素描班总结

第一篇：素描班总结

2011——2012学年度第一学期素描班活动总结

学生对客观事物的感受，主观情感形象化的表达是学生表现自我意识的创作性行为，它是一种自由抒情的绘画活动。绘画创作是他们表达思想的方式之一,对全面发展具有积极的促进作用,有助于培养他们的 智力和创造才能。学习素描首先要对它产生兴趣，有了兴趣才会用心用脑的去想去画。虽然说画画需要一定的天赋，但这绝对只是很少一部分的因素。只要用心，都会成功！所以素描活动小组从以下三方面进行，一、在教学内容的设计上由浅入深, 引发学习兴趣,提高素描能力对学生教学内容从画素描的正确姿势(坐,执笔,画板位置)开始, 着重讲解素描基础知识, 让学生对素描教学有个整体了解。为此教学内容的设计上, 我力求从最简单, 最基本的东西开始, 当学生真正理解了老师所讲的, 动手的积极性就会提高, 引发学生的兴趣, 提高学生的素描绘画能力。首先，在画一组静物的时候不要忙与动笔，要用3-5分钟的时间观察它，想好把它构在画面的什么位置比较好，适当的也可以调整静物在画面上的位置，还有观察一下静物的色调，单独物体的色调，整幅画面的色调一定要把握住。

其次，一定要把形找准。这也是重中之重。

再次，就是如何上调子，我个人习惯先找出所有物体的明暗交界线，然后由最重的物体着手。画的同时一定要始终处在一个调整的阶段！控制好整张画的节奏。

最后，也是最深层次的。表现质感的方法，可以通过不同质地的笔来表现不同物体的质感。

课程安排：石膏写生10课时、静物10课时。

二、在学习方法上, 针对学生身心特点,因材施教,由于素描教学是启发学生直观地面对客观事物, 用自己的眼睛去观察对象,用自己的思维方式去理解对象, 这种依靠学生在实践中, 在经验过程中和审美过程不断地提高认识和技能的活动能力,是不存在限定答案的, 这也给素描教针对本学期素描小组的开展做一下总结:

学带来了很大难度。对此教师应根据学生的身心特点, 采用灵活的教学方法, 使之能 “先声夺人” 引导兴趣启发思维, 一开始就把学生引入要积极去探求知识的最佳境地,激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望,使学生由好奇转向对知识的探求,由此激发学习兴趣和素描绘画能力。特别是在讲授理论性和知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力,还要将兴趣和绘画能力进一步提高以至上升到一种知识水平, 使之感受艺术美,为此, 教学中通过课堂的基础训练, 学生在初步掌握了素描写生的基础上, 及时带领学生初步掌握了素描写生的基础能力上, 及时带领学生到大自然中去得到没的滋润感, 当学生逐步把大自然中的物体表现在画纸上时, 那种兴奋、自豪感和游人投来的惊奇, 赞

三、营造美的教学环境，激发学习兴趣，提高素描绘画能力。定期在美术教室里把好的学生作品展示出来。经常与其他美术教师进行交流、学习，使他们有一定的素描绘画能力和审美能力，达到我们预期的目的。

素描小组

2012.1 叹而使学生的“成就感”、是激发其进一步学习的强大动力。

第二篇：素描班教学计划

素描初级班教学计划

●班级特点：本班都是初学素描者，对素描概念模糊，就要从最基础的知识着手。学生们对素描也产生着浓厚的兴趣，希望同学们多一点耐心、细心，这样老师也对同学们抱有极大的信心。

●本期教学目标：学习素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本学期将引导学生通过一步一步的打型及结构分析，掌握打型的方法，理解事物的本质。

●教材重点：以结构石膏几何体为主。

●教材定制：新概念美术技法权威教学

基础版《结构几何体》 篇二：素描基础班教学计划与教案

素描基础班教学计划与教案 2010-03-24 8:57 p.m.素描基础班教学计划

素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练，绘画能力普遍弱。学生的素质存在着很大差异，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，进行灵活对待。

学生普遍希望自己画得好画得像，但实际能力与心理需求落差太大，容易不自信。这就要求教师在教学过程中多给予示范、指导和鼓励。课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主

