欣赏高雅音乐的自我体会（小编推荐）

第一篇：欣赏高雅音乐的自我体会（小编推荐）

如何玩高雅

昨晚国家大剧院的哥哥邀请我观看“德国斯图加特合唱团”音乐会，位于第一排正中间的第一号、二号座位呀，距离指挥仅3米，天大的面子了。一窍不通的我在高雅中忍受高雅。

德国斯图加特合唱团，德国顶级合唱团-曾获德意志合唱大赛冠军，献艺卢塞恩音乐节。

斯图加特合唱团最大的特点是以人声演绎各年代和各种形式的音乐作品，其效果可媲美专业的器乐演奏。成立30余年来，斯图加特合唱团建立了十分广泛的欧洲人声和合唱曲目，包括从早期巴洛克一直到21世纪的作品。

斯图加特合唱团在艺术上的成就有目共睹，不但经常受邀参加欧洲各地重要音乐节，还与EMI，Sony和Carus共同制作了超过80张专辑，其中有多张赢得国际唱片大奖，如：Edison荷兰爱迪生唱片奖、Diapason d’or法国金音叉唱片奖、Classical Internet Award网络古典音乐奖以及11座德国唱片奖。该团在国际上也备受推崇，曾受邀于1989、1992、2004年举行北美巡演，于1988、1996、2002、2006年举行亚洲巡演，并且还分别于1987和1996年受世界合唱联盟之邀，参加在维也纳和悉尼举行的第一和第四届世界合唱大会。

昨晚的演出赢得了现场观众的热烈掌声，就连不懂音乐的我也听得十分陶醉。连续三次返场谢幕之后，在观众热烈持久的掌声中，该合唱团又演唱了一曲中国传统民歌“小河淌水”才结束该场演出。

„„哎~月亮出来亮汪汪亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥象月亮天上走天上走，哥啊哥啊哥啊„„

悠扬的曲声在国家大剧院音乐厅久久回荡„„

明晚，又有朋友邀请我北京音乐厅欣赏“中国国家交响乐团首席重奏组专场音乐会”。盛情难却，今晚我只有恶补一下相关知识了：

交响乐很难听懂，我一直听不懂这里到底是表现什么?那儿又是表现什么?

后来我感觉音乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明确具体。比如罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲最后一段写抗敌胜利，它的主题和马蹄声“哒哒啦、哒哒啦”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已。而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是马必须在跑。如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法表现它了，那么，一个新的问题就出来了，你怎么知道它是马而不是牛?或其他别的什么?

所以由此也可以看出，音乐的描绘性、叙事性是非常有限的，它只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动中的事物。因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，它的长处是抒情。比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏;如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。

音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。而听的人呢，也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术有些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。音乐呢?除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。

我觉得交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，内涵非常丰富，即使听一百遍还会有新的发现。而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。

第二篇：“如何欣赏高雅艺术”心得

“如何欣赏高雅艺术”一课之心得

4月12日这天，下午如期继续进行2010级院学生会干部培训班培训课。这次是第四讲，由我们敬爱的汪老师来授课，内容为“如何欣赏高雅艺术”。

何为高雅艺术呢？可以分开来理解，高雅：高尚，不粗俗。艺术：可以表达美的行为或事物。高雅艺术： 健康积极，愉悦身心 陶冶情操的事物。汪老师还给同学们讲解了一些有关高雅艺术的故事背景，还给我们播放几首著名、经典的诗句朗诵，以及歌舞剧表演，比如：芭蕾舞《天鹅湖》等。这些高雅艺术的典例深深地触动和感染了我，使我大饱眼神。

近年来，国家大力倡导在高校中实施艺术教育，开展了一系列活动，制定了一系列的规定和措施，来加强对艺术教育的组织和引导。艺术教育作为素质教育和审美教育的重要手段和途径，对大学生的综合素质的培养有着不可替代的作用和意义，能够提高大学生的思想道德水平、培养他们的审美能力，扩大他们的知识层面和培养创新思维等等，通过艺术教育，把大学生培养成为素质全面、和谐发展和有创新精神的新型大学生人才。

