造型基础总结

第一篇：造型基础总结

材料与结构训练

在材料与结构上我们组用瓦楞纸做的是椅子，刚开始很难想象这么薄的纸能承受一百多斤的重量，后来在我们的实践中采用了插接的方法，刚开始我们做只考虑到外观的美观，做了一个摇椅的形状，后来发现有靠背会使椅子受力不均，致使立着的瓦楞纸向一边倾斜，为了避免插件插多了破坏瓦楞纸的本身牢固性，我们在四周横向纵向做了稳固的插件，这样椅子就很牢固啦，这也让我明白其实有些东西看起来并不怎么样，但内在的潜质却很大，这就需要我们设计师有善于发现的眼光，变废为宝的头脑，创意的思维，这也是我们现在所需要学习的。

形态转换

刚开始听到形态转换这个词很难理解，也找了很多想法但都被否啦，开始以为形态转换和平面构成差不多，有渐变，序列什么的，后来发现石膏和平面的有很大不同，用石膏做出来是立体的，而且四个面做出来都要考虑到，也给我留下了很大的想象创意空间，我所理解的序列是外表有所不同，但实质却是一样的，我所做的五个序列其共同性就是都是由横线纵线不同排列而成的，有一种错落感和视觉冲击，其五个不同处就是我把它设为有大有小，且在其横竖交替的线条中添加了圆形，与墙壁的破裂感，使石膏不在那么单调。

曲面练习

曲面的练习也是我这次比较感兴趣的一次作业，因为他没有限制，可以做自己喜欢的东西，也可以发挥自己的想象与创意，所以我提前几天就开始找图片，也考虑过电动摩托车，轿车，日本娃娃，悉尼歌剧院等，最后还是定为做和我们专业相连的产品—相机，做的过程中也很有意思，因为相机有很多细部的按钮，所以在做的过程中也是小心再小心，只要动一下就会掉一块，所以在做的过程中也不停地在补，好在也做完啦，过程还是很快乐的。

心得体会

通过这一次的课程设计，我不仅仅学到了专业知识，更使我懂得如何做事。其实每一次的课程设计都是在教会我怎么样做事情，它告诉我完成一件事情，团队的力量也是很重要的，团队的想法，会使我扩宽自己的创新思维，得出更好的方案，这次造型几次课总共四星期，这对我来说学到的不仅是知识，更是团队和合作，现在也明白学校的课程设计有着它深远的意义，他不仅让我们综合了那些理论知识运用到创新实践中去，更让我知道一个团队凝聚在一起的巨大潜能，也就是设计中的头脑风暴。

这次动手制作中最让我头疼的是看起来不需要什么技术的工作，却是非常需要耐心和工作的，也提高了我实际动手能力，和独立思考能力，在这次课程中感触最深的可算是查资料啦，网上，图书馆，一教，也是为了让自己的设计更完美，在不停的改方案，有不懂得也在请教老师，毕竟是第一次接触自己动手的课，也遇到了很多这样那样的困难，也发现了很多自己不足的地方，理论知识学得不够扎实，到实际动手时想的就不周到，但我的收获却是巨大的，通过这次设计，我了解了理论知识与实践相结合的意义，与团队的合作，最重要的还是自己的创新思维。

第二篇：设计造型基础实验报告--模版

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课程名称：设计造型基础

专业：16服装设计与工程（专升本）学生姓名： 班级学号: 开课学期：2016-2017第一学期 时间：2016年10月20日 内容

一、实验项目名称： 项目一：素描写生 项目二：设计素描临摹

二、实验预习及预习思考题：

实验预习：课前预习基础素描知识：作画规范、透视知识以及构图的基本要求。思考题：思考素描与设计素描之间的关系（区别与联系）。

三、实验目的：本课程实验教学属于绘画造型基础理论课程的延续，通过实验教学设计与实践，进一步学习掌握绘画基础造型设计的基本规律，加深学生对造型基础的认识，掌握一定的绘画技巧，能运用绘画语言来表达自己的设计意图。通过绘画基本技能的训练，培养学生具备一定的观察能力，审美能力，形象思维能力，创造性思维能力，为后续服装设计等课程打好基础。

