口琴学习心得

第一篇：口琴学习心得

自学过程中的“三戒”

读game的帖子《你是怎么样学口琴？》见跟帖18人其中17人自学，只1人参加培训班。我也是个自学者，其他自学者的环境和条件不得而知，就我的自学过程是教训多多。现在回想起来自学须做到“三戒“。

一戒：心猿意马，意志不坚定。说起来惭愧，我曾在《我的口琴情结》帖子里说过我是20年前学吹口琴的，然而也是我让那把上海“国光重音口琴“下岗近20年。究其原因除客观原因外，我见异思迁，学琴意志不坚定是主要内因，留下许多遗憾。20年后重操口琴感慨万千，假如……其实没有假如，只有今后“而今迈步从头越“。

二戒：闷头苦练，缺乏交流。自学过程中勤学苦练固然很重要，但个人的见地、悟性必定有一定的局限性。常言道“三个臭皮匠，胜过一个诸葛亮“，加之我们本来就缺乏专业老师的指导，故琴友间的交流显得很重要。我自己就走过这一弯路，表面看自己已经掌握了吹奏的基本技法，可一到关键时刻就掉链子。说到这使我想起一件事：台湾著名口琴音乐人李孝明（小面老师），他在少年时期可谓口琴吹的瓜瓜叫，到处演奏。然而正式跟口琴教育家沈有樵学琴后，他发现自己以前的吹奏技巧都是错误的，只得从头再学。我想我们应引以为鉴。

三戒：喜新厌旧，急功近利。“新”就是自己喜欢，别人爱听，社会走俏的曲目；“旧“就是所谓的枯燥无味的基本功练习曲。“新“可以去尝试，“旧“也不能忽视，俗话说“拳不离手、曲不离口“我理解就是无论做任何事情，基本功万万不可丢。我以前的学法就是典型的“急功近利“满足于赶时髦追潮流，结果是一瓶不满半瓶恍荡，然而我真正理解这一道理且花费了高昂的代价。

初学口琴者慎选重音口琴

我看到网上有很多初次接触口琴者在咨询购买重音口琴,我个人看法初学者不宜从重音开始,主要是国产重音口琴大多数的品质和品种都不行,在多数琴行里卖的重音口琴都较低劣,音准问题,漏气问题都很严重.其次只有C调,#C调的重音很少见.由于这些问题的存在会严重影响以后学习的进程,其实你只要按部就班的学好普通复音口琴,再去吹重音就会游刃有余.我认为第一支口琴买C调,学好一切口琴基本技巧后第二支口琴应该选#C调,学好升降调后再买另外调式.为了需要再考虑去买重音口琴,这时你已经有一定的经验了.科学发声的气息训练

（一）、腹肌的锻炼：

1．腹肌爆发力的锻练

（1）、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸

前。要求不停歇连续做30-50次。

（2）、团身起坐：

第一步：直立，体会骨盆前倾的感觉；

第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯屈至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。

第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时（腹肌用力收缩时）呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。

（3）、侧团身起坐：第一、二步同团身起坐，第三步为了加强腹斜肌的力量，在抬身时可稍变动一下起坐的方法，即双肩不同时离地，而是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。

（4）、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生的笑，在发“嘿”时似冷笑。

2．腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。

（l）、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似“蹬自行车”。

（2）、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。

3．腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。

有的人腹肌力量不小，但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志，由于生理的原因，腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声的配合。

（l）、仰卧，小腹上放一本较有分量的厚书，体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下，小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用．“腹壁站定”状态有控制的吸气时，小腹不是明显地上抬，但有一定的绷紧感，不是完全松弛：呼气时仍是渐渐下塌收缩，这种呼吸配合称为道式呼吸，练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸，当吸气较满时，小腹始终会稍微上抬（即外凸）的，在吸气时过度地收腹会顶住膈肌，影响膈肌下降、从而影响吸气量，当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后，可以练呼吸的基本状态、然后发声；发长声单元音，体会“送气发声”时，腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。

（2）、坐在硬凳前端，双腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋转，上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”，上身前倾呼气时，腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。

神奇的呼吸训练（中国成人声乐培训中心转）

神奇的呼吸训练(技巧)

胸腹联合呼吸

操纵气息的主要部位在胸部和腹部，吸气时，胸部、双肩放松，感觉气已吸到腹中，腹部、腰部周围明显扩张，气同时也吸到胸部来，但不要吸得胸部上位置。呼气时，小腹和腰部尽量保持控制住 “气”，好象憋气的感觉，并作开口憋气，也可发出随便什么长音（如：a音）。尽量不要让气溜走。但腹部最后会随着气在消耗会慢慢向内逐渐收缩收紧。好的，如您掌握好了这基本的呼吸方法，即可进行下面的呼吸控制训练。

打破常规练习唱歌呼吸技巧！躺着、座着、玩着照样训练！

1、躺着训练： 首先仰面躺着床上，并把双手重叠手放在肚子上，然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来，同时，背和腰紧贴在床面。呼气时尽量

保持整个姿势不变，既感觉肚子上的手依然是顶着的。

2、座着训练：

首先座在有靠背的椅子上，然后吸气时，感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上，肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变，既感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上，再慢慢吐气。

3、玩着训练：

找一个空的汽水瓶，并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字，并模仿吹出火车开动的声音，再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。

4、吹口哨训练：

气入丹田按弹奏的音吹口哨，并有节制的让气流均匀呼出。

5、连音练习：

把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手，不管声音怎么变化，下面手的劲不能松，就象用手握住一只小鸟，用力大了，就会掐死，用力小了，又会飞走。

6、狗喘气练习：

模仿狗喘气动作，深吸气，吐舌，速度开始可稍慢，熟练后加快，能一秒达到4下最好。

气息增加练习技巧

1、一口气念1--60数字

2、控制气息，并一伸一收练习长音。

3、气息一伸一收，一强一弱练习歌曲。

4、用蜡烛作吹气作气息均匀控制练习。

5、快吸慢呼练习，体会跑步后的张口喘气。

以上歌唱呼吸训练方法是为了提高学员的兴趣、同时利用睡觉或座着看电视又或吃汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法。并且方法实用，效果明显。大家还可以举一反三。只要符合规律。怎样训练都可以。慢慢养成了以上呼吸习惯。大家就可以运用到唱歌中。届时 运用熟练后争取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸关即可通过！另 练习时间 初练之人，可以每天一小时以上。每天 不一定固定时间段，兴趣来了随时都可以练。当然不宜饭后半小时内 楼主关于腹式呼吸的介绍,给我启迪.我虽然才吹了两年口琴,但年轻时我吹了十几年的笛子,对我在吹口琴时的气息控制有很大帮助.现在,我在吹口琴时有四口气可用,即口腔,胸腔,中腹,小腹.一般快节奏的短促的,用口腔中的气.节奏适中的用胸腔的气,节奏舒缓悠长的用中腹或小腹的气.我现在虽然已经57岁了,但我每天晚上在市政府广场可以不间断地吹奏两个多小时.有时星期日可以连续吹奏近百首曲子.我觉得练好气息是吹口琴的基本功.气息控制好了,将受益无穷.最简单实用的方法就是每次吹奏前都在口琴的中音区（1.2.3.4.5.6.1倍高)来回吹奏长音，凭感觉由快至慢、由短至长但气息不要断。经一段时间的练习，在再中音区每个音进行由“弱--强--弱”不间断的长音练习，这样来回的吹吸，就是气息和气息控制的训练。呼吸的方法就是用深呼吸。（刚爬上山的感觉）

口琴演奏不可小视的环节------背谱

看到有些琴友很满足自己凭感觉对待乐谱的态度,笔者认为这种态度千万要加以改变。正确的态度应该是在背谱上下功夫，背谱，对于一个学习器乐演奏的人来说是一件非常重要的事，一场成功的音乐会，除了平时有计划的耐心的练习之外，最后一关，就是背谱，把谱子背好，以便在正式演出时或是考试时能完整的，完美的表达乐意，否则，便等于将自己平时的苦练，前功尽弃了。

