陶艺设计课程心得（共五则范文）

第一篇：陶艺设计课程心得

陶艺设计课程心得

摘要：通过六周的学习，我们在叶双贵老师的带领下，从理论到实践，深刻的了解了陶艺这门艺术。与此同时，我们也更加深刻的了解了小威廉姆•E•多尔后现代课程观在的叶老师所教的课程中的运用。我们都被这么一门课所吸引，同时也相信，这样的教学方法能够引发我们更多的创意。在这样富有创意的教学过程中，我们的灵感也在不停地迸发。

关键词：陶艺 后现代课程理念 后现代课程标准

一．

陶艺这门课程的重要性和趣味性

中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出。中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。

作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受‚制器‛的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。

陶艺对于我们这些学工业设计的同学们来说在此之前是一个较为陌生的事物。可是在学习的过程中我们深深感受到了陶艺课并不是像我们幼年时捏泥巴那么的肤浅。在学习陶艺制作的过程中，我们要了解我们身边的很多陶瓷制品的制作工艺，更重要的是，我们要把自己心中对物体，对空间的想象放到融入到我们的陶艺作品之中，让我们的陶艺作品可以在三维空间中展示我们的想法。三维空间的造型能力正是我们所欠缺的。我们大多的设计思维还只是停留在二维的平面的造型中，在这次的陶艺课程里，我们在制作我们作品的时候，更多地要考虑它在各个角度呈现的状态，全方位的考虑它是否能在空间中诠释我们的想法。这为我们在以后的设计工作中奠定了良好的三维空间意识。

与此同时，陶艺制作也更加提升了我们的审美情趣。在陶艺作品的制作过程中，我们感受到了与自然交流的过程，泥土是自然给我们的馈赠，根据中国古代的传说，我们是女娲用泥土捏出来的，所以我们与泥土有与生俱来的感情。从前我们画画，是我们在画纸上进行创作，而在陶艺作品的制作中，我们则是在用泥土进行创作。这种创作陶冶了我们的情操，也教会了我们做任何事要稳重，不可急于求成。从揉泥开始就要认认真真，一丝不苟，不然直接会影响到我们成品的质量。

二．

后现代课程理念在陶艺课过程中的体现。

小威廉姆.多尔在对诸多有后现代先兆理论广泛而特别关照的基础上，提出了他自己的课程乌托邦，即‚没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解‛，这一课程理想之中教师是领导者，但只是学习者社区之中一个平等的成员。在这一社区之中隐喻比逻辑更能引发对话。关于教育目标、课程组织、教学过程和评价的新观念也将出现，它将是开放的、灵活的，侧重过程而非成果。在叶老师上课的过程之中，我们深刻的体会到了这一点。

1、教育目标

多尔认为现代范式下的教育目标先于教学过程设定非常机械，这使得教师和学生都成为目标控制下的被动的活动者，并使教和学缺乏应有的创造性。他确信目标是丰富多变的，不断生成的，是教师和学生在互动性活动中共同建立的。这样，在过程开展之前，目标只能以一般的甚至是‚模糊‛的词汇来描绘。这种生成性的目标的确能给教师和学生以很大的主动权，并使教和学可以随时间情境、条件允许的状态而变化、调整。在我们上课的过程中，叶老师一直都是作为一个引导者，而非灌输者。他尊重我们每个人想法创意，帮我们完善自己的想法。我们的课程目标刚开始时并不是十分明确的，但是我们在上课的过程中与老师一同思考，课后我们大家也都积极地寻找资料。我们感受到了我们每一个人对于课堂都有话语权，都可以向老师表明自己的想法。对于自己的作品，我们要做到对自己负责让自己的作品基本可以阐述清楚自己的想法，并且在老师的帮助下，我们对于自己原先的想法进一步的进行思考，深化，直到以陶艺作品的形式表达出来。