我也明白了，通过提高学生艺术修养和文化素质促进学生全面发展，通过连续不断的“高雅艺术进校园”活动，高校大学生有了一个更好地亲近艺术、聆听大师、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。欣赏高雅艺术演出，感受高雅艺术魅力已成为大学生生活中不可或缺的一部分，大学生的生活品位、审美情趣、自身素养也在潜移默化的改变着，学生对美的渴望与追求也在不断的登上新台阶，这主要表现在以下几下方面：

一、增强校园的文化氛围

高雅艺术经历了人类文明发展的积淀，它是优秀的、经典的、积极向上的、催人奋进的文化艺术。它在思想上有深度，在艺术上有厚度、在美学上有浓度。也正是因为这些浓缩的精华特征，才能将有限的现实材料，展现出无限的社会内容，使之产生更强烈要、更普遍与更深刻的意义。获得永恒的价值。当前的高校校园里，随处可见流行的、另类的校园文化与精神，浒的语言观、超前的消费观、透支的感情观等等，极大的影响着大学生的价值选择、人格塑造、思维方式、道德观念和行为规范等。就流行音乐而言，几乎除了爱、恋，就是孤独、梦。有的语言故作高深状，甚至语言逻辑上都不通仿佛男男女女，老老少少的作者们都失恋了，都孤寂了，都深沉了。这些媚俗的、缺少文化底蕴和审美价值的商品正在悄然地侵蚀着大学生的人生观和价值观。一个优秀的学生的成长，需要浓厚的校园文化的浸润，很多同学也表示，当代青年升学喜欢流行文化的同时，不是说不喜欢传统和 高雅的，主要是因为为了解和接触的不够，这也从侧面反映出弘扬高雅文化艺术，才能培养健康向上的校园文化氛围。不能说高雅艺术就是校园文化的全部，但是没有了高雅艺术的校园文化，将是有很大的缺失的。

二、提高审美素养，塑造健全人格

大学生的审美素养下处于从幼稚到成熟的过程，虽然认知水平不高，存在着表面性和片面性，并时常受到环境的影响，但是他们有活力、有朝气、有热情，有富于探索的精神。大学生在欣赏的过程中，触发了他们的情感。在情感的作用下，又激活了联觉和想象。在这个过程中人的想象力得到激发，感知力得到扩展。他们的情感体验会愈来愈丰富对作品的认识水平和审美能力也会随之提高。在平日生活里，一些大学生时常把一些道理当作耳边风，在不经意间养成了懒散、傲慢、放纵、怕苦的思想；在行为上往往表现出甘为人后、得过且过、轻浮随意、放纵出轨的倾向。而让高雅艺术进校园或许可以成为治疗这些问题的良方。我们欣慰地看到许多艺术家们成为了大学生自觉效仿的榜样。这样不断的互动交流，使大学生在自己的学习、生活、社会实践和校园活动中能心甘情愿投入，倾注自己所有的热情和创造力，发挥自己的潜能。

三、培育高尚情操，纯洁净心灵

情操是心理品质的体现，是人们通过社会实践的体验和艺术作品的熏陶而实现的。苏霍姆林斯基说：“美育是德的深化和具体化。”艺术可以净化心灵，陶冶情操，可以振奋精神鼓舞斗志，这一点早已为历年来的教学实践所证明。多年来的实践经验告诉我们，任何思想教育如果没有感情做基础，只靠空洞教或生硬灌输，必定难以达到预期目的。只有以情感为纽带，通过渐进的方式对学生的思想加以渗透才能过到目的。而美育的特点就是在于它不是强迫的，而通过艺术活动调动学生的情趣，打动学生的情感以美引善。大学生处于青年时期，生命最旺盛，精力最充沛，思想最活跃，如果没有正确的精神支柱，就会失去前进的方向，有的甚至会沉溺于低级庸俗的趣味之中。而美好的艺术作品是现实生活的典型化和形象化，集中揭示和反映现实生活的本质，一部好的艺术作品就是一面时代的镜子，一个美好的艺术形象对学生具有极大的教育力量和感染力，能够提高大学生的思想认识，燃烧学生心灵美的火花，引起极大的共鸣。高雅艺术以美的形象、美的韵味、美的形式、美的情感，对学生晓之以理，动之以情，感之于心，导之于行，唤起学生对祖国的爱，对他人的爱，对生活的爱，从而使学生受鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，起到净化心灵、陶冶情操、振奋精神的作用。

