论具体之美论文[五篇范文]

第一篇：论具体之美论文

一

在三卷本《中国古代金银首饰》的“后记”里，扬之水谈到此书与先前出版的《奢华之色 ：宋元明金银器研究》之间的关系 ：“本书是《奢华之色》卷一、卷二的补充修改本，就时代而言，前面新增两汉至隋唐，后面新增清代，此外，图例的增补与更换占了很大篇幅。”记得《奢华之色》出版时，在北京曾举办过高规格的学术恳谈会，并有全文笔录在坊间流传，其中与会学者从考古学、艺术史、物质文化史等诸多方面对作者成就的细致阐发，可以说是题无剩义，可以原封不动地拿来作为《中国古代金银首饰》的赞辞。但是，倘若我们当真相信了作者所谓“补充修改本”的谦逊说法，以为这部新书仅仅是在旧著基础上扩展了一些资料和图例，并且重复一些已有的赞美，那我们或许又会小瞧了作者数十年如一日的心力所向。

尚刚曾经以老朋友的身份批评《奢华之色》太“名物”，没有充分显示器物发展的脉络、演变的成因，以及地域差异上的考量，比如元朝金银器中显著的南北区别等等。如今对照《中国古代金银首饰》，可以看出不少基于此种批评之上的结构调整，但依旧尚有一种倔强的坚持。她在接受媒体有关新书的访谈时就说 ：“比如草原金银器这一部分，我觉得这是必须专门下功夫的。这一方面我其实也搜集了好多材料，但是材料那么多，还得慢慢消化，尤其草原文明跟西方的联系比较多，好多域外文明的因素，这些你不弄透了不敢写。所以我的书里这些部分基本没涉及，我在序言里也说了，‘它不是一部中国古代金银首饰史，而是关于中国古代金银首饰的我所知、我所见’……草原金银器的部分我多半是经眼，而没有机会‘上手’，我希望是尽可能上手，你得看它正面、背面，看它整个结构、图案，那样你才敢说话。在考古报告中，关于金银首饰，通常是按照今人的理解给定一个名称和几句描写，注明长若干厘米，作为考古报告，至此它的任务已经完成。对于我来说，考古报告结束的地方，正是我的起点。比如《上海明墓》中提到的首饰，我是到上海博物馆库房里，拿着放大镜颠来倒去一一看过，才敢形容它，光看报告，看一个不清楚的图哪敢说话?即便考古文博界的朋友提供了清楚的照片，也还要争取机会亲眼看一看才能够心里有底。所以我总是强调一定要经眼或者上手了才行，哪怕没称你也知道分量，得有这么一个感觉。”(《扬之水 ：面无奢华，心有足金》，载《新京报》二○一四年十二月二十七日)

对于“我所知，我所见”的自我界定，以及对于“上手”这样的实感经验的强调，这里面不单单是所谓学者式的谦逊与严谨，至少对我而言，更具启迪性的，其实是一种思维上的差异。在美术史家与《中国古代金银首饰》作者之间的这种差异，有点接近于列维·施特劳斯在《野性的思维》里所提到的科学家与修补匠的差异。相较于科学家的基于概念和结构的思维方式，修补匠首先更关注的，会是手头究竟拥有哪些可以使用的零件，他的思维的出发点和落脚点严格地限于这些虽不充分却完全被自己掌握的零件之中。按照施特劳斯的说法，修补匠总是通过那些作为介质的具体和有限的事物去说话，修补匠可能永远完成不了什么无中生有的开创性设计，但他总是把与他自身有关的某种东西置于设计之中。

在扬之水的《中国古代金银首饰》中，诸如一支玛瑙荷叶簪、一颗金累丝镶玉灯笼耳坠，或是一枚秋胡戏妻图样的双转轴金戒指，它们首先都不是作为某种艺术史和造型演变史的材料、某种考古学和历史理论的证据而存在的，它们首先就是自身，就是一个个的名，而最迫切的事，是认出这些指向自身的名，并将它们呈现得完全。

式样最为特殊的一件，是江西南昌青云谱京山学校出土的金累丝蜂蝶赶花钿。此原为主题一致的头面中的三件，其中金镶宝蝶赶花簪成对，前面已经举出。花钿用九厘米长的窄金条做成一道弯梁，素边丝掐作牡丹、桃花、杏花和两对游蜂、一只粉蝶的轮廓。薄金片打作蜂蝶的躯干，花心、花瓣、翅膀平填细卷丝，然后分别攒焊、镶嵌为一个一个小件。七朵花用细金丝从花心或花瓣里穿过去然后系于弯梁，蜂蝶便轻轻挑起在花朵上而姿态各有不同，粉蝶是正在采花的一刻，游蜂是敛翅将落而未落的瞬间。弯梁背面接焊扁管，今存两个，但原初似为两对。它的独特在于结合了传统步摇的做法而做工格外精细，用金银珠宝竟也填嵌出如此纤丽轻盈的翠色幽香。(《中国古代金银首饰》，526 页，下引简称《首饰》)

这样的白描文字，似易实难，因里面全然都是具体的名词和动词，又因为准确，所以并没有多少饰词和喻词存在的必要，它们始于对具体事物进行的精细研究，又经过作者的反复锤炼。我们仿佛被作者拉着坐在那些无名老工匠的身边，目睹他们怎样把大地上的细碎材料耐心打造成人世的作品。这是需要沉静下来才能进入的文字，这文字本身亦有一种迥异于当下时文的“持久的古典趣味”，使人沉静，也教人如何沉静。