有些琴友会说，“ 谱子还用背吗？？？吹熟了自然就记得了。”这话乍听也没错，但这里的记得和背可是两回事。每天因为不断的练习吹奏，由于反复再反复的吹奏，直到练得非常的熟，而自然会背着吹奏出来，这种盲目的练习，到万一有某种外来的因素影响而突然停下来时，哈哈，那就惨了！就没有办法接下去吹奏了。这种靠熟练感觉的背谱方法，不但得花很长时间，而且收到的效果不是很好，所以 建议还在用这种方法的朋友，只能将这种方法配合在背谱的时候运用而已，不可作为唯一的好的背谱方法使用！好的方法是： 建议在有时间时把谱子拿到书桌上好好看看，使音符及各种记号，通过视觉的反复练习，而背熟谱子，由大脑直接想出音符来，这是很好的一种背谱的方法。Schumann说过：“你必须练习，看到纸上的乐谱，就懂得音乐的进行，以及每个音在所在的位置。”这种背谱的方法是非常重要的一种背谱方法，我们称之为视觉背谱法！还有一种方法，就是在乐曲中，对作曲家的作品号码、调性、和声、音程、曲式的变化及作曲家的风格、环境等等，做最起码的分析，使自己（演奏者），真正确实的了解曲意。总之，背谱一定要先分段落，分乐句，有计划有系统的背，然后再将整个曲子统一起来。背好谱子以后，可以默写这是一个好方法，能够使曲子确实而有把握的记下，是保持记忆的好方法。当然，默写必须由少而多，开始默2个小节，慢慢的就可以是4小节一小段，2小段逐渐就是整首曲子，练好一个完整的作品是很不容易的，所以 请大家记得经常复习，要不辛苦背出来的好作品，又忘光了！那可是非常可惜的事。保持永久记忆是非常重要的，同时也是提高口琴音乐演奏的基础。练八度和音的小体会

读书的时候了解过八度和音，尝试过几下，这两个口含7孔的可以吹出的,口含9孔就吹不了了。当时以为嘴巴太小没法吹，就放弃了。唉，羡煞大嘴美女。

在等honer的2个月里，我在北大的ftp里看到了八度和音的教材。其中提到了一种方法—利嘴型。用牙齿咬着琴盖吹。这个方法挺奏效的。牙一咬，马上同时出来了。当时我乐颠了，这个难关终于被我攻下来了。有道是“十年磨一剑”，有道是“窍门不懂，眼窝哭肿”……开心，开心啊!

单独吹出八度和音，这是第一步。接下来是如何吹出简单的旋律。牙咬着琴盖，有助于口含9孔，但不利于琴的移动。在利嘴型的基础上，我稍稍地调整了牙与琴盖的距离，使得唇琴相依，这样琴身移动的问题就基本解决了。

刚吹八度音很不习惯，一次同时吹(吸)2个音，用气量大，没吹几个音就得换气。胸腹式呼吸就被逼着用起来了。口含9孔时间一长，下颔骨特别酸。对照演唱入门基本功(这方面我不懂，有不对的请各位指正)，打开下颔骨，气冲丹田，这是演唱者必须做到的。看来吹琴就是用琴唱歌了。

八度和音对琴的质量也有一些要求。要求各音的吹吸力度一致，簧片反应速度一致。一开始我用的是一把旧的友谊口琴，低音的2需很大气力，吹得很累，常常是高八度的音出来了，低8度的还没出来。后来换了一把平时不大吹的#c调，吹奏就轻松多了。

八度音很和谐，有点教堂里做弥撒的味道(只是感觉，我没做过弥撒)。现在我只会吹一点节奏缓慢的旋律，还在继续练习，有兴趣的朋友一起来讨论讨论吧。[乱弹]乱谈复音吹奏

从音色上来看,复音口琴不及半音阶口琴纯美，也不及十孔口琴有特点，从这个角度上说，复音口琴采用伴奏音乐来吹奏那么与其它二类口琴相比较应该是处于劣势。所以我觉得复音口琴可能更多的还是只能走“孤军奋战”的这条路——独奏。

然而在UC聊天室里听许多朋友的复音口琴的独奏，相对于其它两种口琴，感觉将复音口琴吹得较为出彩的不多，我个人认为主要是没把握好以下几个环节：

一、合理选曲

每一种乐器都有其最适合表现的一类曲子，比如说用二胡来演奏《二泉映月》非常好听，那是因为曲子的风格和二胡的特点结合的非常完美。但用二胡来拉上一段《义勇军进行曲》是什么效果？呵呵，个位自己去想象一下吧！对于复音口琴来说也是如此，不是说任何一只曲子用复音口琴来吹都适合，要试着去找一些最能体现复音特色的曲子去吹奏才能收到很好的效果。仙客来吹的那首《瑶族舞曲》很多朋友都听了，感觉挺不错的。其实细听一下，仙客来在这首曲子里并没用上太多的技巧，由此可见选曲的重要性。

二、精心编配

很多朋友拿着曲子喜欢就直接吹奏，在吹奏的过程中非常随意的加入各种技巧，这种随意性很难将一只曲子很好的表现的出来。十孔口琴非常讲究即兴，这是布鲁斯的特点。而复音口琴则更多的要事先将曲子编配好，这点非常重要。同一只曲子，为什么有的人吹奏出来非常的生动，而有人吹奏出来则显得乏味，我想这之间的差异就在于对曲子的编配。大家可以找些大师们的作品来听听，即使是一首只有几个小节的简单的曲子经过他们的编配，从中加入一此变奏，吹奏出来绝对能让听众为之一振。曲子中加入的那些变奏很容易成为整个演奏的亮色，呵呵，不过这需要比较丰富的乐理知识，象我这样的乐盲只能望曲兴叹了。

三、合理使用技巧 对于复音口琴来说，如何仅凭一把口琴用“孤军作战”的方式来抓住人们的耳朵？我觉得这就需要靠我们合理的、充分的使用各种复音吹奏技巧。论坛上人气极高的一只曲子：《采蘑菇的小姑娘》是CWD前辈吹的，吹得非常的棒，曲子的那种活泼、跳跃感表现的非常的到位，这只曲子最出彩的部分可以说是那段咳音技巧的运用了。其实CWD前辈将原曲中的这一部分的时值稍稍做了一些变化，然后非常娴熟的运用了咳音，可以说增加了些难度，但整只曲子因此而跳跃起来了。

复音技巧的使用一方面为的是避免整只曲子吹奏的过于单调，另一方面则是增强其表现力。如果在技巧的运用上达不到这种效果，那么可以说技巧的使用是不成功的。当然，在一只曲子里并不是说技巧的运用越多效果就越好，这就好比一个人穿衣一样，并不是衣着的色彩越多就越好看，色彩过于丰富反而易造成人们视觉上的混乱。复音口琴技巧的运用也是这样，不是说一只曲子里你把各种伴奏、震音、提琴音、八度和音、分解各弦等全用齐了效果就会很好，其实不是这样的，我们要把握一点，那就是任何技巧都是为曲子服务的，所以我们首先要清楚每种技巧所能营造出一种什么效果，然后才能根据曲子的具体需要去合理、正确的使用。如果技巧使用不合理会是怎么样的一种效果呢？打个比方，女人抹上口红能让自己漂亮不少，那么抹在男人的嘴上呢？呵呵

四、扣住细节

很多朋友在吹奏时把一些装饰音抛开了，这样虽然吹起来简单了，但是整只曲子会因此失色不少，比如说一些装饰音，吹奏起来可能有些难度，但是我们可以单独进行练习，这样不仅能提高我们的吹奏的水平，而且在曲子中运用好之后往往能起到点睛的作用。其实细节部分就象男人系的一根得体的领带，女人头上别的那只漂亮的发夹一样，虽然小，但其作用不可替代。

