音乐会举办心得

第一篇：音乐会举办心得

举办这次音乐会，是系里交给我的任务，作为班长，这次音乐会是我的工作，为了办好音乐会，我在准备阶段作了相当多的工作，包括统计节目，审节目，策划演出，编排节目，布置演出现场。

统计节目：

因为通知下得比较早，所以我在通知下来的时候就开始准备。此时距演出还有一个月的时间，因此，我的时间较为宽裕。但是因为我们都已经是大三，很多同学都有自己的事在忙，系里不可能像以前一样要求每个人都必须出节目，这样一来，没有系里的规定，同学们报节目时并不是很积极。正常的一场音乐会，节目应该在十二到十六个之间，而一个星期之后，班里报的节目只有九个，比最低要求还差三个。为了让节目至少从数量上来说能够达到标准，我在班里做了大量工作，召开了班干部会议，要求班干部在报节目时要起到带头作用。我在私下里与个别同学交流，询问他们不愿意报节目的原因，并帮他们解决了问题。为了起到班干部的带头作用，我自己也报了节目，并且决定我亲自担任主持人。工作起到了效果，三天之后，我们班的节目就达到了二十三个。但这样一来，又出了新的问题，就是节目太多，而音乐会的时间又有限，所以必须精简节目。

审节目：

在音乐会前的第三周，我们班进行了节目审查，总体来说，演出效果比较好，但是有几个节目在质量上存在着或多或少的问题。而同学们此时演出的积极性在这时已经被调动起来，有的同学还在陆续报着节目，到最后，节目数量达到了二十七个。这么多的节目，已经大大超超出了我的预想。从演出的实际情况考虑，必须刷掉一部分节目，但从情感方面考虑，我不愿意刷掉任何一个节目，刷掉任何一个人，因为报节目的每个同学积极性都很高，我不想因为刷节目而影响大家的积极性，并且这些节目本身来说质量都比较好，虽然节目中存在问题，但是问题都比较容易解决。

经过与大家的协调，我们把一部分节目合并，改编或压缩了部分节目，在没有刷掉任何一个人的前提下，最终把节目数量控制在了二十个，就数量来说，系里已经办了五年的实践音乐会，我们这一次，是数量最多的一次。数量问题解决了，此时离音乐会正式举办还有两周时间，我准备全力将音乐会的质量提高。

策划演出：

将节目排出演出顺序，看似简单，真正等实际操作的时候，才知道这个过程比较复杂。有些同学希望把自己的节目排的靠前一些，这样可以演出结束后去办自己的事，有些同学又想尽量靠后，而且有些节目必须串连在一起，而这几个节目的演员要求的演出时间也有分歧，还要考虑开场与谢幕的节目必须符合演出的总体积极性。总之众口难调。需要的还是协调，在打节目单的一个小时里，我和几个助手全力协调每一个节目，目的是让每一个同学都可以不带任何消极情绪去演出。结果是比较好的，参加演出同学都表示对这个排序比较满意。演出的框架定好了，接下来就是多次排练。此时距正式演出，还有整整一周

排练节目： 真正排练的时候，我们面对一个大问题——没有排练厅。演出的音乐厅只在演出当天供我们使用，而系里的排练厅正在装修。我们只能在琴房里单独排练每一个节目。但是为了保证节目的整体效果，我们必须要在一个比较大的音乐厅将节目整体走一遍，申请音乐厅成了我们的当务之急。这时，系里下了另一个通知，因为我们的班的节目数量较多，而且专业性较高，所以系里将这一次音乐上报给了学校，将这次音乐会作为本学年音乐系的实践音乐会典型，邀请院长和院党委书记在我们演出时光临指导。这样一来，我们的这次演出就比较重要，此时，我向实践教研室提出申请使用音乐厅。教研室考虑到我们实际情况与这次演出的特殊性，同意把音乐厅借给我们使用。

布置现场：

一切都进行顺利，然而在正式演出的前一天，系里却做出一个决定，要更新音乐厅的一批灯光设备，在演出的当天下午四点多才完工，而此时，离我们的正式演出只剩下不到四个小时，这时刚把设备更新好，音乐厅还是一片乱，为了能保证演出如期进行，我组织班里的同学尽快将音乐厅打扫干净。六点时，音乐厅清理工作结束。七点半，正式演出。

