浅谈音乐教学中的美育

第一篇：浅谈音乐教学中的美育

浅谈音乐教学中的美育

司荣秋

音乐美育，也叫审美教育、美感教育，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能都在那音乐流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。小学实施美育教育的主要阵地是艺术类科目，文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各自独特的艺术发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但是，它们都围绕着一个共同的目标——人类的思想感情，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力。在小学美育教育中各具特色，共同为学校美育教育构置成一个五彩缤纷的世界。

音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。通过几年音乐教学实践，结合新课程标准的学习与实践，浅谈音乐教学中的美育。

一、唱游学习中感受美

唱游是小学低年级必不可少的教学内容，它包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，形体艺术的表现。泰戈尔说：韵律起着河岸的作用，赋予诗以形式美和特征。其实，何止是文学，其它姊妹艺术的美又有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢？每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们就会情不自禁地手舞足蹈，其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来音韵的和谐、节奏的铿锵，让你获得美的享受。

如：小学一年级教材歌表演《小动物唱歌》和《幸福拍手歌》。前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，其动作形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方，让学生通过表演感受强弱；后者音乐旋律奔放，节奏活泼、热烈，其动作形态则跳跃、轻快、情绪欢快激昂，呈现出欢快热烈的场面。通过上述不同内容，不同形式，不同风格的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学，无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。学生在参与学习和表演的过程中，掌握了知识、开发了潜力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中，培养他们高尚品格,启发创新思维,拉近教师与学生,书本与实践的距离,从唱游学习活动中去发现美、认识美，感受美，表现美。

二、歌曲学习中认识美

俄国大文豪契可夫说: “歌声是太阳,没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白、淡化”。学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达，灵魂的体现。当学生对其音乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。如歌曲欣赏教材中《我爱你，中国》，其歌词运用叠句、排比等手法，对祖国的森林山川、春苗秋果、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻划，且词句清新秀丽，具有较强的艺术感染力。字句间展现出一幅祖国大好河山的壮丽画卷，把“我爱你，中国”的主题引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联壁合，相互辉映，仿佛把人们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。学生通过欣赏，加之教师生动的讲解，他们被歌曲优美的旋律和多媒体课件生动的画面所描绘的音乐形象而深深吸引，歌曲犹如一幅祖国大好河山的壮丽画卷，谱写出中华儿女一腔炽热和真挚的爱国主义情感。

其次在《国歌》的学唱和欣赏中，学生知道它是中华民族形象的标志，联想到中华民族五千年的文明史，他们可以说出许多：中国的今天、明天、中国的改革开放......今天对祖国说话的是澳门，三百年长久的呼唤，“祖**亲我要回来”。包含着酸甜苦辣。喜泪挂在笑脸上，奋斗抗争、渴望，随着音符的跳动从心底里流淌出来。香港的呼唤，让祖**亲看到《东方明珠》今天更加美丽。但是，还有一个子女日夜牵挂着母亲的心。“海龙王”你能架起彩桥，把鼓浪屿和基隆港连起来吗？郑成功的子孙们面对台湾，遥想当年“雄风”。“快快见到”的急切心情感染着学生，这情，是母子情、思恋情、思归情，通过歌曲的教唱和欣赏，谁不受到感染，他们听着、唱着、爱国之情由然而生，在教与学的过程中，他们的情感、态度和价值观得以提升，道德情操随之升华。拉近了教材与学生的距离；拉近老师与学生的距离；拉近了学生与社会、与生活的距离。因此不难看出，音乐与文学艺术的整合在这里发挥到了及至。丰富的歌词和优美激进的歌曲旋律大量蕴藏着美。然而，美和善是一对孪生姐妹，教师在教学中要善于引导学生去辨别美、感知美、认识美、发现美、尽量为孩子们营造以美扬善的氛围，启迪领悟学会做人的真谛。

三、乐曲欣赏中孕育美

乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们感情的波澜。它以其音响本身的美，去滋润孩子们的心田，陶冶他们的情操。

