浅谈 对服装设计课程学习的心得

第一篇：浅谈 对服装设计课程学习的心得

浅谈 对服装设计课程学习的心得

通过为期5周的服装设计课程的学习，使我对服装设计有了更深刻的了解和体会，特别是在我们日常生活中，服装所突出的重要作用，以及我们该怎么去搭配服饰出席各种场合，对服装的欣赏..等等。

在当今社会，生活质量提高的同时，人们对美的要求越来越高，各种形形色色的服装的出现，人们以不同的方式去接受去追求。当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体；而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。

首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。

因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。

时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。

以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。大家都知道，服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。一个民族一个地区一个国家乃至全世界，艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。

以下部分风格就是针对西方国家的艺术风格而谈的。

哥特式艺术风格。“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格。巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格。18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格。新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

哥特式风格。哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格。作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格。1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robe chemise就

是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师Tom Ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

对于我们学视传的同学来说，学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会得到很多的启发，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，同时将服装设计的设计方法和风格变化经过细微的改变就能很好的融进我们对于广告的设计之中。在我们的生活之中，设计无处不在，而无论是服装设计还是广告设计，都同属于设计的范畴，所以在一定程度上可以互相变通，互相采纳，互相学习，从而设计出更好的作品，更能完善丰富我们的未来生活。

短短的5周时间，对于服装设计简单的了解和学习，使我任何颇多，受益匪浅。

第二篇：服装设计培训学校学习心得

服装设计培训学校学习心得

我是一个20刚出头的小姑娘，我叫张小妮，来自于安徽合肥。每次看到很多时尚新潮的服装就有一种很想自己设计制作的欲望。有种求知若渴的感觉，于是开始到网上搜寻服装培训学校、培训班。杭州是女装时装之都这肯定是我首选的学习之地，于是先联系了几家去考察一番。

我走进了一家叫“杭州如友”的培训机构。去的时候老师刚好在上课，小班制教学，一对一辅导，老师讲的很专业很仔细，像我零基础也容易听懂，楼上楼下的都试听了，感觉非常好就报名设计制版全能班。

接下来的就是在如友几位老师的耐心的教导，在如友同学们都像兄弟姐妹一样，相互交流，共同进步，汪老师对大家说道：“有学习才有发展，你的态度决定你的未来，没有是做不到，只有你不够努力。”

汪老师由资深的经验告诉我们：一件服装制版前，先要了解穿着对象的人群定位、穿着习惯，服装的风格，面料的性能，辅料及工艺的做法等。再进行综合考虑，根据分析结果，定出相对应的结构方法并设定规格尺寸，开始服装制版，这工作的第一步非常重要。因此，高级版型是从设计思路开始。高级服装制版师从版型设计到服装制版工艺，要有正确的设计思路，掌控版型的各个细节，抓住版型的灵魂和服装的审美能力，以此系统化的操作，才能做出各种完美的高级版型。

设计谭老师会经常带我们参加服装发布会，去面辅料市场熟悉各种面辅料，商场看国内外各大品牌的流行服饰，培养我们的审美素养与构思能力。

经过八个月左右的学习，我已经可以熟练的设计出款，熟练的掌握版型原理及款式变化。经过李老师的推荐进到做设计总监师姐工作的杭州女装品牌公司做设计师。工资待遇还不错，至今工作快一年了，在公司做得很开心满意。非常感谢如友圆了我的设计师梦。祝愿每位如友学员能够实现梦想，也祝愿杭州如友服装培训越办越好！

第三篇：服装设计学课程教学大纲（写写帮整理）

服装设计学课程教学大纲

一、课程性质与教学目的

服装设计学是服装设计专业的一们理论与技能兼备的专业基础课程，是服装设计专业各门学科的综合反映，也是服装设计专业的主要课程之一。通过本课程的教学，让学生从理论上搞清服装设计的涵义与特性，同时从理论上，特别是技能上掌握服装构成的造型要素、形式美的法则、服装造型与结构线设计的基本原理、服装设计的创作思维方法、服装的面料材质与色彩、服装样衣与服装信息，并能根据所学知识，设计出符合形式美法则、款式新颖的服装。通过教学，使学生能运用服装设计学的基本原理与技能，结合前期各门课程所学知识，既能设计市场实用性的服装，也能根据时代服装流行趋势设计款式新颖、具有个性的各类时装。

