2019年上半年艺术实践工作总结

第一篇：2019年上半年艺术实践工作总结

2019年上半年艺术实践工作总结

我部门在学院党委与学院各级行政的扶持与关怀下，日益健全管理机制，适应新项目管理，逐渐成为我校实践与创作的教学实践辅助重要职能部门。

现将2019年上半年的工作总结如下：

一、日常工作

1、日常的展演服务及场馆维护

（1）演艺厅、艺术厅、南校区展厅、实验剧场为我校的艺术实践重要场所，我部门的工作人员负责日常的维护与管理工作。随着我校的各类演出、展出工作增多，在确保专业技术性工作的同时，我们加强了工作人员的服务意识。要求专业技术人员、保洁人员在工作时统一着装、服务到位，确保各类实践活动高质量完成，得到各方领导及广大观众的好评。

（2）演艺厅上半年配合各教学单位进行排练演出122余场；艺术厅配合各教学单位进行排练演出238余场；南校区实验剧场进行排练演出88余场；南校区展厅共承担大型展览10次，时长61余天。

2、学院创作、展演获奖成果统计、审核及奖励津贴上报工作

按照2018年12月底下发的《关于统计内蒙古艺术学院教职工2018年度科研、创作成果的通知》收集了我校各部门的教师艺术展演成果，进行了统计和审核。

二、艺术创作工作

1、学院艺术创作工作

根据下发的《关于组织申报内蒙古艺术学院2019年艺术创作、展演项目的通知》，整合立项工作正在进行中。

2、省部级艺术创作工作

为我校原创民族舞剧组织申报2019全国戏剧艺术年度权威排名剧目；申报内蒙古自治区第十四届精神文明“五个一工程”奖；申报全国第十四届精神文明“五个一工程”奖。

3、国家艺术基金项目

（1）组织申报2020年度国家艺术基金工作达43项，其中舞台艺术创作资助项目10项，艺术人才培养资助项目10项、青年艺术创作人才资助项目19项、美术创作资助项目4项。

（2）协助设计学院的国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目工作。

（3）协助音乐学院的国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目工作。

（4）协助音乐学院的国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目工作。

（5）舞剧2018年国家艺术基金滚动资助项目结项工作正在进行中。

三、艺术实践工作

原创民族舞剧项目的综合管理及演出工作：

负责了舞剧项目经费的预算、财务管理、账目申报、演出等工作，同时负责了项目合作公司的招投标、人才聘请签约、专家接待、编创人员协调管理等工作。

2019年2月26日——3月11日：民族舞剧赴北京参加全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演。

2019年4月1日举办了民族舞剧荣获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖表彰暨参加第十六届文华大奖动员大会。

2019年4月16日——4月30日：民族舞剧在呼和浩特市民族艺术剧院举办内蒙古艺术学院第四届表演类专业毕业生开幕演出、“高校原创文化精品推广行动计划”入选作品推广活动启动仪式及演出5场。

2019年5月7日——5月13日：民族舞剧赴北京天桥剧院参加国家艺术基金资助项目展演。

2019年5月22日：2019年新增学士学位授予单位与专业评审音乐舞蹈领域教学成果展示。

2019年5月24日——6月1日：民族舞剧赴上海保利大剧院参加中国第十二届艺术节参评第十六届文奖大奖，并获得第十六届中国文化艺术政府奖——“文华大奖”。

2019年5月31日：民族舞剧赴上海中山公园参加第十二届中国艺术节惠民演出。

2019年6月6日举办了舞剧创作交流会。

2019年6月18日——6月19日：在呼和浩特保利乌兰恰特大剧院举办了第十六届中国文化艺术政府奖获奖剧目惠民演出。

四、工作中的不足及努力方向

1、加强政治学习

由于我部门事务性工作繁杂，忽略了校党委安排的学习任务及自觉性的政治学习，有时因为工作冲突，无法参加学校安排的集体学习任务，更没有抽时间自觉性地学习，今后，我们一定拿出最大的精力，克服闲暇时间的惰性，认真学习我党的方针政策，有备于准确地把稳工作方向。

2、加强业务能力

我部门承担着我校艺术创作与艺术实践各个方面的重要工作，且聘用技术人员较多，每一位工作人员都需要较高的业务能力，然而在我们在忙于事事的同时，忽略了业务能力的加强与提高。今后的工作，我们将排除万难，安排工作人员进行业务学习，更好地为我校的艺术创作与艺术实践工作添砖加瓦。

3、加强工作沟通意识

日常工作时，在有些事物的执行过程中，有时出现沟通不畅的问题，有出自内部的沟通问题同时也有与其他部门的沟通不及时问

题。在今后的工作中，我们将加强合理的沟通，保证各项工作的顺利进行。

第二篇：2010-2011年艺术教育工作总结

艺术教育工作是学校教育的重要组成部分，回顾过去的一学年，经过学校师生共同的努力，艺术教育工作有了新的起色。我校围绕着丰富学生的课余生活，从教师到学生，从社会到家长，对艺术教育有了新的认识，学校基本形成了艺术特色教育的氛围。学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高，现作总结如下。

一、贯彻新课标精神，切实加强课题研究.我校十分重视艺术教育工作。充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在当前教育发展的新形式下，我们坚持“全面＋特长”的指导思想，认真学习、贯彻课程改革的精神，真正落实素质教育，将德、智、体美育有机地统一在教学活动的各个环节中，对学生全面实施艺术教育，使学生人人接受艺术教育，个个具有一定的艺术素养，发挥了艺术教育在育人领域中的重要作用，克服了小学艺术教育中专业化、和“以绘画、唱歌为中心”的纯艺术教育模式，培养一批具有实小特色的全面发展的高素质人才。

二、完善常规管理，强化过程管理.在措施上狠抓艺术教育任务的落实，把我校的艺术教育目标定位于培养学生创造能力、促进学生整体素质的发展上。要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展每周一课的教研课，夯实艺术教师的教学基本功。领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。这样，既有利于教学的督促机制，又提高了艺术教学的质量。

三、加强教学管理，促进教学规范

教学的质量和效果来自于艺术教师的教学水平和业务素质，教师能给学生一杯水，自己必须具备一桶水。面对课程改革，高素质的艺术教师队伍已成为当前形势的迫切需要。为此，我们在抓好常规教学的同时，组织我校优秀骨干教师，进行了贯彻全国艺术教育整体规划和纲要以及艺术课程改革研讨。教师认真备课，设计教案，制定教学计划等。学校学科骨干教师在学校领导的支持下，充分发挥骨干作用，认真执行教学常规，带头上好公开课。

四、积极开展艺术教育活动，提高学生整体艺术素质 艺术教育活动是提供学生参与和实践的大舞台，只有通过艺术教育活动，才能不断提高学生的艺术修养和整体艺术素质。今年我校多次组织各种艺术活动。例如：组织了学校学生、教职工的乒乓球比赛，提高了师生的身体素质，营造了愉快的氛围。，学校舞蹈队表演的交谊舞，在昌乐电视台播出收到领导观众的一致好评。，既展示了我校师生的艺术才华，又给精神文明建设增添了一道亮丽的风景线，得到社会各界人士的好评。不仅推动了全校各学校艺术教育的实施，同时也使素质教育得到全面的、平衡的发展。

