大学美术鉴赏电子版知识点总结

第一篇：大学美术鉴赏电子版知识点总结

第一讲 远古的呼唤

一、原始美术

二、古埃及及法老的陵墓

三、古埃及及雕塑和壁画

一、原始美术

19世纪末，考古学家唐.马塞利诺带着女儿在西班牙 阿尔塔米拉洞窟 野牛壁画 手法：色彩平涂

史前的洞窟艺术主要是分布在法国南部和西班牙北部 1.奥瑞纳时期

小珠子 动物像 小骨笛 2.格拉维特时期

威冷道夫的维纳斯（史前先民的护身符）手印：史前先民举行成年仪式而留下的 3.梭鲁特时期

少量的洞窟壁画开始出现 代表：浅浮雕 4.马格德林时期 巫术宗教目的

洞窟壁画中动物虽然很写实，不同地域的表现技法却 不尽相同，有的上色平涂，有的采用线描，有的居然表现明暗关系和动物的体积感，风格截然不同

狩猎和畜牡文化的特征是：先民们长期驻足观察动物，从而训练出一双准确把握动物形体的眼睛

二、古埃及及法老的陵墓

最著名的金字塔是古萨金字塔群的 胡佛、哈佛拉和门卡夫拉 祖孙三人金字塔。胡佛金字塔最高 塔高146.6米（现为136米）哈佛拉金字塔比他父亲的矮了3米，但前面多了狮身人面像 图坦卡蒙的宝座、黄金面具、宝物箱，反映了埃及艺术制作精美，装饰性强

埃及人视死如生的观念

今天的服装设计师注重从埃及服饰中吸取精华，因为埃及女性的服饰是非常优雅和现代的。全世界正在流行的吊带裙、中袖和紧身长裙都是古埃及的着装时尚。

三、古埃及及雕塑和壁画

石雕像的眼睛多用水晶制作，眼睑用枕木制作，这样，眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即头侧，眼正，身侧，肩正，脚侧，左脚向前迈半步

如果说，中国艺术描绘他们所感觉到的，希望艺术描绘他们所看到的，那么，埃及艺术则描绘他们头脑中所知道的。赫亚尔肖像：木板上的浮雕

《拉荷切普王子和王后坐像》是古王国时期第四王朝著名雕像。王子体魄强健，性格机智多疑，两眼凝视远方。王后脸颊丰满，双唇

厚实，线条柔和，体形优美，身着埃及贵族女性常常穿着的白色长裙，裙子恰到好处地贴在肩膀上，配上宽大的项圈，突显王后优雅而含蓄的气质。王子褐黄色的皮肤与王后白色的皮肤形成鲜明的对比，反映了埃及刻画男性与女性皮肤时的普遍规律，女子白色着衣，因为白色技术难度高，体现王后地位。《村长像》 古王国时期写实主义代表作

描绘的是王子卡柏尔拄杖而立的形象，王子是分管水利工程的，他常常拄杖到农村巡视，他的脸部刻画非常生动：圆脸，小鼻子，双目炯炯有神，面部略带微笑，尤其是这笑容，在埃及艺术中是非常难得的。

十八王朝的法老阿赫拉顿是埃及现实主义美术风格的革新者《阿赫拉顿雕像》、《纳菲尔提提雕像》

第四王朝的壁画《大雁群》统一中有变化的形式美法则

第二讲 高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊美术

古希腊艺术之所以能取得辉煌的成就，原因是多方面的： ①它位于地中海沿岸，气候温和，风景优美，土地相对贫瘠，人们享受着眼睛的愉悦而不是口腹之欲。这样，滋养了希腊人发现美的眼睛，培养了希腊人的艺术气质。

