读《康德美学》心得体会

第一篇：读《康德美学》心得体会

读《康德美学》

康德是西方哲学、美学上的大师，他的理论著作是从事西方哲学美学、文艺理论必读的书目，他的代表作是有《判断力批判》等。

康德一生过着规律的独居生活，他严格有规律的生活，认真的学术态度，使他做出了惊人的成就，与他个人成长的环境和经历是有密切关系的。生活的环境和经历对于一个人性格、人生态度、人生观、价值观、和生活态度有着很大的影响和作用。

一个人的思想和他的思维方式，是从其时代、地域、民族、教育等等影响下形成的。康德的思想是他的独特的生活方式和实践经历的产物。因此，了解康德，首先了解他的生平经历：1972年出生在德国普鲁士的哥尼斯堡，这里是商业城市，父亲和母亲都是普通的市民，从事着手工加工的行业，居住的周围是路德新教虔诚教派的信徒。虔诚路德新教的信徒对康德的处事及思维方式产生了深远的影响。康德后来说：“人们对于虔诚派可以说东道西，但虔诚派的信徒都是一些严肃而超群出众的人。他们具有高尚的人类情操，就是稳重，乐观和任何欲念都破坏不了的内心宁静。”十六岁在哥尼斯堡大学上学，生活艰难学习用功，认真学习研究牛顿机械论自然哲学和唯理论哲学，阅读了拉丁经典作家的著作。练就了用拉丁文写作的卓越本领。大学学习了七年。1747年通过硕士学位论文答辩。九年的家庭教师经历，积累了丰富的教学经验，获得了丰富的人生阅历。1755年通过了《论形而上学的原则》取得了哥尼斯堡大学编外讲师资格，兼任哥尼斯堡王家图书馆馆员职务。46岁时，正式命名为哥尼斯堡大学教授，主讲逻辑学和形而上学。1770年任教授，1797年退休。完成了《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》等全部主要的哲学著作写作。

康德美学是从人的心灵（“心意”）能力出发来进行美的讨论，要解决的问题：为什么审美是必然的和普遍的？因此，主要不是讨论艺术中的美的问题。审美判断是知性与想象力的一种谐和合作。根据形式逻辑，也就是知性范畴的类型，对鉴赏判断进行分析。

康德的美学思想主要集中在《论优美感与崇高感》和《判断力批判》这两部作品中，《论优美感与崇高感》主要分析优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜；崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成称其为“可怕的崇高”，它往往与道德联系在一起。

优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来声名鹊起的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。他在《判断力批判》第一部分提出了即审美的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。在《判断力批判》的第二部分，康德讨论了目的论判断力。这是美学界长期以来都没有注意到的康德美学的重要部分。其实，作为康德的对手和朋友，黑格尔对康德的目的论判断力理解得很透彻，概括得很精炼：“康德开始从这样的原则去看有生命的东西：在有生命的东西里，概念或普遍性包含在特殊性内。作为目的，这普遍性不是自外而是自内决定着个别的和外在的东西，决定着有机体各部分的构造，这就是说，个别的方面自然而然地就适应的目的。”因此，黑格尔称康德构成了美学真正的出发点。

康德论证了审美活动具有无利害关系的根本特性，不了解康德，就永远不能进入真正的、作为严肃学术的美学研究的大门。这是一个挑战，也是一个资格认定。康德从理论上把美感与生理和道德的快感在原则上清楚地区别开来了。康德还确立了美感经验的先验原则。美的问题在康德这里与其它的哲学问题有了真正的界限。因此，严格地说，从康德开始，美学才获得自身的合法性和科学性，真正成为哲学的一个独立领域。

第二篇：读康德传有感

读《康德传》有感——我们应向康德学什么

当前人们正在热议电视剧《杜拉拉升职记》；《天天向上》等娱乐节目风行于少男少女之中；《男生女生向前冲》也成为了人们饭前茶后谈论的话题。这些节目之所以流行最根本的原因还是是满足了人们当前的需要，有需求当然有市场，这无可非议！并且一定程度上来说还是好事，最起码符合市场规律，在利用市场规律办事情。但是，如果全民热议杜拉拉、追捧超男超女，闭着眼睛向前冲，这不能不引起我们的深思！

