素描课_教学总结（模版）

第一篇：素描课_教学总结（模版）

《素描》课教学总结

本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：

一、授课内容

本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。

1、石膏几何形体写生：

通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。

引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。

初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。

讲授要点：

(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。

(4)各形体的结构规律。(5)画面构图的一般要领。

2、静物写生：

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。

按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。

讲授要点：

(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。

3、石膏像写生：

教学要求：

通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。

讲授要点：

(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

(2)整体——局部——整体的观察和表现。(3)石膏素描的一般技法。

4、速写（以人物半身像写生为主）：

教学要求：

选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。

强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。

讲授要点：

(1)人物半身写生的构图特点，(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。

(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。

二、学生分析

1.本课程的教学对象是2013级信息传媒系13高

4、高

5、高

6、中3班，机电工程系13高职

5、中职

2、中职3班，电气技术系13高

1、高2班，汽车技术13高职

2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。

2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。

3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。

三、教学方法手段

1.设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。2.教学方法

（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；

（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；

（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善自我作品的具体措施；

（4）行为引导教学法：通过学生直接参与，激发学生的学习兴趣；

（5）任务驱动式教学：创设任务情景，培养实际操作能力。（6）学生作业个别辅导：针对学生的特殊性进行个别辅导，及时发现共性问题进行讲解，帮助学生养成正确的素描技巧。

四、课程目标的达标

1.知识与技能：让学生在直观鉴赏与实践操作的教学活动中，通过练习、讨论、分析、认知等，掌握正确的素描表现形式。

2.过程与方法：培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索，掌握各种形式构成的规律。

3.情感与价值观：培养学生学习技能、勤学苦练的职业意识，激发学生职业情感、爱岗敬业的意识。

本课学习评价标准分为认知水平评价和运用能力评价。认知水平分为“理解”、“掌握”两个层次。平时成绩占50%，期末成绩占50%。

五、教学组织实施

在教学的实施上，我根据大纲的要求，有理论的讲授；讲练的结合；教学中，认真上好每一堂课，认真批改作业，积极参加教研，注重教学的理论研究与实施，课程内容，主要采取讲练结合、启发式、直观教学、教学做一体、多媒体课件等多种方法运用于教学之中，调动学生学习积极性，提高教学效果。习题课；单元课题作业展开教学，同时根据任课班级的情况不同，针对性的实施教学。承接本课时，我主动向有经验的老师请教，利用业余时间强化练习，积累了大量的教学经验，并积极与班主任联系，及时沟通学生学习情况。

六、教学反思

素描是以训练绘画技巧、造型能力，研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。

本课讲授中注重从学以学生为主体，引导学生提出问题，主动探究。通过演示、观察和独立分析得出结论。这样既便于教师教，又便于学生学。传统的教学方法往往主要是教师讲、学生听，教师问、学生答，这束缚了学生自主探究能力和思维分析能力的发展，而该课为学生构建了一种愉悦和开放的学习环境，设置情境自然而然地将学到的知识应用于问题的解决，从而改变学生单纯、被动地接受教师传授知识的学习方式，使学生真正做到积极参与、乐于探究，在交流和合作中主动构建知识，发展多种能力。仔细研读教材，将教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则。当然还是有一些学生有不良的学习情绪，特别是基础较差且记性较差，经常忘记带素描纸的个别学生等等。对此我在课上也会找一些优秀名家作品和画家成长历程和学生分享，激发学生学习兴趣，消除抵制情绪，并积极与班主任沟通。因此从整体教学效果看，该课较好地完成了知识、能力和情感态度与价值观三个教学目标。

以上是我的教学总结，总结过去，反思自己，我一定加强学习，虚心请教，注重理论学习，并积极探索新的教学方法，通过自身综合能力，进一步通过教学质量。

由石膏几何体到静物素描的过渡教学

素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁，容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。

静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。

一、兴趣引导，雅谷共赏

在石膏几何体写生的最后阶段，教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的激情。

二、耐心分析，循序渐进

任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性，但要把新知识转化为熟练的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，教师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。

