小学音乐课堂中舞蹈教学的设置与体验

第一篇：小学音乐课堂中舞蹈教学的设置与体验

浅谈小学音乐课堂中舞蹈教学的设置与体验

音乐是人类精神生活的有机组成部分，音乐以其独特的魅力伴随着人类历史的发展，在人们思想材料的累积中有着不可估量的价值。人需要音乐，培养人的教育也同样需要音乐。而舞蹈在提高受教育者的美感，提高欣赏美、鉴赏美、创造美的能力，特别是提高学生自身美的修养上，有着不可替代的作用。下面，我就根据自己在小学音乐教学一线工作的实践，对小学音乐舞蹈教学的设置的必要性，及通过舞蹈教学拓展小学音乐的方式方法，提高音乐教学效果谈一些体验和看法。

一、小学音乐舞蹈教学设置的必要性(一)舞蹈有自成体系的教育作用

1.舞蹈能增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。少儿身体处在迅速生长发育时期，体内新陈代谢旺盛，身体各组织器官的结构和功能，都具有很大的发展潜力和可塑性，舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行的，所以身体左右两侧发展均衡。2.舞蹈训练使学生变被动为主动，培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强，好动、爱模仿、表现欲强，通过舞蹈课、能满足其以上特征。表现性舞蹈的学习使学生出大力，流大汗，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，这能培养学生战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。

3.舞蹈使少儿性格得到良好的发展。舞蹈排练，其组织性、纪律性得到加强，因为集体舞内肯定要与人互相配合，平等互助，消除了学生的个别特殊化心理。

4.舞蹈能增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群体为主，再排练演出形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到的，可以增强集体向心力，以集体成功为荣。

5.通过欣赏优秀舞蹈，可提高学生的审美能力，树立民族自尊意识，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化气韵，开阔视野，团结各族人民，保存民族音乐舞蹈文化，在继承基础上不断将其发扬光大，达到爱国主义教育的日的。

6.即兴舞蹈的创编，可以培养学生对音乐的感受力，感情的表达力，各种诸如记忆力、思维力、想象力、创造力等也可以在其中得到锻炼，让孩子尽情欢乐，尽情渲泄他们的思想感情，回归少儿本性，使其个性得到发展。

(二)舞蹈与其他艺术美育互相关联。亲密配合，更能适合小学生的发展要求

1.舞蹈与音乐的关系及比较。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐。

2.舞蹈与体育的关系。舞蹈与体操都是以人体动作和技巧为表现形式的，都有强身健体之功效，体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈。但体育不能替代舞蹈，因为舞蹈重在抒发感情，而体育则注重动作技巧，很少与个人感情挂钩。3.舞蹈与文学的关系。舞蹈所表现的“诗情画意”，是文学的因素。实际上任何舞蹈作品，都是根据文学作品改编的。—个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵，特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美，都可以用各种舞姿来表现，从而加深学生对文学作品的理懈。

4.舞蹈与美术的关系。首先想到的便是舞台美术，其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分，美术在这方面起着展现舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。

二、小学音乐舞蹈教学的体验(一)创立良好的舞蹈教学环境，引导学生步入舞蹈艺术美的殿堂

创设一充满文明、健康和美好的物质环境，主要是创设舞蹈教学场所和教学设施。舞蹈室的建立和其教学设备的配置，应充分考虑到儿童身心发展的特点和空气、温度、光线、声音、颜色等环境中物理因素的影响。舞蹈室应具备空气流通、光线适度、温度适宜等条件。这样可以加强儿童对舞蹈艺术美的直观感受，在美的环境中愉悦地学习。

(二)运用灵活多样的教学方法，是提高舞蹈教学效率的有效途径 1.所与想相融。在学习舞蹈之前，我先给学生充分听音乐的时间，让学生在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想，鼓励学生对所听的音乐有独立的体验，并在欣赏中把握情绪，掌握其情感基调。