近来读了《康德传》又想起了2007年5月14日温家宝总理在同济大学建筑城规学院向师生做的一个即席演讲，其中讲到：一个民族要有一些关注天空的人，他们才有希望；一个民族只是关心脚下的事情，那是没有未来的。我们的民族是大有希望的民族！并且希望同学们经常地仰望天空，学会做人，学会思考，学会知识和技能，做一个关心世界和国家命运的人。总理的淳淳教诲令人感动，更令人震动！

提起仰望星空，康德有让整个人类读了都铭记在心的一句话：“有两样东西，人们越是经常持久地对之凝神思索，它们就越是使内心充满常新而日增的惊奇和敬畏：我头上的星空和我心中的道德律。”（邓晓芒译康德著《实践理性批判》人民出版社2003年版第220页）

康德确实是一个仰望星空的人。康德是德国古典哲学的创始者，更是一位具有世界影响的哲学大师。当代德国著名哲学家、现代存在主义哲学的主要奠基人之一卡尔.雅斯贝斯将康德、柏拉图、奥古斯汀并列为影响人类历史进程的“三大永不休止的哲学奠基人”。当然作为一个不可知论者，康德有需要批判的地方，但是正如毛泽东主席所说我们要学习一切优秀民族精神文化的精华，去其糟粕取其精华。同样，对于以仰望星空闻名的康德，有哪些地方值得我们学习哪？

一、康德追求真理的态度值得我们学习。真理是无价的。因而古往今来无数的圣人先哲无不以追求真理作为自己人生的最大目标，有的不惜牺牲自己的身家性命捍卫真理的尊严。康德也是一样，一生追求真理，一生都在探索什么是真的知识，什么样的知识才是我们能够得到的。康德对科学知识是及其推崇的，这从康德早年发表的一系列论文就可以看出，特别是《自然通史和天体理论》的发表，更是奠定他在天文学上的地位。因而当休谟的怀疑论威胁到整个科学理论体系的大厦时，康德异常震惊和害怕。于是闭关十年解决这一问题。

二、康德甘于寂寞、不求名利的心态值得我们学习。康德生前虽然有一定的影响，但他真正产生巨大的影响是在他去世后，特别是黑格尔去世后。康德虽然才华横溢，知识渊博，并且年纪轻轻就已硕果累累，但是毕业后却找不到工作。先是做了四年的家庭教师，然后又在大学做了十四年的助教（德国大学助教是没有薪水的，所得报酬是自己的讲课收入）。虽然最后终于被聘为教授，但这时康德已经四十多岁了。反观我们今天的大学教师，那真是幸福的不得了，有的三十时左右就成了硕士生导师，不到四十就已是博士生导师。当然环境不一样，年代不一样，没有可比性，但是康德能以自己渊博的知识而能甘于寂寞、坐冷板凳长达十几年，这种不求名不逐利的心态确实值得我们学习。

三、康德几十年如一日的持之以恒的治学精神尤其值得我们去学习。当前，我国大学，还有政府机关，弥漫着一股不好的风气，就是坐不得冷板凳。不愿意、不乐意坐冷板凳，整天想着快出成果，快点升迁。恨不得一天就写篇论文，一个月就出一本书。这样出来的所谓科研成果其质量可想而知。而康德之所以在全世界影响力巨大，他的三大批判之所以能深入人心，与他长达几十年的刻苦专研是分不开的。康德为维护科学的尊严，长达十年一篇文章没发表。像他这样知识渊博，思想深邃，观点犀利的哲学大师，并且还正处在青壮年时期，其论述、著作的速度应该是相当快的。但是整整十年不发表一篇文章，十年闭关，十年修炼，直到1781年《纯粹理性批判》问世。而正是这本书奠定了他在人类哲学史上不可动摇的重要地位。试想，这样惊人的毅力、持之以恒的精神不值得我们每一个人去学习？

今天我国的社会主义现代化建设建设取得了举世瞩目的成就，人们的生活水平有了显著的提高。随着人们生活水平的提高，人们的精神生活也应有更多、更高的诉求。娱乐节目娱乐大众无可厚非。但除了娱乐节目之外哪？前几年风靡全国的百家讲坛吸引众多眼球，在社会上引起巨大反响。批评者有之，褒扬者也有之。但不管怎么样，这样档次的节目似乎还是太少。今天我们国家开展轰轰烈烈的批判“三俗”，正是要求我们要培养高尚的情操，高尚的审美情趣。如果人类精神家园这块阵地不栽花种庄稼，那么这样一块肥沃的土地肯定会长满野草。因而，占领人类精神家园这个至高地已刻不容缓。正如胡锦涛总书记所说，我国的民族素质急需提高，这样我们的社会主义现代化建设才有源源不断的动力。