②暖和海风，优美的景观，使希腊人爱好户外活动和锻炼强健的身体，为雕塑提供了良好的模特

③满山遍野的石头为雕塑准备了丰富的材料

④希腊人见识广；沿海优势，多民族的混合 聪明伶俐，求知欲极强 ⑤希腊神话为艺术家提供了取之不尽的源泉

⑥民主城邦制度为艺术家题材提供了自由的创作氛围 ⑦哲学家的美学理论对艺术家的创作起到了指导作用。

一、古希腊美术的序曲

20世纪初期的英国考古学家伊凡斯发现：“迷宫”——米诺斯宫殿。表现人物的技法虽然留有古埃及正面律的遗迹，但脸上有笑容是古埃及所不具备的

克里特岛的鸟首陶瓶（造型模仿鸟的头部；生动可爱）

陶篮（模仿植物编织篮子的造型，篮身满饰“双钺”图案。钺由斧子变化而来，逐渐上升为武器，后来作为权利的象征。据说“双钺”是米诺斯宫殿的标志）

迈锡尼：狮子门的废墟，阿伽门农王的面具

二、古希腊雕塑

阿波罗是智慧、理性的象征，对阿波罗的崇拜反映了希腊人的理性 酒神狄奥尼索斯代表了希腊艺术精神的内在力量 古希腊雕塑分为三个时期：

1、古凡时期（古风的微笑）

有的女像为了表现脸上的表情，出现了一种程式化的笑容，笑得有点僵硬，不太自然，而且不同的人的笑容一样，我们将这种笑容称为“古风的微笑”

2、古典时期（神、人同形同性）德国18世纪的美术史家温克尔曼所云：高贵的单纯和静穆的伟大，即古典时期的雕塑具有一种庄严：神圣和单纯的美 路德维希宝座的三面浮雕

宝座的椅背上雕刻的是《维纳斯的诞生》

两边的扶手上分别雕刻的是《吹双管笛的女子》和《焚香的女子》 爱神阿芙罗底特从海中诞生，山林水泽的仙女为她撑着遮体布，让她从水中徐徐升起。阿芙罗底特庄严、宁静，两位仙女体态婀娜，薄衣透体，虽然缺失了头部，丝毫无损于她们的妩媚。这种连续凹槽凿刻法雕出的衣褶，具有中国古代所说的“曹衣出水”的效果，更显女性的身体曲线。

当亚历山大东征时，这种技法传到了印度，随着印度的佛教传入中国，这种技法也进入中国佛教雕刻之中。其浪漫的构思，人物的平静而富有节奏的动作以及具有的音乐的律动感，无不给观众留下深刻的印象。

人物神情专注，气氛庄严，好的身体、坐垫这样柔软，仿佛不是石头所做。这是怎样的一双雕刻家的手！他赋予冰冷的石头以生命，我们似乎触摸到好的体温，感到血液在她们身体里的流动 米隆的《掷铁饼者》 雕刻家对人体骨骼和肌肉的表现，作品充满动感，却又安静平衡，动静结合，时间仿佛永远停留在铁饼要掷出去的那一瞬间，可以说是无懈可击，可贵的是，人体的重心落在一只脚上，另一脚可以自由伸展，这改变了长期以来雕刻的直立模式 菲迪亚斯《戎装的雅典娜》 《命运三女神》

《命运三女神》虽然是头部缺损，可极富生命力的女神的身体透过薄如蝉翼的衣饰，这些纤细而又繁密的衣褶随着女神的身体结构而起伏，把女神丰满的胸部和富有弹性的小腹表现得极富诱惑力。《持矛者》 玻璃克莱托斯

古典后期：《入浴的阿芙罗底特》 普拉克西特列斯 古希腊第一尊全裸的女雕像

3.希腊化时期（崇尚个性、表现情感）

我们把希腊文化与其他地区交流影响的时期，称为希腊化时期 《断臂维纳斯》 阿格山大

希腊化时期善于表现动态的特征，让女神的身体略微扭转，左腿向前微伸，显得更加优雅。(1)女像上半身光滑皮肤与下面皱折的衣裙形成质感的对比。(2)这尊雕像由两块石头组成，雕刻家巧妙地将石头的接缝隐藏在衣裙的接缝中，不易被人察觉。(3)断臂带来了一种新的美学风格——缺憾美。《萨莫雷斯的胜利女神》