教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。在写生中要做到始终从整体出发观 察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。

课时安排：

第一课：课题《临摹正方体》

重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新 授：a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。c、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角

处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。c、学生作画教师巡回指导。d、讲评作业，小结本课。第二课：课题《临摹四面柱体》

重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。新 授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。b、学生作画教师巡回指导。c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。第三课：课题《临摹六面柱体》

重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化

新 授：a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。c、收缴作业，展示讲评，小结本课。第四课：课题《临摹圆柱体》 重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。新 授：a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画，教师巡回指导。d、讲评

作业小结本课。

第五课：课题《临摹十二面体》

重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

新 授：a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。c、临摹作画，教师巡回指导。d、讲评作业小结本课。第六课：课题《临摹二十面体》

重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。新 授：a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。b、学生作画：

1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。c、讲评作业，小结本课。第七课：课题《临摹圆球体》 重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。

新 授：a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。c、收缴作业进行讲评，小结本课。

第八课：课题《临摹方柱十字架》

重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。

新 授：a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。c、学生作画教师巡回指导。d、讲评作业小结本课。

第九课：课题《临摹方柱棱锥十字架》

重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

新 授：a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。b、学生临摹作品，教师巡回指导。c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》 重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。(转载于:素描班教学计划)新 授：a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。c、学生临摹作画教师巡回指导。d、展示讲评作业，小结本课。

第十一、十二课：课题《临摹方柱十字架与圆锥》

重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

新 授：a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。学生临摹作画教师指导。c、展示讲评作业，小结本课。

第十三、十四、十五课：课题《临摹方柱凌锥十字架圆锥体与正方体》

重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。新 授：a、板书课题。b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。c、学生临摹练习，教师巡回指导。d、展示讲评作业小结本课。第十六课：课题《期末展示课》

展示内容：

1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。

2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。

3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。

4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。

5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。教师小结，结束本次展示会。篇三：兴趣班素描教学计划

素描教学计划及课程安排

一、教学目标：

培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识，掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。解决对物体大小的形体关系，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的变化及空间的处理。

二、教学内容：

透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习

三、教学过程：

1、掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2、的造型能力，训练概括的能力。

3、础训练。

4、高训练。

5、在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

6、在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

7、整体物体空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

本阶段目标：

1、了解正确的作画步骤，让学生能够独立完成组合形体的作

2、培养学生较准确地表现物体形体，结构，比例，明暗，虚实 透视解剖造型能力。以及对物体大体积，大空间，质感，量感的绘画能力。

通过学习几何石膏，逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类，掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力，培养学生对生活美的感受！篇四：素描兴趣班教学计划 2015-2016第一学期素描

兴趣班教学计划

本学素描兴趣班重点培训绘画的尖子生.平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长.为了更好的开展本学期的绘画兴趣小组工作，现将本期工作做以下计划：

一、培养学生的对美术的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。打算通过学习让他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。

二、培养学生的知识面： 在本期的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

二、增加实践的机会：

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与实践，打算组织开展一些评比，展现他们的才华，赢得广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、丰富学生的第二课堂：

从素质的角度丰富学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣的学习。

当然，我们前面的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能

够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。参加人员： 对美术学习感兴趣，有特长的学生。

五、内容安排：

1、素描画基本技能。

2、速写基础。

周教学进度安排：

第二周：熟悉调整 自由绘画，熟悉学习环境，教师熟悉学生 第三周——第七周：素描基础。学习素描画基础知识，对用

笔、设色学习和尝试。方法：石膏几何形练习。第八周——第十周：静物素描绘画练习。组织学生运用前一

周学习的素描基础知识完成作品，注意用笔和形体的表现。方法：临摹、写生。

第十一周——第十二周：素描画基础知识 有步骤地通过绘画

练习引导学生素描绘画中各种方法、运用线面，黑白灰效果等基础知识。方法：实例教学，边画边学。

第十三周——第十五周：绘画练习辅导学生自己收集素

材或创作，对前期所学的素描进行练习，解决学习中不懂的问题。

第十六周——第十八周：作品创作 组织学生各方面收集素材，总结本学期学习的知识，指导学生绘制2—3幅较完整的创作作品.篇五：素描班高级班教学计划

素描班高级班教学计划

●班级特点：本班各方面能力都比较强，那要做到的便是自觉，多临摹，多写生。素描本事就是一个循环往复的课程。加强学生对自己的要求，能够独立完成一幅画、●本期教学目标： 本学期会加入静物结构素描，要求学生在几何体结构素描的基础上更上一层楼。学习静物结构素描，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本期将以结构分析的方式，引导初学者掌握结构的画法，理解事物的本质，同时再表现出静物的质感与体积来。