回顾今年以来的艺教工作，我们认为，在各级教育、文化主管部门的关心支持下，经过广大艺术教育工作者的努力，我校的艺术教育工作确实在不断改革、发展中取得了一定的成绩，为社会主义精神文明建设和社会主义文化艺术事业作出了重要的贡献。但是与社会主义经济发展的需求及对人才素质的要求来看，还有一定差距。艺术教师的社会价值主要在于不仅可以陶冶人的情感，哺育人的理性，形成人对事物的整体反应方式，从而激发潜在的创造力，造就全面和谐发展的人才。它不仅影响着学生的深刻的短期行为和局部变化，而且能产生长远的和潜移默化的影响。因此，根据我校的教育实际要进一步理清思路，强化机遇意识和创新意识，为培养跨世纪的一代新人，切实把我校的艺教工作推向新台阶。首先，进一步加强对学校艺术教育工作的领导，把艺术教育工作列入学校工作的重要议事日程。第二，要坚定不移地把艺教工作纳入素质教育的轨道，坚持全面贯彻党的教育方针，坚持面向全体学生，坚持全面提高学生素质，严格照国家的课程计划，开足、开齐，上好艺术类课程。第三，要进一步加强师资建设和创设良好的硬件设备条件，在实施教育现代化工程中，面对新的挑战，艺术教师的思想素质、业务素质要上一个新台阶。在艺教设备、设施方面要进一步完善的同时，充分利用艺教设备，提高使用率及使用效果。第四，要创出艺术教育教学的新路子，加强艺术类课程课堂教学模式的研究。通过教育教研，以现代教学理念处理好课堂教学中艺术知识传授、技能训练和思维、创造能力及个性心理品质培养之间的关系。同时继续探索学校艺术教育与社区社会经济发展相结合的新路子。

当前，我校的教育现代化正在逐步实施，素质教育正在深入推进，这为艺术教育的发展和提供了良好的机遇，我们相信只要全体艺术教育教师不懈地努力，就能够把学校艺术教育的改革和发展推向一个新的台阶，开创出艺教工作新局面。

第三篇：XX年民乐团艺术实践报告推荐

XX年民乐团艺术实践报告推荐

201x年2月15日服工112班全体学生怀着异常激动的心情对沈寿艺术馆，南通博物馆，蓝印花布博物馆，纺织博物馆进行了简单而又细致的参观，我深深感受到南通市能人辈出带给我们的精神滋养，更能感受到我国文化的源远流长，接下来就着重介绍沈寿艺术馆。

在文化宫旁，濠河北岸有一条林荫小道，柳荫深处，有座面向濠河的青砖小瓦、红漆门窗的两层楼建筑，这里就是沈寿艺术馆。早在1914年此处为张謇创建的中国最早的刺绣艺术学校女工传习所(女工，又称“女红”、“女功”，旧指妇女从事的缝纫、刺绣等技艺)。现在面对濠河的八角形大门上，镌有“绣园”二字。进门后走进小院，竹丛、盆景，显得十分幽静。门厅内两盆素洁的兰花，映衬着洁白如玉的沈寿半塑像，面庞清秀，庄严文静，给人以亲切之感，在胸襟上还塑有一枚奖章，象征她往日的业绩与辉煌。看到沈寿塑像就想到她平淡而又辉煌的一生，这个天资聪颖，又爱专研的古董商之女对刺绣有着天生的热爱，她在姐姐沈立的带领下，七岁弄针，八岁学绣。起初，她绣些花草之类，主要是一些实用性绣品。后来就将家中收藏的名画作为蓝本，开始绣制艺

术性作品。十六七岁，她便成了苏州有名的刺绣能手。结婚之后夫妻俩一个以笔代针，一个以针代笔，画绣相辅，相得益彰。

沈寿艺术馆收藏了一批刺绣艺术精品，主要有：明清时代的民间刺绣，沈寿及其嫡传弟子的珍贵刺绣作品。品种繁多：有平绣、盘片绣、双面绣、打籽绣、彩锦绣、乱针绣。作品题材十分广泛：有人物山水、花卉翎毛、飞禽走兽。当我看到看到她绣的

《八仙上寿图》、《耶稣像》、《倍克像》、《无量寿佛》、《万年青》、《花鸟册页》、《生肖像》、《观音像》、《文蛤图》、《柳燕图》时，无不为之倾倒，惊叹这位苏绣大师，以其超人的智慧，灵巧的绣手终于把传统的苏绣工艺提高到了更为绚丽神奇的艺术境界。陈列室中还陈列了不少古今名画的绣品，如韩熙载的《夜宴图》、张萱的《宴乐图》及《荷香鸭肥》、《蛤蜊图》，古朴典雅，生机盎然，几可乱真。其中有一幅沈粹缜女士绣的张謇手迹，堪称传世精品。” 在沈寿艺术馆里，有沈寿亲自设计绣制的两件真品真迹！一件题为《马头》，1918年绣制。她把一根根细细的丝线再劈成八丝、九丝，甚至十二丝来刺绣顺风飘拂的马鬃，使人一眼看去是那么空灵、飘逸；那马眼则用擞和针法，掺杂深浅不一的黑白丝线，由外眶往内圈逐渐收拢，从而使瞳孔显得更加炯炯有神。另一幅为《蛤蜊图》：粗细不等的黑色丝线，在玉白的绸缎上勾勒出蛤蜊的外壳及一道道贝纹，活像一幅铅笔素描，简洁、明快而富有立体感，为沈寿于1916年设计绣制。

进入新世纪，沈寿艺术馆得到市委市政府领导的重视和各界人士的关心，在“弘扬民族文化，打造文化城市”思路的指导下，经过沈绣艺术传承人卜元馆长卓有成效地努力，开拓创新，取得了长足的发展和令人瞩目的成就。XX年，沈寿“仿真绣”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。充分证明了沈绣的独特艺术价值和它在国家乃至世界的艺术地位。XX年5月，沈寿艺术馆成立“中国沈绣艺术研究中心”，进一步深入研究和开发，打造精品，把“中国沈绣”这一艺术品牌推向国际市场。美国、日本、韩国、德国、英国、瑞士、挪威、瑞典等国家的艺术家或国际友人、港澳台同胞等纷纷前来艺术馆参观交流。不少瑞典、德国、英国的友人，每年都要来沈寿艺术馆学习中国刺绣，亲自体验和感受中国传统手工艺术，从中获得乐趣。

接着我们又来到南通博物馆，一进大门就被其气势折服。门前一棵百年大树的沧桑更是衬托出博物馆的文化氛围之浓，历史氛围之久。

南通博物苑是中国地方综合性博物馆。民族实业家张謇于清光绪三十年十二月九日(公元1905年1月14日)创建。是目前保存下来的中国人最早创办的博物馆，位于江苏省南通市。光绪三十一年十二月九日(公元1906年1月3日)，张謇又将兴建中的公共植物园规划为博物苑，占地23300平方米，后扩大为71800平方米，建立了中馆、南馆、北楼和东楼。苑内有4个陈列馆，陈列自然、历史、美术、教育四部分文物与标本。中馆为三开间中式平房，上部加盖一间二层尖顶小楼。南馆平面凸字形，为一座西式二层楼房。北楼为五开间二层中式楼房。东楼为一座中式楼房。苑内种植树木花草，饲养鸟兽，并有亭榭、假山、荷池等园林建筑。1912年改称南通博物苑。苑内文物、标本来源于各地人士和寺院捐赠、售予。1914年编印的《南通博物苑品目》，共收录文物、标本2973号，1933年增至3605号，每号一件至数件不等。

南通博物苑的藏品以历史文物与自然标本并重，总数近5万件。历史文物以见证地方历史的文物为主，时间跨度自新石器时期直至当代；自然标本既有反映南通地区动物、植物等自然资源的藏品，同时也广集国内外珍贵的岩矿石、化石及珍稀动植物标本。馆中最主要的就是动植物标本。有些动物虽然已经绝迹了，但是我们依然可以从标本中一窥其真面目。有些化石标本虽然已经看不出原始形状，但是为我们研究那些动植物提供了有效的来源。

