音乐零起步--教你吹口琴

第一篇：音乐零起步--教你吹口琴

许多人都买过口琴，或者是别人的礼物。但可能大部分都默默地躺在了橱柜或抽屉里。问题出在如何学习吹奏上！口琴的说明书不会有太大帮助，也很难找到优秀的教师，甚至没人分享口琴知识。

这其实是很尴尬的，因为口琴是非常精彩的乐器，且老少皆宜。它身形小巧，便于携带，随时随时都可以用来创作音乐。练习口琴则无拘无束，不像其他乐器受到种种限制(如私人空间、场地等)。

学口琴容易吗

哦...是或者不是。拿它制造噪音很容易，而创作真正的音乐就没那么容易了！任何事情都需要付出努力，口琴也不例外。就象在课程里看到的，口琴将会你的一次挑战；但千万不要被吓倒了。甚至对初学者，练习口琴都会带来无穷的乐趣。

如何购买口琴

避免购买太便宜的口琴，因为这种很难吹奏。一家好的乐器店应该有很多口琴可供选择，那就购买一支稍微贵点的吧。另外，初学者最好选择塑胶琴格的口琴，而不是木质的琴格。

口琴适合各种音乐的表现，如布鲁斯、民俗、乡村、蓝草、凯尔特、甚至爵士；其实你喜欢什么音乐，都可以试着去表现。

一、基本持法与姿势

关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法：

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1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：

《坐姿》

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1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。

2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。

3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。

4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。

《站姿》

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1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。

2.双脚自然张开与肩同宽。

3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。

4.身体不要前倾後仰。

二、记谱与实际音高

在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

相关链接：

五分钟教你学五线谱

从零学音乐----教你认识简谱

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从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。

今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：

1).为了视谱方便，与简谱达成一致。

2).为了统一乐器的操作。

三、音阶排列与单孔含法

现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：

（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）

请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列

单孔含法

单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下 意识就会运用的含法。其方法如下：

一、将嘴巴稍微噘起，类似像念“ㄨ”一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。

二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。

三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。

四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。

注意事项：

1.要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。

2.为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。

3.请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。

4.如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。

四、中音部音阶练习

吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。

以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般熟悉。

下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏： ***2123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。

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五、混合练习与乐曲实奏

当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。

低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循)不过我们还有一些难题要解决：

1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。

2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。

现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧！

中音部音阶

低音部音阶

低中高音部音阶的混合实奏 六、三孔和音

在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法：

一、先以“单孔含法”吹出一个音阶，例如中音Mi。

二、保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音 Do。

三、此时两孔的距离刚好为三孔。

四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。

三孔和音尽量不要吹到的组合对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声 自然要尽量去避免。例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程 我们自然是尽量来避免。

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七、手振音奏法

一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」，以下便是它的步骤：

要领：

1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。

2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个 向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。

3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。

4.做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。

5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。

注意事项：

1.手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。

2.五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。

3.初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一 个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。

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H：Hand 手；V：Vibrate振动

常见错误的手法：

常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌 却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。

八、琶音及单向颤音

琶音奏法」（Arpeggio 除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法 所以有人说：「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大

都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：

注意事项：

1.琶音奏法虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。

2.吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。

3.琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主音总共为一拍。

4.琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。

5的琶音(经过5135)6的琶音(经过67246)

「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。

例如：1 的单向颤音为13131313 2的单向颤音吹成24242424。奏法记号为：

※左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。

注意事项：

1.建议初学者先以头不动，只动手部来作颤音效果。

2.左手固定不动外，还要支撑著口琴，以利右手推拉口琴的滑动性。

3.原音的历时较长，且速度缓慢时，可称之为”长颤音”；反之，则称之为“短颤音”。不管是长暂音或是短颤音，都没有硬性规定要演奏多少个音符，一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。

4.初级颤音对於初学者会造成较大的困难是，不容易在快速推拉演奏中 准确 无误的将两音平均的奏出。解决办法只有三字真言：多练习！

5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称，因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音，后者难度高於前者许多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音，双向就是一吹一吸的两音。

九、开放和弦伴奏

这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：

一、先以“单孔含法”一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。

二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简单吧。

注意事项

一、以“单孔含法”所含到的孔数，最好是五至七孔为佳。（因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不可碰触琴格。

