《红楼梦》美学观点解读

第一篇：《红楼梦》美学观点解读

《红楼梦》美学观点解读

自然环境是现实主义小说“典型环境”的一个组成部分。成功地描写自然环境，不仅能够帮助读者通过直接感受和联想引起人物活动的真实感与强化人物形象的美感作用，而且通过人物的情绪、心理活动、行动与环境气氛交互作用的处理，成为塑造人物性格的重要手段，有时还成为情节发展不可缺少的部分。《红楼梦》的自然环境描写虽然在量上不是重要的部分，但它是作品具有巨大艺术感染力的一个因素，是值得我们注意的一个问题。

与某些大量、细緻、集中地刻划，自然环境的西洋小说不同，《红楼梦》的自然环境描写份量不大，比较分散，但十分简洁。在服务主题的方式上，也与某些西洋小说不同。《红楼梦》的自然环境描写与人物的关系似乎更密切一些，主要是作为一种雾围来处理。托尔斯太的《安娜·卡列琳娜》通过列文的眼看到的俄罗斯乡村的那一大段自然景物的描写虽然也相当有诗意，呈现一个完整和谐的美学境界，但它是作为整部作品所涉及的广阔的俄罗斯社会背景的一个小小的组成部分。而《红楼梦》却不同，它所描写的荣、宁二府(缩小一点讲是大观园)几乎是作品涉及的自然环境的全帮。曹雪芹是那样集中地描绘了一个封建大家庭的自然环境。在那里面，自然景色是那样优美，古代劳动人民的园林建筑艺术的结晶在这里闪耀出夺目的光采。这样优美的自然环境中却居住着一大群人面畜牲，妖魔魍魉，贾府里的东西“除了那两个石头狮子干净罢了”(柳湘莲语)，此外都是肮髒的。这种鲜明的对比，必然会激发读者对美的事物的爱和对丑恶事物的僧(憎)。主题的力量便在自然环境的描写中进一步加强了。另一方面，在这个优美的自然环境中也生活着一些“异样”的女子和“蠢物”一美的典型。但是封建宗法制度的阴影好象(像)漫天的乌云覆盖，他们象(像)得不到阳光的嫩草一样。在这样的自然环境中必然充溢着悲剧的气氛。这是《红楼梦》自然环境描写的主要成就。假如把《红楼梦》比成一个歌剧，那末自然环境描写就象(像)一支伴奏的歌曲，它紧扣着悲剧的进程和人物情绪的变化，起伏发展着。

那末《红楼梦》盼自然环境描写有哪些美学特征呢?简单地说，可以用三个字加以概括，即：美、真、蕴。下面我们就从这三个方面谈谈《红楼梦》自然环境描写的具体艺术经验，以作为艺术创作的借鉴。

(一)“美”

看过《红楼梦》的人都会感到;作品能赋予读者诗一样的美感。这除了人物形象本身的魅力在起作用外，也与作者塑造诗画一样的环境相联系。整部《红楼梦》的自然环境构成一幅统一的优美画面，感染着读者。

作者象(像)提炼与表现典型人物一样米提炼与表现人物的自然环境，他按照中国读者传统的审美观点，精心选取自然界中具有特征美的、诗人墨客喜欢詠颂的景物，如翠竹、桃花、芭蕉、萝薛、垂柳、蔷薇、菊花，仙禽异鸟、明月、洲渚等等作为素材，而且通过巧妙的构思把那些群众熟悉的富有美感力量的景物，组成一个符合群众审美习惯的优美意境。我们通常去遊公园，虽然那里的景色娱

人心目，但味道总还是淡淡的。如果一个高明的摄影师把它拍成电影，那末我们所看郅的却是比亲眼看到的优美十倍，以至使你惊奇。《红楼梦》的作者就象(像)一个高明的摄影师，不仅把荟聚天然之美的大观园描绘出来，而且赋予一种强烈的艺术魅力。第七十六回有一段写道：“贾母因见月至中天，比先越发精彩可爱”、“那壁里桂花树下，呜咽悠扬，吹出笛声来”。月亮和笛声是最富感情色彩的，而桂花又是幽香十里，三者构成一个优美的境界，从视觉、听觉、味觉三方面感染读者。在同一回里，黛玉和湘云于凸碧堂品笛后到凹晶馆联诗时写道。“二人遂在两个竹墩上坐下。只见天上一轮皓月，池中一个月影，上下争辉，如置身予晶宫鲛室之内，微风一过，粼粼然池面皱碧叠纹，真令人神清气爽”。这里不仅有美化了的具体形象，而且具有人物的独特感受，形成一种强烈的优美的气氛。这类例子很多，不必多举。从这些例子可以看出，作者是用最简炼的笔墨勾出自然景物的具体形象，表现出特征性的事物美，通过人物的感受制造强烈的气氛来构成诗一样的意境。有古典诗词修养的人看了这样的景物描写后，都可以把它与某些诗句联系起来。把自然景物提炼成诗的意境，不仅概括了自然的美，而且概括了造型艺术的美。

有时，作者还运用实写与诗赋结合的方法描写自然环境，强化它的美感力量。大观园的描写就是这样。十七回一边描写园中景色，一边题名或作对。十八回再把园中几个主要地方各各题以一首诗。例如蘅芜院，十七回描写道：“且一树花木也无，只见许多异草，或有牵藤的，或有引蔓的，或垂山岭，或穿石脚，甚至垂簷绕柱，萦砌盘阶，或如翠带飘飘，或如金绳蟠屈，或实若丹砂，或花如金桂——味香气馥。”这些具体细腻的刻划，在我们眼前呈现了一个千形百态的香草组成的优美环境。在十八回里又给这个环境赋一首诗，把前面的描写提炼成诗的形象;“蘅芜满静苑，萝薜助芬芳。软衬三春草，柔拖一缕香。轻烟迷曲径，冷翠湿衣裳。谁谓 ‘池塘曲’?谢家幽梦长。”具体的描写与概括性的即景抒情结合起来，不仅把原米具体描写所提供的境界深化和扩展，而且进一步美化。这种景中诗与诗中景互相照应、互相补充的描写使读者对于蘅芜院的认.识远远超过作者笔墨之间。看了诗会联想起前面能描写，因此那诗的意境便显得具体和亲切;再看具体描写叉会联想起诗，因此那些具体描写又变得诗意盎然，耐人寻味。这叫做诗赖景以充实，景待诗而生趣，两者交融一起，在读者脑中形成一个具体可感的优美境界。这种自然环境的描写方法在外国小说中是比较少见的。

这样一个具体可感的优美境界，彷砩迥响着抒情的旋律。也即它不是一幅呆板的涂着绚丽色彩的平面图，而是一个具有浓烈抒情昧的活生生的场景。这首先是因为作品内容的抒情基调很明显，同时与作家的表现手法也有很大关系。曹雪芹是用接近予写抒情诗的方法来提炼和表现人物周围的环境。在林黛玉周-围，秋风、秋雨、秋色、秋声几乎是她的特定自然环境的全部内容;哀怨的笛音。飘零的落红;风篁的幽韵„„都与这一悲剧主人公的心境相侔无隙。不单情景高度融洽，商且这种特定环境气氛的描写经常是配合人物情绪活动的高潮而出现。例如二十三回宝玉看《会真记》时写道：“正看到‘落红成阵’，只见一阵风过，树上桃花吹下一大斗来;落得满身、满书、满地皆是花片„„，那花瓣儿浮在水面，飘飘荡荡，竟流出沁芳闸去了”。这段描写是在宝玉正在为张生与崔莺莺的爱情所激动，春情萌发时出现的。又如作品中八次描写林黛玉的环境气氛：第一次在二十六回，黛玉被睛雯怄气时;第二次在二十七回黛玉葬花时;第三次在三十

五回黛玉偶然触景生情，想起父母的好处时，第四次在四十五回闷制风雨词时;第五次在七十六回黛玉品笛感凄情时;第六次在八十二回黛玉作恶梦后;第七次在八十三回黛玉误会老婆子骂门时;第八次在八十七回黛玉“感秋声抚琴悲往事”时。这八次描写无一次不是在黛玉的悲剧情绪发展到高潮时出现，并且与人物情绪交融在一起的，因此也就最富有抒情味。这种具有浓烈抒情气息的自然环境能以强烈的感情力量唤起读者的美感。

二十世纪五十年代，关于《红楼梦》的社会背景的讨论展开以后，中国资本主义萌芽的问题，更加引起学术界的兴趣。这是马克思、恩格斯历史唯物主义研究《红楼梦》的必然产物。人们提出这样的政治“惊奇”：是在什么情况下产生了《红楼梦》这部作品呢？它的社会基础是什么？《红楼梦》中的贾宝玉反对科举、尊重妇女的思想是从哪里来的？他骂念书人，骂那些举人、秀才都是禄蠹，说女孩子是水做的，男人是泥做的，这样的思想认识是在什么情况下发生的？1955-1956年，邓拓先后发表了《论<红楼梦>的社会背景和历史意义》和《从万历到乾隆———关于中国资本主义萌芽时期的一个论证》两篇文章，对中国资本主义萌芽问题进行了集中思考。这两篇文章从崭新的研究角度，以独特的研究方法，对长期以来争执不休的问题进行了深入细致的探讨。邓拓认为，《红楼梦》鲜明地反映了清代康熙、雍正、乾隆三朝(主要是18世纪上半期)深刻的社会历史背景，“当时的中国是处在封建社会开始分解、从封建经济体系内部生长起来的资本主义经济因素正在萌芽的时期”，其标志是“在封建经济内部生长着新的生产力和生产关系的萌芽，代表着资本主义关系萌芽的新兴的市民社会力量有了发展;同封建主义思想意识相对立的市民思想明显地抬头了”，同时，通过历史的考察，邓拓认为从明朝万历年间到清乾隆年间(约16世纪80年代到18世纪90年代)，是中国资本主义因素的萌芽时期。“其中，从万历到明末和从清初到乾隆又可以分为两个阶段。前一阶段是资本主义萌芽开始的阶段;后一阶段是资本主义萌芽发达的阶段。”这个应用马克思主义政治哲学研究《红楼梦》的创造性论点，至今仍然闪烁光芒，熠熠生辉，就是在当时的学术氛围中，邓拓能够摈弃政治的许多干扰，与政治保持一定的“距离”，扎实地做一些史学研究工作，其中所体现出来的学者的良知和勇气，是极为难能可贵的。

