《像阿德勒一样思考和生活》读后感700字[优秀范文5篇]

第一篇：《像阿德勒一样思考和生活》读后感700字

《像阿德勒一样思考和生活》读后感700字

品味完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗？下面是小编整理的《像阿德勒一样思考和生活》读后感700字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

阿德勒一直是我非常推崇心理学家，主要在于阿德勒心理学的积极性。所有事件中起因是想法，想法带来了行动和结果。阿德勒思想的精髓在于调整想法，调整最初的因。

同样的事件比如童年创伤，对不同的人造成的影响不同，关键在于人对事件的解读。“人并非生活在同一世界，而是生活在自己诠释的世界里。”不同的人在生活中看重的东西不同，所做的选择，行为不同。看重金钱的人努力挣钱，看重亲情的人花更多的时间陪伴家人。“我们可以从他们采取的行动中，看出他们对他们的人生赋予什么样的意义。我们不应该被自己的经历决定，而应该通过赋予经历意义来决定自己。”这种思考方式的主动性和可控性是最令人欣慰的。

人的种种行为都是为了达到某个目的，“人在做某个行为的时候，其实都是当下判断这件事对自己有好处，而这个好处才是人作出某个行为的真正目的和目标。”同时，人会为自己的行为赋予意义，“从经验中找出合乎目的的解释，解释赋予意义的一种形式。”我们记忆中的过去不是客观意义上的'过去，而是被赋予意义的过去。赋予意义不仅会改变我们对过去的记忆，也不断重塑着现在。“生活形态就是我们与这个世界所赋予的意义，决定自己对这个世界的看法。”生活形态决定了我们的看法，影响了我们的行为。“生活形态可以改变，人潜藏很大的可能性，每个人都有可能成为和别人不一样的人。”

生活形态及赋予世界的意义如此重要，是否有一定的标准可供参考？“阿德勒认为赋予意义时，应该要赋予具有普遍性，而且对自己对社会对大众而言都能接受且有用的意义。”违反道德、法律的意义显然不符合标准。“私人的意义事实上一点意义也没有，真正的意义在于沟通之中。”善恶区分不是泾渭分明，意义也因人而异。赋予人生意义可以参考的另外一点是把他人当做同伴，“只要把他人当做同伴，不管你在共同体中是否有自己的容身之处，你的人生就会发生改变。”

对于优越性的追求，书中指出错误的三种方式，控制他人、依赖他人、不想解决人生问题；与此相反的三种方式就是追求优越性正确的方式。书中谈到人的价值来源，“人的价值并不依赖于他人的评价”，建立在他人评价之上的价值摇摇欲坠。“人的价值并不是来自贡献，而是来自于贡献感。”书中对如何获得贡献感也给了答案，“会让你觉得有价值的只有一件事，那就是我的行为对共同体有益的时候。”具体来说，“我们不能压迫他人，只让自己获得幸福，必须与他人合作，对他人做出贡献。”

第二篇：像艺术家一样思考 读后感

《像艺术家一样思考》读后感

当贝蒂.爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰：虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道：“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰。斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工：左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维；右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。

《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意？贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。

“当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”我感觉罗伯特在《艺术的精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂的这本著作。

《像艺术家一样思考》一书为我打开了一扇门，剩下的，就要看我自己的了。

像艺术家一样思考

内容简介：

画出你心中的艺术家/全球绘画爱好者的圣经：

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。

同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。

这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。

贝蒂的色彩：

继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂?艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！

本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。

像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画（赠DVD光盘,显像板）：

五天学会绘画！

美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑――在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技能的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。

本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水，油画棒，蜡笔等画一些新的素材――静物，风景，抽象画。

如果你正在上一个绘画课程，曾经接受过这方面的指导或看过这方面的书，或者你想通过实践来学习绘画以及学习用右脑来思考问题，这些指导性练习对于提高你的绘画技巧和开发右脑的创造力将有很好的效果。

像艺术家一样思考（白金版）：

如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。

这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑――在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。

