第一篇：素描期末总结
素描期末总结
透视
透视是指指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。
1.平行透视（物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点）
2.成角透视（物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点）
3.三点透视(物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点)在画画的时候遵循：近大远小，近高远低，近实远虚。
我们的问题：
在画画的时候没有注意到透视的问题，或者透视过强，或者过弱。
解决办法： 我们需要建立透视的意识，培养透视的思维。关键是要对画面有一个整体的掌握，要可以把眼睛所看到的抽象为线条，表达在自己的画面上。
我第一次画的正方体，对透视的关系把握就很不到位，而且线条都没有办法画直，对角线上的三角形我也没有办法让它相似。
构图 构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。要把画面上的所有的图形看成一个整体，任何时候都要把画面上的信息均匀地表现出来。
1.画面主题图形的位置
2.非主题图形的位置以及与主题图形的关系 3.画面底形的位置以及与图形的关系
问题：要么构图过大，或者过下，或者不是居中，要么居左，要么居右，或者说根本没有构图的意思。
解决办法：我们要在下笔之前有构图的意识。在构图之前我们应该用画笔很轻地去构图，要
时刻记住均衡与对称、对比和消失点。画线一定要轻，要不断地根据透视关系调
整自己的画面，不能一开始就画的很明确，要给自己修改的余地。
静物
立方体，长方体
主导思想：感性绘画（看见什么画什么）与理性绘画（逐步分析）
1.先构图，后找比例（铅笔量比例，手臂要伸直；铅笔量角度，手臂可弯曲）
2.找好立方体各点位置，连线
3.最后通过对角线，透视，辅型，以及底面是否是一个正方形，和最重要的视觉上，是否像一个立方体
4.通过光，来确定静物的明暗关系。
有三大面，五大调子
亮面，灰面，暗面
五个重要的点：明暗交接线 反光 投影 高光 半调子
在规则物体上（如立方体，棱柱体等），明暗交界线一般可以视为物体自身的棱线。
在不规则的物体上（如球体）明暗交界线是在物体与光相切的位置。可以通过反光的位置判断明暗交界线的位置。
问题：
解决办法：
1.线画不直
画长线，一笔成型，不要一点一点用小碎线
去描，回去自己练习两点连线，拿笔放松，要使一条线穿过两个点，要让这两个点的距
离尽量远。
2.正方体太扁
根据情况而定，比如如果是厚度不够，构
图又偏下左，就将后面一面向后平移，如果
构图偏上或右，就将前面沿着垂直画面的那
条棱平移。
3.形没抓准导致立方体被压缩或提角
将最高点降低或者升高，此时一般得进行较
大的调整，需要让正方体在画面上站实。
4.如何辨认球体黑色阴影部分的明暗关系？
靠近球体底部的球面有
反光，颜色稍浅，球体下面的阴影部
最深。由深到浅渐变向外延伸
这是我画的上了调子的正方体，相比第一幅作品已经好了很多，但是右上角还是有些低了，应该把右上角再往上提一些。
这是我画的长方体，线还是不直，虚实关系不够明确，画面有扭曲，图形没有立在水平面上。
椎体（六棱锥）
1.先画底面，主要看底面一些边的长短关系，以及角度，可以通过连对角线和透视关系来检查，以免画的底面不稳，再找中心，再向上做垂线，根据比例来定高度，倾斜角度画其他边。2.先凭视觉画倾斜的边交于一点，再向下对正看是否是底面的中心加以调整。注意的点：*背景不要跟着物体走，要顺向一个方向。
*顶部向下依次有过度，顶部最黑下部有反光只要上一层调子。
*要反复上调子，且轻进轻出，调子形成面，将结构线吃进去
柱体（八棱柱）
1.先画一个长方体，把八棱柱放进去
2.顶面与地面找出等分点连线(计算八棱柱的边长大概为不到长方体底边的一半，所以找到底边的几个点，连线，从而画出同一组透视线)3.注意底面与顶面的对应，不要旋转了角度，或者倾斜的很厉害(即注意上面的点和下面的点练成的线和长方体的棱是平行的）感想：通过一个长方体切出一个八棱柱比较准确，但速度较慢，如果自己用感性的角度去画，却起型不准。
除了最左边的线条很直，其他的线都不准确，上底的八个边，很明显我对正八边形角度的把握不正确，导致画出的图形，无论是从透视的角度还是从立体感上看，都不对，画的不好。
