饕餮”，“先秦理性精神”进而发展到“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”和北魏时期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”与“韵外之志”，再到后来的“宋元山水意境”与“明清文艺思潮”。内容包罗万象，彩陶盆、青铜器、雕塑、书法、山水画、诗词、小说……虽然薄薄的一本小书，但信息量着实不少，每一章都可以再展开成一部长篇巨著。篇幅原因，在这里挑四个我认为最重要的时间节点，作为“起、承、转、合”来谈谈我的看法吧。

大学生读《美的历程》有感范文5篇2

细细研读了李泽厚先生的《美的历程》，有很多感触，但是如果要我以此展开对中国美学或者中国美学中的一个点做出深刻的分析，还是觉得心有余而力不足。曾经尝试写过的几篇文章中有的只是总结李泽厚先生的观点或者分析文章的结构，有的只是忽然体会到美学与其他学科的共通之处而提出了自己的假设，有的甚至是对文章的科学性、客观性和学术价值提出了质疑。回想起来，对文章观点的总结和结构的梳理只是建立在原文的基础之上，而“假设是没有任何意义的”，质疑更是应该建立在广泛深入地研究之上。中国文化博大精深，李泽厚先生又是美学大师，初入中国文化之门的我是不是做这样的假设和评价有些太过轻狂了呢？何况做学问本应怀有包容和取精之心，怎能对他人的心血妄自评价？所以我的这篇读后感也只就自己看后的体会和想法写写了。

李泽厚先生的《美的历程》与其他的艺术史不同的是，作者将中国美术的发展放置于当时大的社会政治经济背景下，将社会环境的变化与艺术的变化关联起来，使读者能了解到中国美术发展变化的深层原因。全书行文优美，分析透彻，虽然对某些时代美术的阐述有局限性，但是它并不是中国美术的百科全书（试问谁又能写得出真正意义上中国美术的百科全书呢？），所以也没必要对这种“缺点”进行评论。《美的历程》让我对中国美学的气质和中国文化的形成有了一个比较全面深入地了解。这个了解是很有必要也极为重要的，它不仅为以后的学习提供了一个大框架和研究方法，也让我懂得了何谓中国气质：一种“浩然正气”，一种“里仁为美”，一种儒道互补的“出世”“入世”的精神。这种气质形成了独特的中国文化和中国人的理性精神，这也是我们为何为“中国人”而与地球上的其他人不同的原因，也形成了千百年来中国与众不同成就非凡的美术。

这里我说的美术，指的是“大美术”这一概念，它自然包含着设计。我想我要老生常谈了，那就是：当代的中国没有自己风格的设计。当提到德国设计时我们会想到如包豪斯等的理性的功能第一的设计；提到日本设计时会想到如三宅一生等的静谧简朴充满禅意的设计；提到美国设计时会想到如可口可乐等的大众化消费的浮华的设计；提到北欧设计时会想到如宜家等“cozy”的设计……而提到中国设计呢？我们想到的是青铜器上的饕餮纹，京剧上的脸谱……然后将它们做为中国元素放入设计，但这是祖宗的东西，我们并没有形成自己的当代中国风格，我们的设计实际上是西化了，我们的行为习惯也西化了。每一风格的设计与该民族的风俗习惯文化意识息息相关，在读《美的历程》时，我忽然意识到，我们的设计也许也应该与中国美术的“气质”相关，而不该是简单的符号元素的拼凑。而有中国美术“气质”的设计是什么呢？在青铜时代，它是宏大威仪的甚至是骇人的；在楚汉，它是浪漫奔放和古拙的；在唐代，它是华美的……它很难用一个词或者一句话来概括，但我想它应该是能表现出极高的艺术价值和承载着极重的文化积淀，能承接五千年文明的“自然”形态，而决不该是古代符号的填充。也许这想法又空又玄，但是我知道有一天，我会看到一系列有现代气息的优美设计，这种设计能使任何人都赞叹到：“啊！这是有中国风格的当代设计。”而这背后就需要不懈的对中国文化的学习和研究，体会属于我们自己的风格并把它具体化实物化，我想这就是学习中国美学的用处。