二、当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气势；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时，也会制造一些不错的戏剧力。所以“开放和弦奏法”的技巧是很简单，但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外，编曲者也要让这个奏法得到最大的效益三、一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚“杂音群”与“开放和弦奏法”的不同？

四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。

五、从“单孔含法”变换到“开放和弦奏法”的方法，与上一个章节所述的“三孔和音奏法”步骤差不多；但是“多孔含法”变换到“开放和弦奏法”只要将舌头内缩即可。（注：多孔含法将在其他章节介绍）

十、断音与装饰

断音奏法简称「断奏」（staccato 简写stacc.）与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种：

1.气断音：以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。

2.唇断音：刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。

3.舌断音：琴不离口，以舌直接阻住琴口，让气息进不去，同样具有断音的效果。

这三种方法都可以奏出断音，但效果不尽相同；建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法，加以练习熟悉之；也许有人会问：为何要学这么多种方法来作断奏呢？有用的，只要一个不就行了吗？问题是，并不是每一首曲子的断奏，使用时机都是相同的，有的断奏极短有的速度极快，只用一种方法是无法面面俱到的，多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的！

十一、多孔含法

前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法，后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本含法分成单孔与多孔，为何会有这两种含法？主要是为了要营造更多不同的效果，这些效果可以从后续发展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功，根基不稳就遑论要学到上乘武功，同样的，口琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种，很多优秀的技巧就只能学一半，试问？有人学口琴，希望只学一半的技巧吗？

以单孔含法为根基的技巧：单格奏法、小提琴奏法……

以多孔含法为根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……

以单孔含法所奏出的效果：比较单薄（因为共鸣腔的关系）、纯净 容易制造压音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比较厚实、张力大 容易制造和声的效果

使用方法如下：

让琴友们更了解舌头的动作，请仔细揣摩以下几张示意图：

从图片我们可以很明显看出舌头的运动方向，是以左斜方向前吐出，并以舌的前缘堵住琴孔，留下最右边一孔，不过，以前的教材所画舌头的运动方向，似乎与右上图有点不同：弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来折弯舌头堵住琴孔，但事实上实际的运动方向却不是这样子。

注意事项：

1.嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离，然后含住口琴，记住不要含深 要朝著广的方面发展。

2.含九孔会比含七孔好一点，因为共鸣腔比较大，但相对的会增加困难度。

3.如果已经用舌头堵住琴孔，除了主音外，还有其他杂音出现，这代表孔并未确实堵好，请重试。

4.多孔含法移动音阶练习时，千万要保持固定，不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来

5.如果您觉得在移动口琴时，舌头不断的与口琴磨擦，而产生不适感时 请先休息一下再吹，通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致，放松一点或许有帮助。

6.保持固定嘴型，不要忽大忽小；舌尖缘不要外露，要包在嘴腔内。

7.主音是最右边的一孔，请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来，否则会发生压音现象。

8.要让多孔含法早一点变成习惯，唯一的方法就是不断的练习，把单孔含法先抛在一边。

正确的含法

错误的含法

现在请您以多孔含法来吹奏以前所吹过的歌

十二、低音伴奏

琴初级的课程将要在这章节上告一个段落，而这个章节也是最难的，许多琴 友们常常练到这里就马上鸣鼓收兵，实在是相当的可惜。现在请您稍为发挥一下想像力，试想一下自 己正在尽情演奏时，而旁边正有一位知己帮您伴奏；那 种互相呼应、搭配无间的感觉，相信天地之间，无人不为之动容。现在我们回到现实，如此令人称羡的机会--常常会有吗？

不知道您是否还记得？口琴素有「大众乐器之王」的美称！这个美称是因为口琴具有「轻薄短小、容易携带、音色优美」的优点而获得的吗？不，这只是其 中之一而已，真正让口琴荣登如此名誉而不愧的，是仅以简单构造所制出来的乐器，竟然可以发出令人惊叹的乐音，不需靠昂贵的有形物质所堆砌，一切浑然天成、毫不矫作，即使列身同样是吹奏乐器之林中可称得上是无与伦比。一直被一般人视为玩具的乐器-口琴竟然还可以作出足以媲美百万贵族乐器所具备的功能，一个人吹奏还可以自我伴奏，还真的让许多吹奏乐器感到汗颜不已呢！「低音伴奏」是口琴傲人技术中的一种亦是最基本的进阶技法，他可以让上述的幻想成真，不但可以尽情独奏 亦可同时自我伴奏，旁人倾听之后不禁开始怀疑，明明只有一张嘴，为何可以发出好像有两个人一起演奏的效果呢？！所以，笔者常常对初学者提到，不管你打算花多少时间学口琴，也许一个月，也许一年、两年，但是如果连这项傲人的技术都没学到就告暂停的话，个人觉得还不如早一点弃琴算了。到底这项「低音伴奏」是如何的神奇呢？会不会很难？现在笔者将带您一起进入神奇乐器─口琴的奥秘世界。且听以法解说：