这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了300万册，可见非常实用。

大多数中国人的心中都有这样的一种情结：非常希望自己能写得一手好字，或者能拿起笔，轻轻松松就能勾勒出一张图画，但为什么大多数的人都没有成功呢？

我们还是承认吧，这世界越来越像一个巨大的工厂，我们也越来越像机器上的螺丝钉。我们在谈论效率、利润、增长的同时，和前人相比我们去欣赏美的时间也越来越少，更别说我们动手尝试创造一点美。想一想看，数十万年前的穴居人就已经知道用炭条在岩壁上勾勒出野牛的身形，寥寥数笔，却兼具精准和意境，而我们在今天却连画一张卡通画都很困难。我们把孩子送去弹钢琴、跳芭蕾、画素描，仿佛美和艺术是孩子们的事，却不知道审美的眼光和对美的感悟应该蕴藏在日常生活之中，我们才是指引孩子们徜徉其中的导师。我们自己缺乏对生活的感知能力，我们自己缺乏这种颖悟的眼光。

有必要翻开《像艺术家一样思考》这本书，无论你是60世代、70世代还是80世代。撕掉它的封腰，不要去费神看广告一样的宣传语—让你在五天之内学会绘画，那是成语“买椟还珠”里的漂亮盒子，无助于我们真从在这本书里获益。这本书可以被视为是一本成人绘画速成教材，至少它的内容的确是如此安排的：教你如何安排那些暗影和轮廓，如何在笔下实现精准的透视法则，甚至有许多素描课堂上会讲述到的小诀窍。毫无疑问，只要认真学习这本书的内容，你会很快画出一张比例合适、轮廓精准的素描来。但是，这根本不重要，你是否会成为一个业余画家，这一点都不重要。

重要的是，我们在孩提时代都曾经是天才的艺术家。毕加索曾经用他的话证明过

这一点：我花了那么多年时间，才终于能像个孩子那样作画（大意）。但是，随着我们慢慢成长，这种天赋的能力却在逐渐消失。与此同时，我们对美的感悟力和观察力也在消失不见。最后，我们沦为观赏艺术品时把目光聚焦在价格标签上的一群。是的，我们对数字，对逻辑，对一切可以分门别类的方法特别有兴趣。我们的脑袋里有无数个抽屉，每个抽屉上写着分类标签，随时准备把一切看到的东西塞进去。在“美”的那一栏下面，我们加了一行小小的注释：很贵，艺术家的事情。

《像艺术家一样思考》把这种变化视为掌管逻辑思维的左脑占优的结果，因而提出解放右脑，让两半大脑共同工作的概念。在书中，作者贝蒂.艾德华提供了许多个小实验，让读者明白使用左脑和右脑观察世界的不同之处。其中一些方法的结果让人吃惊：当我们临摹一张画的时候，由于左脑不断地出来提示，应该把画面里的形状、颜色归纳为某种熟悉的既定模式，以至于我们只能笨拙地画出一团丑陋而破碎的线条来。而贝蒂.艾德华让我们把需要临摹的画倒过来，迷惑善于分析归纳的左脑。当左脑无法从已有的经验和模式中进行分析的时候，右脑悄然登场，指挥你的手按照它的方式运转，描摹出左脑所忽略的轮廓、阴影、明暗分隔。于是，哪怕是一个没有受过任何专业训练的人，也会发现自己临摹的作品大大提升了一个台阶，意识到身体里蕴藏着自己所不知道的艺术能力。

通过大量类似的方法，贝蒂.艾德华让我们逼近一个真实：在由数字和逻辑构成的世界观之外，所有人都拥有另外一种观察世界的角度。这种视角从来都在，只是随年龄增长而被逐渐覆盖，但是可以通过特定的方法来进行恢复。《像个艺术家一样思考》的目的也就在于此，它并不谋求所有读者成为艺术家，而是帮助我们认识到所谓“创造力”从何而来？当我们苦心孤诣地陷入一堆图表、数字和陈述句中时，永远也不可能有所谓的“灵感”或者“创造力”喷涌而出。一个可归纳演绎的世界对于创新来说是一个全然的灾难，唯有跳出这种视角，像个左撇子，像个艺术家那样开启你的右脑，你才可能点燃灵感的火花，在世界的暗影边缘创造出令人讶异的作品，找到平常人在平常时候所无法看到的隐秘通路。

