音乐鉴赏与写心得整合结题报告详解[范文模版]

第一篇：音乐鉴赏与写心得整合结题报告详解[范文模版]

《生本式音乐鉴赏与撰写心得整合统一的探讨》结题报告

潍坊七中音乐中心课题负责人（作者）： 赵 然

一、课题研究的背景与问题提出

自从2012年潍坊七中全面实施“生本课堂”研究探索，音乐教学尤其在音乐鉴赏课。目前从一直推广到继续跟进阶段，教师在教学和研进的过程中深深地感受到，新课程理念的提出与新教学行为之间，存在着较大差距，还有很多亟待研究和解决的问题。例证如下：

（一）三维目标的割裂。虽然知道三维教学目标的落实与学生可持续性发展有着密不可分的重要联系，但在详细教学实施时却不能根据学生的实际情况制定合理有效的教学目标，不能准确掌握三维目标之间的关系。

（二）新教材应用的困惑。缺少对教材的整体掌握，缺少对新课程教材编写意图的理解，不知道这一课教学内容在整个一册教材体系中处于什么地位。对新教材中的综合要求，缺少相应的理论、知识和技能支撑，缺少对教学选材度和量的控制。此外，与教材相配套的教学资源也比较单薄匮乏。

（三）教学内容的整合。讲座式的以“教材”教“教材”现象仍旧存在，缺乏创造性使用教材的策略，缺乏开发和有效运用教学资源的能力，不能将静态的教材与动态的学生学习过程进行有机整合。

（四）方法手段的缺乏。虽然理解了“自主学习”、“合作学习”、“探究学习”等新理念和形式，但不能很好地组织教学过程和选择使用相宜的教学方法，教学手段单一。“自主”学习缺乏教师有针对性地指导和引领，“合作”学习缺乏深层次的交流和有效碰撞，“探究学习”形式化和机械化。

（五）评价方法的简朴。一是评价存在程度不同的盲目性和随意性，缺乏有针对性的课堂教学评价设计。二是重视终端评价而忽视过程评价，不能做到通过多种途径随时把握学生学习过程中的反馈信息，及时调整教学，并进行有效强化 1

和矫正。三是面对课堂教学中生成性的问题反馈，缺乏课堂矫正的意识和有效的矫正措施。

课堂是课改的前沿，是课程标准实施的主阵地和主渠道，教师则是课改的主力军和成败的要害。我们认为，教学改革的成功不应该只是教学理念的转变，教学内容的革新和教学形式的变化，而更应该呈现为高中音乐课堂教学的实际效果，呈现为教师的专业发展和成长，呈现为教学质量的持续提升。为此，针对梳理出的主要问题，我们明确了以“加强教学有效性”为抓手的课堂教学研究主题。进行“有效教学”的课题研究，有利于明确教学目标和任务，有利于改变教学方法单一和教学行为的随意性，有利于解决教学资源分配不均的现象，有利于重视和完善教学评价体系，也有利于学生对基础知识和基本技能的把握和运用，有利于教师和学生在教学活动中的双边互动和共同发展。

我们希望通过《生本式音乐鉴赏与撰写心得整合统一的探讨》的课题研究，进一步引导广大一线教师加深对新课程标准的理解，并运用课瓣理念去指导自己的教学行为，从而切实有效地大面积提升我校高中音乐鉴赏教学的质量，摒弃以前单一地聆听鉴赏，从而引到学生动手写心得体会，这样由鉴赏到写作的感性认识到理性认识地第一次飞跃。

二、课题研究的基础与理论依据

有效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动。通过研究近现代的教学论，我们发现作为学校教学活动的一个基本追求 ——“有效教学”，是一个教学研究的永恒话题，只是在不同时代有着不同的关注主题。所有教育家乃至教师的教育教学研究，都无不在为如何提高教育教学有效性而努力。

随着科学主义、建构主义和多元智能理论等多种教育派别与教育思想的相继涌现，现代有效教学实践及其研究越来越强调“设计意识”和“反思意识”，更加关注“学生”，关注教学中“人的问题”，也越来越迫切的需要广大一线教师的参与。为此，我们本着为教学一线提供切实的服务，促进教师的发展，保证课题的研究成果能方便易行的得到推广，提高课题研究的有效性，精心组织了课题组，并确立了本课题是在高中音乐鉴赏教学常态下进行的研究方针。

本课题组成员均为有一定教育教学理论素养、教学实践经验和创新精神，并自愿投身教育事业第一线的教师。他们在各自的教育教学研岗位上辛勤工作，在 2

教育观念、教学内容、教学的形式与方法等方面进行了大量的探索、改革和尝试；他们参与和担任过省市级和个人的课题研究；有的教师的教育教学论文多次在省市级乃至全国获奖并发表；有的教师所制作的教学课件多次在省市级竞赛中获奖；有的教师的课堂教学和教学技能在全国、省市级获奖。他们的努力和取得的成绩，得到了广大教师们的认同。这次的课题研究从另一层面也反映出是一次优秀教育教学资源的整合。常态下进行研究，求最大化的一线教师参与研究，大面积进行实验研究，让研究成果尽快转化为教学成果，在研究中培养骨干队伍等，是我们课题的创新之处。

本课题研究将再次促进课题组成员学习普通高中《音乐课程标准》、《高中音乐新课程理论学》、《有效教学方法》以及教育学、心理学等相关理论书籍和文章，并以如下几个理论作为课题研究的主要理论依据。

（一）由音乐鉴赏环节到写心得体会教学的相关理论

有效教学是在研究学生学习过程的基础上，面向全体学生，提高学生的有效学习时间，达到情感与认知的统一，包括分析智能、发散性思维与实践能力的统一来全面提高教学质量。

（二）建构主义教学理论

在建构主义教学模式下，教师应该是教学环境的设计者，知识的治理者，学生学习的组织者、指导者和促进者，课程的开发者。强调学习过程应以学生为中央，注意互动的学习方式，师生是建构知识过程的合作者，从这些新荒视角出发，开发新荒教学方法。

（三）加德纳的多元智力理论

加德纳认为，人的智力是多元的，除语言智力和逻辑、数理智力外还有其他七种智力每个人都是具有多元智力的个体。其观念的核心在于认真地对待个别差异教师在教学中对具有不同智力特点的学生采用不同的教学方式和要求那么每个学生都可以得到最大限度的发展。

三、课题研究的目标与主要内容

《生本式音乐鉴赏与撰写心得整合统一的探讨》的课题属于应用型课题，主要服务于95％以上学生的学习和一线教师的教学。本课题研究将以国家教育部 3

普通高中《音乐课程标准》为主要理论依据，以我们已具有的教研成果和与“有效教学”相关的理论书籍为行动支撑。课题研究的主要内容如下：

1、高中音乐鉴赏单元教学内容以及三维教学目标的研究；

2、针对《高中音乐鉴赏》二十八个话题的教学设计研究；

3、鉴赏后紧接着写心得体会教学过程的方法与手段运用的研究；

4、音频与视频材料以及多媒体有效开发和运用的研究；

5、学生资源有效开发与利用的研究；

6、教学评价的研究（过程评价与终端评价）。

《生本式音乐鉴赏与撰写心得整合统一的探讨》的课题针对市所使用的高中音乐鉴赏教学材料，细化到教学过程中的每一个单元和章节。结合每课时教学，通过对不同教学内容学案编写的分析、教学内容的选择、学生学情的分析、教学资源开发和利用的思索、教学评价的推敲，制定三维教学目标，并在此基础上开展了二十八个话题的教学设计、教学课件的制作。通过教学实践，发现或预设在不同教学环境中有可能产生的问题，进行教学反思并提出进一步完善建议。

四、课题研究的过程与方法

（一）第一阶段（2014年2月－2014年6月）学习、探索、梳理、交流阶段。

通过各种活动进行新课程通识培训、教材教法分析、教学内容梳理、教学观摩研讨，形成与《高中音乐鉴赏》相关的教学设计思索以及相关多媒体教学辅助资源库（文字、音响、音像、PP材料，共15多G），初步统一了高中音乐鉴赏教学思想以及教学形式，并为课题研究奠定了坚实的基础。完成教案，导学案编写试用，评价，小结等。由教科研主任带头，先进行磨课，设计学案。

（二）第二阶段（2014年6月－2014年10月）学习、研究、制作、应用、反馈、完善阶段。说课——听课分析的过程，现在音乐特长班施教，加之“听课——评课”。

1、在初级阶段课题组成员对普通高中《音乐课程标准》、《有效教学方法》（加里.D.鲍里奇）、《多元智能与建构主义理论在课堂教学中的应用》、《为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展》等相关的书籍和文章进行了专题的再 4