在大约第1/4拍的时间，接着前一个动作，又把舌头盖回原位，声音立刻停止。低音伴奏技巧的重点：1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入立刻盖回。

低音伴奏技巧的重点：1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入,立刻盖回。

基本低音伴奏技巧可区分成：

1).后伴奏 2).前伴奏 3).附点伴奏

每一种伴奏所营造的效果都不一样，视曲目所决定使用。严格来说，伴奏

无对错之分，只要优劣差别而已，使用得当，自然会对乐曲有相加相乘的效果，反之就会破坏了整体感觉，琴友们不可不慎之。

※附点伴奏之所以比前、後伴奏稍难的地方，即是他的拍子不易数出。强烈建议初学者以节拍器（机械式或电子式）辅助，先将旋律熟悉、节拍稳定之后，再配上低音伴奏，速度由慢渐快，才能体会附点伴奏的精髓。附点伴奏给我们的感觉具有灵动、跳跃之感，在我们一些台湾民谣中常见到这样的安排通常是那些带有俏皮味道的曲子。附：-一个简单方便的在线节拍器。试试看：

练习曲《小星星》─ 后伴奏

练习曲《小星星》─ 前伴奏

练习曲《旅愁之梦》

练习曲《昔年春梦》

第二篇：从零学音乐----教你认识简谱

从零学音乐----教你认识简谱

从零学音乐----教你认识简谱

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音 符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音 高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下：

现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

音 符 的 长 短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分从零学音乐----教你认识简谱 何立元

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音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休 止 符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b “(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

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基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附 点 音 符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如：四分附点音符

八分附点音符：

节 奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍 后半拍。一拍为

。节奏符号： 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

节 拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单 拍 子

指每小节一个强拍。

例如：2/4 拍 ：（注： 表示强拍，表示弱拍）每小节从零学音乐----教你认识简谱 何立元

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拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（sol)为例：

调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。

小调式也有三种形式：

小 调 式

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的从零学音乐----教你认识简谱 何立元

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A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱（奏）： A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。

注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装 饰 音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如：前倚音，实际唱（奏）中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。

实际唱（奏），仍然唱（奏）很短促。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)

和下波音(逆波音)

两种.例如: 实际唱(奏)。上波音 实际唱(奏)下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿 音 记 号

用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如：

连 音 线

用 标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的从零学音乐----教你认识简谱 何立元

从零学音乐----教你认识简谱

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第三篇：英语零起步教学经验

英语零起步教学经验

在小学英语入门教学过程中，教师应针对小学生的年龄特点，以人为本，遵循“为用而学，在用中学，学了就用”的原则，在教学中，让每个学生以浓厚的兴趣，在自然的英语环境中，参与丰富多彩的活动，使学生在游戏中学习，在活动中培养应用语言的能力。从学生的角度看，有部分学生的潜意识里，根本没有把学习英语当一回事儿，有一名同学，在课后告诉我，他根本不想学英语，他说：“把中国话学好就行了，为什么还要学英语呢，我也不打算出国”，这样的学生不止他一个；从家庭上看，我们学生的家庭大部分属于农民家庭，家长别说说英语，就是听得懂英语的都是少之又少，更何况辅导孩子了，所以根本也就谈不上重视了。从环境上看，学生除了在课堂短短的40分钟外，基本就没有应用英语的地方，等等等等诸多原因，使我的英语教学开展起来非常不顺畅。我使出浑身解数来解决这些问题。我觉得要解决这些问题，要从如何培养英语初学者（三年级）学习兴趣，如何提高英语口语运用能力等方面入手，以下是我在小学英语入门教学中的几点心得。