二、教材、教材结构与教学重点

本课程教材为《服装设计学》，郑健等编著，中国纺织出版社出版，１９９５年版。《服装设计学》分基础和设计两大部分：第一部分为基础部分，含第一章至第六章；第二部分为设计部分，含第七章至第十二章。教学重点章节为三、四、五、七、八、九章。

三、课程内容

绪论

第一章 服装设计概述 第一节 服装的涵义

服装的概念：服装的起源与功能；我国服装的历史与现状。第二节 服装的分类

根据服装的起源历史分类；根据服装的基本形态分类；根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类及其它分类。第三节 服装设计的特性

服装设计的目的；服装设计的特性。第二章 服装构成的造型要素和形式法则

第一节 服装构成的造型要素

点；线；面；体。第二节 服装构成的形式法则

比例；平衡；旋律；视错；强调。第三章 服装的造型与结构设计 第一节 服装外形线的设计

服装外形线的特性；决定外形线变化的主要部分。第二节 服装结构线的设计

服装结构线的特性；结构线的种类。第三节 领、袖设计

衣领构成，肩袖造型。第四节 零部件设计

第四章 口袋设计的创作思维方法 第一节 服装设计的构思

构思的方法；构思的过程。第二节 服装设计的风格

时代风格；民族风格；个人风格。第三节 服装设计图

服装设计图的作用；服装设计图的内容，服装设计图的绘画方法。第五章 服装面料的材质与色彩 第一书 服装面料的材质 服装面料的材质：面料材质与服装造型。第二节 服装面料的色彩