当然，作为著名的两大不可知论者之一，康德的许多思想还有很多需要加以批判的地方。但我们也要清醒的认识到，康德之所以能在人类哲学史上具有如此重要的地位，与他的学说中某些合理的地方分不开。为了中华民族的伟大复兴，我们当然应该吸收人类历史上一切文明成果为我所用。而康德治学的精神尤其值得今天的我们去学习。我们需要脚踏实地的实干家，但我们更需要仰望星空的思想者。让我们都用康德治学著述的精神来装点我们的家园吧！

第三篇：读《美学散步》

～-7-6　字数：2399任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

第四篇：读《美学散步》

学号：121210010

3读书笔记

2010-2011学第二学期

读《美学散步》——感受美的世界

院（系）名 称：文法学院

专 业 名 称：10对外汉语

学 生 姓 名：丁文举

指 导 教 师：王杰彦

读《美学散步》——感受美的世界

丁文举

（河北科技师范学院 文法学院 对外汉语专业 2010级01班）

摘要：所谓的美学散步就是采用一种不拘泥于逻辑形式的写作方法，用这种创作方法来表现自然中各种美的现象。散步即自由自在，无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却叫做“散步学派”，由此可见散步和逻辑并不是完全不相容的。在我们的日常生活中描述美不需要逻辑性的约束，只需我们用发现美的眼睛去观察我们的世界存在的美并去欣赏它。

关键词：古代绘画、中国古典音乐、网络歌曲、美学思想。

正文：宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、逻辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

一、中国的传统绘画美学思想

1.1线条美。

相比埃及、希腊的雕刻中国古代的雕刻更加注重流动的线条性，而不重视立体性。由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。这从汉代石刻画和敦煌壁画中可以看的很清楚。有的线条不一定是客观实在的所有的线条，而是画家的构思、画家的意境中要求一种有节奏的的联系。例如东汉石画像上一幅画，有两根流动的的线条就是画家凭空加上的。这使得整个形象表现得更美，同时更深一层的表现内容的内部节奏，这好比是舞台上的伴奏音乐。伴奏音乐是烘托和强化舞蹈动作，使之成为艺术。

从中国画注重线条性我们可以知道中国画的工具——毛笔。由于毛笔的特殊构造，在传统绘画中，无论是工笔还是写意，基本上是用毛笔勾勒线条，以此塑造形体结构；用毛笔蘸水调墨以及皴、擦、点、染等来描绘物象；用毛笔调颜色以及分染、罩染等渲染技法来描绘物象。

1.2气韵美。

六朝的谢赫，在《古画品录》序中提出了绘画“六法”，成为中国后来绘画思想、艺术思想的指导原理。所谓的“六法”就是：（1）气韵生动（2）骨法用笔（3）应物象形（4）随类赋彩（5）经营位置（6）传移模写。谢赫“六法”中“应物象形”和“随类赋彩”是模仿自然，它要求艺术家睁眼看世界：形象、颜色，并把它表现出来。但是艺术家不能停留在这里。否则就是自然主义。艺术家要进一步表达出形象内部的生命，这就是“气韵生动”的要求。气韵生动，这是绘画创作追求的最高目标，最高的境界，也是绘画批评的主要标准。

气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴，“欲令众山皆响”，这说明山水画里有音乐的韵律。西方有的美学家说：一切的艺术都趋向于音乐。这话是有部分真理的。再说“生动”。谢赫提出这个美学范

畴，是有历史背景的。在汉代，无论绘画、雕塑，舞蹈、杂技都是热烈飞动、虎虎有生气的。画家喜欢画龙、画虎、画飞鸟、画舞蹈中的人物。雕塑也大多表现动物。所以，谢赫的“气韵生动”，不仅仅是为了提出一个美学要求，而且首先是对于汉代以来的艺术实践的一个理论概括和总结。

1.3骨感美。

所谓的“骨感”就是笔墨落纸有力、突出，有内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以有立体感，对我们产生一种感动力量。“骨”是生命和行动的支持点，是表现一种坚定的力量的，表现形象内部的坚固组织，因此“骨”也就反应了艺术家主观的感觉、感受，表现了主观的情感态度。就像我们看到的传统画中，虽然是平面的画，但是却能感到一种立体感，形象感。