1962年1月30日，毛泽东《在扩大的中央工作会议上的讲话》中接受了邓拓这个马克思主义的论点，在提到《红楼梦》时说:“十七世纪是什么时代呢?那是中国的明朝末年和清朝初年。通过一个世纪，到十八世纪的上半期，就是清乾隆时代，《红楼梦》的作者曹雪芹就生活在那个时代，就是产生贾宝玉这种不满意封建制度的小说人物的时代。乾隆时代，中国已经有了一些资本主义生产关

系的萌芽，但是还是封建社会。这就是出现大观园里那一群小说人物的社会背景。”

每个人都是从自身的“实践智慧”里接受前人的政治哲学，马克思主义者毛泽东也不例外。1964年8月18日，毛泽东在北戴河与几个哲学工作者谈话说:“《红楼梦》写了二百多年了，研究红学的到现在还没有搞清楚，可见问题之难。有俞平伯、王昆仑，都是专家。何其芳写了个序，又出了个吴世昌。这是新红学，老的不算。蔡元培对《红楼梦》的观点是不对的，胡适的看法比较对一点。”由于毛泽东将马克思主义的道理归结为一句话:阶级斗争。因此，“斗争论”成了毛泽东当时解读《红楼梦》的典型范式。的确，“斗争论”的红学范式是根据政治需要而产生的。如余英时所说，“它不是被红学发展的内在逻辑所逼出来的结论。我们必须承认，在摧破自传说方面，‘斗争论’是有其积极意义的。但‘斗争论’虽可称之为革命的红学，却不能构成红学的革命。(第二个‘革命’取库恩之义。)其所以不能构成红学的革命，是因为它在‘解决难题’的常态学术工作方面无法起示范的作用。(按:这是指‘斗争论’所示之‘范’乃唯物史观应用于文学作品的一般‘典范’，而不是为了解决红学本身特有的难题而建立起来的。)更确切地说，它只是马克思主义的一般历史理论在《红楼梦》研究上的引申。换言之，这是一种借题发挥式的红学。既是借题发挥，则它的结论是否有效便不能单独取决于所借之题———即红学的内在标准，而必须取决于历史唯物论在清初社会史研究方面的整个成绩。这一层自然越出了我们的讨论范围之外。„„到了五十年代，由于‘自传说’典范本身的局限性，考证派实已成强弩之末。大陆上‘斗争论’之适于此时崛起，正如海外索隐派的复活一样，是红学发展将要进入新的突破阶段的一种明确表示。”

然而，余英时之所以把“斗争论”的毛泽东的红学思想，作为外加的政治需要，乃是建立在接受美学的维度，才把它排除在红学范围之外。余英时希望按照俞平伯提出的“回到曹雪芹的意思”这个主观观念来确立红学的新范式。“斗争论者”对曹雪芹最苦心建构出来的大观园和太虚幻境，也就缺乏同情的了解。按照历史本来的面目，实事求是地回到曹雪芹和《红楼梦》的时代，正是红学的题中之义。曹雪芹和《红楼梦》的主观意图研究，与我们今天作为一个读者所应有的历史和美学的态度，对于曹雪芹和《红楼梦》所作出的评价，是两个互相区别而又有联系的命题。红学范式的确定，有广义和狭义之分。如果说，“题中之义”

是指曹雪芹和《红楼梦》主观的主题思想，那么，“借题发挥”则是接受美学者客观阐释的主题思想。

在《红楼梦》结构的问题上，根据周汝昌的回忆史料，二十世纪七十年代初，出版系统召开过一次人数很多的会议，正式传达毛泽东的一次谈话，其中，在谈到《红楼梦》原著和续作时，明白指出:“前八十回是曹雪芹作的，后四十回是高鹗作的;高鹗学了曹雪芹的一点笔法，但是思想很不相同。”在那个“两个凡是”的时代，难怪几乎所有的出版社统统接受胡适的这个观点，原因就是毛泽东曾经有过这个“最高指示”。1975年4月，北京大学讲师卢荻替患白内障的毛泽东读书。8月13日晚，卢荻向毛泽东请教关于几部中国古典文学的评价时，有篇采访记述道:“卢荻说《红楼梦》她只读一遍半，高鹗的续书不喜欢读。毛泽东说:我读了五遍，要读后来的部分，还特别谈了封建社会的妇女命运问题。”

这个史料说明，毛泽东本人对于胡适的观点从批判到给以适当评价，到晚年给以纠正有一个过程。当面临着接班人选择的危机时，他对于蔡元培整体结构和政治历史小说的观点，开始接受了。1973年7月4日，毛泽东同王洪文、张春桥谈话，谈的也是《红楼梦》:“贾母一死，大家都哭，其实，各有各的心事，各有各的目的。如果一样，就没有个性了。哭是共性，但伤心之处不同。”《红楼梦》第一百零六回“贾太君祷天消祸患”与第一百一十回“寿终归地府”，描写贾府的老祖宗，因见贾府被抄家革职，子孙在监质押，邢夫人、尤氏等日夜啼哭，凤姐病在垂危，因此，愁眉不展，忧患成疾。各人有各人的心事。贾府的内部，本来就充满了倾轧、猜忌、勾心斗角、你争我夺的现象。毛泽东发现“四人帮”之后，对新选的接班人王洪文很快就感到失望。王洪文不行，毛泽东准备进一步重用复出的邓小平。1973年12月12日，毛泽东主持召开了一次政治局会议。会上，毛泽东指着在座的南京军区司令员许世友说：“你就知道打仗。你以后搞点文学吧。‘常恨随陆无武，绛灌无文’，你能看点《红楼梦》吗？要看五遍。《水浒》不反皇帝，专门反贪官，后来接受了招安。‘随陆无武，绛灌无文’。绛是说周勃。周勃厚重少文，你这个人也是少文。”毛泽东的目光离开了许世友，提高话音对大家说：‘如果中国出了修正主义，大家要注意啊！’许世友激棱一下明白过来了。他拍着桌子站了起来，大声地说：‘把它消灭！不怕，那有什么关系！’听了许世友的话，毛泽东很高兴，说：‘不怕啊，你就当周勃嘛！你去读《红楼梦》！’”

毛泽东又回到了《红楼梦》上。他所说的“修正主义”，在他的词典里，就是“假马克思主义”。《红楼梦》里真假的政治哲学被毛泽东“借题发挥”了。他从《红楼梦》时代，联想到了西汉刘邦晚年的政治形势。他完全以自己的接受美学的理解，来谈《红楼梦》。“随陆无武，绛灌无文”随、陆:随何、陆贾，汉高祖时的文官;绛、灌:绛侯周勃，灌婴，汉高祖时的武将。此典出自《晋书·刘元海载记》：“吾每观书传，常鄙随陆无武，绛灌无文。”说的是:人才的片面性，能文者不能武，能武者不能文。西汉的随何、陆贾、周勃、绛灌四位高官，在汉高祖刘邦去世后，他的妻子吕后逐渐掌权，大有以吕氏取代刘氏之势。吕后死，周勃与陈平采取措施，除了诸吕，迎立刘邦之子代王刘恒为帝。周勃对巩固汉刘政权起了极其重要的作用。当许世友弄明白毛泽东让他读《红楼梦》，原来有一番的深意之后，大吃一惊：“天啦，毛主席哪里是与我谈《红楼梦》啊，他这是在暗示我许世友，在他死后要怎么办啊！”

毛泽东一直以来是主张以阶级斗争的观点来看《红楼梦》的。现在又以真假接班人的观点让人们知道，《红楼梦》是一部反皇帝政治历史小说，烂熟于心的《红楼梦》，让毛泽东通悉了他死后的一切„„马克思主义诞生在《红楼梦》创作后的一个世纪。应用马克思主义的政治哲学和美学批评于《红楼梦》，则是二十世纪四十年代。从高语罕的《红楼梦宝藏》1945年问世，二十世纪五十年代，毛泽东亲自发动并领导从《红楼梦》开始“反唯心论的斗争”，“要建立马克思主义的辩证唯物论的干部队伍”，李希凡、蓝翎的《红楼梦》评论派的初步形成，直至以李希凡、冯其庸先生为代表的《红楼梦学刊》发表的大量文章，七十年代毛泽东晚年对于《红楼梦》结构的反思，强调雍正时代大兴文字狱，曹雪芹家境不衰写不出《红楼梦》，以董志新《毛泽东读红楼梦》为代表。这是一部研究毛泽东解读《红楼梦》的观点和“实践经验”的学术专著，也是一部有着填补毛泽东论《红楼梦》的政治哲学的学术新著。

诚然，毛泽东的红学观点是从马克思主义政治哲学的维度提出来的。但是，这是否意味着一切从政治需要出发的红学，其中就没有具有学术价值的学术典范?这个问题，值得具体分析。中国是《红楼梦》伟大小说的诞生国，又是毛泽东发动批判所谓“资产阶级唯心论，开展《红楼梦》研究”的策源地，更是利用《红楼梦》，全民批读《红楼梦》，以提高干部识别真假马克思主义理论水平的“文革”实验国。政治和学术自己各有其独特的规律。《红楼梦》的评价和研究也有自己的学术规律。唯心论与唯物论、辩证法与形而上学在人类认识历史中是长期