色彩与面料材质；色彩与面料图案。第六章 服装样衣与服装信息 第一节 样衣的产生与实际意义

样衣在与工业样衣；样衣的工作分析。第二节 服装设计的标准化

技术标准；号型标准；款式标准；艺术标准。第三节 现代化的成衣设计

服装款式设计、配色系统；自动推档排料系统；电脑自动裁剪系统。第四节 服装信息的分析与收集

服装信息的综合分析；服装信息的收集 第五节 服装流行及预测

服装流行的含义及发生；服装流行的规律及服装流行的预测和推广。第七章 童装设计

第一节 儿童的生理、心理特征。

童装分类；童装的设计。第八章 男装设计

第一节 男性人体结构与比例

男性人体比例；男性人体结构的特点。第二节 男装分类 正式礼服；半正式礼服、日常服。第三节 衬衫设计

男衬衫的种类；男衬衫的设计。第四节 裤子设计

裤子的种类；裤子的设计。第五节 茄克衫设计

茄克衫的种类；茄克衫的设计。第六节 西装设计

西装的分类；西装的设计；西装的创新设计与发展趋向。第九章 女装设计。

第一节 女性人体结构与比例

女性人体比例；女性人体结构的特点。第二节 女装分类

按服装形态分类；按服装用途分类。第三节 日常生活服设计

连衣裙；衬衫；裙；套装。第四节 运动服、休闲服设计

运动服；休闲服。第五节 内衣设计

贴身内衣、补整内衣；装饰内衣。第六节 艺术性时装设计 艺术性时装的主题形式；艺术性时装的风格。第七节 晚礼服设计

晚礼服发展历史概述；晚礼服设计。第十章 裘皮服装 第一节 裘皮种类与工艺

裘皮的种类；裘皮服装的缝制工艺。第二节 裘皮服装设计

裘皮服装的设计特点；裘皮服装设计的几种类型。第十一章 针织服装

第一节 针织面料及其服装分类

针织面料的特点；针织服装的分类。第二节 针织服装设计

轮廓造型；衣边修饰；饰件添加；织法变化；异料镶拼；套装组合；工艺制约。第十二章 特种功能服装 第一节 特种功能服装的类型。

防尘服；防火服；防毒服；避弹服；迷彩服；潜水服；飞行服；宇航服。第二节 特种功能服装的应用设计

突出机能性；服装基本形式；服装色彩设计与时装潮流的关系。附录世界主要时装大师概况

四、教学建议 １． 由于本课程教材内容量有限，各教学班老师应根据大纲要求，对教学所涉及的重点章节在内容的精度、深度与广度上予以充实、加强。并且应让学生坚持作一定数量的实作设计训练。同时，要引导学生多进行资料收集与市场考查，丰富知识，开拓眼界，打开服装设计思路。这样，才能更好地设计出优秀的作品。２． 教师在讲授中除多出示一些优秀作品外，有条件的教学班应提供一些相关录相资料配合进行教学，还可以组织学生就近参观服装工厂，考查服装市场，收集服装信息与资料以拓开学生的视野，增加与丰富其知识面，有利于学生进行服装设计。教学中，原则上遵循大纲教材的进度安排，但也可根据各教学班的具体情况对教材章节先后顺序作适度调整。

五、考试内容：

设计衣领、衣袖、衣袋、套装、各种礼服。

第四篇：服装设计制版需要学习那些课程

据服装行业调查显示，目前我国已有6万多家服装企业，仅苏州就有服装企业超过4000家，我国已成为世界上第一生产服装大国。但随着市场竟争的加剧，企业强烈认识到设计研发的重要性，80%的服装企业不得不进行产业创新升级，创新最主要的就是产品创新，服装设计师就是创新的领军人，这样企业需要大量的服装设计师，造成了服装设计师急为紧缺，人才缺口已高达15万人。大部分生产服装的企业对懂设计、会操作的人才求贤若渴，服装人才的缺乏对企业的进一步发展壮大日渐形成桎梏，为此金动力调研了大批优秀服装企业需求，特聘知名服装企业有丰富实践经验的设计师和设计总监执教，摈弃一般单纯“流水线”式的设计师培训模式，真正培养懂得经营和设计的拓展型设计师，深受服装招聘企业的欢迎。培养出的服装设计学员实习薪水3000元以上，工作一到两年时间后普遍薪水为6000-20000元之间。可见服装设计师前景无限，前途一片光明！

培训对象：

1、零基础对服装设计或服装纸样设计具有浓厚兴趣的初学者，希望通过学习成为合格的服装从业人员或 准备自行创业的有志之士；

2、有一定服装设计制板基础，希望进一步充实理论基础、完善自身知识结构的服装从业人员；

3、服装设计类学生，想通过培训提高实战设计能力者；

4、服装厂从事车工、制版等在职人员；

5、其它服装设计、服装制作爱好者。课程特色：

由生产老师现场带教，品牌设计总监直接执教，我们提供全部当季市场款式、生产面辅料、生产效果图让学生动手实战。这一阶段的学习成果，在普通学校课堂是无法学到的，而且教学资源配备也是最大的。所有学员小班制授课，一对一辅导，包教包会！

主要培训内容：

1、美术基础

服装设计素描、服装色彩与图案设计

2、服装专业知识与应用

服装基础设计、服装结构原理、服装款式设计、服装系列设计、服装纺织面料

3、服装工艺制作

学习服装工艺制做中各种口袋、各种开叉开口、各种袖型、各种门襟等服装部件的缝制方法；学习女裤、衬衣、女刀背上衣、大衣整件服装缝制；各种手针技法和缝型技法。从而掌握一定的工艺缝制基本功。