五、融入感情

在音乐中融入自己的感情我觉的这是最重要的一点，缺乏感情，即使再好的曲子，编配的再精美吹奏出来也是苍白无力的。西蒙大哥用十孔吹的秦布鲁斯很有震撼力，他说曲子吹完后他的眼睛有些湿润。一只曲子只有先将自己打动才有可能打动别人，而我每次静静的听完这只曲子也总是能让我有种眼睛湿润的感动。情感是音乐的灵魂，所以在吹奏时一定要试着将自己的情感融入进去，这样才能赋于它生命。

（好容易写完了，自己看了一下,感觉象一资深人士一样,呵呵,其实我也是只菜鸟，以上观点只是个人的乱谈，欢迎各位琴友、前辈们指正,也欢迎大家踊跃拍砖)[原创]如何面对单孔含法与多孔含法 关于这个问题,其实以没有讨论的必要。但凡是复音口琴的教材对这一问题，都有了明确的回答：学习吹口琴第一步掌握单孔含法；第二步学会多孔含法。可能有人会说，我就不喜欢复音伴奏，它没有单音纯正好听。对此我们也无可非议。但为了让众琴友对单孔含法与多孔含法所产生的演奏技法能一目了然，现将复音口琴的基本演奏技法，按单孔含法、多孔含法及两种含法共用的技法归类如下：（以《口琴考级曲集》一书所列演奏技法为准）

1、必须用单孔含法的演奏技法是：

曼陀铃奏法、小鼓奏法、小提琴奏法、单簧管奏法。

2、必须用多孔含法的演奏技法是：

前半拍复音伴奏、后半拍复音伴奏、空气伴奏法、大小伴奏法奏法、高音伴奏奏法、八度和音奏法、三度和音奏法、五度和音奏法、八度咳音奏法、分解和音奏法。

3、两种含法都可用的演奏技法是：

手震音奏法、琶音奏法、装饰音奏法、波音奏法、爵士卡尔奏法、顿音奏法、颤音奏法、半音节奏法。

从以上的归类可以看出:掌握多孔含法后可以逐步掌握全部演奏技法，只掌握单孔含法是有一定的局限性的。按照传统教材教学的目的，要求学习者按部就班、能循序渐进的掌握全部技法只是學會吹复音口琴的第一步，而能运用所学的技法演奏出美妙的曲子，才可算真正学会了吹复音口琴。但对一般口琴爱好者，特别是独自一人自学者来说，可以量身裁衣，根据自己的实际确定目标。如果你立志要掌握复音口琴的所有演奏技法，那你就按教材的要求一课一课的攻关直到掌握全部技法。参加网站的“口琴考级大家学”是个很好的选择。

如果你打心眼里就不喜欢复音伴奏，喜欢单音的纯正那就没必要理会多孔含法的一系列演奏技法。道也省去好多精力可专攻单音，如有条件与其它乐器配合也是别有情趣。

如果你仅是自娱自乐，可根据自己的兴趣爱好选学其中的一些技法，以充实自己吹口琴的表现手法，也许当你掌握一种演奏技法后不失为有一种胜利的感觉。

关于复音口琴单音演奏趋势的看法：

不错，当前以日本为主流的复音口琴演奏是以单音吹奏居多。也可以说是一种发展趋势。但这是有一定前提条件的：

1、这些演奏者大都是“大师级”的，他们无论在音乐理论方面或是演奏技法上，都达到炉火纯青的境界。

2、这些技艺高超的“大师们”是通过多年潜心对口琴演奏基本功的磨砺积淀而集大成。决非是一蹴而就。

3、他们的演奏大都是在其它乐器、电声音乐、甚至乐队的配合下进行的，在这样的背景下在使用口琴本身的一些演奏技法有点画蛇添足了，所以演奏者只需充分展现口琴的音色，全身心的投入到演奏乐曲主旋律。俗话说：千里之行、始于足下。作为一个自学口琴的爱好者，受各种条件的限制，好在网站开办“口琴考级大家学”为广大自学者提供了方便，现在需要的是大家沉下心来，把教材上的东西学好，有了基础也许日后一个“大师级”的人物就诞生在这里。

[推荐]三首日本典型复音口琴曲

《川流不息的爱》该曲完全运用口琴的自身技巧，充分展现了复音口琴技巧的魅力。

《长崎蝴蝶姑娘》该曲借用吉他类乐器的配合，达到珠联璧合、余音缭绕令人陶醉。

《旅情》该曲与乐器之王钢琴联姻，借用钢琴完美的音色，衬托出口琴委婉的叙事。

以上口琴曲可到《黄石口琴网》下载

第二篇：口琴教案

口琴教学教案

课 型：器乐课 课 时：一课时

教学目标：通过讲解，让学生对口琴的发展和种类有初步的认识和了解。从而为学习吹奏口琴奠定基础。

教学重点：口琴的种类 教学难点：口琴的发音原理

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：

口琴又称口风琴，是体积最小的乐器之一。用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器，在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。

口琴源于中国，大约数千年前，被成为“笙Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。

十八世纪后期，笙传入欧洲，很快在音乐界流行开来。于1981年由德国人克利斯坦·路易·布什曼发明，至今已有180年。

十九世纪末，口琴传入亚洲。1931年，上海生产出我国自制第一批口琴。口琴经过一百多年的不断改进，品种已发展到了100多个，吹奏方法也日趋多样化，表现力更加丰富多彩。

由于口琴十分柔美动听，便于携带，容易学习，因此广泛流行于民间，深受人们的喜爱，很快便在我国流行开来，成为极为大众化的乐器，若进一步学习还能演奏各种复杂的乐曲及重奏于合奏。

口琴的种类：

按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括复音类口琴（包括重音、回声口琴）、半音阶口琴和布鲁斯口琴等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。

按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音；而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。在此，介绍几种同学们易懂的、比较贴近我们生活的口琴。

1.单音口琴 2.重音口琴 3.复音口琴 4.低音口琴 5.和弦口琴 6.半音阶口琴 7.合奏用口琴

教学回顾：

课 题：口琴的构造与保养 课 型：器乐课 课 时：一课时

教学目标：通过讲解口琴的构造和保养，让学生们进一步了解口琴，有利于正确使用口琴。

教学重点：口琴的保养 教学难点：口琴的构造 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴

一、教学过程：

（一）口琴的构造

1.盖板：材质多为铜板，也有些高档琴镀金或银的。

2.音孔：按材料来分，有胶质、塑料、金属或镀金的。按照形状，有方孔和圆孔。

3.簧板：作为簧片安装的基体，簧板应该更为牢固、坚硬，这样才能不影响簧片的震动，使得口琴音色更纯。

4.簧片：其长短、重量、薄厚都对音量和力度有重要的影响。

（二）口琴的保养可分为三个大方向：

人的部分：吹口琴前不饮食，吹口琴前要漱口。

琴的部份：吹奏口琴前要清洁，吹奏口琴时拍口水，吹奏口琴后要保养。吹完口琴后的清洁，一、在手掌上铺上一张卫生纸，把口琴的琴格面向手掌轻拍，把口水拍出。

二、在口琴盖板的两面，喷上口琴专用轻洁液。

三、用擦拭口琴专用的布。口琴收藏

1.干燥的地方 2.通风的地方 3.放入口琴盒

关于口琴的保养,大致需要注意以下几点：

1.自己的口琴，最好自己吹，不要随意借给别人。2.吹奏的力不要过猛，应当轻轻地吹。

3.每吹完一曲,必须把琴内的水分在手帕上用力拍出。4.吹奏后，不必用冷 热水冲洗或用香水喷洒。5.木格膨胀，用刀片把胀起部分削平。

6.如果临时发生变音或抖音现象，可用纸卷少许，塞进降低的或变音的小孔内，让音簧发音，暂时使用。教学回顾：

课 题：口琴的持琴姿势 课 型：器乐课 课 时：一课时

教学目标：口琴的持琴姿势对吹奏口琴起到决定性的作用，姿势正确优美，伴随悠扬的乐曲，给人以享受。

教学重点：口琴的持琴姿势 教学难点：有优美的仪表

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：

持琴的方法多种多样，并没有统一规定，下面介绍一种最基本的方法：

用左手持琴，琴的低音区在左边，高音区在右边。左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方，其余三指和食指一个方向伸开即可。右手拇指顶在吹孔最右端其余四指也是自然伸开。