学习理解。在此基础上，进一步明确了课题研究的指导思想、详细内容和标准、操作方式和方法。

2、结合课题研究所需，进行了课题组成员的问题思考、语言表述、多媒体信息技术应用等培训。

3、对具体单元教学设计进行了构思、设计、应用、研讨、推敲和再设计完 善并在此基础上拿出了课时教学的样稿和样板；

4、为了保证课题研究的质量，我们要求每个参与者至少需要承担两个子课题的研究。

5、担任子课题研究者分别对自己所认领的课题进行单元教学的构思与设计、修改和完善。完成小组自课题的组织计划，活动设计及内容的讨论。

6、在完成教学设计的基础上，子课题研究者分别对自己所认领的课题进行了单元教学的课件制作、教学实践、反思、修改和完善。

7、经过课题组的质量检验后，共形成符合要求的2个子课题，其中有12个为同课异构/多构。各子课题研究结题（部分在时间和质量上不符合要求的子课题未予结题。

（三）第三阶段（2014年10月至今）应用、完善阶段。

在“我的精细化教学设计评选”、“2014年高中骨干音乐教师暑期研修”等活动的基础上，进行了课题成果的推广运用；通过一线课堂教学的实际操作（教学观摩研讨等），进一步发现问题、解决问题，优化课题成果的使用。请教师代表，学生代表评价，并有优秀教师示范验证施教经验的推广模式，并写出结题报告。

（四）课题研究方法。

采用文献资料法、观察法、调查法、实验法、比较研究法、经验总结法进行本课题的研究。课题研究最终形成科学有效、易操作、易学习的课题研究成果。从而促进广大高中音乐教师在课堂教学中达到或努力达到“磨课、授课、多样化教学、任务导向、引导学生投入学习过程、确保学生成功率”这样一种生动活泼的高效课堂教学境界。比如写影视评论，看一段影视资料然后写评论，慢慢引导学生。

五、由音乐鉴赏到写心的体会“有效教学”的思考与具体做法

对高中音乐鉴赏课程设置的理解：

高中音乐课程是国家总体教育目标指导下，依据新课程标准要求设置的、普通高中学生所必修的课程，是普通高中课程中所不可替代的有机组成部分之一。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，并以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满意人们精神文化的需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏才能，对丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。我们认为，针对目前的生源状况，通过普通高中54课时的有效音乐学习过程，95％以上的学生应该能够做到或基本做到：

（l）喜爱音乐，享受音乐，具备较高的音乐审美情趣和审美能力，且动手、动脑能力强。

（2）有一定数量、不同体裁和题材的音乐作品听赏积累。

（3）掌握一定的音乐基础知识，知道常见的音乐表现形式，知晓音乐作用于人心理感受的一般规律。

（4）掌握一定的音乐基本技能和技巧，能够较准确地识读简朴乐谱，识别和听辨常见乐器的形状和音色，听辨常见的音乐表现形式和部分经典作品的主题旋律。

（5）掌握部分经典音乐作品的相关知识和文化背景，了解一些影视资料。（6）养成良好的音乐学习策略，能够与他人分享鉴赏音乐的感受、共同表述音乐的画面感以及文学内涵。学会分析，从不同角度写出心得和感悟。

对有效教学理论的理解： “有效教学”指的是“教师通过教学过程的合理规律性，成功引起、维持和促进了学生的学习，相对有效地达到了预期教学效果的教学”。加里.D.鲍里奇［美］在《有效教学方法》一书中也提到，教师进行有效教学重要的五种教学行为是：“清楚授课、多样化教学、任务导向、引导学生投入学习过程、确保学生成功率”。“有效教学”是为了提高教师教学的工作效益、强化过程评价和目标治理的一种现代教学理念。这一理念也体现出普通高 6

中《音乐课程标准》中“以人的发展为本”的教育教学理念。如：在教学过程中，关注三维教学目标的达成，这就意味着教师需要在教学的全过程中，关注并引导学生“愿学、乐学、会学、学好、学成”，关注并引导学生掌握终身发展所必备的知识和技能、情感态度和方法，这就是有效教学，这更是“以人为本”的新课程教育教学理念。激发兴趣，以不同角度，仁者见仁智者见智，写各自的鉴赏体会和感悟。

为此，在课题研究的初始阶段，课题组成员进行了与“有效教学”相关理论和书籍的学习与交流，并就高中音乐鉴赏教学中的“清晰授课、多样化教学、任务导向、引导学生投入学习过程、确保学生成功率”所必备的教学条件、实施的方法和手段、“学生投入和成功率”的呈现方式、以及评价标准和手段等达成共识，并在此基础上提出“在教学的全过程中，通过精密的思考与设计，通过问题的不断发现和解决，通过对课堂教学中即时生成资源的利用、通过相关教学评价的实施等，体现‘以人的发展为本的教育理念’，提升教学的有效性”的课题研究策略。通过多种方式的学习、交流，本着发现问题和解决问题的课题研究思路，课题组成员一致认为，能够对高中音乐鉴赏课堂教学有效性施加影响的主要因素如下：

（l）对普通高中《音乐课程标准》理念的解读和内化。（2）对教学目标的科学性和可行性的正确把握和制定。（3）对含教学对象在内的教学资源的冲分挖掘和利用。（4）对教学过程具有递进关系的合理性的思考和构建。（5）对评价教学目标达成机制的思考、设计以及运用。(6)对施教后反馈的及时反思、调整以及进一步优化。

课题组成员认为，假如课题研究能够解决或基本解决以上六个问题，将提升潍坊市高中音乐鉴赏课堂教学的有效性。

（一）针对“普通高中《音乐课程标准》理念的解读和内化”。课题组的主要成员以及子课题组成员通过课题研究过程，不仅加深了自己

对新课程理念的解读和内化，更力图用课题研究成果去影响和引导广大一线使用者，通过成果的运用进一步加深使用者对普通高中《音乐课程标准》理念的掌握和内化，从而实施高中音乐鉴赏的有效教学。

在每课时的教学设计中，我们在“教学设计板快”中增加了“指导思想”一栏，在“指导思想”中，课题组成员根据具体的课时教学内容，结合普通高中《音乐课程标准》中“课程的性质、课程的基本理念、课程设计思路”等相对应的要求描述，就教材教学内容的编写意图做一确认，从而明确在该课教学中学生应该获取的知识、技能以及今后的学习策略。

在“教学过程设计”中，我们结合普通高中《音乐课程标准》“实施建议” 中的“遵循艺术感知规律、突出音乐学科教学特点、面向全体、因材施教、建立平等互动的师生关系、运用现代教育技术手段”等相对应的要求描述，增加了“设计意图”，为高中音乐鉴赏有效教学行为提供了理论支撑。

（二）针对“教学目标的科学性和可行性的准确把握和制定”

结合《京剧形式——梨园百花》中相关章节的学习，我们认为，制定科学合理的教学目标，需要做到：

（l）理解教师在音乐教学中需要负责的是哪一个层面的目标。（2）理解高中音乐学科教学目标内含的三个关注点。（3）理解教学目标达成的科学性与可行性。（4）理解教学目标在不同关注点内的准确描述。（5）理解教学目标达成与教学过程的必然联系。（6）理解教学目标与教学评价的必然联系。

由于教学的成功与否取决于授课教师的教学意图，教学意图影响着教师音乐课堂教学的价值取向和行为导向。明确教学意图的教学能够从根本上、从教学理念层面上明确自己要做什么，为什么，以及如何做，从而提高课堂教学的有效性。经过反复推敲和商榷，课题组成员一致赞同在以往教学设计的基础上增加“教学设计意图”板快。“教学设计意图”内含“指导思想”、“教学内容选择”、“学情分析”、“资源开发和利用”和“教学评价说明”五个部分。

a“指导思想”（可以针对“普通高中《音乐课程标准》理念的解读和内化”）。

b在“教学内容选择”中，课题组成员针对“指导思想”中的描述，并结合教材所提供的内容进行具体分析，力求结合每一课的教材教学内容，并在第一阶 8

段所取得成果的基础上，用最美、最佳、最简洁的文字、图片、音频、视频等材料来完成教学任务，从而弥补教材教学内容的不足。

c在“学情分析”中，课题组成员根据每一课时的教学内容，对学习主体——学生的原有认知、学习兴趣、参与积极性以及教学环境等进行了分析，并提出有针对性的一种或数种课时教学策略。

d在“资源开发和利用”中，课题组成员根据每一课时的教学内容，针对教与学双边资源的有效挖掘和利用，提出了自己的设想。如：情景的创设、规范而准确的语言运用、音乐实践活动的开展、相关媒体的运用等。

e在“教学评价说明”中，课题组成员结合每一课时的“教学评价设计”，引导教师不仅关注教学终端显示，更需要关注教学全过程，关注学生的参与兴趣和积极性、关注过程目标的达成、关注有效学习策略的形成。学会运用科学有效的评价机制，促进教学双边的共同进行和发展。