更何况，这些精细可感的文字，每每又配上作者手触眼见、美丽绝伦的实物图像，它们构成了一种真正意义上的双重叙事，犹如“蜂蝶赶花”的纹样，文和图之间彼此缠绕、相互争艳，却又可以自行其是。某种程度上，这是一部至少需要阅读两遍的著作。在第一遍阅读的时候，我们这些现代人的目光难免会被那些光泽通透的首饰图样所眩惑，会不由自主地根据图样的美丽去文字中寻觅相应的解释，但在第二遍阅读的时候，我们或许会从知识和解释的需求中摆脱出来，就像重读喜欢的古典小说，情节和悬念已不重要，重要的是那一处处可以随时藏身的物之细部，是那些安宁自足的曲折河湾与褶皱山坳，而考究的纸张和素净舒缓的竖排装帧设计又很好地满足了图像与文字阅读的双重需求。

然而类似金累丝蜂蝶赶花钿般的精美卓绝，在作者心里，又和人世间那些微不足道的小儿女物件混在一处，它们是被平等相待的，就好像“修补匠”对手中的大小零件投以相同的关注与爱惜。

金银短簪可以是单独的一支，也不妨成对，绾发之外，发髻上面一两支小簪子也是几乎不可缺少的最为平常的装饰。它有着最简单又最基本的用途因而使用最多，乃至轻易不会除下，便仿佛与使用者最为亲近，且因此好像另有特别的意义，于是又常被用作男女寄情的信物。《石点头》卷十《王孺人离合团鱼梦》曰乔氏“头髻跌散，有一支金簪子掉将下来，乔氏急忙拾在手中。原来这支金簪是王从事初年行聘礼物，上有‘王乔百年’四字，乔氏所以极其爱惜”。又《金瓶梅词话》第八回曰潘金莲向西门庆头上拔下一根簪儿，拿在手里观看，“却是一点油金簪儿，上面钑着两溜子字儿：‘金勒马嘶芳草地，玉楼人醉杏花天。’却是孟玉楼带来的”。均可见意。(《首饰》，440 页)

金银耳环式样最简单且尺寸最小的一种，时名丁香或丁香儿。《醒世恒言》第八卷《乔太守乱点鸳鸯谱》中说道，耳上的环儿，“乃女子平常时所戴，爱轻巧的，也少不得戴对丁香儿，那极贫小户人家，没有金的银的，就是铜锡的，也要买对儿戴着”，即此。南京中华门外邓府山王克英夫人墓、上海松江区叶榭镇董氏夫妇墓出土金耳环，便都是丁香一类。(《首饰》，617 页)

二

翁贝托·埃科编写过一本《无限的清单》，通过大量的图像和文本的例子，他要强调的，是人类从荷马史诗、中世纪文本、百科全书派直至现代、后现代作品中绵延不绝的对于清单的爱好。这种爱好，起初或许和人类面对宇宙的无限所产生的原初悸动有关，但最终却可能体现为一再从宏观理念返回具体微观事物的持久激情，在这样的激情中，一个由具体清单构成的物质世界也就是一个精神世界。

或许也可以从这样的角度去看待扬之水在名物学上的一种既接通古典又极具现代性的努力。阅读《中国古代金银首饰》的历程，也仿佛在抚览“无限的清单”，这里面真正让普通读者震动的，倒未必是从中获得了某件饰物的鉴赏知识和某个纹样的演变历史，而可能是头脑里对于事物的某种简单固有的符号化认识被无数汹涌而来的具体名称所摧毁，随着这种摧毁所带来的，是个人词汇表的扩展，以及对于事物的重新理解，于是这种词汇表的扩展其实也可视作自我精神领域的扩展。

二十年前，尚在《读书》就职的作者因王世襄先生关系得识孙机先生，随后在“九月六日”的日记中她写道 ：“读孙著，并与先生一席谈之后，痛感‘四十九年非’，以往所作文字，多是覆瓿之作，大概四十一岁之后，应该有个转折，与遇安先生结识，或者是这一转折的契机。”(《〈读书〉十年》(三)，388 页)于四秩开外尚能有学问上的精进之求，这是作者的过人之处。她蕴藉的才情和偏于及物的性情，得遇孙机专精与通贯并重的学问指点，实属幸事。然而“见过于师，方堪传授”，若做粗率的比较，孙机先生的志向还是在西学影响下的治史，一器一物的扎实考证最终是为了映照和还原出更大一个历史时代的形上之学;而扬之水的兴趣却始终不离中国古学里的格物致知，或者用她自己的话来说，是“定名与相知”。那一件件古老的物，曾经属于一个个活生生的女子，被她们佩戴，插在有温度的发髻鬓角，随她们沦入尘土，日后被发掘出又随即再次四散在博物馆库房的尘灰中;那一个个具体的名，曾被人一笔一画地写出来，隐伏在旧日的典籍、小说、俗本乃至类似《天水冰山录》这样的抄家清单中;如今因为一个人的努力，这些物和名，竟然又被聚拢在一起，彼此相认，彼此重构曾经共同置身其中的生活之流。“不是古玩欣赏，不是文物鉴定，只是从错错落落的精致中，收拾出一个两个迹近真实的生活场景，拼接一叶两叶残损掉的历史画面。那是一个充满活力的时代中一点儿特别的热闹。”当年作者为杨泓、孙机的《寻常的精致》一书所写的跋文，亦可作为自己日后名物之学的微小注脚。