《拉奥孔》 三位雕塑家：哈格桑德罗斯，玻利多鲁斯和阿典诺多鲁 米开朗基罗称之为“独一无二的艺术奇迹” 油画《拉奥孔》 格列柯

三、古希腊绘画

了解古希腊的绘画状况，只有通过两个渠道：

1、观察古希腊陶瓶上绘画

2、观察古罗马庞贝壁画

古希腊陶瓶被称为“沉默的音乐” 题材上看：以希腊神话故事和日常生活为主 陶瓶的彩绘技法分为：黑绘、红绘、白底彩绘

黑绘是在浅红色陶土底子上以黑色剪影绘出形象，雕刻出细节，并以白色和深红色为辅助颜色。代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 《酒神狄奥尼索斯渡海》 艾柯塞基亚斯

红绘，公元前6世纪，其方法是在陶胚上先把图案形象留出来，其他部分用上釉的黑色底子来衬托。形象轮廓线与内部的线条采用釉料画出，常常以浅浮雕状突显出来。这种手法以黑绘风格更写实。代表作：《醉酒少年》 布赖格斯画像

白底彩绘，公元前5世纪流行，多用于小型器皿上，通常作陪葬用。在白色的底壁上；画家先用黑“釉”勾线，不上色，烧成后，由画家彩绘，不再入窑烧制。（由于彩绘的颜色未经高温烧制，不宜保存，几千年后，颜色基本剥落，只留下简略的轮廓线）

庞贝壁画：德国学者奥古斯特.马乌的观点；可分为四种分格：

一、镶嵌风格

二、平面彩绘风格

三、埃及风格

四、华丽的装饰风格

总结：古希腊的艺术在建筑、雕塑和绘画上都达到可后世难以逾越的高峰，这是由于希腊人的理性精神、审美趣味、民主政治、乐观态度以及地理环境等因素共同决定的。

第三讲 巨人的时代——文艺复兴美术

一、意大利早期文艺复兴美术 1.建筑天才 布鲁奈列斯基

他是建筑史上的天才，独自研究数学、力学、透视学等科学知识，并和多那太罗一起到罗马测量宏伟的建筑与结构完美的教堂 佛罗伦萨主教堂的封顶、佛罗伦萨的巴齐礼拜堂、因诺琴蒂医院、圣洛伦佐教堂

特点：简洁、典雅、又前卫

圣约翰教堂的青铜门 被米开朗基罗称为天堂之门 2.忧郁的波提切利（15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师）《庄严的圣母》、《春》、《维纳斯的诞生》 二．意大利盛期文艺复兴的美术 1.学者型的画家 达.芬奇 《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是美术史上最有名的油画作品之一 运用手法：（1）渐隐法：通过模糊轮廓线和采用柔和的色彩使一个形象融入另一个之中，给观众留有想象的空间（2）空气透视法：通过空气的稀薄和浓厚来表现空间感的。2.创作型的天才 米开朗基罗

《哀悼基督》、《被缚的奴隶》、西斯廷礼拜堂的顶画 《垂死的奴隶》、《晨》、《昏》 《昼》、《夜》 3.圣母画家 拉斐尔

《雅典学园》、《花园中的圣母》、《草地上的圣母》、《西斯廷圣母》

4.诗意的乔尔乔内（威尼斯画派）《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》 5.肖像画大师 提香