存在的。一万年后也会有。二十世纪五十至七十年代，由批判《红楼梦》开始的一场清理资产阶级唯心论的运动，最高领导人毛泽东以马克思主义为旗帜，支持“小人物”批判俞平伯与冯雪峰及至批判“胡风反革命集团”，把不同学术观点之争同政治斗争联系起来。这次批判采用政治运动的方式解决学术思想问题，在学术问题上，只有批评没有反批评，缺乏百家争鸣的气氛。由最初的学术观点、思想观点之争发展为政治、路线问题。在这个意义上说，余英时认为这样的毛泽东式的红学批判，实际上是强加给“红学”的“斗争论”，也是权力专制的“马克思主义红学”。

那么，毛泽东用马克思主义方法论研究《红楼梦》，批评俞平伯，是不是完全错误的呢？毛泽东的红学观点，是不是借题发挥的外加政治实践需要呢？根据现在公布的毛泽东读书笔记史料来看，研究《红楼梦》的著作中，毛泽东圈画和批注都比较多；特别是俞平伯的《红楼梦辨》，毛泽东读得很仔细，差不多从头到尾都有批画，不少地方，除批注、画道道外，还画上了问号。毛泽东认为，这本书“错误思想集中”在“作者的态度”、“《红楼梦》的风格”两节，对这两节圈画最多。

如在“作者的态度”一节中，作者俞平伯写“《红楼梦》是感叹自己身世的”一句旁，粗粗地画了一竖道，在竖道旁边还画了一个大大的问号。在“是情场忏悔而作的”这句话旁边，也用铅笔画上了竖道，而且还画上了问号。在“《红楼梦》的风格”这一节，毛泽东画的问号更多，有的一页上就画了7-8个问号。如果说一个问号是表示毛泽东对原著的一个疑问，或者是毛泽东认为的一个错误之处，那么，这一节中毛泽东有疑问的或者认为有错误的地方就有30多处。比如，就在这一节的开头，俞平伯写道:“平心看来，《红楼梦》在世界文学中的位置是不很高的。这一类小说，和一切中国的文学———诗，词，曲———在一个平面上。这类文学的特色，至多不过是个人身世性格的反映。”俞平伯认为，《红楼梦》的性质“亦与中国式的闲书相似，不得入近代文学之林”。这种“消遣作品说”，与毛泽东认为《红楼梦》是古典现实主义小说的观点是有很大差距的。毛泽东读了这一小段话之后，在“位置是不很高的”7个字旁画下两条粗道，然后又画了个大大的问号。显然，作者对《红楼梦》在世界文学中的地位的评价，与毛泽东本人对《红楼梦》的极高评价是相悖的。俞平伯认为，文学批评的眼光是很容易有偏见的，所以“甲是乙非，了无标准”，即“麻油拌韭菜，各人心里爱”。毛泽东认为，“这是胡适哲学的相对主义，即实用主义”。

《红楼梦》就如同是一个被锁住的大箱子，锁环上悬着沉重的铁锁，由于年深日久，铁锁已是锈迹斑斑。近前仔细观察，发现铁锁上面还设有密码机关。《红楼梦》的秘密就在这个箱子里，要想打开箱子，看到真实的《红楼梦》，就要得到钥匙和密码。几百年来，人们围着这个箱子转来转去、议论纷纷，仅获得想象的成果，始终没有找到打开锁的钥匙，也没有找到密码。人们都清楚，《红楼梦》书中所叙述的事情是真事，但“真事”不是直接表述出来的，而是采用了特殊的技术手法“隐”写在书中，正所谓“甄士隐”云云；“甄士隐”就是真事隐。因此，“甄士隐”本身就是密码，密码就在书中的文字间，没在书外，只要仔细研读就能领悟到。书中一再提到的“纱窗”、“霞影纱”等即是“隐”的形象性说明。

尽人皆知林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧贯穿了《红楼梦》的始终，而对性格各异，花容月貌的众位女子却不甚了解，只知道她们享尽了世间的荣华，整天围绕一些鸡毛蒜皮的小事斤斤计较，富不过三代，贾氏家族的覆灭是必然的，但她们中的一些人在整个贾氏家族的兴衰成败中也起到了推波助澜的重要作用。

想读懂《红楼梦》我们首先要了解一位人物——秦可卿。我们知道《红楼梦》里面所写的贾府，是在社会上很有地位的一个贵族。贾府分两支，一支是宁国府，一支是荣国府。宁国府是高于荣国府的。宁国府辈分最高的是贾敬，可是书里面交代，贾敬离开宁国府，他根本不回家。贾敬只留下一个儿子，就是贾珍。贾珍也只生了一个儿子叫贾蓉。可见，这么重要的一个封建贵族家庭却是三代单传。因此要延续血脉，在娶媳妇上就应该非常非常重视。可文中的贾蓉之妻秦可卿的身世，书中说她是由营缮郎秦业从养生堂抱回的养女，长大后因为秦家与贾家素有些瓜葛，故许与贾蓉为妻。那么贾家上上下下都是一双富贵眼睛怎么能把养生堂的野种拿来，当作自己宁国府的三代单传的这么重要的一个媳妇呢？而且成了贾母心目中“重孙媳中第一得意之人”。当描写秦可卿的卧室时写到“案上设着

武则天当日镜室中设的宝镜”，“一边摆着飞燕立着舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜，上面设着寿昌公主与含章殿下卧的榻，悬的是同昌公主制的联珠帐”。全是帝王家庭的气象，这是曹雪芹在向人们提醒，贾母之所以认为秦可卿是重孙媳中第一得意之人，就是因为秦可卿出身极为高贵。高贵到什么程度？请看这些象征性的符码，此乃帝王家的遗血。秦可卿应该是皇族里的人物，因为其父在争夺皇位的斗争中败落，而托贾府收养，这也是贾家给自己在政治舞台上暗留的另一步棋子，另一个筹码。她三番五次的病实在是心病，正因为“病”了才有机会把各色“医生”请进这深宅大院为她“瞧病”。其实都是她那一直为了篡权谋反在外奔波的父兄及时的派人给她送来外面的筹备状况，而这状况的好坏直接影响了她的情绪，她的“病情”。?所以我认为直致她最终的死也并非如书中所说“和贾珍偷情的事败露，羞愧至死”。贾家在政治舞台上给自己走的一步明棋就是元春的入宫。元春是贾家的大小姐，贾政的长女。她以“贤孝才德”被选进宫里做?了女史(女官名)，后来又被晋封为“风藻宫尚书”，加封“贤德纪”，是荣府女性中地位最高的一位。贾家煊赫的势力，除靠祖宗功名基业外，还靠着家里出了“皇娘”这层重要关系。元春深知自己的政治使命，牺牲了青春年华在宫闱内的名利场中过的如履薄冰。元春的归省，绝不仅是一桩皇上体现其恩典、元妃表现其天伦感情的“盛事”，这其实更是一次含有深层政治意义的归省。“当今”对贾府藏匿秦氏并与其“背景”鬼崇来往已然察觉，只是一来那股反叛势力已大体被瓦解，二来看在元春的面子上，对贾府暂不予追究罢了，所以元春回到贾府，心中绝不仅是一片亲情，而是还有更浓酽的政治危机感，可她又万不能明白说出，她那见到贾母、王夫人便“满眼垂泪”，后又“忍悲强笑”，称自己是被送到了“那不得见人的去处”，以及当贾政至帘外问安，她说“今富贵已极，骨肉各方，然无意趣!”又嘱其“以国事为重”，等等表现，除了以往评论家所分析出的那些“宫怨”的内涵外，实在是另有一腔“难言之隐”!元春回宫后深知秦可卿之事关系重大，思虑再三最终合盘托出，虽因皇上对元春的宠

爱暂放过了贾家，赐三尺白绫结果了秦可卿性命草草了事，但已失去了对贾家的绝对信任。秦可卿的死对贾家来说是不得已而为之，但还是殃及了自家。终于元春在与皇上南巡途中被秦可卿的哥哥秦可信劫下替妹报仇，而绝非暴病而亡，死在宫中。不然何来“望家乡，路远山高。故向爹娘梦里相寻告”一句？靠山倒了，这个赫赫扬扬经历百载的贵族之家就要迅速土崩瓦解。

在《红楼梦》中，言与行相悖?，表与里不一的人物，最突出的莫过于被称为女曹操的王熙凤。兴儿说的好：“她心里歹毒，口里尖怪。”“嘴甜心苦，两面三刀；上头笑着，脚底下就使绊了；明是一盆火，暗是一把刀。”她“弄权铁槛寺”贪贿害两条命?，争风吃醋设计害死尤三姐；她对奴仆很苛刻，动不动就打耳光，用簪子往丫头嘴上戳，罚跪瓷片子晒阳，扣口粮，命令打板子，绑了丢在马圈里;她瞒着贾琏放高利贷，甚至把丫环仆人们的月钱都挪去放债。她忘了秦可卿托梦让她抓好祭祀和私塾两件大事的嘱咐。她肆无忌惮地以权谋私、行贿受贿、盘剥众人，在贾府上下积怨极深，毫无人缘。正是她的这种贪婪和疯狂才给贾府带来毁灭性的灾难。她并不是贾府的维持会会长，恰恰相反，她是贾府真正的掘墓人。使贾府最终走向被人揭发，抄家查封的末路。

在这部巨著中，曹雪芹用了将近三分之一左右的篇幅，描述了众多人物丰富多彩的饮食文化活动。“就其规模而言，则有大宴、小宴、盛宴；就其时间而言，则有午宴、晚宴、夜宴；就其内容而言，则有生日宴、寿宴、冥寿宴、省亲宴、家宴、接风宴、诗宴、灯谜宴、合欢宴、梅花宴、海棠宴、螃蟹宴；就其节令而言，则有中秋宴、端阳宴、元宵宴；就其设宴地方而言，则有芳园宴、太虚幻境宴、大观园宴、大厅宴、小厅宴、怡红院夜宴等等，令人闻而生津”。据研究者不完全统计，120回的《红楼梦》小说中描写到的食品多达186种。“所有这些食品（包括与食品有关的洗浴用品）可分为主食、点心、菜肴、调味品、饮料、果品、补品补食、外国食品、洗浴用品九个类别。