在扬之水和她所关心的名物之间，存在的是一对一的学问。她曾写过一篇短文叫《穿心合》，写一件女儿家小玩意儿的流变 ：“小小的合子做成圆环式，可以上下开启，一条手帕从合子中心穿过，然后结在手帕的一角，揣在衣裳袖子里，随身携带。合子里放什么，可依各人所喜，香末，花红，或其他心爱之物，皆无不可。至于盒子的盒，依古人的写法，是该写作‘合’的，而这三个字放在一起，很有点儿刻骨铭心的感觉。”《春秋繁露》里所谓“名生于真，非其真，弗以为名”，大体可作为扬之水名物学的伦理依托，她相信那些存在过的名都生于人世的真实之物，就像女儿家藏在箱底的糖纸和手绢，枯燥耗时的考证之学遂在这样对微物的爱惜中转化成有温度的生命之学。

而这种生命之学，这种对于具体实物的激情，其实也正是文学的根基。

古罗马贵妇人用长长的金簪装饰她们的头发，但令小说家巴尔扎克感兴趣的，是这作为小物件的金簪在当日生活中究竟会派上怎样具体而微的用场。与之类似，扬之水也有她持之久远的与文学相关的“物恋”。她写过一篇近于自白的文章，谈她对张爱玲的喜欢，和对物的迷恋：“我喜欢她对物的敏感，用她自己的话说，就是‘贴恋’……我喜欢这种具体，也可以说是立体。如同我读诗，喜欢白居易、陆游、杨万里、厉鹗，尤其喜欢白、陆的琐碎，他们的诗竟好像日记一样记录日常生活中的一切琐琐细细。当然也喜欢李贺、李商隐，李商隐诗的所谓‘朦胧’，多半是出自对‘物恋’的经营。对物的关注，是一种思维方式，也是一种写作方式。”(《物恋—读张随笔》，引自扬之水《物中看画》，172 页)这种喜欢之外，她又明白自己的限制，“大约一种物恋是用来看取人生，另一种是打捞历史”，于是，她把前一种交给张爱玲，自己去担负后者。

事实上，在《中国古代金银首饰》这部新书里，作者终于完成的，是某种巴尔扎克式的宏大工作，即通过对细节和小事情的研究，如老镶嵌工般极其耐心地组织材料，构成了一个充满整体感、独特性鲜明的生活世界，而这样的工作，这样对于一个已失去的、绚烂而具体的生活世界的还原，我们的当代文学从来没有完成过。

三

这一两年，作者在《书城》杂志不定期连载《看图说话记》，以古诗文中涉及的名物为纲，以平日留心搜集的器物图画和文物照片为目，用平生所学，为自己经眼的古诗文通行笺注本中的相关疏漏和错误做补正，我读下来，觉得真是受益良多。大抵此种工作，文博考古学者或不屑为之，大专院校治古代文学的教授则无力为之，沈从文于上世纪五六十年代就对此予以痛陈 ：“事实上博物馆有上百万实物睡在库房中，无人过问。教书的却永远是停顿到抄来抄去阶段。”他希望搞文学的人也去关心文物，这“将会更深一层理解古人写文章用字遣句的准确明朗处，以及生动活泼处。只可惜许多读书人还是乐意在古人四句诗中用字措辞含意下工夫”。

因为文学之“文”，不仅仅是文字之“文”，也是文物之“文”。对这二者的贯通，我相信会是扬之水给予今日喜欢文学之普通读者的最大启迪。“中国学问有二类，自物理而来者，尽人可通;自心理而来者，终属难通。”作者曾引黄侃的话形容其师孙机的治学。昔日钱锺书著《管锥编》，近万种书籍的征引，儒道释三家加上西文穿插，所谓“东海西海，心理攸同”，其落脚点和成就，其实正在于由“终属难通”的“心理”而入文学。在我的视野里，《管锥编》当是一九四九年以后最好的文学批评著作。扬之水读书的入门书即是《管锥编》，某种程度上，她日后虽从孙机治名物，却始终不离诗文，隐约有与《管锥编》作者殊途同归之意，即从“物理”而入文学，当然这条“尽人可通”之路走起来同样千辛万苦，非一般人所能完成。

可以举一个与《中国古代金银首饰》相关的例子。《看图说话记》第六则“金条零落满函中”，提到温庭筠《咏春幡》诗中的“玉钗风不定”句，其中所附唐五代墓出土的“银鎏金镶玉钗首”、“金镶玉步摇”、“金臂钏”等图，在《中国古代金银首饰》第一卷中都曾出现过，但两处文字迥异。大体而言，彼处是以饰物分类描述和演变为主线，诗句只作为辅助的点缀，而《看图说话记》的文体却是以诗句作经，饰物作纬，经纬交织，优游自如，似乎更为好看。作者在图文并举旁征博引的同时，又处处不离对诗意的涵泳体味，如此倘若持之经年，加以条理，或也能如《管锥编》一样，把人们对文学的理解带到一个更刚健有力、生生不息的层面，因它背后有作者二十年海内外名物探究的积累，如同《管锥编》背后有钱锺书数以万页计的笔记作为底子。