《年青的英国人》、《花神》

三、尼德兰的文艺复兴美术

如果说意大利的画家追求一种理想美的模式，那么，尼德兰的画家更注重刻画对象的质感，表现人物厚重的材料和衣褶。

1、油画的发明者 扬.凡.艾克

《根特祭坛画》、《圣母》、《亚当和夏娃》、《阿尔诺芬妮夫妇》 2.怪诞的博斯

其绘画风格是美术史上非常独特的，其想象力丰富，怪诞的人物、动物、植物和器具的造型，难以相信是16世纪画家的作品，与20世纪的超现实主义如出一辙。

《愚人船》、《快乐之园》、《两个怪物》、《扛着十字架的基督》、《荒野中圣约翰》

《永恒的记忆》 达利

四、德国的文艺复兴美术

如果说意大利文艺复兴美术崇尚一种理想美的模式，尼德兰文艺复兴美术注重细节的刻画，宗教氛围浓厚的德国曾沿袭中世纪的哥特风格，但马丁.路德的宗教改革给德国文艺复兴美术注入了新鲜血液。某种意义上说德国的文艺复兴美术一方面受到意大利的影响，另一方面带有新教特点，人文主义精神强烈 1.画坛的歌德——丢勒 《四使徒》

《玫瑰花园的盛宴》一方面，他追求着意大利式的优雅，圣母身着蓝色长袍，脸上露出温柔甜美的笑靥；另一方面，他拥有北方画家的严谨和准确性，画幅虽然很大，但构图稳定，以圣母为视觉中心，引领着整幅绘画和谐

贡布里希认为：优秀的艺术作品不是以唯美为标准的 《母亲像》、《野兔》、《一块草皮》

《四骑士》 《圣哲罗姆》 《金门相会》 《圣母之死》 《忧郁》 2.高贵的画家 荷尔拜因

一是由于他多为贵族绘制肖像，二是他的肖像画总是给人高贵的感觉，很自尊，没有丝毫的焦躁和狂暴

《圣母和市长一家》 《让.西美尔像》

《波银斯肖像》 ：勾线准确、简练、线条的浓淡、虚实相当讲究，极富表现力

第四讲 自然的镜子 ——十七世纪佛兰德斯，荷兰的美术

线性风格向绘画性风格转变的时期

绘画性语言强调的是用光影来造型，模糊轮廓性的方法 一．佛兰德斯的绘画

巴洛克风格是16世纪最后十年在意大利出现、17世纪在欧洲流行的一种美术风格，涉及建筑、雕塑、绘画、音乐等领域

特点：17世纪具有动感的、华丽的、戏剧性的、激情的、紧张的艺术风格

1.巴洛克绘画大师 鲁本斯

他将佛兰德斯的现实主义绘画传统与意大利丰富的想象力和华美风格相结合，形成一种注重光影的、具有动感的、充满激情的的北方风格，他的妙笔能让所有对象瞬间变得无比鲜活 《玛丽.美第奇的加冕》 《美惠三女神》 2.英国肖像画传统的开创者 凡.代克 《贵妇人》 《查理一世骑马像》

二、荷兰绘画

1.快照式的画像 哈尔斯（17世纪荷兰最早的肖像画大师）《威廉.科伊曼斯肖像》 《吉卜赛女郎》

哈尔斯笔下人物的皮肤、服装的质感这样真实可信，人物形象这样的鲜活，仿佛跃然来到我们面前，要和我们交谈

2.黑暗王子 伦勃朗（伦勃朗是一个注重刻画心灵的大师，黑影强光）

《杜普教授的解剖课》 《夜巡》 《犹太老人》

铜板蚀刻法：先用蜡封板，再在蜡上刻画形象，有形象的地方露出版面，浸入酸碱中去腐蚀，等留下痕迹后再印刷

伦勃朗被称为巨匠的原因：1.他对艺术的执着，无论失去亲人的痛苦（他的第一任、第二任妻子和儿子都在他生前去世），还是极度的贫穷，他不改其志；二是他的绘画用光影塑造了一个不求唯美，却朴实生动，感人的世界