如器乐曲欣赏教材中《天鹅》中，乐曲形象地描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鹅的吟唱，而钢琴玲珑剔透的琶音伴奏又似清澈明丽，波光摇曳的湖面，塑造了天鹅在湖面漫游的优雅形象，富有诗一般的境意。当孩子们聆听着轻柔优美的乐曲时，仿佛身临其境，美不胜收。其次，另一曲选听教材民族管弦乐合奏《春江花月夜》作者细腻的笔触，为人们刻画了一个神话般美妙的境界，使乐曲显得格外优美宁静。把月落前江面甜静、醉人的意境，描绘得细致入微。从那江楼钟鼓、月上东山、风洄曲水、花影层叠、水云深处、渔歌晚唱等段落的演奏中，不同的乐器、不同的音色、不同的配器、不同的表现手法，将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想联翩，犹如一幅幅清丽淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展开，令人陶醉，仿佛把你带入这美丽的春江去畅想，去遨游。此时此刻，乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞在交融，获得了相得益彰的最佳效果，与此同时，教师要因势利导见机而行，指导学生在今后欣赏音乐作品中，用心去感受，去领悟、去体会乐曲所表现的美。

四、音乐活动中体验美

音乐有着强烈的愉悦功能，人的精神愉悦了，就会产生积极向上的情绪，焕发出异彩。我在器乐教学活动中，坚持“以学生为主体”的教学摸式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识美、感受美、体验美。比如，我在口风琴教学课上组织排练合奏《彩云追月》，首先运用声势训练法，让学生拍手、拍腿、跺脚，模仿伴奏乐器，其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美，有的小组用口风琴吹奏旋律，有的小组用节奏乐器为旋律伴奏，有的小组作即兴舞蹈表演。学生通实践，激起了创作的欲望。这种参与----互动----体验----升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间，以情动人、以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。

五、音乐实践中表现美

音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。音乐作品的艺术性和思想性融为一体，隐性的德育教育因素潜移默化相互渗透。如在课外合唱、器乐合奏排练中，因合唱队，乐队由多人组成。相互间协同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齐，而且要求必须齐心协力才能表现好作品，在整齐的基础上特别强调多声部的唱、奏不仅声部直体谐和，而且更讲究方方面面的协调配合，才能把艺术性很强的声乐和器乐作品完美地表现出来。在此基础上，教师因势利导，对学生进行集体主义教育。“以美导行”在这里所产生的效果，是最直接、最有说服力的事实。由此不难看出，集体主义意识在合唱、合奏音乐活动中是何等的重要。相互配合协调这种显性意识正是我们学校德育教育中重要的内容。以美育美、以美启智、以美悦情、以美育德在这特定的环境下得以淋漓尽致的展示。

综上所述,学校的美育教育应该是学生创新思维的动力,是个性发展的催化剂,是培养人格的工具,是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现,是课堂上春雨润物的悉心交融、是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出美育教育五光十色的彩环；它能堆砌出美育教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章.....作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。

我们力求走进新课程，去感悟新课程改革那如火如荼的气息，去接受新课程改革那春风化雨般的洗礼，去加入新课程改革那轰轰烈烈的行列，去吮吸新课程改革那点点滴滴的精髓。

第二篇：浅谈音乐美育教学

浅谈音乐美育教学

音乐美育，也叫审美教育、美感教育，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能都在那音乐流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。所以给学生一片自由的想象空间, 从而最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,以此来培养学生的艺术综合能力。

一、教学方法要“灵活”

会唱很多的歌曲，课堂表面的热热闹闹，难道这就代表了让学生体会到音乐课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。教师应对不同的教材采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让音乐课更接近生活。

二、创作方法要“多变”

感受与众不同的快乐创造性思维训练，能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，能够为音乐课堂注入新的活水。如：小学二年级教材歌表演《鹅》和《小红帽》。前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，让学生通过表演感受到歌曲的故事性；后者音乐旋律较快，节奏活泼、热烈，呈现出较强情节性的场面。通过上述不同内容，不同形式，不同风格的音乐表演作品与相应的歌曲故事教学，无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。学生在参与学习和表演的过程中，掌握了知识、开发了潜力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。

