论文-有感于舞蹈《涟漪》的流动之美

第一篇：论文-有感于舞蹈《涟漪》的流动之美

本科生毕业论文

有感于舞蹈《涟漪》的流动之美

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目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I

1、绪论…………………………………………………………………………………………………...1

2、舞蹈《涟漪》解读.........................................................................................................1

3、舞蹈《涟漪》的动作流动之美、音乐流动之美及意蕴流动之美.............................2 3.1动作特点分析..............................................................................................................2 3.2音乐与舞蹈的契合......................................................................................................2 3.3动作主体的意蕴化追求。..........................................................................................3

4、舞蹈《涟漪》中所体现出的现代舞中国本土化元素。.............................................3 4.1舞蹈动作中国古典舞、民间舞元素的运用..............................................................3 4.2舞蹈中的民间舞呼吸方法的运用..............................................................................4 4.3舞蹈中民族服饰的运用..............................................................................................4 结 论.....................................................................................................................................4 鸣

谢.................................................................................................错误！未定义书签。参考文献...............................................................................................................................1

摘要

摘要

摘 要：现代舞源于西方，是人类共同的舞蹈形式，形成于特定的生态环境中，运用特定的思维方式来表现特定的生命状态。《涟漪》是北京舞蹈学院青年教师、舞蹈家、舞蹈编导高骞的作品，该舞蹈形式为女子群舞的形式，运用舞蹈中柔美的肢体动作语言及不停变化的队形走位将水的灵动表现的淋漓尽致，配合上中华民族风格的音乐极好的将身韵美、形体美展示出来。本文针对该舞蹈之中的舞蹈创作理念、舞蹈风格、舞蹈动作分析等方面做阐述，以分析该舞蹈中蕴含的美的思想。

关键词：现代舞；涟漪；流动美

I

II

有感于舞蹈《涟漪》的流动之美

1、绪论

现代舞这种舞蹈表演形式出现于西方国家的19世纪末，距现在有100多年的历史，现代舞具有反传统、反技巧的表演特点，可以表达出舞蹈表演者的内心感受。现代舞将舞蹈者自己的信仰、思想等自我的文化价值观融入到舞蹈表演中，它本身成为了人们对生命的一种表达方式。舞蹈艺术在自然和文化环境的孕育中，已经发展成为一门艺术语言，用它独特的方式表现着不同地域人们的生活状况。现代舞，一种开放的舞蹈体系，展现着现代西方国家独特的舞蹈个性，已经发展了百余年，却还看不到发展的尽头。它使得不断革新舞蹈所带来的美学成为可能，因为它更多的体现的是一种精神的升华，而并非只局限于动作上的美感。

如今，中国的现代舞也正在飞速发展的途中，使得深入探索舞蹈发展规律和促进舞蹈艺术的社会作用成为可能。对中国现代舞而言，它与芭蕾舞和民族舞最大的区别就在于它的风格，它是自由而不拘束的，它有着自己的特色，演员根据自己的需要广泛吸收各种动作而形成一套精神支撑的舞蹈。中国的现代舞有着多种流派，每种流派都在寻找着自我舞蹈语汇系统的建立。《涟漪》这个舞蹈是具有典型中国特色的现代集体舞，极具观赏性及民族性，是近年来我国现代舞中的精品，它通过流动的舞蹈队形变化、连贯的动作、富有画面感的舞蹈编排表现出了水的灵动与飘逸。本文针对该舞蹈之中的舞蹈创作理念、舞蹈风格、舞蹈动作意蕴化等特点做分析，理解舞蹈中蕴含的美的思想。

2、舞蹈《涟漪》解读

舞蹈《涟漪》是中国北京舞蹈学院青年教师、舞蹈家、舞蹈编导高骞的作品，该舞蹈形式为女子群舞的形式，运用舞蹈中柔美的肢体动作语言及不停变化的队形走位将水的灵动表现的淋漓尽致，结合上中华民族风格的音乐极好的将身韵美、形体美展示出来。《涟漪》根据对水的形态与气质的描述，使用“拟人”的表现成功地把这种意境用肢体语言生动形象的表现了出来。例如舞蹈到后半部分，舞者多以灵活多变的动作表现舞蹈的流动之美。该舞蹈的表现出了超然于尘埃之外，女子也不是之前的柔美羞涩，而是表现出洒脱、飘逸之情。随着音乐的尾声缓慢下来，舞蹈结束，最后表现出了水的飘逸与君子风范，仿佛水面经过了一番风吹舞动，还在荡漾着涟漪时，渐渐的重新回到宁静之中。舞蹈已经把人与水的流动合二为一，舞台上也是似人又似水，似幻又似真了。该舞蹈的创作者在日常的生活中认真细致的观察自然，逐步积累这些来自与自然及生活的大量素材，并对这些素材进行的理解和熟悉后从中筛选出具备主题意义的动作“素材”，对这些素材融入自己的切身体会和实践感受之后，通过舞蹈演员的二度在创造表