3.静谧的光色世界的塑造者 维米尔

维米尔是荷兰小画派是一批以描绘风景、静物、风俗为主的画家，他们用光影的效果不厌其烦的表现荷兰的风景、花卉、鱼、酒杯等，画面宁静、和谐，与当地的生活息息相关 《倒牛奶的女佣》 《缝纫女工》

不同的画面给人的距离感是不同的，距离可分为公众距离、朋友距离、亲人距离和情人距离等，其具体的数据从五、六米到零米。维米尔的绘画属于亲人距离，给人很亲切的感觉，这样的作品画幅不宜太大。

4.风景画家 雷斯达尔 《风车》

雷斯达尔的学生 霍贝玛《米德尔哈尔尼斯的道路》 克拉斯 《静物》

第五讲 光线和色彩——

十七、十八世纪意大利、法国美术 17世纪的法国绘画吸收意大利的养分，逐渐形成沉稳、深刻和静谧的古典主义理念。18世纪的法国受路易十五的情妇蓬巴杜夫人的影响，诞生了洛可可风格

特点：多选取爱情题材，追求华丽的色彩和精巧的装饰，流于脂粉气和女人味 一、十七世纪的意大利美术

样式主义：

一、不同于盛期文艺复兴的现实主义和理想主义的具体的客观的描绘，强调表达内心的感受和抽象的精神；对文艺复兴时期以生活为镜子的审美观点提出异议，强调表现艺术家的主观感受和印象。

二、在艺术语言上，平静、和谐和对称让位于**、支错和对比

三、和以前严整的素描不同，样式主义的素描是变形的，被后来美术教育家干.佐卡里称为“内在的素描”。在人物的表情、动势、比例中运用夸张的手法，造成装饰性效果和神秘的气氛。《长劲圣母》 帕米尔贾尼诺 1.巴洛克雕塑的代表 贝尔尼尼 《圣特蕾莎的幻觉》

巴洛克风格可谓 样式风格的延续，但影响更大 贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强 2.叛逆的卡拉瓦乔

17世纪意大利美术影响最大的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义 《圣母之死》 《诗琴演奏者》 二、十七、十八世纪的法国美术 1.古典主义

古典主义的艺术家们常常选取神话、《圣经》、英雄人物和历史故事作为创作题材，艺术趣味强调崇高和典雅 普桑 《阿卡狄亚的牧人》

洛兰 17世纪古典主义的风景画大师 《俄底修斯把克里赛斯交还其父》

2.洛可可风格（1）发端于室内风格

（2）18世纪流行于法国，是对17世纪巴洛克风格的反动，但没有像巴洛克那样风靡整个欧洲

（3）特点：色情、娇颜粉态、谈情说爱的场景 华托：《发舟西苔岛》 《热尔桑画铺》

布歇：《浴后的狄安娜》 《大宫女》 《秋千》 《偷吻》 《插门》

第六讲 光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术 一、十七世纪的西班牙绘画 1.色彩大师 里贝拉 《圣.伊莎》 《跛足少年》

2.静物画家 苏巴朗

《牧人来拜》 《有桔子的静物》 《圣徒的殉难》 3.画家中的画家 委拉斯贵支

《卖水的塞维利亚人》 《煎鸡蛋的老妇人》 《菲利普四世的肖像》 《侏儒和傻子》 《教皇英诺森十世像》 《宫俄》 4.甜美温和的牟立罗

《窗前的两个妇女》 《吃葡萄和甜瓜的少年》 二、十八、十九世纪的西班牙绘画 1.戈雅

《巨人的力量》 《裸体的玛哈》 《着衣的玛哈》 传统与现代之间的《抱水罐的女人》 的画家：戈雅的色彩使很明亮的，明度高，用笔轻松随意。在戈雅的画中既有传统的写实风格，又有对光线的现代理解

第七讲 流派的纷呈——十九世纪的法国美术

一、新古典主义

与17世纪的古典主义比较，19世纪的新古典主义有何不同。最大的不同，在于它也可以称为革命的古典主义。它的发展伴随着法国大革命的始终，它的题材往往源于古希腊罗马的神话，借古鉴今。1.拿破仑的宫廷画家 大卫