三、充分利用教学资源

在玩的过程中享受快乐。爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如情境表演、律动、小游戏等。比如，在教学课上组织排练合唱《闪闪的红星》，首先让学生拍手、拍腿、跺脚以此来完成基本节拍训练。其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、旋律美，有的小组用钢琴弹奏旋律，有的小组用节奏乐器为旋律伴奏，有的小组作即兴舞蹈表演。学生通过实践，激起了创作的欲望。这种参与----互动----体验----升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、在不知不觉中渗入学生心灵，并产生相应的效果。

四、材料利用“多样化”，尝试多角度的个性组合，小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的教学材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在音乐教学中，教师应不断改变扩展教学材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和利用，逐步养成从多思路创作学习的好习惯。

五、多使用多媒体教学

通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。在音乐教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。

综上所述,学校的美育教育应该是注重培养学生的创新思维能力、培养其良好的个性发展、提高学生的整体素质,开阔学生的视野。以此来堆砌出美育教育百年树人的大厦。

第三篇：浅析中学音乐美育教学

2012年日照市中小学优秀论文评选

浅 析 初 中 音 乐 美 育 教 学

姓名 刘笑

单位 日照市岚山区黄墩镇初级中学 联系电话 ***

浅析初中音乐美育教学

初中音乐课随着当前中小学音乐教育的改革和新的中小学音乐课程标准的出笼,在音乐教学中更注重对学生审美能力培养以及对基础知识、基本技能方面的掌握。对于音乐教师来说,在课堂教学中最棘手的问题就是上音乐课,怎样让学生更好地掌握基础知识、基本技能的同时还能提高学生的审美能力呢? 音乐课是一门美育的教学课，是一门提升学生素质和欣赏能力的课程，很多同行告诉我，音乐课随便上了就算了，反正不用考试，也没有成绩。但是我热爱音乐，热爱我的音乐教学，热爱我的学生，希望通过音乐来提升现代这些独生子女素质的愿望又是如此的强烈，所以，我要去努力。

新课程改革强调了“以审美为核心”，音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：

一、关注每一位学生，发挥师爱的魅力。

有人说，爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的你，爱是一首诗，冰冷中温暖渴求的心房，师爱无疆，任何人都喜欢得到别人的肯定，尤其作为一个学生，老师的爱对他来说显得特别的重要，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，尽量让每个孩子参与到你精心设计的教学活动中，善于用亲切的眼神、细微的动作、和

蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上，那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。新《标准》明确指出：音乐教育应以审美为核心，它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，用爱心倾注音乐课堂，用爱心与学生交流、互动，进而养成对生活的积极乐观态度，追求真、善、美。

二、注重学生的音乐实践参与,缩小师生间的距离

“告诉学生,学生会忘记,做给学生看,可能会记住,让学生参与,他们就完全能够理解了”。愉快和谐的课堂氛围下,学生更容易接受知识,让学生参与到音乐实践的活动中更容易理解音乐作品。音乐新课程的基本理念就是要我们重视学生对音乐的实践创作,去理解音乐作品,从而实现音乐新课程价值。在课堂教学中适当地加入活动让学生亲身体验音乐,这样对音乐作品及知识记忆扎实、运用也很灵活。最近听了几堂优秀教师上课,在教学过程中将作品的每个部分用不同的实践活动来加深学生对作品的理解,如《卡门序曲》A乐段中的顿音记号,老师们可以用不同实践活动让学生亲身体验其作用,C乐段的《斗牛士之歌》用了更形象的斗牛动作,学生积极参与到音乐,这样,又使学生在音乐中感受到快乐,也不再觉得枯燥了。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式，这样缩小了师生之间的距离，并在课堂上设计 “小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。教师也可以和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞，或者提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。这样消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。音乐课程标准的基本理念就是要以审美为核心,重视音乐课堂实践,鼓励学生音乐创造，使他们有更多的机会学习接触和亲近每一首乐曲、每一支歌曲，每一项音乐活动，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱音乐。

三、创造愉悦的课堂氛围，培养学生的兴趣爱好

兴趣是创新的基础和源泉，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热，开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣，著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技

能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：在教唱歌曲《爱我中华》时，我改变了传统的音乐教学，我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，让学生在音乐中放松自己，释放压力，从而让学生对音乐产生兴趣和感情，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发，并在亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。

