学习小提琴的心得[范文]

第一篇：学习小提琴的心得[范文]

学习小提琴的心得

本人从四岁开始学习小提琴，距今已经有十五年的时间了。今天在这里小弟想和大家分享一下我学习小提琴的心得。

当初学习小提琴的时候不是自愿去学的，那时候是母亲劝我学的。母亲的想法是想让我多一项技能，如果读书不行的话可以从事艺术，这样我选择的路子也就宽点。在母亲的劝说下我勉强开始学习小提琴。经过三个月的入门学习，老师和母亲发现我对于学习小提琴还是具有一定的天赋的，于是我就继续学习小提琴直到现在都还在继续学习中。学习小提琴确实可以陶冶自己的情操还能提高自身的文化修养，最实际的是学习小提琴还能够提高自己的记忆力，头脑的反应能力，锻炼自己的左右脑，使自己的大脑更灵活同时也能缓解学习的压力，用音乐来消除大脑的疲劳。在练习小提琴的过程中实际上就是锻炼自己的记忆力的方式。新的课程上完后，回来复习是自己要仔细地去将每个音符拉正确，再连贯起来，完整地并且流畅地演奏出来，这样这次的课程才算真的完成。在这个反复练习的过程中实际上就建立了手指上的还有大脑里的记忆，随着练习次数的增多，对乐谱的记忆也就越深，到最后我可以直接不用看谱把整首练习曲或者乐曲背着拉下来。用政治学的观点来说就是：量变引起质变。当我们以这种方式继续学习下去时我们可以发现在我们背诵一些唐诗、文言文、英语时能够很快的将这些内容记下来并深深地刻在我们的脑子里并且长时间都不会忘记。这样我们就比别人记得多记得牢。顺便一提的是，在英语的初学阶段，也可以用这种反复练习的方法来进行英语单词的记忆，当然前提是抄写的英语单词拼写是正确的。随着抄写次数的增大我们最后可以不看单词表都能将单词准确、快速地写出来，并且很难将其忘记。这种方法缺点就是需要耗费较长的时间来进行大脑的牢固记忆，到了高中或者大学里就要用其他的方法去进行记忆了。其次学习了小提琴之后还可以了解到很多优秀作品的主旨，发掘其闪光点，甚至会有兴趣去查阅作品里包含时代的背景进而开阔自己的眼界，增长自己的知识。还有就是我自己认为拉琴和练武原理相通，心无杂念才能正常发挥就犹如打太极拳一样，每一招都是精准到位，每一次呼吸都是很平稳的。心静则招灵，心乱则拳乱。在运弓的时候心要静并且专注弓子的走向，平稳缓慢的将弓子送出或者上抬，运弓也是一门基本功，一门演奏艺术。所以练好基本功才能有更大的进步。

最后要谈的就是拉小提琴的人其实是爱惜双手的人。拉提琴的人的双手很不接触重活或者去会伤害双手的事。拉小提琴人的手就犹如军队神枪手的手一样重要，双手受严重的伤的话这无异于毁掉了演奏家的职业生涯，而射手则是再也不能进行精度射击了。所以拉小提琴的人一般不会去做重活，那样会使自己的双手变得僵硬不灵活并且想要恢复以前的手指灵活程度会想要很长的时间。还有他们一般不愿意去打篮球，篮球运动中手指的软组织挫伤对恢复以前的手感即手指的灵活程度也是有一定的阻碍作用的。爱惜自己的双手，就像爱惜的眼睛一样。但也不是什么活都不干，适当的活我们还是得干，毕竟这是生活中不可缺少的部分。