他将18世纪法国画坛流行的脂粉气十足的洛可可风格转向古典的、严肃的、充满道德意味的新古典主义。

《荷拉斯兄弟的宣誓》 《马拉之死》 《萨宾妇女》 《拿破仑给约瑟芬加冕》 2.素描大师 安格尔

《泉》 《大宫女》 《土耳其浴女》

《泉》 ：呈现了所有古典的特征：（1）优雅、和谐、宁静、平衡，注重素描和线的表现力（2）画中的线条流畅，令人心旷神怡（3）构图的单纯将观众的注意力全部集中在了少女优美的姿态和瓶中倾泻而出的水柱上（4）一静一动对比，把人带入了一个自然本真的审美境界，无怪乎它被冠上了欧洲美术史上最美的四幅女人体之一。

二、浪漫主义

当德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》受欢迎时，标志着浪漫主义取得了胜利。如果说古典主义重素描、平衡、宁静、历史题材、神话故事，感觉的敏锐等，浪漫主义则重色彩、动感、情绪激烈、现实生活题材等。

1.浪漫主义的先驱 籍里柯

《龙骑尉军官的冲锋》 《赛马》 《梅杜萨之筏》 2.浪漫主义的狮子 德拉克洛瓦 《但丁的小舟》 《希阿岛的屠杀》

《自由领导人民》 ：画家运用高光的技法，强烈的色彩和激昂的情感表现了自由女神引导人民穿过街垒战的情景。

三、现实主义

巴比松画派：19世纪中叶，一群对法国七月王朝统治不满的青年画家聚集在巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，对景写生，表现大自然美丽的风光和内在生命

巴比松画派打破了传统的风景画的模式，直接表现大自然本来的样态

巴比松画派共有七位画家，称为“巴比松七星”，有：卢梭、迪阿兹、特罗扬、杜普莱、杜比尼、柯罗、米勒 1.风景画家 柯罗

欧洲美术史上最伟大的五位风景画家：霍贝玛、洛兰、透纳、康斯太布尔、柯罗

柯罗代表作：《孟特芳丹的回忆》 《珍珠姑娘》 柯罗的人品使他的绘画具有很高的艺术境界 2.农民画家 米勒

米勒的绘画传达出一个很强烈的信息，人类赖以生存的土地，在土地上劳作的人们，这是一切的根本，其永恒性不用质疑。《播种者》 《拾穗者》 《晚钟》 3.现实主义宣言的倡导者 库尔贝

《画家》 《石工》 《农村姑娘》 《纺线女》 《筛麦的妇女》 《奥南的葬礼》 《世界的起源》 《睡》

四、印象主义

19世纪六七十年代又迎来艺术上的第三次革命——印象主义 1.印象主义的领导者 马奈

《草地上的午餐》 《莫奈在船上作画》 《福尔斯—贝热尔酒吧间》 《佩剑的少年》 2.睡莲中的莫奈

《印象日出》 重要的母题有草垛、教堂、睡莲

他描绘不同光线，不同角度的睡莲，形成了一系列不同调子的《睡莲》

3.浴女画家 雷阿诺

雷阿诺是印象派中以画浴女著称的画家。在他的浴女中，看不到猥琐，情欲已经升华为艺术。

《康威尔斯小姐像》 《阳光下的裸女》 《金发浴女》 4.舞女的描绘者 德加 他被称作印象主义的创立者 《蓝衣舞女》 雕塑《舞女》 《蓝衣少年》 庚斯勃罗

五、后期印象主义

后期印象主义首先由英国美术史家 罗杰.弗来 提出 1.用生命燃烧艺术的凡.高

《向日葵》 《自画像》 《麦田上的乌鸦》 2.崇尚原始无限热情的高更

《带黄色基督的自画像》 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 《海边骑士》

3.现代绘画之父 塞尚 “现代艺术之父”