综上所述，通过高雅艺术进高校的普遍开展，会使得大学生们在各个方面都有了提高，在时代飞速发展的今天，我们只有通过艺术教育的途径，进一步发扬人文精神，培养审美生存的一代新人，才能适应时代的要求。他们应当有着良好的思想道德素质和身心素质，有着独特的审美能力，有着丰富的知识层面，并在学习和工作中始终洋溢着创新的精神。这是高校素质教育的需要，也是时代和社会的需要，更是所有艺术教育工作者的共同追求。

院调查研究部干事 罗仕源 2011

年5月1日

第三篇：高雅音乐鉴赏心得

高雅音乐鉴赏心得

我唱歌不是很好听，有时候还会跑调，但我还是很喜欢音乐，并且经常听。我觉得音乐是情感的抒发，是内心想法的另一种表达方式，另外它还能调节情绪，伤感时听欢快的、励志的音乐会帮我走出阴霾的心情，太过兴奋时听点轻音乐会帮助我拂去心灵的浮躁„„总之在我的生活中处处都伴随着音乐，我不敢想象在没有音乐的情况下我会怎样。

音乐课前的所思

高雅音乐鉴赏课，听到这个课名却还没上课时，我常想“鉴赏”二字是什么意思，这个课上些什么内容，我们学生在课上要做些什么、又能学到些什么„„舍友们讨论者：“鉴赏”就是课上老师可能会时常放一些音乐给大家听，然后教大家如何去欣赏它吧！我们猜对了，但却不够全面，回想老师上课内容，一首首的歌曲《兰花花》、《走西口》、《儿行千里》„„回响在耳畔。

回想音乐课上的上课内容

本来这次选修音乐鉴赏课只是为了拿到两个学分好毕业，之前也抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我感觉到了音乐的魅力，课堂上老师课上老师不但教我们唱歌，放各种音乐给我们听，给我们讲解每一首歌的创作时间、地点及歌曲音乐中用到的乐器等，也叫我们学会如何欣赏歌曲的音乐，通过了解歌曲的创作背景以达到情景相融的情况下去欣赏音乐——脑子里想着歌曲传达的美妙意境，带着感情的去欣赏音乐，感觉很不错，一些优美的民族音乐现在还一直萦绕在我耳边。课堂上偶尔我们会听到老师弹奏的美妙琴声，然后伴随着老师的琴声我们高歌，说到高歌我又想到我们哪蜜蜂般嗡嗡唱歌声音，大家可能是由于害羞不敢放开的唱，所以常常是老师一个人的声音盖过我们学生一百多个人的声音，不过多次的练习后，我放开了，去KTV时我不在缩在一个角落欣赏别人唱歌，而是自己放声高歌，唱着唱着会感觉心情非常舒畅、放松。

音乐课上的收获

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

民族音乐之收获：

通过一个学期的音乐鉴赏课学习，我对我国的民族音乐有了更深的认识，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者是说不好听、听不懂。像多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，觉得民族音乐很难唱，而且不够潮，对民族音乐知识可以说是了解甚少，不过通过这个学期课堂上老师放的以往的、今年的民歌节上唱的歌曲，以及广西的民歌，中国的、外国的等等，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，是不是会哼上一曲茉莉花等有名的民歌。我国的民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清晰，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中的到丰富的体验，体会到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异不同，这是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听腻的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

古典音乐之收获：

古典音乐给我最大的印象就是琴、古筝、二胡等乐器，用它们弹奏出的纯音乐最能吸引我，我的MP3里也装了不少这样的纯音乐，在心情不好或是想安静时就听听，这样让我无比的放松。古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法 上，继承欧

洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰 碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征： 强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐 思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣 套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

浪漫主义音乐之收获：

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻 想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界； 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

