对音乐的感悟

第一篇：对音乐的感悟

对音乐的感悟

在我看来，在各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐。它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤„„。我最感兴趣的也莫过于音乐了。我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。

我觉得听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。

那么如何去欣赏音乐呢？在上这门课之前我也不知道如何去赏析一部音乐作品只知道自己喜欢听但时却不知道为什么喜欢那音乐。但是在上完课之后可以说我对音乐赏析有了一点头绪，有了一点自己的理解吧。我觉得音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行，而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

除了多听之外，我认为了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的，音乐想象力的源泉来自于生活体验，而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的 在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

在欣赏音乐的同时我也喜欢唱歌，每当自己听音乐的时候我都会情不自禁的跟着音乐唱两句不过唱的不是很好。自从上完音乐部分的课后我对演唱音乐也有了新的认识。以前我总以为唱歌很简单，看着那些明星在台上演出总以为那么的简单、轻松。上完课我才发现原来要想唱出一首动人的歌曲还真的不简单，不仅需要有感情的投入，还需要平时不断的练习发音。而发音却又是好难练习没有我想象中的那么简单。发音的好坏不仅和自己声带有关而且还和自己的气息、身体姿态都有很大的关系，我真的是获益匪浅。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。

第二篇：对音乐的感悟

对音乐的感悟

音乐的渴望是人类的一种本能；当我们把音乐（特别是经典音乐）视为高不可攀、雅不可及、严肃之极的东西时，音乐对我们或许永远都是茫然的；而当我们把音乐当成阳光、空气、水分一样不可或缺的生命渴望时，还有什么比音乐更能亲近我们的灵魂呢？

音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤„„。如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。

听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。

音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

除了多听之外，了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

有些曲子是一听就喜欢的，这一定是我们与音乐家心有灵犀。但并不是所有喜欢的音乐在最初听时就会喜欢，有些曲子是听过多遍后才会逐渐喜欢。

独特与创新固然是重要的，但这并不等同于孤僻，封闭。好的艺术作品，至少应该能被人听懂，否则就不能被称之为艺术品了，我所说的为大众接受，这并不等同于让古典音乐去媚俗。艰深和深邃并不是一个概念。如果一部作品只能有作者一个人能看懂的话，或许他的内涵很深远，但是那不是艺术品，只是一个人的日记而已，艺术是全人类而创造的，为什么从古至今这么多的艺术品可以流传百世，并为一代又一代的后人所称道所仰慕？其根本原因是由于这些东西是能够为世人，为大部分世人所接受。历史是公平的，什么才是真正的艺术，历史会有正确的评判。人，毕竟是人对于一般人而言，过于艰深而又没有太大的现实意义的东西往往不回去进一步深追。无端艰深的东西，往往源于作者内心的孤独。但孤独和个性确实完全不同的两个概念，后者并不等同于前者，相反的他是前者发展到极端所导致的副作用，他并不可取。个性的东西是必须的不可缺少的，但也不能因此完全否定共性。毕竟，我们还生活在这个社会里，这个人类所共有的社会里。

贝多芬、莫扎特等人的音乐之所以能够传世并不是因为他们的音乐并没有与其他音乐相同（如果是大体相同的话，那就属于抄袭了，那是另一个概念），相反的他们之所以会留下传世作品，正是由于他们与大众的相同，这是一种心灵的相通，一种潜藏在灵魂深处的灵性的相同。我认为艺术的真正作用是作者与欣赏者的交流，是心灵的交流。只有这种交流，艺术才是真正的艺术，世界才会成为美好的世界。

原来每人心中都珍藏着许多美好的情素,音乐唤醒了它们.我们都意识到,自己原来是这么富有!别人是这么可亲近!不过,人之不同,各如其面.性格,气质,出生环境,家庭关系....使得每个人的描述各不相同,有些人甚至想不起具体的画面,但一样被深深打动了.我们居然在那么寒冷的冬夜里守在电脑前数小时!不是缘于感动是缘于什么? 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。