一、培养兴趣，循循善诱。托尔斯泰说：成功的教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。小学生精力旺盛，好奇心强，求知欲也强，在他们初接触一种新的语言（英语）时，他们一定是充满好奇的。笔者在第一堂英语课上，对四个初学英语的班级进行了粗略的调查，提出了一个问题：“我们为什么要学英语？”75%的学生的答案是能跟外国人说话，能听懂他们在说什么，可以出国留学等，还有大概25%的学生说不知道。这两类人，前者对英语充满了憧憬，后者却很迷惘。但无论是前者还是后者都需要教师的正确引导。英语作为一门语言，需要坚持不懈地去努力，因此对前者要灌输这样一种信念：学英语是一种持续的过程，不可能一蹴而就，所以要为自己的理想不断地努力；对后者更要用英语自身地魅力去吸引他们，因为在他们的头脑中还没有为什么学英语的意识，这类学生如果引导不当，极易失去学习英语的兴趣，因为他们是盲目的。因此，教师在引导他们进入这个语言世界乃至传授知识的每一个环节都要精心地设计，营造轻松，愉快，生动的氛围，尽可能避免枯燥，让这个过程变得趣味十足，生动活泼，充分运用直观教具，电教设备等来调动学生们得学习热情，激发他们的学习兴趣，时时吸引他们的目光。例如：在对话表演（Read and Act）这一环节中，笔者制作了课文中涉及到的人物的头饰，指导学生分角色，带动作，代表情表演，使学生在理解的基础上记忆和使用英语，在这一过程中，教师往往既是导演又是演员，与小朋友们共乐。小学生的另一特性是好模仿，作游戏。表演这类活动恰恰符合了他们的兴趣爱好。同时体现了新课程标准里“学生‘在学中用，在用中学’”的理念，使所学语言技能与实际相联系。这样学生不但掌握了语言而且体会到了英语的交际功能，从而使他们在遇到实际情景时可用英语直接交流，达到实际运用的目的。

一、双管齐下，激发学生学习兴趣。兴趣是最好的老师。只有不断提高学生学习英语的自信心，才能激活英语课堂；只有学生对所要学习的知识产生兴趣，才能乐学、善学。

1、建立和谐融洽的师生关系。教学中，我们会有这样的感觉：如果学生喜欢某个教师，学生自然就会对这位教师任教的这门课感兴趣。小学高年级学生已经具有一定的辨别能力，如果刻意地追求“师道尊严”、一味地信奉“严师出高徒”，那只会招来学生的反感，表面的“平静”始终掩盖不了内在的“危机”，师生关系有可能会变得“紧张”起来。对此，作为教师首先要相信学生，信任是师生和谐的桥梁。平时，我以朋友的身份去对待每一个学生，尤其是那些问题学生，不带“有色眼镜”去看他们，和他们以诚相待，以心换心，久而久之，使学生真心地相信教师，心悦诚服地接收老师的批评和教育。要善于和学生进行情感交流。我利用课后的时间和学生多交流，谈谈他们心里的想法；在课堂上给学生讲点他们喜欢的故事和笑话，这样学生学的轻松，老师也教的轻松。

我每周都安排时间让学生把学习中的疑惑、还需要老师强调或单独辅导的问题写在小纸条上，统一收集，逐一翻阅，有的以书面形

式回复，有的利用课余时间单独辅导，有的在课堂上集中讲解，旨在加强拉近师生距离，把知识欠账消除在萌芽状态，达到“亲其师信其道”的教育效果。

2、培养学生学习的自信心。

俗话说，“有信心不一定能赢，但没有信心一定会输。”在教学过程中，面对少数学生英语发音不够准确，单词拼写错误、语法知识欠缺等情况，我也曾急功近利过，也曾叹气埋怨过，但都于事无补。在反思之后，我选择一种积极地心态看待学生身上存在的这些缺点和问题，不再去“斤斤计较”。因为我知道，如果对学生的错误百般挑剔，学生的自信心便会在教师的批评中一点点丧失，如此一来，英语教学必将面临“剃头挑子一头热”的困境，教学效果可想而知。因此，当学生在学习上出现问题时，我注重理性分析，辩证地看待，不给学生“泼冷水”，通过循循善诱，相机诱导，在学生的心田播下自信的种子，为学生学好英语奠定良好的心理基础。