好了，今天就写到这里，以上就是我学习小提琴的心得。如有不对的地方还请行家多多指导批评。

执笔:张裕卿 2012年2月9日

第二篇：用现代技术学习小提琴

用现代技术学习小提琴

这几天用《中国小提琴联盟》站长angle推荐的小张录音机软件为自己练琴录音，感到受益匪浅。平时听不出来的音准问题、节奏问题、音色问题都暴露无遗。经过反复练、反复听、反复改进，觉得进步很快。所以想到录音机是在家自己练琴的一面镜子，它就像老师一样能随时纠正你的毛病。记得自己小的时候学唱歌，能把一个歌星的声音模仿得维妙维肖，方法就是反复听录音、跟唱、一句句地模仿，唱一百次也乐此不疲。用录音机学唱歌和练琴道理是一样的。

现在我们一般人家里还有录像机，如果能经常给自己拉琴的时候录录像，对自己持琴、持弓、运弓的姿势肯定帮助也很大。我经常看到一些拉琴的朋友，琴拉得非常好，但那姿势和表情简直不敢恭维。演员为什么都很精神，大概和经常排电影有关。

同样，通过观看小提琴教学和演奏会的VCD，对于学小提琴也非常有效。看不明白的地方的可以反复看，但你却不能要求老师反复给你演示。如果再加上互联网的交互式的交流，我们会迅速掌握很多小提琴知识。我注意到一位叫Flying_Joke 的琴友，把要拉的曲子制成midi，解决音准和节奏问题；他还用midi为自己拉琴伴奏，这相当于请了一位钢琴师一样。

这在以前，是不可想象的。因而现代人自学小提琴和提高欣赏水平，应该说已经有了非常方便的条件。没有这个观念（其实也是常识），也就不会有新的教育和学习理念。反之，如果我们意识到这一点，那么很多争论就没有意义了。比如成人自学与请老师、平民化还是精英化等等都各有道理，但很明显的是，成人自学和“大家都可能学会小提琴”的提法，早已经有了现实的条件。当然能否成为现实，还需要有更多的成功个案。可能大多数人会因为人生有限，时间苦短，很少去冒这个险。我对此也是保持一种折衷的态度。但我相信一个人不管年龄大小，学问高低，经济水平差距有多大，都可能学会小提琴。而我之所以不主张完全自学，根本还在于使自己能更真实，更有信心，并能和现实中的很多老师做个平等交流的朋友。这和网络虚拟爱情，代替不了现实生活中的感情一样；也同纸制文书与电子文档带给人不同的感觉一样。

第三篇：小提琴教学法学习和辅导原则

小提琴教学法学习和辅导原则

来源：歌词大全 http://www.xiexiebang.com

对教师和家长的 4 点要求： ．儿童在家里每天都要听有关的唱片，以培养音乐感，依靠多听才能进步得快。．发音训练，即优美音色的发音练习，不论在课堂上或在家里都应该强调。．要时常提醒儿童注意发音的完美、把位及持弓的正确。

．教师和家长应尽量鼓励儿童在家要自觉而愉快地进行正确的练习。

根据我三十多年的教学经验，我确信，如能认真做到上述 4 点要求，任何一个儿童的音乐才能都能得到充分的发展。

音乐才能并非天生，而是后天可以培养的。正如儿童都能够学好他们本国的母语一样，只要按照正确的方法进行训练，所有的儿童都能把他们的音乐才能开发出来。所以为了孩子的幸福，我希望上述 4 点基本要求无论在课堂还是在家都应该尽量坚持。

识谱的辅导将从第四册开始。正如儿童在初学本国语言时并不教识字那样，在）七童尚未充分发展音乐感、演奏能力和记忆力前，小提琴学习将不包括识谱。在学完本教材第三册时才具备这种条件。甚至有了识谱的能力之后，在原则上，儿童在上课时还是要背奏的。