第二篇：论初中语文课堂之美在于和谐论文

摘要：和谐是一种教、学关系，生活关系。它益于师生思想交流、阅读优化、砥砺创新及身心持续发展。

关键词：初中语文；美在和谐；利于交流；优化发展

一、和谐易于激发兴趣和热情

鲁迅说：“教育是植根于爱的”。教学中，师生是渐趋平等的伙伴关系。教师陪着学生成长，陪着学生缘文会友。在这同一的过程里感情是和谐教学的催化剂。授教者如果能声情并茂、批文入情、融情于课，使课堂形成一个特定的富于感情色彩的教学氛围，这样，就能够吸引学生，使他们的注意力集中起来；又运用平和、传神的言语激发他们学习语文的兴趣和热情；再寻觅最能体现主题的优美画面，引领学生沉浸到优美的情境之中，走近作者，走进文中的主人公，实行跨越时空的情感交流。在老师、学生、教学内容三位和谐一统中再现美。一滴水能够辉映太阳的光辉。莫怀戚一曲真、善、美的颂歌《散步》：“我蹲下来，背起了母亲，妻子蹲下来，背起了儿子……我背上的和她背上的加起来，就是整个世界。”诗化的语言，诗中有画。清新、流畅、自然与人浑然天成的画面，它告诉我们：正是在古朴的“尊老爱幼”美的主宰维系下有了这样和和美美的家庭，就有了民族、国家以至世界的和谐与和平。课堂上通过角色的动情诵读引起心灵的共鸣，经过对“正因为如此”的玩味领受作者的诚恳与孝心。运用对画面的直观感受切入到人物的人性分析，采用观照讨论的方式、读懂人物面对“分歧”时的心理，揭示家庭和美的原则、珍爱生命的本质——孝道，伦理的火炬。这样，学生在教学总目标的宏观调控下，在教师引导下从中拓宽了视野，看清了这些人、事的意义；通过形象关照，学生个个有话可说、辩主次；人人学有所得、长智慧；从渐趋明晰的认知中，去欣赏美，探求美，彰显美，树立高尚审美理念；进而，朝自觉、自足、自在的学习境界迈进；积极自主地探求那充满神奇魅力的文学艺术的殿堂。

二、谋求阅读创新、充实美

大家都知道每个人都是一个独立的生命体，既然是这样，那么，承认每一个体的认知结构存在差异也在情理之中。事实表明他们阅读文本时往往存在个性化倾向。那么我们就更应该关注：“和”即须求同存异，承认差别，尊重不同。只有这样真正做到“和谐”、并“合作”。和谐相处、平等交往；相互学习、交流讨论；才能在砥砺中明确原来模糊的，在辩论中深化原来肤浅的，在求异中丰富原来单一的。达到“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界。就《藤野先生》的主题争论颇多：①表现作者的爱国情感；②主要写作者的爱国，次写藤野先生；③表达作者对藤野先生的深切怀念；④主要赞扬藤野先生，次写爱国情感。营造和谐气氛允许学生有个人的观点和看法。鼓励他们探究文本、交流思想，进行对文本的多元解读。歌德也说：“优秀的文艺作品，无论你怎样探测都是探测不到底的。”即使是一个句子，意在言外，不寻索玩味难求其真谛。陶渊明的《桃花源记》的结尾句：“后遂无问津者”。意境深远，可开启学生的发散性思维。学生提出：①包含作者寂寞孤独之感，世上志同道合者何其廖廖；②包含作者愤世嫉俗之情。理想的社会无人追求等等。一种和谐宽松的心理环境，一场推心置腹的交流，一次无拘无束的情感释怀；冲破了束缚，扫除了羁绊，开放了思想。有了教学相长的功效。鲁迅的《故乡》里：多子、饥荒、苛税，兵、匪、官、绅中苦得润土像一个木偶人的主要原因是什么？学生不局限于教参：“帝国主义与封建势力的勾结”的结论，进而提出：“多子”是主要原因、现在不是提倡“少生快富”吗？阅读的价值就在于创新。自由、自主的阅读里熔融生活，把阅读文本还原成生活，把阅读活动变成生活的生命体验。这样才是“真语文”。“和谐”与“合作”，这是一种传统道德的美，是一种现代美的精神。是人的可持续发展的“精神底子”；古人云：“文以载道”。“和谐”正闪耀着语文理性的光芒。

三、和谐利于取舍课内及课外

谁都希望自己的学生在课堂上自始至终地专心听讲并积极思考。这是唯心思想，从心理学上分析，这是不可能的。这样就涉及到了老师、学生与教学内容的和谐问题，教材合理取舍的问题，内容轻重的权衡问题，教学过程张弛有度的问题。关系结构的合理性显得至关重要。熟悉教材、钻研教材是关键。语文学科的知识重复性大，缺少逻辑推理，每一篇课文都牵涉到字、词、句、篇、语法、修辞、逻辑等。教师要综合各种因素定重点、讲难点。“一个人的知识有80℅是走出学校后在工作、生活的压力下去获取的”。由此可见，在学校里的语文课堂学习语文，时间是有限的，知识是可以延伸的。“风物长宜放眼亮”我们要追寻长久的精神底蕴。创设和谐的语文学习“场”。课内与课外并举，课内的方法课外用，课外的知识课内引。既注重课内积累又重视课外学习。学习语文不能仅仅依靠课堂教学的几册教材。语文即生活，我们要把眼光投放到丰厚的社会生活之中不断地在课内及课外的文字材料中吸取知识，增加生活积累。