南通博物苑继承张謇“设为庠序学校以教，多识鸟兽草木之

名”的办馆理念，尤其注重科普教育和科学研究活动，积极进行文化传播，除利用自身阵地，还将展览办向社区或学校。形式多样的教育工作，受到社会的普遍欢迎。近年来南通博物苑先后被定为江苏省“学校德育基地”、“爱国主义教育基地”、“科普教育示范基地”、“科普教育基地”、“国防教育基地”等，成为人们了解南通、亲近科学、接受文化熏陶以及旅游休闲的理想场所。创办人张謇咏叹的“濠南苑囿郁璘彬，风物骈骈与岁新”，正得到真实的体现。让我印象最深刻的就是从日本丰田进口的纺纱机，因为日本已经没有那种机器了，日本政府试图高价收购回，但是没能够得逞。

南通博物馆的精华就是张謇故居，那是一座西式洋房，门前有座张謇的雕像，可惜我们没法进入，就不一一介绍了。

下午我们参观了蓝印花布博物馆，南通蓝印花布博物馆是由中国工艺美术大师吴元新于1997年创建的，是我国第一家集收藏、展示、研究、生产、经营为一体的专业博物馆。蓝印花布馆竭尽全力弘扬和

201x年12月18日晚，音乐学系13级学生舞台艺术实践晚会《唱响青春 舞动年华》在艺术学院音乐排练厅成功举行。莅临本场实践晚会的领导老师有：徐小玉主任，李娜主任，孙磊老师，程鹏老师，呼啸老师，何甲麒老师，杨晨玉老师，冯甲庆老师，于振明老师，刘桢老师，樊一凡老师，以及广大音乐爱好者和我系学生。

这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。

晚会的节目丰富多彩，开场由艺术学院合唱团带来激情洋溢的女声合唱《回娘家》拉开整场晚会的序幕；紧接着是音乐133班宋怡君、孙琴鸣、李佳欣等同学带来的舞蹈串烧《舞动年华》，让在场的观众透过舞蹈看到青春的自己；接着是由崔景彬、郭亚凯演奏的《天空之城》赢得在场热烈的掌声；吕玉聪、吕华青等同学带来情景剧《闺蜜》引起现场观众欢声笑语及掌声不断；接着由杨婉君、赵文同学带来的群舞《一抹红》也得到了在场观众的肯定；随后的国粹京剧《沙家浜》片段《智斗》由我们班吴奥博、徐静怡、周佳丽同学倾情演唱；二重唱《默默倾听》由王晴等同学带来，把现场激情再次点燃；歌曲联唱由刘晶、石钰晓、朱芳会带来，把现场激情带到更加热烈；接着由朱明明、胡亚东等同学带来小品《拍戏**》，引来大家阵阵欢笑；随就是我和同班同学带来的钢琴四手联弹《军队进行曲》、《斗琴》把全场气氛带动起来；接着的由陈丽媛、侯亚歌等同学带来的歌曲《小手拉大手》，张丽媛、路书晓带来的《爵士风》走向高潮；随后魏琼瑶、郭亚楠同学的歌曲《共筑中国梦》更是把现场气氛推向最高潮，全部演员上台谢幕。在此次的艺术实践中，我参加的是钢琴重奏节目。我们所演奏的曲目是弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《军队进行曲》。要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他的交响

曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。第一部分是带有反复的单三部曲式结构。A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型O X X X X | 如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调B段，呈示出抒情主题，与A段形成鲜明对比。然后再反复A段。第二部分A段转G大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。B段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。随后，又回到G大调主题A段。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

这次的艺术实践与以往最大的区别的在于自己的亲身感受有所不同。在以往的艺术实践过程中我们都是去各地参观博物馆、大剧院，所有的欣赏过程都在于自己所看到；而这次的艺术实践从最初的曲目的选择以及排练，再到最后的演出，都是自己亲力亲为。能够使我们自己真正的认识到自己的长处与不足，我们钢琴重奏讲究的就是团队之间的合作与默契，通过这次实践使我认识到团队合作精神显得尤为重要，不仅局限于我们几个人之间，要想使演出能够圆满成功，也在于和班里其他同学应加强沟通和交流。所以怎样加强与别人的合作呢？很多时候，合作的成员不是我们能选择得了的，所以，很可能出现组内成员各方面能力参差不齐的情况，此时就需要很好的凝聚能力，能够把大多数组员各方面的特性凝聚起来，同时也要求有很好地与不同的人相处与沟通的能力。所以，学会与他人合

作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。

通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。这次实践活动，丰富了我们的实践经验，提高了我们的团队合作能力，我也感受到了前所未有的感觉，其中夹杂着兴奋、快乐、彷徨，真的什么感觉都有，作为一个21世纪的大学生，实践活动是引导我们走出校门、步入社会、并投身社会的良好形式；我们要抓住培养锻炼才干的好机会；提升我们的修身同时，我们要树立远大的理想，明确自己的目标，为祖国的发展贡献一份自己的力量！

中国石油大学(华东 中国石油大学 华东)华东音乐体会报告课程名称： 课程名称：音乐体会报告 题目： 题目：有关艺术节后的心得体会 学生姓名： 学生姓名：刘燕心 学 号：10094114专业班级： 专业班级：音乐学 10-1 班中国石油大学音乐系艺术实践报告有关艺术节后的心得体会

一、摘要 在艺术节的整个活动中，从他的前期准备，开始实施直到最后的 演出这一系列的时间中，我虽然是其中一块节目的演员，可我的更重 要的一个角色，是一名观众。我以一个旁观者的角度“观看”着整个 活动的流程以及他的进行。在节目日趋完善的过程当中，我的心中，不得不说，触动很大，对于大学的生活，也改变了很多。与其说是艺 术实践报告，还不如说是我的艺术实践心得报告。他让我更加的理解 了作为一名音乐生的职责，他的价值，他的功用，同时，他让我更加 的体会到了我的大学生活，更加的知道大学，并不是像那些偶像剧中 表现的那样 那美丽的邂逅，那惊天地泣鬼神的爱情故事。大学，她 更重要的魅力，其实是他内在蕴含的精神。他更像一位父亲，健壮、庞大，把你拢入他的怀中；他更像一位母亲，慈爱、温柔，让你拥有 回家般的感觉；他更像一位老师，孜孜不倦的向你传授他的精神、他 的内在。关键词 ：学习旁观者 心理 变化 感受

二、正文 准备了将近一个月的艺术节就这样的落下了帷幕。现在的我还能 回想起几个月前排练的日子。那样的一段时光，那样的一种感触，不 得不成为进入大学的一笔意想不到的财富。还记得高考复习阶段，每当坚持不下去时，就回想别人跟我说过中国石油大学音乐系艺术实践报告的大学生活。还记得在高考结束之后，每当空闲时就会畅想即将到来 的大学时光。可是进入大学之后，一系列的活动、学习把我 “打击的” 无所适从。日子也一度低迷。一直到，看到师哥师姐们办节目，办活 动，办晚会。这些让我真正的知道了什么才叫组织，这才知道了并不 是单单参加个什么就可以得到的。这近一年的大学生活，我收获最多 的恐怕就是知道了幕后与台前的真正区别。才真正意义上的体会了什 么才是幕后工作者。从前只是听说过幕后工作者不像台前演员那样的 光鲜亮丽，却无法真正的理解他们；从前我总是不明白为什么导演，制片会比演员还重要； 从前我从来没有想过为什么要费尽心思的写策 划。直到上了大学以后。在艺术节中，我看到了老师们为着晚会、为着一系列的问题思考，费心；我看到了师哥师姐们为着节目、为着演出的安排，忙碌；我看 到了我亲爱的同学们为着