2.形体与表情相融。在舞蹈教学中，充分发挥学生的自主性。使学生在舞蹈的学习中，不但舞蹈能力得到了提高，同时，又使学生的想象力得到提高，从而提高了学生的表演能力。3.欲望与创作相融。小学生的表现欲极强，教学中可以充分满足他们这方面的要求，将基本功训练和音乐表演交替进行。创作应全面考虑学生的兴趣和需求，促进学生主动地学习，为学生创造一个自由，宽松的环境，让学生得到充分地生动活泼地发展。(三)丰富舞蹈教学内容，引导儿童发现并表现社会生活的美 在舞蹈教学中，我们不仅要帮助儿童掌握自身的形体美的基本形态，确立舞蹈艺术的审美意识，而且应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材的儿童舞蹈，在理解和表现作品的基础上。树立一种对大自然、社会、生活的审美意识。

总之，生活中不是缺少美，而是缺少发现。在小学舞蹈中，只要我们的教师留心去挖掘大自然、社会生活中美的题材，牢牢把握童趣这一幼儿舞蹈的审美特征，就一定可以创编出丰富多彩的舞蹈作品，以充实课堂教学，活跃孩子们的节日舞台，为他们编织美好生活、美的理想，为他们撑起一片美丽晴空，孩子们将在舞蹈美的陶冶中树立对社会生活的审美意识。

第二篇：音乐与舞蹈---载歌载舞与体验音乐

音乐与舞蹈——载歌载舞与体验音乐

课程简介

本专题课程目标在于帮助一线教师准确理解和把握音乐新课程的基本理念、目标定位、课程结构和教学要求；了解国内高中音乐新课程实施状况，聚焦新课程实施过程中的经验、难点与重点，解决基层教师在实施新课程过程中的问题与困惑；结合教学实践，有针对性的提出教学建议，以提高高中音乐教师理解并实践新课程的能力和水平。具体通过以下几个方面进行研修：

1.通过对课标内容的专家解读，增进对音乐新课程内容结构的完整理解和把握；

2.通过对音乐教学典型课例研讨，提高音乐教师课堂诊断能力，指导音乐教师有效设计音乐教学与实践新课程；

3.通过专家引领的高端备课，为音乐教师具体的实施新课程提供过程示范，为音乐教师的教学设计提供有效指导；

4.通过研修过程中音乐教师之间的差异学习、合作学习和数字化学习，提高教师的专业素养，转变教师的教学方法，增进音乐教师的课堂实践能力。

5.通过对音乐课堂教学实际问题的剖析，促进培训后的跟进研究和实践研究。

本专题内容是：音乐与舞蹈——载歌载舞与体验音乐（音乐与舞蹈课程综述），主要包括两方面内容：1.舞蹈模块开设意义；2.舞蹈模块实施建议。

案例展示一

走进音乐与舞蹈

滕州市第二中学王琳

一、教学目标

通过我们的课堂的各种教学活动，能够使大家真正理解到舞蹈的定义，舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的作用，能鉴赏舞蹈作品。把“走进舞蹈”这一课题作为音乐与舞蹈这门课的“敲门砖”；而把音乐与舞蹈这门课程作为推广素质教育的窗口，使舞蹈能够走进校园、溶入生活。

二、教学重点

通过互动、欣赏少数民族舞蹈作品和学习实践蒙古族舞蹈动作启发学生了解：

1.舞蹈的种类，舞蹈的起源 2.音乐与舞蹈的关系 3.舞蹈的定义

三、教学难点

通过欣赏掌握各民族民间舞的舞蹈风格特征，通过游戏、表演实践等方式，从多种角度引导学生进行探究式的学习。

四、教学过程

课前五分钟，组织学生坐好，请同学们在学习过程中注意思考讨论有关问题。

（一）组织教学

欢迎大家和我一同走进音乐与舞蹈的课堂。

1.播放音乐，老师跳一段舞蹈，调动学生的积极性（同学们在观看时，认真看一下这段舞是哪一个民族的？属于什么类别的舞蹈？）引入本课——学习中国少数民族民间舞。

2.民间舞（什么是民间舞？）

民间舞是一个民族或地区的物质文明和精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，它具有鲜明的地域性和民族特点，风格韵味是民间舞的灵魂，各民族的民间舞是传统舞蹈艺术的源泉。