第三篇：设计之美论文

摘 要：设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计之美来源于形式美，来源于内涵美，来源于意境美。

关键词：设计之美；意蕴美；层次美；形式构成美；意境美

符合设计法则的设计，赋予人文内涵的设计，其艺术形象可谓饱满大度，有血有肉，在体现形式美感的同时，它更多的是在传递一种意蕴之美，优美的文字，富有表现力的图形，给人联想的版式，引发的是一份读者内心的互动，一种文化，一份品位，一种美妙的情感共鸣。

艺术意蕴。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用心灵去探究和领悟，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。它是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。中外古今优秀的艺术作品,正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造,体现出较高的文化品格和艺术价值,具有经久不衰的艺术魅力.显然,艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀,凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵.艺术意蕴是设计作品所应追求的，富有艺术意蕴的作品才是美的设计，意蕴来源于文化基础，来源于联想余地，《小红人的故事》这一书籍装帧它以中华五千年的文化根基为基础，熟练的运用中国设计元素，书中每一个图形各不相同，均采用民族特色的剪纸工艺刻造，整体中国红的色彩，给人的是一种本土的颜色。侧面线装的形式更是沿用中国古典书籍的装帧形式，翻动这本书，给人的是一种回味联想的余地，它构造了一种中国古典文化的意蕴美，给读者一种美的享受。

艺术层次是一个由浅入深的阶梯，是逐步构造意蕴的过度，它引发的是读者心理的逐层变化。如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字,声音,线条,色彩,画面等构成了艺术语言的层次;艺术形象的层次则可区分为视觉形象,听觉形象,综合形象与文学形象等。艺术层次的构造，会使作品增加一种立体感，在不同的层次有不同的联想，到最后获得一种“豁然开朗”的感觉。

所谓的艺术层面是艺术对人类而言具有的某种终极性的精神关怀。这样的价值或许并没有被艺术家自觉地认识和揭示，但却可以被直觉地感知和揭示。艺术作品在创作和欣赏过程中我们不仅仅会关注作品的材质、艺术语言和视觉效果、与社会生活的联系、在历史和文化情景中的状态，我们或许会更加关注它对我们作为人的精神上的作用。既艺术是否能够给我们提供存在的意义。鼓舞我们坚定存在的勇气与信心，发现人性的高贵。在美学的层面上艺术超越了一切的现实的功利性，既不为感官的愉悦，也不为具体的利益、操纵和算计。

在设计方案中，“国窖魂”系列，以黄、褐色为主，体现清新、雅致之感；“老窖古韵”系列，以大红、墨绿、浅褐色为主，体现古朴、庄重之感；“国窖樽”以黄、褐、棕、金色为主，体现深邃、高贵之感；“国窖天香”系列则以宝石蓝、白、银色为主，体现祥和、优雅之感。每组的用色都打破常规，用色的侧重点不同，塑造了不同的艺术层次，给人不同的心理感受。泸州老窖金牌包装，两个外包装犹如虚掩的北京城门，打开外盒，犹如打开中华民族五千年的大门，艺术层次由浅入深，意蕴构造刚刚开始，打开的外盒转到后面犹如一面屏风，上面文字林立，犹如古老的赤壁，泸州老窖便在前方，这一艺术层次的构造可谓匠心独运，该设计由浅入深，带领读者逐步体现艺术意蕴。

艺术形象是艺术作品的整体感观。各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。外在形象的饱满大度需靠内在修养来支撑，设计作品需要构造一个外观新颖，内在底蕴丰厚的载体来传达其信息，传达其意蕴，让人们觉察是一种有血有肉，活生生的形象。

艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。

酒鬼酒包装就是一个完美艺术形象的体现，一个中国古典锥形的泥塑容器，带有浓郁乡土气息的麻布，麻绳缠绕其中，中国书法体的文字舞动在瓶贴之上，书画的一个酒鬼找着麻袋的写意水墨画，传达出一个具有浓厚人情味的艺术形象，一种本土气息的形象跃然纸上，它传达的是一种粗犷神怡，无拘无束的豁达意蕴，如此粗犷的外观，如此随意的境界，可见作者塑造此艺术形象的成功性。

形式美、构成美是设计美的基础。所谓形式美，不仅指的是各表现性要素共居于一个形态结构中，更指的是这个结构具有美的表现力。纷乱无序、杂乱无章的文字、图像、等在和谐共生中能产生出超越知识信息的美感，这便是形式美。设计作品虽然要依附一定的内涵，但它的形式美也尤为重要，形式美是引导读者体会美得第一步，优美的文字，典雅的图形进行抽象变形，再组合，就会形成一种好看的构成。《新疆盛宴》的整体设计，将全书中每一章节按区域的特点各设计出一种固定色彩，并以伊斯兰新月图案引导各个章节，在切口的设计上，通过精确的书页计算，使右侧切口形成全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的和谐之美。一段美丽的艾得莱斯绸图案，像有动感的视觉旋律。全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的形式之美。这种“新疆元素”的成功运用，使整体书感充满了浓郁的地域特色，整体细节的设计，形成了一套完整的构成美，为市场赢得了不少人气。