音乐感的培养：

儿童应每天都要好好听他们正在练习的那段音乐的唱片，多听能帮助他们更快地进步，这是培养音乐才能最重要的因素，那些听得不够的儿童将缺乏音乐感。

音色与发音训练：

正如声乐学习中的美声训练一样，在小提琴教学中引人发音训练是非常重要的，实践证明是非常有效的。每一次课都应包括发音训练，并应成为家中每日练习的一部分。

集体课：

让程度较深和年幼的学生在一起演奏这种新型的集体课形式是极为有效的。学生对此很感兴趣，并且进步显著。我建议每周一次集体课，或至少每月两次。

发展演奏能力：

一个孩子如果只学会一首乐曲的弓、指法，还不应去练新的乐曲，他必须再提高一步。我会对孩子说：“现在你学会了音符，我们可以开始培养演奏能力这一重要课题了！”于是我就着手改善他的发音、动作和音乐感。

下面一点也是重要的：当孩子已能完整地演奏乐曲 A，并开始练习一首新乐曲 B 时，A 不能停下来而应同时练 A 和 B。在不断增加新乐曲的同时，继续复习练过的乐曲，将会大大提高演奏能力。

家长和儿童一定要观摩别的孩子的个别课。课时的长短是按孩子的需要而调整的，有时上课时间很短，停下来让他观摩别的孩子演奏，然后再继续上课。

第四篇：小提琴学习心得

小提琴学习心得

学习小提琴已经快一年了，我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。

众所周知，小提琴是最难学的乐器，而且远远难度远远超出其它乐器许多，作为乐器王后，她有着不同的档次，小至几百元，大致几万甚至几百万，甚至有的天价小提琴高达几千万美金，而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。相对于乐器之王钢琴来说，普通的大概在一至两万，好点的也不过三四万。除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。价格本身是极其昂贵，再加上体型巨大，不易移动，这些更说明了小提琴的巨大优越性。而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏，音色甚至不亚于普通钢琴，但小提琴是无法模仿的。因为对于小提琴，人本身就可能成为小提琴的一部分，自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是说人对琴要有很强的自主性。这也就是为什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一样的感觉，这里指的是心灵上的触动。当然不管是对小提琴的技术还是音乐表现上面难度都是相当大的。

首先我会介绍一下与小提琴的自身性质相关的知识。不管是对于一个初学者还是对于一个演奏家，在小提琴的选购上都是需要反复斟酌的。初识小提琴的人一般建议用半手工的小提琴比较合适，选用面板比较亮，背板比较柔滑的较好。因为如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子学琴的积极性，当然音色是首选，不过半手工的小提琴音色不会太差，价格一般在六百至八百之间。而网上很多说初学者应该用300-400的普及琴，其实我不太建议，初学者建立良好的听音能力是很重要的。而对于有过三至五年的学习者来说，选用手工琴要特别注意，其一，手工琴的音色虽好，但制琴师一般不会将它开发，所以手工琴的音量音色在开始的时候大都不会让人满意。但是好的小提琴是通人性的，经过演奏者与琴长时间的磨合，弓子逐渐能适应琴本身这套系统，音量会逐渐增大，并保持在一个均衡状态，而对于它的音色，需要演奏家长时间的与它相处，手工琴的音色一般是越变越好的。但对于普通琴，面板很薄，所以音色无法改变，一开始声音就很尖，音量很大。在选购手工琴时，建议先看一下琴本身整体的和谐度，主要看釉色是否一致光滑、细腻、均衡，琴纹是否整体和谐、饱满，琴身是否舒服。接下来要细看共鸣箱内的银主安装是否对称，稳健，是否和谐，共鸣箱的厚度如何，是否有风干的痕迹，内里有无杂质，要仔细查看琴码的脚是否有过偏移，是否沿着E弦的方向，琴码的打磨要较为平整为好。对于材料的选择可不必细看，因为实木枫木，手工琴在这方面的选择上都是十分注意的。再看一下，指板上按指是否舒服，琴头是否平，琴弓放到合适的位置，即甩起来似动非动的感觉为好。看一下发音是否和谐，容易。触弦的感觉如何，声音是否有穿透力，抛弓是否能经久不息，g弦要深沉而不出现杂音，d弦要古朴，a弦要明亮柔和，e弦要高亢，穿透力强。总之，要从音的饱满度，宽度，穿透力，亮度，和谐度，共振强度等几个方面综合考虑，要感觉音是从f孔出来的。

