读《我们班的戏剧社》有感

第一篇：读《我们班的戏剧社》有感

读《我们班的戏剧社》有感

街希望小学 六（6）班 盛建慧

戏曲，听到这两个字，你们肯定已经熟视无睹了吧！以前一听到戏曲，就让我不胜其烦！现在，这本书引发了我对戏曲的好奇心,书中的滇剧是一种有生命力的戏，唱词通俗易懂，富有生活气息

书本里虽然插图很少，但内含深奥。这本书让我懂得了什么是包容。包容是设身处地地为别人着想。包容是给他人空间。包容是给自己机会。包容，是一种做人处事的大智慧。一个人的心胸有多宽广，那么她的舞台就会有多大；包容有多少，他拥有的成就就有多少。包容不能改变过去，但可以改变未来。要做事，就先要做人。对事对人的态度决定今后做事的成败。

‘‘人生如戏，戏如人生，人生的舞台和戏曲中的舞台一样，需用心经营。我们的心有多大，我们的舞台就有多大。这句话实际的运用到了我们的生活当中!一个人的心胸有多广阔，以后就能做出多大的事，心胸狭隘的人，以后就会被社会上的人看不起！

这本书滋养了我，让我变得更加成熟。在书的世界里，阳光永远暖暖的，智慧永远是闪闪的，在书的世界里，我们流连忘返，我们沉醉不知归路。一本书，就是一个小小的阶梯，抬级而上，就总会有到达的一天；一本书，就是一轮小小的太阳，阳光洒下来，就总会有温暖和收获。

第二篇：读《亚洲的戏剧》有感（推荐）

读《亚洲的戏剧》有感

陈晓红 S12252050 区域经济学

瑞典著名经济学家纲纳﹒缪尔达尔（Gunnar Myrdal）于1968年出版了该本论述亚洲和贫困问题的著作，六年后，这位经济大师于1974年获得了诺贝尔经济学奖，这是对他毕生研究的肯定。

读了这本书之后，我对这位传奇的作者也产生了浓厚的兴趣，缪尔达尔于1898年12月6日出生在瑞典达拉那省古斯塔夫斯教区一个农庄。他幼年的生活是在乡间度过的，他一生主张平均主义，信奉清教伦理，都与他的农村生活背景有着较深的联系。缪尔达尔的童年经历与终生信仰对他后来的研究产生了很大的影响。当年缪尔达尔是与弗里德里希﹒奥古斯特﹒冯﹒哈耶克一同分享诺贝尔经济学奖。他们获得此项殊荣的原因是：“ 因为他们在货币和经济波动理论中的先驱工作，并且因为他们对经济、社会和制度现象的相互依赖关系的深刻分析。” 其中，缪尔达尔“把他的大多数研究工作指问最宽广意义上的经济问题，特别是美国黑人问题和发展中国家的贫困问题，”从缪尔达尔的平生不难看出他对贫困群体的关注，《亚洲的戏剧》一著也是基于对这个问题的思考。《亚洲的戏剧》一书内容十分丰富，极具创见。虽然时代更迭，但到了几十年后的今天，书中的很多观点仍旧具有很高的价值。

1968年的亚洲究竟是什么样子，作者在书中给我们描绘了那副图景。当时亚洲的境地内交外困，社会意识的更迭，经济的停滞，让亚洲沦入贫困的陷阵。中国正处于革命热潮致中，文化大革命几乎将国家的发展停摆；印度则意味崇尚有节制的计划经济和社会公平；新加坡刚走入独立时代；其他亚洲国家也问题连连。唯一发展比较顺利的日本，继美国和苏联之后成为世界第三大经济体。但总的来说，亚洲的发展都是低水平的，人民面临贫苦的生存环境。作为发展经济学家，缪尔达尔喜欢将发展经济学的兴衰和政治因素联系起来。缪尔达尔认为，对欠发达地区的研究二战前主要是西方发达国家的人文学家，而战后，主要的研究者变成了经济学家。这并非是一个偶然的转变，而是世界政治形势变化的结果。二战后殖民制度的瓦解，不同欠发达国家各自为营，期望得到新的发展。更重要的是，不同社会阵营的冷战与对峙，使得发达国家更加关注欠发达国家的发展。西方国家对欠发达国家的关注并非来自怜悯之心，而是来自政治和自经济利益的需要。

