图案的色彩总结起来有以下两个特点

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第一篇:图案的色彩总结起来有以下两个特点

图案的色彩总结起来有以下两个特点:第一,用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼,要用有限的色彩表现丰富的物象,更因为在现实生活中,图案设计要与不同的生产工艺相结台,受成本与工艺因素的限制,用色也不宜太多。第二,设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定,完全不必考虑真实的自然色彩,红花绿叶可以画成紫花蓝叶,碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理,是图案色彩的魅力所在。

基于图案色彩的这两个特点,我们首先应了解一些色彩的基本知识,再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。

一)色彩的基本特性

自然界中的色彩是千变万化的,色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。

1、色相

色相即色彩的相貌,是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系,无彩色即黑、灰、白系列,是没有纯度的颜色。

一般来说,有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相,它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫,再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环,它们均有很鲜明的色彩倾向,可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化,构成了丰富的色彩变化。

2、明度

明度是指色彩的明暗或深浅。纯色本身就有明度变化,从12色相环图中我们可以看到,黄色明度最高,紫色明度最低,其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外,在无彩色系中,白色明度最高,黑色明度最低,黑与白之间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度,可适量加入白色;要降低一个颜色的明度,可适量加入黑色,但在加白或加黑的同时,颜色的纯度也会降低。

明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。

一般情况下,人们把明度低于3度的颜色叫暗色,明度高于7度的颜色叫明色,3度和7度之间的色叫中明色。

3、纯度

纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度,也叫彩度。从理论上讲,三原色纯度最高,间色次之,复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样,色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个颜色)时,其纯度就会降低,纯度降低到一定程度,颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中,许多物象我们很难说清它的色相,只好说它们偏红或偏绿等。所以说,纯度越高.颜色的色相倾向越明确,纯度越低颜色的色相倾向越弱,当颜色纯度降至为零时,就成为无彩色灰色

在这个纯度色谱中,接近纯色的色叫高纯度色,接近灰色的色叫低纯度色,处于中间状态的叫中纯度色。

4、色性

色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想,如:由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感,由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理要素。

色彩的冷暖也是相对而言的,在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的,如绿色与黄色相比偏冷,与红色相比更冷,而与蓝色相比它又偏暧。在同类色相中,如黄色,柠檬黄要比中黄冷,橙黄则比中黄暖。一个度较低的颜色,与暖色相比它可能偏玲,与冷色相比它可能偏暖。所以说色彩的冷暖是相对的,一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。此外.一个颜色加白后会变冷,加黑后会偏暖。

总之,色彩需要比较.要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性,只有把颜色摆在一起进行比较和调整,才能达到我们所设想的效果。

二)图案色彩的配置

图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性,尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。

1、图案基本色调的设定

图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调,鲜艳色调或含灰色调,也可以是冷色调或暖色调,或是有某一色相倾向的色调,如:红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化,使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前,首先要对图案的色调有一个总体的构想,确定大的色彩基调,具体的颜色搭配都应与基调的构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。

2、调和色的配置

调和色包括同类色和邻近色,这类色彩的色相差别小,对比弱.比较容易达到和谐的习果。

我们把色相接近的那些色(色相环中相距30度左右的色)称为同类色;色相差别适中的那些色(色相环中相距50度左右的色)称为邻近色。

(1)同类色

一般指单一色相系列的颜色,如:黄色系,蓝绿色系等。同类色因色相纯,效果一般极为协调、柔和,但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比和变化,可加大颜色明度和纯度的对比.使画面丰富起来。

以24色相环来划分。色相环中相距45度角,或者彼此相隔二三个数位的两色,为同类色关系,属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确,是极为协调、单纯的色调。它能起到色调调和、统一,又有微妙变化的作用。

蓝绿色系

(2)

邻近色

指色相环上90~以内的颜色,如:黄色与绿色,蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近.也容易达到调和.而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色在运用时,同样应注意加强色彩明度和纯度的对比,使临近色的变化范围更宽更广。

色相环中相距90度角,为邻近色关系,属于对比效果的色组,色相间色彩的倾向近似,色调统一和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、稳重的同时又不失活力,是一种恰到好处的配色类型。

对比:同类色-类似色-对比色-互补色

3、对比色的配置

对比色是指色相环上的120'‟以外的颜色.其中处于180'相对应的两色叫补色,对比最为强烈。对比色的效果活泼、刺激,变化丰富,在应用时要注意色彩的调和与统一。配置对色可以采用以下的手法使画面协调。

色相环中相距135度角,或者彼此相隔„八九个数位的两色,为对比色关系,属于强对比效果的色组,色相感鲜明,各色相互排斥,既活泼又旺盛。配色时,可以通过处理主色与次色的关系达到调和。

在24色色相环中彼此相隔十二个位数或者相距180度角的两个色相,为互补色关系。互补色组合的色组是对比最强的色组,使人的视觉产生刺激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面积大小,或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。

(1)

降低纯度

对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈,如果将对比色一方或几方纯度降低,比如加人灰色或将对比色彼此少量互调,可使色彩变得含蓄、温和,达到既变化丰富又和谐统一的效果。

(2)

面积的调整

对比色在面积较大而均等时往往对比最为强烈,如果将一种对比色作主色,大面积使用,其他对比色为辅色,少面积点缀,可以使对比减弱,达到统一。也可以将对比色分割成较细小的面积并置使用,类似空混的手法,使色彩远看能混合成一体,从而达到统一

(3)无彩色的调和

在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开,是使对比色达到协调统一的极有效的手法。

(4)色彩系列化过渡

按照色相环的顺序,选择两个对比色之间的系列色相与对比色同时使用,如在使用橙色与蓝色的同时,使用黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿等色,并将它们秩序化排列,使对比色产生一种渐变的效果,达到和谐统一。

4、其他艺术作品色彩的提取配置

图案的色彩也可以借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品等其他类型的艺术作品的颜色搭配。因为这些艺术作品本身已有比较完整的构思和比较理想的色彩效果,特别是现代风格的绘画作品及民间工艺品的色彩更具有较高的概括性和装饰性。可以直接仿照,但应往意造型上要有较大区别,以避免画面效果过于相似。

借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归纳、提炼,因为这类作品往往颜色变化较多,过于细腻、微妙,不符台图案的色彩要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时,同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系,颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲,方能恰到好处。