其实这个学期可以令我回味无穷的音乐很多，普罗柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》叙述这一段美丽动人的爱情、比才的歌剧《卡门》中优美的音乐把引人入胜的剧情表现得淋漓尽致、中华民族音乐《二泉映月》是闻名于国内外的千古绝唱、蒙古族音乐中的呼麦能一个人发出两种声音令人惊讶不已……并对双钢琴、管风琴、马头琴、小提琴等乐器有了一定的了解。

结束语

在这个不断发展的社会，KTV变成了城市中人们，甚至是公司工作人员、朋友们等等人员娱乐常去之地，有时候身边的同学还会常说道：“唱歌是以后工作时社交娱乐的常用方式，不会唱歌将会是关系建立的一道障碍。”虽然我不是很赞同这种观点，但是仔细想想它或多或少还是有一定的道理，所以为了以后的工作，也为了寻一种找发泄自己不好情的方式，我想多了解音乐，然后把歌唱好，不仅要唱得动听，更要唱出感情。虽然在音乐课上学到了很多，但我很清楚自己，由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。现在还是停留在感性认识的阶段，只是知道自己被音乐所感动，所吸引，而不知道为什么会被音乐所感动，所吸引。需要在今后学习生活中不断加强自己的音乐知识，更深一步的去了解音乐，我想只有这样才能将歌唱出感情，唱的好听，所以我要加油。

最后，谢谢老师这一个学期的辛勤教导，老师，您辛苦了。

第四篇：高雅音乐 (自动保存的)

民间唢呐曲《百鸟朝凤》

摘要：

自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。关键词：唢呐、百鸟朝凤、意境、陶冶身心

我出生于中国的唢呐之乡——山东嘉祥县的一个农村家庭，从小的时候村里有什么喜事和丧事都会有乐队在那里奏乐，在这奏乐的时候，其中必不可少的一种乐器就是唢呐。每年春节，特别是在祭祖的时候都会有铿锵有力又不乏细微悠长之音的唢呐响起，从那个时候起，我对唢呐就有一种特别的感觉，特别是现在来到离家2000多公里的广西求学，每当听到唢呐曲时，眼里就回不自觉的充满了泪水。

1953年，在北京第一届全国民间音乐舞蹈会演的舞台上，来自山东嘉祥（我的家乡）的任同祥以一曲《百鸟朝凤》得到首都音乐界的高度评价，从此，唢呐曲《百鸟朝凤》为全国人民所熟知。1953年，在专业音乐工作者和有关领导的帮助下，对《百鸟朝凤》进行了第一次加工整理，不但缩短了吹奏时间而且删去了部分非鸟类的吹奏“杂活”，使乐曲集中、精炼，成为一首群众喜闻乐见的民间乐曲。

《百鸟朝风)的第二次加工整理是1974年春，在全国歌舞调演之后，为组建访日、访美艺术团，来自祖国各地的艺术家们集中于北京西苑旅社，除加工其它歌舞节目外，对ASS呐曲(百鸟朝凤)提出再次加工提高。笔者与王久芳等同志，在吸收和参阅了各种《百鸟朝凤》版本的基础上，先后修改了六次。这是建国后最大的一次加工整理。在曲名问题上，曾先后应用过《百鸟鸣》、《百鸟吟》、《百鸟争鸣》。这一次整编把全曲固定为八个段落，即:引子、展翅飞翔、群鸟争鸣、欢歌飞舞、鸟鸣秋色、凤鸣高歌、华彩、尾声。这八个部分固定为六分钟。剔除了自然主义倾向和单纯炫耀技巧的弊端。通过这八个部分的精巧安排，使经过重新加工的《百鸟朝凤》更加精炼、规范化，成为一首较完整的音乐佳作。

《百鸟朝凤》是一首美丽的百鸟盛会图，但是这 “图画”不是用笔和颜色勾画出来的，而是伟大的民间音乐家们用唢呐演奏的美妙旋律构成的。此曲原是流行于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。