左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。注意手与口琴间不要有明显的空隙。吹奏程度高一些的人喜欢用口琴夹夹住口琴吹奏, 他们可以边弹琴边吹,称之为“无手吹奏”。

手持好琴后,琴孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了。正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正，应对着镜子边吹奏边纠正。教学回顾：

课 题：口琴吹奏法 课 型：器乐课 课 时：一课时

教学目标：通过讲解口琴吹奏方法，让学生了解吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力。

教学重点：学习正确的吹奏方法 教学难点：气息的控制

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：口琴吹奏法

左 右 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3

低音区 中音区 高音区 口琴音阶图2： 吹音：1 3 5 吸音：2 4 6 7 吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。

呼吸采用胸腹联合呼吸，优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。

现在可以试试吹了!注意,首先找感觉.上嘴唇“搭”在上面的簧片上,下嘴唇“搭”在下面的簧片上.你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始。怎样运用空气呢?不必使很大劲呼或吸,用平时说话时的呼吸程度即可，特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音部分要比低音部分多使点儿“劲”，低音部分比高音部分多费点气。换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。教学回顾：

课 题：走进口琴的音乐世界 课 型：器乐课 课 时：一课时

教学目标：学生们刚接触到音阶，估计任何人都能胜任，把口风缩小，主要是练习音阶，这一阶段最需要注意的就是发音要单纯，熟练掌握后，再加快吹奏速度。

教学重点：初步认识C大调音阶 教学难点：熟练吹奏C大调音阶

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：

C大调音阶——乐理基础

低音1——中音1——高音1 口琴是最容易入门的乐器之一，但绝对不是最容易掌握的乐器。刚接触到音阶，估计任何人都能胜任，把口风缩小，主要是练习音阶，这一阶段最需要注意的就是发音要单纯，比如说吹1，只能出上下两孔的音，不能把左边的5(低音)和右边的3给带出来。先练习中音部，熟练掌握，加快吹奏速度，再慢慢向高音部和低音部扩展。要有信心，熟能生巧！口琴练习曲

在我们吹奏某个音、练习曲、乐曲时，时常会出现许多音乐表情记号，我们来了解一下，以便更好地把握吹奏。

p弱 mp中弱 pp很弱 ppp极弱 f强 mp中强 ff 很强 fff极强 sf 突强 < 渐强 > 渐弱 > 重音

教学回顾：

课 题：中国著名口琴曲 课 型：口琴课 课 时：一课时

教学目标：通过吹奏《我和你》和《希望》，让学生对二首乐曲有所了解，同时激发吹奏的兴趣。

教学重点：控制吹奏时的气息 教学难点：对二首作品的把握

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：

中国著名口琴曲 《我和你》：北京奥运会开幕式的主题曲。由中国歌手刘欢演唱歌曲中文部分，英国歌手莎拉·布莱曼演唱歌曲英文部分。歌曲的旋律和歌词都比较简单。作者简介

陈其钢：奥运主题曲主创，奥运开幕式音乐总监陈其钢，是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。2005年，他获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。

刘欢：一个在中国家喻户晓的名字，一个早在二十年前（1993年）的抽样调查中知名度就已达87%的流行歌手，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，成为中国流行歌坛“大哥大”。刘欢创作和演唱的作品虽获奖无数，但他本人却置之度外，淡漠名利，宠辱不惊；他背负教书育人之使命，致力于高校的艺术教育普及工作，始终矗立于一方讲台而耕耘不辍。多年来知识的积淀和文化的内敛使他历练成为一位受人尊敬的艺术家。刘欢还以他的执著和不可低估的影响力为在中国消除音乐间的隔膜和树立流行音乐的形象方面做出了重要贡献。

《希望》：2005年李英爱主演的青春励志传奇韩剧《大长今》的主题曲。在我国流行之后由陈慧琳演唱，四三拍。教学回顾：

课 题：外国著名口琴曲 课 型：口琴课 课 时：一课时

教学目标：通过对几首外国歌曲的吹奏，让学生更加喜爱口琴的演奏方式，同时提高学生的演奏技能。

教学重点：掌握几首外国乐曲 教学难点：流利吹奏

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：

外国著名口琴曲 《小星星变奏曲》：

莫扎特的《小星星变奏曲》K.265，是一首脍炙人口的名曲。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过。在我们中国就有那首“ 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，乐声一直自然而愉快的流淌着。

《欢乐颂》：贝多芬根据诗人席勒的一首长诗而创作的，气势磅礴，有身临教堂之感，是贝多芬的创作高峰。

《新年好》：一首英国儿童歌曲，曲调优美流畅，表现人们在新年到来之时欢乐歌舞、互相祝贺的愉快心情。

《生日快乐歌》：在生日聚会上，人们一定会唱起这首家喻户晓的《生日快乐歌》，人们耳熟能详！

《红河谷》：一首在加拿大平原地区广泛传唱的民歌，在美国也很流行，传唱经久不衰。《红河谷》也被录入了小学六年级上学期的音乐课本当中。西洋管弦乐器分为铜管乐器、木管乐器、弦乐器、打击乐器。本单元我们先介绍一下铜管乐器和木管乐器。

铜管乐器：是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器。要在按键乐器上改变音高，有两个方法能够办到：

一、压下按键改变管子的长度，二、演奏者所吹出的气流改变嘴唇的振动频率。分为：小号、（短号）、圆号、长号、大号、萨克斯、（中音号、太阳号）等等。

木管乐器：他们都有一个可以吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。教学回顾：

课 题：《虫儿飞》《送别》 课 型：口琴课 课 时：一课时

教学目标：通过吹奏《送别》，让学生感受离愁之情。通过吹奏《虫儿飞》，让学生感受一种孤独的忧伤美。

教学重点：乐曲情感的把握 教学难点：熟练流利地吹奏

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：

《虫儿飞》：有4个版本，一个版本是郑伊建演唱的国语版，一个是粤语版，另一版本是童声合唱的，最后有一个版本是李烁唱的。，《虫儿飞》这首歌是关于爱情的，可以看到歌词中多次重复了一种孤独的忧伤美。以虫儿到处飞以寻爱来表达。虫儿本无情，但是当人有情时，虫儿飞的时候就带上了人的主观感情色彩，即都有了寻找温暖的含义。

《送别》 ：一首经典的离别歌曲。“长亭外,古道边,芳草碧连天„„”。这就是上个世纪二、三十年代盛极一时的著名校园歌曲《送别》，系五四时期著名音乐教育家李叔同先生于1910年前后所作，是根据美国人j.p.奥特威所作的曲调填以新词而成的新歌。