5、自然色彩的提取配置

大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配,如:花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等,它们美妙的颜色配置是我们主观无法设想出来的,为图案的颜色设计提供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活.经常到大自然中去收集各种类型的色彩组合素材,将它们记录下来。

许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的,在运用中,除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外,尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系,这是保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素,如果忽视这一因素,将颜色的比例关系搞错,如将某种颜色面积使用过大或过小,或将某种特有的颜色位置关系打乱,就会改变色彩原有的色调,无法达到我们所期望的色彩效果。

三)图案颜料的调配方法

绘制图案的颜料工具很多.在这里我们仅介绍一下最常用的并适合于课堂练习使用的工具颜料。

1、常用的图案颜料及其特性

常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料,其中以水粉颜料使用最多。

(1)水粉颜料

也叫水粉色、广告色,有铅袋装和瓶装两种.瓶装广告色又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色更加细腻、纯净,比较好用。水粉颜料调配方便,覆盖力强,可薄可厚,可干可湿,既能大面积平涂,又可以进行细致描绘,修改容易,所以是图案绘制最基本、最普遍使用的颜料。

(2)水彩颜料

水彩是一种透明的水溶性颜料,主要依靠水分来控制颜色的薄厚、浓淡,调配方便,但覆盖力差。水彩可以大面积渲染,也可以做细部刻画,但不宜反复修改。水彩的效果明快、淡雅、韵味独特。

2、图案颜料的调配方法

(1)水粉颜料

一般都要加水溶解,将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要,颜色太稀不容易涂匀,覆盖力及饱和度都较差;太干又会使毛笔滞住,不容易画得平整、工细。

买来的水粉颜色是有限的,要产生丰富的色彩变化,就要把颜色进行混台调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化,如黄色与绿色相调,可产生许多不同倾向的黄绿色;对比色相调在色相变化的同时,还会产生不同程度的纯度变化,如绿色中调入红色,会呈现出橄榄绿色,再加入红色,就会变成棕绿色直至棕色,纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高.但会使颜色有偏冷倾向,纯度也有所降低;加入黑色可使颜色明度、纯度降低,色相则偏暖(但不绝对,如黄色加黑后会偏绿而变冷)。

此外,买来的水粉颜色都较鲜艳,直接使用往往效果生硬,不易协凋,使用时可加人一些沉着色调配一下,如:土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟褐等,使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多,色彩的纯度就会越低。

(2)水彩颜料

水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水粉色那样相互混合调出各种颜色之外,主要是运用叠色的方法来产生丰富的色彩变化。

因水彩具有透明性,后画的颜色覆盖先画的颜色时,可以透出先画颜色的色相。同色相叠加台使颜色变浓、变深·不同色相叠加会产生新的色相,如黄色与蓝色叠加产生绿色。若是对比色叠加,则会使颜色纯度降低变脏。用水彩色画图案要从浅到深,不宜画得遍数太多,否则会失去水彩颜料明快淡雅的特点。

总之,图案颜料的调配经验要靠大量的实践训练来获取,只有不断反复的调试,相互比较,才能得到比较理想的色彩。

二、图案色彩设计的基本步骤

步骤(1)设计草图:可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出,并逐渐确定下来。用透明拷贝纸将草图拷贝下来。

步骤(2)先着底色再拷印:如图形有底色,先将底色平涂好,待干。如没有底色可直接上色,将拷贝纸上的图形用硬铅笔(如 3H型铅笔)把图形拷印到已打好的干底色上。用力大小视印痕清晰度来定。

步骤(3)着色:将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。

三、几种色调的变化练习

图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调,但我们在训练时,可进行更为细致的色调训练。如以下七种色调是最为必要的练习。

1.同类色色调:即将一个单色调入白色或黑色,使画面色彩出现深浅变化的色调,既谐调又统一,色彩虽单纯但很素雅。调此色调时要注意明度的深浅变化,面积比例安排得当。切不可出现深浅失衡的效果,否则色调会过亮或过暗。

2.类似色色调:即色轮表中同在60°-90°的相接近的色彩,如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。与同类色相比,色彩选择稍多变化(参看色轮表)。这种调子的变化因色距较近,虽有变化但很容易协调,因它们中都含有相同色素。很多图案的调子中,类似色的调子被普遍采用。

3.对比色色调:指色轮表当中与120°-180°相对应的色彩,我们都称为对比色,其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。其中红—一绿色对比在图案中最为常用,有“万绿丛中一点红”之称,色彩对比强烈,衬托性较强,两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段,效果更佳。4.高明度色调:整个画面的色彩均使用明度较高的色彩,每个色彩均加有不同程度的白色或浅色(如淡黄、浅绿等),力求色调明亮、淡雅的效果。

5.中明度色调:此类调子均保持深色和浅色的均匀配制,并使色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大,可配入部分较浅或较暗的色彩,但主体色块仍以中明度色彩为主,如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色,基本属于中明度色相。

6.低明度色调:要求所采用的色彩为明度较低、较灰,色彩纯度偏弱,此类调子一般多选用较深色彩,如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块,以加强低明度色调中的层次,以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。

7.高纯度色调:运用纯度较高的色彩进行设计,尽量保持每套色的鲜明度,使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。

8.低纯度的色调:根据低纯度色彩的特点,多调用较趋灰性的色彩来着色,保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。

〔小结〕

1、色彩的变化主要由色彩的色相、明度、纯度及色性决定的。

2、图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性,注重对整体色调的设定。

3、常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料,其中以水粉颜料最为常用。

第二篇:TPS的特点总结起来有以下四个方面[模版]

TPS的特点总结起来有以下四个方面:

1、拉动式准时化生产 要求以最终用户的需求为生产起点,强调物流平衡,追求零库存,要求上一道工序加工完的零件立即进入下一道工序。生产线依靠看板传递信息。生产节拍由人工干预、控制,重在保证生产中的物流平衡(对于每一道工序来说,均要保证对后道工序供应的准时化)。由于采用拉动式生产,生产中的计划与调度实质上是由各个生产单元来完成,在形式上不采用集中计划,但操作过程中生产单元之间的协调则极为重要。