排练、为着班级的荣誉，努力 这一切的一切，都令作为一个旁观者的我感到那样的感动。我第一次这么深 刻，真实的理解“什么叫台上一分钟，台下十年功”，什么叫做前期 准备，什么才是真正的幕后工作者。曾经的我只是觉得“策划”就是 计划而已，只是对于本次活动的一个想法、一个预计，却不觉得他有 多么的重要。还记得刚入学的时候，一个师哥说过：没有策划你无法 办好任何一场活动。当时的我听了这句话后觉得： 天哪，策划好重要，我一定要学好怎么写策划。没过多久，一场活动，交给我了个任务： 写一份拉赞助的策划。上网搜了一些后发现，策划并没有什么神奇的 地方，都是大同小异的。慢慢的，对于前期准备就失去了曾有的热情。中国石油大学音乐系艺术实践报告转眼间就到了艺术节的准备期间。短短一个月左右的时间，却让我的 各个思想方面都有了很多的转变。让我重新直到了策划的奇妙，让我 对于那句“策划是用你有,去寻找你没有的，是一种思想的沟通、情感的交流！”下面我将通过几个节目说明对于一个更多是旁观者的 身份的我从中学到了些什么： 《梦里寻他千百度》

1、梦里寻他千百度》 有关《梦里》，这是我们全班女生的一个集体的扇子舞蹈。舞蹈 内容很简单，就是沂蒙人民追求幸福生活的过程，以山东秧歌为动作 素材，继承传统又赋予创新，通过舞中的三个人物—幼年、青年、老 年的衔接，表达整个中华民族精神传承之深意，歌颂了山东大姑娘们 大方、率真的性格。还记得班长最初给我们大家看这个舞蹈的时候，我们都为它的编排，演出效果而惊讶，同时也对自身产生了疑问：我 们能做到么？这么难的一个舞蹈，我们可以么？其实，在此之前，我 们也看过了《寻·梦》、《毕业照》，也曾想过比如说音乐剧，话剧 等形式的节目，可最终，这些想法也都夭折了，只剩一个《梦里》。可能当时大家都觉得对于拿下这个舞蹈，难度系数 是很高的。而还记得，选出节目的一周后系里就要求我们拿出一个大 概的轮廓或是新的想法。涉及到学分，同样的，这是一个全系的活动，一个上好的机会还有就是，已经没有回旋的余地，于是，虽然心里都 有些情绪，不过还是不约而同的决定要拼上一把。为了饰演好这个作 品，我们也查了一些有关这个作品的相关资料，资料上写到“这个舞 蹈作品运用山东胶州秧歌‘拧、碾、扭、韧、抻’的动律特点，来描中国石油大学音乐系艺术实践报告写她们的喜悦之情和对家乡的爱恋”； “运用节奏力度的变化，夸张、对比、重复、对称递进等构图变化的艺术手段，是舞蹈变换丰富，贯 穿始终”，原版二十五个人(我们用了二十个人)如同一个小的整体在 一个方块的队形上，手持红扇，单单是凭一个简单的队形不挪动一步 脚步，的大胆的创造思想，可谓是前无古人，再加上队形的层次起伏 变幻万千，给人一种整体的美感，让人们赏心悦目，陶醉在沂蒙山秀 美的风景之中。运用翻扇，跨旁平转扇等明快、舒展富有韧性舞姿动 作，表现出人们对生活渴望与毫不掩饰的情感宣泄。其次，该作品舞 蹈动机的形成，是通过节奏变化，空间站有层次的变化而实现动作形 态的变化与发展的。该作品的空间占有层次的变化是采用了一人高立 独舞众人在低空间相称，和波澜起伏的层次变化等空间的运用来实现 动作形态的发展。此外，其构图设计的变化也很是精赞，是采用了较 为集中地队形，在舞台的中后方，波澜起伏，煞是好看。”期间，最 累的恐怕就是王伟璐跟姚惠邦两个了，课间，他们扣动作；排练时，他们一遍一遍的示范、讲解。不过功夫不负有心人，不到一周的时间，整块 4 分多钟的舞蹈，我们排了 1 分 40 秒。周五的系里审核时，就 这短短的 1 分 40 秒，向系里相信了我们，这个舞蹈，我们可以拿下。又过了一周，舞蹈真的排了出来，虽然还很不完善，虽然还有很多需 要改善的地方。可当邦邦说“最后造型…好，就这样，结束了”的时 候，我们集体高呼。从来都没有想过这样的一群我们，几乎都没有什 么舞蹈功底的我们能排出这样的一支舞蹈。现在回想那段时间，真的 是有空就去舞蹈房排练，有的时候，一个舞蹈房甚至会有 3 队排练的中国石油大学音乐系艺术实践报告队伍。不只是我们，那段时间，在整个活动中心的楼里，随处、随时 都可能听到各种方式，各种乐器，各种探讨的声音… 《梦里》 的排练，让我学会了很多，看到了很多，也体验了很多。那个时候，大家都很累，而《梦里》的动作里有很多都是跪地，大幅 度蹲起等动作。很多人膝盖青了紫了一大片，很多人到最后站在那里，腿就不由的打哆嗦，还有两个排舞的璐璐跟邦邦，他们比我们承受着 更大的压力跟职责。可是，真的是一分耕耘一分收获，最终，我们赢 了，赢得了自己，也赢得了大家的好评。

2、情歌小串烧 说来，这是一个没有选上参加艺术节的一个节目。可是，我却对 他影响深刻。是因为这是我们宿舍的那几个姐妹们排出来的，有着特 别的情愫？我觉得，更是被她们那 4 天的行为所折服。那个时候，大 家都在排练《梦里》，也都在想还有没有什么更好的 idea。

某天的午 饭后，初晓敏突发奇想，说可不可以加上班里的男生一起来一个情歌 小串烧。用了一天的时间，她们一起，探讨出了一个可行性比较高的 方案。不得不说，在创意上，晓敏的确有她独挡的一面。那个时候大 家都在排节目。本来就因为排《梦里》而变得十分忙碌的她们，若想 让节目见成效，真的是需要花费更多的时间跟经历。思考节目形式，编排剧情跟舞蹈动作，音乐的剪辑以及各个成员的配合，歌曲之间的 衔接都需要时间上的支持。记得那个时候，下了课，宿舍的其他三人 准备去吃饭时，她们三个就去排练，中午不回宿舍，晚中国石油大学音乐系艺术实践报告上又几乎是踏着熄灯铃回去。看着她们如此这般的为着心中的那个目 标去奋斗，我的心里在佩服的同时又升起了一丝的惭愧。是什么支撑 着她们？是梦吧，是那份奋斗的心与激情。我是看着她们的节目一点 一点的丰富，一点一点的进步的，虽然最终她们也没能被选上参加艺 术节的开幕式。可是，我相信，拥有这样的一个梦并且愿意为之付出 努力的她们，终有一天她们会登上那个她们梦想中的舞台！

3、音诗画《蚁族》 音诗画《蚁族》 对于师哥师姐朗诵的《蚁族》，是我在整场晚会中最喜欢的一个 节目。从大三专场到这次的《蚁族》，师哥师姐师姐总是带给我很多 的震撼。在这之前，我一直都知道，朗诵，是很能调动听众感情的一 种表演形式。可是，我敬佩的是，朗诵在他们里面，是那样的真实，那样的情真意切，他们配合的是那样的默契…每每听到他们的朗诵，仿佛都能够静下心来，听他们讲那故事。虽然知道，这是稿子，这只 是演出，可心还是会跟着剧情而走。直到现在，我们有的时候在宿舍，还会学着师哥师姐念起《蚁族》的稿子，模仿他们的朗诵方式…这，也许就是我先前领受不到的艺术的魅力吧。就像我曾经不觉得古筝曲 子能有什么感情的变化，也无法从舞蹈中看到它想要表达的意境、情感…直到上了大 学，一点一点的学习，观摩，回想我所参加的每一场演出。原来它们 是那样的丰富与不同。中国石油大学音乐系艺术实践报告

三、总结 曾经的我，锋芒毕露，什么都想争到前面去，生怕少了些什么。现在的我，好像沙滩上的鹅卵石，圆润了许多。不同的是，鹅卵石的 圆润，更多的是靠海浪的冲击，而我则更多的是因为进入大学后才发 现自己其实懂的东西太少了，太表面了，太理想化了。而师哥师姐们 的经验，以及带着我们参加一场又一场的演出，让我这个尖