《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。教学回顾：

课 题：《友谊地久天长》《念故乡》等 课 型：口琴课 课 时：一课时

教学目标：通过对西洋管弦乐器的介绍，让学生初步了解西洋管弦。乐器。通过对几首外国乐曲的吹奏，提高学生的演奏技巧。

教学重点：熟练演奏几首外国口琴曲 教学难点：弦乐器和打击乐器

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：

《友谊地久天长》：美国影片《魂断蓝桥》的插曲，是一首赞颂友谊的歌曲，一般在毕业、友人离别时唱起，使人潸然泪下。

《跳吧！跳吧》：是一首热烈、欢快的，具有轮舞风格的斯洛伐克民歌，歌词内容富于生活情趣，表现了人们聚会时的场景。《念故乡》：根据捷克大作曲家德沃夏克的代表作———第九交响曲《自新大陆》第二乐章的主要旋律改编而成。这个乐章在整部交响曲中最为动听，所以也最为著名。表达人们思念家乡的情感。

《雪绒花》/《Edelweiss》是《音乐之声》/《the sound of music》中的插曲，该影片荣获奥斯卡金像奖。

西洋管弦乐器分为铜管乐器、木管乐器、弦乐器、打击乐器。本单元我们来介绍弦乐器和打击乐器。

弦乐器：其发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。分为：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（大弦贝司）、竖琴等等。柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。

打击乐器：也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的，有些是无固定音高的。分为：大鼓、大镲、定音鼓、架子鼓、木鱼、锣、钹、铃、沙锤、木琴等。教学回顾：

课 题：口琴曲二声部练习课 型：口琴课 课 时：一课时

教学目标：通过几首乐曲的吹奏，掌握二声部的吹奏技能和技巧。教学重点：声部间音量的控制 教学难点：声部之间平衡、和谐

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：

同学们，我们学习了口琴的相关理论知识，也学习吹奏了口琴的音阶、练习曲、乐曲，相信大家已经能轻松驾驭了。本单元我们吹奏的难度级别提高，要求两名、两名以上或两组同学同时吹奏两个声部，共同完成一首曲子，听起来将会更加婉转、动听！也锻炼大家的团队合作与声部配合、协调能力！《欢乐颂》《生日快乐歌》 《希望》《跳吧跳吧》

《月亮代表我的心》 ：是由孙仪作词，汤尼作曲的歌曲。甜得发腻的邓丽君唱完后，忧郁深情的齐秦接着唱，其后这首歌更被翻唱不下70次。它的旋律优美，曲调缠绵，歌词又能打动相爱着的青年男女的心弦，是一首家喻户晓、脍炙人口、久唱不衰的老歌！表达了一份情感的流露，一种情怀的留恋！

泗水桥小学

2014.2

第三篇：2015.6口琴总结

2015年6月活动总结

前

石

小

学转眼间，一个月即将过去，由本人负责的少年宫口琴活动，在我校领导支持下取得一个个可喜成绩。

基本做法如下：

一、抓住学生好奇心理，激发学习口琴的兴趣

教师要在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中那种强烈地好奇心。在口琴教学前，让学生多听老师吹奏的口琴作品，让学生亲身感受口琴声音的美妙激发他们对乐器的求知欲，以此产生对乐器的兴趣。

同时让没学口琴的学生充满羡慕之情，这时教师用口琴吹奏乐曲，让学生觉得学好了口琴，他们也掌握了一种乐器。

二、充分发挥教师的主导作用，趁热打铁展开口琴教学。（1）欣赏。让学生听一听口琴的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的。

（2）讲解。让学生观看口琴的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。

（3）练练。师傅领进门，修行在个人。口琴演奏是一种技能，更需要同学们的反复练习，没有其他捷径。

（4）演奏。在口琴训练达到一定程度的时候，开展演奏活动以此来推动和发展口琴教学，利用学生吹奏口琴视频，可以把学校特色活动在家长之间起到宣传作用。

三、乐中学，动中练，踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯和所有技能一样，口琴吹奏技能的掌握必须经过一个相当长的实践阶段，只 有通过有目的的学习和训练才能获得。具体地说，首先，必须了解演奏的基本知识与方法，形成对演奏姿势、动作等要领的初步认识，通过这个认知阶段，有利于建立起该项音乐技能的自我调控机制。此后就必须进入实践练习阶段，学习和掌握技能最重要、最关键的环节。

四、重视课后练习，打好演奏基础。口琴吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两次的少年宫活动的前提下，不仅要多上综合性的音乐课，而且还要经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。

以上是我在口琴活动教学活动中的一点体验和领悟，虽然我们少年宫口琴活动在全县特色观摩中受到上级领导的好评，元旦会演中受到家长及我校领导的肯定，但是活动的同时也让我感受到一些不足之处，因为我们二年级学生年龄较小，音乐方面无音乐基础，加上又是走读生，每次活动时，迟到同学比较多，训练时间比较少。因此每次训练时的确下了不少功夫，但是，相信凭着我的一腔热情和认真教学的精神，一定能够让我校的少年宫口琴活动更上一层楼！

第四篇：口琴节目单20130516

1.开场曲：柏林的空气乐团 wr.30

（德）保罗—林克

主持人进场

2.卡农 乐团wr.4(德）约翰—巴哈贝尔

3.Valsentino乐队 wr.32(加拿大）Tommy Reilly

4.多瑙河之波乐团 wr.29（罗马尼亚）伊万诺维奇

5.茉莉花

6.西班牙斗牛士进行曲（西班牙）玛奎纳

南开手风琴协会

7.黑龙江的波涛 乐团 wr.31(苏联）

8.月亮河 选自电影《蒂凡尼的早餐》 BBAA乐队wr.15

9.爱美丽华尔兹 选自电影《天使爱美丽》 party乐队（法）杨提尔森

中场

10.青芒果委内瑞拉民歌

11.颤抖的树叶乐队wr.28

12.塞维利亚理发师序曲乐队 wr.24（意）罗西尼

13.烟花易冷、绿袖子 陈昊正

14.Vois sur ton chemin 选自电影《放牛班的春天》 wr.27

15.樱花刘学嘉日本民歌

16.加沃特舞曲205乐队wr.20

17.致青春选自电影《致我们终将逝去的青春》

18.young for youCosmos乐队

19.可爱的家乐团

结束

第五篇：十孔口琴教学

我已经下载完好几天拉看后感觉不错,发上来给喜欢音乐的朋友们

计划风景画后果1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？

初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、这两个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调(推荐!).HOHNER建议选购BLUES HARP或者SPECIAL 20的C调.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。

2.初学者一开始应该怎样练习？

初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。

3.什么是压音?怎样压音？

首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending“就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。

1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。

2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程

3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。

5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。

6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了

7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度，8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了

9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。

4.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？

只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到”SO“这个音.以后”压音“发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著）

5.我是一个初学着,因为手头上没有任何教材,只是看网站上的教学,我按照它的方法去学习压音(第三孔吸),当我的舌头去到某一位置时候,口琴没了声音,之后听到”嗡嗡“的金属声,然后再用力吸,声音又出来了,但我不知道这个出来的声音是否传说中的 FA 音,因为没有任何有声教材去做对比,可否告诉我,我这样做是对还是错呢?因为我不想自己理解错误,还望指教.谢谢

首先你要知道你要乾什么,也就是你要得到什么音.我不知道你说的FA是否就是降A音(FLAT A),是否是在C调口琴第三孔压的比较狠意思?如果是我说的这意思,那么问一下你,是否已经压得过其他的音?关于你说的嘨叫声,除了因为你用的口琴调子比较高或是亚洲生产这两客观原因外,主要还是因为你的压音方法还不到位.但同时还要恭喜你,因为你知道舌头位置的变化是可以导致音高改变了.你现在主要问题还是要去自如地控制这个变音的过程.这需要时间和不断的练习,还要用脑子.用软件来测一下你演奏的音吧.一款免费好用的调音软件如果用C调第三孔吸气压音,正常吸音是B音,压半音得到bB(也就是#A),再压半音得到A音,再压半音得到bA(也就是#G).6.十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？

十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G.例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。

7.有了一只C调，想买第二只，该买什么调呢？

建议购买A调或者D调，A调比C调在音高上要低，D调比C调在音高上要高。

8.拿到新的好口琴后该怎么”吹开“?