二、中国的音乐美学思想

2.1传统民族音乐。

中国的民族音乐，从古到今，都是声乐占据主导地位。所谓“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”中国古代所谓“乐”并非纯粹的音，而是舞蹈、歌舞、表演的一种综合。“歌”是“言”但不是普通的“言”而是一种“长言”。“长言”即入腔，成了一个腔调，从逻辑语言、科学语言走入了音乐语言、艺术语言。为什么要“长言”呢？就是因为这是一个情感的语言。“悦之故言之”，因为快乐情不自禁的就要说出，普通的语言不够表达，就要“长言之”和“嗟叹之”，这就到了歌唱的境界。更进一步，心情的激动要以动作来表现，就走到了舞蹈的境界，所谓“嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

音乐作为古代六艺之一，音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为，音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。

2.2网络歌曲。

网络音乐“是指音乐作品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。”网络音乐最初在音乐梦想中发芽并成长，突然在一夜之间变异，长成一棵挂满金币的巨大摇钱树。这时每一个仰望树梢并奋力踹向树干的音乐人已经完全忘记了他选择这一行的初衷——对音乐的追求，对真善美的追求，乃至对正义的追求！在中国经济崛起的大背景之下，IT和通信这类国家命脉产业的蓬勃发展，促进了互联网网民规模和手机用户规模的突飞猛进；而数字化时代音乐制作门槛的大幅降低、音乐传播方式的彻底改变、以及音乐消费模式的颠覆更新，都加剧着作为音乐根基的艺术性的流失。那些有着音乐梦想的流行音乐创作者们，从来也没有像今天这般彷徨无助——蝇营狗苟只是为了生存下去；依葫芦画瓢才能顺应市场；而哗众取宠更是为了能够“脍炙人口”„„然而更令他们感到悲哀的是，无论从统计数字分析中还是现实生活的感受中，大众对网络音乐的看法就如同鲁迅笔下围观死刑的冷漠观众——个人理想抵不住群体麻木；艺术价值大不过严酷现实。

音乐人曹红蓓曾这样描述网络音乐：“就像真正热爱旅游的人痛恨死那些粗制滥造的人造景点，真正的爱乐者对这类恶俗网络歌曲也不屑一顾。然而，这些歌曲的市场潜力一旦在网络上/手机上得到直接的反馈，便一定会得到传统唱片的扶助、出版和包装，大量的垃圾就这样一路畅通地翻泄到地面上„„进一步扩大影响的时候，这些垃圾歌曲便极有可能降低全民音乐素养。网络歌曲，就像一个拖着大鼻涕的野孩子，毫无预兆地站在了音乐产业里面。无论是盯住他赚钱，还是靠他的草根性、参与性来为自己的活动吸引人气，眼下这个野孩子身边的“大人们”并不真正地待见他，而只是想利用其骗吃骗喝。这个孩子自己，只有晕忽忽地怀抱着他的伟大力量，趔趄地走着„„”

参考文献：

[1]宗白华《美学散步》上海人民出版社 2005年12月第一版

[2]夏艳洲、王小龙、陈永编著《中国音乐简史》上海音乐出版社2007年8月第一版

第五篇：生活美学的兴起与康德美学的黄昏论文

其次,海德格尔、维特根斯坦、杜威这些现代哲学家,皆反对传统欧洲美学的思维范式,分别提出了艺术作为“存在真理”、“生活形式”、“完满经验”的思想,在美学沉思中都走向了生活。不仅如此,当代美学家们也都注意到了这一美学的新的生长点。沃尔父冈·韦尔施(Wolfgang Welsch)的《重构美学》、迈克·费德斯通(Mike Featherstone)正在编的论文集的《审美泛化》和阿诺德·柏林特的《审美介入》,都聚焦在审美与生活的之间界限的日渐模糊。由此出发,柏林特在《重思美学》里还直接对康德的审美非功利原则提出批评。还有理查德·舒斯特曼千禧年的新著《活生活的生活》,也试图在杜威思想基础上来重建一种生活化的美学。