2、全面质量管理 强调质量是生产出来而非检验出来的,由生产中的质量管理来保证产品的最终质量。在每道工序进行时均注意质量的检测与控制,保证及时发现质量问题,培养每位员工的质量意识。如果发现问题,立即停止生产,直至解决,从而保证不出现对不合格产品的失效加工。

3、团队工作方法(Team Work)每位员工在工作中不仅仅是执行上级的命令,更重要的是积极地参与,起到决策与辅助决策的作用。组织团队的原则并不完全按行政组织来划分,而主要根据业务的关系来划分。团队成员强调一专多能,工作的氛围是信任,以一种长期的监督控制为主,而避免对每一步工作的稽核,提高工作效率。团队的组织是变动的,针对不同的事物,建立不同的团队,同一个人可能属于不同的团队。

4、并行工程(Concurrent Engineering)在产品设计开发期间,将概念设计、结构设计、工艺设计、最终需求等结合起来,保证以最快的速度按要求的质量完成。TPS的另一大理念--零库存,就是随时反馈订货信息,实现生产与销售的并行化。

TPS最终目标是企业利润的最大化。管理中的具体目标是通过消灭一切生产中的浪费来实现成本的最低化。TPS通过准时化生产、全面质量管理、并行工程等一系列方法来消除一切浪费,实现利润最大化。TPS最具特色的方法是,在组织生产时对消灭物流浪费的无限追求,即对物流环境的需求和内部的分权决策。

综上所述,基于内部的团队式工作方式,在外部企业密切合作的环境下,无限追求物流的平衡是精益生产的核心所在,即TPS的精髓之所在!

TPS不仅仅是准时生产与看板管理。JIT是TPS核心问题之一。拉动式生产是JIT的主要手段,但不能脱离人员自主化和改善而独立存在的。TPS的开发必然是企业整体的长期的行为。它是一个系统管理,是一个全员参加的、思想统一的、不断改进的系统过程。

推行丰田生产方式的条件 改善是TPS理论的基础与条件,推行TPS首先应从连续改善入手。其次,TPS的实行需要有较高水平的管理基础。如:先进的操作方法,合理的物流系统,科学的定额标准,员工素质与设备完好率高等。所有这些条件必须具备才能实行TPS生产。

质量管理不是独立存在的体系,它必须溶于生产过程。质量管理是不能脱离生产现场的加工操作、包装、运输的全部过程的,它们必须融为一体。

第三篇:图案与色彩课程标准

图案与色彩课程标准

一、课程定位

《图案与色彩》是形象设计专业的基础课程,主要为形象设计专业的学生奠定基础,为彩妆设计奠定基础,另一方面为面向各专业学生的专业选修课,还是形象设计师、化妆师职业技能鉴定所培训的基础课程,是一门理论性与实践性高度结合的应用型课程。本课程的前序课程是图案,后续课程图案色彩。目的培养学生对图案与色彩的理解与认识并掌握。

二、课程性质

本专业面向形象设计公司、影楼、彩妆销售三大行业,以化妆师为培养目标。注重化妆、造型方面的职业技能培养,根据实际岗位技能需求,着力训练学生的实际操作能力和培养学生的职业道德素养。培养和造就学生对实际个例具体分析、设定计划及到最后实施造型的能力,达到一定的行业就业标准,使其符合相应的职业岗位要求。同时锻炼学生在工作中的协调沟通能力。本课程依据校企合作的现代化教学理念,以色彩学、服装设计、艺术鉴赏、美容、美甲、礼仪等的学习为基础,与化妆与造型的实践课程相衔接,共同打造学生的专业技能和综合素质。培养“下得去、留得住、用得上、干得好”的形象艺术设计应用型人才。本课程开发主要针对美发与形象艺术设计专业,也可以成为服装设计与营销、服装表演、行政事务管理等专业的辅助课程。

三、课程要求

通过教学与训练,使学生了解图案的概念,起源、应用,图案的造型,在实践中掌握具象造型、抽象造型的变化方法,掌握单独纹样、适合纹样、连续纹样的设计,结合图案的色彩设计,了解色彩原理,掌握色彩搭配的方法。

四、课程设计

1、图案概述,造型与变化

2、单独纹样,色彩的视觉心理与应用

3、适合纹样,色彩的联想与应用;

4、连续纹样,色彩的搭配方法

第四篇:素描色彩图案基础范文

第一课:画素描所使用的工具及性能

广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

一、素描工具

1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了.

2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.

3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.

4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液.

5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.

6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.

7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握

第二课:素描中线的表现方法

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2).

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3).

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7).

2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变.

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.

2、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6).

4、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.

第三课:素描中的透视表现

一、透视的类型

透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视.

1、平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失.

2、成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失.

3、散点透视:散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视法在中国画中比较常见.

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.

2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)

第四课:素描的色调“黑白灰”

1、色调

当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果,我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面,其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角),没有光线通过,最暗;我们还把亮面分为:高光和亮灰;把暗面分为:暗灰、反光和投影;在素描学习中,我们通常简单称这种明暗色调为:黑白灰.

2、素描色调的另一种说法:五大调

(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局,其具体明度的差比,要根据具体对象和具体光线去比较表现. 五大调的明暗对比的顺序是:

高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线

第五课:构图

一、构图也叫布局(经营位置)

对於初学者,面对画纸,第一个问题就是画多大,放在什么位置,这就是构图.对於初学者,在没有把握的情况下,不妨先画几张小稿,在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形,选出利用画纸空间的最佳方案,然后依据小稿的构图在画纸上布局,定出对象位置的最高点和最低点,然后根据两个点画出运动线(可以是垂线,也可以是大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线,依此宽高作参照,找出对象形体的大的走势和雏形.

二、构图时应注意以下几点:

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡;(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉,造成构图不稳);(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系,(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺;(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面,要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间,使感觉上画面不至於发堵.

第六课:石膏写生

第一节:几何体 <1>

一、几何体的意义

常见的几何体教材有:锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等.

1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化.

2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则.

二、几何体的画法

1、球体:

A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形.(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.)B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化.)C、施加明暗:在施加明暗时,最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富.)D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.)

第六课:石膏写生

第一节:几何体 <2>

一、几何体的画法

1、圆柱:

A、构图:画圆柱第一步要先画出一个长方形,(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形,注意观察圆柱的透视变化,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於椭圆形,由於透视的近大远小的法则,椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些.下圆面的透视也一样. B、明暗交接线:在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变.