锐石子的 外面不断地被裹上新的外衣，让我少走了许多的弯路。让我学会了如 何去看别人怎么做。现在的我对于舞台，仍然有那样的一种冲动想要 上去，可，更多的却愿意付出时间、精力在策划书的编写，前期工作 的准备以及后期结束的收尾上面。现在经历那么少的我，这样下去究 竟是对是错，究竟适不适合我，现在看来还为期过早，就让将来、让 现实来验证吧。中国石油大学音乐系艺术实践报告实 践 报 告 评 阅 意 见实 践 报 告 意 见教师签名: 年 月 日成绩

艺术实践报告

专业：艺术设计

班级：美术092

姓名：宋庆鑫

实践报告

于10月13号10：00到达北京，开始了为期7天的艺术实践活动。开始了对北京的了解，开始了对北京风的了解和探索。

中国美术馆——

“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览” 为隆重纪念辛亥革及命100周年，由中华人民共和国文化部主办、中国美术馆承办的“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览”，近300件作品荟萃一堂，展示了海内外美术界纪念辛亥革命100周年、宣传辛亥革命伟大历史意义、缅怀辛亥革命先驱精神的美术创作风貌。

展览作品类型包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画等。展览以“壮志”、“追怀”、“心声”三大篇章形成有机结构.其中“壮志篇”展示的是辛亥革命仁人志士和历史文化名人孙中山、黄兴、于右任、何香等当年的书画作品。这一篇章中，孙中山、黄兴等人作为辛亥革命领导者、参与者，以书法这种具有广泛群众基础的艺术形式作为表达革命理想的手段，既达到了抒怀壮志的效果，又起到了鼓舞民众、宣传革命的作用。在参与辛亥革命的人物中，还有一批近现代中国艺术史上举足轻重的艺术大家，从他们的作品中可以感受到这些艺术大家在青年时代投身于时代革命洪流的壮志热情。其中既有被誉为“中国油画第一人”的李铁夫，还有近现代一代书法宗师、当代草圣于右任，以及岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人等在风雨如磐的岁月里，辛亥先驱以书画披肝沥胆，吐露心声，作品立意深邃，大义

以艺术形式表现重大历史主题特别是以美术形式讴歌人民群众在推动历史变革中表现出的爱国主义精神，以及杰出人物在历史变革中发挥的重要作用，是中国美术的优秀传统。本次展览表达了辛亥革命先驱和仁人志士前赴后继、自强不息、大义凛然、不怕牺牲的革命情怀，展现了中国人民为民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福共同奋斗的光辉历史，同时也反映了海内外美术家心向祖国、与时代同行的精神风貌。

内容大多关切国家、民族和苍生，笔墨间洋溢着寻求真理、报效国家的激情和民族浩然正气。他们在传统文化上普遍深厚的学养，使他们的作品同时蕴含着超迈与儒雅的风仪。这些作品在当年曾起到启蒙社会、激励民众的作用，穿过历史的时空保存今日，更让人睹物思贤，把卷畅神，具有极高的文物价值和艺术价值。它们也形象地反映了辛亥革命时期书画艺术的时代特征，展现了20世纪初期中国书法和绘画艺术的新面貌。

“追怀篇”荟萃了中国美术馆及相关艺术机构所藏表现辛亥革命的主题创作.本次展览在深入研究辛亥革命主题既往创作的基础上，从主题性和艺术性两个角度精心选择作品，形成有关辛亥革命主题创作的首次大规模汇集展示。

孙中山先生作为中国民主革命的先驱、辛亥革命的主要领导者，他的形象在辛亥革命主题的美术作品中屡次出现，不同时期的孙中山形象也构成了展览中的亮点。

从这些作品中可以看到，艺术家对历史投以深切的回望，以真切的情感感受历史，通过深入生活收集和提炼素材，精心构思，再现了历史的特定瞬间，在人物造型上深入刻画，表现出人物的个性特征与精神面貌，是融历史的真实性与艺术性于一体的视觉佳作，既展现辛亥革命从酝酿到爆发波澜壮阔的历史进程，也彰显出中国现实主义美术创作蓬勃的生命力与强烈的艺术感染力。

这个展览的一大特色是邀请了大陆、香港、澳门、台湾和海外华人近百位艺术家进行书画创作。他们缅怀先贤，抒发胸臆，表达了炎黄子孙实现祖国统一、振兴中华的共同愿望。这些绽放出墨彩芬芳的最新作品汇集一堂，让人们感受到艺术家炽热的情感和各具情彩的艺术风格，谱写了海内外艺术家对这次展览主题同声应和的佳话，描绘出中华盛世的时代华章。整个展览主题鲜明、内容丰富、亮点纷呈，具有很高的思想性和艺术水平。

中国国家博物馆——

首先感受的还是它的“宏伟”：它依旧是带着沉稳的浅黄颜色，伫立在阳光灿烂的蓝天下，给人一种高山仰止的感觉。也领教了中国国家博物馆“正面像”带给人的那种难言的震撼力：12根立柱威严耸立；前面是高度近两层楼的台阶，其长度更是要走将近一分钟的距离！闪着金色光芒的“中国国家博物馆”几个题字镶嵌在高高的立柱右侧??心里却被一种莫名的自豪感带动的有些微微颤抖：这座建筑不正是我们当代中国的象征吗？

刚那种莫名的自豪感，却旋即被眼前开阔、明亮的广阔厅堂给迷住了：那是一个和建筑外观几乎一样高、一样长的大厅，百米左右宽，乳白色的基调，间或有浅咖啡色的墙壁装饰，整体感觉非常明亮、优雅，却又让人意外的感觉到安静——这在一个人多又大而封闭的建筑内部是不容易做到的。环顾四周，我看清了各个展览的导引图，移步向前，我并没怎么留意左边买纪念品的柜台，就左转去寻觅“中国古代佛造像艺术”和“中国古代青铜器艺术”展馆。大多数展馆都在三层。巨大、宽敞的台阶直通建筑的高处，上行和下行两条扶梯把台阶分隔开。沿扶梯上去右转进入一条敞开式走廊，然后是一个被走廊分成两半的展厅——比较大，而且初看之下，只能感受到黑暗中散发着点点亮黄色的光芒——那是这个展厅左侧的佛造像在灯光下的视觉效果！踩着厚厚的地毯，流连于魏晋、隋唐，及至宋代、清代的造像之间，那残留在石造像上的华丽色彩、巨大然而缺损或者裂隙的“背光”，以及每一尊佛像的迷人神态，都让我深深为之感叹。造像馆对面是青铜馆。隔着昏暗的走廊，一方巨大、颜色深邃的商代青铜鼎正对着一尊两米高的宋代菩萨造像！也许只有在那种环境的感染下，你才能直接的感受到中国古代的人民是多么富有造诣，他们对神的敬仰，对安定生活的渴望，都活灵活现的通过石像、青铜传达的淋漓

尽致！我站在这青铜鼎和造像之间时，我突然感受到课本中“中华五

千年”的具体意义：一个宋代，一个商代，都放在当代中国乃至世界上最大的博物馆里！文化，跨越了时间、空间，毫无保留的向每一个愿意去了解和赞叹她的人散发着她们各自独特的魅力！带着对石造像和青铜器那种质朴的感怀，我进入了下一处国博的长设馆：中国古代瓷器艺术馆。首先映入眼帘的是瓷器特有的白色光芒。瓷器馆不大，玻璃展柜里陈列着从汉代到清朝，每个时期最具特色的珍品。有元青花大洗，有五颜六色的明代五彩瓷，有纹饰带着西洋味儿的外销瓷，有世界闻名的法门寺秘色瓷；从起初颜色灰暗、厚重的汉代瓷壶，到近百年之内官窑制作的晶莹、精致的杯盘??