“意境”是中国传统美学中的一个很重要、很有特色的概念。好的设计作品犹如一首诗，一幅画，给人身临其境的感觉。意境的体验需要构造联想的余地，在设计的过程中需要很好的运用隐喻性，通过象征性图式、符号、色彩等来暗喻其中的人文信息，并以此形成设计作品难以言表的意味和气氛，吕敬人的书籍装帧总能带给读者一种惊喜，一种回味。在《赤彤丹朱》、《家》等书籍的设计上，这一点表现得极为充分。《赤彤丹朱》的封面上没有运用具体图像，而是以略带拙味的老宋书题文字巧妙排布成窗形，字间的空档用银灰色衬出一轮红日，显得遥远而凄艳，加上满覆着的朱红色，有力地暗喻出红色年代的人文氛围。“爱！憎恶！悲哀！希望！”是吕敬人设计《家》时所采用的情感与观念基调。风雨剥蚀的大门，伫立在门前的主人公和长长的背影、孤独的灯笼以及淡灰色调上的朱红和金色，如泣如诉地转述出对“家”的心声。这种方佛亲临其中意境的塑造，靠得是自己的功力，自己对于文化的理解，对于设计的整体构思。

设计之美。设计之美要遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计之美来源于形式美，来源于内涵美，来源于意境美。设计之美需要我们考虑从实间到空间，从平面到立体的各种美的运用。

参考文献：

[1]宗白华：《美学散步》，上海：上海人民出版社，1981年版.[2]李泽厚：《美的历程》，北京：中国社会科学出版社，1984年版.论文关键词：文化输出与输入 明清时期 异质文化交流与传播

论文摘要：各种文化自组织系统发展到一定程度，必然会发生扩张和相互接触，会有文化输出与输入的现象发生。本文针对明清时期东西方设计艺术的比较来说明，异质文化之间的交流与传播是文化发展的动力。

一、“西器”东传

中西交通至少已有二千余年历史，其间关系相交错，文化的交流斑斑可考。近代西方学术之输入我国，可分为二期：第一期始于明万历中叶，盛于清康熙间，至乾隆中叶而绝；第二期，始于清咸丰、同治间之洋务运动，以迄今日。

西器是指欧美创制和生产的器物，包括农牧业产品、工业产品和科技产品，属于西方物质文明的范畴。

明清的西器东传是西学东渐的先导，西器常常是作为传教士传播基督教文化观念的敲门砖。明末清初之西学输入，为耶稣传教士的附带事业。其所输入以天文学为主，数学次之，物理学又次，而其余舆地学、术、采矿术、语言、艺术、哲学则属附庸。由于文化传播的一般规律是由器物逐步向制度、风俗和观念层面深入，因此，为了传播基督教文明，传教士便以自鸣钟、三棱镜等器物作为与中国人建立感情联系的见面礼。同时，西方殖民者如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等国的探险家、商人，则以获取利润为目的，直接向东方倾销商品，输入西器，但自觉不自觉地也向明清时期的中国输入了西方制度、风俗及观念

西器在长江流域的传播，分为明至清中叶和晚清两个时期。前一时期虽然时间跨度大，但西器输入的品种少、速度慢和范围窄；后一时期虽然时间较短，但西器输入的密度大、速度快、范围广。明至清中叶，西器的传播主要是由北而南，穿越长江流域；晚清西器的传播主要是由东而西，沿长江逆水而上，向中国腹地纵深推进。这是因为前期西器输入的口岸主要是澳门和广州，无论是澳门的传教士还是中国的广东地方官员，都将西器送往首都，因此他们不约而同地自广东出发，经江西、江苏，沿运河北上，抵达北京。如此一来，长江流域的江西、江苏则是西器输入和传播的重要地区，而该流域的其他省区，西器的传播尚难以到达。

明至清中叶，长江流域的西器东传还处于初级阶段，西器输入长江流域的主要是西方早期手工艺制品和科技仪器，如自鸣钟、三棱镜、铁丝琴、千里镜、火枪、火炮、书籍、洋画等物。晚清时期，受洋务运动的影响，输入长江流域的西器则比较有迹可循，首先是军事装备，其次是民用设备，与前期零散传人不同，后期的西器都是成批、成规模地输入，并很快为中国人所仿造。

西方器物在前一时期的传入比较分散和零碎，后一时期由于如潮水般地涌入，因此对长江流域的社会文化产生了强烈的冲击，对中外艺术交流产生了潜移默化的影响。

二、17-18世纪西传的中国风

17世纪下半叶至18世纪中叶，一些西方传教士为了达到更有效的传教布道的目的，对中国国情进行了可以说全方位的了解，不仅是典籍，对中国语言文字、历史地理、天文数学、科学技术、医学、农业、园林等等都进行了研究，著书立说，出版了不少具有开拓意义的著作，许多人因而成了了不起的学者。这在当时的西方引发了一股“中国学热”