演创作出了这部打动人心的舞蹈作品。从形式看，富有动态及可舞性，是非常好的观赏性舞蹈。但从舞蹈的动作编排角度及音乐角度认真地思索分析，发现涟漪这部作品融入了其他多种舞蹈艺术形式及风格，为中国现代舞的发展走出了创新之路。她们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心感情世界适合用现代舞蹈手法去表现，具体的创作手法把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形象，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现水的外部形态，而是要始终抓住并表现人的“情”。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。突出了流动性的特征等，使《涟漪》给观众留下深刻的印像。舞蹈来源与生活，又高于生活。生活美不等于艺术美，该舞蹈的创作者对生活中各种美的事物进行了高度的浓缩与升华，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。

3、舞蹈《涟漪》的动作流动之美、音乐流动之美及意蕴流动之美

3.1动作特点分析

动作是塑造形象和表达情意的主要手段，也是舞蹈最基本的因素。《涟漪》舞蹈动作的流动与变化形成了这个舞蹈的生命情感。在该作品中，正是通过动作的流动来体现出“言有尽而意无穷”的舞蹈意境。

其一，现代舞的“自由”特点：在作品中，以舞蹈队形的流动及动作的流动为表现特点，身体的每个部位、每个动作都强烈的表达出了水的飘逸感，使身体任何的运动线路都呈现出流畅的动作走向。作品还通过中国民间舞及古典舞等动作来体现，这些动作都具有律动感的规律特点，这个特点也正与表现水的涟漪的形象相吻合。除此之外，舞蹈表演者在情感的运用上，通过动作的力度变化传达出内心情感时，将水的宁静超然的刻画出来。

其二，舞姿流动的线条：在作品中，舞蹈的线条是人体借之所传达情感的，通过舞者的动作流动的线条，能使观众感受到舞蹈所特有的韵味。

其三，动作的衔接自然：舞蹈《涟漪》技巧动作的要求也着重强调了脚下重心和身体的平衡稳定，要清楚、干净，尤其在技巧动作的连接方面。

3.2音乐与舞蹈的契合

音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是相互配合的，一部好的音乐能够使舞蹈更富于情感，可以提示舞蹈动作和情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感提示，舞蹈与音乐的有机结合，才能塑造出完整的舞蹈形象。在《涟漪》舞蹈当中，音乐起着重要的作用，它可以淋漓尽致地表现舞蹈的主题与气氛，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或情绪，就应该运用什么样的音乐。编导高骞选取了好的舞蹈音乐——《夏夜》当中的乐曲，再受到音乐的提示和感染，在音乐的基础上才编排出了漂亮的舞蹈。

音乐开始的大提琴音乐仿佛流水泻地，接着钢琴及古筝、琵琶用歌唱性旋律勾画出

女子美好生活得场景，接着进入了一段快速的电声音乐之中，如梦境一样轻俏而不浮躁。整段音乐给人一种人物画面融为一体，独自在那水中舞动的感觉。琵琶声与二胡的舒缓唱和，展现了人们内心对生活情感的抒发。表演者舒展她秀丽的身姿，芙蓉初出水，亭亭玉立的风姿因按捺着燥动而更显出难得的羞美，给观众一个想像的空间，沉醉在这美妙的境界当中，去体会。

3.3动作主体的意蕴化追求。

舞蹈动作语言都遵循着“表现——再现——意义”的模式，现代舞之所以显出朦胧的美感就是由于它在创作中很少使用单一的风格和旧熟的动作。舞蹈的魅力就在于它以有形传递无形，情感表达不仅仅是为叙事和抒情而创作，更是为编着和舞者心灵的沟通。现代舞更多的追求一种特点是“标新立异”，虽然现代舞也需要借助一些常见常用的事物表现更为深刻的主题，但是一旦面对事物的外形，现代舞大多就会采取刻意忽视或是蔑视的态度了。因此，现代舞的隐喻与其他舞蹈有着明显的差异，模拟形态一直是传统舞蹈在创作动作时最为器重的方法，舞蹈《涟漪》动作就在追求表现水的意韵化。

从古至今，模形拟态都是舞蹈艺术动作创作最为基本的一种创作方式，是表达舞蹈感情的重要手段。所谓模拟形态，顾名思义就是以日常生活中的某一具体的事或物作为原形，以肢体模仿的方式予以利用，从而完成表情达意的艺术创作目的。运用模形拟态，我们可以高傲的天鹅、抗辽战场上的穆桂英和抗争风浪的海燕。动作之所以产生，都是依靠长期的沉淀，利用了人类思维的惯性，并且大多力求在外型上贴近原物。舞蹈《涟漪》就体现出了这一特点，不需观众联想和猜测，也不需要背景知识，就可以理解舞蹈动作所要传达的内容。