四、实验内容：

1.素描静物写生（结构素描）（明暗素描）

2．素描石膏—五官

3.素描石膏—人体肌肉

4.素描头像写生

5．人物速写

6．设计素描临摹

五、实验过程：

素描写生

1.根据所摆放的静物或所坐立的人物模特，选择好绘画角度。2 裱好画纸，准备好画笔，开始作画 3.任课老师在学生绘画期间，指导修改画作。

设计素描临摹

1.挑选自己欣赏的设计素描作品。

2.思索所临摹作品的设计构思，选择好作画工具进行临摹。

六．实验结果及总结

实验结果见最终画作作品及光盘电子版文档 总结：自己写。不少于五十字。

七．教师评语：

每次来上课的写：（随便选一条写，自己再组合一下最好）

1，该生课前预习认真，课上操作准确，顺利完成实验项目，课程结束后能独立完成本课程的实验教学，实验效果显著

2，该生在实验项目时认真积极，准备充分，态度端正，品学兼优，积极完成实验项目且效果显著，取得很大的进步。

3，在实验过程中，该生积极提问，主动解决实验时碰到的问题，学习态度良好，积极实验，且实验效果显著。

非每次来上课的写：

该生在本次的实验项目中准备积极但态度一般，不太积极但顺利完成实验项目。虽有一定的困难但也取得了一定的实验效果。

第三篇：造型基础教案2

造型基础

课程名称：造型基础 总学时数：72课时 学 分：3 教学班级：平面09102班

一、课程性质、目标和要求

性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。

目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。

二、教学基本内容

第一部分 造型基础的初级阶段:从素描到设计素描（12学时）

教学目的与要求

目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。

要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。

教学重点与难点

重点：设计素描的概念 形体结构 形体空间。

难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造。

教学方法与手段

方法：采用讲授与辅导相结合的方法。

手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。

1．1素描的定义与目的

1．1.1素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。

1．1.2素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。

那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种 专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。

1．2 素描的本质

1．2.1素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。1．2.2素描是一种 视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像。

1．2.3由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。

1．2.4视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。

1．2.5所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。

1．3.不同概念的素描

素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。

在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。1．3.1研究性素描的目的：

在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。

1．3.2表现性素描：

通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。

1．3.3印象素描：

包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。

1．3.4意象素描：

则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。

1．4．构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积)1．4．1对形体透视比例、体积的准确理解与表现

首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：

客观形象＋透视现象＝视觉形象

画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象

在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：

第一，人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。

第二，以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。

在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。

如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)

1．4．2对形体结构特征准确的理解与表达

准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。

形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘

1．4．3多角度多层面的观察与分析

客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结 3

构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。

5．设计素描造型对光影明暗的关注

作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。重点： 理解传统素描与设计素描的联系与区别 难点： 1、对形体结构分析、理解和表现、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘

作业内容与要求

１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。

２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等）． ３、自然物、人造物组合写生

４、作业四张（短期——学时三张、长期——学时一张，规格不限）

构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。

第二部分 造型基础的各种形式训练（48学时）

（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）

教学目的与要求：

学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。

在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。

教学重点与难点：

1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。2.物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。

教学方法与手段

物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。局部刻画时让学生认真观察，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。创 4

新意识要善于思考推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的创造力。

一、物体的材质肌理：

介绍物体的材质肌理大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。、纹理组织构成

在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。2、搜集纹理，构成深度空间画面

纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。3、运用纹理，构成情绪意象

纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。质感的转换

改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。作业与要求：

通过对各种物体的材质肌理了解，描绘一张表现材质肌理的精细素描。运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识。

二、形态空间的结构认识：

形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。

5、外部结构

是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。2、内部结构

是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。3、物质结构

是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。

形体和空间概念的认识：

造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。

空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。形体与空间的虚构：

常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描绘根本不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。

形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。

形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。虚构的空间

空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。

作业与要求：：

通过对物体空间的学习理解，完成一张表现物体空间的精细素描。运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识，空间表现。

三、运用视觉信息，进行变形、夸张、象征设计构成新的图形：

阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：一是把握某事物的主要性质。二是构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测，构想出新的 6

视觉图形，发现潜在的审美形式。并展开一系列想象，转变为富于图形意义的平面意想。毕加索的《小提琴与葡萄》，作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面，以及其它物体的诸面。把形体剖析分解，重新构成超越物象的外在形式，对物象进行深层次的认识，创造出新的意想。正如毕加索说“ „„ 他们已不在是两个人，不过是形体和色彩而已，形体和色彩保留两个人的这个概念，也保存了她们生命的旋律”毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的重新观察的结果，新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现，产生了新的意象图形。

形体的演变

通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。

在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。

作为创造性思维训练的设计素描内容，我们必须从思维的角度去认识和训练设计者，在心理学中，思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维，按思维结果的创新性分为习惯性思维和创造性思维，按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在创造性思维中占主导地位，他能使设计者在观察某一事物时，通过分散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探索新的发现，创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质的观察分析中，引发不同性质的创造活动，发展想象和造型的动态思维，创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。作业与要求：：

通过变形、夸张、象征的手法，完成一张创意素描。运用各种想象和思维，超越自然实体，深入精细刻画，并有新意图形。

第三部分 造型基础的思维训练（1

2学时）

教学目的与要求：

目的:通过对设计素描概念性和抽象性的分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立抽象造型的观念，并经过课题式的分组练习，更进一步明确抽象因素与设计的关系，体认由三围立体到二围平面转换的思维过程和造型意趣，以及概念的建立在设计和造型中的作用，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，培养抽象思维和创造性思维能力，为以后的设计专业课打基础。