C、施加明暗:在画的方法上和球体一样,在施加明暗时,也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.

上圆截面由於受光的斜射,应作为亮灰来处理,强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差,在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡,以增强这种对比. 画投影时除了找投影的准形外,在处理上应和暗面一起来画,然后略强调较靠前的投影部分,并逐渐变淡,使之在透视上处於远部分的投影变虚(近实远虚).

D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些所做的进一步修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.

第六课:石膏写生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例:

1为构图;2为寻找结构;3为刻画和调整后的效果. 明暗画法和结构画法

1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象,叫明暗画法.如上图:鼻子、眼睛、嘴巴.(强调光影的变化)

2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法.如上图:耳朵.(强调结构内在联系)

3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法.

第二节:鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图(图1)

1、构图在整个作品的完成过程中很重要,构图的大或小以及位置的偏或斜,都会影响画儿的最终效果.(构图注意事项详见第五课<构图>).

2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线,有了这些辅助线,你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误.注意这些辅助线不要急於擦去,在往后的较深入刻画时,这些辅助线大多数会融入进画面.

3、构图是一个高度概括的一步,要抓大的形体走势,用直线概括成简单的几何形体,尽量舍弃局部细节.如鼻子可以概括为长方体;眼睛则为球体等.

4、在整个构图过程中,用笔要轻,即线应有一定的灵活性(活线),并不要求每条线位置都准确无误,为以后的修改留下余地.

二、结构和大关系(图2)

1、在上一步基础上,进行较细的描绘,注意描绘对象的结构同样要用直线,概括出局部的形体以及转折,同时应对重点描绘对象略加以强调,使之醒目,这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系,为接下来的工作做好安排(随时停下来,我们眼前的画都应是有突出点的,有条理主次的).

2、在寻找结构过程中可适当略使明暗,在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重,并向暗部略有几笔过渡,使之形成面的转折.

3、在寻找结构中也同样要考虑到整体,要让局部始终服从於整体.

4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误.发现有偏差应立即修改,哪怕是极小的也应马上改正过来,因为此时修改相对还较容易些,等到进入深入刻画阶段再来修改,就会麻烦多了.

5、检查时除了多用辅助线,还有一种方法,即换个角度检查,比如把画倒置,这样做的好处是,由於长时间同一个角度来看一幅画,在视觉上已经产生适应性,对所看到的对象反映趋於迟钝,换个角度会很容易发现问题的所在.

三、深入刻画(图3)

1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系,主要刻画对象要始终优於次要对象,对於人物五官的刻画,一般情况下主次顺序是:眼睛-鼻子-嘴巴-耳朵.但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系,比如模特的嘴巴特征特别明显,就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置.

2、“近实远虚”也是刻画时应遵守的一般规律.但对於画面的主次关系而言,主要刻画对象应优於“近实远虚”.

3、刻画时骨点的强调也很重要.把握好骨点也就有了内质,坚实有力,使所表现的对象不至於留於表面.

4、在整个深入刻画的过程中,整体关系始终优於一切.在整体关系的协调下,才会有主与次,近实远虚的相应关系.

四、调整(图3)

1、调整是最后一步,也是关系到作品最终效果非常关键的一步.在通过了前面一系列的工作以后,回过头来再看,我们会发现其中有许多的不和谐,比如有些地方刻画的还不够,有些地方则刻画得过了头,甚至有些地方还会有错误出现,这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现,适当加以调整修补是很重要的.

2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的.对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正,不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改,要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调,从而造成整幅画的不精彩. 第六课:石膏写生

第三节:石膏像

石膏素描是学习素描的起步和入门,一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力;并且石膏因为没有色彩的变化,更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化.

下面我们将针对石膏像“战神”为例进行练习

1、构图:构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果,画正面的战神挂面像,在构图时应注意位置的左右均衡,由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿,为了使作品不致於有下沉感,在构图时就要考虑进这一因素,使构图位置偏上一些;

2、透视:注意整体与局部的关系,比例、透视变化.

3、整体大关系:在画的整个过程中,把握整体关系是自始至终都应注意的;

4、色调:在画的整个过程中,同时应做到画面色调的心中有数;

5、重点刻画:在服从於整体大关系的基础上,进行重点刻画,使画面显得主次清楚,层次分明;(图4)

6、调整:在画的过程中难免会陷入局部,在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要.

第四课:人物写生

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助,同时通过人物写生学习也是在为创作打基础,在以后的创作道路上,有没有一个很好的写生基础,往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力.

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等,还应在质感(包括皮肤质感、头发、衣物等的质感)、特征方面下功夫,抓住人物的独特点,进行适当的夸张刻画,使这一特点更为凸显,做到既尊重於真人的描写,又超越於照相式的原样照搬,从而增加艺术的感染力.

关於人物素描的学习,是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程,本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验,仅供初学者参考.总之,学习绘画最好的方法还在於自己多画,从画的过程中自己感受积累经验

第一课、色彩的属性及相互关系

1、三原色:红、黄、蓝(在色彩中不能由别的颜色来调制三原色)

2、复色:除去三原色的所有颜色,如:橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、...

3、对比色:(图1)色环方向相对应的两色互为对比色;如:(红_绿)、(黄_紫)、(橘红_蓝);

4、邻近色:(图2)色带中相邻的颜色;

5、暖色和冷色:(图1)色环上半圆为暖色,下半圆为冷色;暖色和冷色没有绝对的区分,只是在某种情况下对颜色相互比较而言,如:绿色和蓝色相比,绿色为暖色而蓝色为冷色,绿色和黄色相比,则绿色为冷色而黄色为暖色; 第二课、构图的常用形式

构图的常用形式有:

三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 “S” 形构图等.

在静物写生中三角构图最为常用(图3);

构图中注意的事项:

1、构图的均衡,防止构图的重心不稳和偏移;

2、疏密的结合,防止构图过於集中或松散;

如静物写生中水果在画面中的摆放,就应该注意水果的“组”和“散”的密疏搭配,使画面有张有弛,相互关联.

3、主次分明:主次一般会体现在所占面积和位置上;

主体一般会在画面的视觉中心位置,所占面积也相对较大;没有主次的画会让人感觉不知所云.