当我们好不容易用节衣缩食的钱买到新的好口琴后,可能会迫不及待地在第三孔上猛吸压音,以求得到底是自己水平不行还是原来用的琴太烂的答案.你如果这么做了,那你就做错了.特别写点小文字给大家作为新年礼物,是我结合HARP-L上国外高手的经验写的,也许你我再拿到新口琴后会知道怎么办.新的口琴就好象一个新娘子,这新娘子对”那个“根本还没经验.当你在新口琴上发第一次演奏的时候也就是相当于新娘子与你的第一次”结合“.如果这第一次一来就很粗鲁,很可能就会把美事搞成恶梦,而且留下后遗症,以后搞起来可能不顺畅.高手拿到新琴后先是把玩一会儿(类似调情阶段),然后用有点湿润的乾净棉布擦擦口琴外壳(去掉可能的化学残留物),然后开吹.开吹的目的是”吹开“.”吹开“的程度是根据具体的口琴的特点和你个人特点及演奏特点决定的,”吹开“的标准似乎就是将一把通用的琴变成有你自己个性的琴.口琴不可借给别人吹也是这么个道理.再说了,谁愿意将自己的新娘...呵呵...如何开吹:标准似乎是没有的.一般认为先在新口琴上直吹直吸一些和声,也就是多孔发声,这过程一般需要4--6小时!然后尝试着演奏如”苏珊娜“之类容易的曲子,这过程大约2--4小时.越是名贵的琴越是高手,所需的时间一般越长.一般认为4小时的轻柔点的演奏是必须的(妈呀,要这么长时间!).然后才可以开始一些压音,由浅慢慢压深,切不可一压到底甚至过头(这可能会伤着你的”新娘“的!)

(开吹阶段一般在1-5孔多孔奏和弦,4-10孔用第一把位奏些简单的歌曲.要给全部孔进行热身).上面文字虽然可能有点夸张,但确实也提醒我们要爱自己的LOVER一样去爱自己的琴,去体验”人琴合一“的境界,会得到好的回报的.（bluesimon著）

9.口琴每次吹完后应该做哪些保养工作？

口琴是一个与嘴密切接触的乐器，自己的口琴就自己吹，为了讲究卫生不要给别人使用，每次吹完口琴应手握口琴使音孔朝下进行数次甩动，以去除琴内滞留的水气或者一手握口琴使音孔朝下，另一手拖起专用擦琴布，做轻轻的拍动，去除琴体残留的水气。口琴吹了一段时间后，会在琴孔内遗有残留物，请在琴体乾燥的情况下，使用细小物品剔除残留物（请勿碰触音簧），然后在专用擦琴布上，做轻轻的拍动。（以上摘自TOMBO口琴产品说明书）

10.我现在压音到是会了,但是很不清晰,尤其是压第3空的低音6,不知道是否原本就如此,还是我的技术没到家?我听”十空口琴大家学“里 ”在水一方“里的低音6压的就很好.不知道斑竹和其他高手能否指点一二我还发现大多数的歌曲中都有低音6那用blues口琴吹岂不是很费劲???是不是必须要半音阶?

初学者能压下音来了就说明已经初步掌握了压音的技巧，但这还不够，还要在音准和音色上下功夫，音准要借助键盘等乐器帮助练习，因为刚开始舌头，口腔里各个参与压音的部位还没有适应，所以在音压下来后保持音准的保持上还不行，这就要多练习，时间长了适应了就好了．在音色上参与的部位比较多，跟手握口琴的姿势，口琴的品牌型号，还有口腔里的个部分都有关系。

11.吸气吸得满肚子都是气，憋得慌，有人教我吹音时口鼻同时呼气，可是感觉好难，有没有什么办法？还有怎么控制气息比较好，有时吹一个曲子吹到后来好累呀!

正确呼吸方法的练习

呼吸方法有三种即：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。

这三种方法大家都应该都知道吧，早期演奏者一般采用第一种，后来随着前辈们的不断摸索，总结出后两种呼吸方法。初学者建议先练习腹式呼吸法。下面我就着重讲一下腹式呼吸法。

站在镜子前（最好是能看见腰以下的镜子）。用嘴吸气，吸气时不可以提肩抬胸。如果提肩抬胸说明是错误的呼吸方法。可以通过以下方法练习。练习1

取一本厚一些的书，平躺在床上，将书放在腹部并放松。正常呼吸，注意观察呼吸的过程。你会发现随着呼吸书会上下起落。人在躺着的时候是最放松的，所以你会很容易掌握。但你一定要在站着的时候掌握这种有意识的控制呼吸的方法。开始会很难但要坚持练习。切记：躺着和站着的时候的呼吸感觉要一样。练习2

站立将双手放在腹部，用嘴吸一小口气，不要太多，这时你的双手会被轻微推出。呼气。将双手放在背部再吸气。这时你会感到双手被向后推出。就好像在你的背部双手下面有两个洞，而你是通过这两个洞来吸气一样。注意：不要有意识的挺肚子，而是吸气后腹部和腰部的自然整体扩张。

关于吹奏BLUES口琴的气息

口琴是一种吹奏乐器，既然是吹奏乐器那么气息在吹奏口琴中是至观重要的。好多人会问了，这有什么难的，我们不是就是在时时刻刻呼吸吗？你给我一把口琴我也能吹响啊！话是这么说，但如果真正用口琴吹奏一首完整的曲子就不那么容易了，初学的朋友可能会出现吹奏到某个乐句的时候气息不够用的现象，以至于要停下来换一口气再继续演奏，这样由于这个乐句还没结速就停了下来，造成演奏的失败！为什么会出现气息不够用的现象呢？这是因为你吹奏口琴时所用的气息完全是平常呼吸时的那种状态，那么我们平常呼吸时的这种方法用在吹奏口琴上是不对的吗？是的，我们平常用的这种呼吸状态由于作用仅仅是维持正常的生理需要，所以感觉是非常舒服的，你吸气时前胸就会上挺，呼气时就会下落。这种呼吸方法吸进去的气量是很少的，所以用在吹奏口琴时会感觉气不够。还有一点就是由于BLUES口琴最大的特点就是可以压音，最能突出其压音音色的就是1到6孔的吸气压音，平常也用的最多，也就是吸气用的最多（而大多数吹奏乐器都是*呼气使乐器发声的，呼气用的多）而如果拿平常的呼吸方法自然就吸不了那么长的时间，会感觉已经吸的很“饱”了这一个乐句还没有结束。所以上面所说的呼吸方法无论是呼气（吹音）还是吸气（吸音），用到BLUES口琴上都是不可取的。

那么我们用到口琴上应该采取什么样的呼吸方法呢？科学的呼吸方法是一种叫胸腹试呼吸的呼吸方法。这种方法我个人的理解是把我们平常这种非常舒服的呼吸状态给“夸张”了。吸气时要向下吸气，就是把肺充分的吸满，注意不要抬肩和挺胸，感觉前面有一朵花儿你要去闻闻它的香味，就是这种吸气状态，或者平躺在床上的那种吸气状态，都是胸腹试呼吸的体现。吸气时由于肺已吸满，胸腔没有空间了，自然就会下压，使横膈膜下凹（横膈膜是胸腔和腹腔的一层隔膜）小腹就会突起。呼气时依*横膈膜和两肋把气息拖住，平稳的呼出去。这种呼吸方法由于能吸入足够的气量，所以不会出现上面所说的那种感觉气不够的情况。这种胸腹试的呼吸方法也是在声乐或其他吹奏乐器常用的方法，但由于口琴特别是BLUES口琴他吸气也要发声，所以吸气也同样重要。初学BLUES口琴的朋友看了以后也不要着急，只要注意平时吹奏时的呼吸方法，时间长了自然就会掌握这种呼吸方法的。