棱球（五棱球）
1.先画出最高点，最低点，最左边的线，最右边的线 2.先感性地画出外部轮廓
3.根据比例找到最近的点，最远的点和关键的线
4.根据倾斜度和比例画剩下的连线，注意五边形的边长相等，两个相隔的顶点之间的连线与之对应的边应该平行
5.最近的五边形最大，根据远近，五边形依次变小
这张图，画的辅助线很多，可是感觉这个五棱球还是不实，线条具体的分布角度不够明确。
球体
1.先画一个正方形
2.画圆（找出各边中点作小弧线，心中有个圆，边画边修正）3.再通过明暗关系，把二维的圆画成三维的球。
问题：
1.圆的阴影如何表现？
描绘正确的明暗交界线，渐变法画阴影，留出高光
2.怎么涂调子？
涂调子的时候很容易涂得一篇一篇的，需要 一层一层地重复多次。
画球需要先画一个透视准确的正方形，然后用直线把球形切出来，明暗交界线，高光，反光的部分都要注意，并且上调子要根据球体的纹理，把它的整体结构正确地表现出来。
水果
1..尽量用长线先描绘出水果的表面形状
2.画穿插，注意前后关系，如苹果顶，侧面的扭曲等
3.上调子——可先在苹果上画出经纬网，根据光源的方向在经纬网上画出明暗交界线，在画出暗部，灰部，反光，高光等等。
4.依旧要保持结构和穿插的明显，上调子以面来上
5.球体的调子要跟着一个高光点走，反复一层层上调子，找到明暗交界线后前后都有灰面做过渡，有高光和亮面部分，投影要注意位置，还有近实远虚，最后上调子时球和投影的一起上，使得球的轮廓线融合进去，投影近实远虚，近处最黑。
画水果的时候注意笔随形走,充分考虑明暗交界,反光,灰面。要体积感强,就要学会概括面的关系。一般将苹果至少分朝左,朝右,朝上,朝下,还有中间的一部分。在一定的光源下,各个方向的明度是不一样的，上调子的时候不要一次画太深太明确，要注意同层线要向一个方向，不能乱。要认真观察明暗变化，实在看不了可以用相机拍下来再画，透过摄像头能更清晰地看到物体的透视关系。
组合的几何体
1.画时要充分考虑物体远近的程度，大小比例，在画纸中的相对位置，中间的空间感等。即要用整体的眼光看这几个几何体，不再是单一的看。
2.在任何时候画面都应该是不完整的，即要同时考虑多件事物，而不是先画好一样再画另一个
3..画十字交叉柱时，先画正立的一个长方体，根据顶面对角线长度决定上下留出的长度，找到两个点，根据对角线倾斜度过那两个点画横放的长方体，根据留出的长度决定横放的长度，过该点根据另一对角线角度划线，找交点。连线，再修正。
4.画阴影是要注意留亮的部分，以体现中间的空间感，同时光源只考虑一个方向的，即所有物体的阴影是同一方向的。
5装饰线——上完调子后，用笔朝一个方向画线涂一层，会很漂亮 问题：
解决办法：
1.画图前如何培养整体布局？
在动笔前先闭着眼睛，然后在眯着眼
睛观察物体
2.怎么在画组合静物的时候控制好构图？ 通过辅助线把基本的位置订好，用长线一次次地 对基本正方形或长方形进行割补。
这是静物几何体的组合的素描，要注意对光影的把握。
这是期中作业中老师让我们临摹的一副作品，画面中的坛子明显就被压缩了一样，水果的立体感也不强，可乐瓶不够对称。
头骨
头部骨头有：顶骨、额骨、颞骨、枕骨、眉骨、颧骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨。
1：注意构图，头骨的外形（轮廓）是一个鸡蛋的形状，可以先画一个长方形。
2：横向比较，三大部分的比例：头顶到眉骨——眉骨到颧骨（鼻底）——颧骨到下颌骨。纵向比较，五部分比例：眉骨与眉骨之间——眉骨宽度（左右两边）——颞骨到外轮廓（左右两边）。
3：左右对照起来画，注意透视和对称关系。4：抓住结构，找准骨点（骨头突出的地方）。要注意的要点： 要点1：整体关系如何？主次是否得当？虚实关系如何？
在素描头骨中，要注意一边画一边检查透视关系是否正确，是否对画面有整体的把握，主次就是各个面部器官之间的关系，虚实则是上调子时注意光线分布。要点2：体积感强不强？
画的时候要注意头骨是不是立在水平线上，要通过线条和调子让头骨的各个部位的比例协调，轮廓清晰，层次分明。
这是我画的头骨，细节深入的不够多，大致的比例是正确的。
肌肉
第一步，构思、构图。在作画前要观察对象的特征。要进行正确地构图，不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