另外，我注意到本书的第三章是《先秦理性精神》，而第四章是《楚汉浪漫主义》，也就是说：如同其他谈中国美学的`书籍一样，作者将中国第一个大一统的帝国——秦朝，一笔带过了。根据亚斯贝尔斯的著名的“轴心时代”理论：“公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600至前300年间，是人类文明的‘轴心时代’。‘轴心时代’发生的地区大概是在北纬30度上下，就是北纬25度至35度区间。这段时期是人类文明精神的重大突破时期。在轴心时代里，各个文明都出现了伟大的精神导师——古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，以色列有犹太教的先知们，古印度有释迦，中国有孔子、老子……他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统，也一直影响着人类的生活……在那个时代，古希腊、以色列、中国和印度的古代文化都发生了‘终极关怀的觉醒’。换句话说，这几个地方的人们开始用理智的方法、道德的方式来面对这个世界，同时也产生了宗教。它们是对原始文化的超越和突破。而超越和突破的不同类型决定了今天西方、印度、中国、伊斯兰不同的文化形态。”而秦王朝是从公元前221年至公元前206年，它的存在时间正处于“轴心时代”时代的末尾；它所存在的地理位置从最开始的西北高原（今天水陇西县秦亭，一说秦州清水县谷名）直到统一中国定都咸阳，这一地理位置也正处于“轴心时代”的发生地区。

如果说在“轴心时代”里古代文化都发生了“终极关怀的觉醒”，各文化形态对原始文化都进行了超越和突破，那么，秦自公元前230年开始只用了十年时间就征服了所有的国家所有的部落，结束了500年的战乱（请注意：这五百年是从公元前770年至公元前221年，这恰好是中华文明的“轴心时代”），这一事件的发生是否具有特殊的意义呢？它对我们文明的持续影响会是什么呢？这也许是一个值得关注的有意思的话题。

李泽厚先生在《先秦理性精神》的第三节《建筑艺术》中谈到中国建筑时说：“‘百代皆沿秦制度。’建筑亦然。”当然这里的“制度”不仅是指建筑的制度。“汉承秦制”，“百代皆沿秦制”，而秦的制度是由法家建立起来的。众所周之，在公元前356年商鞅变法之后，秦迅速的崛起了，从公元前230年开始只用了10年就统一了中国，这是否可以理解为法家所建立起来的上层建筑一举击溃了其他各家建立的上层建筑，在“终极关怀的觉醒”对原始文化的超越和突破中法家曾独占鳌头？紧随秦后的汉王朝虽然是“废黜百家，独尊儒术”并为后世帝王所采纳，但是汉宣帝曾有言：“汉家自有制度，本以霸王道杂之，奈何纯用德教，用周政乎？”道破了“儒表法里”的天机。汉武帝虽以董仲舒开办太学，广布儒道，但以张汤为代表的酷吏，足以证实其法家的“内里”。再观后世的各个朝代，难道不都是暴力机器在“温文尔雅”“里仁为美”的外表之下，起着维护统治集权的主要作用。

1974年，陕西秦陵出土了举世震惊的秦始皇兵马俑。现在，让我们把注意力从兵马俑的身上转移一下，看一看随之出土的兵器之中的四万多只箭头。这四万多之箭头统一采用流线型的三棱锥形，放下这一与现代子弹几乎相同的符合空气动力学的奇迹不谈，单从其型质进行考证：在科学家抽检的成百上千只箭头后发现，这些箭头的底边宽度的平均误差只有正负0。83毫米，每个箭头的三个弧面几乎完全相等，每个箭头的金属配比几乎完全相同。这就证明了秦人做了一件超越时空的事：大规模标准化的批量生产，而这正是现代工业的基础，这种生产方式大大改变了人们的思维模式和行为方式，成就了现代文明。秦人能达到如此高超的技术水平，建立如此超前的生产制度，和法家高效而先进的思想观念密不可分，正如吕不韦在《吕氏春秋》中写道：“物勒工名，以考其诚，如有不当，以兴其罪，以究其情”。试想，如果这种生产方式能够在秦以后就能得以延续并广泛而深入地发展，其结果可能会让人不寒而栗。那么，我们在之后的两千年中到底继承了多少呢？

在美学上谈到这一话题可能有些偏离中心了，但是统治者的思想观念影响着国家政治，经济，自然也就影响着文化，艺术。当谈到中国传统美学，我们只集中精力研究“儒道互补”“儒道相生”而将秦文化一笔带过，将“外儒内法”的法家只归为“百家争鸣”中的一派时，是不是有失偏颇了？也许是时候该深入研究一下它的价值了。