正式演出：

演出时，我个人出了一些差错。比如化妆时间没有调整好，差点耽误演出，还有一直在为音乐会的整体效果考虑，忘了给自己准备演出服装，最后只能穿着主持人的服装演出。但是整体来说，音乐会举办相当成功。院长和院党委书记都给予了比较高的评价。通过这次音乐会，我认识到自己的一些优势与不足

优势：善于组织协调，总体大局掌握能力较强，善于沟通，具备一定的领导能力

不足：细节处容易忽略，办事条理性较差。

总之，这次音乐会虽然给了我不小的压力，但是对我来说，又是一个极好的锻炼机会，让我认识到了自己的优势和不足，也让我的能力有所提高。

第二篇：音乐会举办流程

音乐会举办流程

一、音乐会筹备期间

1、提前至少3周筹备音乐会的举办，确定音乐会主要目的，音乐会开办时间、地点，及参加表演的学员。

2、与主课老师确定表演曲目，并将监督学员的曲目熟练任务分配到老师。注意曲目的创意性。

3、写出音乐会策划书。

4、着手准备音乐会所需物资，如：宣传资料、礼品、场地布置（地毯、背景墙等）

5、作出音乐会预算。

二、音乐会准备期间

1、安排音乐会的排练，2、核实主持稿，并核实音乐会中家长讲话、游戏、抽奖等环节。

3、至少在音乐会前4小时将场地布置好，4、将奖状提前填写好，小礼物、抽奖箱等准备好，摄像设备要提前准备好，并充好电，准备好内存卡。

5、将音乐会工作人员的工作任务安排清楚。

6、提醒家长为孩子打扮。

三、音乐会举办过程中需注意：

1、场地次序，前排安排一人专门维持表演学员的次序及小朋友上洗手间的事情，后排安排一人维持家长的次序。

2、提醒事项：

1、音乐会时请大家务必不要让手机出声

2、不要在曲目中间走动或活动

3、拍照不能用闪光灯

4、音乐过程中要保持安静，3、突发情况的处理

四、音乐会完后的整理及总结：

1、音乐会后一起开会总结经验，五、音乐会后需处理的事情：

1、表演学员回访。

2、所拍视频及照片的处理。

六、音乐会举办过程中所需的文件（见模版）：

1、音乐策划书

2、音乐会预算表

3、主持稿

4、节目单（最好家长的电话也录进去）

5、奖状打印模板

6、回访表

7、学员登台准备流程

第三篇：音乐会心得

音乐会心得

名称：畅媛钢琴独奏音乐会 时间：2015年6月3日 地点：华中师范大学音乐厅

今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。

说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。

想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。

第四篇：音乐会心得(一)

音乐会心得

演出名称：邂逅巴洛克——雷蒙德·艾里克森羽管键琴独奏音乐会

演出单位: 羽管键琴：雷蒙德·艾里克森

演出地点: 武汉琴台音乐厅

演出时间: 2014-04-11 19:30

艾里克森：国际公认的键盘乐器演奏家和巴赫专家，美国巴赫学会“威廉·B·斯特迪研究奖”和德意志联邦“功绩十字勋章”获得者。

这学期的音乐鉴赏课一开始，老师就布置了听音乐会的任务。我觉得很欣喜又不知所措，欣喜的是我可以利用这一次机会提升自己的音乐修养，可是又对自己完全不懂音乐这一神圣的物事而倍感茫然。于是，在4月11日带着一种复杂的感情去琴台听了一场音乐会。很幸运遇上了雷蒙德•艾里克森羽管键琴独奏音乐会，这次的音乐会办得非常非常好，可以说是万众瞩目，因为它将真正属于巴洛克时代的乐器——珍贵罕见的双排键羽管键琴搬上舞台，为今年的“2014·琴台古乐季”拉开序幕。