“教学设计意图”板快的设计是本课题研究的一项创新，它为音乐课堂教学中的“做什么”、“为什么”以及“如何做”奠定了必要的基础。“教学设计意图”既引导使用者关注在教学前期所需思考的问题，以及所必须要经历的熟读教材、理解编写意图、分析学情、选择教学内容、确立教学目标、构思教学评价方法与手段等流程，又为进一步的教学研究提供了发散性的思维空间，从而在教学的初始阶段就能够关注到高中音乐鉴赏教学的有效性。

（三）针对“含教学对象在内的教学资源的冲分挖掘和利用”，坚持以“生”为本的诉求的心理学领域得以拓宽。

老师们不仅在“教学设计意图”的“资源开发和利用”中有所明示，更在教学过程设计中，从教师自身专业素养资源的利用、师生的对话、问题的设计、“通感”及“联想”的运用，到教学内容的整合、课堂教学中学生自主探究活动的设计与开展、教学中即时生成资源的利用，以及教学评价本身所含有的评价、教育、信息反馈功能资源的利用等，我们都提供了一种或数种符合课程标准要求的、有针对性的设计和建议。

此外，老师们依据普通高中《音乐课程标准》中的“课程资源的利用与开发建议”，通过各种途径的收集、归类、分析与剪接等处理，使用者提供的文字、图片、音频和视频等资源，既拓宽了学习者接受信息的渠道、激励了学习兴趣。9

有效的资源开发和利用为培养学习者的学习兴趣和参与积极性、为知识和技能的便捷获取、为音乐学习策略的形成、为完善教材的使用、为师生课堂教学中的有效对话、为教师课堂教学行为的调整，最终为高中音乐鉴赏教学效率的提高，提供了坚实的基础。然后顺利成章的写好心得体会，并且一定要有文学性。

（四）针对“教学过程具有递进关系的合理性的思考和构建”，而且从养成由“鉴赏——聆听”到撰写心得教育过程入手，挖掘了学生潜能。

结合“清晰授课、多样化教学、任务导向、引导学生投入学习过程”，课题组成员依据普通高中《音乐课程标准》课程目标中的相应文字描述，并根据不同教学内容，在每课时的教学目标设计上，引导使用者加强对三维目标的关注，努力在教学设计中体现过程目标确立的科学性与可行性，并形成针对“知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法”三维教学目标的规范描述与表达。

在每课时的教学过程设计中，课题组成员采用了“过程与时间”、“教师活动”、“学生活动”和“设计意图”四个条录的纵向设计，这样的设计强化了使用者对过程与时间安排的关注、对教师在课堂教学中活动总量配比的关注、对学生参与实践活动总量配比的关注、对教学过程目标与课时目标递进关系的关注。这样的安排，使得课题组成员从内容的听、讲、练到每一问题的设计都必须考虑到方法与手段的运用、过程目标的递进关系以及课堂教学的时效。

本课题每一课时教学目标和教学过程的设计，减少了课堂教学行为的随意性，从而增强教师对“教什么”、“教多少”、“怎么教”的目的性的进一步关注，从而有效地提高了课堂教学效益。

（五）针对“评价教学目标达成机制的思考、设计以及运用”

教学评价是完整教学活动过程中不可缺少的重要环节之一。教学评价的出发点和归宿点应该落实在教学双边的共同发展、进步和提高，应该落实在教材的使用与完善。由于音乐学科在学校教育中的特别学科地位，它的教学评价长期以来得不到应有的重视和认可，以至于有部分音乐教师也认为音乐教学评价可有可无。所以，有效评价机制的建立始终影响着中学音乐学科的教学质量和效率。

每一课时的“教学评价设计”是《心理教育在音乐教学中的渗透》的又一创新。针对“确保学生成功率”，结合每课时教学目标和内容，课题组成员依据高素质音乐爱好者的实际发展需求，从音色听辨、乐器形状版认，到音乐要素在作 10

品表现中的作用、不同地域的音乐风格特征、音乐表现形式、作品的创作背景、作品的音乐价值和社会价值等等，设计了40多套包含口头回答、听力、笔试的评价测试题。

针对传统音乐教学中“唱一首歌、写一篇听赏心得”的评价机制而言，本课题的“教学评价设计”无论从知识与技能获取的系统性、对学生评价的全面性，还是从过程与方法养成的可行性而言，都迈进了一大步。更重要的是，评价本身就具有一定的教育功能。对教师而言，它进一步明确了课堂教学行为的指向；对学生而言，通过不断教学评价的亲身经历，从而养成音乐鉴赏是这样进行的、欣赏感受音乐是需要知识和技能支撑的这样一种可持续发展的策略和动力。

（六）针对“施教后反馈的及时反思、调整以及进一步优化”，验证教师心里暗示和诱导的鲜明效果。

教学反思是完整教学环节中不可缺少的一个部分。结合课堂教学，针对教学目标达成情况，反思教学双边在课堂教学中的所得、所失、所感、所思，从感性和理想上去分析教学中的出色以及不足，构思进一步完善的策略，优化自身的课堂教学行为，关注学生良好学习方法的养成，既是教师专业素养提升和个人发展的必经和快捷之路，更是形成有效课堂教学的助推器。

在课题组42个子课题的教学设计中，我们要求所有参与子课题研究的教师，在教学设计应用于教学实践的基础上，根据自己所教的学生和教学实际达标情况的反馈，撰写具有理性支撑的教学反思，教学反思需要包含学生所得、教师所得、实况分析、对策思考、行为转换等方面。“教学反思”既向课题成果使用者呈现羵铺学思考的全过程，更为使用者提供了多方位的教学应对策略，从而为构建有效课堂教学奠定了基础。

（七）课题成果的有效推广和运用

为了方便课题研究成果在一线教师中的推广和运用，本课题研究无论是在教学案例的框架结构、文字表述，还是在教学课件的设计与制作上，课题组成员都在统一要菭趼进行了个性发挥的案例和课件的设计、撰写和制作。该项工作虽然占用了课题组大量的时间，但方便了成果的推广和使用。

此外，在子课题的设计中，我们在“相关教学资源”栏目中，增加了“资料卡片”项目，“资料卡片”的内容包含音乐常识、作曲家介绍、作品介绍、相关 11

作品背景知识、音乐鉴赏常识、美学知识等。42套“资料卡片”的呈现，方便了使用者的教学，降低了课前相关教学知识和内容检索的劳动强度，有效提高了课堂教学效率。“相关教学资源”中资料卡片库的建立，是《音乐鉴赏与写心得体会整合统一的探讨》课题组的又一项创新。

六、课题研究成果

《生本式音乐鉴赏与撰写心得统一的探讨》课题研究的成果可以从两个方面进行描述。

显著性成果：

1、通过数年的课题研究，形成了有针对性、操作性强、能够促进教学思考、有一定品位的42套高中音乐鉴赏教学设计和教学课件，对市高中音乐鉴赏的有效教学起到了级大的推进和完善作用。

2、通过数年的课题研究，收录了与课题研究相关的、有一定价值的教育教学论文20余篇，这些文章有的在省市乃至全国的论文评选中获奖，有的在相关书籍和杂志中发表，发挥了较好的“科研先导”的辐射作用。

3、在本次课题研究中，我们尝试对高中音乐鉴赏教学进行了单元教学的评价研究，并形成了40余套与课堂教学相关的评价参考样，这些参考样既为教师课堂教学提供明确行为指向，更为高中音乐教学有效评价体系提供了范本。

4、通过数年的课题研究，形成了十余节高中音乐鉴赏课课堂教学实录（含教学设计、教学课件与教学反思），这些材料为推进和发展今后的教学和教研提 在各子课题结题后，课题进行了课题成果的推广应用。通过暑期高中骨干音乐教师研修，数模块合一、数片合一的教研活动开展，课题成果的应用取得较好地反响。并且95%的同学每学期能够写出十余篇心得和影视分析，课题研究有效地促进了课题组成员的专业素养提高与个人发展，就课题研究领域 的表面形式而言，是课题的完成、论文论著的发表、受聘担任新课程教材培训专家、或个人相关荣誉的获取等等，但从根本而论，课题的研究在很大的程度上促进了高中音乐教师近80％的课题组成员形成“问题的不断发现和解决”教学科研一体的先进教育教学理念，而这种理念的形成，是无法用数与量去衡量的。

七、课题研究引发的思考

《生本式音乐鉴赏与撰写心得的统一探讨》的课题研究至今已告一段落。可以说

课题的研究达到了了预定的研究目标。纵观课题成果应用的实效，《生本式音乐鉴赏与撰写心得的统一探讨》的课题研究不仅方便教学、规范了课堂教学行为、有效地提高了课堂教学效益，更为进一步的教学研究提供了丰富的感性、理性经验，从而激发更深层面的思考与探究。提倡教师心理暗示，心理诱导的突出的心理学施教效应。