从盛大的迎接皇妃的盛宴，到贵族公府的豪华家宴，从酒楼饭店的歌妓郁酒，到街头巷尾的随意小吃，可说是应有尽有，令人目不暇接。贾府饮馔的丰盛，由茄鲞即可略见一斑。此吃法看上去有些夸张，但是从烹调法来看，却是有所本的，并非子虚乌有虚构杜撰。它暴露出封建官僚家庭穷奢极欲的豪华生活。

《红楼梦》中提到的粥饭有碧粳粥、枣熬粳米粥、红稻米粥、燕窝粥、腊八粥、鸭子肉粥、江米粥、绿畦香稻粳米饭、白粳米饭。碧粳粥，大概是用尚未成熟的新鲜米熬成，泛青绿之色。红稻是稻中佳品，熬粥自然香美。燕窝煮粥，有化痰止咳养肺之功，故此为患有肺病的林黛玉饭桌上的常食。粥”又叫“稀饭”，本是吃早点时的一种辅助食品，只有那些生活艰难的人家才天天以粥为主。而《红楼梦》中，宝钗说道：“食谷者生”（第四十五回）。常言道：物以稀为贵，稀少也就自然珍奇。贾府生活在北方，但仍然保持着原有南方吃干饭的习惯。可是通观全书，发现描绘餐桌上的干饭寥寥无几，而“粥”倒是屡屡出现，食粥与吃干饭是无法相比的。贾府吃干饭多，而作者的笔墨却多重在写“粥”上，这是“以奇写奇”，作者正是利用人们“穷人食粥不足奇”，煊赫贾府常食粥就自然奇这一心理，诱发了读者的无穷猜想。当然作者写“粥”是建立在“干饭”的基础上，借用贾宝玉的话来说，这叫做“ 饭饱弄粥”。

据清宫老档记载，乾隆几次下江南，每日清晨，御膳之前，必空腹吃冰糖燕窝粥。一直到光绪朝御膳，每天都少不了燕窝菜。以光绪十年十月七日兹禧早膳为例，用燕窝的就有7样。据儿孙福（http://www.xiexiebang.com/）燕窝成了御膳常馔，多用燕窝配鸡、鸭，配得最多的还是鸭子：燕窝秋梨鸭子热锅、燕窝苹果烩鸭子热锅、燕窝冬笋烩糟鸭子热锅、燕窝鸭子葱椒面、燕窝鸭子徽州肉镟子、燕窝松子清蒸鸭子、红白鸭子燕窝八吉祥、燕窝鸭子炖面筋、燕窝醋溜熏鸭子、燕窝攒丝鸭子。此外野鸭、小鸡、鹿尾配燕窝菜也较多。而《红楼梦》中写贾

府吃燕窝也是连篇累牍、第14回写秦可卿损亏吃燕窝、第45回宝钗因黛玉多咳，便取自家的燕窝劝黛玉食冰糖燕窝粥，第87回宝玉因哀悼晴雯，未吃晚饭，一夜未眠，袭人要厨房做燕窝汤给宝玉吃，清人裕瑞就此批评《红楼梦》“写食品处处不离燕窝，未免俗气。”实际也有认为是不切实际的夸张。实际上是不了解实情，此中消息，在当时非皇亲国戚、宫中宠幸是不得而知的。难怪一些外省缙绅之家出身的当代红学老先生也不了解《红楼梦》

第二篇：克罗齐的美学观点演讲稿

【第一部分 杜尚】

旅美法国艺术家杜尚，达达派大师，克罗齐的美学观点演讲稿。

（马塞尔·杜尚（1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。）

1919年：在巴黎买了一张《蒙娜丽莎》的印刷品，用铅笔在那个美人儿的脸上画了两撇翘胡子，和一撮山羊须。再题上几个缩写字母，就成了他的一件作品。叫《L.H.O,O,Q》，又叫《带胡子的蒙娜丽莎》。成了西方绘画史上的名作。

20年后，1939年：杜尚又画了一幅单色画，画面上没有蒙娜丽莎的脸蛋，只有上次画在她脸上的胡须，叫《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须》。实际上39年这幅画,画面上什么都没有,只有一套翘胡子加山羊须。杜尚将之命名为：蒙娜丽莎的翘胡子和山羊须。

又过了20多年, 也就是1965年：大师去世前三年，他在纽约街上又买了一张《蒙娜丽莎》的印刷品。这回画家连胡子也懒得画了，只是标了一个新的题目：《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须剃掉了》。于是，他又“完成”了一幅“传世之作”——《剃掉了胡子的蒙娜丽莎》。

上面的故事令我们不免一笑。世界上不会有人相信杜尚所画真的就是蒙娜脸上长出来的。但当杜尚把那两撇翘胡子和一撮山羊须画上去后，不要说艺术家，就连我们，也不觉得有什么突兀、别扭和不妥。

难道我们长期以来被视为标准美女的蒙娜丽莎，竟然其实不过是一个不男不女的家伙！

那么，艺术有标准么？而美到底是什么呢？

那再介绍西方美学史之前呢，我想先插一句话：

几乎在杜尚1919年第一次用铅笔画下《带胡子的蒙娜丽莎》同时，意大利著名哲学家、美学家克罗齐(这也是一个大师级人物、对世界影响远在杜尚之上)就定义艺术:审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。（这点我们将在后面阐述）

【第二部分 西方美学史简概】

“什么是美”这个问题是古希腊哲学家柏拉图最先提出来的，人类探讨这个问题已有千年的历史，从客观美学到主观美学，哲学大师们争论得热火朝天，观点、看法千差万别，各具千秋，毕达哥拉斯说美是客观规律，苏格拉底说美是客观目的，柏拉图说美是客观理念等等。

易中天《谈美学》中说：美学研究的是艺术和审美中那些带有根本性和普遍性的问题。

因为抽象，才具有普遍性，所以美应该是抽象的。但是美又不可能是抽象的。因为我们无法面对一个抽象的东西进行审美。在抽象的概念面前，我们什么美感都不可能获得，这就等于说没有美。所以其实“美是什么”这个问题实际上很难说清。

大体上说，研究艺术的学问有三种：美学（元艺术学）一般艺术学 门类艺术学

美学真正的意义在于启迪智慧。

实际上，美学的知识只有一个作用，就是作为数据来支持程序，而程序才是美学的精华。美学的程序在本质上是属于哲学范畴的，有趣的不在知识，而是在方法。

正如易中天所说：美学就是用哲学之剑解艺术之谜。

因此，美学的研究还是从一帮哲学家开始的。

最早提出“美是什么”这个问题的人是古希腊哲学家柏拉图，他为康德以前的西方美学整个地定了一个基调：美的研究，就是关于“美是什么”的研究，就是美的客观性的研究，也就是美的哲学。

但古希腊美学的开山鼻祖不是柏拉图，而是毕达哥拉斯，他是毕达哥拉斯学派的创始人。在这个学派里，美被规定为自然界所固有的规律性，美学的任务就是去发现他们。

接下来上场的是被黑格尔称为“具有世界史意义的人物”——苏格拉底。他提出了美的目的性，认为一个东西美不美，不在于它合不合规律，而在于它合不合目的。他的美学结论便：美就是合适，美就是有用，演讲稿《克罗齐的美学观点演讲稿》。

紧接着苏格拉底的学生柏拉图也得出了他的美学结论——美是理念。这就为客观美学的原则——美的客观性和普遍性，找到了一个确定的形式。

毕达哥拉斯（美是客观规律）、苏格拉底（美是客观目的）、柏拉图（美是客观理念）的三重唱，使客观美学在西方美学史上雄霸了两千多年，直到康德的出现。

Q：如果美是客观的，应该所有人都会喜欢具有“美”这样一种性质或价值的东西。但是为什么有人觉得美有人觉得不美？（eg四个女人聊儿子）

其实坚持美的客观论，沿着“美是什么”这条路走，根本就是此路不通。所以相当一部分美学家将美的客观理论转变为美的主观理论。而美学本身也由“美的研究”变为“审美的研究”。

而真正将“美是什么”变成“审美是什么”的人便是近代最伟大的美学家——康德。他把美学的出发点放在了审美和美感上，审美在他那里被叫做“鉴赏判断”。（略述）

【第三部分 克罗齐】

康德之后，西方美学在整体上已由客观论转向主观论，从模仿论转向表现论，从美的哲学转向审美心理学，并由此产生了一系列的观点和新的学说，比如游戏说、移情说、心理距离说等等。

在这个过渡期里面有一个重要的人物，就是克罗齐。

（贝奈戴托·克罗齐（Benedetto Croce，1866年2月25日—1952年11月20日）是意大利著名文艺批评家、历史学家、哲学家。

克罗齐生于意大利阿布鲁佐区的佩斯卡塞罗利。他出生于富贵望族，从小受到严格的天主教式的教育。大约十六岁时，他放弃天主教信仰，形成了一种个人的精神生活观。在他的观点中，宗教只是一种历史的习俗，人们可以在其中释放创造性的力量。直至逝世，他都保持着这个观点。1883年，他在伊斯基亚的卡萨米乔拉和家人欢度假期时，一场地震来袭，震塌了房屋。他的父母，以及唯一的姐姐死亡。而他被埋在里面很久，几乎死掉。此次事故之后，他继承了家产，和叔本华很相像，他可以在接下来的日子里过上相对闲暇的生活。他得以在哲学上投入大量精力，像一个独立知识分子在那不勒斯的住宅中写作。）

