《玩转视频“剪”出精彩》学习心得体会

《玩转视频“剪”出精彩》学习心得体会

一、剪视频

1.最主要是片子逻辑思维（有主线），音乐，美术等都需要系统学习，掌握软件是次要的，转场更次之。

2.一个成品视频做好需要：叙事手法、剪辑手法、选合适的音乐、色调等等。

3.同一种景别的镜头在一个段落不能重复出现。

4.在一个mv中，如果从现实转到之前相似的场景时，要切好几个镜头再切回现实（不会那么突兀）。

5.一个视频中，一段音乐一段话一段音乐一段话（讲话的东西不要一下子全放完，可以先放一段再放点别的画面，最好的片子是整个片子都有穿插讲话的东西，讲几句，音乐，讲几句，音乐），因为声音可以承载情感，没有声音只有画面的只是花絮！

6.推镜头和拉镜头不能在同一段出现。

7.剪一个片子就专心剪一个片子，不要半途而废，不要好几个片子在一起剪（容易混乱）。

8.做连贯的短片mv，以内容为主而不是以音乐为主。

9.视频输出:选H2.164，帧数率25，目标比特率5，使用最高渲染。

10.多做多试。

二、音乐与画面的关系

音乐和画面的融合感、匹配度很重要！

1.音乐起，画面再出“不见其人，先闻其声”。画面（镜头）无，音乐再无（防止过于突兀）。

2.一个视频一般来说有1-2次燃的高潮，对之音乐则挑有1-2段高潮。

3.音乐抓住重点（重要的音乐点先对上ok，不需要所有的音乐点都对上）再填画面。

4.慢镜头（画面）感受情绪，快镜头画面感受节奏。音乐缓的时候镜头是慢的（慢动作）。音乐高潮要上来的时候，镜头越来越快，快切-时间长度越来越短。当音乐到高潮，画面也要到高潮（热闹的场景：跑的跳的，不可平平）。

比如：视频有1个高潮。在刚开始时音乐缓缓的，画面也缓缓（eg:5″一个慢镜头[升格慢动作，pr调整速度]）音乐快起来时，节奏点咚咚咚咚，镜头节奏快起来——快切（镜头秒速更少,eg:1-2″加速），镜头的动作大起来。音乐下来，画面又要开始缓，所有的镜头又慢了。

音乐（人声、和音和鼓点）切镜头：在一段有歌词的音乐中，人声是主旋律（带动情绪、内容）[慢慢说的时候慢切慢镜头，吼起来是快切快镜头]；其次是辅助人声的吉他乐器等（旋律、和旋）；最后是鼓点（低音、重拍），咚一下切一下镜头。

禁忌：欢快的歌放在缓慢的镜头上，画面不搭。

三、音乐

1.以视频素材为中心，分析这段视频适合哪种音乐则挑、放哪种类型的音乐。

2.尽量以纯音乐为首选，其次英文歌、日文歌，再次中文歌。因为音乐放歌词容易把观众带跑偏，特别是中文歌为背景音乐时，代入感太强。

四、如何提高？

1.积累：没灵感时，多看片子，分析片子，反复看，多看视频多拉片，模仿学习。看的时候问自己:为什么这么剪，中间怎么连，前面为什么放这个。这可以快速提升。（eg:九木纪）

2.一个视频给身边人看，综合意见修改，反复练。