第三课、色调

根据它的冷暖分为:冷色调、暖色调;

色调的协调统一,以及色调的冷暖差异,对一幅画的整体效果,情感氛围,都有着不可估量的作用;

1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静(图7);

2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图8);

3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图9);

备注:对於冷暖色调,并不是说不可以在画面上出现对比色,适当的对比色的运用反而会强化视觉表现,只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用.

第一课:怎样画速写

画好速写一直被认为是件有益的事,对于每一位习画者来说,注意其基本要求和方法至关重要.

1、在练习中要善于观察,抓住关键的动态神态,舍弃那些繁琐的细节,速写从某种程度上讲,就是培养习画者的取舍能力,培养习画者能抓住让人感动的东西的能力.

2、重要的部位,如人物速写中的头部和手,要多用些心思,那些次要的部位可尽量画得简略,3、我们还可以有针对性的进行动态速写,练习抓大的动态;适当进行慢写练习,默写,以及临摹,都有助于速写水平的提高,4、在画的过程中且记:不要看一眼画一笔,画错了也没关系,也不用擦,可以再重复再画一下,那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力,5、速写关键还在于多练,从画的过程中揣摩领略出来的东西,才是对自己最为宝贵的哦!平面构成

第一课、形态的类别、特征及关系

一、形态的类别:自然形态、非自然形态

1、自然形态:

自然形态是指自然界的生物和非生物形态.(如山、海、花草、鱼虫等);自然形态的变化极为丰富,有些形态易被感知,(如山石、动物、树木等),有些形态不易被感知,(如雾、晚霞等),还有些形态工整有序,像是人工所为,(如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等).

2、非自然形态:

几何形态:以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等;

抽象形态:有偶然抽象形态和自由抽象形态;

怪诞形态:某种梦幻中感觉的形态;

装饰形态:对自然形态的概括、化简、归纳整理;

人为形态:人为加工设计的形态.

第一课、形态的类别、特征及关系

二、形态的特征

1、形状:构成形象的主要特征,有内外轮廓区分;

2、大小:形之间的比较差异;

3、颜色:形的明暗、黑白或色相差异;

4、肌理:形态表面的质感,如粗、细、光、皱、凹凸差异;

三、形态的关系

1、分离:形与形关系疏远;

2、相遇:形与形关系密切;

3、相切:一个形占主要位置;

4、相连:形与形结合一起;

5、重合:消失掉一个形,如日蚀;

6、相叠:透叠出新的形;

四、形与背景的关系

任何形在背景中都可看作是空间的存在,在背景中涂实的形是正形或实形;反之,背景中空白的形是负形或虚形,而以线为轮廓构成的形为线形.

第二课、点、线、面的运用

点、线、面是平面构成的基础,任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用.

一、点

1、在形态构成中,点有大小、形状和面积,是基本的形态要素.

2、点有实点(积极的点)、虚点(消极的点),点还可构成线(点的线化),还可构成面(点的面化).

3、点的大小变化能产生空间感,点的规律排列能产生方向感,点是线和面的变化基础,点还可以形成自由聚散的变化.

二、线

1、线的表现形式:

几何曲线:具有机械美;

自由曲线:富于个性,活泼自由,有节奏美;

涡线:有速度感、向心性;

辐射线:规律的扩散性;

横线:稳定、包容、安宁,有象征女性的寓意;

竖线:挺拔、向上、发展,有象征男性的寓意;

倾斜线:不稳定,有动感;

排列线:有平行排列、垂直排列、曲线排列等,有整齐、秩序感;

交叉线:不同线形的相互交汇.

第二课、点、线、面的运用

二、线

2、线的性格:

A、是通过线的不同表现形式,如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化,给人造成某种心理感受,如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等.

B、消极的线(隐藏的线)

C、不是直接的实线,而是能知觉出的隐藏的虚线.

D、点可以构成半虚的线.

E、线的排列可以构成半虚的面.

F、封闭的线构成面的轮廓.

三、面

A、面与点、线相比更具理性和量感.

B、充实的面具有量感(积极的面);非充实的面具有虚感(消极的面)(点构成的面,线构成的面,被包围的面);封闭的线形成空间中的形(线形);

C、面可分为:几何的面、有机形的面、偶然形成的面;

D、影响面的因素:面的内部变化和外部变化;

E、面的构成:分割构成(减法):直线分割、曲线分割、异形分割;组合构成(加法):几何面构成、曲面构成、不规则形构成等.

四、点、线、面的综合构成.

造型语汇中用单一形表达,有时会显得单调和局限,点、线、面综合运用时则更为丰富,但不能平均使用,平均使用反而会抵销各自的形态特征.

第三课、基本形与骨骼

一、基本形

基本形是构成变化中的单位形,基本形可演化出若干种构成变化形式.基本形之间的组合关系,可表现为 构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等,基本形还可群化、繁殖、单形组合等.

1、重复构成:重复构成是同一形的重复排列,构成一种整齐、规律、秩序的美.

2、近似构成:指形的相似、相类、接近.包括有形状、大小、色彩、肌理、质感、位置、方向等近似构成形式.

3、渐变构成:渐变是指形的逐渐变化,是有序、有规律的改变.

(空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变)

4、变异(特异)构成:变异是指在整体有序中的个别无序,在普通中的特殊,在规律中的破坏,变异也是一种特殊的对比.

变异的表现方法:A、大小变异(整体的大与小的变异);B、色彩变异(局部的色彩变异);C、位置变异(产生局部位置变化);D、方向变异(产生局部方向变化);E、形状变异(产生局部形状变化);F、错位变异(产生局部错位变化);G、开烈变异(产生局部开烈变化);H、分离变异(产生局部分离变化);I、性质变异(产生局部性质变化);J、破坏规律的变异(产生局部破坏变化)

5、集结(密集)构成:集结构成较为自由,集结有些像自由发射,有些像自由的渐变,是靠疏密变化,产生节奏,形成韵律.

6、对比构成:对比是形态中不可协调的因素,彼此相互排斥,在对比中强调各自的特性.造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比.