4、舞蹈《涟漪》中所体现出的现代舞中国本土化元素。

东西方文化的碰撞表现在艺术生活的方方面面，现代舞也不例外。东方传统文化对西方现代舞产生巨大的冲击和影响。舞蹈《涟漪》很好地结合了东西方的文化，展现出了强大的生命力。

4.1舞蹈动作中国古典舞、民间舞元素的运用

现代舞始于19世纪90年代至20世纪初叶，虽说现代舞源于西方,但很多现代舞的灵感是来自东方的文化艺术。现代舞蹈家迷恋东方文化，西方的现代舞蹈家一直寻找着“顺应自然”的人生态度和生存哲学，运用着东方的肢体美学表达渴望重新返回生命本身的欲望。《涟漪》这部舞蹈，极好的将中华民族民间舞的动作，中国古典舞的动作融入其中，然后通过现代舞的表达方式、配合上中华民族风格的乐曲将其展现出来。另外在舞蹈的动作编排中，队形及地面上的动作具有现代舞特点以外，在动作中运用了中国古典舞身韵如拧腰、云手等动作，中国民间舞的动作特点也都全部在舞蹈中体现了出来。

4.2舞蹈中的民间舞呼吸方法的运用

在该舞蹈中，呼吸采用了民间舞蹈特有的呼吸方法。在我国的民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。呼气一般为“起法儿”做准备；提气是为了提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧，嘎然的停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。在我们现在的舞蹈表演中，并不是每一个舞蹈都注意呼吸在民间舞蹈中的作用及它的重要性。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。呼吸有自然地呼吸和艺术呼吸之分，又是最神秘的、多变的，它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。呼吸于舞蹈的影响是不可忽视的。它与动作紧密相结合，可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满更具张力。掌握好呼吸方法，需要我们在平时的训练中去体会，在身体动作的运动过程中去探索，找到呼吸的支点；在长期的训练过程中从无意识升华为意识，使舞蹈更具感染力，让舞者与观者之间达到心灵上的融合。

4.3舞蹈中民族服饰的运用

舞蹈服饰是外显的舞蹈形象，观众对于舞蹈的第一印象就来源于舞蹈服饰。民间舞蹈服饰的舞蹈化、符号化、审美化设计都在该舞蹈表演中起到了巨大的作用。舞蹈服饰作为中华民族文化的载体，正在逐渐呈现在全世界人民眼前，散发出艺术魅力。在《涟漪》中，使用了中华民族舞蹈服饰，而并非现代舞的服装，服装的特点与舞蹈的主题、音乐特点很好的契合在了一起，它们高度统一，巧妙结合，取得了良好的艺术效果。《涟漪》的舞蹈服饰以绿色为造型，展现着盎然的春意，表现着水的轻柔和清新。

结 论

综上而论，笔者特别欣赏舞者对现代舞的理解和对舞蹈主题情感的诠释。舞蹈中运用民族舞蹈的动作及现代舞的表现手法，使动作表现地轻重缓急，再配上音乐和节奏，使动作更具有流畅、轻盈之感。《涟漪》不仅是在舞蹈动作形态上有很深的韵意，把舞蹈技巧运用当中深层次的表现出水的飘逸和灵动，把水的流动之美塑造的非常贴切。从对整个舞蹈的理解外，还能感受到自身也被融入到其中，去体会自身环境、去感悟生活。《涟漪》这个舞蹈可以给人一种很唯美的感受，不仅是舞者的舞姿、技巧和表现力打动了观赏者，最重要的还是舞蹈整体的流动之美的形象感染到了每一个人，所以这个舞蹈作品还是很值得去鉴赏的。除了欣赏价值以外，该舞蹈对中国现代舞的发展，对现代舞中中国元素的运用都有了创新和突破，我们应该鼓励这样的作品出现，它将中国的传统文化融入了西方舞蹈文化之中，拓宽了舞蹈表演思路及形式。雅俗共赏是舞者与编导追求的最高境界。

参考文献

[1]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海:上海音乐出版社, 2004.[2]欧建平.世界艺术史·舞蹈卷[M].北京:东方出版社, 2003.[3]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京:人民音乐出版社, 2002.[4]刘绍炉.接触即兴与东方肢体哲学某些要素之研究[J].国际舞蹈会议论文集, 1994.[5]刘青弋“.走向本土”与“国际接轨”———论东西方舞蹈的冲突与融合[J].北京舞蹈学院学报, 2000.[6]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版，2007.－ 1 －