要求:通过作业练习使学生掌握抽象造型的技能技巧，培养抽象造型思维能力。

教学重点与难点

重点:设计中的概念 抽象性 解构 重构 抽象概念的思维建立.难点:三围立体造型与二围平面造型的转换方法

教学方法与手段

采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。

一、什么是设计概念：

设计素描中的概念，是指在设计的语境之下的概念。它与一般意义上的概念不同，它不解释归纳，而是直接完整带入。从某种角度讲，更多的是指设计意识本身。比如，我们看到一个圆，其实是一个“方”的联想，为什么？当它飞速旋转。这就是一个新的概念，从运动的角度 7

去确认“方”的概念。关于“十”字，红绿灯就会让人们想到十字路口，我们拨打电话号码 258456 的行为，按了一个十字，九点六十分也是十点。

在实际的设计当中，设计概念往往决定设计的好坏成败。下面是索爱首席设计师谈索爱产品设计的概念：“就如北欧的白天和黑夜，白天，冰雪覆盖了整个田野，有阳光穿破冰雪而映射到窗户上；而当白天过去，家家户户都升起了炉火，四处青烟缭绕，世界是一股薄雾色的黑 „„ 我们要表现的就是这个，白天与黑夜的色彩对比。我想我们应该设法去打动用户的第六感。当他们看到我们的产品时，就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望 „„„ ”

二、设计概念的来源：

在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。

三、什么是抽象：

所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。、抽象艺术在设计中的应用

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。

抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。、抽象思维能力的训练

在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。

例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。

四、抽象构成所应把握的原则

在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。

画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。

三、教学方式与方法

以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。

教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。

四、课程考核方式与要求

本课程为专业基础课，最后成绩按百分制计算：平时成绩占总成绩30%，考试占总成绩70%。要求课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘依据，充分发挥自己的主观的意象联想空间，真正体现作品的“设计”意味，画面构图完整，富有美感，富有意味。

五、课程使用的教材与教学参考资料

（一）教材

[1].单德林,徐卫.《设计素描》辽宁美术出版社出版 [2].周至禹.《造型基础》哈尔滨: 黑龙江美术出版社.（二）参考资料

[1].王中义，许江.《从素描走向设计》 杭州:中国美术学院出版社.[2].唐鼎华.《观察与思考》北京: 中国建筑工业出版社.[3]．周刚.《体验设计素描》 杭州:中国美术学院出版社.[4]．黄作林，李育，邓旭.《设计素描》 重庆:重庆大学出版社.

第四篇：基础造型-立体构成

*立体构成的概念和立体构成形态要素之点、线（第一周）

一 教 学 时间：4课时

二 教 学 目的：立体构成形态要素之点和线

三 教学重难点：学生从平面构成到立体构成的思想差异。四 教 学 方法：讲解，看图片，分析情景。五 教 学 过程： 讲解：

一、设计：

设计源于观察。观察，是人们认识事物的基础阶段，也是人们学习、研究的第一步。设计不是存艺术，它是美学和技术的结合，是有目的的创造活动。

二、设计的产生

设计来源于平时的积累，更来源于对对象的思考，我们所要设计的主题的基本构成是什么，它和平面的构成又有着怎么样的不同。

三、平面构成与立体构成的区别

平面构成 立体构成

基本特点

视觉表现虚幻的二维空间

触觉表现真实的三维空间

点

二维的平面（无厚度）

三维立体的点（有厚度）

线

二维平面的线

。

三维立体的线

。

面

二维的平面

三维的立体

体

二维的虚幻的立体

三维可触摸的立体

四：立体构成的点 点在不同位置的心理感觉

居中；平静、集中/偏上：下落、不稳定/偏下：安定下沉/右下角或左下角：落入空间感觉/右上角或左上角：离开空间的感觉.五：点的构成形态 1.大小不同点无序排列 2.大小不同的点渐变排列 3.大小不同的点规律穿插排列

练习：指出生活中点在立体构成中的应用。课堂小结：

一：立体构成形态要素之--线

点的移动或连续排列成了线。线既是点移动的轨迹，又是面的边缘。线是立体空间中的基础元素之一，不同的线性结合，可以构成千变万化的空间线形态。二：线的形态 直线

 水平线 

垂直线  斜线 ④ 折线 2 曲线

 几何曲线 自由曲线

三：线的构造形式

线立体的构造形式是以线材为表现元素，营造空间的体量感。通过线与线之间不同的排列和交错关系，形成不同的构造形式。

线的构造形式主要有以下集中形式：框架结构、垒积结构、桁架结构、抻拉结构、线织面结构、曲线层构造、自由构造。练习：指出生活中常见的线结构的建筑形式和构成手法。课堂小结：