中国艺术对西方的征服比古代经典要晚，但比文学要早，在18世纪上半叶即引起反响。主要是法国、意大利和英国。法国有两位代表这个时代欧洲画风的画家对中国艺术情有独钟，一位是瓦托（Je an-A n to in e W atte au，1 6 8 4-1721），另一位是博歇（Francois Boucher，1703-1770）。两人都是欧洲罗珂珂风格的主要代表，他们都倾向于淡雅、柔美的审美情趣，而中国的水墨画，尤其是山水画比起欧洲的油画确实要清淡得多。有人评价瓦托“深得中国六法”。中国艺术对西方艺术发生的影响具有深远意义的是园林艺术。中国园林那种飞檐翘角的亭榭、高耸的层塔，富有妙趣的石桥、假山、钟楼以及蜿蜒的小径等都使他们赞赏不已，欧洲不少国家都利用中国造园艺术的这些特征作为部分元素纳入他们一些重要的园林设计中。

三、和而不同

承认“西学东渐”和“东学西传”是一个整体，是一个过程中的两个侧面，并同时看到了这两面，我们才有可能对这场东西文化传播作出完整的评价。

跨文化的文化传播具有双向性，而非单向性的输出或输入。各种文化自组织系统发展到一定程度，必然会发生扩张和相互接触，会有文化输出与输入的现象发生。同类型文化间的交流与传播可以维系和强化该文化系统，但不会引起它的质变和型变，而不同类型文化间的交流与传播则能做到这一点。因此，异质文化之间的交流与传播是文化发展的动力。

参考文献：

[1]张晶.中国古代多元一体的设计文化[M].上海：上海文化出版社，2007.

第四篇：中华诗词之美论文

论《诗经》对后世的影响及其情感价值意义

在中华上下五千年的历史文明中，文学无疑是其中最为璀璨的一部分。而如果将中国古代文学比喻成一副古色古香的国画，《诗经》则是其中最浓墨重彩的一笔。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，是先秦文学的重要组成部分。《诗经》中共收录诗歌三百零五篇，最早可追溯至西周初期，被汉代儒学学者奉为经典。《诗经》的作者并非一人，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。关于诗歌是如何收集至朝廷的有两种说法。一是汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊。另一种说法是：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。尹吉甫是《诗经》的主要采集者，被尊称为中华诗祖。”

《诗经》对后世的价值取向及文学方面都有深远影响，甚至对历史社会生活的展现都有重大意义。后人对《诗经》有极高的评价。孔子曾曰“诗三百，一言以蔽之，思无邪”、“温柔敦厚，诗教也”（即以为诗经使人读后有澄清心灵的功效，作为教化的工具实为最佳良策）。孔子甚至说“不学诗，无以言”，并常用《诗》来教育自己的弟子。显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响。诗的作用：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识鸟兽草术之名。”

孟子论诗，谓“说诗者不以问害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之”，“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也”。

司马迁在《太史公自序》中两次提到《诗经》。一次是与上大夫壶遂讨论孔子续《春秋》之精神时：《易》著天地阴阳四时五行，故长于变；《礼》纲纪人伦，故长于行；《书》记先王之事，故长于政；《诗》记山川溪谷、禽兽草木、牝牡雌雄，故长于风；《乐》乐所以立，故长于和。第二次就是很有影响的论“发愤著书”'《诗三百篇》大抵圣贤发愤之所为作也。' “诗无达诂”正是董仲舒作为理论明确提出来的。原话是“所闻‘诗无达诂，易无达占，春秋无达辞，从变从义，而一以奉人。’”

梁启超说“现存先秦古籍，真赝杂糅，几乎无一书无问题，其真金美玉，字字可信者，《诗经》其首也。”

诗经里通过简单诗句表达出来的情感，在现在的我们读来仍然能引起强烈的心理共鸣，擦出美丽的火花。诗歌是不灭的，诗歌中所流传的情感也是不灭的。古今的情感在诗经里有着一样的高洁与华美，甚至是更深沉次的人生价值意义蕴含。《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清纯而自然，是人类男女心与心的交流，情与情的碰撞。

出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。

出其闉瘏，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。——《郑风?出其东门》

对于亲情，《诗经》是中国诗歌的源头，自然也是中国古代亲情诗的源头。“诗三百”中有关人伦亲情的篇目和诗句随处可见。《诗经》以形象而质朴的语言写出了上古时代的浓浓亲情，体现出父慈子孝、兄友弟恭、夫妇和睦的人伦理想。自《诗经》以来，亲情诗不绝如缕，蔚为大观，凝结其中的丰富深厚美好淳真的亲情，构成中国文学、中华文化的华彩乐章。父母这一生对于子女的爱是没办法用世界上任何言语表达的，这一直是牵绊我们作为子女一生的情感。在几千年的诗经里，我们一样能看到这孝文化的传承。

蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。

蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我劳瘁。

瓶之罄矣，维罍之耻。鲜民之生，不如死之久矣。无父何怙？无母何恃？出则衔恤，入则靡至。

父兮生我，母兮鞠我。拊我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！

南山烈烈，飘风发发。民莫不谷，我独何害！

南山律律，飘风弗弗。民莫不谷，我独不卒！——《小雅·蓼莪》

这首被清人方玉润称为“千古孝思绝作”的《小雅·蓼莪》，让人深深感受到了父母为了养育子女成人，所要经历的艰辛。《蓼莪》虽然是主人公以第一人称的独自表白的方式讲述，早年因家庭贫困、被迫外出谋生，但是回家时父母已双双去世。哀痛的是他生活好转、丰衣足食之后，却没有机会报答父母的养育之恩，更谈不上对父母养老送终，而遗憾终身。但真因为这不能报答父母恩情，才让人更感痛到那，父母当初为了抚养自己受尽劳苦，积劳成疾，而现在二老却同自己人世相隔。孩子出外打拼多年之后，本以为可以衣锦还乡，孝敬父母，让年迈的双亲享受承欢膝下的天伦之乐，可这一切也只能在梦里实现了。“子欲养而亲不待”正是千百年来子女心中的痛，这篇诗歌真切地表达了主人公的心情。

投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！

投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！

投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！

——《卫风·木瓜》

诗里所要表达的那份情感，“你将木瓜投赠我，我拿琼琚作回报。不是为了答谢你，珍重情意永相好”。我们难道一定要理解成男女之情吗？也可以是朋友之间的相互赠礼珍重。我们成为朋友不是为了美丽的琼玉，而是在这份赠送的礼物里背后的真挚友谊。正因为我们的友情难得相成，我们才要更要珍重这份情感，无论是能不能给彼此最大的物质拥有。可是现在的人们只顾着给另一半准备礼物过情人节，圣诞节，愚人节，却忘记身边朋友的也送上祝福，友情要是断了联系就会像无水源的河流，慢慢的干涸，那友情也就会慢慢的淡去。

《诗经》中对情感的表达如此生动感人与其表现手法分不开。《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果，《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用，对于后代的诗歌有着极大的启发，也是后代诗歌在形式上的鲜明借鉴，对整个诗歌的发展史起着不可估量的作用。

《诗经》作为古典诗歌的典范，对后世影响之大，是我们无法估量的。自(楚辞》以来，其情感价值一直贯串在历代的文学作品中，几乎在所有的大诗人的作品里都闪耀着它的光辉。诗经里的诗，从大篆，到隶书，到楷书，从竹简，到缣帛，到纸，历经了无数次的抄写印刷，可幸的是诗歌中的情感价值非但没有被磨灭，反而愈发鲜艳醒目。诗经里所寄予的人生价值意义就这样慢慢的在古今年华里散发着馨香。

第五篇：数学之美小论文

数学之美小论文

13-会计2班 1322158 周宇宸

这学期报了一门益智游戏与数学欣赏的选修课，这节课让我学到了很多的知识。

数学世界五光十色，没有接触这门课之前我一直以为数学只是停留在学过的课本上，大学前学的导数函数，到大学后的高数，印象里只有运算符号和数字还有就是繁琐的解题步骤，虽然并不讨厌但是对于很懒的我写太多数字费太多脑子也会让我觉得很麻烦，而且高中数学比起初中的，内容增多难度加大且抽象性理论性更强，思维密度和难度都大幅度加大，到了大学的高数就又上了一个台阶，就算成年人对高数大部分也是投降的态度。然而接触了这门课之后，我抛弃了数学只是用来得试卷上的分数的固有思维，发现了数学的有趣之处。

数学的有趣之处我认为最主要的就是结合实际，现实中的很多麻烦的事情通过数学就可以迎刃而解，不然如此还可以发现很多神奇的东西。比如说之前有一节课看到的视频，大概意思就是一个人向天空看，然后会影响到周围多少个人，然后一群人向天空看可以影响到多少个人，通过概率计算出的结果令我感到非常的神奇。还有黄金分割比例，是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值为0.618，这个比例被公认是最能引起美感的比例，所以被称为黄金分割比例，五角星之所以看起来那么的赏心悦目，是因为其中充满了黄金比例，它的边互相分割为黄金比例，不论横看竖看都是匀称的，我想这也是被称为数学之美的一部分吧。接下来有接触到了一些数学相关的小游戏，最常见的就是小时候的脑筋急转弯一样的题目，还有就是最经典的华容道，魔方，七巧板，九连环这些了。华容道就是通过移动各个棋子，帮助曹操从初始位置移到棋盘最下方中部，从出口逃走就算胜利；魔方大家最为熟悉，就是通过旋转使每面都是同样的颜色；七巧板顾名思义是七块板组成的，而这七块版可以拼成许多图形；九连环是中国传统智力玩具，用金属丝制成九个圆环，将圆环套装在横版或者各种框架上，并贯以环柄，玩的时候按照一定程序反复操作，就可以使九个圆环分别解开，或者合二为一。我认为这些多是运用了数学中几何的知识，了解了这些之后也对这些早已熟知的游戏有了更深刻的理解。

数学的学习过程是一个逐步发展并统一的过程。统一的目的是“追求更有力的工具和更简单的方法”，而通过不同的方面来看数学，这对认识到数学的魅力我觉得有很大的帮助。数学之美，表现形式我认为是多种多样的，有简约之美，概念之美，公式之美，繁杂的数字虽然看上去并不美观，可是如果细细品味就会认识到其中的奥秘，在纸上它们也许只是不起眼的公式，但凡运用到实际中，可将许多难题化解。这些我认为要感谢伟大的数学家们，是因为他们我们才有现在的生活，才能体会到数学原来也有如此的耀眼。