鸣

谢

－ 2 －

附

录

－ 3 －

第二篇：有感于国学之美

有感于国学之美

——“国学小名士”观后感 莱州市三元中学 初二二班李柳春

在观看了少儿频道播出的“国学小名士”经典诵读大赛后，选手们个个身怀绝技，冷静对待老师出的国学题目，对答如流，我不禁叹服，比赛的激烈与国学的魅力，以及参赛选手他们对国学经典的热爱。

这是一部非常有教育意义的节目。“创意诵读”展示了选手们的独特个人魅力，让人赞叹不已。在“我爱记诗词”环节中，小选手根据提供的上联，对出下联。如上联“一元二气三阳开泰”，对出的下联是“四书五经六艺贯通”、“四海五洲六合同春”，选手们妙语连珠，让人应接不暇，丝毫不见停顿，真称得上是“文思泉涌”。这一比拼让我们在熟知的诗词中细细回味，在初识的诗词中拍手叫绝。评委老师从不同角度，给予了很高的评价，真是让我大开眼界，原来小小的对联，蕴含着那么多丰富的知识。

“三人行，必有我师”，我专注于每一个节目的表演，听着他们充满激情的朗读，我也受益良多，有诗词的积累，有言行的高尚，更有对国学的喜爱。看着他们微笑而平和的表情，让我也身临其境，跟着他们一起紧张着，一起思考着，一起微笑着，在答题的过程中，我才发现参赛选手所能做到的，也是我们可以做到的，他们信手拈来的成语故事，我们同样可以。已经被我们遗忘的唐诗宋词，只需平日的付出，也可以有同他们一样的知识。我们更要学习的，是选手们对国学经典的满腔热忱。

华罗庚曾经说过：“天才在于积累，聪明在于勤奋”看完这个节目我明白了，生活中要处处留心身边的知识，其实国学就在我们的身边，离我们很近很近。也要多积累，积累诗词名句，增长知识。尊敬长辈。这场比赛中的每个人都是这样，论及国学，谈及美德，诉说传统，都像面对春风一样自然。在无穷无尽的中华传统文化中尤其是古诗词中蕴含着许多传统美德，有了选手们的激励，我今后也要牢记这些中华传统古文化，多加学习，让“国学经典”中的智慧之光，引领自己走出迷茫，让它来净化我们的心灵，让它来耕耘我们心中的土地，弘扬中华民族之精髓，让它引领我们克服重重困难，使自己的人生轻松而洒脱。作为中国人，我们更应继承并发扬中国传统国学文化，让国学在历史的舞台上熠熠生辉!

第三篇：垂柳之美——有感于老师的弯腰

垂柳之美——有感于老师的弯腰

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 当万物苏醒的春天到来时，垂柳也慢慢地垂下了它那嫩绿柔软的枝条，婀娜多姿，形态万千。恰如一位位辛勤的园丁弯腰给人答疑解惑。也正因为垂柳的风韵和柔情，所以能给人以美，以憧憬，以追求。诗人为它书写过动人的诗章，画家为它挥动过丹青妙笔。然而，它却从来未显出一点高傲之举、自满之色。作为一名教师，正需要学习垂柳的风韵和柔情，面对我们的学生学会弯一下腰，少些高傲和自满。

初为人师时，路上碰到学生总是主动地和他们打招呼，课间总和学生玩在一起，毫无老师的架子，和学生讨论着一个又一个的问题……因此，当时的我比较受学生欢迎。在学校呆久了，渐渐地在我的身上经常能看到这样的镜头：早上，学生亲热的叫我：“老师早！”我随口应一声就擦身而过，毫无感情可言。可作为老师，也许都有这样的经历：当你向学生借红笔时，学生会争着将自己的笔无条件的借给你，而且以此为荣。那么老师又为什么不可以在看见学生时先低下头，弯一下腰向他们问好呢？如果早上见到学生向他先问个早，这位学生可能会为此乐陶陶上好几天呢！

还有一件极小的事情，总能让我想起那双明亮透澈的、感激又略带惊讶的眼睛，那眼睛，似乎穿越虚伪的自尊，直达人心温柔的一面。

那是在一年前，一节练习课，学生们都在写作业，教室里鸦雀无声。突然，前排座位上发出轻微的响声。一看，是班上胆子最小的一位女学生，笔掉在地上了，她不自觉地伸了伸舌头，神情紧张地望着我，脸渐渐地红了。我走下讲台，全班同学的目光都转向我。莫明地，我也紧张起来，仿佛看到了五十多颗稚嫩的心正承受着无形的压力。我想，难道在同学们的眼里我就是一个容不得半点差错的老师吗？况且这也算不上是什么差错啊！小女孩的脸越来越红了。我弯下腰，捡起那只精致的笔，轻轻地放在她的桌子上，微笑地扫视全班。同学们都舒了口气，低下头依旧写他们的作业。小女孩却用她那明亮透澈的眼睛注视着我，包含着感激又略带惊讶。我不自在地笑了笑，转身望着窗外，想了很多很多。