三、角色转换，主次分明

在写生过程中，随着时间的推移，教师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最后铺垫。

从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探索前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。

素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

以下，则是我在素描教学中的些许体会：

一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

三、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

任课教师：xxx

2014年1月15日

第二篇：素描课总结

素描课总结

经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意义。

在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么，画由心生，不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想法。

老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素描。

老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。

通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行证。

同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。

第三篇：素描课 教学总结综述

《素描》课教学总结

本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：

一、授课内容

本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。

1、石膏几何形体写生：

通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。

引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。

初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。

讲授要点：

(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。

(4)各形体的结构规律。(5)画面构图的一般要领。

2、静物写生：

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。

按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。

讲授要点：

(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。

3、石膏像写生：

教学要求：

通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。

讲授要点：

(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

(2)整体——局部——整体的观察和表现。(3)石膏素描的一般技法。

4、速写（以人物半身像写生为主）：

教学要求：

选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。

强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。

讲授要点：

(1)人物半身写生的构图特点，(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。

(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。

二、学生分析

1.本课程的教学对象是2013级信息传媒系13高

4、高

5、高

6、中3班，机电工程系13高职

5、中职

2、中职3班，电气技术系13高

1、高2班，汽车技术13高职

2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。

2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。

3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。

三、教学方法手段

1.设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。2.教学方法

（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；

（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；

（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善自我作品的具体措施；

（4）行为引导教学法：通过学生直接参与，激发学生的学习兴趣；

（5）任务驱动式教学：创设任务情景，培养实际操作能力。（6）学生作业个别辅导：针对学生的特殊性进行个别辅导，及时发现共性问题进行讲解，帮助学生养成正确的素描技巧。

四、课程目标的达标

1.知识与技能：让学生在直观鉴赏与实践操作的教学活动中，通过练习、讨论、分析、认知等，掌握正确的素描表现形式。

2.过程与方法：培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索，掌握各种形式构成的规律。

3.情感与价值观：培养学生学习技能、勤学苦练的职业意识，激发学生职业情感、爱岗敬业的意识。

本课学习评价标准分为认知水平评价和运用能力评价。认知水平分为“理解”、“掌握”两个层次。平时成绩占50%，期末成绩占50%。

五、教学组织实施

在教学的实施上，我根据大纲的要求，有理论的讲授；讲练的结合；教学中，认真上好每一堂课，认真批改作业，积极参加教研，注重教学的理论研究与实施，课程内容，主要采取讲练结合、启发式、直观教学、教学做一体、多媒体课件等多种方法运用于教学之中，调动学生学习积极性，提高教学效果。习题课；单元课题作业展开教学，同时根据任课班级的情况不同，针对性的实施教学。承接本课时，我主动向有经验的老师请教，利用业余时间强化练习，积累了大量的教学经验，并积极与班主任联系，及时沟通学生学习情况。

六、教学反思

素描是以训练绘画技巧、造型能力，研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。

本课讲授中注重从学以学生为主体，引导学生提出问题，主动探究。通过演示、观察和独立分析得出结论。这样既便于教师教，又便于学生学。传统的教学方法往往主要是教师讲、学生听，教师问、学生答，这束缚了学生自主探究能力和思维分析能力的发展，而该课为学生构建了一种愉悦和开放的学习环境，设置情境自然而然地将学到的知识应用于问题的解决，从而改变学生单纯、被动地接受教师传授知识的学习方式，使学生真正做到积极参与、乐于探究，在交流和合作中主动构建知识，发展多种能力。仔细研读教材，将教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则。当然还是有一些学生有不良的学习情绪，特别是基础较差且记性较差，经常忘记带素描纸的个别学生等等。对此我在课上也会找一些优秀名家作品和画家成长历程和学生分享，激发学生学习兴趣，消除抵制情绪，并积极与班主任沟通。因此从整体教学效果看，该课较好地完成了知识、能力和情感态度与价值观三个教学目标。