2、课程内容

多尔认为，后现代范式中偶然性随处可见。在他的课程乌托邦中，‚没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解‛，因而在课程内容上要有多种可能性或多重解释，要有‚适量‛的不确定性、异常性、模糊性。‚适量‛该如何把握呢?多尔认为这也无法确定，只能不断地在学生、教师和文本之间予以协调。在上课的过程中，我们对于自己的作品，要做到对自己负责让自己的作品基本可以阐述清楚自己的想法，并且在老师的帮助下，我们对于自己原先的想法进一步的进行思考，深化，直到以陶艺作品的形式表达出来。叶老师作为一个引导者，不限制，不批评我们的想法，这让我们每个人都感受到了在课堂中得到了前所未有的尊重。

3.课程组织

多尔认为课程组织应是非线性的、复杂的，它是由各种交叉点予以界定、充满相关的意义网络。它‚超越了视课程为一系列相邻单元的观点‛，而是‚丰富的、开放的经验的多层次组合‛，是‚随我们注意力的转移不断变化中心的复杂的马赛克。‛

我们在陶艺课的上课之初，叶老师的分组方式就让我们耳目一新。在其他需要分组的课程中，我们的分组大多是由自行配置来完成的，这样在班级的内部就分为了一个个小圈子，每次分组都是小圈子的在一起，但是，叶老师采用了抽签的方式进行分组，这样，我们就有了机会和之前并没有合作机会的同学进行合作，这样我们的想法更加的多更加的新鲜，这种偶然的相遇与调和给我们的带来了不一样的收获。

4、教学过程

教学过程是面向情境的，多尔觉得就再也不能用传统的灌输与阐释的方式进行，正确的方式应该是参与、会话、反思与转变，因为后现代框架之中的课程‚不是一种包裹，而是一种过程一对话和转变的过程‛。‚会话‛是多尔课程的核心，他认为会话引起反思，反思又导向转变。

在多尔的课程理想中，教师在教学过程中是‚平等者中的首席‛，其作用从外在于学生情境转化为与这一情境共存，而权威也转人情境当中；他不要求学生接受他的权威，却要求学生延缓对那一权威的不信任。这种教师观是对传统教育中教师绝对权威地位的彻底否定，其积极意义在于注重建立平等的师生关系并使师生在教学情境中都能获得赋权感。

在叶老师上课的过程之中，我们充分进行着交流，在与老师的谈话过程中，我们不仅学到了关于这门课的很多知识，我们也在老师身上学到了很多做人的道理，也在这个过程中对很多事有了新的认识，迸发出很多新的想法和灵感，在这个过程里，我们感受到了我们与老师也可以进行思维的碰撞。

三、多尔后现代课程观的标准

多尔认为后现代主义课程应该是建构性的和非线性的，是形成性的而非预先界定的。为此，多尔提出了后现代课程设计的‚4R‛标准，即Rich（丰富性）、Recursive（回归性）、Relational（关联性）和Rigorous（严密性)。

1、丰富性。在我们上课的过程中，我们作品的内容是丰富多彩的，除了常见的用泥土做瓶瓶罐罐之外，我们还学会了用泥土制作家具，用泥土表达自己的概念想法。在最后的一个作品中，我们更加明白了团队合作的重要性，在作品的制作过程中除了要考虑自己作品的丰富性，还要考虑自己的作品与其他同学作品的融合度。

2、回归性。我们在陶艺课的上课过程中，我们还到湖北省美术馆参观了雕塑展，这次参观展览的经历虽然使我们制作陶艺的时间少了半天，但是我们曾长了见识，看到了艺术家们如何给雕塑赋予生命，引发我们的深思。通过看到一些优秀的雕塑艺术作品，我们能够看到自己的作品中存在的不足之处，回归到我们自己的作品之上，对我们自己的作品进行反思。

3、关联性。在我们上课的过程中，老师不仅给我们讲授了陶艺作品的制作方法，更重要的是，他还给我们介绍了很多优秀的艺术作品。与此同时还我们讲述了很多艺术史，哲学史的内容，还跟我们阐述了很多之前我们不能够理解的哲学问题。叶老师在上课的过程中还给我们提供了很多先进的教育等方面的理念，想法，这一切都让我们感到受益无穷。