上面所说的是科学的呼吸方法，还有一个关于气息的问题就是在吹奏中呼气和吸气的平衡问题。我们在吹奏口琴时，特别是吹奏一些速度比较快的曲子时常感觉气息也是不怎么够用，吹着吹着就感觉憋的慌，非要想再吸一口气或者向外呼一口气才舒服。我的个人理解这是呼气和吸气之间的一种平衡问题，怎样解决这种问题呢？这就要*我们脸上的另一个器官---鼻子来解决（怎么感觉跟讲生理卫生课差不多），我的一些经验是如果是憋的想呼一口气了，你要做的就是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。如果憋的想吸气的话，方法和上面所说的正好相反。这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，总之要不断的练习才能掌握。

以上所说关于气息方面的问题只是以我个人的理解和吹奏经验去写的，有不对或者不恰当的地方还请朋友们指出。也欢迎朋友们在这个论坛里多讨论关于BLUES口琴在吹奏技巧和方法方面的话题，这对于我们这个这方面资料还相对缺乏的国家来说是非常重要的。（bluesbird著）

12.十孔口琴可以演奏流行歌曲吗？例如月亮代表我的心和祝你一路顺风之类的？

十孔口琴什么风格都可以演奏

13.初学者练习一段后想提高怎么办？想想从开始学十孔到现在也快半年了，基本的技巧都了解了一点，苦恼的是老是感觉不到进步，吹起来还无法比较自如地感觉到音的变化以及技巧的运用，是不是练习到了一定阶段要进一步学习乐理知识呢？没有乐理知识的学习只能停留在初步的水平吗？

基本的乐理知识是必要的,当时我也出现过这样的问题.在每个孔的单音吹的很清晰,压音也能做到,并且压音的音准都能准确的前提下,可以简单的扒一些十孔口琴的曲子,可能开始会很不适应,但慢慢会习惯的,通过扒曲子可以让你演奏十孔口琴的技术得到提高.14.怎样把喜欢的口琴曲子扒下来？

我的经验是首先找主音，就是１音，一般用一个Ｃ调口琴找就可以，但随着扒的东西多了，单听口琴的声音就可以大体判断出是什么调子的口琴，比如音色嘹亮的话一般就是高调子的口琴，相反就是低调子的口琴．找到调子后，就用口琴试一下，一般先试地二把位，例如曲子确定是Ａ调，那就用Ｄ调口琴先是一下，根据曲子吹一下感觉顺不顺口，一般就可确定（因为大多数都是在第二把位演奏的）如果不对在找其他口琴试一下，一般再试第三把位．口琴确定后就是扒曲子了，可以用软件把速度放慢（如果是ＸＰ系统，本身的windows media player 9.0就带慢速播放的功能）一点一点来扒，一个乐句扒完后，可以自己熟悉一下，把速度逐渐提高，待熟练的差不多了就继续扒下面的．扒曲子是一个漫长有好玩的过程，曲子扒完了你也学到东西了，而且对于自身节奏，音乐感觉的培养也是非常有好处的．（bluesbird著）

15.给初学者的一些建议（harpboy)

1.若有吹吸音不响亮，想吹单音却吹了两个音，可以试着噘嘴，用内侧的嘴唇含琴，再把 嘴含的今可能的小，会好一点。

2.吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，（你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法 这时一定是腹式呼吸法）还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。

3.不要急着练习超吹（overblow)的技巧，而是先把*压音*练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听（音色）会比你练习那些技巧更 有用

4.买一把好的口琴，如TOMBO牌，老的HUANG牌，HOHNER，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要！！，16.关于十孔口琴把位问题的讲解（BLUESIMON）

刚翻译一段关于十孔把位的资料,结合理解写在下面,供大家参考.后面附原文.读的时候务必注意”吹“与”吸'之分.第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。

第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。

第三把位：当你主要在口琴中部孔（主要是4—6孔）吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D小调，相当于F大调。第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。

第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音（大六度）。以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴（C调）的关系小调。虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。看起来似乎BOB DYLAN，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。

第五把位：第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音（大三度）的调。以C调口琴为例子，按理应该是演奏E调，这把位上你应该第二孔吹音E作为主音，我们其实把这主音大多也唱成6，所以其实是演奏E小调，刚好是G大调（也就是第二把位）的关系小调。非常适合小调歌曲演奏，也会用在一些蓝调中。

第六—十二把位：可以根据五度圈自己推算，对初学者来说掌握上面的差不多够了。

几点补充说明:

1.对把位还有疑问的同学,请结合五度圈,仔细看这文章.特别要注意大小调,及“吹”与“吸”等字眼.有人可能会说我在把事情搞复杂化,我保留意见.因为如果不把这些搞清楚,你会很难与别人合作演奏,而且因为你以后接触的谱子大多数是五线谱或简谱,而非专门的“口琴谱”.或者要即兴演奏没有现成的谱甚至你可能从来就没听到过的音乐(同时是要与其他乐器或嗓门合作),如果不把以上问题搞清楚,就会无从下口.而且实际演出中,临时换调演奏是很常见的,没有翻谱能力是不行的.我们总是要学会更多地去适应别人,而非让别人来适应你.做过乐队或与别人合作过的,应该对此体会更深.2.其实你多听一些蓝调歌曲,会发现除了最常用的第二把位,还是有一些蓝调是在第一把位,第三把位,第四把位,第五把位...上演奏的.这些把位的确定,除了我介绍过的办法以外,还要借助听演奏录音里音与音之间(特别是压音的音色特点)的衔接特点才能确定.有的曲子虽然理论上可以用两把(或以上)不同的调的口琴来演奏(一般谱所标的那些音),但不同把位奏出的效果相差悬殊,一定要注意这点.17.第2个孔吸音时发出的声音与第3个孔吹音不一样，是好，时坏。有时第2孔吸音时（吹音正常）发哑好像好像破锣发不声音那样特 “闷”音高还不够，是口琴的问题吗？

首先不是口琴的问题(不敢保证国产琴)，这是每个初学十孔口琴的朋友都会碰到的问题！声音发闷，音高稍稍下降，都是含孔的方法和气息上没有完全适应所致，含琴时用发“库”的嘴型去含，含的力度适中。气息上要放松而集中，寻找一种平衡的感觉，适应一段时间即可使音色和音高正常。

18.如何解决吹口琴时嘴唇乾涩的问题?

一般来说,对于多孔舌堵孔含法的人，因为嘴唇乾涩而影响滑动是不多的，只要是这个方法含的比较深，有足够的唾液可以帮助润滑。但是对于单孔含方法的人来说，可能是有的人“火”大的原因，嘴唇很容易乾，因此碰到这个问题。这个问题同样发生在我的身上，当年也采用过“小口琴”说的用香油或者豆油的办法，不过毕竟随身携带着油瓶子到处走。恰好看到同事使用润唇膏，这给了我提示。于是就买了一个，效果很不错。因此当年还萌发了一个向美国出口“口琴润唇膏”的想法。但是以后再买的时候，就发现有的润唇膏并不是很理想。那么什么样的润唇膏比较理解想呢？？我的答案是“质量不太好的”润唇膏是比较好的，润唇膏主要成分应该是凡士林，但是做润唇膏的时候，还需要加入其他的物质，以减低“油腻”，因此好的润唇膏都不够油腻，对于化装来说是好的，但是对于增加口琴与嘴唇的润滑度来说，是不怎么样，因此应该选用质量不太好的润唇膏。由于润唇膏的主要成分是凡士林，可以用“凡士林”。总的来说，自己尝试一下，发现比较适合自己的东西。对了BREND POWER的解决办法是在演奏之前，用舌头舔以下嘴唇，然后一鼓作气演奏完，不让唾液乾燥。（shawlee著）

我建议大家去弄点医用甘油,稀释过的,既保湿,又不粘.当然最容易拿到的是开塞露,很便宜,也卫生,你自己不要产生不愉快的联想就好了.化妆品级的甘油的卫生要求其实不比开塞露的高的.我的做法是:弄几滴开塞露甘油在手心,加等量的清水,然后抹到唇上.甘油的甜味可能一开始不太习惯,但至少是安全的.我学过精细化工中的化妆品学,结论是:甘油溶液是最佳的皮肤保养品.其实大多专家都懂这道理,但如果都告诉老百姓这道理,哪还有人买昂贵的化妆品啊?哪还有铺天盖地的广告啊?电视台怎么混饭啊?电视台开张不了那我们怎么看足球?哈哈哈...（bluesimon著）

19.怎样第三孔清晰地压出低音6?