作为传统美学到现在的一个过渡，他“把一切美学学说全部压缩在一个小坚果的硬壳之中”，这个小坚果就是直觉。克罗齐认为直觉就是概念形成之前的思维阶段。

克罗齐的美学观点：审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。

“审美即直觉”有以下特点：

1.独立。因为在同一个系统中，直觉是不需要前提的，因此审美也就是一个相对独立的精神活动。

2.静观。审美不是实践活动，不需要行动。

3.直接。审美不是逻辑活动，不需要分析和推理。

当然，审美还有一个特点：创造。

但克罗齐的“直觉即表现，表现即创造”却颇受误解。如果，没有表现力，没有创造力，岂不是就不能审美？相反，如果我们审美了，那岂不是说我们也在表现、也在创造，也变成艺术家了？

其实在克罗齐那里，审美不等于看东西。看东西得到的只有感觉，而不是直觉。（当然直觉是要以感觉为前提的，但直觉并不等于感觉。）为什么面对同一片风景，艺术家和我们看到的东西不一样？就因为“看法”不同。所以，艺术家就是审美直觉能力特别强的人。他们总是能看到我们看不到的东西，发现更深的美。

在克罗齐以前，大家都认为，直觉，我们是有的，而且有的是，只是缺少技巧，说不出来。克罗齐认为，大错特错！

他说：好些人都说他们有的是伟大的思想，只可惜表现不出来。但如果他们当真有伟大的思想，哪有表现不出来的？

所以，只要是直觉，那它就一定是审美的。或者说，只有达到审美的层次，直觉才是直觉。为什么呢？因为“直觉即表现”，直觉在产生的时候，就已经有了自己独特的表现形式。没有这样一个表现形式，也就等于没有直觉。

不但“直觉即表现”，而且“表现即创造”。因为直觉和表现是不可分割的。一个直觉既然是独特的，那么，它的表现形式就一定也是独特的。独特的形式只能是创造的结果，所以“表现即创造”。

其实对于美学我只有一点点初步的了解，甚至可能连门都没有找到。所以还是请大家多多指教了！

最后送给大家一句话：美学的大门值得被我们推开！谢谢！！

——小风 20111102

第三篇：红楼梦解读1

雨虹

少时看《红楼梦》不知所云，又为历代所谓的‚红学家‛所误，便以为红楼真是在说男欢女爱；宦海沉浮；世态炎凉；或者是焦大骂街，体现了一个阶级对另一个阶级你死我活的斗争。不惑之年再看红楼，恍若隔世，且原来红楼讲的乃是劝人看破红尘的神仙道。何以见得，由下可知。

一、真真假假，隐含天机。

《红楼梦》实际是一部佛道训诫书，何以见得？有偈子为证：第一回的‚假做真时真亦假，无为有处有还无‛，讲了世间之幻相，透现出佛老之理。其中前句隐含了道家的修‚真‛；后句讲的则是佛家的‚空‛，从而将佛老学融为一体，包含了宇宙佛道两大家之法理。也应了佛家‚凡所有相，皆是虚妄‛之讖言。世人以假当真，以无当有，悲也！中国古典名著均隐含佛老之理，而将佛老法理融于一书中，这在中国古典名著中还是首例，比《水浒传》（脉承道教）、《西游记》（脉承佛教）更为深奥全面，妙不可言。

全书真假颠倒处比比皆是，贯穿全书的一僧一道，表面看上去一跛一癩，一痴一颠，腌臢褴褛，实则为‚真人不露相‛也。

而‚甄士隐‛其名，实则是‚真事隐‛、‚真士隐‛和真隐士‛之谓也，一将事实真相隐去，二是真人应是隐士之寓。

第一回中开宗明义：‚满纸荒唐言，一把辛酸泪！都言作者痴，谁解其中味。‛好象在说作者痴，而文章最后一句‚‘说到辛酸处，荒唐愈可悲。由来同一梦，休笑世人痴！‛。则已点明非是作者痴，实乃世人痴也。痴在哪里？错把过眼烟云、如梦人生做归处。何谓‚由来同一梦‛？乃红楼一梦与尔梦同一梦也！

而在最后一回中的‚假去真来真胜假，无原有时有非无‛，则点明了人看破假相后的境界乃是真正的‚真‛，虚假变真实，虚无变实有。历史上不少‚红学家‛研究出了《红楼梦》是‚假语村言‛（贾雨村言），却不知何以‚假语村言‛，是知其然而不知其所以然也！‚假去真来真胜假，无原有时有非无‛，明明道的是真言，但却又在结尾讲什么：‚果然是敷衍荒唐！不但作者不知，抄者不知，并阅者不知。不过游戏笔墨，陶情适性而已！‛至此又将真言隐去。全书真真假假，假假真真，以真乱假、以假乱真，均为迷惑世人耳。

读者曰：何必以假作真？以真作假？雪芹所在年代不存在被批判为封建迷信的问题，何必隐言？？其实人不知此事与政无关，其难言之隐全在于天机不可泄漏耳。

由‚假去真来真胜假，无原有时有非无‛偈子中，细看不难看出真必胜假，有必胜无的幻外大道。

假假真真处，重在世人悟！

好一个真假词，惑倒世人一片！

二、士隐悟道，归宿自明。

其实第一回开宗明义，就交代了人的最终去处。讲了人生如何完美亦有人的不如意处。士隐已是望族，却膝下无子，一不如意也。老来得女，女又被人掠去，二不如意也。后又遭大火焚毁全部家财，三不如意也。典卖田产投错人，寄人篱下，郁郁不得，四不如意也。由此贫病积伤，每况愈下，便有了下世的光景。于是在士隐听了疯道士的《好了歌》，便恍然悟道，此歌云：

‚世人都说神仙好，惟有功名忘不了！

古今将相在何方，荒冢一堆草没了。

世人都说神仙好，惟有金银忘不了，终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。

世人都说神仙好，只有娇妻忘不了！

君在日日说恩情，君死又随人去了。

世人都说神仙好，只有儿孙忘不了！

痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？‛

士隐听了此歌，便追上疯道问：‚你满口说些什么？只听‘好’‘了’，‘好’‘了’‛。那道人笑到：‚你若果听见‘好’‘了’两字，还算你明白。可知世上万般，好便是了，了便是好。若不了，便不好；若要好，便是了‛。士隐本是有宿慧的，一闻此言，心早已彻悟。......便说一声‚走吧！将道士肩上褡裢枪了过来背着，竟不回家，同了疯道人飘飘而去。当下烘动了街坊.......‛。此乃‚一念之间，尘凡顿易‛。

其实仅一个第一回就已将《红楼梦》之要义尽告于人了。

这里又使人想起《圣经》中的‚富人进天国比骆驼穿针眼还难‛的话。试想，若士隐大富大贵而没有几般不如意，他是否还会看破红尘？所以此处又讲了根基，‚士隐本是有宿慧的‛！看来人想悟道，必得宿慧和磨难皆备，如司马迁云：‚文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐乃赋《离骚》，.......‛皆大磨难也。其实司马迁也是阉而有《史记》。可见宿慧、磨难缺一则难成极品。

三、万事因缘，皆从空来

有人想从《红楼梦》中学一点别人的什么人生经验和世故，其实，士隐历劫、宝黛情痴、雨村沉浮、荣宁衰荣......均是人生之皮毛。因为世间每个人都是一部百科全书，谁无酸甜苦辣，何必外求？投机钻营雨村者‚身后有余忘缩手,眼前无路想回头。‛，争斗到老，最终则是在急流津觉迷渡口（迷津之意）‚眼前无路想回头‛，落的个终生懊悔。

正如甄士隐解《好了歌》：‚陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。正叹他人命不长，那知自己归来丧！训有方，保不定日后做强梁。择膏粱，谁承望流落在烟花巷！因嫌纱帽小，致使锁拁扛；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长；乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。

甚荒唐，到头来却是为他人做嫁衣裳！‛此语关键在于：此生为他乡！世间人生不过是整个生命形式演化运程中的刹那而已，而世人不懂，抱住荣华富贵、功名利禄不放，且将此视为人生真谛，于是乎：人为财死，鸟为食亡，忙的不亦乐乎，可悲可叹！为做嫁衣裳者谁？修炼之人是下来历劫的，世人给其诸多磨难，其实只是帮助修炼之人磨砺根基而已，其实是在帮人家织作嫁衣裳，累积自己的孽业，愈加悲矣！

四、大道无形，修心悟道

‚内典语中无佛理，金丹法外有仙舟‛，此语隐了修炼已不能从今日的佛教教义（内典）和道教教义（金丹）中去寻了，因为千百年来，两种教义已被后人篡改阐释的面目皆非，不能度人了。

终了疯僧疯道一句话：‚俗缘已毕，还不快走‛！

自此：‚天外书传天外事，两番人做一番人‛。

(注

1、文中摘引除注明的外均摘自《红楼梦》。

2、因仍鉴于天机不可泄漏，故只能解到此程度。)