第二步，轮廓。轮廓即基本，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，多运用辅助线帮助确定位置。还要注意五官的位置。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，要遵循面部肌肉的分布。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
这是我画的面部肌肉，头骨画的型不对。
眼睛
眼睛是个球体，要画出体积，眼皮色调的堆积。眼睛瞳孔是晶体，画的要透，中间是最黑的部分，然后是光线的变化，高光等，眼白也有变化，因是球体，也要画鼓起来，也是有条明暗交界线的。当然还有眼睫毛，根部可用手揉下，侧面观察下眼睫毛的形状样子。再来就是下眼袋，也要画出鼓的感觉。一定要注意整体，整体的颜色区分。
我的眼睛的素描如下：
Another questions:
1.画图前如何培养整体布局？
在动笔前先闭着眼睛，然后在眯着眼睛观察物体。2.在画作进行快结束时感到不太对劲应该怎么办？
停下手中的笔，在自己观察静物的角度上把画作放在静物前，站在远处进行比对与检查。3.避免画面太脏的方法？
下笔要轻，落笔轻，中间重，收笔轻。4.画出的图的比例怎么控制？
用手拿住笔，伸直胳膊，将笔平行指向所画物体，在手臂不
保持伸直的情况下，通过比对来判断比例
在我们画画时要放松，找大的形体关系，理性和感性想结合的去画画，而不要单纯只看到自己要画的平面，整体进行，画的时候不能太僵硬，把那些线吃进面里去，并且注意大的明暗关系。反复用一些线来检查自己的关系是否正确。
第二篇：素描总结
2013-2014第二学期素描社团总结 本学期素描绘画社团以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发,重点培训热爱素描绘画的学生。每周一到四第七节课进行集中训练，重点学习了结构素描、明暗素描、漫画等内容。让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。
通过这学期的素描兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习。下面就这学期工作作一个总结：
一、培养了学生的对素描的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画不能够很好的表达出自己的想法，特别是在涂色技巧方面较差，对素描更是觉得可望不可即，但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们能够头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。
二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中不但了解了专业的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高
第三篇：素描总结
素描教学实践总结
素描教学只有适应不同专业的特点，改革我国传统的教学理念和教学模式，只有在教学内容、教学方法、教学手段等方面大胆创新和突破，才能更有效地与专业接轨，与其它基础课程相辅相成，才能更好地培养学生的专业意识、训练创新思维以及提高技巧能力，达到全面提高素质和专业培养目标的目的。
素描是造型艺术的基础。通过素描教学改革之后，更好的加深了素描与色彩，素描与国画，素描与油画之间的联系。素描的教学是实践性很强的课程，除了教师在课堂上的讲授之外，还必须在课下多做练习，例如：速写的练习，没有一定量的积累就不会产生质的变化。教师在课堂上使用电子资料、幻灯图片可以提高学生的审美观点，在课下与学生共同画速写可以提高学生的造型能力。
传统的素描教学既抽象又含糊，要想用文字语言来表达，阐述视觉语言是有很大的困难的。通过素描教学改革，教师在课堂上使用电子资料、幻灯片，使学生们更直观的感受到老师所授课程的内容与含义，学生们的课堂习作有了明显的改善，学生的造型能力也有了很大的提高。
教师不是一个孤立的实体，教师与教师之间的交流，尤其是教学经验的交流可以使教师进一步提高其自身的业务水平，通过集体备课的方法，使教师之间的交流进一步加大，从而使教学有了质的飞跃。
教学总结—素描静物
教学总结—素描静物
关键词： 画面的整体感
贾克梅帝
辅助线描点
解读
回报
数学的数轴找点规律
正文：