这些就是我在读完这本书后的一点疑问和想法，也想和有耐心看完这篇文章并有兴趣的朋友探讨一下。

大学生读《美的历程》有感范文5篇3

这是一本我大学老师推荐的书，藉此读书漂流的机会我才终于想起要阅读它，作者引领我们从石器时代到明清时期，翱翔在中国文明变迁的时空中，通过对美的演变历程的多角度剖析，侧面展示了中华五千年文明的多彩绚丽。不管是描述战国时期四龙四凤青铜器的精妙做工，还是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的大气优美，都让读者赏心悦目，精神为之一振，阅读这本书的过程本身就是一种美的享受过程。

然而更让我震撼的是书中描述的一些从远古时期就已经形成的风俗，竟然流传到今天，这种代代相传、源远流长的风俗文化是在历史长河中留存下来的瑰丽珍珠。

比如山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，其实我们最初的祖先已经开始喜欢穿戴红色的衣服和饰物，到了高度文明的二十一世纪，我们依然在喜庆的节日广泛地使用红色。我们今天的歌、舞、剧等是从远古的巫术礼仪活动分化演变而来的，在媒体上频繁出现的是城市里各种高规格的演出，主题文艺晚会、演唱会、话剧乃至西方传播过来的歌剧，这些高大上美的表现形式是现代社会的主流。可是在广大乡村，却有着最质朴的还保存着地方原始风味的民俗，那是淳朴的劳动人民在辛苦劳作之余文化活动的表现形式。

在我的家乡粤西茂名，每个乡镇每年最大的盛事就是“年例”节，各个乡村的节日时间不尽一致，正月初一到农历二月底，这段期间鞭炮声、锣鼓声从各处传来，晚上经常看到远处有升腾的烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种，正月初一就开会抽签，决定当年年例仪式的先后顺序，正月十四的晚上人们进行游神仪式，拉开盛大节日的序幕，十条村子的人们傍晚聚集在寺庙门口的广场，年例的主事人完成祭祀仪式后，挑选出来的青壮年们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走在中间，人们点燃竹筒煤油纸制作的火把跟在后面，自觉形成长长的队伍，这条庞大的气贯长虹的火龙走过各个乡村的道路、乡间的田野，在初春寒峭的夜晚显得格外耀眼和绚丽。把十条村子走完回到庙里已是凌晨，做年例的队伍稍歇一会，就得准备开始正式的年例活动，按照年初一抽签的顺序，到各个村子的地堂（广场）去举行仪式，这个队伍里除了抬着神像的人们、吹锣打鼓的乐队、舞狮的人们、还有抬着花龙船的人们，这是一艘用竹子和纸制作的长三米高三米的船，剪纸的技术非常精湛，颜色鲜艳的花龙船上面剪裁有惟妙惟肖的动物肖像、花朵及波浪等。每个村子的人们都在热切等待着年例队伍的到来，地堂上早已摆满家家户户祭祀的桌子，上面有琳琅满目的食品和燃烧的烛台。这一年一度的盛事把远在他乡奋斗的游子召唤回家，嫁出去好久不见的姑娘们回来团聚，在举行仪式的两三小时里，全村的人们都聚集在一起，在皎洁的月光下畅谈，在鞭炮烟火声中祈求新年的风调雨顺。

多么有意义的节日啊，可是随着人们生活水平的提高，年轻人都不愿意花费一天两夜的时间去组织活动，游神仪式、花龙船、古老的唢呐声及穿着道士衣服的法师就在我们节日中消失了，几百年来的风俗仪式成为历史，一连三晚的粤剧表演也从此无影无踪，民间艺人都转行谋生了吧，剩下的只有饭桌上的觥筹交错和歌舞团的热烈喧嚣。

余秋雨在《文化苦旅》中写到江西的傩戏表演，深夜从较出名的村子看完戏翻山回去住处，被一个山坳的山民拦住，说“我们村也有，为什么不去看，我们已等候多时”，深夜山头的等候为的是让外来的客人也看看他们村子的傩戏，并当场舞起来。看到此处质朴的村民，我不禁感慨他们维护那远古文明的自豪和纯真。