全书缪尔达尔从四个部分论述了他心目中亚洲这出经济戏剧，分为经济现实、制定计划的第三世界、劳动力的使用以及人口质量。缪尔达尔在书中探讨了南亚国家贫穷落后的原因，他将矛头主要指向了制度的落后。制度的约束往往让一个国家的发展最为艰难，这种贫穷来源于社会阶层的固化、社会的不平等。不平等往往会加速社会的阶层分化，更加阻碍社会的进步。现代部门的发展似乎不是改善了制度，而是恶化了制度状况，特别是在一个不平等的社会里。在不公平制度的背景下，无论是现代部门的发展，还是教育的推广，只会使得种姓之间的差别更大，不平等的恶化使得制度更加偏向某些群体，制度没有使社会的现状得到改善，反而愈加恶化。并且似乎这些问题并不是依靠外部力量可以改变的，而在南亚内部存在的一个普遍情况是，由于推行普遍的自由放任而导致的国家作风不强硬，这种“软作风”不仅使政策难以实施，还给政府带来腐败问题。政府没有具体的行动纲要，或者即使制定了行动纲要也很难付诸实践，所以就陷入一种恶性的均衡之中。缪尔达尔最后的希望还是寄予在政府之上，希望政府能够变得强硬起来，有所作为以改变。另一方面，发展中国家迅速的人口增长也令人担忧，缪尔达尔按照最乐观的估计，也只有大约百分之五的新增人口可以在现代产业中找到工作，在印度，而新增人口的大多数不得不依赖于本来已经显得人满为患的传统部门。并且，发展中国家还没有找到有效的控制人口增长的途径，人口的高增长和人民赤贫之间的矛盾使得新增人口营养不良、教育欠佳，使得国家的发展陷入一个恶性循环当中。

缪尔达尔的这本著作并非是虚建在模型之上的研究，而是他用接近十年的时间在南亚国家进行调研所作的成果，极为发人深省。很多内容在今天看来对我国的发展都很有启发，值得我们揣摩、细读。

第三篇：戏剧社总结

英语戏剧社2014工作总结

转眼又快到学期末了，回顾这学期社团的活动，真是丰富多彩

。这学期我们活动丰富多彩形式多样。

这学期我们也很早就开始准备了，下班级进行宣传，鼓励同学们积极参与，张贴海报，及各种形式的宣传，参与本次活动的一共有7组成员，参与人员有三到五年级的学生。表演的内容更是丰富多彩，有古代的也有现代的，有穿越时空的也有现实生活中的点滴，有中国的也有引用外国的。演员们的表演也很到位，有几个是特别出彩的，表演功力的确很到位，也博得了满堂彩，在这过程中不仅让我们看到了演员的表演实力，他们流利的口语也是我们喝彩的一个重要因素，在游戏环节，我们考验的是同学们对单词的掌握程度，考察了他们的词汇量，通过这次的活动我们看到了同学们对英语的热爱，也看到了他们对这个活动的支持，本次活动又成功的落下了帷幕。

从这学期的活动中我们也看到了很多不足和需要改进的地方：

1、活动安排不够合理。活动过程中也遇到了很多的问题，比如场地的借用，成员实到情况。由于开课时间的原因，这就导致了实到人数不足，影响了整体的开课效果。

2、开课质量不高。这是需要改进的地方，如果开课质量不高，就会影响成员的积极性。

3、与会员之间的沟通不够。除了第一次开课有简短的介绍之外，其余时间都没有过联系，要增强成员之间的关系，这样才能办好一个社团。

给出的建议：

1、能够合理分配工作，要让每个人都觉得有事可干，而不是挂个虚名，这会打击积极性。

2、针对开课次数不理想的状况，可以采取以下措施：

①

每周五设立一个英语角，由专门的几个爱好英语的成员组织，要在校园内加大宣传力度，最好活动中有英语歌贯穿，歌曲可以让同学感觉放松，开始几周多找一些同学过来，搞的热闹一点，这样就会吸引人群过来。

②

找到一首属于英语社团的英语会歌，开课时教会员学唱会歌，这就有了一个属于自己社团的标志。

3、开课前要选好时间，不要与其他学院的活动又所冲突。

虽然我们的社团还不是很成熟，也存在着很多的问题，“无足赤，人无完人”。我们仍需在以后的摸索、学习、实践当中去不断充实自己、提高自己。

第四篇：戏剧社计划

校园戏剧社——艺术教育新阵地

艺术教育是实施美育的重要途径，艺术教育对于人的培养和塑造具有不可忽视的力量，已引起国家、社会和家长的重视。

由2004年以来，我校开展了丰富多采的艺术社团活动，在丰富校园文化、提高学生素质的同时，更在全国以及市区各项艺术大赛中取得了优异的成绩。社团活动充分发挥艺术教育在素质教育中的功能，强调艺术教育实践必须面向全体学生，把艺术教育为引线，以美启发学生心灵，最大限度开发学生潜能，培养全面素质，促进个性发展。我校音乐学科的现有社团活动丰富、成绩优异，但现有社团中具有附中特色的音乐艺术社团还没有建立，基于这点考虑我计划于下学期开设一个新的艺术社团——校园戏剧社，为我校艺术教育再添一块新的阵地。

一、成立宗旨

1、摸索与建立新的教学模式。

以观影、分析、讲授、讨论、实践、互评等多种方式，利用一切可利用的教学手段丰富学生的视野，增强学生对戏剧艺术的兴趣，培养学生的欣赏、表演、设计、分析、团队协作等各方面的能力。