其次是初学者在学习小提琴技巧时应该着重注意的问题。小提琴的技术有：分弓，连弓，断奏，跳弓，飞跳弓，抽弓，击弓，双音，滑弓，击弦，柔弦，颤弦等，各大技术中又分出很多小技术，配合速度和力量，使音乐表现力更加丰富。其中分弓和连弓是技术的基本，在分弓当中，尤其是几条弦上的连续分弓，要先瞄准是换到哪几条弦上，换到什么位置，有什么规律，其次在换的时候要用慢的分弓，分弓要小，不要用太多的弓子，但速度一定要慢，要换到心中有数。而在断奏的学习中，有几点显得尤其重要。1.不要认为断奏就一定要强迫弓子去压弦，而应该是你的双手与弓子配合好，要有一种似断非断的感觉；2.断奏时尽量用中下弓，气息断的变化应该有明显的突出，要走的有力度，有层次感；3.断奏时一定要把握，手用三分力，换弓七分身；弓子本身要能出七分的力量。

第五篇：小提琴教学大纲（本站推荐）

小提琴演奏 第一学期课程简介

一、课程性质、目的和任务

本课程是音乐教育专业器乐演奏方向学生的专业限选课，通过本课程的学习与训练，学生必须在原有的基础上，提高专业小提琴演奏技术，完善小提琴演奏技能技巧。达到一定的专业的演奏水平，并学习、掌握一定程度的小提琴练习方法、教学方法；具备一定的独立分析、处理作品能力。能够胜任中小学音乐教育中的小提琴专业课教学。与此同时，通过介绍、分析、欣赏古今中外的小提琴名家名曲，开阔艺术视野、提高艺术修养。

二、课程教学基本要求

本课程通过教授小提琴演奏的理论知识和技能技巧，通过循序渐渐的各种类型的练习曲的训练，配以程度相当的中外经典乐曲，使学生掌握正确的演奏方法和各种技能，把握不同时期与流派的小提琴作品风格，培养和提高一定的演奏技能技巧，使学生具备良好的分析音乐、理解音乐、表现音乐的艺术实践能力，和一定的小提琴专业教学能力。在教学过程中，以教师的讲授、示范和学生的实践、练习相结合的方法为主，辅以欣赏法、讨论法和启发式等教学方法。作业以实践演奏训练为主，每次的作业要求在下一次课时当堂演奏，教师检查作业完成情况，并根据学生的训练效果适当调整训练进程与方法。同时，要求小组的同学互相评价、讨论，博采众长、取长补短、共同进步。

三、使 用 教 材：

《赫利美利小提琴音阶体系》 人民音乐出版社，2001年 《克莱采尔小提琴练习曲42首》 人民音乐出版社，2001年 《中国小提琴比作品集》 人民音乐出版社，2001年 《中国音协小提琴考级标准教材》 新华出版社，2000年

四、理论参考书：

1．《弓弦上的辉煌》 王玉桓 著 文化艺术出版社，1997年

2．《小提琴经典作品演奏解释》 莱奥波尔德著 人民音乐出版社，1990年 3．《怎样提高小提琴演奏水平》 华乐出版社 2003年 4．《小提琴艺术全览》 洛秦著 上海音乐学院出版社，2004年 5．《中国小提琴音乐》 钱仁平著 湖南文艺出版社 2001年 6．《弦乐艺术史》 张蓓荔、杨宝智 著 高等教育出版社 2004年