百鸟朝凤描述了：清晨，太阳刚刚露出半个笑脸，森林这个鸟的王国就开始

热闹起来了。鸟儿们带着美好的祝愿,从各处纷纷飞来，给美丽高贵的凤凰庆贺生日。它昂着头，威风凛凛地栖息在一棵最高大的梧桐树上，接受着它的臣民们的朝拜祝贺：喜鹊 “喳喳喳喳”地不停地朗诵着它那讨人喜欢的祝词；布谷鸟带来了春播的喜讯；百灵鸟、画眉鸟用它们美妙的歌喉献上了一首首动人的歌；小杜鹃、黑尾鸟、黄鹂鸟等也都表演了它们各自的精彩节目„„鸟王——凤凰高兴极了，它迎风展开金色的翅膀，飞向蔚蓝的天空。灿烂的朝霞映照着凤凰美丽的羽毛，森林里一片金光。前来朝拜的百鸟顿时发出了欢呼声，鸟声和鸣，寂静的森林此刻充满了一片勃勃生机„„短暂的引子段，一开始就出现了鸟鸣。先是用吐音轻巧地奏出山雀的一声轻啼，打破了森林的寂静。于是，群鸟醒来了，它们彼此呼应着，出现了百鸟合鸣的生动情景。

短短的引子，仿拂一下子就把我们带入了群鸟飞翔的森林之中。紧接着是一段优美明朗、欢快活跃的旋律。原本粗犷嘹亮的唢呐声在这里变得多么轻快灵巧。充满活力的曲调带有浓郁的山东、河南一带的地方色彩，描会出当北国大地春回地暖时，万物向荣、鸟语花香的美好景色和令人陶醉的愉快气氛。接着是群鸟欢乐的歌唱。唢呐以各种技巧模拟着百鸟的欢唱，而伴奏则以欢乐的、喜气洋洋的旋律应和着，交织成一幅莺歌燕舞的画面。在百鸟的鸣叫之中，我们首先听到的是布谷鸟的叫声。它用歌声召唤着人们去耕种。在音乐的乐句中, 巧妙的滑音技巧, 把杜鹃鸟的叫声模仿活灵活现。然后，各种鸟依次向凤凰贺喜，有小巧的斑鸠、黄鹂，孤傲的丹顶鹤，勤劳的啄木鸟，欢乐的喜鹊，唧唧喳喳的麻雀，调皮的乳燕，圆睁着一双大眼的猫头鹰，巧嘴的画眉„„唢呐以顿音、吐音、滑音、颤音、花舌等技法尽情发挥，绘声绘色地模仿出群鸟欢鸣。最后，讨厌的知了也来凑热闹了。虽然它不是鸟，但是它在这百鸟盛会中不甘寂寞，也想卖弄一番自己的 “歌喉”。唢呐运用花舌的技巧，并巧妙地控制住长长的气息，就像蝉儿在树上得意地高唱一样，使这热闹的百鸟盛会又增添了色彩。在群鸟的鸣叫声中，乐曲还插入了两个欢快的插段。一个插段由短小的句逗组成，并用大量的休止符造成乐句的时停时续，犹如群鸟穿林追逐嬉戏的生动情景；另一个插段则以明快热情的旋律表现百鸟的歌舞场面。

最后, 唢呐以快速的双吐音奏出热烈欢腾的华彩段，整个乐曲达到了高潮，仿佛是鸟王凤凰高兴地振翅高飞、冲上云霄，而百鸟则翩翩欢舞着，共庆着这鸟的节日。双吐音后，唢呐演奏运用了特有的循环换气法，吹出连绵不断的音乐，把快速音型所形成的热烈情绪进一步发展，使乐曲产生了强烈的艺术效果。乐曲的尾声又出现了一句欢腾的鸟鸣声，与引子段首尾呼应，全曲结束在快速红火的情绪中。

以前在村里面听到这熟悉的唢呐曲《百鸟朝凤》时，只是感觉那种欢快的节奏令人振奋和开心，但是选修了高雅音乐这门课，我才对《百鸟朝凤》这首熟悉

而又陌生的曲子有了一定的了解，我知道了这首唢呐曲的结构和篇章，通过老师的分析，我慢慢的学会了开始通过意境来聆听这首曲子，并且体会到了曲子所表达的喜庆和欢快以及生机勃勃的景象，仿佛自己置身其中一样，这也许就是音乐的神秘和伟大之处吧。