第三篇：素描班工作总结

2014-2015学第二学期 素描兴趣小组工作总结

素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁，容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。

静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。

一、兴趣引导，雅谷共赏

在石膏几何体写生的最后阶段，教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的激情。

二、耐心分析，循序渐进

任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。

学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性，但要把新知识转化为熟练的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，教师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。

三、角色转换，主次分明

在写生过程中，随着时间的推移，教师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最后铺垫。

从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探索前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。

一份付出一份收获，许多学生的作品在校内展出。获得老师和同学的称赞。当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，争取更大的成绩。

辅导教师：刘建兰

二〇一五年七月五日

第四篇：素描班计划

青少年活动中心素描班教学计划

任课教师

李佳静

素描是绘画的基础，素描扎实，犹如盖高楼打下牢固的地基，为以后的发展提供了可靠的保证。素描是在平面上表现出物体的形体结构、体积、空间、质感和神态等等。观察感受是美术的最基本活动，也是美术教学训练的出发点，而形象的视觉记忆，是对观察感受的筛选、固定和强化。

本期的班级中有以前培训过的学生，还有一些是新生，没有任何的基础，显得有些参差不齐，所以在教学中分成两组，一组是基础组，在素描教学的前期，我们首先应让学生理解素描的意义以及线条的运用，培养他们正确的观察方法，以提高他们的“眼力”，要求学生自己去观察感受物象所呈现的特点，让学生用线条准确地画出几何形体的结构、外形。另一组为提高组，在教学中，要求应高一些，我们要求学生除认识物象的结构外形，还应着重培养学生视觉“质感”的观察与感受，尝试画一些简单的静物。素描教学的后期，应进一步加强学生对物体明暗关系的观察，对物体形体结构的理解，可偶尔争取默写的方式进行训练教学。

教学内容及时间安排：（透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。）

第1、2周：线条训练

认识什么是素描，以及素描需要的基本工具。学习正确的素描姿势和学习方法。线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握

不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

（1）、学画正方体，掌握它的作画步骤。（2）、分析各个角度所看到不同形体的正方体。

第3、4周： 体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

（1）、学画圆柱体。（2）、分析圆柱体的形体结构。（3）、掌握圆的透视变形。

第5、6、7周：单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

（1）、学画长方体。（2）、分析长方体的形体结构。（3）、比较长方体和正方体的不同之处。

4、掌握透视关系近大远小 第8、9、10周：空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

（1）、掌握圆锥体的基本绘画方法。（2）、比较圆锥体和圆柱体的不同之处。

3、复习圆的透视变形

第11、12周：单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

（1）、掌握球体的绘画方法。（2）、比较圆和椭圆不同的画法 第13、14周：单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

第15、16周：单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

第17、18周：8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

第19、20周：完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第五篇：兴趣班素描教案

望重中学美术兴趣班《素 描》教案

执教人：黄金辉

第一部分：石膏几何体、静物素描教案 课程名称： 石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学 时：4╳10 课时分配：

一 理论部分3课时。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。长短期素描作业的表现方法。二 实践部分37课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义 一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三 基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五 写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。六 写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。七 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？ 第二部分：石膏像素描教案

课程名称：石膏像素描

适用专业：电脑艺术设计

目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

石膏像素描

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1． 形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2． 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3． 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备 观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

（2）、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六．结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

七．作业设置与要求

1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

3．石膏头像写生：一张作业 10课时

要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强。

（侧重体面结构分析）

4．石膏胸像写生：一张作业 20课时

要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；

整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；

边缘线处理虚实有变化，有空间感。

（全因素素描表现）