3、持之以恒，培养学生良好的英语学习习惯。

著名教育家叶圣陶先生曾说过：“什么是教育，简单一句话，就是要培养良好的习惯。”因此，培养孩子良好的学习习惯，是迈好英语学习的第一步。良好习惯的养成不是一蹴而就的，起始年级要重视，毕业班更应重视。

（1）培养认真书写的习惯。

对此，我从小处着眼，不放过纠正每一个学生不良学习习惯的细节和机会，从每一次作业、每一次小测验抓起，使学生知道文字不仅是写给自己看的，更重要的写给别人看的。如果字迹潦草，不规范，别人看不清楚，那就失去了他书写的价值，甚至在考试时因书写而失分。同时，言传身教，以身作则，从规范板书、规范作业批阅符号等细微处做起，让学生把写好每一个字母、单词和句子变成一种良好的学习习惯。（2）、培养学生良好的朗读、背诵英语课文的习惯。“书读百遍，其义自见”不仅适用于语文教学，英语教学也不例外。只有反复朗读，多多背诵，才能积累大量的语言信息，丰富学生的英语词汇量，在阅读、写作时，信手拈来，有话可说。教学中，我充分利用每周两节的早读课及英语课上的5-10分钟时间，让学生放声朗读，并指导学生把课文中的重点句子和习惯用语，熟读成诵。朗读和背诵中，要求学生做到眼到、口到、耳到、心到，努力克服朗读拖音、语调过平等问题。

（3）、培养学生记忆单词的习惯。好的学习方法，也是提高教学质量的重要途径。在单词教学中，我采用拼读法和归类记忆法进行进行了教学。所谓拼读法，就是对一些和汉语拼音相近的单词，通过读音进行单词记忆，比如ruler、chair等词就可以用这种方法记忆；归类记忆法就是将一些含有相同字母组合的单词放到一起记忆，如brother、sister、father、mother都含有ther就可以利用此方法进行记忆。俗话说，眼过千遍不如手过一遍。单词记忆多了，词汇量丰富了，学生的阅读和写作能力就会明显提升。

大家都知道语言教学必须要有足够的练习时间，只靠我们每堂课的40分钟远远不够，而其余学习时间很少有同学进行英语练习，所以英语学习的课外延续对于我来说也是提高教学质量的一个关键，我利用每天一点半到两点这段时间，让学生来找我读英语、背英语，就是这样，日复一日，我始终从事着这简单而又繁复的工作，虽然累，但我在这个过程中体验着、快乐着。

二、以学生为主体，师生互动，情感交流。《学记》中说：“亲其师，信其道。”融洽的师生关系是教育成功的基础。皮亚杰也认为孩子所受的社会互动的质量和数量将会极大影响他本身成长发展的速度，要推进素质教育，优化教学过程，就要使课堂教学极力避免死板，这就要师生之间的互动。教师要用自己的教态，包括语言，情感，动作去引导和激励学生。教师要走下讲台，融入学生当中，教师既要是学生可信赖的师长，又要是学生可亲近的朋友。笔者从走上讲台的第一天起，就认真实践了这些准则。在这里要讲一讲让我感受较深的体态语（Body Language），它作为小学英语教学中的一种辅助教学手段，可形象，生动地表达出言语无法表达的意思，易帮助学生理解。如在人教版三年级英语上册人体五官的教学中，shake your body, clap your hands, snap your fingers, wave your arms 等一系列动作的教学中，教师用动作示范的教学方法安全地融入了第二语言，也发展了学生的想象思维，这是中文解

释所没有的效果。教师和学生一起动起来，说起来，既能活跃课堂气氛，也提高了学生对英语学习的学习兴趣和课堂教学质量。同时，体态语还有特殊的情感魅力，在教学过程中，教师一个信任的目光，一个赞赏的微笑，一个肯定的点头都会给学生带来巨大的精神力量，也自然而然地拉近了老师与学生之间的距离。在问候语教学的这一块内容里，有“Good morning!What’s your name? Nice to meet your!”等的句型练习。首先，笔者自己带上不同的头饰，自编自演了一段对话: C: Hello!I’m Chenjie.What’s your name? M: My name is Mike.C: Nice to meet your!M: Nice to meet you, too!在让学生初步了解了对话场景之后，笔者安排了一位基础较好的学生，共同示范表演。笔者边说“Nice to meet you!”边握手，同学们都会心地笑了，从他们的笑容里，笔者发现了他们的惊讶之情，他们发现老师竟能和同学那么亲近。接着，笔者来到学生中间，伸出右手，亲切地对学生说“Nice to meet you!”学生也友好又略带腼腆地回应：“Nice to meet you!”.笔者如此示范了一些学生。之后，然后扩展到同桌之间，小组同学之间边说边做动作，这样学生既熟悉了句型又融洽了师生关系。与此同时，笔者还注重在课后与学生的交流，沟通，聊聊他们的兴趣爱好，聊聊他们对英语课堂的看法，在这个过程中，笔者多方面地获取了教学效果的反馈，也密切了师生之间的关系。