我们山东省自2007年开始全面实行素质教育，规定要求高考和中考，音乐和美术等科目属于必考科目，于是从那个时候起，我们便开始接触音乐，不过那个时候接触的音乐是属于“背诵型”的，那时候老师只是给我们放几遍曲子，然后给我们一些曲子的基本资料要我们去记忆，那时候对于音乐的感受只是在于背诵，心中根本没有一点音乐的概念，因为我们的音乐考试是笔试，我们不得不背诵，那个时候的我们只是背诵一些简单的五线谱和简谱，但是基本上不能理解什么。但是现在读了大学，心中再也没有音乐要考笔试的压力，这个时候学习音乐时，我便放开身心去感受音乐所表达出来的情感和意境。特别是在听到翟老师讲到本文所描述的《百鸟朝凤》时，我被深深地吸引住了，因为《百鸟朝凤》本来就是我们山东嘉祥的地方特色，对于我来说来到2000多公里的广西求学，当听到这首《百鸟朝凤》时，我的思绪被牵回了家乡，我仿佛看到的家乡的春天生机盎然的景象，看到百鸟在树林里面歌唱，看到朴实的山东人民在欢庆冬天的离去，春天的耕种季节的到来。

现在，当写这篇论文的时候，我想到了伟大的科学家钱学森临终前对温总理说的一句话，他说：“中国的教育，不仅仅需要科学、文化和技术，还需要有音乐和美术！”在这一刻，我对钱老的这句话有了一点点的理解，我们现在的大学生忽视音乐等这些高雅的东西的学习，即使我们有了渊博的知识，但是我们自身的文化和艺术素养不高，我们在学术上也很难取得大的成就，我们只有像钱老那样，不仅熟悉各种专业知识，我们还需要高雅的音乐和艺术来陶冶我们的情操，净化我们的心灵，只有这样我们才能更好的有所成就。

最后，我想对于高雅音乐这门课说一下自己的理解，上了这么多节课，我也不能保证我全部的时间都是在听老师讲课，但是我观察了整个班级，在听课的人寥寥无几，感觉大部分人都在做自己的事情，把这门课当作了一种挣学分的工具，我认为以后学校可以把这门课性质的课程改为非必修性校选，现在的情况是虽然很多人选修了这门课，但是很多人是学不到什么东西的，如果改为了选修性校选的话，这样这门课可以改为小班上课，而不是这么个一两百人的大班上课了，而且课程考核的方式也可以不通过撰写论文或者考试的方式，可以通过更加灵活的方式来作为考核的方式，比如采用现场问答或者分组做ppt分享自己的音乐体验等等！

总之，高雅音乐这门课对于我们理科生来说是很有必要的，它可以让我们放松自己的身心，增加自身的修养！

第五篇：高雅音乐天鹅湖音乐赏析

《天鹅湖》听后感

这学期高雅音乐课即将结束，给我们上课的姚老师要求我们每人写一篇课上听的音乐听后感，我个人对《天鹅湖》还有些印象，所以接下来我将说一说我个人听后的感受。《天鹅湖》是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧，是世界上最出名的芭蕾舞剧，相信很多观众都曾经看过。

其创作人，柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一,一生都是在俄国社会大动荡大变革的时代度过的，作为这一时代的一名俄国知识分子和艺术家,直接生活在沙皇专制的黑暗社会里,他深深体验到俄国人民的悲惨遭遇和俄国知识分子的精神苦闷,且把自己思想感情上所经历的种种矛盾体验全部倾注到他的音乐中,他的作品几乎涉及到所有的体裁,包括歌剧、舞剧、交响曲、标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲,还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。