渐变

大小变异 形状变异 位置变异

色彩变异 肌理变异 开裂变异

方向变异 错位变异 线质变异

第三课、基本形与骨骼

二、骨骼

在平面构成中骨骼有两个职能,一是本身骨骼线构成,再者是骨骼容纳基本形.广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼,在自然界中参天大树是靠树干支撑的,一片树叶由叶筋支撑的,人、动物有骨骼,建筑物有柱、梁、框架,都可以看作是骨骼.

1、骨骼与基本形的关系:基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼(有作为骨骼)和不显露骨骼(无作为骨骼)两种形式.

有作为骨骼是指骨骼置入基本形后,骨骼仍发挥作用;无作为骨骼是指骨骼置入基本形后,骨骼消失或骨骼已不发挥作用.

2、渐变骨骼:渐变骨骼有单元渐变、双元渐变,渐变骨骼还可纳入渐变基本形,也可基本形不变,重复置于渐变骨骼之上.

3、发射骨骼:骨骼呈放射状,也可以是一种特殊的渐变形式.(发射的形式有:心点明显、隐晦、变换、迁移心点、旋转发射、不连接发射等)

第四课、比例与分割

平面构成中分割是构形的常用手法,骨骼也是对平面的分割,分割可以按比例分割,也可自由分割,或将原形态分割打散重新构成.

比例分割反映出人们的一种审美观,古希腊人崇尚黄金比(1:1.618), 他们将黄金比运用到神庙和雕像建造中;古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严,中国人崇尚“天圆地方”,“圆”象征苍穹、宇宙,“方”象征坚实的大地,“圆”还表示“饱满”、“中庸”的理念.

一、分割的常用方法:

1、重复分割:按一定的比例重复分割;

2、渐变分割:按一定的渐变比率分割;

3、等形分割:是一种对称分割形式;

4、等量分割:不对称分割,表现一种视觉平衡;

5、黄金比分割:以黄金比为分割比例;

6、自由分割:打破规律的单调;

7、打散分割:将原图形分割打散,进行规律或非规律构成

8、数列分割:(等差分割、等比分割、调合数列等)

第五课、空间与矛盾空间

一、空间:

空间是形态组合在二维平面上造成三维的空间感,这种三维的空间感源于视觉中的错觉性认识.

1、空间的表现形式:(A、线与形的变化组合可以造成空间;B、重叠可造成空间;C、形态的大小可造成空间;D、渐变可造成空间;E、明度、色彩差可造成空间;F、肌理差可造成空间;G、黑白、正形、负形、虚形可造成空间;H、阴影可造成空间.)

2、矛盾空间:矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性,造成眼睛的错视,表现为非现实的无理图形,假想空间、梦幻空间、错觉空间和非现实空间的表述形式.

3、矛盾空间的表现方法:A、视角变换构成的矛盾图形;B、形状交叉错接形成的矛盾图形;C、视错觉形成的视幻觉图形.

第六课、隐现图形与变换坐标 隐现图形

一、隐现图形:

隐现图形是一种视觉上的视差,使得图形忽隐忽现.(一般视觉经验对完整图形比较容易判断,而隐现图形则迷惑视觉判断,因为“隐”和“现”的图形都不是完整的图形,它们或相互交错,此隐彼现,或利用错视“图底”转换,共用形或共用线形成隐现图形.)

1、隐现图形的表现方法:(A、切割图形构成;B、利用公用线或公用形构成;C、利用图底转换或错视构成;)

二、变幻坐标图形:

坐标是确定图形、比例、位置的依据,通常使用的是正交坐标.

如果将正交坐标变形,正交坐标内的图形也随之改变.

其做法是:先在图形上画好正交坐标,以此为模式,然后再画另一任意改变坐标比例的形,将图形再画入其中,注意横竖坐标数不得改变.

第七课、肌理

肌理是指物体的表面纹理,不同的材料形成不同的表面肌理,它给人造成了不同的心理感受,肌理可分为触觉肌理和视觉肌理.

一、触觉肌理:

触觉感受到的肌理,触觉肌理受光的影响,触觉肌理可分:

1、自然形成的肌理,最为丰富,如岩石、树木;

2、人工制造材料形成的肌理,如金属材料、塑料材料、布材料等.二、视觉肌理

1、绘写形成的肌理,规律的和无规律的;

2、特殊方法形成的肌理:

a、渲染法;b、吹彩、吹墨法;c、滴流法;d、对印法;e、拒水法

第八课、采集构成 采集构成是不同的现实生活素材作为构成材料,如过期的印刷品、摄影作品、报刊杂志等,也可是自然材料或日用品、工业品等.采集构成是研究不同素材重新构成后所表达的形式意义和内容意义.

平面素材采取拚贴手法构成,拚贴,可运用构成的各种形式语言,表现极为自由,拚贴还可将不同时间和空间的物象构成在一起,创造出一种超然的构成形式.

常用的手法有:

1、移花接木:改变结构、性质或形态;

2、偷梁换柱:是一种置换的方法;

3、时空错位:打破时空观念;

4、逻辑相悖:反逻辑思维;

5、形象变异、变维:形式上表现为多维度图形;

6、隐藏图像:迷惑视觉;

7、同构图像:不同性质的图形同构在一起,如:埃及的狮身人面像、欧洲的美人鱼等都可看作同构图形.

图案

1、图案的应用:

图案的用途非常广,尤其是用在装饰方面的特别多,如:各种工艺品的装饰、雕塑、陶瓷、布料等的装饰等等.

2、单独图案是学习图案的第一步

习惯上我们常用几何图形(圆形、三角形、方形、菱形、正五边形、正六边形、椭圆等)作为单独图案的基本形,所做图案适合於基本形内;单独图案经常采用对称、均衡等形式,不管采用何种形式,在设计图案时都应注意的是:图形的高度概括及特征的突显;构图的饱满程度;主次关系是否明朗突出;色彩在色相、明度、纯度上的搭配是否和谐(关於色彩的搭配详见“色彩构成”);

第二课、二方连续、四方连续

1、以一个或一组图形为单位,形成左右(或上下)的两个方向上的重复排列,这种形式就叫二方连续;

2、以一个或一组图形为单位,形成上下左右的四个方向上的重复排列,这种形式就叫四方连续

第五篇:图案基础》教案: 第五课 图案的色彩

图案基础》教案: 第五课 图案的色彩

[教学目的与要求]