以上是我的教学总结，总结过去，反思自己，我一定加强学习，虚心请教，注重理论学习，并积极探索新的教学方法，通过自身综合能力，进一步通过教学质量。

任课教师：xxx

2014年1月15日

第四篇：素描教学总结[范文模版]

2012—2013学素描社团教学总结

昌乐外国语学校 王小健

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？

我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画

得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

第五篇：素描课说课稿

美术《初级素描》说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。

一、教材分析

本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。

二、学情分析

小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标

从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面，（一）介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种。

（二）掌握素描的材料和功用。

（三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

四、教学重难点

跟据教材内容和学情分析，我确定本课

教学重点：介绍素描的含义

教学难点：掌握素描的材料和功用。

教学关键点：理解素描基本作画步骤。

五、教学准备

功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。

教师准备：多媒体课件 画具等

学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具

六、教法学法

我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。

七、教学过程

根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。（教学引入5-10分钟、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟）

（一）创设情景，教学引入（1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）

（2）素描作品欣赏。（师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。

（3）教师介绍素描材料的使用。（指导学生做好笔记）

（二）教学深入（25分钟）1．教师引导学生观赏素描教学视频，（师生共同讨论素描教学视频内容）2．教师和学生共同分析和了解素描作画步骤，结合教学视频进行交流。（学生提出疑问，教师讲解和小结）

（观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤）3.素描的分类 4.三面五调是光影素描中不可回避的问题。（教师简单介绍）5．教师引导学生观察范作，说说石膏几何体的作画步骤。（同学讨论、并发言）6．教师现场示范，讲解线条的运用和构图方法。（详细步骤示范）（说步骤，教师示范，目的在于调动学生主动参与）

（三）课堂实践（40分钟）1．指导学生临摹石膏几何体。（师生讨论、并发言注意绘画步骤等问题）2．学生作业：按照作画步骤，完成一张以结构为主的石膏几何体的素描作

品。（以线条结构为主）提出明确的作业要求

目的是教学重难点，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松实践绘画的氛围。

（四）师生课堂作业评价（10分钟）1．学生对自己的作业进行自我评价和相互评价。2．教师对学生的作业进行指导性和鼓励性评价

目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。

（五）课堂小结（5分钟）1．这节课我们学习了什么？（学生回答）2．教师小结：通过本节课的学习，我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现艺术学科人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。3．课外作业

欣赏和收集优秀素描作品资料，备好画具。

最后拓展

根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。

我的说课完毕，谢谢！篇二：静物素描说课稿

静物素描写生说课稿

各位老师，今天我说课的内容是静物素描写生—静物的配置及构图。

下面，我从教材、教法、学法、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。

一、教材分析

1、教材地位及作用

静物素描是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。

2、教学目标

(1)情感目标：培养艺术的感知能力。(2)能力培养目标：掌握静物素描造型的法则与规律。(3)技能知识目标：提高静物素描造型的技能技巧。

3、教学重点、难点

重点：静物的配置、构图。

难点：本课是静物素描理论知识课，学生初次接触静物组合画面中的形体比例、色调、质地、空间布局等，由感性到理性认识，是一个难点。

4、教具准备：多媒体演示、指示棒、画板、铅画纸、铅笔等。

二、说教法、学法

为了落实本课教学目标，抓住关键、突破难点、突出重点，本着以教师为主导，学生为主体的教学指导思想，结合教材课题特点和学生实际，选择以下教学方法与手段进行教学。

1、教法：

（1）观察演示法：即教师配合讲授动用计算机多媒体演示范画展示给学生观察，使学生得到艺术感知和技法的传授。如本课中静物的配置、构图必须借助于演示，使学生直接获得视觉信息。

（2）谈话问答法：谈话问答是通过教师提出问题让学生回答作出评价给予正确答案进行教学的方法，谈话问答法是用于巩固旧知识、传授新知识和组织学生引起注意的过程，是展开思路进行主动积极思维的教学方法。在组织教学过程中，动用谈话问答法可以使学生精神集中，活跃课堂气氛和学生思路，引起学生定向的深入思考。