*立体构成形态要素之--面和体

一 教 学 时间：4课时

二 教 学 目的：立体构成形态要素之面和体

三 教学重难点：学生从平面构成到立体构成的思想差异。四 教 学 方法：讲解，看图片，分析情景。五 教 学 过程： 讲解：

面是线的移动轨迹，也是点的面积扩大，是空间立体构成的重要组成元素之一。一：面的基本形态

平面

规则平面

几何形、有机形、偶然形

不规则平面

曲面

规则平面

几何曲面、自由曲面

不规则平面

二：面的表现形式 1 重复排列折切构成 3 插接构造 4 薄壳构造

立体构成的形态要素之体

体是面运动形成的立体形态 三：体的基本形态

几何平面体、几何曲面体、自由体、自由曲面体四大类 四：体的构造形式

体的构造形式，是通过块材的变化和不同的加工手法进行变形，通过加法、减法的创造来实现各种形态的变换。主要分为：变形、切割、积聚。1 变形

扭曲膨胀内凹④倾斜 2 分割

分裂破坏切割④镂空 3聚合

重复聚合对比聚合

练习：指出生活中常见的面和体结构的建筑形式和构成手法。题目：以“生命”为题，举例自然界中具有生命力的线性形态，并描述其在三度空间的生命力表现形式。

要求：注意观察自然界中的生命内在运动规律，注意生命生长感的表现，注意生命运动感的表达。课堂小结：

*空间概述和空间类型以及空间形态的创造（第二周）一 教 学 时间：4课时

二 教 学 目的：立体构成空间类型和空间形态 三 教学重难点：了解各种形态的类型和构成空间 四 教 学 方法：讲解，看图片，分析情景。五 教 学 过程： 讲解：

所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的，如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态的形成的过程，同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个空间形态，首先要赋予它设计意念，赋予它生命，这样它才具有美感，符合人们的审美情趣

---------（Switzerland）保罗.克利 一：空间概述

各种形态空间图片欣赏。

空间是指实体形态与实体形态之间，或是被实体形态所包围的间隙。在立体构成各要素中，空间占据具足轻重的低位。二：空间类型 1 半立体空间

介于二维和三维之间的空间形态，兼具二维和三维的空间特征。可以利用纸张、泡沫板、玻璃、塑料、金属等创造半立体空间。浮雕训练

浮雕图片展示以及纸张 雕、切、曲、折加工，产生方向，距离，高低等方面的立体效果。2 三维立体空间 三维立体空间的立体形态是可以被感知的，具有机理、材质、体量感的实际存在。

三维立体空间的实体与虚体之分

实体指积极的立体形态。构成要素主要包括：材料、工艺、美学等。根据其外部特征可分为：线性立体、面材立体、块材立体和综合立体四类。

虚体指消极的立体形态，常被称为空间。虚体是被实体所限定的，具有长宽高，但没有材质、色彩、肌理等特征的三维空间，是一种依据实体存在而被消极感知的空隙。空间的线材构成

线材主要以长度单位为特征的型材。具有长度的方向性和运动感。线材分直线和曲线。

线材的排列组合：平行直线、交叉线、放射线等。线材的垒积组合：索扣、插接、粘结等。

线材的框架结构：立方体、柱体、锥体、曲线、园等。线材悬吊式结构：支撑架--悬挂装饰。空间的面材构成

多为板材的组合结构，商品包装、建筑墙体、家居板材都属于面材立体构成的范畴。面层排列

基本排列方式：直线、曲线、折线、分组、错位、倾斜、渐变、发射、旋转等。插接构造

材料一般以纸板、KT板、金属片、木片、塑料等板材。插接方式：几何单元形体插接和自由形体插接。

④立体空间的体块形体

单元形体 球、圆锥、圆柱 有机形态的创造

⑤立体空间形态的综合表现

将点、线材元素、面材元素、体块元素等不同的形态根据一定的造型方法重新组织形体，形成新的空间形态。空间形态和综合构成 3 多维空间

是将实体重复延伸、扩展成群组的空间形式，由多个个体空间组成的三维空间体。多维空间用不同重复组合的限定空间群体带给人类不同的物理和心理刺激。在实践操作中，空间的多维延伸和思维空间的组合。