2、追求有创造力、生命力以及真正属于中国人的现代戏剧。

引导学生欣赏、对比中外优秀戏剧（如：音乐剧、歌剧、戏曲、曲艺、话剧等），使学生加深对中国戏剧的认识，从而增强其对中国传统文化的理解。

3、培养年轻的、具有创造力的、有一定表演水平的戏剧人才。

4、促进校园文化建设，带动幽雅的校园文化氛围的形成。

二、教学方针与课程模式

以戏剧舞台艺术实践为主，侧重于导演、表演以及戏剧文学，一方面尊重和学习传统，另一方面鼓励发展新的艺术观念和形式。其教学思路是将理论教学内容融入戏剧实践当中，教学过程和艺术实践过程同步进行。

其中，课程内容分为两大部分：

1、实践课程——戏剧创作排演

整体戏剧创作排演的课程实际是一部戏剧从文本至舞台艺术演出的全过程，实施的特点以及依据的原则为：

1)重视实践与美学问题探讨的结合。

换言之，整体创造过程就是理论研讨及实践交互作用的过程。在创作及排练过

程中，主创者，即教师与学生的关系为互动式的创作集体，而非教育学的关系，在教师的指导下，共同完成舞台艺术创作的全过程，引导、激发学生自由的提出自己的创意和见解。

2)选择不同流派导演方法、舞台表述方式、表演方法对其进行学习、赏析、研究及实践，以拓宽学生不同的美学观念。

3)探索中国戏曲美学和说唱艺术与西方现代戏剧融合的可能性。

即在我们的戏剧创作过程中如何提炼戏曲中表演的、空间的、程式的、叙述方式等元素，将之融合至当代戏剧艺术中，和学生共同进行中西戏剧融合、探索新戏剧的实验，是我们探索和发展中国新戏剧的主要方向。

2、理论课程——艺术概论

除了实践课程，学生还需学习戏剧理论课程、欣赏经典电影话剧、分析中国戏曲曲艺等相关理论知识。主要课程内容如下：

《艺术学概论》

《当代文化与艺术前沿》

《戏曲美学及戏曲史》

三、课程安排（见后附表）

四、教学目标

通过教学，使学生初步接触创造舞台和影视人物形象的基本理论、技能和方法，从表演入手,通过由浅入深、循序渐进的方式,进行实际操作的练习,逐步使学生掌握戏剧表演的基本理论与技巧，通过编、导、演全方面的培养和训练，使学生更加了解戏剧并增强对戏剧的喜爱，同时也培养学生创作、表演、设计、团队合作等多方面的能力，成为具有一定艺术素养和艺术观念、德才兼备的表演后备人才。

艺术教育是在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，这种教育通道很适合当代青年的要求。由此可见，进行艺术教育从内容到形式都“天时地利人和”，理应给予充分利用，发挥最大效益。校园戏剧社的建立为进一步落实区艺术教育工作计划，加强学校精神文明建设，繁荣校园文化生活，丰富学生的课余生活，培养全面加特长的学生，提高学生审美情趣，提供了一个有利的机会。希望校园戏剧社能够成为我校艺术教育的新阵地，使我校艺术教育活动再上新的水平。

第五篇：读《我们班的小童星》有感

读《我们班的小童星》有感

贾思瀚

今天，我读了一本很有趣的书，书名叫《我们班的小童星》。它是由少儿文学作家“阳光姐姐”——伍美珍写的。我读了它有很多感受。

这本书讲了一个有趣的故事：“冬瓜大总统”杨自热因为自己单恋的“甜美女生”王琚成了小童星而整日失落不已。他俏俏地寻找着自己也能成为一颗闪亮童星的途径，结果惹出很多笑话。学校排练大型童话剧，他终于得到一个角色。他演得很卖力，同时也明白了每个孩子都是有童心的，因为孩子身上最美的星光可以照亮大人的世界。

这本书里，伍美珍说：“直到有了一定的人生阅历，才会领悟到那些人造光环是多么易逝和虚假。看似美轮美奂的娱乐圈，其实是不能去追究的。很多远远地艳羡着娱乐圈的孩子，他们并不知道自己才是最光辉的，因为童年的光辉才是真正的阳光或者星光，可以照亮身边的大人或者未来的自己。”

没错，娱乐圈是成人的世界，如果儿童沉迷进去的话，就会早熟，娱乐圈是儿童的毒品，我们一定要远离它。

你看那个“可爱妹妹”王琚自从拍了电视剧，过早进入娱乐圈，变得像一位成看人一样，可“老朱”朱子同却没有受其干扰，依然欢快活泼。从这就可以看到，控制不了的人，就完全被吸引住了。而自控能力差的人却可以抵制诱惑。这就是王琚和朱子同最大的差别所在。

我们还是不要进入娱乐圈，要保护好童年的健康，我们要远离它。

这是一本很有趣的书，同时蕴含了很深的道理。同学们一起去看看吧！