要求学生了解掌握色彩的基本属性;熟练应用色相、明度、纯度和色性。[教学重点]

图案练习的方法步骤和多种色调的练习[教学难点]

色彩的色相、明度、纯度和色性 [教具]

图案样画、课件等 [授课内容]

在掌握了装饰造型基本规律的基础上,运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案,可以使图案的效果更加丰富,形式美感更强。图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要,有其独特的规律,也是图案语言的一个重要组成部分。色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色彩运用巧妙得体,能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一定的理论知识,并进行大量的实践训练。

一、图案色彩基本知识

图案的色彩总结起来有以下两个特点:第一,用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼,要用有限的色彩表现丰富的物象,更因为在现实生活中,图案设计要与不同的生产工艺相结台,受成本与工艺因素的限制,用色也不宜太多。第二,设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定,完全不必考虑真实的自然色彩,红花绿叶可以画成紫花蓝叶,碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理,是图案色彩的魅力所在。

基于图案色彩的这两个特点,我们首先应了解一些色彩的基本知识,再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。

一)色彩的基本特性

自然界中的色彩是千变万化的,色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。

1、色相

色相即色彩的相貌,是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系,无彩色即黑、灰、白系列,是没有纯度的颜色。

一般来说,有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相,它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫,再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环,它们均有很鲜明的色彩倾向,可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化,构成了丰富的色彩变化。

2、明度

明度是指色彩的明暗或深浅。纯色本身就有明度变化,从12色相环图中我们可以看到,黄色明度最高,紫色明度最低,其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外,在无彩色系中,白色明度最高,黑色明度最低,黑与白之间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度,可适量加入白色;要降低一个颜色的明度,可适量加入黑色,但在加白或加黑的同时,颜色的纯度也会降低。

明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。

一般情况下,人们把明度低于3度的颜色叫暗色,明度高于7度的颜色叫明色,3度和7度之间的色叫中明色。

3、纯度

纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度,也叫彩度。从理论上讲,三原色纯度最高,间色次之,复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样,色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个颜色)时,其纯度就会降低,纯度降低到一定程度,颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中,许多物象我们很难说清它的色相,只好说它们偏红或偏绿等。所以说,纯度越高.颜色的色相倾向越明确,纯度越低颜色的色相倾向越弱,当颜色纯度降至为零时,就成为无彩色灰色

在这个纯度色谱中,接近纯色的色叫高纯度色,接近灰色的色叫低纯度色,处于中间状态的叫中纯度色。

4、色性

色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想,如:由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感,由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理要素。

色彩的冷暖也是相对而言的,在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的,如绿色与黄色相比偏冷,与红色相比更冷,而与蓝色相比它又偏暧。在同类色相中,如黄色,柠檬黄要比中黄冷,橙黄则比中黄暖。一个度较低的颜色,与暖色相比它可能偏玲,与冷色相比它可能偏暖。所以说色彩的冷暖是相对的,一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。此外.一个颜色加白后会变冷,加黑后会偏暖。

总之,色彩需要比较.要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性,只有把颜色摆在一起进行比较和调整,才能达到我们所设想的效果。

二)图案色彩的配置

图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性,尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。

1、图案基本色调的设定

图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调,鲜艳色调或含灰色调,也可以是冷色调或暖色调,或是有某一色相倾向的色调,如:红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化,使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前,首先要对图案的色调有一个总体的构想,确定大的色彩基调,具体的颜色搭配都应与基调的构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。

2、调和色的配置

调和色包括同类色和邻近色,这类色彩的色相差别小,对比弱.比较容易达到和谐的习果。

我们把色相接近的那些色(色相环中相距30度左右的色)称为同类色;色相差别适中的那些色(色相环中相距50度左右的色)称为邻近色。

(1)同类色

一般指单一色相系列的颜色,如:黄色系,蓝绿色系等。同类色因色相纯,效果一般极为协调、柔和,但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比和变化,可加大颜色明度和纯度的对比.使画面丰富起来。以24色相环来划分。色相环中相距45度角,或者彼此相隔二三个数位的两色,为同类色关系,属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确,是极为协调、单纯的色调。它能起到色调调和、统一,又有微妙变化的作用。

蓝绿色系

(2)邻近色

指色相环上90~以内的颜色,如:黄色与绿色,蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近.也容易达到调和.而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色在运用时,同样应注意加强色彩明度和纯度的对比,使临近色的变化范围更宽更广。

色相环中相距90度角,为邻近色关系,属于对比效果的色组,色相间色彩的倾向近似,色调统一和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、稳重的同时又不失活力,是一种恰到好处的配色类型。

对比:同类色-类似色-对比色-互补色

3、对比色的配置

对比色是指色相环上的120'‟以外的颜色.其中处于180'相对应的两色叫补色,对比最为强烈。对比色的效果活泼、刺激,变化丰富,在应用时要注意色彩的调和与统一。配置对色可以采用以下的手法使画面协调。

色相环中相距135度角,或者彼此相隔„八九个数位的两色,为对比色关系,属于强对比效果的色组,色相感鲜明,各色相互排斥,既活泼又旺盛。配色时,可以通过处理主色与次色的关系达到调和。在24色色相环中彼此相隔十二个位数或者相距180度角的两个色相,为互补色关系。互补色组合的色组是对比最强的色组,使人的视觉产生刺激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面积大小,或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。

(1)降低纯度

对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈,如果将对比色一方或几方纯度降低,比如加人灰色或将对比色彼此少量互调,可使色彩变得含蓄、温和,达到既变化丰富又和谐统一的效果。

(2)面积的调整

对比色在面积较大而均等时往往对比最为强烈,如果将一种对比色作主色,大面积使用,其他对比色为辅色,少面积点缀,可以使对比减弱,达到统一。也可以将对比色分割成较细小的面积并置使用,类似空混的手法,使色彩远看能混合成一体,从而达到统一

(3)无彩色的调和

在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开,是使对比色达到协调统一的极有效的手法。

(4)色彩系列化过渡

按照色相环的顺序,选择两个对比色之间的系列色相与对比色同时使用,如在使用橙色与蓝色的同时,使用黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿等色,并将它们秩序化排列,使对比色产生一种渐变的效果,达到和谐统一。