（那舞蹈除了有民间舞，还有哪些类别？接下来看一下舞蹈的种类划分）

（二）舞蹈种类的划分

生活舞蹈：习俗舞蹈

宗教、祭祀舞蹈

自娱舞蹈

社交舞蹈

体育舞蹈

教育舞蹈

（三）舞蹈的起源 游戏引出舞蹈的起源

游戏规则：听音乐传递花，音乐停止时花在哪位同学的手中，就请哪位同学——用肢体语言表达老师所说的一个词语。

教师引：刚才我们所做的决不仅仅只是一个游戏，而是要告诉大家—— A．生活当中任何一个动作都有可能成为一个很好的舞蹈动机，比如说我把刚才同学们做的动作发展一下（老师示范），是不是就变成了一个舞蹈动作？那如果我们把几个生活当中的动作发展成舞蹈动作之后，再把它连贯起来，是不是就成了一个舞蹈动作的短句呢？

B．在远古时期，人们在语言不发达的情况下，就是用肢体语言来表情达意

的。那时劳动就是舞蹈，劳动的节奏就是音乐，劳动时的口号就是诗歌，所以从某种意义上讲，舞蹈、音乐、诗歌原属于一个艺术整体。之后经过时代的发展、社会的进步，由于地域的不同、环境的不同，舞蹈便朝着不同的方向发展，就有了我们今天丰富、多彩的舞蹈世界；

C．那么，结合我们刚才的游戏，谁能说一说舞蹈起源于什么？

舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。

（四）欣赏作品

（下面欣赏几部少数民族舞蹈作品，来感受各民族民间舞蹈的风格特征。）1．《天路》

在欣赏作品的时候判断是哪个民族的？通过音乐和舞蹈者的动作来思考舞蹈风格特点？舞蹈属于哪种表演形式？

(1)藏族

(2)舞蹈总的风格特点优美、流畅、屈伸连绵不断,豪迈粗犷,稳沉有力,具有浓郁的高原风情。

(3)属于独舞（单人舞）

(4)藏族舞蹈种类：藏族舞蹈体裁：囊玛、堆谐、锅庄、弦子。2．舞蹈表演形式：单人舞、双人舞、三人舞、群舞 3．《孔雀飞来》

在欣赏作品的时候判断是哪个民族的？通过音乐和舞蹈者的动作来思考舞蹈风格特点？

(1)傣族

4(2)舞蹈风格特点是傣舞动作婀娜多姿，结奏平稳，外柔内刚充满内在力量。特有的曲伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格深受群众喜爱。

(3)傣族舞蹈种类：按表现内容分孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞等。其中象脚舞和孔雀舞最著名。

4．《奔腾》

在欣赏作品的时候判断是哪个民族的？通过音乐和舞蹈者的动作来思考舞蹈风格特点？舞蹈属于哪种表演形式？

(1)蒙古族

(2)舞蹈最鲜明的特点就是节奏明快，舞步轻捷，热情奔放,在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。

(3)表演形式：群舞

通过这几部民族民间舞作品的欣赏，感受了各民族民间舞的风格特点，也充分验正了舞蹈的起源。大家思考一下，各民族的民间舞风格特点我们已经学习了，那中国少数民族舞蹈的风格特点是什么？