授课时间：1课时/周

总 学 时：18 讲授：10 实践：8

小提琴演奏 第一学期总体教案

题 目：基本功练习、练习曲及乐曲 课时安排：18课时 教学课型：实践课

教学目的：

1、掌握两个八度的大、小调音阶与琶音的练习要点

2、对顿弓、颤音等技巧有一掌握能力

3、对所学乐曲的风格、技巧、情绪把握等方面有一定了解和掌握 教学重点：

1、两个八度的大、小调音阶与琶音的练习

2、顿弓、颤音等技巧的学习。

教学难点：乐曲的曲式结构分析、风格特点的把握 教学方法与媒介：讲授法、分析法、练习法、示范法 教学过程与内容：

一、基本功练习：

两个八度的大、小调音阶与琶音的练习

二、练习曲：

三、乐曲曲库介绍

1、《G大调协奏曲》 维瓦尔第 曲

这首作品由三个乐章构成，分别是快慢快的结构形式，第一乐章热情、激烈、奔放情绪相当饱满，第二乐章情绪舒缓下来，声音柔和，安静，第三乐章与第一乐章进行呼应。练习要求：

第一乐章：4/4拍，要求学生用较强的力度、丰满的音色做出效果。注意弓段分配清楚，指法清晰准确，节奏节拍稳定，乐段、乐句层次分明。

第二乐章：用弱而清晰的均匀的声音并用带有柔和舒缓的情绪奏出韵段的效果。第三乐章：3/8拍，情绪再次热烈起来，注意3/8拍强——弱——弱的节拍、节奏特点。

2、《牧歌》 沙汉昆曲

这是一首三段式作品，呈示段的旋律悠扬、宽广、抒情，蓝蓝的天、白白的云，牧民放声歌唱，如画卷般的情景展现在我们面前。展开段：情绪稍微激昂、热情，速度加快、级进上行的音调表现了更为热烈的情绪。再现段：与呈示段进行呼应，用一个更加舒缓、柔慢的速度把旋律漫漫收住。练习要求：