只不过,当代欧美美学所面临的历史境遇,同当代中国美学所直面的问题并不相同,它要力图摆脱的是占据主流的分析美学传统,特别还要面对艺术终结后的美学境遇。

再次,中国本土的思想传统中,历来就有“生活美学化”与“美学生活化”的传统。在中国古典文化看来,美学与艺术、艺术与生活、美与生活、创造与欣赏、欣赏与批评,都是内在融通的,从而构成了一种没有隔膜的亲密关系。在一定意义上说,中国古典美学就是一种“活生生”的“生活美学”,中国古典美学家的人生就是一种“有情的人生”,他们往往能体悟到生活本身的美感,并能在适当地方上升到美学的高度。从庄子的“美的哲思”再到明清的小说批评,那种生活见识与审美之思的融合,皆浸渍着中国传统原生的美学智慧。

所谓“日常”的生活,顾名思义,就是一日复一日的、普普通通的、个体享有的“平日生活”。每个人都必定有每个人的日常生活,是人们得以生存和消费的根本基础。马克思把“生产物质生活本身”作为“第一个历史活动”, 正是此意。但是,日常生活不仅包括这些基础的方面,而且,还包括在个体消费、家庭生活、私人空间内进行的主体间性的人际活动,还包括日常的从无意识到有意识的各种精神活动。日常生活的世界就是这样,从消极的角度看,它是一个自明的、熟知的、惯常的世界,具有私人化、反复性、封闭性的特点。“在平日中,活动与生活方式都变为本能的、下意识的、无意识的和不假思索的机械过程。物、人、运动、工作、环境、世界等等的创造性和可靠性是不曾被人感知的。它们未经考查、未被发现,但是却简捷地存在着,并被看作囊中之物,看作已知世界的组成部分。”但如果从积极的角度看,它又是一种活生活的、基本经验的世界,具有混糅性、原发性、奠基性的特点。

在日常生活之中,现实的个人总以各种形式将自身对象化,他们一方面通过塑造他们生活的世界来塑造自身,另一方面,日常生活的世界反过来也对人加以限定与规定。前者指的日常生活世界是人们活动的对象,后者指的日常生活世界则是人们生活的背景,它们是交互规定着的关系。这意味着,“日常生活是基于一个特殊层面上的对象化是在‘既成的世界’的层面上,即是说,这是人出生于其中,他必须在其中学会演习,学会对之加以操纵的环境。”但值得注意的是,在此意义上的“日常生活”并不只是作为与公共生活相对待的私人生活,尽管日常生活要植根于私域空间,但是日常生活世界并不就等于私人生活领域,日常生活也有可能在一定的公域空间内实现。同时,它也不是与高雅生活对峙的通俗生活,整个世代的人们(无论如何划分阶层)其实都将日常生活世界视作“自然氛围”一般,从而曾经地、正在地而且即将地生活在其中,除非他们遭遇个体的死亡。

无可否认,在日常生活世界的边界之外,还存在有另外一个世界,它与日常生活恰恰成为了相对物。这便是“非日常生活”世界。如果说,日常生活状态大致相当于马丁·海德格尔(Martin HEidegger)所谓的“当下的”、“上到手头的”的“上手”(Zuhanden)状态的话,那么,非日常生活则保持着一种“现成的”、“摆在手头的”的“在手”(Vorhanden)状态。“上手的东西的日常存在曾是十分自明的,甚至我们对它都不曾注意一下”,人们在日常生活中并不曾在意“为何上手”或“何以上手”的问题,从而保持着一种“无意”的自在状态。这样,上手的东西的“合世界性”也就显现出来。但一旦人们“有意地”打断这种熟知的生活,那么,“上手东西的异世界化便同时发生。结果在它身上就映射出‘仅仅在手的存在’”,这也就是日常生活过程的中断与非日常生活的凸现。而且,日常生活只有在这种非日常生活出现之时才成其为“问题”,才能显露出自身的存在,在手的东西就是“可以加以专题把握的东西”。道理很简单,日常生活中的人们由于其“无意”性并不能返观自身,而只有在其时间被阻断后才能“有意”观之,从而尽显其平日性和日常性。日常生活与非日常生活的相互分化,正是在这种撞击中划分出边际的,“无意”要由“有意”来区隔和显现。