第四篇：红楼梦解读

红楼梦解读

我们都经受过林黛玉的痛苦她从一个尖锐的，总带着质疑眼神的少女，变成了一个通晓事理的姑娘。与此同时，她感觉到自己的眼泪也越来越少了，成长，也意味着耗损。闫红今天 10:03阅读(9.3万)贾政，宝玉眼中最熟悉的陌生人不经过奋斗的人生，是不值得一过的，即便是你为之奋斗的目标是如此卑微，都能令你心脏强劲，眼神明亮，静如处子，脱如狡兔。命运剥夺了贾政打造这样一个自己的机缘。闫红10月19日 09:32阅读(29万)贾母为何不为黛玉做主黛玉的婚姻，既然是老太太一句话的事，她为什么不早早发下这句话来？另一方面，贾母执意将宝钗视为透明，也是意味深长。闫红10月12日 09:43阅读(93万)喜鸾的心事她们都是小家碧玉，共同拥有的资源，都是三个字：生得好。叶倾城10月1日 10:49阅读(80万)平庸者就活该得不到爱—— 不可爱的人，让人拿什么来爱？我并非花容月貌，我也没有一技之长，我智商平平，情商也只是“人笨事皆难”，但平庸者，就不应该得到爱吗？叶倾城8月20日 11:46阅读(108万)林黛玉何曾目无尊长？—— 启阵说红楼之八如果说，林黛玉日后有爱使小性子、多愁善感、说话尖酸刻薄、得理不饶人之类缺点，导致她遭遇的不幸，那么，贾府长辈尤其是贾母、贾政、王夫人诸人负有相当的教养之责。丁启阵8月15日 10:20阅读(59万)可以当妈，别当奶妈—— 宝玉心中的另一个死鱼眼珠子都说宝玉最爱护女性——错了，他心目中的女性仅包括青春正好的美丽女孩子，珍珠一样明丽。婆婆妈妈们不是女性，无才无貌的傻大姐也向来无缘进入群芳谱。叶倾城8月5日 14:38阅读(116万)胡文彬自叹“朽木”著名“红学家”拒绝公开指证“红学界”长期隐瞒陶洙伪造贩卖“脂砚斋评本”的事实。陈林7月23日 11:06阅读(24万)抓住男人的胃，未必抓住男人的心—— 薛姨妈的糟鹅掌鹅信与沈太太的莴笋圆子大部分男人，不是美食家。也许要到老了，他们才能懂得，女人亲自下厨代表了什么。可是到那时，女人也老了。叶倾城7月22日 10:27阅读(93万)“芳名”背后是文章《红楼梦》里的名字，大多都内中有文章，但相对于贾雨村、甄士隐这些巧用谐音的名字，我更喜欢丫鬟们名字里藏着那份委婉用意。闫红7月13日 09:08阅读(72万)晴雯，她只在那三千弱水中对于宝玉，人生就是这样一个不断告别不断割舍的过程，一章章筛选，逐一放弃，留下那两三个，而晴雯，是被放弃被筛选掉的。闫红6月24日 12:41阅读(99万)“拥钗”是反文学行为—— 启阵说红楼之七我认为，由“拥黛”转向“拥钗”，是对文学的背离，对《红楼梦》的亵渎。他们这是把《红楼梦》当成了《列女传》，把曹雪芹当成了卡内基！丁启阵6月18日 10:47阅读(56万)笔迹专家已亮剑—— 权威专家鉴定陶洙伪造“脂评本”无论是最后的误判，还是第一步坚定的结论，公安部门权威笔迹鉴定专家方邡严肃认真的鉴定意见，对陶洙伪造“脂评本”和“红学界”长期隐瞒真相的罪恶行径都是毁灭性的打击。陈林6月11日 16:26阅读(47万)钗黛和好之谜—— 启阵说红楼之六曹雪芹之所以要用不小的篇幅，浓墨重彩表现钗黛和好，我认为很可能是欲擒故纵的伏笔，为了更深刻地揭露宝钗的虚伪，更鲜明地衬托日后钗黛矛盾，更震撼地凸显林黛玉泪尽人亡的悲剧丁启阵6月6日 11:49阅读(60万)陶洙伪造“脂评本”(下)—— 百年“红学”第一造假大案告破，事实清楚，人赃俱在前文举例论证陶洙伪造“己卯本”和“庚辰本”，那么陶洙伪造其它“脂本”的指控是否能成立呢？陈林5月31日 11:28阅读(51万)既生黛玉，何生宝钗在争夺贾宝玉的过程中，薛宝钗虽然有“金玉良缘”、家庭背景、身体比较健康、处事周全等优势，但是，相比于林黛玉的跟贾宝玉相处时间长、情趣相通、价值观念相近、善于表达感情等优势，一直处于下风。丁启阵5月28日 15:15阅读(62万)勘破虚实是枉然—— 也来谈谈《红楼梦》虽然可以揪出书中许多虚实来，但又如何呢？其实以笔说故事的人，头疼事之一便是被人追着问，某段情节是真是假？朱天衣5月24日 14:32阅读(44万)陶洙伪造“脂评本”(中)—— 百年“红学”第一造假大案告破，事实清楚，人赃俱在我坚信找出陶洙的亲笔笔迹对比“脂本”笔迹，就是对“红学界”肆虐近百年的“脂本”谎言的直接致命一击。陈林5月19日 11:32阅读(40万)林黛玉适合做结婚对象吗即使是在《红楼梦》时代，比起公认“贤惠宽厚”的薛宝钗来，林黛玉也是更加合适的对婚对象。丁启阵5月19日 10:34阅读(67万)陶洙伪造“脂评本”(上)—— 百年“红学”第一造假大案告破，事实清楚，人赃俱在我坚信，找出陶洙的这种亲笔笔迹，对比“脂砚斋评本”，就是对百年“红学”第一造假大案的致命一击。陈林5月4日 15:38阅读(36万)假如林黛玉当上荣国府管家—— 红楼说梦之一寄人篱下，仰人鼻息，本是一种劣势生活境遇。但是，倘若赋予黛玉管理家族财政的大权，这种劣势便不复存在，取而代之的将是省却亲情嫌疑、利益羁绊的“客卿”优势。丁启阵3月26日 11:30阅读(129万)食色，性也—— 红楼梦里的好味道孟子说：“食色，性也。”如果来个歪解：“食与色，都能体现一个人的性格”，亦是对的。像那个薛蟠，是好色之人，与宝玉低回再三的“意淫”不同，他贪婪、粗鄙，只求肉欲，不讲情调。闫红2月22日 10:44阅读(66万)笔迹鉴定有章法—— “特殊笔画”和“特殊结构”是确证陶洙亲笔伪造系列“脂本”的关键面对十几部承载造假者数十万字迹的假古籍“脂砚斋评本”，笔迹鉴定就变得相当容易，并不一定非要通过司法部门刑侦专家来定案，大多数普通民众就能清晰辨别。陈林2月17日 11:49阅读(48万)宝钗的“无情”与有情她不像宝玉那样有着盲目的安全感，也不像凤姐以为有个法子可以常保家族基业，她知道聚散兴衰是人世必然，虽然家业尚可维持，她已做好衰败的准备。闫红1月16日 12:45阅读(48万)谎话连篇陶北溟—— “红学”诈骗元凶之一陶北溟生平迷雾及揭秘陶北溟是中国近现代文化艺术史上一位重量级的人物，在金石书画领域（包括创作、收藏和鉴定）享有很高的地位，在“红学”诈骗的舞台上也有不小的影响„„陈林1月2日 10:42阅读(35万)“乱臣贼子”陶兰泉(中)—— 伪造“红学”假古籍元凶之一陶湘丑行累累我对日本人的刻苦和细致相当敬佩，日本学界的认真严谨也令人刮目相看；可是，仓石到死也不知道，日本“红学界”到现在也不知道——他们都被陶湘、陶洙和董康伪造的“程乙本”所欺„„陈林2013年12月4日 10:12阅读(24万)谁伪造了“曹雪芹”和“脂砚斋”(上)—— “甲戌本”的伪造者剽窃了陈寅恪老师王伯沆的评点“甲戌本”必伪的事实猛然提醒了我，有关“曹雪芹”的一切材料也必定是伪造的，并且跟“甲戌本”的伪造者有密切的渊源关系„„陈林2013年11月18日 23:15阅读(24万)胡适的红学造假案(三)—— 胡适长期垄断“甲戌本”秘不示人并掩盖售买真相胡适根据自己心知肚明的假古籍“甲戌本”腰斩《红楼梦》，谬种流传，贻误后生，祸害百年，有罪。这将是历史的定论„„陈林2013年11月12日 11:47阅读(22万)东西南北要辨清—— 细读分析《红楼梦》作者曹頫所用的“乾坤大挪移”手法我感到不可理解的是，为什么这些人连最基本的文本事实都认识不清，就敢于说三道四，狂妄得要“腰斩红楼”？陈林2013年10月29日 14:18阅读(46万)省亲别墅即荣禧堂(下)—— 论元春省亲以康熙驻跸曹寅江宁织造府“萱瑞堂”为原型大家为什么那么多从不细读文本，从不认真考察后40回的读者，胆敢轻率断言前后文本如何如何“相互矛盾”，以至于要狂妄地“腰斩红楼”？陈林2013年10月27日 13:52阅读(47万)宝玉婚房与大观园机密—— 宝玉宝钗新房的位置透露了荣国府大观园建筑布局的重大秘密如此而言，请大家问问大家，精心谋篇布局的这位“后40回作者”，不是前80回作者本人，还能是谁？陈林2013年10月26日 10:49阅读(44万)林黛玉隐藏最深的嫉妒—— 从宝玉和妙玉住得最近看林妹妹的“小心眼”林妹妹最不喜欢李商隐的诗，根本原因在于大量情诗显示李商隐是个多情公子，经常跟女道士、尼姑甚至歌妓眉来眼去。心眼儿最重的林妹妹最怕贾宝玉也是这么一个情种„„陈林2013年10月17日 20:33阅读(22万)大观园里放风筝—— 从第70回放风筝的地理位置看“脂本”妄添文字的荒谬错乱红研所的“红学家”们放过风筝，会放风筝吗？“脂本”之伪，在放风筝这一情节描述上再一次凸显出来„„陈林2013年10月14日 20:09阅读(18万)“曹雪芹遗稿”的拙劣快闪—— 围绕假新闻“《红楼梦》后二十八回手稿回到祖国”的种种荒唐表演大家不知道的是，张贵林的骗术表演，比起“红学界”的“专家”“学者”来，简直是“小巫见大巫”，张贵林的骗术容易被戳穿，“红学家”却更具欺骗性。陈林2013年10月12日 15:46阅读(22万)“曹雪芹”根本不存在(下)—— 再论“曹雪芹”是曹頫创造的小说人物前人未曾了解的是，《红楼梦》的真正作者恰恰在小说中隐藏并暗示了多重证据，不但足以指证作者的真实身份，而且设下了种种令作伪者丑行败露的圈套。陈林2013年10月9日 11:05阅读(23万)天上掉下来个薛宝琴宝琴的到来，试出那友谊和爱情的坚固，所以她要才貌双全，要人人称羡，要得到最夸张的褒奖，再由作者峰回路转地告诉我们，宝玉，已经择定了他那一瓢饮。天上掉下个薛宝琴，宝琴姑娘，是为了证实别人的故事而来的。闫红2013年10月4日 15:26阅读(39万)“曹雪芹”根本不存在(上)—— 论“曹雪芹”是曹頫创造的小说人物“曹雪芹”根本不曾真正存在，他只是现存120回《红楼梦》的真正作者曹頫虚拟的小说人物，因此不但“曹雪芹墓石（墓碑）”必定是造假作伪，而且现存一切有关“曹雪芹”的所谓“史料”都是造假作伪或者以讹传讹。以下详细申论之。陈林2013年9月26日 22:51阅读(27万)“曹雪芹墓碑”绝对是假的—— 从干支纪年等小常识一举粉碎“红学大师”冯其庸主导的荒唐闹剧只要不对“曹雪芹墓石（墓碑）”这一造假事件穷追猛打，这块丑陋不堪的垫脚石还会继续间歇性上演荒唐闹剧。陈林2013年9月23日 18:26阅读(22万)胡适“脂批”的错上加错—— 由《红楼梦》所写“虎兔相逢”谈有关干支历法的正确常识“脂砚斋”时间叙述的常识性错误，不仅证明“脂批”根本就是作伪，而且完全证伪了有关“曹雪芹”的一切所谓史料。陈林2013年9月22日 09:45阅读(27万)中秋礼赞《红楼梦》—— 兼论曹頫“白茫茫大地一片真干净”与T.S.艾略特《荒原》之比较1706年到1724年，恰好是被吹嘘为超越历朝历代的“康熙盛世”，而曹頫笔下的贾宝玉如同安徒生笔下的小男孩，毫不客气地指出所谓“盛世”的华美新装不过是一丝不挂的荒唐丑态„„陈林2013年9月19日 11:24阅读(31万)盛世流氓贾雨村—— 从贾雨村的飞黄腾达看“康熙盛世”的悲惨真相贾雨村做得最狠的，应该是为求自保，对大恩人贾政一家“落井下石”。如果说没有甄士隐，贾雨村就一辈子是个穷酸„„陈林2013年9月17日 16:12阅读(54万)电视剧《红楼梦》的年龄错误—— 兼谈《红楼梦》的主角是少男少女及作者之意图尽管《红楼梦》在中国早已“家喻户晓”，但很多人并不清楚明白《红楼梦》的主角宝黛钗等人是一群少男少女。1987年版的电视连续剧《红楼梦》中，欧阳奋强、陈晓旭等演员都是以成年人形象扮少男少女，角色根本不能成立。陈林2013年9月16日 12:15阅读(55万)怡红夜宴排座次—— 兼谈从宴会参与人数和掷骰点数看“脂砚斋评本”“庚辰本”之伪“脂砚斋评本”和“程乙本”的作伪者，乃至后世的“红学家”，哪里知道聪明的曹頫设下的这些“迷魂阵”，轻举妄动，妄加篡改，胡乱阐释，其下场当然是动辄得咎，自投罗网。怡红夜宴排座次，就是经典一例。陈林2013年9月13日 10:07阅读(59万)宝玉“自恋”的瓦解—— 从精神分析学看“识分定情悟梨香院”的实质及作者意图一旦某个人被贴上“自恋”的标签，这种看似平淡的词语所包含的评价性质就是毁灭性的，它仿佛在揭露被评价者正在进行一种可怕的、病态的自慰。跟贾瑞幻想与凤姐颠鸾倒凤一般，最后的结果就是不得好死。陈林2013年9月11日 11:09阅读(52万)贾母为何弃黛择钗—— 家族利益的算计是宝黛钗三人爱情悲剧的元凶贾母在宝玉的婚事上为什么最终选择了宝钗而非黛玉呢？这的确是一个长期困扰广大读者的问题。我今天要给出的答复，也许有些方面是前人已经讨论过的，但这并非掠人之美，只能说“英雄所见略同”。陈林2013年9月9日 09:47阅读(248万)贾府当然在南京—— 从小说原著文本和新发现的证据论宁荣两府的地理位置“红学家”的荒谬，集中体现于李少红导演的新版电视剧《红楼梦》。新《红》剧严重背离原著，将荣国府和宁国府安置到了北京，可笑至极。陈林2013年8月28日 10:33阅读(159万)红楼美味话鲟鳇—— 兼谈从第53回乌庄头进贡的鲟鳇鱼数量看“脂本”之伪鲟鳇鱼体大肉多，自古称为美味。早在周朝，捕捉到的大型鲟鳇鱼首先要献给天子，所以鲟鳇鱼又叫作“王鲔”„„陈林2013年8月24日 11:59阅读(160万)红楼朝贺与康熙—— 从第55回林黛玉犯咳嗽的季节异文之辨看“脂本”之伪熟悉本专栏前文的读者都知道，程甲本《红楼梦》是曹頫《石头记》传世的唯一原本真本，“程乙本”和一切“脂本”都是后世伪造的假古籍„„陈林2013年8月21日 09:27阅读(164万)