美不是博物馆里陈列的作品，不是教材上的定义和分析，甚至也不是艺术评论家的文字。它是一个人的基本能力，从你降生时就始终伴随你左右。它是你潜在的视角，你一生中会有许多次偶然意识到它的存在，正如情人的吻停顿时空和逻辑，于是就有清晰的烟火在你们身边燃放。左脑教会

你在这个世界上生存所必须的技能和经验，也是我们最终成为流水线上螺丝钉的原因。因为所有这一切，都是别人的眼睛看世界的结果。他们去做的分析，他们去做的总结，而你全盘接受，并奉为圭臬，仿佛真是你发现的四则运算规则或者三段论判定，仿佛它们就是描述和理解这个世界的全部，可以用几本教科书悉数收录。

而与此同时，你的右脑却在你并不经意的时候，一次次带你欣赏摩天大楼工作间之外的街景，云团在街道飞速移动的暗影，以及树木在大风吹拂下犹如燃烧摇曳的火焰。这是你所独有的视角，是用你的眼睛观察世界所得到的结果。它蕴含了所有可能的创造力，打上了你独特的生命烙印。如果你有足够的技巧可以把你所见到的表达出来，那么你将成为伟大的艺术家。而即便你只能欣赏这一点，你也获得了洞穿一切艺术形式的眼光—-你知道别人因何而这样描述世界。于是，我们消弭了和美之间的距离，找回了完整的自我。

《象艺术家一样思考》，还有一个名字就是《五天学会画画》，已经再版了N回了。书的主要内容，是教人如何在很短几天的时间内画出高质量的自画像，不论你有还是没有绘图的基础。

这本书，看起来和用起来就是一本教画画的教程。但这本书的最重要之处在于教会人如何观察。作者认为很多人不能画出好的画像，不是因为没有技能，而是因为他们的大脑过早的放弃。

人的大脑分为左脑和右脑。左脑擅长逻辑和思维，对事物的调理敏感，右脑擅长感性和观察，对事物的细节敏感。

在我们所受的教育中，成人的逻辑思维能力，比观察能力要强。所以，很多天才要经历一个返朴归真的过程，才能重获孩子般的直觉功能。

在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性。

不信的话，你自己找一张照片出来，你先画一张画像，然后，把照片倒过来，再画一张。画出来的结果，常常会让人大吃一惊：倒着画的那张比正着画的那张好的多！

这就是五天学会画画的奥秘：当图画倒过来的时候，画面上的元素对于大脑来说，变得难以理解了，左脑放弃了思考。右脑开始工作：注意从上到下的区块，相互的大小和比例，阴阳相隔的形状。你没有了解你画的画，只是忠实地复制了看到的图像，所以，你得到了更好的图画！！

书的作者认为，之所以人不能画“好”自画像，是因为没有自信地观察，也没有找到一种帮助人们正确操作构图和描绘的方法：

画不好的原因

之一，是因为没有把握好画面上物体的轮廓；

画不好的原因之二，是因为只注意到物体本身，忽略了物体四周的关系，物体和空白的互补性；

一般人安于这种简化，艺术家却不然。艺术是什么？艺术的使命恰恰是要抗拒对生活的简化，尽可能复原那些被忽视和遗忘的细节，艺术世界的根基是直觉。

艺术是层层剥离掉符号世界所赋予的意识形态，深入到线条与空间，色彩与空白，光明与黑暗的极其细微之处去感觉。如同婴儿：所见皆色却不知何物，所听皆声却不知何意，不去追求什么劳什子的智慧，不去思考什么没出路的真理，那一刻只有你和你的感觉，这就是真理本身。

因此艺术家不需要任何符号，技巧，逻辑或是经验，他所做的就是向那个虫洞的深处行，像逐步脱离地球引力那样挣脱出符号的世界，漂浮于直觉的太空中。忘的越干净，画的越美好。不思考，不判断，不去试图用逻辑解释或分析，只是服从于感官的冲动，服从于直觉的流动，这一切都不需要定义，不需要名称和理论，因为艺术的表达不是清晰的，线性的，而只是去跟随那个模糊、庞大而又完美的整体。

这个整体就是世界的灵魂，就是神。任何符号都是对它的玷污和束缚，你只有单纯而虔诚的，极尽所能的去接近它，才会感受到它是多么简单又多么神秘，你像一个盲人重见天日，对此你只能惊奇，只能卑微，只能哑口无言。