从历史的嬗变来看,非日常生活是从日常生活之中逐渐脱胎而孳生而来的;从理论的逻辑来看,日常生活对非日常生活亦具有必然的“奠基性”,每个人都要过日常生活,但并不必都要时时过非日常生活,但二者却共同构成人类现实活动及其世界。可以说,日常生活就是非日常生活的泛化而坚实的基础,甚至“日常生活是历史潮流的基础”。非日常生活从日常生活的独立,实际上是较早人类历史阶段的产物,原始社会的祭祀活动其实就是一种脱离日常生活的非日常生活形式。随着物质劳动和精神劳动分离的真正分工的开始,“不仅使物质活动和精神活动、享受和劳动、生产和消费由各种不同的人来分担这种情况成为可能,而且成为现实”, 这样,非日常生活的“制度化”的形成便得以可能。这是由于,只有在原始社会末期社会再生产真正成型之后,特别是随着生产资料的私有化,社会的组织化和体制化(如阶级和国家)才能得以形成,人类的精神和知识的生产才能稳固和传承下来。这样,作为维持社会再生产的活动,政治、经济、文化的公共生活,科学、哲学、宗教的社会化精神生产最终获得了形成的条件。这些赫勒所谓非日常生活的“制度化”方面,其实,还是非日常生活历史发展的产物。

质言之,日常生活就是一种“无意为之”的“自在”生活,比较而言,非日常生活则是一种“有意为之”的“自觉”生活。这两种生活的情状区分类似于海德格尔所说的“上手状态”与“在手状态”的差异,前者是“合世界性”的,后者则使前者“异世界化”。

总而言之,作为一种特殊的生活,美的活动虽然属于日常生活,但却是与非日常生活最为切近的日常生活;它虽然是一种非日常生活,但却在非日常生活中与日常生活离得最切近、最亲密。美的活动,正是位于日常生活与非日常生活之间的特殊领域,毋宁说,美的活动介于日常生活与非日常生活之间,并在二者之间形成了一种必要的张力。

为什么这样说呢?实际上,从日常生活的无意识的、非理性的精神活动,再到科学、宗教、哲学这些非日常生活的精神生产领域,具有一种本然的延续性。美的活动,就是介乎这两种生活之间的特殊类型的生活。胡塞尔就曾指出,就连科学这样的非日常生活,或者说“客观—科学世界的知识也是‘奠基’于生活世界的自我明见性之上的……只要我们不在陷于我们的科学思维,只要我们能够察觉到我们的科学家也是人,并且是生活世界的一个组成部分;那么整个科学和我们一起进入这个……生活世界。”虽然我们并不能同意胡塞尔对生活世界的理解,但是,他带来的启示却是:非日常生活的确是奠基于日常生活之上的。只不过,非日常生活的不同部分与日常生活的之间的关联有亲疏程度的差异。与科学的量化世界、哲学的概念世界、宗教的超升世界不同,美的活动与日常生活是最具亲密关系的。试想,无论是用冷冰冰的科学范畴去“区分”和“计量”世界,还是用思辨概念去“抽象”世界、用宗教体验去与神明“交流”,都不如美的活动那样“活生生”地把握现实世界。

由此,我们可以来建构一种活生生的“生活美学”,与此同时,这种建构是在本体论意义上的建构。众所周知,当代英美美学仍以“分析美学”(Analytic Aesthetics)为主流传统,这种传统的狭隘之处就在于只关注于艺术,仅以艺术为中心,从而使得其它可以被审美的文化内容难以被纳入到美学视野之内。然而,就连艺术本身也面临着“艺术终结”(the end of art)的难题,美学需要找寻自己新的学科方向。

目前,作为“艺术哲学”(art philosophy)的美学,“环境美学与自然美学”(environmental aesthetics or natural aesthetics),“日常生活的美学”(the aesthetics of everyday life),已经成为全球美学的三大主流,这是当代国际美学的“大势所趋”。2006年6月,国际美学协会(IAA)的各国诸位理事来到中国举办理事会,在同时举办的“美学与多元文化对话”国际学术研讨会上面,笔者遇到了当今国际美学协会的主席海因斯·佩茨沃德(HEinz Paetzold)先生,在与之的交流当中,他就持这种观感,认为在当下区分出——“艺术哲学”意义上的美学、“自然美学”意义上的美学(亦即英美术语中的“环境美学”)和作为日常生活的“审美化”的理论的美学——这三种“主要美学形态”,是十分必要的。这也显现出当代全球美学的三个主要发展方向,由此可见,“生活美学”的建构亦具有了一定的“全球性”的价值。