4、严密性。多尔认为，‚严密性是四个标准中最主要的，它防止转变性课程落入‘蔓延的相对主义’或感情用事的唯我论。‛在上课的过程中，我们虽然保持着活跃的课堂气氛，但是我们依然可以在老师的安排下做到散而不乱，我们和老师都有适当的交流，老师也可以对我们的进度有了解。与此同时因为老师的适当监督，我们对于完成作品，心里也是有压力的。虽然我们在学习过程中了解了很多哲学，美学等各种知识，但我们从未忘记我们的的主要任务是进行陶艺作品的制作。我们所有的一切都是围绕着我们的作业，以及课程的安排。

四、小结

多尔后现代主义课程观实际上是一种转变性课程观，它强调系统的开放性、自组织性、创造性，注重课程过程，强调不确定性，重视师生互动及对话，因而具有开放性、不确定性及互动性的特点。而在叶老师的课程中，我们充分感受到了这种课程观的优越性。我们在叶老师的寓教于乐中，学到了很多知识，不仅是陶艺的知识，更包括很多做人的道理，对我们以后道路上遇到的设计，和生活上的事都有很深刻的指导意义。

参考文献：

[1]美]小威廉姆•E•多尔．后现代课程观[M]．王红宇译．北京：教育科学出版社，2000.[2]张文军：《后现代教育思想述评》，华东师范大学博士学位论文，1997年

第二篇：陶艺课程工作报告心得

陶艺工作心得

作为一个装潢与工艺教育这个专业的学生，陶艺这个课程是必修课。所以，为了深入贯彻科学发展观指导思想，加深对马克思列宁主义的认识，培养有思想、创意、有技能、有内涵的设计师，这个学期，俺们就学习这个陶艺课程，就此课程，小的就做一个简单的总结。

回想起陶艺课，是一个令人兴奋,鸡冻的课程。几周的陶艺课程，我从对陶艺的一无所知到对它有了一定了解，课程开始之前大家都是非常兴奋的，因为听说可以自己动手做作品，对于整天坐在教室里听课的我们来说，这是一门非常特别的课程。我们怀着激动的心情开始了对陶艺课程的学习，课程开始的时候，叫我们的是刘淑宏老师（后面用淑宏姐替），淑宏姐是一位高端大气上档次的老师（后面用淑宏姐替），她中等身材，35岁模样，一张和蔼可亲的面庞，她盘着乌黑长发，脸上有一双带着精灵的、被长长的睫毛装饰起来的美丽的眼睛，就像两颗水晶葡萄。她的耳朵白里透红，耳轮分明，外圈和里圈很匀称，像是一件雕刻出来地艺术品。最引人注目的是那张乖巧的小嘴，殷红的嘴唇像石榴花一样鲜艳。还有，第一节课她还穿了久川保玲的衣服，果然是艺术从事者和一个时尚达人的完美结合。第一节课，我们没有动手去接触泥土，而是了解了一些理论知识以及一些在做作业时的注意事项。通过理论的学习，让我拍明白了中国是一个陶瓷大国，有“陶瓷母邦”之誉。中国的陶瓷文化具有丰厚的优秀的文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。陶瓷被称为“最简单和最复杂的东西”，其简单是因为它的基本素材是无处不在，而复杂却不仅在于它是人类最早通过化学变化中由一种物质改变成另一种物质的创造，更是在于它是人类心智、情感、思想的反映。所以，我觉得我们应该学习这个课程，应该吧这优秀文化传承和发展下去。然后淑宏姐布置了一些作业，就是叫我们做一下茶具的线稿，让我们知道陶艺茶具的大概构造。接着就是我们创作几套现代的陶具。