具有鲜明的民族性和地区性，广泛的群众性，稳定性与变异性同在，自娱性与表演性交融。

（五）教学实践

学跳蒙古族舞蹈，通过自身的表演来进一步来感受多姿多彩的民族民间舞。通过实践得出： ①音乐与舞蹈的关系：

A．舞蹈对音乐体裁的促进作用。B．音乐是舞蹈的灵魂。②舞蹈的定义：

舞蹈是通过身体来表达内心感受的艺术，是用肢体语言来表现文字和语言所不能表达的感情。

（六）随堂练习

根据图片中的民族服装特点，填出舞蹈的类别。

（七）课堂小结

民族民间文化正散发着越来越诱人的魅力。“它”在吸引着人们去探索、去挖掘、去品尝。今天我们大家也聚在一起去欣赏、探索、表演了一番。希望大家记住这节课。

“是民族的，才是世界的”。

案例展示二

舞蹈音乐

教学内容：舞蹈音乐

教具：磁带、录像带、VCD、DVD。教学目的：

在视听相结合种了解舞蹈作品；了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用；了解世界多元舞蹈音乐文化。

教学过程：(一)导入新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。问题：1.你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2.那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

(二)艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1.《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。

1.《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖

先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的 7 表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

1）舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2）三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。

情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

3）虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性? 从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2.《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？ 让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

（四）现代舞《大河之舞》选段（第10格）

今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）(五)学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

板书：课题：舞蹈音乐

1.艺术性的民间舞《洗衣歌》

2.曲式结构：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖ 3.西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅” 4.现代舞《大河之舞》选段

案例展示三

《随乐即兴舞蹈》

杨静

教学目标

1．能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪，2．在即兴舞蹈的过程中，能大胆、自信地进行表现，体验成功的喜悦。3．能在“多耶”的即兴舞蹈过程中，了解侗族民间歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。

4．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。教学重点

能大胆、自信、创造性地运用所掌握的舞蹈语汇，随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。

教学过程

一、组织教学

二、新课导入

同学们，在过去的学习中，我们已经接触过许多舞蹈，今天，我想请同学们与老师一起边歌边舞，共同领略侗族集体歌舞“多耶”的魅力，三、随乐即兴舞蹈

（一）1．师生同唱歌舞曲《多耶》，领唱由一学生担任（此歌在课前已学会）。2．教师介绍“多耶”的表演形式，并讲解侗族多耶舞的基本动作。（见教材97页）。

3．教师介绍“多耶”的舞蹈程序。（见相关资料。）4．师生按“多耶”的舞蹈程序边歌边舞即兴表演。

按照“多耶”的舞蹈程序，教师可担任歌舞中身着古装的寨老，在领唱者的“哟嗬”声中（1—4小节）领着学生相继入场。（5—6小节）合唱时，一声部唱实词，一声部唱衬词，学生边唱边围成一圈（7—22小节）一领众和时，领唱者演唱实词部分，其他学生演唱衬词部分。唱实词时，学生双手有节奏地前后走动或左臂搭在身前同学的肩部，右臂随节奏前后悠摆；唱衬词时，双手和谐地向上举起，脚下做踏步横移。（如果条件允许，7—22小节可多次重复，重复时领唱者即兴填词。最后，舞蹈在最后一小节“欧”的歌声中结束。

四、随乐即兴舞蹈

（二）1．播放《金风吹来的时候》、《杜鹃圆舞曲》两段音乐，并引导学生进行分析。

（1）《金风吹来的时候》

请学生完整地聆听歌曲，并让他们在聆听过程中思考这首歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪怎样。（可让学生听完歌曲后互相讨论。）

生：歌曲可分为三个乐段，第一乐段为慢板，优美抒情；第二乐段为快板，活泼欢快；第三乐段又回到优美抒情的慢板。

师：你们觉得这首歌曲具有哪个民族的音乐风格特点。生：傣族，师：傣族舞蹈具有什么风格特点，你能表演几个有代表性的动作吗？ 生：傣族舞柔美、轻盈，具有“三道弯”的造型特征。（同时做几个有代表性的动作。）

师：同学们说得很好，在前面的舞蹈学习中，我们已经接触过傣族舞，它除了具有“三道弯”的造型特征外，还具有其他动律和节奏特征。那就是屈膝半蹲的姿态和重拍向下均匀颤动，请同学们在后面的随乐即兴舞蹈中加以注意。