就目前中学音乐教育的现状而言，由于没有科学、有效评价机制的监督和督促，高中音乐学科的教学缺少统一的要求和管理；此外，以前，音乐音乐鉴赏课，音乐模块走班课课程落实的不规范，也影响到高中音乐教学应有的递进关系，而这一切为中学音乐教育提供了随意性、不规范性的滋长空间。为此，课题组预备在《生本是音乐鉴赏与撰写心得的统一探讨》的课题研究基础上，就这一现象进行了音乐学科评价跟进与综合分析，以“生本课堂”教学实践的开展，以启发引导动手动脑写鉴赏分析心得，谆谆善诱地课后美文写作教育，以有模式既无模式的音乐教学设计，在短短半年的教学实践中，开展的如火如荼，成果斐然。本人代表全体音乐老师，感谢学校领导的大力支持，感谢教学科研中心的鼎力相助，感谢全体同仁们的通力合作与辛勤劳作。

第二篇：音乐课题结题报告

石嘴山市教育科学研究“十一五” 规划课题

研究性学习在初中音乐课中的运用研究

结题报告

课题类别： 石嘴山市教育科学研究“十一五” 规划课题

课题批准号： sjky200646 课题负责人：郭爱梅 职称： 中教一级

课题负责人所在单位： 石嘴山市第四中学联系电话：*** 邮 编：753200email: 《研究性学习在初中音乐课中的运用研究》

结题报告

摘要：本课题的研究突出了师生的共同参与、相互合作，凸显了当前音乐课程改革的基本理念，它不仅是社会和教育形势的需要，更是音乐教学改革的需要，它对学生创新意识和实践能力的培养以及文化素养和审美能力的提高都具有一定的现实意义和应用价值，本课题的研究达到了以下目的：

1、通过“研究性学习在初中音乐课中的运用研究”，激发学生对音乐的兴趣，培养其创新能力，提高其审美能力和鉴赏能力。

2、通过转变学习方式，提高学生的审美能力，学生音乐素质得到提高，善于并喜欢与老师交流，勇于提出问题，使课堂焕发生命力。

3、促进教师专业发展和自身成长，提高自身的教育科研能力和创造力，使“教书匠”逐渐转变为“学者型”、“反思型”的教师。书匠”逐渐转变为“学者型”、“反思型”的教师。

一、课题提出的背景及意义：

研究性学习是20世纪80年代以来,国际社会普遍认同和实施的一种新的学习方式,它是指学生在教师的指导下,从学习生活和社会生活中选择和确定研究专题,主动地获取知识、应用知识、解决问题的活动。

在音乐教学中进行研究性学习的尝试，有以下几点：

1、《音乐课程标准》提出：“音乐是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”

2、由于长期以来，大多数初中学生对于音乐课的态度漠然，认识理解片面单一，在学习中缺乏主动性和自信心，因此，帮助学生树立正确的观念，转变其学习态度和学习方式，“研究性学习在初中音乐课中的运用研究”便是一种好的渠道。

3、通过“研究性学习在初中音乐课中的运用研究”，改变传统的“填鸭式”的音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣，培养其创新能力，提高其审美能力和鉴赏能力，陶冶其情操。

本课题的研究突出了师生的共同参与、相互合作，凸显了当前音乐课程改革的基本理念，它不仅是社会和教育形势的需要，更是音乐教学改革的需要，它对学生创新意识和实践能力的培养以及文化素养和审美能力的提高都具有一定的现实意义和应用价值。

二、课题研究的方法：

1、文献研究法：搜集有关教育教学理论和相关资料，为课题的顺利开展提供资料、信息保障。通过对大量相关资料的总结归纳，提炼理论，为课题组提供可参考借鉴的内容。

2、问卷调查法：在课题研究中通过问卷调查，获得相应的信息，准确把握课题的走向，通过调查问卷了解我校研究性学习开展的现状。

3、行动研究法（此方法为重要的研究方法）：从教学工作中发现问题，并在实际工作中借助理论反复研究、不断探索和改进并解决实际问题的一种方法。

三、课题的组织管理与成员分工: 课题领导人：杜天才（石嘴山市第四中学校长 中学高级教师）

陈学升（石嘴山市第四中学副校长 中学高级教师）翟德顺（石嘴山市第四中学副校长 中学高级教师）

李晓东（石嘴山市第四中学副校长 中学高级教师）

负责课题管理工作,为完成课题提供所需的人、财、物和时间保证。

课题负责人：郭爱梅

指导教师：朱春香（石嘴山市教研室音乐教研员）

课题组成员：马青云负责相关材料的收集与整理

四、课题研究的过程：

本课题研究的时间原定为2006年7月——2010年12月，历时三年，具体分为三个阶段：

1、准备阶段（2006年4月）：制定课题方案，成立课题小组，研究文献资料,构想课题研究方案，撰写开题报告。

2、实验研究阶段：（2006.9—2007.12）

（1）研究初中音乐欣赏课中的教学模式，提交相关论文。

（2）音乐欣赏课中的教学策略的研究，提交相关教学案例。

（3）对前段研究工作进行小结，对各方面的经验和不足认真总结，为后面的研究工作提供素材和方法，撰写中期研究报告。

3、总结阶段（2007.12－2010.12）（注：2008—2009学年出现阶段性停滞）

（1）进行课堂教学实录的研究成果展示。

（2）撰写研究性学习的结题报告。

五、课题研究的阶段成果与最终成果：

课题研究所取得的成绩表明:我校采用行动研究法从学校管理、学科教学开展本课题研究以来，我们取得了较好的成效，具体表现在以下几个方面：

（一）教学上的收获：

1、学生音乐素质得到提高。学生学会关注中音乐的情感因素，知道选择欣赏真情实感的音乐和愉悦身心的音乐，从而学会关注社会，关注生活。

2、课堂焕发生命力。以前上课都是老师提问题，学生回答问题，现在课堂非常“热闹”，学生善于并喜欢与老师交流，勇于提出问题。学生与教师之间关系融洽,学会利用音乐进行情绪调节，促进情感的和谐发展。在研究性学习中，学生都能发表见解，并得到了教师和同学的关很多注。师生互爱、彼此尊重和信任，增进了师生间的情感交流和友谊，积极的情感交流促使学生内心产生了积极的情绪、愉快的情感和自信心，从而转化为学习的内部动力。

3、教学质量获得提高。在音乐课题开展之后，各班的教学效率都有明显的提高。主要体现在花在组织教学的时间少了，音乐活动开展的多了，喜欢参与音乐活动的学生

多了。

（二）教师自身的收获：

促进了教师专业的发展和自身成长，提高自身的教育科研能力和创造力，使“教书匠”逐渐转变为“学者型”、“反思型”的教师。

六、感悟体会：

经过三年多的课题研究和实践，我们提高了认识，取得了一定的成果，但同时我们也越来越深地感受到，研究性学习是迄今为止教师面临的最大挑战：

1、音乐教师的教学观念要更新，教师本身科研意识有待增强，科研能力有待提高，还要重新学习很多新的教学理论，更要深刻地转变自己的教学观念。教师除了要熟悉研究性学习的流程、内容外，还要不断摸索研究性学习的教学方法，改变自己已经习惯了的教学行为。

2、音乐教师的职业角色要有变化，要从单纯的传授者变化成既是传授者又是组织者、参与者、出谋划策者、鉴赏者、同时也是收获者。在研究性学习中，教师不可能都是万事通，学生不见得都不如教师，因此，教师要放下架子，虚心向学生学习，做到教学相长。

3、音乐教师要扩大自己的知识领域，提高自己的音乐文化素养。特别是要努力提高自己的现代信息技术水平，这包括计算机技术和网络技术，会指导学生利用网络资源，学会获取音乐信息、处理音乐信息、发展音乐信息。在教学实践中培养学生进行研究性学习的意识和方法，使学生的研究性学习焕发出更大活力。

“研究性学习在初中音乐课中的运用的研究”还仅仅是一种尝试，还有好多东西值得我们进一步探讨和研究，尽管在实践过程中我们有过迷惘和叹息，但这个过程本身就是一个研究的历程，就是在告示我们去研究怎么“教”。

参考文献

主要参考文献：

①王英奎《音乐新课程教学法》

②叶海燕《研究性学习的实践研究》

③《普通高中“研究性学习”实施指南（试行）》篇二：幼儿园乡土音乐课题结题报告

《开发利用乡土音乐资源的实践研究》课题结题报告

一、问题的提出

“美育教育应从娃娃抓起”。当前，将美育教育提升到改善全民素质，培养跨世纪人才的高度，是教育观念上的一个新的发展和追求。美育作为陶冶情操、提高境界、开启心智、激发创造力和想象力的一种潜在力量，对于全面提高民族的文化素质，特别是对幼儿的健康成长，有着重要的作用。