第二阶段就是开始动手制作了，首先我们一大帮兴致勃勃的同学选好位置，然后像海浪般的去挑选貌似很好用却从来都没用上的工具。而我，由于班上多数是女生，所以秉承了女士优先的原则，我就等她们都选好，我才去选，最后，果然我没拿到好工具，凑合着用吧，方正江宁（我的一个帅哥同班同学）同学有很齐全的工具，问他借。接着，李程层老师（他是一个毕业的留校师兄，等于是老师的超级助收）发给我们一袋黏土，他先教我们把黏土揉的软硬适中后，让我们自由发挥，通过自己对陶艺的感受捏制自己喜欢的产品，熟悉手感。动手后才发现这看似很简单的过程，原来也是这么的不易，黏土是软的，稍有不慎就变形，而且要一建成型，你一点一点的做，那些泥容易裂开，即使是很简单的造型也让初学的我们很难控制。这让我深刻感受到动手的重要和主观想象而没有通过实践就不一定正确的这个道理。后来老师教了我们几种简单的制作方法，并现场演示了陶罐的制作过程，看着这么漂亮的陶罐在我们面前产生，我们都羡慕不已，如果我们也能达到这样的技巧就好了。但是我们只有两个星期的实践课程，这短短的时间只够让我们对陶艺有个浅显的认识，真希望能有更多的时间来学习陶艺制作。但是这个环境我不太喜欢，首先是在地下室，信号不好，但是我用的是联通，联通现在真牛，竟然打电话打得超级流畅，果然是联通新时空。然后空气流通不好，在里面呆久了，都点头晕，甚至会很忧郁，容易做着做着迷失方向，由一个愉悦的作品变成一个深沉的作品。

第三阶段就是正式开始做自己的作品了，这是对于我这种初次接触陶艺的人来说，是一个巨大的挑战。再加上我的造型能力没有达到美院级的水平，所以说想要做出一个像模像样的作品，那就真心有难度。不过我是就一个原则的人，要么不做，要做就要比大家做得好（虽然很不现实），我抛开一切杂念，让艺术的泉水流淌在我身上。正式做之前，要吧自己的手绘搞给淑宏姐看，我就把我画得几个有关于动物形象的茶具给她看，其中有一个是关于保护野生动物为主题的茶具，淑宏姐也说这个不错，打破了传统，可以，但是那个结构还是不太完善，要修改。她还要我给同学们看，我做的不错，那时候我自我感觉良好，在想，我的想法果然厉害。但是晴天霹雳的事情来了，果然是有对比才有发现，有竞争才有进步。江宁同学的一个华丽，抽象，朦胧，美妙，极具创意的手绘搞问世了，这是以几何图形为元素的类似建筑的茶具跃在老师眼前，老师也眼前一亮，连连称好。然后淑宏姐语重心长地说：“江宁啊，我很期待你的作品啊！”那时候，我觉得这人生真是大起大落啊，比玩过山车还刺激。但是也无法承认，江宁的创意确实比我的成熟和到位。此时此刻，我想到了吴振全老师（我们美术学院的副院长）在开学时候说的一句话：“你们要记住，你们是本科生，你们做的作品是要有思想，有内涵的，这就是画家和画匠的根本区别！”就是这样，不甘现状的我，决定重新想一个创意„„经我一顿冥想，我要做世上最美丽的东西，人体，然后我斩钉截铁地把我的想法描绘在纸上，登登！一个怀孕的女人上半身的形象为元素的茶壶手稿出来了，她代表着生命，代表着希望！我鸡冻地拿给淑宏姐看，觉得不错，但是那个壶柄破坏了整个感觉，再修改，淑宏姐也看出了我的心思，说我是不是觉得做动物没什么意思，要向高处挑战。我回应她说是，接着她叫我做好觉悟，因为人体虽然漂亮，但是没达到那种造型水平的话，就会把你的缺点毫无保留的暴露了！我听完后心里觉得很有道理，但是没办法，要赶上江宁的等级只能用这种模式了。于是，我怀着试试的心态，开始做了一个泥小稿，发现我造型能力还不错，做出来的女人跟我预想的没多大差别，大致的形状有在，嗯，之前画了一个学期的伯里曼没白学。之后，我开始做正式的茶具，到了这一步，真的把我的缺点暴露了。虽然我学过伯里曼，但是这是对人体的一个大致的结构做了了解，但是没有学过人体素描，所以，人生上的没个肌肉，骨骼组织都缺少认识，所以做大一点的，需要表现这些东西的作品就出现问题了，导致我的那个茶壶走形，真TM难看。到了这步，不得不请求淑宏姐的帮助了。于是我垂头丧气地去找淑宏姐，只见她鬼斧神工搬地雕塑着我的茶壶，她心灵手巧，每一个动作，每一次勾画，都那么干净利落，没带半点含糊，可见淑宏姐功力之深厚！不一会的功夫，一个较完整的孕妇人体修改完成了，跟我之前的截然不同，淑宏姐果然非同凡响。心里暗喜“有淑宏姐的帮助，我的作品又可以顺利进行了！”但是现实是残酷的，淑宏姐看出我的缺点了，叫我还是不要做具像人体了，因为我没学过人体素描，做这个太勉强了，要不就改为自由创作算了吧！又是一道雷电迎头劈下，我觉得我的人生一片灰色，看来我得想一下办法了，不能这样下去啦！我看了一下江宁的作品，他的型基本造出来了，比手稿更加清晰明了，更加大气。此时，我黯然销魂，随受到打击，但是人是在逆境中成长起来的，所以我并没气馁，我要继续推敲！此时，戏剧性的一幕出现了，江宁的作品也并不完美，他的作品形状虽霸气，但是鱼和熊掌不可兼得，他的茶壶重心不稳，他一不小心，茶壶倒下来了！就这一举动，被淑宏姐看到了，求佳心切的她，风风火火地把江宁的茶壶来了个大改造，使其造型和风格完全改变了！修完后，只见江宁石化了一样，惊呆了。然后像小老鼠探索面前的食物那样，360度地在观察，疑问中带有些许沧桑。我想，此时他也是一道雷电劈头而下吧！我看着也觉得有点惋惜，感叹人生就是这样充满曲折！在此之后，我也尽量将自己的缺点隐藏起来，不被淑宏姐发现，怕追求完美的她向我们洒来爱心雷电„„