（2）《杜鹃圆舞曲》

播放音乐，并引导学生说出这一舞曲的节拍特点，以及适用于哪种社交舞。生：《杜鹃圆舞曲》为三拍子，适用于“华尔兹”舞。

师：“华尔兹”是我们在前面的舞蹈学习中已经接触过的，下面请同学们伴着《杜鹃圆舞曲》欢快的音乐，展现你们轻盈、活泼的“华尔兹”风采。

2．随乐即兴舞蹈

①学生从《金风吹来的时候》或《杜鹃圆舞曲》中自由选择一段音乐，作为自己即兴舞蹈的伴奏音乐

②教师按所选音乐的不同，将学生分为两大组：a组《金风吹来的时候》、b 组《杜鹃圆舞曲》。

③分组随乐即兴表演

a组：《金风吹来的时候》（可一人单独表演，也可多人一道表演。）学生随乐进行第一次即兴舞蹈。在这次即兴舞蹈中，主要是让学生即兴地把握傣族舞蹈的基本风格特点，并用恰当的舞蹈动作表现优美抒情与活泼欢快两种音乐情绪。之后，进行学生互评，教师点评。

第二次即兴舞蹈。对不同层次的学生可做不同的要求。

对第一次表演中未达到要求的学生，教师仍应指导其在表演中把握音乐的情绪，以及傣族舞蹈的基本词汇与风格；对于已达到要求的学生，教师则应启发他们在这次表演中注意动作的连贯性与美感；如有感受特别好的学生，教师可让其想像音乐所表现的情境，并用舞蹈动作予以表现，使即兴舞蹈得以升华。最后，再次进行学生互评，教师点评。

b组：《杜鹃圆舞曲》（根据实际情况，也可给学生一至两次的表演机会。）因为社交舞强调舞步与舞曲节拍的配合，所以，在即兴舞蹈中，教师首先要求学生配合音乐的节拍，即兴地变换“华尔兹”的基本舞步。在此基础上，教师再对学生的舞蹈姿势或花样动作提出进一步的要求。

④A组与B组分别进行一次集体展示。

五、小结

（以激励性评价为主。）

第三篇：让舞蹈走进小学音乐课堂

让舞蹈走进小学音乐课堂

舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

(一)美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

(二)丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

(三)愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

(四)增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

(五)拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)

能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

创造：

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

四、实施音舞结合教学的注意点

(一)必须强调规范性系统性

“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

(二)必须注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

(三)必须加强舞蹈成品赏析

舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

(四)必须合理分配教学时间

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

(一)美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

(二)丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

(三)愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

(四)增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

(五)拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)

能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

创造：

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

四、实施音舞结合教学的注意点

(一)必须强调规范性系统性

“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

(二)必须注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

(三)必须加强舞蹈成品赏析

舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

(四)必须合理分配教学时间

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

第四篇：小学音乐课堂中舞蹈教育的功能(音乐论文)

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能

当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生，不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分，它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操，增强他们的审美能力，而且还能健美学生的形体，有助于学生保持正确的姿态，精神饱满，逐渐养成一种习惯，既坐有坐相，站有站姿。

我作为一名音乐教师越发感到舞蹈给学生带来的变化，我认为在小学开设舞蹈课非常必要，这是因为：

一、舞蹈是跨越美育的门槛

舞蹈可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力及表演能力。舞蹈就其特点来说最容易被小学生接受。由于他们年龄小又活泼好动，有很强的模仿能力，很适合接受舞蹈教育。在实践中发现，小学生大部分都很喜欢舞蹈，每当上舞蹈课时都兴高采烈，因为他们可以在舞蹈课上穿上鲜艳的形体服，在音乐的伴奏下翩翩起舞，同时感受着美的线条，变化的造型，欢快的律动。他们可以在舞蹈课上学到各种舞蹈步伐，做各种舞蹈动作，表演各种民族舞蹈。他们还可以在舞蹈课上欣赏到古今中外的优秀舞蹈作品。这些教学内容的安排，无疑对学生在认识美、感受美、表现美等方面都起着潜移默化的作用。学生在舞蹈艺术的王国里，开阔了视野，增长了知识,逐渐了解了许多有趣的现象。如：为什么起源于西欧宫廷的芭蕾舞，现在已成了“世界的艺术”，一部《天鹅湖》在世界各地舞台上久演不衰；为什么非洲的黑人舞蹈那样钢劲有力，而东南亚的舞蹈却婀娜多姿；为什么傣族舞蹈总爱模拟大象和孔雀，而内蒙古的舞蹈家总把自己比做大雁和骏马，原来这是舞蹈艺术存在的共同美感和审美差异。