4、服装制版

服装款式结构制图,制版,号型制定,规格制定,工业制版放码,排料,算料;看样衣驳样制版,看图片,设计稿按工业标准化制版,实际操作,了解服装立体裁剪、服装跟单步骤及工艺单编写等。服装CAD 运用，熟练掌握使用服装CAD电脑软件的操作，运用现代化手段进行更精确，更便捷的纸样设计。

5、立体裁剪

采取逆向式和顺向式结合的教学方法，学习立体模特的修订，服装围度加放量的立体确定，服装运动量的立体确定，服装工艺处理量的立体确定和各种立裁针法应用；系统地传授最新欧式立裁技窍，新文化式立裁技法和现代立裁课程，包括礼服、时装、影视舞台装（折叠、堆积、垂褶法、抽褶法、波浪立裁）

6、手绘及电脑服装果图

手工绘制人体框架、人体正面姿势、侧面姿势、正面、半侧面、五官画法、绘制裙子、裤子及变化款式、绘制西装类款式图画法、宽松类款式图手工画法、礼服类款式图手工画法、图案手工画法、各种面料模块在效果图上的手工表现画法、水彩与马克笔画效果图款式图、图案设计手工画法：二方连续、四方连续；

学习服装电脑设计的基础原理，学习绘制软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator各种面料模块在效果图上的电脑表现画法。

7、参观实践

到服装设计公司，服装加工企业，专卖店，商场进行实地考察和调研

8、毕业设计

经过长期系统的服装设计训练后，按照毕业设计的要求，按照服装设计流程完成不少于5套成衣设计工作，为就业做好准备。

9、就业指导

就业指导老师会针对简历制作，服装、礼仪、面试技巧方面做全方面指导，让学员顺利走上理想的服装设计岗位！

咨询电话：*** 0512-89160789 QQ:2640937095 张老师

第五篇：试论民办高校服装设计课程改革

试论民办高校服装设计课程改革

【摘要】面对民办高校服装设计教学中出现的新问题，以及时下我国的服装产业状况，针对学生就业后市场意识普遍缺乏的现状。我们的服装设计课程教学就必须要立足“市场”，同时结合“本科教育”，才能从根本上培养出艺术与技术相结合的优秀应用型人才。

【关键词】服装设计技能教育市场人才

当今，我国已是世界上服装销售与生产额最大的国家，也是最大的服装消费国，特别是在我国加入WTO以来，服装业在我国如雨后春笋般迅速发展，目前逐步形成了以广东、江浙、山东、福建、上海等东南沿海地区为主的服装产业区。

与此同时，我国的服装教育也在仅有的20余年发展速度非常之快，为我国的服装产业输送了大量服装设计人员，但随着近年来服装设计领域朝着国际化潮流发展越来越快，且与市场的紧密度结合日趋紧密。使更多的服装高校教育者充分认识到：面队日益走向国际服装市场的中国服装行业，就必须让学生在就读期间就要有良好的市场意识，课堂内外多接触国内外市场的流行咨讯，如流行阔型、新的工艺手法、细节设计、服饰配件等方面的知识。针对目前许多服装企业人士提出的毕业生在工作中市场意识淡泊，注重个性的突出，作品过分强调艺术而脱离市场的这一状态，早在2003年的服装业信息化高层论坛上，不少专家也向服装教育界提出了“服装教育要与市场相结合，培养市场所需人才”的要求。

从目前的服装设计教育培养出的毕业生就业情况来看，学生普遍缺乏市场意识，甚至不会进行有效的信息搜集与市场开发，将设计只能停留在作品阶段，不会针对品牌定位与市场行情进行产品的开发。也就是说充其量只是完成了一件作品，作品虽不乏个性的体现，但完成不了向商品环节的转化，因此，目前很多高校将以对市场的开发和研究作为服装设计行业的首要课题，亦是服装设计课程课改的重要课题。可以说技能教育环节在本科期间就已在竞争。

针对民办高校机制灵活、敏锐的特点，在2008年笔者就职的院校黄河科技学院便提出了“本科学历与职业技能教育相结合”的人才培养目标。欲实现此目标，笔者个人也认为服装设计课程必须要立足“市场教学”，同时结合“本科教育”才能从根本上实现此培养目标。民办高校服装设计课程教学现状：