四、善于运用现代化教学，开阔学生的视野

由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑等。音乐课程中是以秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要。作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学

生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。在唱歌教学中，把听觉的音乐艺术和视觉的美术艺术，通过CAI课件的多媒体计算机手段，音、画结合，寓意于形，准确表现歌曲的情绪、形象和意境，达到以情动人，使学生更易于学习音乐作品，提高学生的音乐素养和审美情趣。在欣赏教学中，在呈现音乐作品的同时，把作者、作品资料以图文形式，作品的情绪、形象和意境等内容以画面的形式结合呈现，使学生音、图、文并茂的多方位、多角度的了解作品，理解作品，启发学生的想象力，提高学生的音乐欣赏水平和欣赏能力，扩大了音乐视野，美育始终是音乐教育的灵魂教育，是中学生上好音乐课的重要途径。实施美育教育，培养了学生高尚的审美情趣，使学生接受美的熏陶，提高审美能力，在愉悦的学习氛围中，展开想象的翅膀自由飞翔，把一个个问号变成多彩的音符，谱写人生欢乐的乐章！

第四篇：浅议在小学音乐教学中如何渗透美育教育

浅议在小学音乐教学中如何渗透美育教育

“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”，“如果自主创新能力上不去，一味靠技术引进，就永远难以摆脱被动的局面。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林” 江总书记这段语重心长的话，说明了艺术教育于创新能力培养的重要性，也说明了科学与艺术是人类文明的双翼，艺术的功能不仅仅是教化和审美，还在于形象思维的开发以及创造思维的培养，与科学的抽象思维相结合，构成完整而健全的思维能力，才能以一个个新的创造使人类文明不断地向新的高峰推进。而根据马列主义、毛泽东思想和邓小平同志建设有中国特色社会主义的理论，要求从小学始便对学生进行美育教育（包括音乐、美术、劳作等）以全面提高学生素质，陶冶学生情操，培养全面发展人才，为国家与全人类社会的繁荣进步发展作出贡献。这是因为：

一、艺术教育在整个教育事业中，美育是非常重要的。

它是运用艺术美、自然美、社会生活美培养学生们正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其它教育学科所不可替代的作用。

第一，艺术教育有助于发展人的全面思维。人的思维分为逻辑思维(科学思维)和形象思维(艺术思维)两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种很大的束缚。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。苏霍姆林斯基强调“教师要引导学生去感知和领会美”，感知和领会美是审美教育的基础和关键，是审美素质的核心。自然美、艺术美、社会生活美是无处不在的，关键是要有好的教师诱导。

第二，艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育不能够离开感情，在教学过程中，老师和学生之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人，以情感人。现今的社会独生子女太多，使到人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以培养学生健康的丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。

第三，艺术教育有助于加强德育工作，以美辅德。实施素质教育中，应当强调以德育人是根本，但思想教育不能干巴巴地说教，必须像春风那样“随风潜入夜”，通过渐进的方式进行。艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让你愉快地受到教育。通过艺术教育帮助学生明是非，知善恶，识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在这方面，是其它教育所不可替代的。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高他们的审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展，以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的。

二、艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。

当前，人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。应该认识到，专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质 2 教育。因此在教育目的、内容、形式、手段、方式等方面都和艺术教育有着根本的区别。而艺术教育则是通过艺术手段达到教育的目的，即通过艺术课教学和艺术活动，提高学生艺术修养，促进身心各方面和谐发展。而课堂中的教学是艺术教育的主渠道，是提高教育质量、促进学生素质全面提高的关键环节。我们要重视艺术教育的教学内容、教学方法、教学评估以及教学大纲和教材建设进一步合理化、科学化，逐步形成以素质教育为目标、各阶段内容相互衔接而又符合各自规律、特点和要求的学校艺术教育教学体系和教学评估体系

三、艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一，促进了学生素质的全面提高。

随着我国改革开放和现代化建设的迅速发展，经济的不断改善，也为学校艺术教育事业发展提供了十分有利的条件，物质生活和精神生活是国民对目前社会生活的最普遍需求，而精神生活是很重要的一个方面，是人的审美理想、审美情趣和审美能力的提高。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”从这个意义上看，社会主义物质文明和精神文明的发展，必然会对学校艺术教育的发展产生更为强烈、更为深远的影响，成为学校艺术教育事业发展的强大的推动力。