音色的控制与把握能力是练好乐曲的关键，声部进行要求干净清晰，尤其注意换把的控制和处理。断句清楚，乐段、乐句呼吸自然、结构分明。

课程教学内容进程、课时安排 第一学期（34课时）第一单元（8课时）

一、音阶

1、C大（C小）音阶与琶音

2、C大（C小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.2、4、6、8首

2、马扎斯NO.5、7、10首

三、乐曲

1、外国作品：

《G大调第二十三协奏曲》第一乐章 《g小调第三学生协奏曲》 塞兹曲

2、中国作品

《红军哥哥回来了》 赵薇 编曲 《夏夜》 杨善乐 曲

《新疆之春》 马耀先、李中汉 曲第二单元（8课时）

一、音阶

1、F大（f小）音阶与琶音

2、F大（f小）双音音阶

维奥地 曲

二、练习曲

1、克莱采尔NO.10、12、14首

2、马扎斯NO.12、13、15首

三、乐曲

1、外国作品：

《D大调第四学生协奏曲》 塞兹曲 《小夜曲》 舒伯特曲

《D大调第四奏鸣曲》 亨德尔曲

2、中国作品

《春节序曲》 司徒华城 编曲

《黎家代表上北京》 何东、李超然 曲 第三单元（8课时）

一、音阶

1、G大（g小）音阶与琶音

2、G大（g小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.15、17、18首

2、马扎斯NO.20、23、25首

三、乐曲

1、外国作品：

《天鹅》 圣桑 曲

《G大调第23协奏曲》第三乐章维奥地 曲 《西西里与利戈顿舞曲》 佛朗克 曲

2、中国作品

《渔舟唱晚》 黎国荃 编曲 《牧歌》 马思聪 曲 第四单元（8课时）

一、音阶

1、降B大（降b小）音阶与琶音

2、降B大（降b小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.20、21、22首

2、马扎斯NO.20、23、24首

3、菲奥里洛NO.6、16首

三、乐曲

1、外国作品：

《C大调第一协奏曲》第一乐章 海顿 曲 《G大调第三协奏曲》第一、二乐章 莫扎特 曲 2 中国作品

《红河山歌》 廖胜京 曲 《跳龙灯》 马思聪 曲 第五单元（2课时）复习

第二学期（34课时）第一单元（10课时）

一、音阶

1、D大（d小）音阶与琶音

2、D大（d小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.25、26、28首

2、马扎斯NO.26、28、29首

3、顿特NO.5、6首

三、乐曲

1、外国作品：

《a小调第九协奏曲》第一乐章 贝利奥特 曲 《a小调第七协奏曲》第一、二、三乐章 罗德曲

2、中国作品

《思乡曲》 马思聪 曲 《庆丰收》 张靖平曲 第二单元（10课时）

一、音阶

1、降E大（降e小）音阶与琶音

2、降E大（降e小）双音音阶

二、练习曲

1、克莱采尔NO.34、35首

2、马扎斯NO.43、46首

3、顿特NO.8、10首

三、乐曲

1、外国作品： 《叙事曲》 波隆贝斯库 曲 《辉煌的快板》 哈夫 曲

2、中国作品

《海滨音诗》 秦咏诚 编曲 《伟大的北京》 刘自立 曲 第三单元（10课时）

一、音阶

1、A大（a小）音阶与琶音

2、G大（g小）双音音阶

二、练习曲 罗德NO.2、8、17首

三、乐曲

1、外国作品：

《a小调第22协奏曲》维奥地 曲 《沉思》马思涅 曲

2、中国作品

《喜见光明》 李自立 编曲 《节日的喜悦》 权吉浩 曲 第四单元（4课时）复习

第三学期（17课时）第一单元（8课时）

一、音阶

1、降A大（降a小）音阶与琶音

2、降A大（降a小）双音音阶

二、练习曲

1、罗德NO.21、24首

2、顿特NO.14、17首

三、乐曲

1、外国作品：

《g小调第一协奏曲》第一乐章 布鲁赫 曲 《青年协奏曲》第一章 卡巴涅夫斯基 曲

2、中国作品

《回旋曲》 马思聪 曲 《金色的炉台》 陈钢 曲 第二单元（8课时）

一、音阶

1、E大（e小）音阶与琶音

2、E大（e小）双音音阶

二、练习曲

1、维尼亚夫斯基NO.2、5、6首

2、顿特NO.11、12、22首

三、乐曲

1、外国作品：

《b小调第三协奏曲》 圣桑 曲 《无穷动》 里斯 曲 《前奏与快板》 克莱斯勒 曲

2、中国作品

《阳光照耀塔吉库尔干》 陈钢 曲 《苗岭的早晨》 陈钢 曲 第三单元（1课时）

复习

四、教学要求：

1、通过音阶、乐曲、练习曲的训练，巩固提高所学的小提琴演奏技巧音阶、琶音、双音、和弦、泛音以及各种弓法与演奏法。

2、进一步开阔视野，熟悉各种类型、风格的乐曲，增强演奏能力和处理作品能力。

3、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达能力。

4、通过教学与交流，逐步形成规范、科学、合理的小提琴的教学能力

五、教学程度和规格

第三学期选择选修小提琴的学生，应是小提琴课学习成绩优良者（80分以上），程度在开塞练习曲以上，在小提琴学习上有潜力、有发展的学生，通过本人申请，器乐教研室审核，经领导批准，考试成绩合格方可选修本课程。学习年限为三个学期。

选修小提琴的学生，除了在技巧、程度上继续提高外（修毕业时至少要达到小提琴考级八级以上水平），还应在任课教师指导下适当参加艺术实践，完成一定量独奏、协奏的演出任务。

对个别素质好，有潜力的学生学习类型与数量由各专业老师根据学生情况自行安排，在此不作具体规定。

六、考核方式

三个学期均为考试 学生上台演奏 器乐教研室教师集体评分