传统音乐一般是指世代相传，具有民族特色的本土音乐。民族音乐，它源于生活，与幼儿的生活经验密切相关，并且有着丰富多彩、令人喜闻乐见的形式，有着适合幼儿年龄特点，易于接受的内容。开发并利用乡土音乐资源中有鲜明民族特色，内容健康向上的精品对幼儿进行熏陶教育，可以激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。永春地处闽南中部，有着浓郁的民族文化氛围，各种传统民间音乐丰富，如：鼓队舞、高甲戏、南音、木偶戏、布袋戏、山歌等。然而，当前幼儿园对具有乡土特色音乐资源的利用较为贫乏，缺乏对周围生活与地方本土音乐文化的挖掘、传承与创造，以至许多富有乡土特色的音乐渐渐失去流传?? 因此，我们试图通过以开发利用乡土音乐资源为主线，对弘扬民族文化，萌发幼儿爱国意识，完成《幼儿园教育指导纲要》中提出的“充分利用社会资源，引导幼儿实践感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”的教育目标有不可忽视的重要意义。选择贴近幼儿生活的艺术教育内容，开展有家乡、民间特色的艺术活动，即是有可能的又是现实的。而且通过本课题的研究，我们还注重形成园本化音乐课程。

二、理论依据

建构理论、多元智能理论、布鲁纳提倡使用发现学习法、陈鹤琴的生活即教育理论、《幼儿园指导纲要》中有关艺术领域的精神。

三、研究目标、内容：

1、挖掘、整理和研究适合学前教育的音乐教育内容。

2、探索民间音乐在幼儿园教育中的实践途径和方法。

3、在实践研究的基础上形成有效、操作性强的园本化音乐教材。

四、研究方法

文献法、调查法、行动研究法。

五、研究步骤：

（一）准备阶段（2003.1－2003.3）

1、课题组成员认真学习曹冰洁、李晋媛音乐教育理论，转变教育教学观念，树立正确的教育观、幼儿观。

2、制定课题计划，确定研究小组成员并进行分工。

3、研究小组成员搜集材料并进行研讨。

4、课题组成员共同制定前测的测量指标。

（二）具体实施阶段（2003.4—2005.5）

1、对实验班进行前测。

2、进一步收集有关本地区民间音乐的教育资料，学习许卓娅的音乐教育理论。

3、制定教育目标，根据目标选择活动内容，让幼儿在活动中初步了解并感受本地区的民间音乐。

4、探索如何在音乐活动中对幼儿进行有效教育的手段与方法。

5、针对幼儿水平设计记录表并进行跟踪记录。

6、能大胆运用各种表现形式来表达出自己的情感体验。

7、请高甲戏团、木偶剧团的演员来园表演。

8、建立学园小戏团、木偶团。

（三）总结阶段（2005.5-6）

1、整理成果资料，分析相关数据。

2、汇编成果集（反思记录、活动设

计、民间音乐教材、主题活动方案、自编儿歌等）。

3、参加撰写课题报告，课题组研究成果交流。

六、研究成果

调查结果

利用乡土音乐资源的研究调查统计表（单位：人）

项 目

指 标

能跟随音乐节奏节拍协调地手舞足蹈对各种本土音乐表现出浓厚的兴趣幼儿看电视、录像等对其中的本土音乐很敏感？

能听辩出几种民族

音乐？

不能

基本可以

能

不篇三：课题结题报告的撰写格式

课题结题报告的撰写格式

报告标题：课题名称+结题报告、标题二号宋体加粗居中，名称统一为《xxxx》课题结题报告

作者署名：单位+姓名（负责人或负责人和撰写人），署在标题的下面。三号楷体居中

（一级标题三号宋体加粗，用“一、二、三”标示；二级标题四号黑体，用“

（一）（二）

（三）”标示；三级标题四号宋体加粗，用“1.2.3.”标示；四级标题四号宋体，用“①②③”标示。）

一份规范的应用性研究课题结题报告，其基本结构大致包括以下几个部分

一、课题研究的背景（或问题的提出）：

要从背景、现状、基础等三个方面去回答“为什么要选择这项课题进行研究？”，这一部分内容的陈述，要求用两、三段简洁的文字讲清选择这项课题进行研究的原因、理由，当然还必须考虑到教育形势的发展和观念、方法、理念、手段的更新。

二、课题研究的意义

包括理论意义和现实意义，本课题研究的重要性和必要性，以及可能性等方面去思考。

（这个部分也可以合并归入

一、课题研究的背景部分）

三、课题研究的界定：

对课题名称中一些重要词语的内涵，课题研究涉及的范围等作简单阐述。所应用到的教育理论和思想。只能选最精辟、最适用的摘录，要围绕课题研究的需要，切忌全文照搬。依据理论的支撑，说明自己的主要研究思想。所依据的理论要具科学性和先进性，通过这些学说、观点、使本课题研究得到理论的支撑。

四、课题研究的达成目标

课题研究的目标体现的是本课题研究的方向，目标的确定不能过于空泛，要扣紧课题。还要注意其结构的内在联系，所确定的目标，最终要落实到成果中去。

五、课题研究的主要内容：

主要是陈述课题研究的范畴、立足点。表述须紧扣研究目标，简洁，准确、中肯。也可将子课题表述成研究的内容的其中的一项。主要内容与课题研究成果同样有着密切的内在联系，课题研究的主要内容必须在研究成果中予以体现。

六、课题研究的方法：

课题的研究，往往要采用多种研究方法。如实验法，问卷法、调查法、统计法、分析法等。这部分的陈述，一般列出将采用的科研方法，稍加说明就可以了，花费的笔墨不必很多。

也可用文献资料法、行动研究法、调查研究法、个案研究法、经验总结法、数理统计法、检测分析法、跟踪比较法等等，还可用观察法、追因法、归因法、实验法等不同的表述方法。

七、课题研究的步骤：

“课题研究的步骤”这部分的陈述比较简单。一般将课题研究分成准备阶段、实施阶段、总结阶段三个阶段，也有的分成四个、五个阶段。在每个阶段中简要陈述做了几项工作，简明扼要，不必详细陈述。

八、课题研究的主要过程：

这部分，可以花较多的笔墨来陈述。通过回顾、归纳、提炼，具体陈述课题研究的主要过程，具体陈述采取哪些措施、策略或基本的做法来开展研究。

撰写“课题研究的主要过程”这部分内容时，应注意不要用总结式的语调来撰写，可分写成以下几个部分。

（一）准备阶段: 1.2.3.（二）实施阶段： 1.2.3.(三)总结阶段： 1.2.3.（这部分也可以与“课题研究步骤”合在一起陈述，在每一个阶段中具体陈述所做的几项工作，所采取的研究策略或措施等。）

九、课题研究的成果：

这个部分是结题报告中最重要的部分。它是否能全面、准确地反映课题研究的基本情况，使课题研究成果得以推广和借鉴，就看这部分。篇幅也可适当长些。

要从实践成果和理论成果两方面去陈述。不能笼统地谈。理论成果可以是我们研究所得到的新观点、新认识，包括课题研究结的题报告、教师论文发表或获奖情况，论文集等等。实践成果包括优秀教案或活动设计汇编、个案汇编、实验课、示范课、观摩课（课件）的获奖情况、学生作品集、情况汇总等等。这样的研究成果才有借鉴和参考的价值。同时也应注意研究成果必须体现所确定的研究目标。

十、研究中的反思及今后的设想：

这个部分内容陈述要求比较简单。但要求所找的主要问题要准确、中肯。今后的设想，主要陈述准备如何开展后续研究，或者如何开展推广性研究等。

一、问题的提出

音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中

来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。

音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。

（二）我国幼儿教育现状分析

自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。

人们从音乐有利于早期智力开发的角度考虑较多，而思考音乐与道德、身体、审美及劳动之间关系的人较少；有不少虽考虑到音乐专门教育的早期培养价值，但又往往陷入形成上学的思考怪圈。

在教育观念上，常常看重音乐教材，而忽视幼儿发现、创造、表现等能力的培养；在教育内容上，习惯以唱歌教学代替整个幼儿园的音乐教育内容，忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容；在教育方法上，过多地使用灌输式、填鸭式，忽视幼儿对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。

鉴于此，我们济南市天桥区实验幼儿园在对幼儿音乐教育进行小规模试点和研究的基础上，做了多方面准备，并经过可行性论证，于2001年向市教科所早报了《实施大音乐教育 促进幼儿全面发展》的研究课题，并由市教科所推荐，立项为山东省教育科学“十五”规划重点课题。我们力求通过研究，树立新的教育观念，变原本割裂的、单一的学科教学为“以音乐为载体，一日活动中渗透”的大音乐教育模式，突破原来单一的学科教育机制，把音乐作为一种有效的教育手段，渗透到各种活动中去，从而更有效地促进幼儿学习各类知识，锻炼其能力，从根本上促进幼儿整体素质的提高。