《圣维克多山》

画家重视的是色彩与形体的关系，用色彩直接表现物象的体积和远近，并进行抽象和整合，当作各种不同的柱体、球体和椎体等更加整的形体来观察和对待 4.悲剧式的画家 劳特累克

劳特累克是悲剧式人物。一方面，他出生贵族，颇有绘画天赋，有一种自傲；另一方面，过分矮小的身材使他不免自渐形秽，心中的矛盾和痛苦可以想见

《洗衣妇》 《健康检查》 《波西米亚人》 5.站在十九世纪与二十世纪交界线上的罗丹 菲狄亚斯是西方雕塑史上的第一座高峰 米开朗基罗是第二座高峰 罗丹是第三座高峰

罗丹提出了新的纪念雕像的形式，将以前的纪念像的纯粹装饰作用融进了深层的含义

《加莱义民》 罗丹为雕像做了一个基座，但这个基座较矮。“英雄也是平凡人，没有必要置于高尚的位置，使观众与纪念像之间产生等级距离感。”

《巴尔扎克像》 《地狱之门》 《思想者》 《欧米哀尔》 《吻》 《行走的人》

卡米尔：《沉思》 《成熟的季节》 《命运之神》

罗丹鲜明地提出了“丑既是美”的观点，并用具体的雕塑作品来实践自己的理论。他通过表现主义的手法来塑造对象，其作品虽然与传统的审美大相径庭，但带有明显的现实主义的痕迹，是自然本性的流露。

第二篇：大学美术鉴赏心得体会

心得一：大学美术鉴赏心得体会

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

心得二：大学美术鉴赏心得体会

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

心得三：大学美术鉴赏心得体会

美术一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思&&

美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

心得四：大学美术鉴赏心得体会

美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，

第三篇：大学美术鉴赏论文

通过学习十几周的美术鉴赏，有了深刻的感受。美术鉴赏不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。经过将近半个学期的美术鉴赏的学习，我对美术史有了从无到有的了解，至少是或多或少有了些了解。听了半个学期，我觉得山水画最吸引我，非常佩服画家们的才艺。

山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。下面选择了唐寅的《山路松声图》进行赏析。

唐寅，是我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传。

在《山路松声图》中，唐寅以清劲的细条长线勾皴(中锋湿笔)，随着山势变化，或用长线直皴，或作曲线孤皴，连皴带染。局部用侧锋勾斫，偶尔在皴笔线之间，留几道空白，好像黑中露出白线，更突出山石的硬蛸质感。整个画面线条轻松流畅，似柔实刚，画得非常率意，使山、石充满活力．与古松优美的姿态相映成趣，洋溢出一种飘逸洒脱情致。同时以淡墨渲染，浓墨点苔，明沽清润的墨色，更增加作品秀润雅逸之趣。

在表现技法上，唐寅以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。

学习美术鉴赏这门课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

第四篇：大学美术鉴赏论文

大学美术鉴赏

摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏

一、对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

二、对中国建筑的鉴赏

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖

国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。

三、丰富多采的艺术形象

如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。

1、富有装饰性的屋顶

2、衬托性建筑的应用

3、色彩的运用

伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。

结束语

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展

中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢：

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献：

书名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨

清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版

5、百度百科

第五篇：大学美术鉴赏论文

大学美术鉴赏

摘要：

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏

一、对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

通过欣赏绘画作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。绘画作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼 光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。

二、对中国建筑的鉴赏

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

中国古代建筑的艺术成就令世界叹为观止，取决与它以下几方面特点

1、巧妙而科学的框架式结构

2、庭院式的组群布局

1、富有装饰性的屋顶

2、衬托性建筑的应用

3、色彩的运用

结束语

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。有位大家说过：“艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

致谢：

一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是“美的历程”，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。

参考文献：

书名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨

清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版

5、百度百科