去观察，让过往在你心中熄灭。

去感觉，让经验在你脑中止息。

去看见，让世界在你眼中鲜活如初。

不知黑白，不辨善恶，不晓美丑。每一个画面都是一片深海，每一次作画都是一次潜水，让你的眼睛带着你的手去忠实的记录下每一个线条的流动，每一束光影的明灭，跟随它们，一直到达这片海洋的幽微深细之处，这就是艺术。

画不好的原因之三，是因为没有注意到物体在画面上的正确比例；

画不好的原因还有更多，比如，没有注意到这样的事实：所有的画面最终都是呈现在眼里，所以，眼睛里的真实性在绘画里面，比其他认知的真实性更有感染力。

理解了这些，你根本不用知道什么透视原理，就可以画出很好的透视效果！

你需要的不是埋头苦练，只是需要重获一种观点或视角。

第三篇：像绅士一样生活读后感

黄志伟书友：

乘休息天一口气把书读完，掩卷长思，这的确是一本有意思的书。

作者是英国人爱德华·伯曼，他自述此书是写给当今中国的中产阶层。在六七十年代谈论绅士风度，那会给人扣一顶帽子的。今天不同了，一部分中国人先富起来了，但打开此书第一章，作者写了中国新富的陋习。1995年一位中国商人打开了12瓶拉菲堡红酒，倒入12只杯子招待客人，在频频干杯声中，昂贵的12瓶红酒顷刻灌下。作者的结论是：暴殄天物、荒唐至极。可见，享受豪华昂贵的物质生活原来与绅士风范无关。真正的绅士无论是品红酒、呷咖啡、穿高品质的衣服与开有气派的车，都是极讲风度与格调的。一套精美的服装，富人可以穿得粗俗不堪，绅士却小心打理，使之呈现最佳状态。同样一座豪宅，富人花了很多钱，结果是画蛇添足，装饰得毫无情趣，绅士花不多的钱，处处让人眼睛一亮。本书从鞋子、领带、吸烟、喝酒、对待女士的态度，如何驾车谈到绅士的精神气质，读来都让人有所触动、有所思考。作者指出：绅士的精神气质应该包括骑士的勇气、服务公众的道德意识与处于任何极端困难中永远不变的谦恭礼貌。本书还探讨了英国绅士与中国君子的不同点与共同之处。

这本书的有意思是在于对中国一些稍富即躁的人提出了善意的批评与建议。贵族是要三代造就的，那话有点绝对。但一夜暴富与几十年的文化修养熏陶却是事实。在我访问的30多个国家中，给我最佳印象的是英国。在一些不文明的国土上，豪华房车与名牌服饰不能掩盖一些人不文明的陋习。我想，真正的中国绅士也不仅仅是自身具有美德，还应树立公共服务观念。这正是此书的宗旨之一。

第四篇：《像浙商一样思考》读后感

《像浙商一样思考》读后感

《像浙商一样思考》一书让我明白了浙江商人的成功之道，“浙商”是当今中国人气最旺的创富商帮，不仅创造了许多财富，还为全国商人提供了一套可学可操作的经商理论。浙江经济已经进入许多发达国家的经济教科书里，就算是再远的土地上都能找到浙江人的脚步。”

书中谈到，浙商普遍拥有合作、诚信、敏锐的前瞻性，即强烈的商业眼光，他们懂得在竞争中把握市场脉搏，顺应市场规律，做到“人无我有，人有我优，人优我转”。应该说浙商的经营理念已经形成了一种文化，而这种文化也已成为许多学者研究的课题。

浙江商人对中国商业文化的创新作出了自己独特的贡献，并且对浙江的人文精神有了新的提升。它的独特性表现在三个方面：一是讲求速度，觉得一个差的结果也比没有结果好；二是善于创新，常常是无中生有。而这恰恰是在浙江几乎零资源的前提下对经济文化的创造性提炼；三是善于独创“创富模式”，最典型的是遍及各地的块状经济产业生态链，这正是对浙江人人文性格内涵进行整合的天才创造。