2、学法：

教学活动是教与学的双边活动，教师的教是条件，学生的学是根本，教师的教只有通过学生的学才能起作用。为了充分发挥学生的主观能动性，本课运用“听听、想想、说说、画画”的学习方法，培养学生的艺术感知能力和造型表现技能。

三、教学程序

1、揭示课题、导入新课

教学一开始，我就通过多媒体演示几幅构图完美、表现技法精湛的优秀静物素描

写生作品给学生以直观的视觉冲击，然向分析这几幅作品特点。引发兴趣、积极思考。揭示课题、导入新课——素描静物写生。

2、演示学习

本环节是教学重点，为了突出该教学，我选择观察演示法进行教学。

（1）静物的配置

形体比例、色调搭配、质地、静物的布局、光与衬布的表现等多张范画的演示，通过讲授、分析、设置问题（与石膏几何形体写生的异同点）让学生带着问题去观察、思考、分析。通过讲解演示画面，总结出静物素描配置原则，使学生从欣赏静物范画的感性认识到理解静物素描搭配形式的理性认识。

（2）静物的构图

通过演示分析逐一讲授静物构图的基本原理——多样统一、对称与均衡、安定与比例。结合演示范画设置问题(以上静物构图的不当之处)学生思考，提出问题所在“闷”“板”、“、聚”、“偏”、“散”，引导学生去一起探讨改正(演示修改后合理的构图方式)。

通过以上直观演示感受，让学生在一目了然的情景中直接获得直观视觉信息，接受新的知识和技能，调动了学生思维过程的迁移能力，使其获得深刻印象。为了进一步落实本环节所授内容，可让几位学生上台试作画构图，了解学生掌握知识技能情况，及时调整教学。

3、临摹、写生训练

学生的技能提高只有通过亲自活动才能形成。因此，教学的很多时间是学生在教师的指导下进行实践作画训练。首先我提出明确的练习目的和作业要求，使学生目的明确，有序地进行作画练习，然后在学生练习过程中进行巡视和辅导，困材施教。

4、总结讲评

教学信息的及时反馈，对教师和学生的教与学都起着具大的促进作用。为了让学生对静物素描写生有一个全面的认识，我选出几幅学生练习作业，让画者讲述作画感受，加深认识，同时予以讲评，肯定成绩，并指出不当之处和改进建议。

四、说得失 我认为作为一名教育工作者，重要的不是把好学生教会，而是把不爱学的学生教会，教好。作为二十世纪的新一代教育者，我们应当结合国外的教学，更好的发挥学生的创新能力与教学中学生的主导地位，在教学中，尊重自己的职业，遵守应有的职业道德，培养具有全面素质的新一代的建设者为己任！我也愿意奉行常说的一句话 ：“ 春蚕到死丝方尽，蜡矩成灰泪始干。”篇三：素描静物说课稿1 各位老师，今天我说课的内容是《素描静物》

下面，我从教材、教法、学法、学情、教学程序等方面对本课的内客设计进行说明。

课题：素描静物写生

一、说教材

1.分析本课教材（地位和作用）

静物写生是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。2.教学目标

知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，明暗交界线，色调变化及物体质感、空间感的一般规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。

情感目标：激发学生的绘画热情

3、教学重点与难点

重点：静物写生的意义，静物写生的步骤、构图、明暗交界线。

难点：明暗交界线，立体感，质感的表现

二、说学情

对整个11级民班学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起型，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，实虚感，空间感，质感等等。对这些情况进行分组辅导解决问题，通过本次训练针对性地解决学生按步骤作画、明暗交界线等问题。

三、教学方法

要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。

四、教学过程

根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入（欣赏优秀作品）、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。

1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

2、导入：展示历届优秀静物作业，鼓励学生学好美术

3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以组合静物为例，讲解静物写生的方法步骤。

1、教具：ppt课件 画具。

2、教学课时：两个课时

3、教学内容：

1、静物写生的意义

所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、调子、用途及美感更加丰富多彩。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活走向生活和学会表现生活的开始。