第五篇：文本解读美学渗透研

文本处处皆美学

——文本解读之美学渗透研究

深圳市坪山实验学校

彭聪慧

胡适提出了文学的三个基本要素，第一要明白清楚，第二要有力能动人，第三要美。文学是“人学”“心学”，又是“美学”。文学用艺术语言构筑了一个璀璨夺目的美的世界，而语文文本是这个世界中充满美的魅力一角。语文含有包罗万象的美质，同美学渊源深厚，文本中75％以上选入的都是古今中外的文学名著，是各种不同体裁的文学精品，文质兼美，脍炙人口，蕴涵着丰富的审美因素。新的语文课程标准强调，“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。” 在语文教学过程中培养学生的审美能力，提高学生的审美情趣有多种途径，但我认为挖掘语文文本中所蕴含的美学价值，就不失为一条行之有效有重要途径。

由此，在语文教学中，教师应引导学生深潜到文本内部构筑的审美世界中去发掘、提炼文本蕴含的强烈的美感，在对美文、美景、美情的品味和感悟中，充实自己的审美底蕴，实现审美心理的建构和积淀。

一、咀嚼词句，体会语言美

“语言是最美的！” 教师要善于捕捉文本中那些富有表现力的语言，精心设计教学过程。语文教师就是要善于从文字中捕捉蕴含其中的丰富情感与意义，把学生带入唯美的语言学习的意境中，去感受语言文字的魅力。小学语文课文用词精美、语境生动，欣赏语言美，既要学习文章运用的技能技巧，又要学习作者锤炼语言的严肃认真的精神和严谨不苟的写作态度。语言美的内容十分丰富，多种多样，在阅读活动中，重点是引导学生体味祖国语言的丰富，准确，优美而富有表现力。

如：王安石的《泊船瓜洲》千古闻名，特别是对其中“春风又绿江南岸”中“绿”的选用更为后人津津乐道。“绿”，把看不见的春风变成春风拂煦、百草始发，千里江岸一片绿的视觉形象，抒发了诗人的喜悦之情，更开拓了诗的美妙意境。但在教学中，不能因为传统“绿”字用得传神，而专注于“绿”字的解义，忽略了对整首诗诗情的把握。“明月何时照我还”的“还”字才是真正的诗眼。“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”，是说诗人靠家近，应该还。“春风又绿江南岸”，是说诗人离家久，更该还。“明月何时照我还”，是说诗人思家心切，但当下却不能还。“还”是贯穿全诗的一条主线，是这首诗的诗眼。把诗眼定在“还”字上，这首诗定位为抒情诗；诗眼定在“绿”上，这首诗就成了写景诗了，显然，这是一首写景抒情诗、思念家乡的诗，诗眼抓准了，这首诗的基调就把准了。

再如：在《观潮》一课中引导学生感受潮来时的壮观场面时，先让学生找出相关的段落和句子，圈画出描写潮来时的词语：闷雷滚动、人声鼎沸、风平浪静、拉长变粗、横贯江面、白浪翻滚、齐头并进、浩浩荡荡、山崩地裂、漫天卷地、风号浪吼。引导学生比较发现，一类是“入耳”，一类是“入目”，通过咀嚼词语，让学生感受到那种壮观的景象。接着，选出相应的词送入课文的语段中，边读，边形象地体会到“听中有看，看中有听”“一路听潮，一路赏奇观”!在这部分的教学中，教师巧妙地运用课件演示，让词语从课文中来，并结合课文理解，体会它们的意思。当学生对这些词语有了感觉，再将它们送回到课文中去。送回的时候，教师利用对听觉、视觉的激发，不断触动学生的心灵，让学生直观地感受到这段文字“一路听潮，一路赏奇观”的动态美感。此时，学生再读这段文字，词语便有了厚度，语言便有了乐感，眼前便浮现了画面。这样，阅读教学也就实现了“教是为了达到不需要教”的境界了。

二、涵咏文字，品味情感美

语言文字是有温度和情感的，作者总是把自己丰富的内心情感倾注于文本之中，落在一词一句之中。因此，教学中教师要引领学生沉浸文本之中，将自我生命与情感的体验与文本融合，探寻文中情感的文眼，去破解作者的内心隐情。从而深味作者遣词造句的匠心，领悟作者蕴含于其中的情感美，获得更深刻真切的情感体验。小学语文文本含着作者强烈的情感，或激昂，或悲壮，或直抒，或含蓄，因此在教学中要让学生理解作品的内涵，体会文中的情感，并把作者在文中的情感表达出来，激起学生感情上的共鸣，而朗读表达最能以作者在文中所表达出的情感来触动学生的情感，让学生在朗读中感受到情感美。