新课程标准强调的是学生“能干什么“，因此，我们在教学过程中要充分体现学生的主动性，创造性，将长期以来缺少互动的传统的教学方式转变为以学生为主体，活跃教学气氛的教学方式。教师要有意识地改进教学方式，精心设计教学方案，重视学生参与，多给学生练习时间，做一个给学生搭建舞台，让学生做主角的引导者。

三、创设情境，实践交际。

小学英语教学的目标就是帮助小学生掌握英语的言语技能，培养他们用英语进行初步交际的能力。在课堂的40分钟里，教师要尽量把时间交给学生，让学生尽情地去交流，表演，并坚持使用课堂用语，力争少讲母语。国外教育家雅克· 哈拉克曾说过“非正式教育是一种典型地终身过程，因此我们必须注重在课外创设交际环境，如师生见面时，笔者都用英语跟他们打招呼，问候，这些初涉英语地小朋友们对这样的见面方式还是很感兴趣的。每次下课离开教室，学生们都会跑上来用英语道别，这令笔者很开心，很欣慰，英语已渗入学生们的生活中，说英语已慢慢成为一种习惯。

四、以人为本，注重能力培养。

素质教育的基本要求是：以人为本，以学生发展为本，以培养学生的综合语言运用能力为总体目标。故在对初涉英语的学生的教学中，要注意以下几个问题：

1、重视学生听说能力的培养

教师应在语言信息输入环节加强原版听力带及原声教学盘，教学软件及课件的运用，只有对学生进行大量的有形有声的视听读的输入，学生才能有地道的说的语言输出，故笔者利用教材及活动手册中的听力资料对学生进行听听做做，听音画圈，听音标号，听音复述，听音连线等听力活动。

2、注重培养学生的模仿能力

模仿是小学生的特性，合理地利用他们这一特性，有助于提高英语入门教学的功效。因此要让他们养成两种习惯：在课堂上，培养学生模仿教材原汁原味英 语的习惯；在课后，养成每天模仿教材英语10分钟的习惯。

3、注重英语国家文化的渗透学习

语言是交际的一种工具，我们学习英语并不仅仅是英语本身，而是其潜在的交际功能。因此在英语教学中渗透英语国家的风土人情，社会习俗，让学生在学习英语的同时了解外国文化是极其必要的。

五、加强练习与巩固。

所学知识要想牢固掌握，光靠一节课的努力是远远不够的，需要课后的联系与巩固才能检验出来。我在练习巩固时注重个别辅导，寻找特定群体的薄弱环节，有针对性的开展练习。布置的作业不求多、杂，而力求精、细，要求学生能按质按量的完成，对于没有很好掌握的同学及时辅导，找出不足与疏漏，及时补救。

六、课后辅导、分层教学。

在课后，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，避免了一刀切的弊端，同时加大后进生的辅导力度。对后进生的辅导，并不限于学习知识性的辅导，更重要的是学习思想的辅导，要提高后进生的成绩，首先要解决他们心结，让他们意识到学习的重要性和必要性，使之对学习萌发兴趣。要通过各种途径激发他们的求知欲和上进心，让他们意识到学习并不是一项任务，也不是一件痛苦的事情。而是充满乐趣的。从而自觉的把身心投放到学习中去。这样，后进生的转化，就由原来的简单粗暴、强制学习转化到自觉的求知上来。使学习成为他们自我意识力度一部分。在此基础上，再教给他们学习的方法，提高他们的技能。并认真细致地做好查漏补缺工作。