2、静物组合的原则

a． 体现生活气息，合乎情理。b． 有中心、有变化、有对比。c． 光线和背景。d． 构图和形式美

3、难点把握 a．明暗交界线 b．质感的表现 c．空间感的表现

4.、素描静物写生的步骤

① 观察思考及构图阶段

② 大形体大明暗的阶段

③ 深入刻划阶段

④.整理统一阶段

5、总结

本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述 6.布置作业：利用18个课时完成一副素描静物写生篇四：素描说课稿

素描说课稿

美术公开课教案 八年六班 教学内容：素描的构图和明暗关系。

教学知识与难点：

1、主体物在画面上下左右的正确位置（即构图）

2、明暗关系中两大面和五大调子的认识。教学重点：素描基本知识的传授和初步临摹练习。

教时安排：2课时。

教具准备：示范挂图。

教学过程：

一、进入新课，板书课题：素描的构图和明暗关系

二、素描绘画的构图。

1、什么叫构图（指导学生读文字）：一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。

2、构图的原理：

（1）安排左右关系。（指导学生观察课本4页中间三幅例图）

结论：一般情况下，侧面人物像面部之前的空间较宽较大。正面像居中间位置，左右空间均衡。（教师出示范画1讲解）

（2）安排上下关系（指导学生观察课本5页上三幅例图）结论：上大下小的物体重心在下部，放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。

（3）安排组合物体的关系。（指导学生观察课本5页下三幅例图）结论：1主物较大，次物较小，主物切忌放在画面中间位置。2布局要有主次、疏密、前后的变化，同时要均衡协调。3画面构成要形成一个稳定的三角形。

师出示范画2、3进行小结。

三、素描的明暗关系。

教师出示范画4，指图讲解。

知识点：

1、两大面：一般称受光面为亮面，背光面为暗面。

2、五大调子：

亮面： 高光 灰光

暗面： 明暗交界线 反光 投影 a、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。b、灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。c、明暗交界线，位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。d、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。一般情况下，强的反光仍然比最深的灰光深。e、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。

3、小结：这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有处理好这

些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。

四、学生临摹练习。（教师巡回指导）临摹一副有明暗变化的静物组合素描画。注意：

1、工具的准备：绘图铅笔hb,1b,2b,3b,4b。素描纸一张，橡皮一块。

2、执笔的动作姿势。

3、绘画的正确步骤。

4、构图合理。

5、落款名字用铅笔书写。

斯日古楞 2011年5月篇五：高中美术说课稿：《设计素描与传统素描的区别》 说课稿范文

高中美术说课稿：设计素描与传统素描的区别 说课稿范文

教学目的：了解设计素描、比较设计素描与传统素描两者的区别、拓展艺术视野。

重点难点：理解设计素描的设计理念

教学方法：讲解、分析、对比

教 具：课本、范图、课件

教学过程：

一、设计素描与传统素描

设计素描是传统素描设计艺术的结合产物，是构建在传统素描绘画基础上的。把探索研究世界的具象表现手法与侧重意象形态的表现手法有机结合，运用设计原理，创造性地描绘物体，从而展示艺术造型的新型概念。（大家欣赏课本6页—9页的范图）

二、设计素描的内涵

1、目的：ａ、设计素描是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。ｂ、培养学生的表现能动性：将脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理。

2、方法：ａ、设计素描是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象，才能找到抽象的规律。（课件：从对物体的写生到抽象设计的过程）。ｂ、设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。举例：（看课件）当我们去观察一个为众所熟悉的鞋或贝壳，将注意力集中于对象并忘却“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这“抽象形态”的雏形。另外，观察物体的角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。（大家从不同角度、光线来观察鞋、贝壳）。所以多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体是设计素描的主要表现特征。

欣赏课本作品：，以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导方法。同学们可以尝试着寻找某种适应自己的方法。（看课件：各种表现形式的作品）

3、思维观念：正确的设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。

三、学生欣赏课本范图，以小组为单位进行讨论

四、课堂小结：

综合传统素描与设计素描的不同，我们不仅要批判性地继承传统素描，即“扬长”还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与计素描之间的“代沟”，深化绘画改革。