素描静物课程的所有素描教学的基础，也就是重中之重，原因就在与它的教学目的的绝对基础化：俗话说：“吃第一口奶很重要的，好了就好了，坏了也就很难在改了。”所以，每个人都应该重视素描静物的教学，认真的做好每一个课程的要求，认真的解读老师所讲的教学理论，同时也要认真的把你们的理解回报在你们的画面上。
但以上的理论和要求也仅限与从零开始的同学，在目前我们的班上，大多都是“老革命”了，所以，大家可以扪心自问一下，大家是否有吃好“第一口奶”，是否以前的老师讲的理论就是很正确的，那么我们内用以下的教学目的来检验以下我们所学到的对素描静物的认识是否正确：
素描静物的教学目的：
1、要能够画出比较好看的直线、曲线、和排线
2、要认识到任何事物都存在的透视规律——近大远小
3、要把握住静物外姓的特征，尽可能做到准确
4、要理解到任何的事物都存在体积——就是一张纸
5、要能够区分任何一种物质的不同质感
6、把整体的来控制画面，和对画面的整体性的把握作为重点来惯窃到每一个的身上，始终的在画面中存在。
7、提高每个人的审美能力，了解画面的构成。
在这其中，我再来强调一次，最重要的是第6条
我的教学思路就从第6条开始，并在其中解读了素描静物的绘画规律以后再来和大家讲的；大家要做的事情，就是解读我的话，把它用在你们的绘画当中，最后用画面回报给我看，有不懂的，在画面第一时间上就能够知道。而不是去重复我的话，把它当作是一个口号，如同“三个代表”一样，说过就开始忘了，不理解它的真正意义。
第四篇：素描社团总结
素描社团总结
本学期，我校社团活动——《素描》教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，每周二周五下午有两节的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一训练变为系统的训练。
通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。
物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。
当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一
幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。
本学期带领大家进行了线条、正方体、方锥体、圆球、六边体的练习，同学们都能很好的掌握，但是由于学生年龄段较小，还不能很好的掌握透视关系，立体空间感不强，不能很好的表现。这些方面还需要靠学生自己多多去理解，去思考，去练习。经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
孩子们的学习热情很高涨，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。
第五篇：素描社团活动总结
素描社团活动总结
本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的素描社团顺利开放。其主要目标就是培养学生的素描绘画能力，进而提高学生的美术基础素养，培养学生的美术学习兴趣。
为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，学生们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。很多学生是本学期刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。
为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，本学期我采用了素描基本功的教学。从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。引导他们慢慢掌握美术专业的基础知识，并掌握正规的专业技术，为今后有兴趣专攻美术专业打下基础。在这学期的素描教学中加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。学生在学习技能的同时还了解了美术的文化。丰富了学生的知识，充实了他们的课余时间，拓宽了他们的视野。
在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展。
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