第三篇：对音乐的感悟

对音乐的感悟

在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。

音乐和其中所蕴含的情感力量，可以让人心旷神怡，也可以令人豁然开朗。音乐就如一泓清泉，在人们的内心干涸、寂寞时，沁人心脾。音乐好似一阵清风，在人们的内心烦躁、不安时，感人肺腑！音乐又好似一杯咖啡，只要用心去品，总是能让人感到越品越有韵味，越品越深厚绵长，如春风化雨、润物无声。

在这《音乐艺术与审美》的课程学习过程中，我加深了对中国古典音乐的了解，更加领会了中国古典音乐的美。《姑苏行》中笛的清新，《广陵散》中琴的沉厚，《平沙落雁》中箫的幽静，《秋湖月夜》中笙的秀美，这些都让我感受到了我们大国汤汤、华夏之音的美妙，体味到我们源流长远的古典音乐的魅力所在，领略到我们五千年历史积淀之下的深厚文化底蕴，触碰到我们传统文化的呼吸和脉搏。

中国的古典音乐充分表达了中国传统的审美精神。中国音乐好似用笔墨勾勒出的中国画，留下了大片空白，正如没有旋律的轮廓则不成其为音乐，但和声却是可有可无的，更加重视虚实相生，讲究余韵不绝、弦外之音。这就让人的内心能够处于一种宁静的状态，更好的认识世界。好的音乐要“乐而不淫，哀而不伤”，有一种达观安详的境界，有一种中正平和的美。

记得在这学期开始的一堂课上，我们听了整整70分钟的贝多芬的交响曲。贝多芬的命运交响曲，那四声命运之神的敲门声，是那样的铿锵有力、震撼人心。紧张的旋律，激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满的愤慨和向命运挑战的坚强意志、无畏决心和必胜信心。宏伟的抒情部分，则深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。交响曲高潮迭起，包罗万象，蕴含丰富的情感和曲折的波澜，直到最后那规模宏大的第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，欢呼胜利的热烈场面，而庞大的尾声，响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，那具有排山倒海的气势，表现出经过斗争后终于获得胜利的无比欢乐。这乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，堪称西方音乐史上最杰出的音乐作品，也使我感受到了一种无可言喻的感动与震撼。西方古典音乐与我们中国的古典音乐，结构形式、意境主题上也许截然不同，但同样能表达人们千千万万种丰富的情感。古典、传统的音乐，与现代、流行的音乐，在这一根本核心上也并无不同的表现。传统的都是曾经流行过的，而如今的流行音乐中能经受人们不同审美观感和时间历史考验的精华之作，将来也会被后人奉为经典。自来流行音乐取材甚广，我国内地和港台的流行歌曲，喜好借鉴欧美日韩曾经的流行时尚，近些年来欧美的流行音乐，有时候更能向我国的一些流行经典学习。而不论是我们国家，还是欧美日韩，也都非常喜好向西方古典音乐取材。圣桑的《动物狂欢节》片段便是经典例证，而贝多芬、莫扎特这些名家的一些丝微曲调，也能让如今的流行作曲者们大加发挥，改编创作成为流行歌曲。

中国这些年的流行歌曲，兴起一股“中国风”，爱好向中国的古典音乐和戏曲曲艺中选材，即所谓中国元素，加上西方式的流行形式元素，也能大受年轻人的欢迎。传统戏剧中的经典片段，中国传统的民乐乐器，包括不同地方、以及少数民族的乐器也竞相出现在如今我们国家的流行音乐中。由此可见，传统音乐和流行音乐所表达的感情相同或者相通，而传统音乐那些经典的积累，都是取之不尽、用之不竭的财富、宝藏，有着无穷的潜力和深厚的文化底蕴可供挖掘。

音乐由人创作，表达的是人的情感，这是创作者的所谓“一度创作”；音乐的演奏者、歌唱者们，所进行的是“二度创作”，体会创作者的感情，加以自己的理解和表达；而我们作为音乐的欣赏者，便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，结合自身的感悟，从而达到人与音乐的共鸣，此所谓“三度创作”。有一千个观众，就有一千个哈姆雷特，不同的人对于同一段旋律的理解和感悟各有不同。随着经历的增加，情感的丰富，品位的提升，我们这样的欣赏者，也能从那些历久弥新的经典音乐中得到新的感悟，体会到不一样的审美情趣，领悟到更深一层的境界。