七、个别辅导，及时转化学困生。

在平时的教育教学中，要坚持以表扬鼓励为主的正面教育，对于学困生做到多关心、不歧视、不放弃。让他们感觉到来自老师以及班级体的关爱。认真研究造成其学习的困难的根本原因，坚持对症下药。利用课余时间进行个别辅导，开展学生间、小组间的互助互学活动，逐步让一部分学困生随着年龄的增长、理解力的增强逐渐进步。充分发挥家庭教育的作用，让家长成为学生时时刻刻不变迁的小老师，竭力为孩子们营造良好的学习氛围以争取更大进步。

实践证明，小学英语教学要符合儿童身心发展的规律，通过丰富多彩的教学活动，激发和培养学生对英语学习的兴趣，培养他们运用语言的能力，为他们终身发展奠定坚实的基础。教师要不断提升自己的素质，以亦师亦友的身份与学生共学习，共成长！

第四篇：吹芦笙(小学音乐教案)

吹芦笙（小学英语音乐教案）

教学目标：

1、能用自然而富有表情的，欢快的声音演唱歌曲《吹芦笙》。初步认识、了解芦笙这一民族乐器。

2、在参与活动个过程中，激发学生对民族音乐的热爱。

教学重点： 有感情的演唱歌曲。教学准备：

课件、实物投影仪、钢琴。教学过程：

一、背景音乐（律动）课件播放《吹芦笙》音乐

师：孩子们，快乐的音乐课到了，让我们随着音乐动起来吧。（师生按歌曲节奏表演）

二、揭题

师：同学们表现得这么棒，老师被你们快乐的情绪感染了，为了奖励大家，老师准备了一个民族乐器猜猜乐的小游戏，看看谁最聪明，认识的乐器最多。请看：（出示课件）师:猜一猜,它们是哪个民族的乐器.1.葫芦丝2.铜鼓3.手鼓4.马头琴5.芦笙

三、学唱歌曲

1、说芦笙的背景 师：芦笙是苗、侗、水、瑶等民族的常用单簧气鸣乐器，古代称卢沙，音乐明亮，浑厚。有大、小芦笙，长短芦笙之分。（课件）

2、初听音乐

师：在欣赏歌曲的同时。老师要求同学们安静聆听，帮老师找找看，哪一个句歌词让你印象在深刻。出示衬词，分析四分休止符的正确演唱。

3、复听歌曲，认识四二，四四拍子

师：再听音乐，这一次歌曲的情绪有什么变化呢？4、5、6、7、8、按节奏念歌词。认识领唱与合唱。教师范唱。

学生轻声演唱，同时提醒学生演唱坐姿。再次演唱。提高要求，演唱时声音位置高一些。对比旋律，第一行歌词中那一句旋律是一样的那一句旋律是不一样的。找出学生演唱是不正确的地方。

9、完整演唱，注意歌曲中的情绪变化。

10、师生接龙，背唱歌曲。

四、拓展练习

1、师：除了用拍手的方式为歌曲伴奏，还可以用什么动作为歌曲伴奏呢？

2、3、合作创编 集体表演

五、课堂小结

欣赏侗族吹芦笙 的壮观场面，（课件）

师：广西三江侗族是一个能歌善舞的民族，希望同学们有机会去看一看，感受侗族 的芦笙节。感受芦笙的美吧。

第五篇：音乐韵律活动《吹气球》

音乐韵律活动《吹气球》（整合215页）活动目标

1、能伴随歌曲做律动。

2、感受节日热闹的气氛。活动准备

1、用红色和黄色的气球若干布置教室。

2、歌曲《吹气球》（附1）。活动过程

1、请宝宝观察教室里布置的气球，感受节日的气氛。

师：新年快到了，有这么多漂亮的气球，看看它们都是什么颜色的？

2、引入游戏情境，模仿吹气球越吹越大，最后爆炸的动作（附2)，引导宝宝跟老师一起模仿吹气球的动作。

师：小朋友们想不想也来帮老师吹一个气球？呼……越吹越大，越吹越大，休―砰！

（1）用夸张的动作演绎歌曲的内容，让宝宝感受诙谐和快乐的情绪。（2）配合动作稍微放慢语言速度，以帮助宝宝理解歌词的内容。

3、播放歌曲，请宝宝伴随歌曲做律动，可重复多遍，让宝宝感受音乐游戏的快乐。