我想起十多年前在一节数学课上，为了躲过老师的视线，我将书本竖起来。趴在桌面上偷偷看小说，不知过了多久，书“啪”的一声掉在地上。我赶紧坐起来。同桌的手臂轻轻撞了我一下，抬头一看，一向不苟言笑的老师站在身旁。我不知所措，老师却轻轻地叹了口气，慢慢地弯下腰，捡起书，轻轻的弹了弹书上的尘土，缓缓地放在我的桌上，背对着发愣的我一言不发，径自走向讲台。

十多年前，老师弯腰为贪玩的我捡起了书本，也捡起了自觉；十多年后，我为学生捡起了笔，也捡起了一份沉甸甸的思考：当我们为课堂气氛沉闷而着急时，为什么不去想想自己的教学方式是否引起他们的兴趣？当我们为学生的不礼貌而暗暗生气时，为什么不去想想自己是不是也把他们当成了朋友？有人把学校当作一所服务机构，学生是“消费者”，而作为经营者的老师，我们是否真正把他们当成“上帝”？十多年后，当我再想起老师为我弯腰的情形，我悟到了，点点滴滴总是情，爱学生，就应该从点滴起。我们有什么理由不去关心、爱护自己的学生呢？

有些事情，对我们来说只是举手之劳。对别人的影响却是一生的。就像我的老师，他弯腰时灰白的头发时时提醒我；就像胆小的小女孩，她明亮透澈的眼睛时时激励着我。爱你的学生，请为他们弯腰。垂柳枝叶低垂，难道不是那谦虚好学者的真实写照吗？我们对待自己的工作和学习是否也应该有这样好的态度呢？

为自己的学生弯一次腰，激励自己，影响别人。我们有理由相信，将来我们的学生也必将为他们的学生弯腰，为他们的病人弯腰，为他们的观众弯腰．．． ．．．为他们所有的理想弯腰

第四篇：设计之美论文

摘 要：设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计之美来源于形式美，来源于内涵美，来源于意境美。

关键词：设计之美；意蕴美；层次美；形式构成美；意境美

符合设计法则的设计，赋予人文内涵的设计，其艺术形象可谓饱满大度，有血有肉，在体现形式美感的同时，它更多的是在传递一种意蕴之美，优美的文字，富有表现力的图形，给人联想的版式，引发的是一份读者内心的互动，一种文化，一份品位，一种美妙的情感共鸣。

艺术意蕴。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用心灵去探究和领悟，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。它是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。中外古今优秀的艺术作品,正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造,体现出较高的文化品格和艺术价值,具有经久不衰的艺术魅力.显然,艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀,凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵.艺术意蕴是设计作品所应追求的，富有艺术意蕴的作品才是美的设计，意蕴来源于文化基础，来源于联想余地，《小红人的故事》这一书籍装帧它以中华五千年的文化根基为基础，熟练的运用中国设计元素，书中每一个图形各不相同，均采用民族特色的剪纸工艺刻造，整体中国红的色彩，给人的是一种本土的颜色。侧面线装的形式更是沿用中国古典书籍的装帧形式，翻动这本书，给人的是一种回味联想的余地，它构造了一种中国古典文化的意蕴美，给读者一种美的享受。

艺术层次是一个由浅入深的阶梯，是逐步构造意蕴的过度，它引发的是读者心理的逐层变化。如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字,声音,线条,色彩,画面等构成了艺术语言的层次;艺术形象的层次则可区分为视觉形象,听觉形象,综合形象与文学形象等。艺术层次的构造，会使作品增加一种立体感，在不同的层次有不同的联想，到最后获得一种“豁然开朗”的感觉。

所谓的艺术层面是艺术对人类而言具有的某种终极性的精神关怀。这样的价值或许并没有被艺术家自觉地认识和揭示，但却可以被直觉地感知和揭示。艺术作品在创作和欣赏过程中我们不仅仅会关注作品的材质、艺术语言和视觉效果、与社会生活的联系、在历史和文化情景中的状态，我们或许会更加关注它对我们作为人的精神上的作用。既艺术是否能够给我们提供存在的意义。鼓舞我们坚定存在的勇气与信心，发现人性的高贵。在美学的层面上艺术超越了一切的现实的功利性，既不为感官的愉悦，也不为具体的利益、操纵和算计。