空间的多维延伸包括塑造空间立体元素、分割移位和重组以及空间的运动组合。

思维空间组合包括联想空间和假设空间。

练习：指出不同的空间类型并对其进行空间的类型剖析，运用什么构造和手法形成的立体空间。课堂小结：

*空间形态的创造

一 教 学 时间：4课时

二 教 学 目的：立体构成形态的创作。三 教学重难点：从理论到手工的转变。四 教 学 方法：讲解，手工教授。五 教 学 过程： 讲解：

一：从平面到三维的空间分割

（1）切割

切割是平面元素转换成立体构成的重要方式。（2）折曲、弯曲

重新塑形的方法折曲、弯曲、拉伸、插接等。（3）压曲

压曲指的是材质在外力作用下发生质的改变。二：立体空间形态的创造（1）创造与创造性思维（2）空间形态的塑造 课堂基础训练：

运用排列、折曲、弯曲、垒积、插接等结构形式，进行点、线、面，体的立体成型。

要求：利用KT板、卡纸、木材、塑料、金属、玻璃、纺织材料、纤维、复合材料等进行创作，颜色、尺寸、表现手法不限，作品复合或点、或线、或面或体的立体构成这一主题。课堂小结：

*形式美法则训练（第三周）

一 教 学 时间：8课时

二 教 学 目的：立体构成形态的美的法则训练

三 教学重难点：理论的升华，了解什么样的形态是可取的 四 教 学 方法：讲解，看图片，分析场景 五 教 学 过程： 讲解：

立体构成的多种形式关系，解释了自然界中各种空间形态。一：对比与统一

对比是两个或两个以上事物之间的相互比较，运用对比，能把好与坏、善于恶、美与丑这样的对比揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。

统一是指从物质形态上来讲，整个大千世界虽然物种繁多，形态各异，但都一致归于物质。二：对称与均衡

对称是指两对图形或者物体的各部分，在大小、形状和排列上具有相应的关系，同时给人以大方、端正、稳定的感觉，产生静穆、高贵、理性的美，体现一种物理学的原则。

均衡是指图案的形式大都左右对称、上下均衡，或四面都采用均衡的形式。

平衡有对称的的平衡和非对称的平衡，均衡和对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。三：节奏与韵律 节奏存在于多种方式中。比如点课通过对比大小、疏密、粗细、聚散形成节奏，也可通过单元组合形成节奏，还可通过有序或无序对比变化形成节奏。节奏是运动的结果，表现运动的感觉。不同的节奏会产生不同的韵律。在立体构成中，韵律表现主要有三种：起伏韵律、渐变韵律、交错韵律。四：比例与尺度 黄金分割

古希腊哲学家毕达哥拉斯，经过反复比较，发现最完美比例1:0.618.德国美学家泽辛称之为黄金比例。立体构成制作作品中还常用：

形态和重量完全相同的分割法--等形分割 形状不等重量相等的分割法--等量分割 不规则、自由性的分割法--自由分割法 一组数列中，比值不变的分割法--等比分割法

尺度是指准绳、衡量长度的定制，还指处事或看待事物的标准。在制作作品时，会考虑作品的大小、材料、比例等问题、要把握好尺度。

五：稳定与轻巧

卢浮宫金字塔，现代立体构成作品，结合稳定与轻巧的双重特征。稳定是一种状态，指所处的环境或者心境在一定量的时间之内不会轻易变化。带来平稳、安定、自然的感觉。

轻巧，基本的解释是轻便灵巧、外形轻巧、简单容易和操作轻松：视觉上是具有轻盈感、运动感：心理状态上活泼、松弛、自然和运动之感。

两者关系密切，稳定在于整体，轻巧在于局部。一般来说，立体构成既要求实际重心稳定也要求视觉稳定，让人产生物理和视觉上的满足。

六：意境与联想

意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境的构成是以空间镜像为基础的，是通过对镜像的把握与经营得达到“情与景汇，意与象通”，这点不仅是创作的依据，也是欣赏的依据。在立体构成中，意境是通过具体的立体作品在空间中表达某种精神特质。立体构成意境：双重意境、虚拟想象、矛盾想象、练习：讨论各种形式美法则在生活中的具体应用，结合现实中的案例。说明你喜欢的不同的产品和环境，并分析是如何处理比例与尺度的关系。课堂小结：

*立体构成材质训练

一 教 学 时间：8课时

二 教 学 目的：立体构成的材料认知和使用 三 教学重难点：了解各种材料语言对结课作业服务 四 教 学 方法：讲解，看图片，分析场景 五 教 学 过程： 讲解：

“这样，材料在艺术创作中的意义，可作如下界定：材料就其自身审美特性来说，不进入审美客体，但作为具有审美意义的一个要素，它又是审美客体必不可少的技术要素。”