当代浙商文化与浙江文化已经互相融合、共同促进，而且是无法简单克隆的。这是因为浙江经济背后有着许多浙江独有的文化力量在起作用。浙江商人有自强、坚韧、务实、开拓等草根精神。浙商文化的与时俱进，集中表现在他们对现代信息的渴求。生活在信息时代的新浙商开始积极探索创新，走产业化、信息化、国际化、现代化的道路。表现在浙商文化的影响上，信息产业的发展促成了众多想象力的产生，促进了“后浙商文化”时代的产生。最明显的就是“生活在信息流中的新浙商”的价值观与生活方式的变化。

新浙商开始注重环境保护，积极发展可持续产业和循环经济，不断挖掘信息资源，发展信息产业，以技术密集型产业代替能源消耗型产业的发展，以共享型价值观代替牺牲型价值观开始成为浙商未来发展的趋势。作为资源小省，浙江商人对信息资源、文化资源的重视，可以看作是一个好的趋向，这种改变不仅将给现代企业的管理理念和方式、浙江经济带来深层次的改变，还将影响到文化思想、价值观以及精神领域。

除了引进一些拥有“浙商”头脑，带有浙商文化背景的企业，还要多引进高科技人才，以人才战略确保企业发展战略的实现。我们要做的工作还很多！

第五篇：像艺术家一样思考

像艺术家一样思考

学校让写写与老师之间的故事，一时也不知道该怎么写。思来想去想到了高鸣峰老师，坦白说和高老师的接触时间不长，可是有些事就是这样时间的长短并没有决定这件事。高老师给了我深刻的印象：像一位高僧。

贡布里希说过 ：没有艺术，只有艺术家。是吗？好像是这样。每当在大画家的展厅徘徊，我常会想起高老师，也不知为什么。但一点是没什么值得怀疑的。我敬重高老师。

但我从来不认为他是一位大师，相比之下我更喜欢称他为画者。因为高老师不会把艺术挂在嘴边，道理很简单，艺术是做出来的不是说出来的。

依然记得在课余时间的交谈，高老师的语言简单而深刻。他谈教育谈电影，把艺术从祭坛上请下来。有很多的原因使一般人认为艺术是高深莫测的东西，“不沾人间烟火的圣洁之物。

所以，我们这些初学油画的“艺术青年”和“一般人”一样也把艺术放在了祭坛之上。也正是这种原因使我们无奈的陷入艺术的深渊，往往发现不了真正的艺术真谛，更创作不了艺术品。而对于艺术家而言，自然的，平常的，其实是最美的。高老师的魅力，就在于他的教学中，始终固保持着自己的自然和平常，展现着自己的个性和气质。把复杂事物分解成同学易于接受的知识。

尽管当代艺术世界多变而高老师依然保持自然平常的模样，而不随波逐流。

从另一个侧面来说高老师也是一名愤青。课间的聊天中，高老师很赞同陈丹青关于美术教育在当代中国现状看法的观点。我觉得有一点嬉笑怒骂皆成文章的味道。当然关于中国艺术教育的当代进程的种种争议，或许早已成为了陈词滥调，我从他稳重外表下看到了一个艺术家的“狂妄”。

我常想如果我们接触到的老师能够同时是一个活跃的、战斗在第一线上的当代艺术家，可以肯定：这是一件好事！至少，他的教育意义远远超出课堂本身。除了教授具体的艺术观念和创作能力，现在的艺术学生人数因为扩招而大大增加，我们当然不会都成为艺术家，而社会也并不需要这么多的艺术家，但是不管结果是什么，个人的创意能力、团体意识、自我管理的能力、对于专业格局的反思能力等等都是必不可少的。

高老师的存在，为今天数量过多的艺术学子们树立了一个优秀的标杆。对“高墙”里头的学子来说可能不仅仅是一个榜样，更多的情况是，高老师利用了各种机会领着学生走出课堂，提高了传统教学中所欠缺的参与性和互动性。这些开放式教学活动很好地让我们处于各种艺术与社会的碰撞和交流当中，很大程度上消解了模式化带来的“标准”和“统一”的弊端，推动了我们自我思考，自我培养和多元发展，以此寻找与创造适合自己的艺术方式和艺术理念。

生活还在继续，高老师依然为他的艺术追求不懈努力着。而我应该感激高老师。是他教会了我像艺术家一样思考。