如：《搭石》一课，在深入解读文本后，以“走搭石”为切入点，先了解什 2 么是搭石，再抓住2-4自然段的中心句“搭石，构成了家乡的一道风景”，围绕“一行人走搭石”“两个人面对面走搭石”“年轻人背老人走搭石”的画面，回旋复沓、层层深入地去叩击文本，深化对“一道风景”的理解。从看得见的景美，到看不见的情美、人美，到抒写心中的美，整堂课教学的主线就是“发现美”“寻找美”“感受美”“抒写美”。在教学中，抓住关键句中的重点词“人影绰绰、清波漾漾、理所当然、无论、只要、一定”等等，层层剥笋，精设训练：从查字典理解词语的表层意思，如“人影绰绰”的“绰”到判断词语的语境含义；从透过词语“理所当然”想象人物的内心；从“无论 只要 一定”抓住关键词展开想象进行补充句子训练；从观察画面理解“清波漾漾”到反复诵读表达各自的体悟„„在教师的引领下，学生走过了一个认识上由表及里，由浅入深，情感上由无情到动情的发展过程。教师又引导学生运用“师生合作朗读”、“想象朗读”的方法，在入情入境，反复涵咏中进一步体悟到了乡亲们助人美、和谐美、谦让美、敬老美的美好心灵。此处的文本解读使语言文字在反复涵咏咀嚼中富有了生命力。可见，涵咏无疑是一种审美鉴赏的自觉行为，它有助于提高学生对语言的感受力。从课堂教学的效果看，学生在教师有意创设的情境中精神得以滋养，情感得以熏陶，生命价值得以提升。

三、启迪思维，绽放意境美

意境是经作家的主观思想感情而创作出来的，是比“形象”“情感”更高一级的美学范畴。思想感情一定要通过想象、形象思维，把内心和外物融合在一起，构成一种意境，然后才借助语言文字表达出来。如《蜀道难》意境的险峻美，《荷塘月色》意境的静态美，《望庐山瀑布》意境的动态美。语文教学中进行审美教育，必须把学生带进文本的美的艺术境界中，去发现文本的艺术意境美。学生进入文本的意境总是从感受意象开始的。只有在阅读中展开想象与联想的翅膀，让自己沉浸到作者将客观物象与主观情意融为一体而营造出的想象世界里面去，才能突破意象表层去体悟文本的意蕴，进入文本本身所营造的意境之中，获得畅神悦志的审美快感。因此，在文本学习中，教师应引领学生抓住意象并反复揣摩、体味，驰骋想象的风帆，去突破意象表层去体悟、开拓最美的意蕴，置身于美好境界之中，体验文本的意境之美，接受美的熏陶。

在语文教学中，教师要认真研读文本，看看哪些语句能够激发学生的想象，使学生大脑中浮现出生动的画面。“忽如一夜春风来”，人们透过这样的诗句，在头脑中产生了无限美好的想象。如：在教学文言文《伯牙绝弦》一课时，基于语言文字的想象，使教学展现的正是“千树万树梨花开”的绚丽画面：

师：文章开篇便说“伯牙善鼓琴”，既然是“善鼓琴”，他的琴声一定不只是表现了高山流水，除了泰山峨峨、江河洋洋，他的琴声还会表现哪些动人的场景呢？ 生：还会表现春雨绵绵的景象。

（落叶飘飘、白雪皑皑、杨柳依依、果实累累、秋风习习、烈日炎炎、芳草萋萋„„）这是一幅幅五彩斑斓的画面。这些画面从文字引发，在脑海中描画。通过这样的想象，学生充分理解了“伯牙善鼓琴”，从而为“知音难觅”做了相应的注解。接下来，还要引导学生将这种想象化作语言表现出来。于是，又有了下面的环节： 师：想象这样一幅画面：伯牙正在鼓琴，子期正在听琴。当伯牙鼓琴志在杨柳，钟子期曰——

生：善哉，依依兮若杨柳！师：志在炊烟，钟子期曰—— 生：善哉，袅袅兮若炊烟！师：志在流水——

生：善哉，潺潺兮若流水！师：志在霞光——

生：善哉，灼灼兮若霞光！„„

师：好一个善鼓琴的伯牙，好一个善听的子期！这正是：“伯牙所念，钟子期必得之。”这就是—— 生：知音！

这是想象的表达，这是语言的创造，这是以文言学文言，以心灵悟知音。而这一切，都是缘于美丽而自由的想象。语文课，不能没有想象。“没有美，语文空无一物。”

四、放眼整体，感受风格美

文本解读要遵照文体的特点，每个文本的语言风格也不尽相同。小学主要的文体也就几种吧？——记叙文侧重写人的，如《跨越百年的美丽》《詹天佑》；侧重写事的，如《画杨桃》；侧重写景的，如《黄山奇石》《美丽的小兴安岭》；还有就是说明文，如《鲸》；再就是古诗文、神话故事类、寓言类了。以记叙文为例，常见的结构顺序，大体可分为以下几种：（1）纵式顺序。如：《将相和》，这种结构好处是情节完整，脉络分明，故事性强，便于突出人物性格。（2）横式结构。如《富饶的西沙群岛》以“方位”的转移安排文章的层次写了海面、海底、海滩、海岛。（3）综括式结构。如：《母鸡》就是典型的按感情的变化由“讨厌”到“赞美”来写的；《我的伯父鲁迅先生》按事件不同来安排材料，而每件事情又按发展过程来描述。

再如：《桥》的“设悬”式结构，文章写老汉在指挥村民过桥时，把一个挤在面前的“小伙子”从队伍里揪出来，让他排到后面去，结果小伙子被洪水冲走了。老汉与小伙子是什么关系？在这里并没有交代，只有当读到文章结尾“她来祭尊两个人，她丈夫和她儿子”时，我们才心头一震，原来老汉与小伙子是父子关系。读到这里，读者无不为之动容、震撼。那么，作者明明知道老汉与小伙子是父子关系，为什么不在前面交代、讲明，而在后面才点出来呢?这就是作者在布局谋篇上的独具匠心，这样安排，能使文章产生一种更加感人的效果，让读者有一种“意外”的震撼。这种意想不到的结尾，震撼人心，催人泪下。细读品味，就会发现这样先设置悬念后揭开谜底独具特色的结构形式，给学生的人物认知和情感体验产生了强烈的冲击和震撼。这种震撼人心的效果是那种平铺直叙的结构方式所不能达到的。

一篇课文就是一个整体，它表达一个相对完整的意义。每篇课文在其谋篇布局上都有一定的特点，它传达了作者在表达上的目的、意图。细读文本，只有把握好文章的结构，才能理清文章的脉络，对文章进行整体的把握。就不至于犯“只见树木，不见森林”的毛病，才能深入品味文本谋篇的巧妙和构思的精妙。

五、剖析形象，欣赏人格美

文学作为一种艺术，是通过塑造形象来反映社会生活、表达思想感情的。刘叔成在《美学基本原理》中也指出：“一部作品，如果没有个性鲜明的艺术形象，5 只是图解某种政治思想或道德观念，那么，不论他表达的思想观念多么正确、深刻，也不能是美的。”因此，教学中，教师要善于把握住作者倾注在人物形象中的情感，引导学生深入人物内心世界去剖析，发现和欣赏作品的人物形象美，用感人的艺术形象和崇高的思想感情净化心灵。

如：《跨越百年的美丽》一课中，作者采用倒叙的手法，一开始描写了居里夫人在法国科学院作学术报告的场面，将居里夫人美丽的形象和伟大的成就凸现在读者面前，接下去的两个自然段具体描写了居里夫人为了探索“其他物质有没有放射性”而进行的艰苦的研究，直到发现了镭，这是课文的重点部分，充分表现了居里夫人坚定执著、为科学献身的科学精神。最后两个自然段写了居里夫人在名利面前的态度和做法，表现了居里夫人淡泊名利的高贵人格和全身心投身科学的忘我精神，最后引用爱因斯坦的话肯定居里夫人的人格。读着文本，“玛丽·居里穿着一袭黑色长裙，白净端庄的脸庞显出坚定又略带淡泊的神情，而那双微微内陷的大眼睛，让你觉得能看透一切，看透未来”时，两个明晃晃的词语跳入了眼帘──坚定、淡泊。真是柳暗花明，“坚定、淡泊”不就是《跨越百年的美丽》吗？不就是“跨越百年的美丽”的深刻内涵吗？不就是“美丽”最本质的含义吗？它们既可以承接对第一部分的学习，又可以串连起后面两部分的对话。如此由厚到薄，以“坚定”与“淡泊”为课堂抓手，通过读读、画画、批批、说说、议议等等，来挖掘居里夫人的“美丽”内涵，引导学生感受居里夫人的人格魅力，引发学生对人生意义的思考。于是，“回味定格历史的美丽──品味坚定的美丽追求──咀嚼淡泊的美丽人生──继承跨越百年的美丽”四大板块一挥而就。这个真正的科学巨人，是世界上最伟大的女性。别说跨越百年，就是千年、万年，她的美丽也不会被磨灭——美丽永恒！

语文文本解读是一种审美性阅读。真正高品质的解读，要努力充分挖掘文本中的审美因素，将作品中美的情感、美的意境对象化于学生的心灵，才能使学生沉潜到作品的深处，对文学的意境进行整体的感受和玩味，从而最终获得对作品深层的美学蕴涵的把握。在语文教学中，教师要积极倡导学生去感悟美、赏析美、体验美，进而创造出美，寓教于乐，寓教于美。