在现代文明和古代文明之间，文化史学家余秋雨也进退维谷，乡村土俗文明已然步履踉跄。旧式房子屋檐精湛的雕刻只在记忆中残存一点片段，城市里千篇一律的高楼大厦中一间鸽子笼才是人们一辈子为之奋斗的目标；地方民俗被渐渐抛弃，除了作为国粹的京剧能登上大雅之堂，父辈痴迷的粤剧等地方戏剧到了我们这一代基本无人赏识传承；各种段子取代诗句成为主流，如今会作诗的人少之又少，学生在课堂上被动学习唐诗宋词元曲，真正在领会前人文化精髓的同时去启发创作的人能有几多。

作者在书的结尾对未来寄予厚望，认为美的历程是指向未来的。希望在未来，我们文化美的演变能够让下里巴人和阳春白雪并存，因为每一种美的文化形式都是中华文明经历沧桑巨变留存下来的智慧宝藏，它们不应随着时间流逝而被遗失，而是值得我们去珍重传承。

大学生读《美的历程》有感范文5篇4

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。（）北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

大学生读《美的历程》有感范文5篇5

一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”

从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。

阅读者本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次的研读。认真、仔细的阅读，感应心灵的震撼。

我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读的很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心里的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。

文末，李先生在美学层面上，给人性的定义也说明了我们应该以怎样的一种姿态去对待艺术，对待生活中和意识中的美，对待发展。正像李泽厚先生最后所说的——“美的历程是指向未来的”。

第二篇：读《美的历程》有感

读《美的历程》有感

《美的历程》是二十世纪八十年代的一部美学著作,在当时产生了广泛的社会影响。

这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

纵观《美的历程》全书，从青铜饕餮到汉代陶塑，没有一处不让人感受到稚拙的魅力。书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美，荡漾着一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。而近年发现的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感„

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

这本书的跨度很大，但是它点到为止，没有大篇幅的去叙述。从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这也决定了它只能是笼统的，每一个朝代都只能选取几个点加以阐述，高度概括各个领域的面貌和意蕴，泛泛而谈，引导你循着它的线路图加以深入探寻下去。

书中有有很多的看法，作者也对其做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的时候，自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，然后按照它的思想进行了一场“美的历程”。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

第三篇：读《美的历程》有感

“那些有意味的美”

——读《美的历程》有感

美，总让人想到好的事物，大家看它的组词：美丽，美好，美梦；美，对每个人来说，尤其是对女人来说是难以逾越的话题。于是早早的我自认为聪明的把美解读为漂亮，可是这个字是否又有更深的内涵呢？

美学，我到现在也不知道是什么？浩如烟海的知识体系中，文学、史学、哲学是密不可分的，而美学似乎是在此基础上的一种观察方式，或认识方式。

大学教学论的老师这样说：“你们绝大多数的人要从事的是初级历史教育工作，可是你们不能仅仅与学生念同样的书，要有一定的高度：要讲日本人的特征就必须要读本尼迪克特的《菊花与军刀》要跟学生讲艺术就必须要看李泽厚先生的《美的历程》„”当然这位老师还介绍了很多其他的著作，我独独记住了这两本，也许是由于书名太过美丽的缘故。今天这本书看完了，迫不及待的想把自己对这本书的感想写下来。在写之前又上网看了看别人的感想，又总感觉是雾里看花，华而不实。还是决定不借鉴他人，随便说说自己的看法吧。既然本书的题目叫《美的历程》我也以本书之美为主线进行叙述吧。

文字之美

作者深厚的人文功底令人折服。翻开本书，首先读一读目录，文人的气息扑面而来，“龙飞凤舞”“青铜饕餮”“狞厉的美”“佛陀世容”“悲惨世界”“盛唐之音”“韵外之致”。用到这样的标题，匠心独具，又毫不矫揉造作。纵览全文，语言之精准，形容之贴切，令人叹服。例如，在介绍苏轼时，作者用了一处颇精到的对比，现摘录如下：这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味。喜欢对这些诗人的形容词，高度的概括了这些诗人的特点。这些信手拈来的语言饱含了作者长时期的积淀。不妨用鲁迅先生的拿来主义，借为己用。真是爱不释手。