一个八零后爸爸抱着他三五岁的儿子，正谆谆教导着：“这是龙泉窑??.；这是釉里红??；这是耀州窑的??”孩子的小手轻轻指点着玻璃柜里瓶瓶罐罐，似懂非懂的重复着那些词汇——这一幕令我深受触动，仿佛看见文化化身成真实的血脉，代代相传。

国家博物馆真是一个汇集各方精华的地方！无论从历史、文化，古代还是现代，都有能打动你的内容。我带着这样的感慨走进了国博最著名的展馆：复兴之路馆。走出国博的时候，我心里带着这种种的感慨，回想古代中华灿烂的文明，回想国外美术的趣味以及与中国的不同，回想中国的近代历史——走出国博的时候，我回头看了看那依旧宏伟的建筑，突然又想起初见它时心里的那种种莫名的自豪感。这自豪感从何而来？因为这座建筑：中国国家博物馆，是我们中国的象征，但不仅是当代的，更是从久远走到今天，那全部的岁月的象征。它象征着中华文化、中华民族；象征着中国政府、中国的人民回归自我、面向世界的风貌；它象征着过去，更象征了未来！

我想，在中国的首都有这样的一座建筑，可以说真的是值得我们每个中国人自豪的一件事呢！--故宫

故宫，这座美丽的城中之城，以前曾经在电视上看过。今天，我们亲身来到了这里，每往前去，都有美丽迷人的景色。故宫的建筑宏伟华丽，红墙黄瓦，镶金嵌银，加上过道走廊的白玉栏杆，十分华丽壮观。每前进一处，每一个院落，都展现出庄严豪华、神奇优美、五彩斑斓的景色。

故宫的每一处，都是十分华丽的；故宫的每一个角落，都是豪华的。

“午门”这建筑房屋，十分雄伟，威严。人在这里，仿佛感受到了当年皇家的磅礴气势。从这里进去，新的院落又把人引去了新的世界，我们漫步游走：或漫步宽阔的神圣的院坝，或迈步豪华的长廊。

在故宫，一路观赏皇家的文物。这些文物，陈列在一间间的屋子里，每一间屋的展品，都有自己的特色：有皇帝穿用过的衣服、皇冠，有皇帝使用过的马鞍、弓箭、宝剑，有皇帝用过的笔墨与书写的日记等等。

在这一间间的陈列室里，你可以观赏到皇家使用过的日常生活用品，可以观赏到各地给皇家进贡的宝物与艺术珍品，可以观赏到皇帝自己的发明与创造。

在故宫，你得一路前行，不然，很多的景物你就观赏不到。因为，故宫太宽太大了，要想看得仔细，没有几天的时间，是根本不行的。

由于我们时间短，只能走马观花似的浏览一下，有很多的地方，根本就没有走到，根本就没有观赏到那里的美丽景色。

面对耀眼的建筑与白玉栏杆，人就眼花缭乱。这些美丽的景色，会使人情不自禁的留影纪念。

我们还来到了皇帝的御花圆，在这里，我们欣赏了曾经是皇帝消遣过的风景，御花圆好大好宽，里面有亭子，有各种树木，有假山有石洞，这里风景秀丽优美，让人流连忘返。

在御花园里，我们以古树为背景，以铁制造古大鼎为背景，以假山为背景留影纪念，只要心情愉快，就留影一张。

在故宫，游览的人是那么的多，进进出出的，一群群一串串的。有的穿着相同服装，好象是一个团队；有的是自由格式，就象是一个家庭。每一次留影，都会有游览的人走进你的画面来。

在御花园里，也非常的热闹，就象赶集一样。人在园里走，象在仙家游。以前的皇帝真是会生活，他们把天下老百姓的钱财都拿来修建自己的乐园，让自己过着神仙一样的日子。怪不得这些皇帝，都没有能逃脱人民的反抗而灭亡的凄惨命运，历史上，有哪一个王朝不是被人民的推翻而灭亡的呢？

故宫博物院是一个了不起的地方，这里集中国的悠久历史文化之大成，建筑房屋，院落布局等等都高雅别致，宏伟豪华，雄伟壮观，这里展示了中华民族文明的辉煌，展示了中华民的族智慧与伟大。

游览故宫，让人感受当年皇家的气派，也让人沉思历史的沉重，人类文明的文化，其实质就是劳动人民的血与汗所铸就。

不是吗？这些辉煌灿烂的文明，难道是皇帝们的个人作品吗？

王府井——

来王府井！东方广场、王府井百货大楼、王府井图书大厦、特色小店、历史古迹、花坛美景等让我轻松感受到了逛街、购物、休闲、美食、观影之旅，如同度假般品质的生活方式！

798——

过去对“798”早有耳闻，这次参观后，果然不同凡响。这里几乎都是年轻人，可谓中国年青的一代艺术家。这里展示着中国当代绘画与艺术。他们一反常态，弃去中国百年来的写实手法，手中不仅仅是画笔与雕刀，而是一切拿来为我所用。与世界站在同一起跑线上。他们运用各种艺术形式，揭示各种现象与心态。工厂的废弃物作为艺术品出现，体现一段远去的历史。人物的极度夸张反映一种社会心态。不同材质的装置烘托一种思维与观念。利用一种异想不到的构成，表达一种新的生活秩序。。。

作品虽然有些粗枝大叶，有点稚嫩，但敢与世界艺术大师站在一起，足以显示中国新一代艺术家的勇气与胆识。“798”已成为中国当代艺术的一个缩影，在中国大雅之堂已崭露头角。深信在不久的将来必然会出现在世界版册。

首先，我没有想到798有那么大，没有想到里面各种设施非常齐全，有很多家不同风格的画廊，餐厅，咖啡厅，商店，书店等。没有想到，有这么多国外的和国内的朋友去旅游观光。总之，和我去之前的想像是完全不一样的，798给我的印象是，很惊讶！

第四篇：艺术实践报告

艺术实践报告

时间飞逝，转眼间我们竟将毕业面向社会，为了将来让我们能在多元化的社会中更好的发挥出自己的特长，学校组织了这次艺术实践报活动。本次社会实践活动内容丰富，不仅拓展了学生的艺术视野，提高学生团队互助精神，而且进一步明确艺术实践的目的性。大体上分为3个部分：民族刺绣的艺术；民间艺术大师宋宝林；科尔沁文化之辽（契丹）文化。下面让我们对这次艺术实践一一分析。

一、民间刺绣的艺术

作为一名艺术学者来说刺绣我们应该了解我国的四大著名刺绣：苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。而这次我们要了解另一种刺绣，20xx年9月25日在韩继贤和赵澈丽老师的带领下我们2个班的40多名同学共同来到了科区通辽市博物馆，当我们来到通辽市博物馆时就被“科尔沁蒙古族刺绣展”所吸引住了。他的风采并不在四大名秀之下，参观的同学们也都赞声不绝，刺绣于布棉与皮革之上的独具特色的蒙古族图案花卉鸟兽每一处都栩栩如生、惟妙惟肖，蒙古族靴子上的卷草纹、回文还有各种图案无不联想到蒙古族那种自由生活，他们穿着特色刺绣的衣装，住着刺绣的毡房。当然刺绣背后的乐趣又有谁能真正的知道呢？

荷包全长180厘米、宽55厘米，飘带长96厘米、厚10厘米，选用上等的绸缎料，采用蒙古族传统手工绣花经典技艺贴绣、盘绣、刻绣等精制而成。荷包上的每个图案都蕴含着富贵、吉祥、和谐、美好的祝愿。阿西玛给这个巨型荷包取名为《蒙古韵》这是阿西玛老师用了将近3年时间完成的去了博物馆看了阿西玛老师的作品同学们都受益匪浅，但是回来心里还是没有太多的满足感，于是老师们又想尽办法请来了年岁已高的阿西玛老师，阿西玛老师给我们讲了她多年自己自学刺绣的针法：按照刺绣技艺的一般针法而言，环针和直针展现出用针的运行轨迹和形成的结构，它们构成了刺绣工艺最基本的针法基础，不论怎样的工艺作品，都经历了一个从实用到美饰的过程，即从无序到有序、从一元到多元、从简单到复杂的渐进的过程。