二、研究过程与方法

（一）关键概念的界定

大音乐教育——是指突破单

一、传统的教育模式，根据幼儿心理发展规律，把音乐作为一种教育手段，通过一日活动、环境创设、家园合作等，把原本割裂的学科式教育变为以音乐为载体的整合式教育，促进幼儿注意、感知、思维等智力与非智力因素和谐发展。

教学——是指能够使学习发生的教育技巧和策略，它涉及师幼间相互作用的过程，也包括学习环境的某些准备。

有效学习——是根据幼儿认知和社会性行为发展的测查结果来确定的样本。

1、幼儿音乐教育活动创新的研究。

2、音乐教育是在其他教育活动中渗透的研究（途径及方法）。

3、把音乐贯穿于一日活动中的有效途径、方法及具体措施。

4、家园合作开展音乐教育的研究。

5、大音乐教育对幼儿发展的积极意义，即指对幼儿素质提高及智力与非智力因素发展的作用。

第三篇：音乐课题结题报告

一、问题的提出

音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。

音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。

音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。

（二）我国幼儿教育现状分析

自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。

人们从音乐有利于早期智力开发的角度考虑较多，而思考音乐与道德、身体、审美及劳动之间关系的人较少；有不少虽考虑到音乐专门教育的早期培养价值，但又往往陷入形成上学的思考怪圈。

在教育观念上，常常看重音乐教材，而忽视幼儿发现、创造、表现等能力的培养；在教育内容上，习惯以唱歌教学代替整个幼儿园的音乐教育内容，忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容；在教育方法上，过多地使用灌输式、填鸭式，忽视幼儿对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。

鉴于此，我们济南市天桥区实验幼儿园在对幼儿音乐教育进行小规模试点和研究的基础上，做了多方面准备，并经过可行性论证，于2001年向市教科所早报了《实施大音乐教育 促进幼儿全面发展》的研究课题，并由市教科所推荐，立项为山东省教育科学“十五”规划重点课题。我们力求通过研究，树立新的教育观念，变原本割裂的、单一的学科教学为“以音乐为载体，一日活动中渗透”的大音乐教育模式，突破原来单一的学科教育机制，把音乐作为一种有效的教育手段，渗透到各种活动中去，从而更有效地促进幼儿学习各类知识，锻炼其能力，从根本上促进幼儿整体素质的提高。

二、研究过程与方法

（一）关键概念的界定

大音乐教育——是指突破单

一、传统的教育模式，根据幼儿心理发展规律，把音乐作为一种教育手段，通过一日活动、环境创设、家园合作等，把原本割裂的学科式教育变为以音乐为载体的整合式教育，促进幼儿注意、感知、思维等智力与非智力因素和谐发展。

教学——是指能够使学习发生的教育技巧和策略，它涉及师幼间相互作用的过程，也包括学习环境的某些准备。

有效学习——是根据幼儿认知和社会性行为发展的测查结果来确定的样本。

1、幼儿音乐教育活动创新的研究。

2、音乐教育是在其他教育活动中渗透的研究（途径及方法）。

3、把音乐贯穿于一日活动中的有效途径、方法及具体措施。

4、家园合作开展音乐教育的研究。

5、大音乐教育对幼儿发展的积极意义，即指对幼儿素质提高及智力与非智力因素发展的作用。

（三）研究对对象与方法

1、研究对象。在济南市天桥区实验幼儿园和制锦市小学附属幼儿园，分别选取了三个年龄班216名幼儿进行实验研究。

2、研究方法。本研究总体上以实验法研究为主，首先对实验班及对照班的216名幼儿进行前测，通过对所得数据进行处理，分析实施大音乐教育对幼儿发展所起到的作用。在具体实验过程中，还采用了一些辅助研究方法，如问卷法、个案研究、观察记录等。

本次实验研究过程中，我们共编制测试问卷11份，涉及幼儿情绪的表达与控制、幼儿责任感程度、幼儿交往态度、幼儿同情心、音乐感受力、音乐表现力、音乐记忆力、音乐创造力、节奏感、音色、音准等方面的内容，分为音乐素质和非音乐素质两大方面。通过实验班和对照班的成绩比较，分析大音乐教育对幼儿发展的作用，探索出一条适合幼儿教育发展的新模式。

（一）结论

1、非音乐素质方面：实施大音乐教育，对幼儿情绪的表达与控制、同情心的发展、交往水平有显著的促进作用，以幼儿责任心的影响不明显。

2、音乐素质方面：实施大音乐教育、对提高幼儿的音准、节奏感、音乐感受力、音乐表现力等有显著的影响作用；对音色方面的促进作用不明显，主要是因为音色受遗传因素影响较大的缘故；对音乐记忆力发展的促进作用不明显的原因可能是实验时间短等因素所致。

3、大音乐教育模式是一种比较有效的教育模式，能够促进幼儿素质折全面发展，值得我们进一步研究和完善。

近三年的实验研究虽积累了一定的经验，取得了一定的成绩，但因样本小、局限大，一些方面本来预期有比较明显变化的却没有出现预期的结果，这主要与测试问卷的设计、测试人员的水平、被测试对象的被试心理以及教育活动设计本身存在的问题等因素有关，有待于我们进一步研究和探索，争取把大音乐教育细致化，以更好地促进幼儿素质的全面发展。

如何从更深层面建构大音乐教育的思想、理念及探索模式，如何提高对大音乐教育的认识，并构建更加完善的幼儿园、家庭、社区齐抓共育的教育格局，如何使大音乐教育更加适合幼儿自主、充分、快乐的发展等问题，将是我们今后重点研究的课题。好在这是一个拓展性的课题，希望今后有更多的立志幼教的人士对我们的研究给予指导和帮助，使之更加完善。

第四篇：音乐课题结题报告

一、问题的提出

（一）背景分析

音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。

音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。

音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。

（二）我国幼儿教育现状分析

自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。

人们从音乐有利于早期智力开发的角度考虑较多，而思考音乐与道德、身体、审美及劳动之间关系的人较少；有不少虽考虑到音乐专门教育的早期培养价值，但又往往陷入形成上学的思考怪圈。

在教育观念上，常常看重音乐教材，而忽视幼儿发现、创造、表现等能力的培养；在教育内容上，习惯以唱歌教学代替整个幼儿园的音乐教育内容，忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容；在教育方法上，过多地使用灌输式、填鸭式，忽视幼儿对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。

鉴于此，我们济南市天桥区实验幼儿园在对幼儿音乐教育进行小规模试点和研究的基础上，做了多方面准备，并经过可行性论证，于2001年向市教科所早报了《实施大音乐教育 促进幼儿全面发展》的研究课题，并由市教科所推荐，立项为山东省教育科学“十五”规划重点课题。我们力求通过研究，树立新的教育观念，变原本割裂的、单一的学科教学为“以音乐为载体，一日活动中渗透”的大音乐教育模式，突破原来单一的学科教育机制，把音乐作为一种有效的教育手段，渗透到各种活动中去，从而更有效地促进幼儿学习各类知识，锻炼其能力，从根本上促进幼儿整体素质的提高。

二、研究过程与方法

（一）关键概念的界定

大音乐教育——是指突破单

一、传统的教育模式，根据幼儿心理发展规律，把音乐作为一种教育手段，通过一日活动、环境创设、家园合作等，把原本割裂的学科式教育变为以音乐为载体的整合式教育，促进幼儿注意、感知、思维等智力与非智力因素和谐发展。

教学——是指能够使学习发生的教育技巧和策略，它涉及师幼间相互作用的过程，也包括学习环境的某些准备。

有效学习——是根据幼儿认知和社会性行为发展的测查结果来确定的样本。

（二）研究内容

1、幼儿音乐教育活动创新的研究。

2、音乐教育是在其他教育活动中渗透的研究（途径及方法）。

3、把音乐贯穿于一日活动中的有效途径、方法及具体措施。

4、家园合作开展音乐教育的研究。

5、大音乐教育对幼儿发展的积极意义，即指对幼儿素质提高及智力与非智力因素发展的作用。

（三）研究对对象与方法

1、研究对象。在济南市天桥区实验幼儿园和制锦市小学附属幼儿园，分别选取了三个年龄班216名幼儿进行实验研究。

2、研究方法。本研究总体上以实验法研究为主，首先对实验班及对照班的216名幼儿进行前测，通过对所得数据进行处理，分析实施大音乐教育对幼儿发展所起到的作用。在具体实验过程中，还采用了一些辅助研究方法，如问卷法、个案研究、观察记录等。

本次实验研究过程中，我们共编制测试问卷11份，涉及幼儿情绪的表达与控制、幼儿责任感程度、幼儿交往态度、幼儿同情心、音乐感受力、音乐表现力、音乐记忆力、音乐创造力、节奏感、音色、音准等方面的内容，分为音乐素质和非音乐素质两大方面。通过实验班和对照班的成绩比较，分析大音乐教育对幼儿发展的作用，探索出一条适合幼儿教育发展的新模式。