在设计方案中，“国窖魂”系列，以黄、褐色为主，体现清新、雅致之感；“老窖古韵”系列，以大红、墨绿、浅褐色为主，体现古朴、庄重之感；“国窖樽”以黄、褐、棕、金色为主，体现深邃、高贵之感；“国窖天香”系列则以宝石蓝、白、银色为主，体现祥和、优雅之感。每组的用色都打破常规，用色的侧重点不同，塑造了不同的艺术层次，给人不同的心理感受。泸州老窖金牌包装，两个外包装犹如虚掩的北京城门，打开外盒，犹如打开中华民族五千年的大门，艺术层次由浅入深，意蕴构造刚刚开始，打开的外盒转到后面犹如一面屏风，上面文字林立，犹如古老的赤壁，泸州老窖便在前方，这一艺术层次的构造可谓匠心独运，该设计由浅入深，带领读者逐步体现艺术意蕴。

艺术形象是艺术作品的整体感观。各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。外在形象的饱满大度需靠内在修养来支撑，设计作品需要构造一个外观新颖，内在底蕴丰厚的载体来传达其信息，传达其意蕴，让人们觉察是一种有血有肉，活生生的形象。

艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。

酒鬼酒包装就是一个完美艺术形象的体现，一个中国古典锥形的泥塑容器，带有浓郁乡土气息的麻布，麻绳缠绕其中，中国书法体的文字舞动在瓶贴之上，书画的一个酒鬼找着麻袋的写意水墨画，传达出一个具有浓厚人情味的艺术形象，一种本土气息的形象跃然纸上，它传达的是一种粗犷神怡，无拘无束的豁达意蕴，如此粗犷的外观，如此随意的境界，可见作者塑造此艺术形象的成功性。

形式美、构成美是设计美的基础。所谓形式美，不仅指的是各表现性要素共居于一个形态结构中，更指的是这个结构具有美的表现力。纷乱无序、杂乱无章的文字、图像、等在和谐共生中能产生出超越知识信息的美感，这便是形式美。设计作品虽然要依附一定的内涵，但它的形式美也尤为重要，形式美是引导读者体会美得第一步，优美的文字，典雅的图形进行抽象变形，再组合，就会形成一种好看的构成。《新疆盛宴》的整体设计，将全书中每一章节按区域的特点各设计出一种固定色彩，并以伊斯兰新月图案引导各个章节，在切口的设计上，通过精确的书页计算，使右侧切口形成全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的和谐之美。一段美丽的艾得莱斯绸图案，像有动感的视觉旋律。全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的形式之美。这种“新疆元素”的成功运用，使整体书感充满了浓郁的地域特色，整体细节的设计，形成了一套完整的构成美，为市场赢得了不少人气。

“意境”是中国传统美学中的一个很重要、很有特色的概念。好的设计作品犹如一首诗，一幅画，给人身临其境的感觉。意境的体验需要构造联想的余地，在设计的过程中需要很好的运用隐喻性，通过象征性图式、符号、色彩等来暗喻其中的人文信息，并以此形成设计作品难以言表的意味和气氛，吕敬人的书籍装帧总能带给读者一种惊喜，一种回味。在《赤彤丹朱》、《家》等书籍的设计上，这一点表现得极为充分。《赤彤丹朱》的封面上没有运用具体图像，而是以略带拙味的老宋书题文字巧妙排布成窗形，字间的空档用银灰色衬出一轮红日，显得遥远而凄艳，加上满覆着的朱红色，有力地暗喻出红色年代的人文氛围。“爱！憎恶！悲哀！希望！”是吕敬人设计《家》时所采用的情感与观念基调。风雨剥蚀的大门，伫立在门前的主人公和长长的背影、孤独的灯笼以及淡灰色调上的朱红和金色，如泣如诉地转述出对“家”的心声。这种方佛亲临其中意境的塑造，靠得是自己的功力，自己对于文化的理解，对于设计的整体构思。

设计之美。设计之美要遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计之美来源于形式美，来源于内涵美，来源于意境美。设计之美需要我们考虑从实间到空间，从平面到立体的各种美的运用。

参考文献：

[1]宗白华：《美学散步》，上海：上海人民出版社，1981年版.[2]李泽厚：《美的历程》，北京：中国社会科学出版社，1984年版.论文关键词：文化输出与输入 明清时期 异质文化交流与传播

论文摘要：各种文化自组织系统发展到一定程度，必然会发生扩张和相互接触，会有文化输出与输入的现象发生。本文针对明清时期东西方设计艺术的比较来说明，异质文化之间的交流与传播是文化发展的动力。