四、艺术教育对提高在校学生全面素质，包括活动能力、心理素质、性格情操等方面，有很重要的熏陶作用。

首先是艺术重在情感教育，有利于形象思维，促进创造能力的发展。学生接触的人多，见的世面多，与各种人、各方面打交道多，自然眼界宽广、思路开阔、办事灵活。艺术教育就会使学生开朗、自信、大方。艺术课程给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享有人类优秀文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力，即艺术学习要使每个学生获得成功感。在艺术教学过程中依靠共鸣的师生情感，创设良好的艺术氛围，利用艺术的魅力吸引、感染学生，尽可能地调动学生的多种感官，使学生自觉、自愿、积极主动并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与艺术活动。

“音乐用理想的纽带把人类结合在一起”，世界上不能没有音乐。正如古希腊哲学家柏拉图所说：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它就会拿美来浸入心灵，是它因而美化，如果没有这种适合的教 3 育，心灵也就因而丑化。”音乐以声音作用于人的感情，是最具情感的艺术。所以，我们应进一步明确学校艺术教育的发展方向，必须面向全体学生，目的提高学生综合素质这一指导思想，深化艺术教育的教学改革，把学生综合素质提高到一个更高的位置。

第五篇：浅谈农村音乐课堂中美育教学（写写帮整理）

浅谈农村音乐课堂中美育教学

岚下中心校

李美秀

美育教育的重要意义是人类生活中离不开美的追求 ,人们总是按照美的原则去改造客观世界和主观世界 ,美育的普及和提高是社会文明发展程度的一个重要标志。美育可以使人们自觉地按照美的原则去改造社会 ,它可以丰富人们的精神生活 ,净化人们的灵魂 ,陶冶人的性情 ,提高人们的思想境界 ,树立坚定的理想和信念 ,从而对社会风气的改变和精神文明建设都起着重要促进作用。

新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.”

目前的农小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程.“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求.然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点.无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求.比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的.即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式.教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复.试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力.再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位.而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力

音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。但是，如何上好农村中学的一节音乐课呢？在我看来，这是一个相当困难的事情，我根据我这些年来的教学，总结了一些经验，希望能给广大同行有一点帮助吧。

一、发挥师爱的魅力。

师爱无疆，任何人都喜欢得到别人的肯定，尤其作为一个学生，老师的爱对他来说显得特别的重要，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

二、煽动和鼓励学生参与课堂

我们作为老师，应该具有分辨学生类别的能力，有些学生好像很调皮，其实只是他们稍微好动一点而已，又或者是他们对这个科目比较有兴趣，在课堂上显得比较兴奋而已，对这种学生，我们一定要分外注意，正确引导，其实每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。另外，还可以适当增加通俗歌曲的比例，通俗歌曲对中小学生的影响很大，通俗歌曲是与外面世界联系的重要途径，通过通俗歌曲也可以使学生了解到当今时代发展的程度。

三、好作品的运用 模仿能力、好面子和在异性面前表演的欲望是初中生明显的标志，学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。

四、善于运用现代化教学

由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补.这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。

五、提高学生对音乐课的兴趣

教师要能充分利用学生的生活经验，增强教材和现实生活的联系，像在农村，石头、竹子、木头、泥等东西都是十分常见的，只要我们稍动脑筋就可以做成精美的独具特色的乐器，如竹子可以做双响筒和柱鼓，硬木可以作木鱼，这样不仅解决了乐器缺乏的问题，还可以使学生在制作乐器的同时收获到喜悦和成功。

六、互助互爱，团结合作 现在的学生很缺乏合作的能力，尤其是独生子女，多数都是以自我为中心，分组合作可以很好的锻炼学生的团结合作的能力，把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习教学，它可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任，也是音乐美育教学的一个重要的环节。

农村小学的美育教学不单是我们音乐老师的事情，但是音乐课却是进行美育教学的一个好机会，全世界都开设音乐课，证明音乐课不是为调节。总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷“的程度，就不出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。