4、其他艺术作品色彩的提取配置

图案的色彩也可以借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品等其他类型的艺术作品的颜色搭配。因为这些艺术作品本身已有比较完整的构思和比较理想的色彩效果,特别是现代风格的绘画作品及民间工艺品的色彩更具有较高的概括性和装饰性。可以直接仿照,但应往意造型上要有较大区别,以避免画面效果过于相似。

借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归纳、提炼,因为这类作品往往颜色变化较多,过于细腻、微妙,不符台图案的色彩要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时,同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系,颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲,方能恰到好处。

5、自然色彩的提取配置

大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配,如:花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等,它们美妙的颜色配置是我们主观无法设想出来的,为图案的颜色设计提供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活.经常到大自然中去收集各种类型的色彩组合素材,将它们记录下来。

许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的,在运用中,除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外,尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系,这是保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素,如果忽视这一因素,将颜色的比例关系搞错,如将某种颜色面积使用过大或过小,或将某种特有的颜色位置关系打乱,就会改变色彩原有的色调,无法达到我们所期望的色彩效果。三)图案颜料的调配方法

绘制图案的颜料工具很多.在这里我们仅介绍一下最常用的并适合于课堂练习使用的工具颜料。

1、常用的图案颜料及其特性

常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料,其中以水粉颜料使用最多。

(1)水粉颜料

也叫水粉色、广告色,有铅袋装和瓶装两种.瓶装广告色又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色更加细腻、纯净,比较好用。水粉颜料调配方便,覆盖力强,可薄可厚,可干可湿,既能大面积平涂,又可以进行细致描绘,修改容易,所以是图案绘制最基本、最普遍使用的颜料。

(2)水彩颜料

水彩是一种透明的水溶性颜料,主要依靠水分来控制颜色的薄厚、浓淡,调配方便,但覆盖力差。水彩可以大面积渲染,也可以做细部刻画,但不宜反复修改。水彩的效果明快、淡雅、韵味独特。

2、图案颜料的调配方法

(1)水粉颜料

一般都要加水溶解,将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要,颜色太稀不容易涂匀,覆盖力及饱和度都较差;太干又会使毛笔滞住,不容易画得平整、工细。

买来的水粉颜色是有限的,要产生丰富的色彩变化,就要把颜色进行混台调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化,如黄色与绿色相调,可产生许多不同倾向的黄绿色;对比色相调在色相变化的同时,还会产生不同程度的纯度变化,如绿色中调入红色,会呈现出橄榄绿色,再加入红色,就会变成棕绿色直至棕色,纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高.但会使颜色有偏冷倾向,纯度也有所降低;加入黑色可使颜色明度、纯度降低,色相则偏暖(但不绝对,如黄色加黑后会偏绿而变冷)。

此外,买来的水粉颜色都较鲜艳,直接使用往往效果生硬,不易协凋,使用时可加人一些沉着色调配一下,如:土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟褐等,使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多,色彩的纯度就会越低。

(2)水彩颜料

水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水粉色那样相互混合调出各种颜色之外,主要是运用叠色的方法来产生丰富的色彩变化。

因水彩具有透明性,后画的颜色覆盖先画的颜色时,可以透出先画颜色的色相。同色相叠加台使颜色变浓、变深·不同色相叠加会产生新的色相,如黄色与蓝色叠加产生绿色。若是对比色叠加,则会使颜色纯度降低变脏。用水彩色画图案要从浅到深,不宜画得遍数太多,否则会失去水彩颜料明快淡雅的特点。

总之,图案颜料的调配经验要靠大量的实践训练来获取,只有不断反复的调试,相互比较,才能得到比较理想的色彩。

二、图案色彩设计的基本步骤

步骤(1)设计草图:可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出,并逐渐确定下来。用透明拷贝纸将草图拷贝下来。

步骤(2)先着底色再拷印:如图形有底色,先将底色平涂好,待干。如没有底色可直接上色,将拷贝纸上的图形用硬铅笔(如 3H型铅笔)把图形拷印到已打好的干底色上。用力大小视印痕清晰度来定。

步骤(3)着色:将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。

三、几种色调的变化练习

图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调,但我们在训练时,可进行更为细致的色调训练。如以下七种色调是最为必要的练习。

1.同类色色调:即将一个单色调入白色或黑色,使画面色彩出现深浅变化的色调,既谐调又统一,色彩虽单纯但很素雅。调此色调时要注意明度的深浅变化,面积比例安排得当。切不可出现深浅失衡的效果,否则色调会过亮或过暗。2.类似色色调:即色轮表中同在60°-90°的相接近的色彩,如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。与同类色相比,色彩选择稍多变化(参看色轮表)。这种调子的变化因色距较近,虽有变化但很容易协调,因它们中都含有相同色素。很多图案的调子中,类似色的调子被普遍采用。

3.对比色色调:指色轮表当中与120°-180°相对应的色彩,我们都称为对比色,其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。其中红—一绿色对比在图案中最为常用,有“万绿丛中一点红”之称,色彩对比强烈,衬托性较强,两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段,效果更佳。

4.高明度色调:整个画面的色彩均使用明度较高的色彩,每个色彩均加有不同程度的白色或浅色(如淡黄、浅绿等),力求色调明亮、淡雅的效果。

5.中明度色调:此类调子均保持深色和浅色的均匀配制,并使色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大,可配入部分较浅或较暗的色彩,但主体色块仍以中明度色彩为主,如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色,基本属于中明度色相。

6.低明度色调:要求所采用的色彩为明度较低、较灰,色彩纯度偏弱,此类调子一般多选用较深色彩,如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块,以加强低明度色调中的层次,以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。

7.高纯度色调:运用纯度较高的色彩进行设计,尽量保持每套色的鲜明度,使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。

8.低纯度的色调:根据低纯度色彩的特点,多调用较趋灰性的色彩来着色,保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。

[小结]

1、色彩的变化主要由色彩的色相、明度、纯度及色性决定的。

2、图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性,注重对整体色调的设定。

3、常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料,其中以水粉颜料最为常用。[作业练习]

1、图案的色彩有什么特点?

2、什么是调和色?什么是对比色?

3、如何协调对比色的配置?

4、色调变化练习:同类色色调、类似色色调、对比色色调、高明度色调、中明度色调、低明度色调、高纯度色调、低纯度色调的各一幅。

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