首先,要找压音的感觉,通过吸口哨的方法使音圆滑的下降,把这个感觉用到口琴上.这需要过程的,切忌不可着急,有压音的感觉了后,通过练习把这种感觉逐渐熟练,适应.然后就是压音音准的问题了,保持这个音准不变与舌头的保持不变,气息的稳定,整个口型的支撑,有直接的关系,这又需要一定的时间去适应,这之间不要单方面的在某个孔拼命的练习压音,单孔的强化练习是有必要的,但大多数时间应化在结合一些曲子来练习压音的音准.音准的练习是长期积累的过程,吹的时间长了自然会对将要压的音高有一个具体的概念,这个概念也是考长期的练习才得到的.20.初学10孔口琴的人发不出音怎么办？

做为一名10孔口琴的初学者很容易口琴的高音部和低音部不能正常的发出音来，就是你用的是TOMBO的和HOHNER的演奏级别的琴也会同样遇到这样的问题，碰到这样的问题原因不是因为琴的质量的问题，而是由于初学者不会运用气息来控制簧片。要将10孔口琴吹响是容易的，但是如果想让每个簧片发出饱满和正常的音是需要经常练习的。特别是对于10孔，由于是一个音室有两个簧片，如何使自己的气息更精确作用自己想发出音的簧片上是需要一翻适应的，这一点与复音口琴有不一样的地方，由于复音口琴一个音室只有一个簧片，因此无论的气息怎样不够精确，都会使气息在一个簧片上起作用。当我在刚开始学习蓝调口琴的时候，同样遇到过在一些孔不能正常发出音的问题，我用的琴是HOHNER的BLUES HARP手工的，这款琴刚吹上去的时候，实在是感到费力气，特别是第二孔的吸气音SOL，而且在高音部吹久了就会头痛。但是我并没有放弃，每天确保自己在在10孔的中音部不停的练习，同时也在低音部演奏和弦，直到有一天终于发现如何运用自己的腹部的力量来使音色和低音部的和弦变的非常饱满，而且吹奏高音也就再也头疼了，所有的一些就都改变了。能够达到这一步我个人觉得，当时每天都会考虑怎样使我的气息更加良好作用在口琴上，变换着不同的呼吸方式，同时比较着哪一个音色听起来更加舒服，让后将其不停地重复，直到找到感觉为止。以上只是我自己的一点经验，不一定适合每个人。仅供参考。不管怎么样，经常练习经常思考，才是最根本的解决办法。(SHAWLEE著)

21.木制琴格的应该如何保养和清理？

木孔口琴的保养和塑孔口琴基本一样，只要注意演奏之前把口清理一下，演奏之后把琴擦一下，就可以。木孔口琴需要注意的是，时间久了会在琴孔处形成一些堆积物，有的话要及时清理，时间长了，会很难清理。塑孔要好一些。再就是木孔口琴尽量不要拆开，也不好用水泡。可以短时间的在水龙头下用细流冲洗，但时间不要太长，清洗完要马上甩乾。

22.口琴的音色和盖板有什么关系？

口琴的盖板和音色有些关系，但对银色的影响没有那么大。HUANG的音色不是他的盖板决定的。HUANG采用的是铜镀镍盖板，以前几乎所有的口琴都是采用这样的盖板。不同之处只是在于厚度不同和结构形式不同。现在生产的Hohner多数采用 不锈钢盖板，不会象铜盖板那么容易退色。

改版的结构对音色和音量有些影响，比如Marine Band盖板侧面开口，这样的盖板会使口琴银色中的高次谐波更丰富，音色会偏亮些，而bluesharp侧面封闭这种形式银色会稍暗一些。Marine Band Deluxe的盖板后侧敞开更大，对增大音量也有一定好处。(BlueSharp著)

23.如何在５孔吹出b3(降3)？

普通的正常音阶排列的十孔的第五孔上压不出b3.很多琴上五孔吹压是可以压一点下去,但也到不了b3,一般只作为修饰作用.为了得到你说的五孔上的b3,你可以有如下较可行的途径

1.在第四孔上超吹来得到.这需要琴的调整,及对OVERBLOW熟练的掌控.2.用加盖膜的琴,现成有卖的如HOHNER的XB-40,及SUZUKI的MR350 VALVED琴.当然你也可以自己加盖膜.有关超吹(OVERBLOW)及加膜的更多知识,请阅读相关老贴子,有详细阐述和讨论。(BlueSimon著)

24.我不会口琴,但现在非常想学.谁给我讲讲初学者应当先学哪种.十孔 24 孔复音等等有什么区别.初学者应该先学哪种,买哪种调子的初学者上来就学十孔的好吗?

十孔口琴顾名思义就是只有十个孔，每个孔可以吹一个音，吸一个音。10个孔的话一共可以吹吸20个音。

复音口琴与十孔口琴最直接的不同就是长度，再就复音口琴有两排孔。上下孔的音高是一样的，一般分21孔和24孔（上下两个孔按照一个孔算的话），每个孔只能吹或者吸一个音。十孔口琴最大的特点就是可以压音，比如再第1孔，吹气音是DO，吸气音是RE，通过技巧，可以吸气演奏出一个低于RE的音降RE，所以十孔口琴可以演奏出半音来，这样十孔口琴就可以演奏多种音乐风格。复音口琴最大的特点就是音色丰富，好象许多口琴一起演奏一样。音量比十孔口琴也要大一些。

对口琴感兴趣想学口琴的朋友，可以先听一下这两种口琴演奏的音乐。两种口琴都可以先学，没有前后之分。复音口琴入门时间相对于十孔口琴要短一些。无论十孔还是复音口琴初学的话，我们都建议选购C调。因为现在的一些带视听的教程里都是用C调作为示范口琴的

25.我吹单音不能坚持很长时间，就会有杂音，有什么办法吗？还有是应该用嘴两侧的肌肉还是用上下的，吹着吹着嘴会不自觉的用力，然后就会累，就会有杂音，该怎么克服呢？

我在刚学口琴的时候，碰到的感觉跟你一样，当时也很痛苦，解决的方法是，首先是找你要吹的音孔，发出一个很清晰的单音，如果嘴发酸，停下来，休息一会，再接着练习，这是一个比较枯燥的过程，可以以演奏一些简单的旋律增加自己的兴趣。嘴是由整体肌肉来用力的，不同的音孔用力的强度是不一样的，低音部分用力要大一点，主要是为了达到一个好的音色。每次练习一段时间有酸痛，甚至有的琴友会有肿胀的现象(勤奋的表现)这是很正常的，是因为嘴的那部分肌肉没有得到锻炼，坚持一个月下来，这种酸痛的感觉会慢慢消失，由于你的嘴部力量的增加和稳定，音色的控制力也会增强。最终会有那种你喜欢的非常优美的十孔口琴的音色！努力吧！

26.请问我是选择十孔还是复音？我想学口琴的原因是想吹奏一些好听的曲子，挺简单的。但不知新手应该学哪个比较好？十孔和复音有啥区别对于新手？我是新手，不好意思。请老手帮我解答下。