学生在循序渐进的舞蹈教学中，随着时间的推移，动作的积累，身体的协调性强了，表现能力、欣赏能力、审美能力都逐渐提高。他们能够分辨动作的美与丑，能看懂舞蹈动作的语汇，能用舞蹈动作表达自己的情感。与此同时，他们的节奏感也增强了，感受音乐的能力提高了，能听辩出音乐中表达的喜怒悲欢。这种在美的享受中接受的教育，具有一般注入式教育所没有的特殊功能。能长期受到这种艺术熏陶的学生，无论思想行动，还是衣着品位都与众不同，高雅不俗。

二．舞蹈可以促进学生的智能发展

在实践中还发现，舞蹈不仅能陶冶学生的情操，健美学生的形体，而且还能促进学生的思维活跃，反映敏捷，记忆力增强。据调查一般文化课学习成绩差的学生，其主要原因是他们在课堂上注意力不集中，如果能使他们养成注意力集中的好习惯，就可以提高学习成绩。舞蹈就可以帮助学生做到这点，跳舞时，除了身体和情感并用，还要精力集中。因为教师在示范舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、流动路线、内在情感及节拍，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。如果没有高度的指向和集中是不可能完成的，如蒙古族舞蹈的“骑马步”动作，就是运用头部、肩部、腰部及手脚配合而成，教师在示范此动作时，就要求学生要精力集中，注意观察动作的变化过程，然后模仿练习。学生如果稍不注意，就无法正确完成动作，要想学会舞蹈，就要求学生必须做到高度注意，经过这种持续的训练，能促使学生养成高度注意的好习惯。由此及彼，当学生学习其他课程时，由于他注意力集中，对知识的理解与掌握就比较快。因为人的知识和能力是后天培养的，舞蹈有利于学生提高注意力，学生在课堂上不仅学会了舞蹈，收获更大的还是在于高度注意力的培养。

舞蹈还可以增强学生的记忆能力。舞蹈课所需要的是身心会通，想完美地表现一个舞蹈，就要记住那瞬间变化的动作，记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作、舞蹈队形和每一个乐句所表现的情感。如果学生的大脑多储存一些复杂的信息，并经常去丰富它、运用它，学生就不会迟钝笨拙，记忆力会逐渐增强。

通过教学实践可以肯定，在一定时间内听节奏、想动作、做动作能促使小脑和大脑同时启动。一是提高了他们的注意力；二是能促使他们的思维发展，使他们的听觉、视觉、思维等方面得到变化；三是可以增强学生的记忆能力。学生由于接受了舞蹈教育而进行的一种良性循环，使他们变得思维活跃，动作敏捷，注意力集中，学习成绩普遍提高。