柴可夫斯基通过《天鹅湖》的创作改进原有的舞剧音乐模式，在《天鹅湖》以前，舞剧音乐只是舞蹈的简单伴奏，没有内容，更没有思想。芭蕾舞剧只是让人们去欣赏舞蹈家高超的舞蹈技巧。《天鹅湖》音乐的创作使音乐不再是舞蹈的简单背景音乐，更是抒发情感、推动情节发展、塑造人物形象的重要手段，成为舞剧音乐的灵魂。人们在欣赏芭蕾舞剧时除了得到视觉和舞剧情节的满足，更会在听觉上产生心灵上的震撼。简单地说，就是把单一的芭蕾舞变成了多层次的美，对整个芭蕾艺术的发展具有划时代的重要意义，并对今后芭蕾舞剧音乐的创作、发展产生了深远的影响。这就是它的独特魅力所在。

一个多世纪以来，《天鹅湖》以优美的旋律、动人的故事、纯洁的天鹅形象征服了全世界的观众，是古典芭蕾的经典之作。人们对天鹅湖芭蕾舞剧好评如潮，“如同一部很强烈、很有想象力的音乐作品一样的成功”。“柴可夫斯基在音乐创作过程中，从未将本民族音乐与世界民族音乐割裂开来，而是随时注意从二者的辩证统一关系出发来对待不同的音乐内容。因此在《天鹅湖》的音乐中我们既能感受到欧洲各国音乐的风格，又能感受到浓烈的俄罗斯特色。”

具体来说，《天鹅湖》来自德国的一个童话故事。在结构上，《天鹅湖》包括四幕，二十九个分曲，其结构庞大，却充满音乐之美。在这部舞剧中，“天鹅”主题总体旋律和情绪的变化是：旋律较平稳→旋律自下而上进行，然后情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）来进行。

第一幕：矛盾的开端

美丽的王宫庭院里正举行着热闹的集会，桌上堆满了美酒佳肴。王子齐格弗里德将迎来 20 岁的生日。王子在家庭教师沃尔夫冈、好友宾诺的陪同下，和村里年轻的姑娘、小伙子们一起跳着欢快的舞蹈。母后的到来打断了大家的集会。她送给王子一把弓箭，并要求王子在明天庆祝他成年的典礼上挑选一位公主做未婚妻。母后离开后，王子想到即将告别自由的生活，心情非常沉重。为了驱散王子的忧郁，宾诺拿来酒水开始欢闹。庭院里又恢复了欢笑，人们高兴地跳起了华尔兹。夕阳西下，宾客散去，王子陷入了沉思——他不相信会有他喜爱的人出现。这时，一群天鹅掠过天际，王子兴致大起，拿起弓箭，带着几个青年追逐天鹅去了。

第二幕：矛盾的发展

这是《天鹅湖》中最美的一幕。诗一般的意境中表现了纯洁美丽的天鹅公主，讲述了优美动人的爱情故事。湖光月色，一群洁白的天鹅在湖面上游弋。王子手持弓箭一路追到天鹅湖边，瞄准一只头戴王冠的天鹅搭弓欲射。这时，那只天鹅变成了一位美丽的少女。少女自称是奥杰塔公主，因为被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，只有在夜晚才能变回人形。而且，湖边的这些天鹅都是和她遭受同样命运的少女。只有获得真正的爱情才能使她们解除魔法。王子惊讶万分。他深切地同情天鹅姑娘们，同时也深深地爱上了奥杰塔。王子发誓要解救奥杰塔并永远爱她，他决定在明天的典礼上与奥杰塔订婚。恶魔罗特巴尔德窥视着这一切，露出了阴险的笑容。拂晓时分，奥杰塔和天鹅姑娘们又变成了天鹅与王子依依惜别。

第三幕：矛盾的高潮

在王子的生日典礼上，应母后的要求，王子与各国公主跳起舞来。但是他的心中只有奥杰塔，所以他拒绝从中挑选未婚妻。这时，恶魔带着变成奥杰塔模样的女儿奥吉利亚来到了城堡，王子误以为是奥杰塔公主，与她翩翩起舞，并宣布