内容之美

作者在结语的第一段就指出“跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。但不知鸟瞰式的观花，能够获得一个岁笼统却不模糊的印象否？”区区16万字，要带领大家了解中国传统美学必不容易。本书跨越时间长，从原始社会到清朝前期。涉及范围广，诗歌，绘画，建筑，雕塑，书法，包罗万象，博采众长。五千年历史博大精深，如何取舍，作者在选择时根据自己对每一个历史时期美学艺术的走向和时代的特征，张弛有度，拿捏得当，并没有累赘之嫌。不过从书中的内容也能分明看出作者的好恶，我认为文人的特点即在于此。成书乃抒发自我胸臆也。当然这些内容中也有我喜欢与不喜欢的。喜欢的有龙飞凤舞，佛陀世容以及唐代的诗歌。而对绘画就毫不感冒也不甚了了，因此也是一掠而过。

采撷之美

喜欢这本书不仅因为喜欢作者的文辞。还有一个重要原因喜欢作者引用的大量的诗词歌赋以及插入的大量图片。在这里罗列一下，以免以后遗忘：龙凤的引用，象形文字（65）诗

经部分内容（90）秦兵马俑图片（100），《楚辞·招魂》片段（118），班固《两都赋》（131），马踏飞燕图片（140）个大家对人生的慨叹（魏晋150）佛教壁画的故事（云冈石窟），《代悲白头翁》《春江花月夜》（213）李白诗（221）温婉的诗（254）三言二拍（310）《桃花扇》哀江南（330）石涛朱耷等人。同时作者在观点上也旁征博引让我们阅读者也间接读到了很多大家的观点，不失为又一大收获。

思想之美

没有思想的华词丽句不过是辞藻堆砌，没有生命。而这本书正向书后的介绍“凝聚了作者多年研究。”其中不乏作者独到的见解和想法。这些见解和主张冲击了我的固有思想，也给了我很深的启发。例如：对新石器时代陶器上的各种纹饰（动物纹饰或几何纹）作者认为创造的原因并不是简单的审美，美观。而是与人类早期的图腾崇拜有关，并且详细的介绍了各种几何纹饰的由来，让我有恍然大悟之感。并且不仅要联想到大家都熟悉的山顶洞人时期佩戴的项链等装饰物是否并非我们以为的他们已有了审美的能力，而也与他们的原始崇拜有关呢？当然我只是空想，还需要更了解其中的含义。这些美学的观点多么让人振奋：中国古代文人长期的矛盾思想——儒家思想与老庄哲学的对立统一。魏晋玄学非腐朽反动的东西，魏晋时期是哲学重新解放，思想非常活跃，问题提出很多，收获甚为丰硕的时期。对阮籍和陶潜的重新释读。《西游记》与《牡丹亭》的浪漫。人果然是思想的芦苇，是李泽厚先生的思想让这本书真正有了去读的价值。

启迪之美

读这样的书对我的影响无疑是深的。除了在思想上，前面也说了不再赘述。在生活上，我想，从前去旅游名为欣赏，实则下车照相，上车睡觉。而《美的历程》让我静下来去领略，任何一点小小的作品饱含丰富的文化底蕴。同时在出去时最好先做做功课，以免做那无头的苍蝇。

当这本书合上之后我只有那么一些深刻的感触，并没有实际的内容，因此，读书笔记并不是可有可无的，而是读书之后的重要一步。回顾之前的阅读，读书数量并不少，然而更多的是走马观花，好的读书习惯才是关键。为此，把书桌与电脑桌分离了开来，也许这才开始我的读书生涯呢。

第四篇：读美的历程有感

——感受文明古国的心灵历史，延续美的历程

读《美的历程》有感

一本书的好坏，我觉得很大程度上取决于吸不吸引人。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。正如“20世纪最后一个文化英雄”

李泽厚先生的《美的历程》吧。

初次接触。

当收到邮局寄来的李泽厚先生的《美的历程》，我惊讶发现书中的很多图片都是历史教科书中出现过，一种似曾相识的感觉更激发我对本书的兴趣。从此，开始了我的“美的历程”。~~~

看了许久，终于看完这本浩浩荡荡的著作，从盘古开天辟地始，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“拧厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。

徜徉于本书，不仅是一次文化艺术的旅行，同时，也是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的字也不足以表现其中的分量。通过历史中艺术的美的历程，让读者品味历史艺术美之瑰丽本质。与单纯文字审美有本质的不同，作家李泽厚的美需要历史，美术，文学等全面的知识积累，震撼中国艺术的同时，无奈自己才疏学浅，也有点吃力的感觉，自认为，这本必读的美学理论，应更深层次的研读。