经过一个星期的推敲，我终于完成了一套比较完整的作品，因为我存在对人体缺少理解的不足，所以把茶壶改为一个较抽象的孕妇和发芽的树木做了一个结合，茶杯就是手上捧着五个杯子，里面各孕育着不同阶段的胎儿，杯子外面也长有树枝。其作品代表着大自然带给我们的不只是春暖花开的娇美，还有一份对生命的感悟，一份无扰与名利的淡薄，生命就是一种成长，一种体会，一种领悟。江宁也说很喜欢我的作品，得到他的肯定，我觉得很欣慰！看到他的作品，也很不错，一套茶具造型各异，精彩绝伦！这个课程我也很感谢他，因为他跟我分享了很多雕塑的技法，知识和心得，我受益匪浅，这就是好中国好同学，有竞争，有帮助，一起互相学习，共同进步！

接下来是第四个阶段，这个基本是总结归纳，和做老师的阶段。淑宏姐再一次洒下了温柔的闪电，布置了我们都没试过的作业量：做陶艺教学ppt（讲课），10套3D茶具，8000字的教学讲义，1200字的心得。此时，我和我的小伙伴都惊呆了，可能我们是专插本的学生，之前都没怎么写作，我也是从来没有写过那么长的东西，这篇心得应该是我写得最多字的文章了；还有，我没学过3D，叫我一下子怎么弄10套出来呢？10套也多了点吧，我觉得3套都可以了。算了，先做ppt，讲完课再说吧。于是，就到了讲课的环节了，我应该是第二轮上去讲的，我没有上台讲过课，所以在台上讲我这个《中国传统陶艺简介与欣赏》的时候，有点词穷，缺乏教学经验，不知道怎么说得精彩，好在我登台经验还是有的，所以不太紧张，颇为淡定。对于不是教师行业的人来说，一直认为做老师是多么轻松的一件事，每天上两三节课，其他好像什么事都没有了。在没有做老师之前，我也是这么认为的。可是不然，经过这次讲课后才发现，做老师真的不容易!要讲一堂精彩的讲课更加不容易！