与她订婚。在窗外守望着的奥杰塔伤心欲绝，振翅飞走。恶魔得意忘形。王子发现上当，后悔万分，慌忙跑出去寻找奥杰塔。大厅里一片混乱。第四幕：矛盾的结局

这幕是发生在天鹅湖畔的故事的最后结局。具体情节是：奥杰塔绝望地回到天鹅湖畔，她和天鹅们永远不能返回人间，天鹅湖畔沉浸在无限的悲戚之中。王子手持宝剑追到天鹅湖畔，他为自己的愚蠢后悔不已。在众天鹅的帮助下，奥杰塔原谅了王子。这时恶魔出现了，他提醒王子与奥吉利亚的婚约。愤怒的王子拔剑相迎，最后奥杰塔倒在了王子的臂弯里，汹涌的湖水吞没了他们俩，一场暴风雨过后，一群洁白的天鹅在平静的湖面上游过。

第一：我个人认为舞剧《天鹅湖》的与众不同最主要的是，把舞蹈与音乐相提并论，两者相辅相成并浑然一体。而《天鹅湖》音乐又与众不同，最主要的则是柴可夫斯基运用交响乐队来演奏芭蕾舞剧的音乐。在实现了舞剧音乐交响化的同时，也极大地丰富了舞剧音乐的艺术表现力，强调整体的艺术效果，使音乐成为了舞剧的灵魂。交响乐队在舞剧音乐中的运用是柴可夫斯基的一次大胆的创世革新。舞蹈是舞剧的表演，是芭蕾舞剧的外在表现；而音乐是舞剧的灵魂，是芭蕾舞剧的内在表现。《天鹅湖》将芭蕾舞剧的具体戏剧情节与不同的乐器配置、完整流畅的旋律联系在一起，起到了刻画人物形象、推动情节发展、揭示矛盾冲突的重要作用。丰富了舞剧的表现力，成为了舞剧音乐的典范。

第二：从整个作品的配置上看，这部舞剧音乐加入了多种民族打击乐器。并且，在铜管组中还加入了铜管乐器，增加了乐队的表现力。如此的配置，为舞剧《天鹅湖》的音乐创作提供了一个平台。这也是这部舞剧音乐极具交响化的客观原因。《天鹅湖》极具交响性的另一个原因就是柴可夫斯基精湛、专业的配器技术以及他对于各种乐器的合理使用、在演奏技法方面的巧妙设计。柴可夫斯基的《天鹅湖》在配器上打破了传统舞剧音乐千篇一律、与舞剧内容毫无相关的音响效果，强调配器要以舞剧的内容为依据、与整体音乐风格相统一，重视音乐的抒情性、重视色彩乐器的使用。其总体基调是以优美抒情的旋律为主，加入忧伤、凄美的悲剧色彩。在《天鹅湖》音乐中，为了渲染各类乐器的不同色彩，达到丰富多彩的音响效果，柴可夫斯基采用各类乐器在清晰织体的映衬下独奏的形式进行配器，突出了乐器特有的音乐色彩。

第三：值得一提的是《天鹅湖》里面体现的民族属性，柴可夫斯基是地地道道的俄罗斯人，是在俄罗斯民族音乐的熏陶下成长起来的，因此在他的音乐作品中有着浓郁的俄罗斯民族音乐风格。因为俄罗斯横跨欧亚大陆——欧洲的东部、亚洲的北部，其外部的多元条件使得俄罗斯的作曲家有条件接触本民族以外的、日益兴起的各民族音乐，这种独有的俄罗斯民族属性以及多元民族融合的音乐风格使得《天鹅湖》的音乐素材宽泛，进而产生了一种较强的亲和力。人们都说俄罗斯民族骨子里有一股“悲情主义”，对于俄罗斯民族的“悲情主义”，或许是由于特定的俄罗斯地理环境，冬季漫长而又寒冷，夏季短促而温暖，漫漫的严冬和皑皑的白雪带给俄罗斯人沉重的压抑感，同时也形成了“俄罗斯精神中的感伤主义、受难精神、忧郁的灵魂”。

写到这里，我知道了一部好的作品背景音乐的重要性，《天鹅湖》就是因为这一点，从此改变了音乐是舞蹈的陪衬和简单伴奏的地位，当然，音乐之美还远远不止如此。在这部剧里，我感受和体验到了音乐与舞蹈的完美结合，懂得聆听，方有享受，这其中有太多不可诉说的东西，古人云“礼乐教人”，说的大概就是这个道理。