三．舞蹈可以健美学生的形体，增强学生的体质 通过实践证明，舞蹈还可以改善学生形体，促进身体健康，增强体质。众所周知，现在的中、小学生大部分都是独生子女，由于从小娇生惯养和家庭的过分溺爱，加上只重视文化知识的学习，忽略了身体锻炼，多数学生体质较差，不是过于肥胖就是瘦弱多病，发育不良，含胸驼背比较普遍，舞蹈就可以帮助学生逐渐改变不良的身体姿态。舞蹈课深受许多平时不喜欢体育运动的女学生的欢迎，因为舞蹈课运动量的生理曲线是波浪式，运动规律是大、小运动量交替结合，这一运动特点有利于学生身心的发展。学生在舞蹈课上不仅学会了舞蹈，陶冶了情操，而且身体得到了锻炼。如跳跃动作可以促进学生弹跳能力，踢腿动作可以发展学生腿部力量。学生跳完一个节奏欢快的舞蹈，可相当于在二百米的运动场上跑一圈。这样的运动量，有利于增强学生的身体健康，提高学生的耐力素质。能长期得到这种锻炼的学生，不仅发展了肌肉韧带，锻炼了内脏器官，改善了肌肉质量，调节神经，帮助减肥有一定的作用，而且还能改善学生的体形、体态、柔韧全身关节，使身体各部位保持匀称。舞蹈教学的关键是培养人体正确优美的姿态。一举手、一抬足都要保持美的线条。从地面动作到扶把练习，从蹲到跳跃至始至终要求学生做到收腹提臀、全身挺拔向上。学生在长期的舞蹈训练中形成的一系列优美姿态逐渐取代了含胸驼背的不良姿态。由此可见，舞蹈课上学生学会的不仅是舞蹈，收获更大的是自身形体的变化和体质的增强。学生在获得艺术熏陶和美的享受的同时，既锻炼了身体，增强了体质，又健美了形体，以舞健身、以舞健美，正在成为他们的普遍追求。综上所述，舞蹈不仅能陶冶学生情操，提高学生的审美能力，促进学生的智能发展，还能健美学生的形体，增强学生的体质。目前，越来越多的教育界人士建议和呼吁，在中、小学校开设舞蹈课，舞蹈的教育功能引起越来越多的关注和重视。事实上从中、小学校园的信息反馈，舞蹈教育对于开展第二课堂，对于丰富学生的文娱生活，参与各种文艺演出，甚至校际庆典，中外交流，师生联谊，都起着不可缺少的重要作用。

教师：＿＿

2012年 月

第五篇：体验教学策略在小学音乐课堂中的应用

体验教学策略在小学音乐课堂中的应用

莫城小学

张红艳

“体验”是音乐新课标中使用频率很高的词汇，它像一条线索贯穿在整个课程标准中，无论是从课程的基本理念到课程的目标，还是从教学建议到评价建议都体现了体验的取向，因此，在音乐教学中注重激发学生的体验显得非常重要。

怎样才能激发学生的体验学习兴趣，让学生在体验中充分感受音乐的魅力，切实提高学生的音乐素养呢？通过实践与研究，我以为以下教学策略能让我们的音乐教学更灵动，学生的体验学习更生动。

一、在互动交流中触发体验

语言的互动是课堂教学的重要手段之一。在音乐教学中，教师的语言应有一定的引领，精练而简洁，充满激情，创设恰当的问题情境，让学生在对问题情境的体验中产生问题意识、发现并提出探究的问题。在备课时要注意各教学环节之间的过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密、更恰当。如在教学第三册歌曲《秋》时，我一进课堂就跟小朋友们说：“今天我们一起去树林，老师要请你们帮忙找回我喜爱的秋天，可以吗？”有些有朋友已迫不及待地问：“老师，你的喜爱的秋天是什么样的？它在哪里啊？”我就笑着说：“你们想知道吗？”“想。”“那你们就要认真地听《秋》这首歌啦！”“是！”通过语言的刺激，激发了学生的思维、好奇之心，使他们在好奇之中，全神贯注地沉浸在音乐中。