三、结论与分析

（一）结论

1、非音乐素质方面：实施大音乐教育，对幼儿情绪的表达与控制、同情心的发展、交往水平有显著的促进作用，以幼儿责任心的影响不明显。

2、音乐素质方面：实施大音乐教育、对提高幼儿的音准、节奏感、音乐感受力、音乐表现力等有显著的影响作用；对音色方面的促进作用不明显，主要是因为音色受遗传因素影响较大的缘故；对音乐记忆力发展的促进作用不明显的原因可能是实验时间短等因素所致。

3、大音乐教育模式是一种比较有效的教育模式，能够促进幼儿素质折全面发展，值得我们进一步研究和完善。

（二）分析

近三年的实验研究虽积累了一定的经验，取得了一定的成绩，但因样本小、局限大，一些方面本来预期有比较明显变化的却没有出现预期的结果，这主要与测试问卷的设计、测试人员的水平、被测试对象的被试心理以及教育活动设计本身存在的问题等因素有关，有待于我们进一步研究和探索，争取把大音乐教育细致化，以更好地促进幼儿素质的全面发展。

如何从更深层面建构大音乐教育的思想、理念及探索模式，如何提高对大音乐教育的认识，并构建更加完善的幼儿园、家庭、社区齐抓共育的教育格局，如何使大音乐教育更加适合幼儿自主、充分、快乐的发展等问题，将是我们今后重点研究的课题。好在这是一个拓展性的课题，希望今后有更多的立志幼教的人士对我们的研究给予指导和帮助，使之更加完善。

科研结题报告 ·德育结题报告 ·课题结题报告 ·怎样写结题报告

附：课题组人员名单

刘传英、张英志、张升峰、李英荣、徐晓、李伟、李咸艳、李惠云、郑荣伟、冯济华、杨会芝、王红梅、李玉英、李健、王欣、潘珂、刘晓曼、赵娜、许伟

主要参考文献：

1、《外国儿童音乐教育》，尹爱青等编注，上海教育出版社，1999年12月

2、《和谐教育与素质》，王敏勤主编，内蒙古大学出版社，1997年12月

3、《幼儿园“生活、学习、做人”》，吴颃琛主编，上海科学普及出版社，2000年9月

4、《国外幼儿园课程》，唐淑主编，南京师范大学出版社，1999年6月

第五篇：小学音乐结题报告

篇一：如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣结题报告 《如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣》课题结题报告 1．关键词：小学音乐欣赏课 审美情趣 关键词界定：

关键词之一：音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。

关键词之二：审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱的情感评价形式，决定对事物的取舍。“趣味”这个词，在中国和西方，都是从味觉的意义上发展起来的。在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。在西方，作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。朱光潜曾指出：从罗马时代开始，西方一直把审美能力称作趣味。因此，我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等，它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断，具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。对学生的审美教育，最终是培养学生高尚的审美情趣。课题名称解读：

“如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养学生高尚的审美情趣。

2．课题研究的背景及意义

欣赏应该达到三个层面：美感阶段、至善阶段、至纯阶段。欣赏应内化为学生情感，教学生学做人，而现状不能满足欣赏教学的需要。据调查资料显示：目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中，而这些活动又不是人人能够驾驭，做得到位的。还没有深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面，伴随着新课改的东风，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出： 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生聆听欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到内化学生心灵。为终身学习和享受音乐奠定基础。

现代的音乐教育倡导“人性的回复”，在音乐欣赏教学当中，通过音乐的感染，教师与学生一起共同感受美，创造美，以美来丰富生活。小学生正处在学龄初期，这是一个人一生发展的基础时期，是生长发育最旺盛、变化最大、可塑性最长的时期。我们应该抓住时机，通过音、画、舞结合的综合欣赏课，在教学过程中，边听边引导学生参与活动、进行想象、讨论发言、表演，使他们好动的心理得到满足。同时发挥个人所长，能说则说、能画则画、能舞则舞充分表现自己，课堂教学既生动活泼又深入踏实，学生真正成了欣赏课的主人，这对提高欣赏课的质量，增强学生学习兴趣有着重要意义。3.课题研究的理论依据

（1）以审美教育思想为指导：

审美教育使学生掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养准确的审美观点。（2）以新《大纲》和新的《音乐课程标准》和课堂教学实践为依据。

（3）以教育教学理论为基础：建构主义理论、教学论、教育心理学、音乐学等。4.课题研究过程：

(一)准备阶段（2010年5月---2010年6月）

针对学生对音乐课的兴趣进行调查、学习相关理论，根据学生实际，制定研究方案。

（二）实施阶段（2010年6月---2010年10月）

按实验目标实施方案，分析实验过程，及时反馈信息，积累资料。

（三）研究总结阶段（2010年10月---2010年12月 整理资料，分析研讨，完成课题研究论文。5．研究方法：

（1）实践法：抓住能引起学生兴趣的教学方法，（律动、游戏创编等）继而对这些教学方法进行改革、完善。

（2）调查法：针对学生对音乐课的兴趣，调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。

（3）个案研究法：选定几个具有共同点的学生进行观察、谈话调查、研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。

（4）文献法：收集各种教学参考书，搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。

（5）总结法：研究过程中撰写阶段性研究总结，撰写课题研究报告。6.课题研究的主要成果

开展本课题研究以来，我们取得了较好的成效，具体表现在以下几个方面：（1）教学上的收获

1．学生音乐素质得到提高。学会关注中音乐的情感因素，包括情绪，学生选择听真情实感的音乐和愉悦身心的音乐，关注社会，关注生活。2．课堂焕发生命力。以前上课都是老师提问题，学生回答问题，很被动现在课堂非常“热闹”，学生善于并喜欢与老师交流，勇于提出问题。

3.教学质量获得提高。在音乐课开展之后，各班的教学效率都有明显的提高。主要体现在花在组织教学的时间少了，音乐活动开展的多了，喜欢参与音乐活动的学生了。4.学生心理健康状况得到改善。学生与教师之间关系融洽。学会利用音乐进行情绪调节，促进情感的和谐发展。通过音乐活动，在道德感、理智感、美感上都有一定的发展。（2）师资建设上的收获。

促进教师专业发展和自身成长，提高自身的教育科研能力和创造力，使“教书匠”逐渐转变为“学者型”、“反思型”的教师。（3）促进课程发展。

改变教学与生活化分离的状况，使教学、科研、生活融为一体。--教学既是一种特殊的生活,也是一种微科研；大多数教师能创造性地使用、开发新教材,根据教材设计互融问题,编写教案。

7.课题研究的经验与体会

（1）我们应该努力把音乐与他们的实际生活活联系起来，通过对已有知识经验的回忆，对类似生活情景的联想，去接受音乐、理解音乐。学生通过音乐和日常生活的连接，丰富自己的艺术体验和感受，提高艺术感知能力，学会用艺术的眼光感受生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活质量。

（2）我们要指导学生在生活中去发现、去探索，增强音乐的实践意识，运用所学音乐知识，去解决生活中的实际问题。让孩子们从内心深处去喜欢音乐，进一步引发愉快的情感体验，从而提高音乐文化素质与审美能力，促进全面发展。

（3）现代学校音乐教育要回归学生的生活世界，教学内容要向真实生活情境转化，更多联系学生的生活环境去设计教学，增加与现代社会生活密切的通俗音乐、影视音乐、电脑音乐等内容，让学生学会探索出处理现实音乐生活的诸多实际问题。

（4）重视情感教育的策略:情感对学习活动具有定向、启动、调节和维持的作 用,是非智力因素的核心。现代教学理论指出,课堂教学不仅是师生之间知识输出--输入的认识过程,而且也是师生间情感交流过程。情感是动力因素,它对创造性思维发生推动、促进或阻碍作用。因此,在教学中必须注意激发学生的学习动机,营造一个*****、平等、和谐、宽松、愉快、合作、竞争的教学氛围,使学生善于体验,勇于表现。

（5）拓宽学习音乐的渠道，改变狭隘、封闭的课堂式学习为开阔、开放式的音乐学习，把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。比如去剧场看戏，去看爷爷奶奶的秧歌、腰鼓队表演，去欣赏多彩的音乐会等。

（6）培养学生的审美情趣和审美意识，树立正确的艺术审美观。要引导学生参与音乐审美实践活动，以增强他们的美感体验。篇二：小学音乐课题研究结题报告 “以导促学，同伴合作，构建有效课堂教学模式”

小学音乐课题研究结题报告 冯琳琳

（一、）课题背景及界定

在什么背景下我遇到了什么问题？这个问题的内涵是什么？

音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的是通过音乐课堂教学和音乐课外活动，培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，从而陶冶学生的审美情操，促进身心发展。但在小学校音乐课的安排中，有一个比较普遍的现象，就是音乐课大都在上午后两节和下午的的两节课。这一个时段，对学生来说，旺盛的精力有所消退，正是学习的低效阶段。上课时，他们普遍会感到疲倦、困乏，思想不够集中。这时上音乐课，如果不把学生的注意力吸引过来，兴趣调动起来，上课将会大打折扣。因此，音乐课开始的导入就显得非常重要，随便应付的话会造成“一着不慎满盘皆输”的后果。