精读，感受心灵的震撼。

对于我，插图多的书，往往读得快，遇到了美的历程，发生了变化，畅游在琳琅满目的文字力量里面的同时，同时也感受图画中的深层次含义。沉浸在其中。从来不知道种种神秘图腾的背后有这么多故事。从来没想过自己在西安博物馆里看到的一片小小的秦砖汉瓦上也可以有如此多的情节。也从来没有意识到，饕餮那种凶恶动物图腾对应的社会状况竟然是那样的战火纷争。这种正如作者所说物质劳动与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本教我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

正如作者所说，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开：

汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

文章了解到这，不得不提提魏晋时期，一个作者着重强调的时期。也是我感触最深的一个阶段。这是中国历史上政权更迭最频繁的时期，无论经济，政治，军事，文化和意识形态都经历了巨大转变。长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。诸多文化因素互相影响，交相渗透，一个真正思辨的，理性的“纯”哲学产生了，一种真正抒情的，感性的“纯”文艺产生了。这两者构成中国思想史上的一个飞跃。正是这文艺史上的一个飞跃。造就了的是“人的觉醒”！！

从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，“人的觉醒”在相当长一段时间和空间中弥漫开来，既有曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，“人亦有言，忧令人老，嗟我白发，生亦何早”；又有阮籍的“人生若尘露，天道邈悠悠~~~”还有陶潜的“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。正是对人生，生命，命运，生活的强烈的欲求和留恋，正是对外权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求，这种觉醒表现得如此深刻、透彻。对生命和自我的追问如此深入，从文化因素上探究.这种觉醒所依据的思想基础或许也起着更内在的决定作用。同时，也就证明了，人的觉醒核心是人的生命意识和自我意识的觉醒。

触动心灵的觉醒

人自我意识的觉醒，其积极的表现之一在于人不仅能意识到他与外在对象的区别，而且意识到时间对其生命的限制是那么具体而且充满着悲剧性。生命的悲剧性意识不仅体现为人对自己力量渺小的意识，而更重要的是意识到生命存在的时间性限制，即生命的有限性。由此，人才发展出对这种有限性进行超越的渴望，并由此在有限性生命存在中寻求无限性的发展的空间。时间实际上是人的积极存在，它不仅是人的生命的尺度，而且是人的发展的空间，也正如李泽厚先生所表达的，人性是“感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”，也就是说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、感情和知觉”。一种人的觉醒在怀疑和否定下对人生命运的重新发现，思索，把握和追求也就造就出了一代文艺，一种美。

中国的文艺是人的文艺,文的自觉源于人的觉醒,人的觉醒带来了文学艺术的自觉。没有人的觉醒,就没有文艺的审美自觉,文艺便无从取得独立的地位。只有觉醒的人才能创作出独立和自觉的文。同理，人的发展需要的是人的觉醒，需要在不短的怀疑和否定中进行人的追求。

文末，李先生在美学层面上，给人性的定义也说明了我们因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美，对待发展。正像李泽厚先生在最后所说的。“美的历程是指向未来的”

书名:人的觉醒与文学的自觉--兼论中日之异同ISBN:730903374

作者:胡令远著

出版社:复旦大学出版社

悲剧的诞生和人的觉醒

扇子生

形”的解放与“神”的解放－－略论魏晋和晚明“人的觉醒”在艺术上的表现郭妍琳 期刊网

东南大学中西文化交流中心,江苏南京210096

“

第五篇：读美的历程有感

读美的历程有感

（一）美与崇高

在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。

在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说：“崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。”崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。

在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪“如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严”.这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。

随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代。“历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展”、“暴力是文明社会的产婆”、“当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进”,这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。

乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合“开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范”.再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重。贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生。在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中华民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。

佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。“……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。”他们的佛像又是这样的“某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。”人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息。那时候的魏晋“白骨蔽野，百无一存”,所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过“这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富。”这便是崇高的价值，也是美的体现。

再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章，给予美一种新的意识和形式。

中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。

供稿：第五届乐知者邱诗凡

读美的历程有感

（二）毕妍秋

初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。()也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为“有意味的形式”的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”,正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。