随着社会的发展与进步、社会生活中人们文化艺术水平的提升，音乐在我们的日常生活中将会扮演着越来越重要的角色，成为我们生活的调和剂和不可缺少的一部分。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪不同时听激情澎湃的音乐或者是宁静安详的音乐，都能让人得到不同的收获。

音乐不用靠说教，就能拥有一种深层的感染力，让人能平静下来，认真思索，在无形中得到净化，变得气质高尚、内心美丽。

音乐是情感的需要、是生命的需要，音乐无处不在，我们的生活离不开音乐。

第四篇：我对音乐的感悟

我对音乐的感悟

音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件珍贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，也许就像现在许多人喜欢挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜欢将这精巧的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，好像将心事吩咐于其中。如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用美妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。乐，在那时不仅有精美的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清新脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世依然魅力无限。至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，肯定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。再想辛弃疾的词，那样奔放的感情，如滔滔江河决堤，一泻千里，其热情程度定然不减凤凰传奇的《月亮之上》，况且能历经几百年而热烈不减，让我们在此时读来依然热血沸腾，这样的歌词不可谓不成功。不仅如此，音乐自古就养活了一批人，最早至掌管宗庙祭祀的巫师，至后来人尽皆知的乐师李延年，音乐不仅养活了他们，还将他们养活的甚是滋润。

音乐发展至今，已是羽翼丰满，翱翔天际不可小觑。细数如今靠音乐吃饭的人，真是恒河沙数，知名的不知名的，流行的不流行的，中国的外国的，可以说是当今发展的最发达的产业了。即使是面临着经济危机，百业萧条，它却不曾萎靡，反而长得更好。记得一本杂志上说过，音乐是个好东西，让人相信假戏也可真做。唱出的歌词，带着词人思念的温度，被抛却在若干陌生人的脑海，去制造浪漫。很多听歌人都相信一首歌是一段心情的写照，那么只要活着便永远有感情牵绊，那么便永远需要音乐来抚慰或者宣泄，我想，这就是音乐经久不衰的原因之一吧。音乐的发展史且就谈论到此吧。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。

乐坛纷繁，每年每天都有那么那么多的新词新曲，就像每个人的感情总会随着时间的推移而变换，没有一成不变的感情，但有些感情的寄托，每个人都有自己的记录方式。而我，选择对一首早已过时的歌，倾注一成不变的感情。音乐，永远是人类最美的感情寄托与表达，对音乐的欣赏，是一种对生活无上的享受。

乳品1201

第五篇：对音乐的感悟(人文社会科学论文)

学院：外国语学院

班级：英语1305班

姓名：王悦

学号

：乐理与读谱

112011351

5对音乐的感悟

通过上《乐理与读谱》课我接触到了很多我以前不知道的知识。比如，哲学、历史等。各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤„„。我最感兴趣的也莫过于音乐了。

我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。我觉得听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。

那么如何去欣赏音乐呢？再上这门课之前我也不知道如何去赏析一部音乐作品只知道自己喜欢听但时却不知道为什么喜欢那音乐。但是在上完课之后可以说我对音乐赏析有了一点头绪，有了一点自己的理解吧。

我觉得音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

除了多听之外，我认为了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

在欣赏音乐的同时我也喜欢唱歌，每当自己听音乐的时候我都会情不自禁的跟着音乐唱两句不过唱的不是很好。自从上完音乐部分的课后我对演唱音乐也有了新的认识。以前我总以为唱歌很简单，看着那些明星在台上演出总以为那么的简单、轻松。上完课我才发现原来要想唱出一首动人的歌曲还真的不简单，不仅需要有感情的投入，还需要平时不断的练习发音。而发音却又是好难练习没有我想象中的那么简单。发音的好坏不仅和自己声带有关而且还和自己的气息、身体姿态都有很大的关系，我真的是获益匪浅。

音乐无处不在，一段歌词加一段曲子，就成了一首歌。音乐作为现在人们接触最多的精神享受，在生活中起着很大的作用，就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像，没有了音乐世界不知会变成什么样子？音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置，音乐可以调剂紧张，单调的生活，使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。废话不多说，马上让我来谈浅谈音乐给我的几点情感体验！音乐给人心灵上的共鸣。