最后，就是写下心得，总结之类的了，还有给自己的作品上釉。所谓上釉 在烧制陶、瓷器时 首先应该烧制毛胚 烧好后拿出来上釉 然后再烧釉有很多种 以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。上釉是一个重要的过程，很考技术，不可忽视，我很期待我的作品上完釉是什么样子的。上陶艺课的短短几周时间一下就飞逝过去。看着这些亲自完成的作品，想到是自己用一点一滴的汗水凝结而成的作品，虽然有些辛苦，但都是值得的。刚开始，觉得陶艺只是个无聊的课程，但经过系统的学习，陶艺课不再是单调的捏着脏脏的土了，而是用心去创作的作品。陶艺课，其实是亲近大自然的课，当我明白了陶艺文化渊源和精神内涵时，思想情操已得以升华。在这几节陶艺课中，我不仅学会制作陶土作品，还让我有身临大自然的感觉。其实，陶艺对于我们并不陌生，它存在于我们日常生活的每一细节„„ 在我遇到困难时，您都会手把手耐心地教我，而我也会认真听你讲的东西。在我内心深处，对陶土有种深深的喜爱，还有深深的赞美。陶土虽然肮脏，但它却用肮脏的身体让我们把它变成美丽而高贵的作品。捏制，亲身感受泥性，正是感受生活的真实写照。在这里教室，我已学到独特动手的能力，还有感受生活的写照。陶艺课，已深深渗透于物质生活与精神世界！

第三篇：陶艺课程

陶艺课程

陶艺，是陶瓷艺术的简称，它的基本材料是土、水、火，陶艺是中国古老的传统文化。幼儿陶艺教学是一种艺术表现形式的启蒙教育和艺术思维的启发式教育。一方面从生理机能上来说，可以锻炼幼儿的活动机能，通过调动多种感官共同运作促进脑部发育，锻炼手与脑的协调能力。另一方面，从作品的形式来说，幼儿创作的陶艺作品具有一种原始的活力和亲切的艺术感染力。顺应幼儿的天性，开启儿童的思维。幼儿陶艺教育，是培养、启迪幼儿创造性思维的教育，孩子的智慧在他们的手指尖上，因而，我园在开展陶艺课程的过程中注重“创造”而不是“制作”，注重驰骋想象与质朴情感的表达，而不是单纯技术技法的训练。幼儿的世界是多彩多姿、妙趣横生的，让我们不断激发幼儿的创造潜能，让幼儿在陶艺活动发扬创造精神，还孩子一片奇思妙想玩陶泥的世界吧！

陶艺成型方法

成型是陶艺制作过程中最重要的工序之一。所谓成型就是将加工备用的泥料以各种方法做成具有一定形状和一定尺寸的生坯。手捏成型：

手捏成型是制作陶艺最原始、最基本、最简单的方法之一，也是初学陶艺、体验泥性最基本的练习，可以不用工具。光用手捏，有较大的自由度，只需要用手把泥团捏成你自己想要的形状即可，也可用雕塑刀等工具做成雕像，在泥半干时将雕像挖空。

泥条盘筑成型：

泥条盘筑是人类最古老的陶艺成型方法之一。它是用粗细一致的泥条，层层盘叠垒筑，按着渐次增大或减小的规律连接在一起，弯曲与变化，方便制作一些大型的、变化较多的形体，这种方法是拉坯等其他一些成型方法所不能替代的，也是现代陶艺创造中主要采用的一种成型方法。