一、“西器”东传

中西交通至少已有二千余年历史，其间关系相交错，文化的交流斑斑可考。近代西方学术之输入我国，可分为二期：第一期始于明万历中叶，盛于清康熙间，至乾隆中叶而绝；第二期，始于清咸丰、同治间之洋务运动，以迄今日。

西器是指欧美创制和生产的器物，包括农牧业产品、工业产品和科技产品，属于西方物质文明的范畴。

明清的西器东传是西学东渐的先导，西器常常是作为传教士传播基督教文化观念的敲门砖。明末清初之西学输入，为耶稣传教士的附带事业。其所输入以天文学为主，数学次之，物理学又次，而其余舆地学、术、采矿术、语言、艺术、哲学则属附庸。由于文化传播的一般规律是由器物逐步向制度、风俗和观念层面深入，因此，为了传播基督教文明，传教士便以自鸣钟、三棱镜等器物作为与中国人建立感情联系的见面礼。同时，西方殖民者如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等国的探险家、商人，则以获取利润为目的，直接向东方倾销商品，输入西器，但自觉不自觉地也向明清时期的中国输入了西方制度、风俗及观念

西器在长江流域的传播，分为明至清中叶和晚清两个时期。前一时期虽然时间跨度大，但西器输入的品种少、速度慢和范围窄；后一时期虽然时间较短，但西器输入的密度大、速度快、范围广。明至清中叶，西器的传播主要是由北而南，穿越长江流域；晚清西器的传播主要是由东而西，沿长江逆水而上，向中国腹地纵深推进。这是因为前期西器输入的口岸主要是澳门和广州，无论是澳门的传教士还是中国的广东地方官员，都将西器送往首都，因此他们不约而同地自广东出发，经江西、江苏，沿运河北上，抵达北京。如此一来，长江流域的江西、江苏则是西器输入和传播的重要地区，而该流域的其他省区，西器的传播尚难以到达。

明至清中叶，长江流域的西器东传还处于初级阶段，西器输入长江流域的主要是西方早期手工艺制品和科技仪器，如自鸣钟、三棱镜、铁丝琴、千里镜、火枪、火炮、书籍、洋画等物。晚清时期，受洋务运动的影响，输入长江流域的西器则比较有迹可循，首先是军事装备，其次是民用设备，与前期零散传人不同，后期的西器都是成批、成规模地输入，并很快为中国人所仿造。

西方器物在前一时期的传入比较分散和零碎，后一时期由于如潮水般地涌入，因此对长江流域的社会文化产生了强烈的冲击，对中外艺术交流产生了潜移默化的影响。

二、17-18世纪西传的中国风

17世纪下半叶至18世纪中叶，一些西方传教士为了达到更有效的传教布道的目的，对中国国情进行了可以说全方位的了解，不仅是典籍，对中国语言文字、历史地理、天文数学、科学技术、医学、农业、园林等等都进行了研究，著书立说，出版了不少具有开拓意义的著作，许多人因而成了了不起的学者。这在当时的西方引发了一股“中国学热”

中国艺术对西方的征服比古代经典要晚，但比文学要早，在18世纪上半叶即引起反响。主要是法国、意大利和英国。法国有两位代表这个时代欧洲画风的画家对中国艺术情有独钟，一位是瓦托（Je an-A n to in e W atte au，1 6 8 4-1721），另一位是博歇（Francois Boucher，1703-1770）。两人都是欧洲罗珂珂风格的主要代表，他们都倾向于淡雅、柔美的审美情趣，而中国的水墨画，尤其是山水画比起欧洲的油画确实要清淡得多。有人评价瓦托“深得中国六法”。中国艺术对西方艺术发生的影响具有深远意义的是园林艺术。中国园林那种飞檐翘角的亭榭、高耸的层塔，富有妙趣的石桥、假山、钟楼以及蜿蜒的小径等都使他们赞赏不已，欧洲不少国家都利用中国造园艺术的这些特征作为部分元素纳入他们一些重要的园林设计中。

三、和而不同

承认“西学东渐”和“东学西传”是一个整体，是一个过程中的两个侧面，并同时看到了这两面，我们才有可能对这场东西文化传播作出完整的评价。

跨文化的文化传播具有双向性，而非单向性的输出或输入。各种文化自组织系统发展到一定程度，必然会发生扩张和相互接触，会有文化输出与输入的现象发生。同类型文化间的交流与传播可以维系和强化该文化系统，但不会引起它的质变和型变，而不同类型文化间的交流与传播则能做到这一点。因此，异质文化之间的交流与传播是文化发展的动力。

参考文献：

[1]张晶.中国古代多元一体的设计文化[M].上海：上海文化出版社，2007.