-----（Russia）巴赫金 对于设计审美样的作品以及要表现的是什么？

材料对于作品有决定性的作品。不同的材料表现不同的效果，要进行深入的了解。

自然材料：木材、石材、泥土

工业材料：金属、纸材、玻璃、塑料、陶瓷、纤维 综合材料，多种可能性，各种新兴材料 根据不同的材料特性选择合适的加工手法。一：材质

材质，材料的组成及性质

木材、玻璃、泥土、钢材等。选择合适的物理化学性能如密度、弹性、强度、硬度、抗酸性、抗碱性。二：肌理

肌理指物体表面的感觉、形态，属于视觉与触觉的范畴。天然肌理；人工肌理

肌理含义：1，材料本身的自然纹理和人工制造过程中产生的工艺肌理，它使材质增加了装饰美的效果。2，构成环境的各要素之间所形成的视觉关系，不同肌理具有不同的视觉与触觉感受。（天然粗犷、自然；人工富于表现力和创造性）

三：立体构成所具备的三个基本要素和选材原则 1.艺术与技艺的统一 2.设计的目的是人而不是产品 3.设计要遵循自然和客观规律进行

《考工记》天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。四：材料要素和视觉感受

材料决定了立体构成的形态、色彩、肌理等心理效能，也决定了立体构成造型物的强度，加工等物理性能。泥土：原始、笨拙、质朴 石材：厚重、粗犷、富贵 纤维：柔和、舒适

玻璃：庄重、神秘、空灵迷幻 钢材：坚硬、沉重等。五：自然材料 木材、石材、泥土等

1.木材加工-锯、刨、磨、钉、塑形、雕饰、刮刻 木质的材质美感和物理特性表现为组合、弯曲、切割等。2.石材

石材分为天然石材和人造石材两种 3.泥土 雕塑、陶器常用易找的构成材料。六：工业材料

1金属

黑色金属（生铁、碳钢、合金钢）有色金属（重金属、稀有金属、贵金属）金属质复合材料。

金属材料具备的特性，表面独特的色彩和光泽；良好的延展性；电与热的良导体；容易氧化而生锈腐蚀。

金属材料的种类 铁、钢、铝、铜、其他金属材料 2纸材

水彩纸、宣纸、铜版纸、色卡纸、牛皮纸、瓦楞纸。纸材加工方法：

增量加工---粘接；插接；栓接；编织；膨胀 减量加工---划；切割；撕；磨

等量加工---卷曲；弯曲；扭；拉扯；揉搓；折

④变质加工---烧；腐蚀；

3玻璃

白玻璃；钢化玻璃；花纹玻璃；磨砂玻璃 4塑料

聚氯乙烯PVC聚酰胺（PA尼龙）聚碳酸酯（热塑性树脂）聚乙烯PE聚丙烯PP等

阳光板；有机板；亚克力；塑料PVC管 5陶瓷

强度高；耐火；耐用；耐酸碱；腐蚀；耐水；耐磨 普通陶瓷 特种陶瓷 金属陶瓷 6纤维

线性材料，质地软、疏松，给人温暖的感觉。天然纤维（棉、麻、纸绳、毛线等）合成化学纤维（锦纶、腈纶、涤纶、丙纶等）人工纤维（塑料绳、橡皮管）七

综合材料概述 八

新材料

合金材料；新金属玻璃；高分子材料； 九

实践

形式美原则；材料选择；材料加工 练习：制作面材形式和体块形式的立体构成 课堂小结：

*实践环节

一 教 学 时间：8课时

二 教 学 目的：使用立体材料综合制作实践立体构成 三 教学重难点：综合材质进行专业训练 四 教 学 方法：手工指导 五 教 学 过程： 讲解：

选择与专业相关的内容进行自命题的综合材料的立体构成 选择和环艺展示设计相关的内容进行立体构成作业 选择环境外观进行立体构成的实践 课堂小结：

第五篇：第四课 单纯丰富 造型基础

第四课 单纯丰富 造型基础——素描 指导思想与理论依据

体现普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台

教材分析

素描是造型艺术的基础，我们在学习绘画的过程中，起先学习素描，这样可以使学生提高对被画物的观察、理解、感悟的能力，并通过自己的理解体验素描中蕴含的单纯而丰富的美。本课内容的基本知识点较多，根据本校实际情况，着重讲授基本技法这一版块。首先让学生了解“什么是素描”；其二是在事物表现形式上，“光线与明暗”的作用；其三是素描中线的作用；其四是素描人像写生。

本课共分为三课时讲授，第一课时讲“什么是素描”和“光线与明暗”这两小节；第二课时讲“全因素素描与结构素描写生”的绘画步骤；第三课时讲“素描人像写生”及全章内容小结。

通过本课内容的学习，帮助学生认识素描的相关知识和绘画重要技法。提高学生对美术的兴趣，掌握基本绘画方法，尤其是素描的观察方法和表现方法，达到能运用所学知识和技能欣赏素描作品和生活中光影、线条、结构的美感，并能加以表现的目的。学情分析

欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但并不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养。同时所允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象，而这些对于学生来说还显得较有难度。如何引导学生把人像造型画得准确难度较大。又如何正确地去欣赏、读懂、理解素描作品和提高素描技法是掌握的重点，只有这样才能提高学生感受美，鉴赏美的能力，达到启迪智慧，开阔视野，促进身心健康，全面发展的目的。教学目标

1、感受素描的艺术魅力。

2、提高学生对素描知识的了解。

3、提高学生的素描绘画技法。

4、激发学生对美术的热爱，提高审美能力。

教学重点和难点

重点：

1、培养学生对素描作品的鉴赏能力，帮助学生正确理解中外素描名作的魅力和素描在各个造型艺术领域的重要作用。

2、向学生介绍素描基本的观察方法和表现方法，为学生掌握素描技法奠定良好的基础。

难点：帮助学生掌握科学的观察方法和表现方法，使其能正确认识被画物的形体、结构、空间、质感，以及透视变化等，并比较准确地加以表现。

教学流程示意

一、导入新课

二、讲授新课

三、问题与讨论

四、课堂小结 教学过程

第一讲：“什么是素描”和“光线与明暗”

（1）提问：同学们对素描的了解，认识有多少？（师生共同活动）

讲授：素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗，透视及构图手段，在平面上创造出可视的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。

素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切绘画之母。

素描的产生可以追溯到远古的旧石器时代末期。那时，人类开始以木炭和有色泥士作单色的朴素造型，其内容与原始民族的生活息息相关。如在骨针、石器上刻画简单的装饰纹样或在洞穴壁上描绘狩猎，驯鹿等形象，可统称为世界上最古老的素描画，它反映了人类对自然界和原始民族自身生活的一种认识，并成为表现和传达思想感情的一种手段。（2）提问：什么是素描呢？（师生共同活动）

讲授：素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作搜集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。我们可以从以下四个方面理解素描的作用。

1、素描是与色彩画相对而言的。素即素色，取朴素之意，也包含单色的意思，素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。

2、素描是造型的基本功。造型包括造型的观念，造型的美学原则，造型的形式要素和造型的表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。可以说除色彩外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。

3、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现是为美术创作服务的，它可以说是画家最原始，最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑，工艺美术、建筑，创作设计的草图，正稿以及资料性习作。

4、素描作品为绘画的一种表现形式，具有独立审美价值的画种，以素描形式表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画，都是绘画创作的一种形式，优秀的素描同其他绘画一样，是人类造型艺术的组成部分。（结合图文分析，加深理解）

（3）提问：同学们，你们是否观察过光与影的无穷变幻？你们是否注意到景物在光线中的状态和色调；你是否试图用笔去表现这些神奇的自然现象，或是画出你想象中的朦胧感觉？（师生共同活动）

讲授：什么是全因素素描？打比方、举例子引入。全因素素描又称调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体，一般概括为三大面五大调子，三大面指物体直对光源的受光部分为亮面、背对光源的暗面和二者之间产生丰富变化的灰面。五大调子是将三大面称为亮调子，暗调子和灰调子，受光与背光交接处的明暗交界线，以及暗部受周围环境反射而形成的白光。此外，在直接反射光源的最高处，有个面积很小的亮点称为亮光，物体遮挡光线留下的影子叫投影。无论多么小的物体，它的五大调子和投影都是完整的，但高光在比较粗糙或暗淡的物体表面上有时不太明显。（结合课本P30的作品，进行图文结合分析，加深学生理解和认识）。

（4）小结：本节课我们了解了什么是素描和它的作用，以及光线与明暗色调是素描表现形式的重要组成部分。强调学生回去要多注意观察光影的无穷变幻，注意物体在光线中的状态和色调，加深对素描理解、认识。

板书设计

素描

1、什么是素描？

2、什么是全因素素描？ 教学反思

通过本课内容的学习，基本上都能掌握基本的绘画技法，都能够做到理论和动手实践相结合，学生的实践能力和创新能力都有所提高，在人像写生的过程中，能体现写生对象的整体特征。这是在本人多年的美术教学过程中，教学效果较明显的一次，但认真分析当前美术教学的新形势，特别是在新课程改革以后，艺术课成为学生选修及必修课程，学生对该学科的重视程度上有所提高，但在教学过程中，如何提高学生的兴趣，激发丰富的想象力，加强动手能力的培养。成为美术教学中一个关键点，在本课中，学生自主参与研讨的积极能动性不强，对于有关美术知识积累不多，这就导致了学生参与到课堂研讨的意识不强，因此，只有加强对基础技法的理论学习，才能在实践过程中做到胸有成竹，大胆地表现对象，这就要求教师在课堂教学中，要善于开发美术课程资源，鼓励学生在平时多积累一些学习素材，同时结合学校开设的校园隐形艺术课程，引导学生在各学科的学习过程中，挖掘相关的美术知识，将审美的愉快享受渗透到各学科当中，从而激发学生对美术课程的兴趣，才能确保课堂的教学效果，顺利地实现课程教学的“三维目标”