泥片成型：

泥片成型就是将泥片通过人工或压泥机滚压成泥片，然后用这些泥片来进行泥塑造成型。滚泥片时，应把泥块放在两块布中间进行，从泥块的中心向四周扩散、（转动布块），注意泥的厚度，要符合所做陶艺作品的需要，制作时要利用泥的柔软性，可以像用布一样成型，而利用泥片的坚硬特点时又可把它当成木板一样来成型。泥板成型应用范围很广，从平面大立体，都可以进行造型变化。

拉坯成型：

拉坯是利用旋转的力量配合双手的动作，在拉坯机上将泥团拉成各种形状的成型方法，也是陶瓷制作中一种常见、传统的成型方法。但由于它的技术要求较高，所以练习者需要花较长的时间才能掌握。拉坯是体验泥性、感受泥性最直接的方法。

平面造型:平面造型，是泥塑创作中的浮雕创作形式，这种泥塑表现形式比较适合低领段的孩子。这个年龄段的孩子，用陶泥做一个“饼”容易，做一个球就很难。所以在陶艺教学中，对于刚刚接触陶泥的孩子，在课程的内容设置上可以平面造型为主。在这种创作形式中，运用的泥塑技法会相对简单些，主要以压、画、添三种技法为主。在作品的表现内容上多选取孩子身边摸得着，看得见的物品。

立体造型：

相对于平面浮雕造型，立体造型在陶艺创作中更为多见。在创作的过程中，幼儿可以更自由地发挥创意，更加灵活地组合多种技能来进行综合表现，因此作品的视觉冲击更要明显强于平面造型。手捏造型：

泥球成型：

泥条成型：

泥片成型：

综合成型：

快乐陶吧创作花絮

2017.03.30

第四篇：对于陶艺课程的一点心得

很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。

理论方面首先是技法，其次才是创造力。第一个星期的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。

首先，我觉得是耐心。在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。

看到视频里的制作过程感觉做的还挺简单，可是当自己真正着手去做的时候，有时候又觉得无从下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法这3种方法是最基本的方法，可是想熟练掌握并不简单。

其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺，很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。

刚开始的时候总是觉得好玩才很喜欢去做一些东西，随便捏一些形象造型，在经历了2个星期的学习之后，我发现里面还是有很大学问的，想真正做好一个作品并不会像说的那样简单。有些东西能想出来，但真正实施去做的时候才发现有很多问题困扰着自己，很难得到解决，那些问题往往又是自己当初并不觉得它是个问题的情况下却真正出现了。

两个星期的学习是很短暂的，总觉得时间或多或少有些不够，但是经过这短短两个星期的学习我的收获还是很丰富的。动手能力和思维能力都得到了一定程度的提升，这些对于我们设计的学生来说是非常宝贵的，值得深思的。

最终因为手受伤没能顺利的完成作品，所以只有尽量多得在理论上补充这门课的遗憾。陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。中国的英文：China，这个名称来至于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。

陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。

随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。

生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具„等。

传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。现代陶艺 － 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。

由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。

中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

第五篇：陶艺校本课程教学设计

陶艺校本课程教学设计及反思

韩店镇肖镇小学 张文杰

知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。

能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。

情感目标：

1、在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

2、通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。启发法、演示法、观察法、情景创设法 教学内容：

在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

一、中国古代陶瓷作品欣赏

教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。第二部分：重申陶瓷知识与技能（传承文化）

师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，１、何谓“陶”？何谓“瓷”？ 生回答：

师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。生：回答

教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列？同学们讨论一下。

师：谁愿意到前边来摆一摆（利用教学课件）生：摆放顺序（到计算机前操作）师：这种排列方法对吗？

二、制作步骤： 第一步我们叫它揉泥。

第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。

只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。

三、现代作品欣赏

我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新？这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发？ 学生观看并思考：

我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。要求：

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。

3、以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。（注意时间控制）

四、作品点评

1、请已经完成作品的学生到讲台上来也全班同学共同分享他的陶艺作品。

2、教师对学生的作品进行评价，给予相应得肯定和希望。

五、教师总结

我们会针对此次课题在班级内举办一次陶艺创作展，希望通过观看大家的作品给我们的校园生活增姿添彩。