第五篇：美学论文 傲慢与偏见之美

傲慢与偏见之美

清晨的阳光穿过了层层云幔，一片浓郁的森林在阳光下闪耀着金色的光辉，在一片清脆而欢快的鸟鸣声中，奔跑的麋鹿在奔跑，牛羊在漫步，鸭子在扑水，伴随着轻快而明朗的音乐，伊莉莎白捧着一本书缓缓的从阳光下走来„„带着清浅的笑容，美丽而睿智的形象跃然进入我的脑海„„

这是影片《傲慢与偏见》（2005版）的开篇，影片一开头便深深的吸引着我，在一片恬淡的音乐中，我渐渐的感受到了主人公的喜怒哀乐„„

一直很喜欢简·奥斯汀的《傲慢与偏见》这本书，在读了十几遍之后，便决定找电影来看看。这部由著名导演Joe Wright执导的影片《傲慢与偏见》，以其扣人心弦的音乐，完美如画的画面，赏心悦目的演员加上源自小说的动人爱情故事深深地打动人心。

影片讲述了这样一个故事：伊丽莎白·班纳特(凯拉·奈特丽 饰)出身于因英国乡间的小地主家庭，有四个姐妹，母亲班纳特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫。新来的邻居宾格来先生和他的朋友达西（马修·麦克菲迪恩 饰）打破了她们一家人单调的乡村生活。宾格来和伊丽莎白的姐姐在舞会上与简·班纳特在舞会上互生情愫；达西对善良聪明的伊丽莎白产生了好感，而伊丽莎白却对达西不可一世的傲慢心存偏见，不接受他的感情。然而，世事难料，宾格来和简·班纳特因为误会，关系危在旦夕；达西在表白失败后也渐渐认识到自己的骄傲，认清了自己，在之后帮助私奔的伊莉莎白的妹妹与威科姆，挽救了妹妹的声誉，伊莉莎白得知后，逐渐认识到了自己对达西的好感，最终俩人误会解除，有情人终成眷属。

整个影片在处理部分细节时并未完全依照名著，但忠于原著，在具体场景的设置上进行了巧妙的布置。

音乐之美： “Dawn”成为女主角伊丽莎白的主题，在音乐发展中不断被用到。而“Liz On Top Of The World”与“Your Hands Are Cold”则展现浪漫激越的旋律，与仿古典奏鸣曲之作形成有力的对比，让听众很容易区分出音乐扮演的角色，影片配乐则始终不脱离钢琴和小提琴两种乐器，但却起伏分明，时而平静优雅，时而震撼人心，干净大气而且兼备古典和现代两种艺术元素。在影片中由主角所演奏的“Dawn” 在浪漫旋律中穿进穿出，背景配乐与“有源音乐”水乳交融，声气一致，可听性大为提高。

剧情与音乐的完美配合是此部影片获得奥斯卡最佳原创配乐提名的原因。音乐与影片似乎是鱼与水，完美的融合在了一起。当主人公伊莉莎白出场时，一曲轻快的《Down》将伊莉莎白的形象横好的烘托出来，清新的自然风景令人心旷神怡，美丽而知性的伊莉莎白令人赏析，轻快的音乐令我如沐春风。一直很爱达西和伊丽莎白共舞的那支小提琴独奏《a postcard》，悠扬的小提琴，俩人优雅的舞步与剑拔弩张的谈话，俩人的误会的同时又配合默契„„很好的展现了傲慢与偏见。

画面之美：

整部影片的画面感很强，似乎在欣赏一幅幅逼真而艺术的油画集，有90年代英国乡村的风景，清新恬淡；也有古树森林，沧桑而肃穆；平原的宽广，人在自然面前有一种深深的折服。

影片选取的场景中包括许多千年丛林和高山深谷，成功地给观众来带了不仅华丽而且古典的视觉冲击，相信那段Lizi站在山崖上的景象，和着大气的交响乐曲，给我们所有人都留下了深刻的印象。

爱情之美：

崇高是人的本质力量，在经过巨大异己力量的压抑，排斥，震撼之后，最终确定通过人生实践有其是审美实践而得到全面的高扬和完整的体现，聪慧的大脑，美丽的外表总是令人产生崇高的感觉，当理性与情感相碰准时，美感就产生了。伊莉莎白与达西俩人的爱情经过了误会等挫折而最终走向了完美，“唯有爱情才能让我走进婚姻的殿堂”这是影片中伊丽莎白的一句至理名言。伊莉莎白与达西，简与宾格来的婚姻因爱情而相结合，在那个那年代勇敢的坚持自己的理念，而最终获得了幸福，美丽的如琥珀，完美的如童话。

《傲慢与偏见》的美犹如一曲悠扬的小提琴需要我们去慢慢品尝„„

美学期末论文

——傲慢与偏见之美

姓名：胡璇

学号：2009932070

班级：09注会2班