赏心悦目美化生活—装饰画教学设计

教学目标：

1、通过本课讲授，使学生了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法。

2、通过大量图片资料，使学生了解装饰画的类别、材料及与人居环境的关系，明确课程目的，开阔视野，提高审美情趣。

3、体会作品内涵，明确不同作品适用于不同环境。发现并感受艺术之美，并将美的情感贯穿于日常生活之中。

教学重点：

1、装饰画所用工具材料有限定吗

2、如何欣赏装饰画

3、装饰画与人和人居环境有什么关系

教学难点：如何引导学生用正确的方法鉴赏装饰画，提高审美情趣。并启发学生将这种审美方法运用到日常生活中。

课前准备：

1、装饰画的概念、艺术特征和材质

2、回忆曾经在什么地方看到过怎么样的装饰画 教学设计： [导入] 显示一张有空白墙壁的客厅图片，提问用什么方式丰富墙面使环境协调？ [引出主题]赏心悦目美化生活——装饰画

（一）什么样的画叫装饰画？

装饰画是借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。依据主观感受和形式美的法则，运用夸张、变形、抽象、简化、寓意等手法。以平面化的造型语言设计出富有装饰性的艺术形象。

（二）装饰画有什么艺术特征？（1）装饰性：

装饰画不是一个画种，而是一种表现形式。注重形式没的探索和表现，通过对自然物像的抽象化、简洁化、秩序化的艺术处理，形成装饰的韵味，创造出赏心悦目的审美效果。（2）单纯性：

装饰画中的形象和色彩，通过变形与提炼都变得更加简洁和精炼，省略了形象的细节和过渡的色彩。单纯化使形象特征更加典型，更加突出。（3）平面化：

装饰设计不论是采用二维空间形象还是三维空间的形象，应用在“打散构成”和“散点构成”构图上都处于只有二维空间的平面化状态。（4）秩序化：

主要表现在画面所具有的秩序感上，是将自然界中的秩序感作为一种表现的形式。突出装饰美感，引起人们心灵的共鸣。秩序化一般多用重复、渐变、放射等法则。（5）象征性：

以动物植物文字色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外上的意义和情感，其拖人们对美好生活的向往和追求，折实装饰画特有的一种象征手法，也是我国各传统文化很重要的一个特点。

（6）表现性：

表现性是相对于再现而言的。装饰画家从自然之中获得创作原型和感受，然后以适合表达特定感受的艺术形式来予以表现。（7）公共性：

这里所说的公共性，并非是将装饰画置于公共的空间，而是指装饰画关照自然的视角，表现的内容、表现的形式、欣赏的习惯几乎为所有大众所认可，是一种没有替代性的公共艺术语言表达方式。

（三）装饰画所用工具材料有限定吗？

装饰画不同于一般绘画，主要因其风格、手法和功能而界定，所以工具材料的使用宽泛而自由，可以创造出丰富的视觉效果，突显出材料的美感。[辩一辩] 下面几张装饰画分别运用了哪些工具材料？它们各属于哪一个画种？

1、纸贴画

2、布贴画

3、漆画

4、软件制图

5、国画

（四）如何欣赏装饰画

1、装饰画中有哪些主要的造型要素？形的排列组合、轮廓变化和面积变化，不同形状给人不同的感受。线的曲直、粗细、刚柔等。色彩的明暗、冷暖及色的搭配。

2、如何使造型富于装饰性？概括、简化、统一的秩序装饰感。夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美感。

3、形式法则在装饰画中的运用，变化与统一、和谐与对比、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律的应用与体现。[谈一谈] 用刚才提到的欣赏方法来谈谈你对下面的这几张装饰画的理解。

1、丁绍光 沥粉画 《幸福鸟》

沥粉画固有的结实有力的轮廓线相互穿插，虽然线条密而实，却不失秩序的美感。

2、康定斯基 油画 《时髦女低音》

以简洁的造型、鲜明的红、绿对比色，使作品极具个性。

随着社会的发展与进步，人们对生活品质的追求越来越高，不经意间，装饰画已悄然走进了我们的生活。

（五）装饰画与人和人居环境有什么关系？

装饰画应用极为广泛，是其他画种不可比拟的，大到建筑，小到家庭居室的特定环境，装饰画已深入到人类生活的每个角落，成为人们美化生活环境不可缺少的重要内容。幻灯片放映“衣、食、住、行”中出现的装饰画。（边提问边放映）[想一想] 生活中还有哪些地方出现过装饰画？ 观看幻灯片 [课堂小结] [课后延伸] 请你设计一幅装饰画，工具、材料、题材不限，并说出他适合放在什么环境中？