因为我不是学音乐的，平时听得也只是一些通俗易懂的流行音乐，所以刚开始听到这种艺术性极强的音乐，只能凭着直觉、感官走。我之前没有任何机会接触到有关巴赫的音乐和羽管键琴，所以音乐会一开始，我就被那种场面震撼到了，来自美国的雷德蒙·艾里克森奏响了一台“神奇的乐器”，那台名为羽管键琴的乐器据说是钢琴的前身，他以巴赫开篇，选择了两首大家平常难得听到的巴赫音乐。琴键在不同弦的作用下发出不同声音，这种稍显“颤抖”的琴音，在艾里克森的演奏下重现了巴赫《升f小调托卡塔》和《a小调前奏曲与赋格》等乐章，让我们这些听众感觉既神秘又新鲜。在音乐会后，我听到有人说：由于在“音乐之父”巴赫生活的年代，现代钢琴根本不存在，所以只有用羽管键琴演奏的巴赫，才是真正的巴赫，纯粹的巴洛克。偶然的一句话在我心中激起一片涟漪，我并不懂音乐，也不是很会欣赏，但我明白，在一片荒芜的土地上想要开出一朵鲜艳的花儿是十分艰难的，而巴赫就做的了，在音乐家们的心中，巴赫算得上是他们的信仰吧。

除此之外，还欣赏到了库普兰《第8组曲》和拉莫的一些作品（具体叫什么不太记得了）之后还有斯卡拉蒂的《4首奏鸣曲》，有人说这个融合了意大利民歌以及西班牙吉他和弗拉曼柯舞的强烈节奏和音效。总之，这次音乐会让我认识到了羽管键琴这种新乐器（对我来说）的魅力，它的音色含有丰富的高次谐波，音色清脆明亮，且有金属声，听来令人心情十分愉悦。

这些作品都是音乐领域的名作，是值得众人欣赏与追逐的。在人生前进的道路上，总是会有这样或那样的人出现在你的世界里，他们扮演着指导与引领的角色，是你追逐的目标，是你生命中的太阳，巴赫等音乐家对于在音乐路途上始终奋斗的人就是那样的存在吧。

第五篇：空谷幽兰——箜篌专场音乐会举办

空谷幽兰——箜篌专场音乐会举办

2014-6-13 马思伟

6月13日，曾失传数百年、历经三代人50多年成功恢复的箜篌，终于在30年的沉淀积累后，在国家大剧院的舞台上实现了它的盛世“归来”。《空谷幽兰——中央民族乐团青年演奏家吴琳箜篌专场音乐会》的成功举办，标志着现代箜篌的发展进入新的历史阶段——高水平演奏家的出现、初步形成的演奏者梯队、一批为箜篌量身打造的曲目，以及经过多年不懈改良、能力全面的乐器，使得箜篌有望成为民乐新宠乃至世界性的乐器品类。

作为文化部艺术司人才培养扶持计划项目之一，本场音乐会是现代箜篌首次以专场独奏的形式在国家大剧院上演。著名指挥家卞祖善以嘉宾主持的身份现身力挺，指挥家刘沙执棒音乐会，现代箜篌艺术代表人物、青年箜篌演奏家吴琳，携多位知名民乐和西乐演奏家以及17位箜篌艺术新生力量倾情献演。

演出的曲目及形式丰富多样，既有箜篌独奏的古曲《梅花三弄》，箜篌与箫和室内乐合作的《清明上河图》和《洛神》，也有作曲家王丹红、刘长远、陈思昂特地为箜篌量身打造的协奏曲《伎乐天》、《空谷幽兰》和《箜篌引·日月光华》。由吴琳与著名竖琴演奏家张小杰上演的箜篌与竖琴二重奏《点轨迹》成为中西音乐的一次有趣对话，而吴琳与父亲——二胡演奏家吴世杰合作的《二泉映月》，则倾诉着这个家庭几代人对于民族音乐的执著追求。

值得一提的是，此次演出的三首协奏曲皆为世界首演，作曲家和演奏家在其中巧妙运用箜篌的滑音、震音、和弦、揉音、颤音、泛音、挂奏等表现手法，将箜篌在演奏上的可能性发挥到极致。