二、在亲身经历中形成体验

音乐是实践性很强的学科。在欣赏民族打击乐时，我将《老虎磨牙》、《鸭子拌嘴》两首音乐片段有机地组合在一起，并为学生提供与教材配套的打击乐器与音响、视屏资料，为加强学生对音乐的亲身体验和自由参与设计了丰富的活动内容。获得了良好的效果。如果仅仅是让孩子们来欣赏这两首打击乐，可能也会给孩子们留下一点印象。但是孩子们肯定会觉得不过瘾，现在的孩子自我意识很强，我就抓住了学生这一心理特点，让他们用打击乐器分别来扮演各种的角色，使他们在欣赏乐曲之余更多地参与音乐体验活动。学生通过零距离地接触打击乐器，加深了对民间打击乐器的认识和理解，并且通过尝试演奏，更加深了对乐曲的理解和表现。这样的活动显然比教师的单一讲解效果要好的多，孩子们所学到的，理解的要深刻得多，记忆也更鲜明、掌握更牢固。

三、在情境创设中获得体验 情境创设是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学体验。是根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的情境气氛，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，从而更好地聆听、感悟作品的内涵。

如在《苗岭的早晨》这课教学中，情境设置：“今天，老师将带大家去苗岭感受早晨的苗岭，那是一种怎样的情景呢？”放音乐，请小朋友边听边看图：“一轮红日从东方冉冉升起，远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌，近处，小树林里小鸟叽叽喳喳的唱起了歌，几处苗族姑娘正在劳动。”让学生边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境。这样通过“情境体验”进行感悟聆听，使学生能进一步地亲近大自然、接受大自然，体验到音乐的美妙 境界，培养学生感受音乐的能力。

四、在音乐赏析中引导体验。

体验是一个过程，是主体内在的、历时性的知、情、意、行的亲历、体认与验证。音乐的魅力在于能给人们一个驰聘想像的空间。在欣赏教学中，让学生根据自己的理解去欣赏音乐，而不去框架学生的思维。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏贝多芬的《月光》，事先我们没有对学生说过这首乐曲的名称及作者，也没做任何提示，而是让学生安静的聆听，然后请学生用文字的形式把它描绘下来。有的学生写到：“这是一个宁静的聆听，然后请学生用文字的形式把它描绘下来。有的学生写到：“这是一个宁静的夜晚，皎洁的月光照着„„"有的写到是一对情侣在晚上的树林边约会，有的说是莫斯科效外的夜晚等等。学生的这些理解无可厚非谁对谁错。

五、在歌曲演唱中升华体验。

歌唱教学在音乐教学有着重要的作用，孩子的歌声，永远是音乐课堂中亮丽的色彩，作为教师，我们有责任也有义务把握好这一关，“以情带声，声情并茂”是我们歌唱教学永远的目标。加强音乐课堂歌唱教学的情感体验，多一点轻松、愉悦，少一点单调、无味。

例：在《我的小宝宝》歌唱学习中，我这样引导学生：

师：“我们已经会唱《我的小宝宝》了，动动小脑筋，看看这首歌曲怎样唱才能更好听啊？”

生“最后一句要唱慢一点” 师：哦，能说说为什么这样处理呢？ 生“前面大家说过，因为宝宝快要入睡了，”

师：“非常好，你能唱的试试吗？（生唱，最后一句渐慢）师：“真棒，大家想想还有其他办法吗？” 生：“声音要唱的温柔点”

师：“说说你的理由”（对音质的分析）生：“因为小宝宝要睡觉，不能太大声”

师：“恩，小朋友说的很好，那怎样唱，用什么样的声音唱，才能温柔呢？” 生：“声音轻一些”（对声音强弱的处理）

“小嘴巴要张圆一点，”（歌唱技巧的要求）

“要有表情”

师：“大家说的非常好，我们一起唱的试试看！”

教学中，设计多种方式引导学生反复体验，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多要素去体验。通过粗唱、细唱、精唱，逐渐掌握了演唱的技巧，知道控制自己的声音，学会了用自己最美的声音来演唱歌曲，所以，歌唱的效果也是显而易见的。

教学的过程是在教师启发和指导下学生主动参与体验的过程。音乐教学中，体验学习有着独特的优势。体验的不断沉积，潜移默化中唤起了学生对音乐缘自心底的热爱，课堂气氛活跃，学生积极性、主动性得以充分发挥。让音乐课堂焕发出生命的活力，使课堂成为了学生想往的殿堂。