目前，其课程程特点较为模糊，作为服装设计的专业主干课，课程设置太过规律化，与企业所需人才类型的培养要求有一定的差距。专业课程设置仍与国家纺织工业部委以及服装行业早期所推行的的主导思想相一致，即：过于注重时尚创意与艺术表现，课程设置比较注重理论教学，实践课时较少，特别是与企业结合的课程几乎没有，以此培养的毕业生能力大多单一，就业后对岗位适应性不是很强。

服装企业需要什么样的专业人才：

当前，服装企业之间的竞争日益激烈，且正处在一个转型期，在严峻的市场竞争中急需懂技术、实际操作能力强、能准确把握流行信息、了解市场动态，并能有效的进行准品牌定位开发的高级专业人才。企业要求的人才不仅仅要会画懂理论，更要求他们懂得企划，市场流行信息搜集分析、面辅料选定、产品开发、甚至广告宣传、店面陈设（国内专门的服装陈列师很少，很多企业都是由服装设计师兼职完成）等技能，所以，企业要求的毕业生不是理论上的纸上谈兵，而是具能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。

对民办高校服装设计课程改革的建议：

当前，很多民办高校将以培养“艺术+技术”相结合的优秀人才为办学宗旨，这一决策是非常符合时宜的，但其首要问题就是怎样将服装设计教学与市场相结合，课程的内容与教学将直接影响到人才的培养。那么，从这一点上我想对服装专业的设计课程提出几点如下建议：

针对本专业的培养目标和定位，可将四年的专业课程教学循序渐进深入，具体可按照由“专业基础课程导入专业理论课程”，再由“专业技能课程导入专业技能实践课程”的顺序，最后进入到产品实战设计环节。

1．教学应结合本土优势加强校企结合的培养模式

这点无论在服装发达地区还是中原地带都是很必要的，我们以中原地区为例：服装随不如江浙地区那么发达，也并非时尚前沿阵地，但随着近两年流行的一种说法“中国女裤看郑州”，教学也应结合本土优势——服装设计教学与当地女裤品牌企业联合，或者将某一次的设计课程直接设置为女裤专题设计，并联系本土的女裤企业直接进行真实课题的训练，在课程的设置上采用“学校老师与企业老师相结合的模式”，理论部分以学校教师为主，产品开发部分则由企业老师完成，这样才能让学生在实际的工作过程中得到锻炼。通过实习，一方面将在学校所学理论知识在实践中得以应用。另一方面可以进一步把握服装专业制作工艺的分析方法和成衣流水制作过程的技能。

大学期间唯一与企业结合的途径就是专业实习，也是服装设计教学中的重要环节，也是培养学生实际操作能力的直接有效手段。曾有一位招聘企业的管理人员这样跟我说过：“学生不缺乏理论知识，最重要的是实践环节较薄弱”，而让学生具备技能教育首先学校要有足够的教学实践基地，据不完全统计，服装设计专业毕业生每年约有50％的人转行，可是很多服装企业却抱怨招聘不到所需人才。企业认为大学生理论和市场脱节，学校没有培养出它们所需要的人才。对于这点我校在前几天的“三新”大会上提出培养一线人才的决策是非常及时的，我门在学校培养学生的基础性、理论层面的东西，企业培养其能力和从业方面的知识。如果学生去企业做过一段实习或兼过职，他们在听课时就会更容易明白一些，反之，就算老师讲再多企业方面的知识，学生一样达不到共鸣，不知道老师说的什么，经过一段实习后才会知道什么知识与才能是企业所需要的。这样我觉得对学生毕业后能较快进入工作角色是非常有益的。