在日常的教学之余，常常会听到身边的音乐老师们有这样的抱怨，比如说：“为什么音乐课上学生什么都不愿意听呢？”，“为什么学生不愿意在音乐练习上多努力一些呢？”，甚至还有的同仁会抱怨说：“每一次上音乐课，我都要很大一部分时间去维持纪律，课实在多没办法上好。”等等。那么，能不能使这样的状况有所改变呢？首先，需要从激发学生的学习动机做起。而我想，音乐课开始的成功导入就就能激发学生的学习动机。

音乐的导入两层含义：一是思维方面的导入，二是知识方面的导入。导入的成效主要取决于教师对导入环节的精心设计，取决于导得“巧”、导得“活”和导得“实”。“良好的开端是成功的一半”，教师在教学设计过程中，应该以新课标为指导，围绕教学大纲的要求精心设计导入环节。（二、）理论依据及意义

研究的理论、实践、政策依据。

“音乐可以很好的陶冶人的情操，体现一个人的综合素质。同时也是小学素质教育中的一门基础课，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。但是要使小学生在音乐课上更好地掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在小学的音乐教学过程中首先就要努力挖掘学生的特点，找准切入点，精心设计，从课堂的导入就开始牢牢的吸引学生的求知欲，培养学生对音乐课的兴趣。导入”是音乐课不可缺少的重要环节，一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。

多少教学实践证明，不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的重要意义，如果教学的导入不能激起学生对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。“课堂导入方法设计得是否新颖别致，是否能够吸引学生注意力，调动学生学习兴趣，引发学生求知欲，在于教师自身素质和倒入语言的艺术性。选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容去认真研究，精心构思、设计

三、研究的过程与方法（主要过程分为三个阶段）第一阶段：

1、对我校音乐课堂导入情况调查总结，找出导致音乐课堂导入形式单

一、枯燥无味的原因，做好研究与解决这个问题的计划和方法。使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。

2、搜集、阅读相关文献，完成开题报告和研究提纲。第二阶段：

阅读有关教学案例、分析相关文献、研读相关的特殊教育、理论专著； 继续搜集研究资料并加以梳理和分析，完成案例分析，论文写作。第三阶段：

1、确定音乐课堂导入的研究目标。

依据音乐课现有的导入现状，结合音乐课教学目标规定，制定研究目标。

2、搜集、阅读相关文献，寻求有效地导入方法。

对不同年龄不同年级段学生，教师在导入过程中应该依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。

3、不断进行教学实践

根据不同年龄不同年级段的学生，设计课堂导入形式，并不断地进行探索总结。

4、不断总结、撰写研究成果 第四阶段：

对课题研究进行全面总结，整理研究资料，写结题报告。课题成果的预期和呈现

通过课题研究和实践，使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。

对不同年龄不同学段的学生，教师在导入过程中都能依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。

撰写研究和实践成果。课题研究的方法：

从我校学生的情况，在研究中所选择的科研方法主要有：

1、找出在教学中常存在的的问题。

2、分析问题产生的原因，依据课题方案开展行动。

3、探索调动学生课堂学习兴趣的导入形式。

4、分析和研究，总结经验，形成研究成果，在教学实践中验证有效方法。

四、研究结果与成效

音乐课导入的方法很多，但选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容（包括学生），去认真研究，尝试同课多构，并具有技巧性的精心构思、设计。在课题研究过程中，我及时的通过教学案例、研讨课、参加区级送教下乡展示课、参加区级教师技能大赛、教学心得、教学论文等方面来收集资料，提高课堂研究成效。

五、存在问题及改进）

教学的导入是根据教学活动的内容而设计的。在教学实践中，课堂的导入还需把握得更准确。比如在许许多多的教学导入方法中，对于一些对音乐课缺乏兴趣的同学，或者是注意力很难集中的同学，还有一些不乐于参与音乐表现的同学等等，对于这些教学对象，就要找准契点，利用自身优势，设计他们所具有兴趣的教学导入，特别给予关注和鼓励，让其树立信心，使之走进多姿多彩的音乐殿堂。篇三：《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结题报告 《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结题报告 松溪县河东中心小学游年生

一、课题提出的背景

器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。音乐课仅仅学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了学生们的求知欲望。随着新课程改革的深化，乐器进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中，器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。以音乐审美为核心，培养学生的艺术素养是学校音乐教育最基本的理念。结合学生的实际情况，我校开发了葫芦丝校本课程，把这个比较实用的乐器带进课堂，让学生在快乐中学习。

二、课题的设计 1.课题研究的界定

2.课题研究的目标（1）配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，促进学生的身心健康发展。

（2）转变学生学习音乐的方式，培养学生对葫芦丝吹奏的兴趣，提高学生吹奏的技能，激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。

（3）通过器乐教学, 促进学生情感体验，培养审美情趣，丰富我们的音乐课堂教学。

（4）让学生在快乐当中学习、感受音乐，在兴趣、爱好当中掌握音乐。促进学生自主学习、合作学习和探究学习。

（5）学会葫芦丝的基本演奏技能，让学生有充分展示自己的舞台,以此来增加学生学好葫芦丝的信心和动力。有利于培养学生的团结协作、相互尊重、顾全整体、遵守纪律等优良的品质和集体主义精神。

（6）在教学实践中促进教师专业知识和技能、教学水平、教育修养及科研能力同步发展。3.课题研究对象及方法

研究对象：本课题以我校中、高年级学生为研究对象。研究方法：资料研究法、观察法、调查法、行动法。4.课题的研究步骤及内容

器乐教学研究分三个阶段进行，根据其性质和任务，制定了以下内容：（1）第一阶段为2013年10月～11月，为课题实施阶段。

从学生的实际出发，由浅入深、循序渐进。掌握葫芦丝基础知识，音乐基础的降c大调的音阶练习，在学生能吹音阶后，就可以让他们吹一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子，例如《小夜曲》、《友谊地久天长》等。

（2）第二阶段为2013年12月～2014年5月，为课题研究阶段。本阶段除了对独奏和齐奏乐曲方面进行巩固强化训练外，还要注重课堂常规训练，加强学生对课本内容的训练，培养学生对音乐作品的鉴赏能力和表现能力。

（3）第三阶段为2014年5月～2014年11月，为课题深化总结阶段。

总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，从而圆满达成课程研究的总目标。

三、课题实施方法与过程

1.营造氛围，激发学习乐器的情趣。兴趣是学习音乐的基本动力。充分发挥葫芦丝特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将课葫芦丝程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟葫芦丝的独特价值。利用音乐课时间播放葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在音乐课堂上介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。2.选择好的教材，优化教程。

葫芦丝教学是一个全新的课题。我首先制定了葫芦丝教学目标。每次备课时，我都要反复琢磨，用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。从葫芦丝使用教程中选出一部分适合低、中、高年级葫芦丝演奏的练习曲。3.循序渐进，练习扎实基本功。

台上一分钟，台下十年功。教学练葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。所以，刚开始学习时，我要求他们只使用部分肺活量练习，不先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。

指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习4—5分钟就让他们停下来，听听乐曲，活动活动手指、手腕，避免手指受损。同时，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。4.优化课堂教学，培养学生的合作意识和协调能力

器乐教学要达到一定的目的，收到较好的效果，那就必须对学生严格要求。要想在短时间内让学生掌握葫芦丝的演奏技能，非容易之事。只把葫芦丝单纯地当作一种学具，仅凭学生的兴趣去做，那是不会有较好的效果的。因此，在对学生进行训练的时候，每个环节都要有严格的规范，让学生在合奏时：“准备不拖拉，眼睛看指挥，耳朵听声音，口中无杂音”。特别是教师在训练的过程中，一定要注意自己的示范演奏规范化。经过长期训练，对学生的行为进行了规范，使他们懂得，做任何事都必须按一定的规则去办，只要大家都遵守做事的准则，就会收到事半功倍的效果。同时在合奏的练习过程中也可以教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这样，即可对学生进行了行为规范，也让他们得以团结协助的思想教育。

5.发扬团结互助精神，增加学生自信心

班级里我耐心指导，尽量不让一位学生掉队。在教学中我运用了一个方法，学习邓小平同志说的“让一部分人先富，先富带动大家共同富裕”。我是先让兴趣班的学生先有一定的基础，然后到班级上课的时候让他们做小老师，帮助老师把每一个学生教会。这样有些在班级里成绩不是很好的学生可他这方面不错，这会儿他感觉到我也不比别人差，我还可以做小老师，结果这些学生教得非常认真，还很高兴，自信心大大提高，非常喜欢来上葫芦丝课，而且听班主任说上其它课也认真起来