音乐确实是个神奇的东西，本来挺普通的一段文字，配上了合适的音乐，唱起来就让人感触颇多。本来挺正常的一个情节，配上了恰当的音乐，唱起来就让人泪流满面。我喜欢那样一首音乐------父亲，这首歌曲我才很多人都应该听过，朴实的歌词，情感丰富的节奏，总能让我感受到父亲对我的付出。是因为此时此景，这首音乐能引起我灵魂的共鸣。那歌词，那节奏总给我心灵的共鸣。我不开心时就喜欢听伤心地歌曲，并让它单曲循环，甚至听一天都不会腻，这样我的心情好像就得到安慰一样！有时候我会听着听着就哭了，这听起来有点荒唐，但是我的确经历过，因为感觉那歌词就是我内心的独白，那乐调就是我的心情，让我本来就掩饰不住的情感一下子被音乐的高潮一下子发泄了出来。音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美的归宿，它能使欣赏者感受到作曲者的心境，情感和思想，而这种情感体验是很直接的，不需要有很高的音乐造诣，在慢慢听的过程中就会潜移默化的被感染了，感受到作曲者的情感，那种力量是很强大的，可以让一个人马上进入那种心境，情感随着音乐变化，让人忘记时间，忘记烦恼。很多时候我们听音乐时会根据自己的心情来选择，通过这种方式来调节我们的心情，听跟自己心情相近的音乐可以引起自己跟作曲者的心灵共鸣。

音乐给人以灵感。“我的科学成就就很多事从音乐的启发而来的”---------爱恩斯坦。是的，音乐给人以丰富的思考，这种感觉是随音乐而生的，不是空穴来风的。灵感这东西就那么一瞬间，但是确是那么的宝贵，一个灵感有时可以改变世界。可以这么说吧，音乐对于社会形态的发展和转型起到了不可或缺的作用。音乐与灵感是怎么交汇的呢？大脑中灵感的闪现，同样是脑电反映，它的脑电波的记录估计不会等同于一般波型。因为音乐灵感是曲作家在大量知识的积累和创作欲的驱使下，展开强烈的幻想和想象的结果。这种音乐灵感的孕育成熟也有一个过程，它不在显意识之内，而在显意识范围之外，即潜在意识；当孕育成熟，突然沟通，涌现于意识，就成为灵感。音乐家的灵感，比一般艺术家更为活跃，因为它是情感性质的灵感，变化极大，在瞬间可出现多种可贵的音响信息。这种灵感，是人脑思维活动的重要组成部分。很多科学家都喜欢听音乐，因为听音乐可以给他们以创作的灵感。音乐是我们日常生活中的调味剂。音乐，是生活的调味剂。我对此深有感触。一首乐曲，能让人放松；一首乐曲，能让人愉快；一首乐曲，能让人陶醉。音乐是生活的调味剂！不知从那本书上看来的，说音乐能缓解大脑疲劳，当时高三得我来说确实疲劳不堪，于是我就买

了一个mp3，虽然刚开始也没觉得和以前有什么区别，但渐渐的我发现她已经成为我生活中必不可少的一部分，上课——下课——

听音乐，听音乐可以让我释放压力，调整心态。音的肌肉、血脉及其它器官的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。由于音乐能影响人的生理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。

音乐可以净化心灵。音乐让我忧伤，让我快乐，让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光、像朗空中的明月、像清晨的露珠、像黄昏的余晖、像亲切的问候、像甜蜜的微笑、像春天里的微风、像冬日里的火炉、像初恋者的心扉、像母亲的抚摩、像久别重逢朋友相见。好的音乐能引起共鸣，使人身心很愉悦，更可以净化心灵，陶冶情操，拓展思维，启迪智慧，提高审美情趣，给人以无穷的美的享受。是的，音乐可以带领我们走进那一种情感，让自己的心灵得到陶冶，得到净化。

总而言之，没有音乐，我们的生活一定很枯燥，没有什么可以代替它。