首先是绣花，蒙古语称之为“花拉敖由乎”，通常是在绸缎或布料上，使用各种针法绣出各种花卉图案，阿西玛老师说像一幅幅画，不比苏绣差；其次是贴花绣，实际上是先选用各种布料绸缎裁剪成若干图案，贴在底料上，锁边缝制后，再进行少量的刺绣装饰。通常蒙古包的门帘装饰、驼鞍的装饰，多用这种贴花绣的方法。

好处有二，一是因为精工细作的刺绣不适宜解决面积较大的纹样和图案，而这种贴花绣的办法恰如其分地解决了这个问题。直观的效果大方醒目，对比强烈，也不太费工费时；

二是能大量利用下脚料等材料，可最大限度地使用材料。再次是缉花绣，一般是靴子、鞍垫儿之类的什物，不用丝线精心绣制，只需简单装饰即可，也有蒙古族部落的刺绣艺人称之为盘绣。阿西玛老师说，我们科尔沁蒙古族刺绣的用线，可与粤绣比美，只要能用来做绣品的，都拿来用在此我要谢谢阿西玛老师的教导同时也感谢学校给我们的这次机会让我们学到了民间刺绣的方法和文化。

二、民间艺术大师：宋宝林

在这次实践中我们学校请到了在百忙之中的宋宝林老师，那天他带来了他的大量作品让我们欣赏，讲述了他那个年代民间艺术生涯的道路。让今天学专业设计我们无不钦佩。宋老师给我们讲民间的装饰画跟现在的装饰画不同，里面的一些细节问题都反映着各民族的生活习俗和文化传统，给我们讲解了一些作品，像此装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。装饰画的构图要从表现主体出发，使是主次分明。人们年画实际上视线是局限在边框所限定的空间里。装饰画要突出所表现的装饰主体，就要严格考虑这限定空间时主次的安排。如运用放射状、金字塔形、曲线交错形等种种图式。

我们在课中学习的装饰画大部分都讲究的是美感、内容、形式等。而宋老师给我们讲民间的装饰画会在这些基本条件下不仅能融合各种画风和技巧会更多的注意到寓意、象征、等从基本认识到抽象的认识从而提高作品的艺术境界。也讲了许多关于他多年的社会工作中的丰富经验，与各地的装饰画的风格和寓意。让我们更深的了解到了装饰画在生活中的艺术和应用。

三、科尔沁文化之辽（契丹）文化

多次去过博物馆后对辽文化有更深的了解，科尔沁博物馆先后发掘了在国内颇有影响的库伦17号辽墓、辽陈国公主墓等、吐尔基山辽墓等，其中辽陈国公主墓被评为1986年全国十大考古发现之一，吐尔基山辽墓被评为20xx年全国十大考古发现之一。契丹文化是中华民族5000年文化中

灿烂的一部分，从公元一世纪到公元四世纪初，广阔的科尔沁草原养育了勤劳、勇敢、体形健壮且具有智慧鲜卑人，从这里先后走出了段部、宁文、慕容等多个鲜卑部族。当他们以勃勃生机步人中原之后，另一个古老民族又从科尔沁草原神奇的土地上孕育出来，这就是号称有“镔铁”一样性格的铁血民族契丹人。契丹建国后，以科尔沁草原为中心，在耶律阿保机的率领之下，先后征服了突厥、吐浑、党项、沙陀诸部。公元919年，耶律阿保机长子耶律倍率军征服了乌古部。公元924年阿保机又举大军西征吐浑、党项、阻卜（鞑靼）诸部，并在回鹘城刻石记功。公元916—923年，阿保机多次对中原用兵，夺得河北、山西等诸州县。公元926年，阿保机灭了盘居东北229年的渤海国，封其太子耶律倍为东丹王。契丹帝国经过近十年的征战，灭掉了周边诸部（国），形成了一个疆域讧阔、军事实力强大、政治统治牢固的强大国家。这时期的科尔沁草原走上了她历史上最鼎盛时期。

公元926年7月27日，耶律阿保机病逝在扶余府（吉林扶余），享年55岁。此后，次子耶律德光在述律皇后月理朵的支持下，继承皇位，是为辽太宗。公元947年，他改国号为辽。

辽是一个多民族的国家，有属国60个，部族52个，州军城156个，县府209个。为了便于统治这些属国和部族．辽设立五京，即上京临潢府，统治辽中心地带科尔沁草原全部；西京大同府，统治西各属国；中京大定府，统治燕山以北及阻卜等部；东京辽阳府，统治原渤海、高丽等地；南京、析津京（即现今北京），统治山西、河北等地。五京制的建立加强了辽王朝对各地的统治。辽王朝为了更好地管理国家，采取因俗而治、一国多治的统治方法，设立南面官管理汉人，北面官管理契丹室韦等部族，这是中国最早实行“一国两制”的实际范例。

现在看来辽文化算是给我们后人的一个财富吧，我们的国家今天能够繁荣富强飞速发展跟这些悠久的文化离不开的。

丰富多彩的实践让我们学到了很多知识与技法心得与经验，给我们迈向社会奠定了一定的基础，让我们逐步的了解到社会的文化与学校这种理想化的学习环境的不同。在今后的艺术生涯中我们要充分的利用这些财富，把我们的文化发扬出来而不是工业产品日益西化，要用我们的力量用我们的历史去“化西”。

第五篇：艺术实践类

目录

《激光艺术雕刻》..............................................................................2 《键盘乐作品鉴赏与实践》...............................................................3 《年画剪纸艺术研究制作》...............................................................4 《气味美学与香道》..........................................................................5 《生活艺术体验坊》..........................................................................6 《视唱练耳》......................................................................................7 《首饰和工艺品赏析》......................................................................8 《影视台词与朗诵艺术的基础训练》................................................9 《现代舞基础训练》........................................................................10 《新媒体设计制作实践》.................................................................11 《装置艺术》....................................................................................12 《传统染织艺术的设计与创新》.....................................................13 《传统手工造纸研究与纸艺实践》..................................................14 《空间美学与花道》........................................................................15

《激光艺术雕刻》

课程内容简介

开展激光加工创新制作小组活动，创作作品从平面扩展到三维空间。使学生得到更多的锻炼和提高。体会在书本中是学不到的知识。把自己的创意变成现实。课程内容包括设计软件学习、优秀作品点评、创作思路启发、设备操作指导以及加工制作等内容，学生分组或个人，把自己的创意设想，最终以艺术品展示出来。使学生在熟悉现代设计技术与设备应用的同时，得到更全面地锻炼和升华。

授课教师：赵大钢靳松所属单位：机械与车辆学院 《键盘乐作品鉴赏与实践》

课程内容简介

本课程面向全校各专业本科生开设（有无基础均可）。课程内容含两大部分：

一、赏析，以总谱为基础，从音乐内部（和声、复调、配器、曲式等方面）详细剖析中外著名键盘乐作品；

二、实践，实践部分为教授同学们实际演奏键盘乐器（以手风琴，电子琴为主），乐曲难度氛围初中级，使同学们更近距离的接触音乐，喜爱音乐，陶冶情操。

授课教师：张清所属单位：艺术教育中心 《年画剪纸艺术研究制作》

课程内容简介

年画剪纸是中国传统民间美术中视觉形象和图形样式最为精彩丰富的种类之二，是中国民间艺术中非常重要的非物质文化遗产。收集保护研究年画和剪纸艺术，并如何充分运用年画和剪纸中丰富的图式形象资源和民族传统文化内涵，已经成为在当代艺术设计（特别是平面设计）中昭示设计师自身中国身份特征的重要手法。