再则让学生进入企业顶岗实习也可以接触到很多先进的缝制设备，服装设计和其他设计不同的一点就是有些设计理念的实现是必须要靠特定的缝纫设备来实现的，甚至一些特定的缝纫设备所实现的效果可以来激发设计灵感。当然这些日益更新的缝纫设备学校不会也没有必要每年都要购置。

2.注重教师自我的提升

学校的教育决策以及专业老师的正确引导对学生尤为重要，作为教师本人来说只有自身亲历服装企业的模式才能有足够体会讲解给学生，没有高素质的服装专业教师，与市场结合的教学方案就不能得到很好开展和实施，因此，教师全面自身综合素质的提升尤为重要，教师假如没有系统的知识结构及熟练的服装工艺制作技巧，企业生产运作与管理的经验和现代企业发展技术信息，在课堂上就无法施展对市场环节的引导。所以，作为学校也应在课余组织教师去公司参观、学习或进修，定期参加服饰博览会。鼓励教师在企业任兼职设计师,通过兼职, 教师才能充分认识市场，不断地了解市场信息。大多教师都是高校毕业直接任教，只有这种亲身经历才会正确引导学生怎样适应企业。一来丰富了本专业的教学内容。二来也能在教学中给学生不断补充新鲜与前沿知识；当然，作为学校还要勇于尝试打破高校注重教师学历职称的观念，多聘请企业一些有着丰富经验的老师傅们来带动整体教师综合素质提高，企业老师与学校老师共同努力，多沟通，取长补短，共同进步，以此达到较好的教学的目标。

3．将服装品牌设计课程作为学生离校前的真实课题训练

在服装品牌设计课程上进行大胆的尝试，要求学生在原有服装设计课程学习的基础上结合自己的兴趣和爱好进行相关品牌的市场调研与报告，并深入调查其中一个品牌，然后自创这个品牌的竞争性品牌，从品牌的命名、定位，到企业内涵、消费对象定位都要求学生独立完成，并最终完成该自创品牌的下季的服装企划方案，整个过程均按照企业对服装设计师的要求，尤其是在设计稿的规范方面更是严格按照服装企业生产单的模式进行训练，使学生明白了什么样的服装设计图表达方式才是以后走向工作岗位的需求。虽然时间比较短，但却使大多数学生都能对毕业后所从事的工作有了清晰的认识。这一点也从之前训练过学生的暑假实习工作中得到了证实，几位学生在服装公司实习期间都有或多或少的服装设计产品被企业采纳并生产。

综上，市场才是服装企业生产的原动力，市场的不断需求才使得服装企业前进发展 ,而企业的发展需要大量的服装设计、制版与营销管理人才。面对目前大多企业反映的毕业生就业后不能与市场很好结合的现状，归根到底在于学生市场环节实践的匮乏，已故设计师麦克奎恩也曾说“我还没有失败过，我所做的一切都有坚实的基础，而不是出于一时的突发奇想。我认为自己是英国最成功的设计师，因为我了解市场。给予人们一些他们能够认同的东西是我的策略之一。有些设计师过于高傲，总是耽于幻想，人们很难与他们发生关系。这一点上，我的工人阶级背景帮了我，因为人们能和我联系起来，一个碰巧成为服装设计师的普

通人。”因此，及早树立学生的市场观念，培养学生解决实际问题的操作能力与团队合作精神。就必须要进行服装专业教学体系的改革，学生自身不缺乏理论知识，因此，我们可以说服装设计教学创新的根本在于结合专业课程，完成实践环节。让学生在实践过程中主动去认知市场、体验市场，才能从根本上实现培养出具有“艺术+技术”的新形势下既有理论基础又懂技术、实际操作能力强的优秀专业人才。

参考文献:巩万钧．服装设计教学的创新之路．社科纵横．2006 年 5 月总第 21 卷第 5 期 2 刘文．服装设计课程教学设计改革微探．嘉兴学院学报．2004年5月第16卷第3期 参考书目：张晓黎．从设计到设计服装设计实践教学篇．成都：四川美术出版社，2006．