本课程的主要目的和任务在于通过临摹和创作，使得学生更多，更深入的了解热爱中国优秀的传统民间美术和文化，掌握传统的制作技法，对他们在未来的艺术设计创作中能有所启发。提高其综合艺术素质，利于拓展其今后的设计思路，使学生的艺术素质更趋全面。弘扬传统文化艺术，树立爱国主义热情。

授课教师：梁绸所属单位：设计艺术学院 《气味美学与香道》

课程内容简介

本课程是面对全体同学开设的实验选修课程，通过勾画出中国气味的美学发展过程（中国人用香的历史非常长，用香的文明可概括为：肇始于春秋战国，滋长于秦汉两朝，完备于隋唐五代，鼎盛于宋元明清。）与范畴,来同印度（宗教1.天（果实）2.水（茎、枝）3.土地（根）4.火（花5.空气（叶）。）、西方国家（直接掩盖式）类似的概念比较，并以香道、精油、香精等具体制作来引导学生感悟性体验，领略不同民族在气味上审美特点，从而使学生开阔视野，体味人生。香在这个浮躁的社会里，能够让人静下心来体味生活，能够让人心情愉悦，享受生活的乐趣。

授课教师：贾金莉所属单位：艺术教育中心 《生活艺术体验坊》

课程内容简介

通识选修课生活艺术体验坊将集中于与学生生活息息相关的技能培养，包括基础厨艺、茶文化与茶道、中西餐用餐礼仪、插花与花文化、面试礼仪与面试技巧、会议礼仪文化、基础编织、着装礼仪与衣物整理、基础家政、活动策划等内容。本课程旨在锻炼学生动手的能力，在科学知识学习之外，丰富自身文化知识储备，提升文化审美能力与个人品味修养，配合学生专业课程塑造学生完整的人格与知识结构，实现大学生走出校园后与社会生活、职场生涯的快速接轨以及平稳过渡。

授课教师：赵小贺所属单位：北京理工大学

《视唱练耳》

课程内容简介

音乐基础实践类课程，通过看、听、唱三者的结合训练，了解和掌握并能熟练应用。训练内容包括线谱与简谱的认知；从单音到音程与和弦；节拍与节奏；旋律的记忆等。通过训练达到能读谱，能唱谱，掌握音乐基础知识。

通过训练能够识五线谱以及简谱，会听、会唱，掌握音乐基础知识，从而能够提高音乐素养。

授课教师：王颖所属单位：艺术教育中心 《首饰和工艺品赏析》

课程内容简介

国际名牌首饰和工艺品赏析，国内各民族首饰和工艺品赏析，国外首饰和工艺品鉴赏，国际首饰流行趋势，现当代首饰的发展现状，高校首饰教育现状与我校师生作品赏析，生活首饰和常见宝石知识的普及。

本课程的目的是借首饰和工艺品这个媒体普及艺术教育，提高学生的审美意识。使学生了解首饰与工艺品的发展过程、流行趋势及前景。通过这次课程，让学生对优秀的传统文化和工艺美术精品有所鉴赏，对艺术首饰和工艺品有相当程度的认知，对艺术作品及相关的艺术流派有所掌握。近些年来随着盛世收藏和投资热的兴起，首饰和工艺品越来越到的受到大家的关注与青睐，在此门课程中，还会普及生活首饰和常见宝石的知识，分析收藏工艺品的利与弊。

课程意义在于能够使更多的非专业学生对首饰等贵金属艺术品的分类、工艺、审美、艺术价值等方面，有一定程度的了解和掌握，对学生的审美情趣和艺术修养的提升有所帮助。

授课教师：满芊何所属单位：设计艺术学院 《影视台词与朗诵艺术的基础训练》

课程内容简介

台词与朗诵是一门实践性很强的课程。主要是以训练为主，通过从语言的呼吸、发声、发音、吐字到语言的情感表达和语言的表现力上进行全面的综合训练。使学生们潜移默化的了解、掌握影视语言与朗诵艺术的规律及其方法。

汉语，是全世界历史最悠久、最富有音乐性和表现力的语言之一。学习和推广以北京语音为标准的普通话，是高等教育中语言艺术教育义不容辞的责任。语言是一门口耳之学的艺术，是说与听的学问，两者不可分割。“工欲善其事，必先利其器，”加强语言基本功训练，正是这个道理。在高等教育中开设《影视台词与朗诵艺术的基础训练》选修课程，正是针对大学校园中广大的影视台词和朗诵艺术的爱好者，给他们提供一个学习、实践与提高的艺术平台，从而对影视台词与朗诵艺术有一个最基本的了解，提高其语言的表达能力与综合素质。

授课教师：余凤霞所属单位：艺术教育中心 《现代舞基础训练》

课程内容简介

本课程主要面向对舞蹈艺术感兴趣的非专业本科生开设。在强调身体协调能力训练的同时，向学生灌输现代舞追求人的身心自由的民主观念，引导学生发挥各自想象力，培养其动手创新能力，促进其身心协调全面发展。

授课教师：刘伟东所属单位：艺术教育中心 《新媒体设计制作实践》

课程内容简介

讲解当前主流新媒体（包括：社交网络、智能手机、互动游戏、游艺装置等）产品的创意、设计、制作方法；教授新媒体产品设计制作软件的使用；引导学生完成团队的创意设计及生产开发实践。

授课教师：王立群所属单位：艺术教育中心

《装置艺术》

课程内容简介

本课程采用大量的实践性教学模式，使学生在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。综合地展现学生当代艺术的风采。通过对本课程的学习，使学生通晓对当代艺术与自我表达的理解；增强动手能力；提高对交叉学科的配合能力；扩宽视野。

授课教师：贾金莉所属单位：艺术教育中心 《传统染织艺术的设计与创新》

课程内容简介

《传统染织艺术的设计与创新》 主要由理论和实践两个方面组成:

理论部分：

介绍中国传统染织工艺,包括传统的编织工艺、印染工艺、刺绣工艺,让学生接触一定的传统染织工艺基础理论。

简要介绍中国染织纹样史,让学生了解中国传统染织文化特征,对不同朝代的纹样有一定的概念和印象,了解中国传统文化。

介绍现代室内纺织品设计、服饰纺织品设计，让学生了解的不同功能需求的染织产品。

实践部分：

从传统编织艺术、刺绣艺术、印染艺术中选择一些较为简单的工艺让学生进行实践操作，完成染织艺术欣赏和实践运用的教学，最终达到从理论到实践，从素质到能力的提高。

授课教师：唐芳所属单位：设计艺术学院 《传统手工造纸研究与纸艺实践》

课程内容简介

造纸术是中华文明古国的四大发明之一，传统方式的手工造纸方法有待研究和延续保护保存。纸艺是依托在造纸基础上的，是中国传统民间美术中视觉形象和图形样式最为精彩丰富的种类之一，是中国民间艺术中非常重要的非物质文化遗产。收集保护研究造纸和纸艺制作方式方法，并如何充分运用其中的丰富图式形象资源和民族传统文化内涵，已经成为在当代文化艺术中重要的内容之一。

授课教师：梁绸所属单位：设计艺术学院 《空间美学与花道》

课程内容简介

本课程是面对全体同学开设的实验选修课成，通过勾画出传统与当代对花卉审美的特性与发展过程（中国人用香的历史非常长，用花的文明可概括为：肇始于春秋战国，滋长于秦汉两朝，完备于隋唐五代，鼎盛于宋元明清；西方国家形成的形式美的基本范式，展现不同文化背景下对空间自然植物的关照和移情。可以以体验性制作为传授的主题模式，将带领学生领略不同民族在空间视觉上的审美特点，从而使学生开阔视野，体味人生。

植物（花）在这个浮躁的社会里，能够让人静下心来体味生活，能够让人心情愉悦，享受生活的乐趣。

授课教师：贾金莉所属单位：艺教中心