现代信息技下的美术教育(郑翔)

第一篇：现代信息技下的美术教育(郑翔)

现代信息技术下的美术教育

内容摘要：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育到了空前的重视。美术是一门造型艺术又是一门视觉艺术，在小学美术教学中培养学生对美的理解和欣赏是美术教学中的重要目标之一。在过去的美术教学中教学模式常常会使我们的美术教学限于枯燥乏味，学生不喜欢听，老师讲起来也很枯燥。如今现代信息技术的发展为美术教育带来了质的飞跃，通过将信息技术的教学模式引入课堂当中，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，这样就有助于实施愉快教学，增强课堂教学效果，同时也助于开发学生丰富的美术知识和增强学生的审美能力。

关键词： 美术教学 信息技术 美术新课件 正文：

进入了重要的发展期。进入20世纪，科学技术的飞速发展为教育带来一场全新的革命。为适应教育现代化的发展，教育技术也随之创新。随着基础教育的改革与发展，美术学科教学呈现出美术课内容的丰富与教学课时少；教学形式的多样与教学手段单调等种种矛盾，需要我们找出解决这些问题的办法，使美术教学真正达到短时高效，丰富多彩的目的。而在目前情况下，从美术教学本身来解决这些矛盾的最佳途径之一便是提高教学效率。因此在教育领域中，随着教育手段的不断更新，利用多媒体技术编制的教学课件，已经深入我们的课堂活动中。它能够创造出图文并茂、有声有色的教学环境，为教师教学提供了非常形象、生动的表达工具，这样就能激发学生学习的兴趣和积极性，使学生从被动的学转变为主动的学，这样可以很轻松的完成教学任务，从而提高了课堂教学的效率。

一、现代信息技术带来的新型美术教学模式

传统的美术教学模式是一种以“教”为中心的教学模式，这种教学模式以课堂、教材和教师为中心，课外专业训练活动不足；以传授课本知识为惟一目的。美术教育课程标准改革后，新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观的学习太度使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《画青花》这一课时，制作了精美的教具，有趣的“贴青花”的游戏，还有美妙的古典旋律等一系列有趣的情境创设，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。现代教育技术是现代教育媒体设施技术、教育心理技术、教育信息和传播技术、教育管理技术、教育系统技术和教育计划技术的有机综合，它包括物化形态的有形技术与智能形态的无形技术两大类。”

二、现代信息技术为美术教学带来的新面目

现代教育技术利用音频、视频、图文等多种形式进行教学，促使以多媒体和现代教育技术为标志的现代教育体制与教学模式发生了质的飞跃。在美术专业教学中，利用录像、幻灯、计算机等现代教育设施和教育信息和传播技术进行教学模式、教学内容和教学方法的改革，实现了教学质量与教学效率的大幅提高。信息技术在演示实践内容的生动性和细节性、整体性上充分发挥了技术优势，使教材的某些环节以文字、声音、图像等方式，清晰地把教材重点、难点、细节展现在学生面前，使讲解示范能很好地结合，解决教师在课上做示范，由于学生美术基础传统美学等知识所造成的不足。从而较好地解决了教学中的重点难点问题。而且，可以利用计算机、录像机等设备，让老师和学生反复观看教学示范或学生的练习过程等，以便及时准确地进行研讨，更准确的完成美术设计作品。对于美术设计教师来说，利用计算机编制备课系统软件，建立资源库，大家可以共享资料，使用也方便，快速编写、易于修改、打印及时，而且教案整洁、清晰，从而大大减轻教师备课的负担，轻松完成备课工作。在对学生的统计、评定方面，建立一个数据库，把美术设计课成绩等输入，进行分析、处理、统计，这样既可以节省时间和精力，又能充分利用计算机所具有的数据检索存储方便快捷、运算速度快、误差小等优点，完善美术设计课成绩管理工作，使之更快捷、方便，并进一步深化成绩的统计分析工作。

三、现代信息技术的合理应用 1.“教”与“学”模式的转变

早在党的十六届三中全会上我国就明确提出高等教育应该追求“以人为本” 的科学发展观。当然，现代教育技术也同样要服务于“以人为本”这一宗旨。那么，如何实现“以人为本”的现代教育技术呢? 学生要充分发挥自身的主导作用，教师要以学生为主体进行教学设计。教师要在“引导”上下功夫，要从尊重学生的主体地位出发，营造一种激励学生参与、应用、实践的思维和行为空间。也就是说，既强调学习者的认知主体作用，又不忽视教师的主导作用，教师是教学过 程中的帮助者、促进者，而不是知识的提供者，灌输者；学生是教学工作的主体，而不是知识的被动接受者和灌输者的对象。教学过程中教师与学生之间是一种平等、民主、协作而又不失权威的微妙关系。

2.教学内容及形式的变革

首先，现代教育技术利用现代信息技术手段充实和更新教学内容，能更好地适应教学丢的需要。现代教育信息技术可以为学习者提供众多、新奇、快速的信息，它包含了各种综合性的信息和技术，提供给学生更多判断、决策和创新的机会。

其次，现代教育技术运用系统设计的方法从宏观、中观和微观三个不同的层次对教学系统进行设计，能根据课程的需要及学生的特点，不断的调整美术专业课程的结构，促进教学内容的变革。一方面用现代信息手段分析教学过程，以实现教学的系统化、综合化和最优化。另一方面还提供具体的可操作的系统分析方法来分析学生的具体状况，及时调整培训目标，改革教学内容，因材施教，充分发展学生的个性，培养他们获取信息的能力及创新能力，提高学生的综合素质。3.教学方式、方法及教学组织形式的变革

随着现代教育技术的发展和应用，教学方式、方法已发展为多种形式，如传统的课堂教学和计算机多媒体教学等，根据教学内容和目标的需要去选择、设计、评价和组合运用，充分开发、利用各种教学资源来促进学生掌握知识、技能，从而实现教学的最优化。例如：心理学研究表明，在学习和记忆过程中，运用视觉、听觉多种感官协同记忆，比单独一种感官的效果要好，因此，在美术设计教学中把图、文、声的学习材料兼为一体，有利于学生记忆量的保持和学习效率的提高。

四、现代信息技术开发了“美术科技环境教学”

21世纪是“知识经济”时代，高新技术产业不断发展。作为美术职业教育培训基地，运用综合科技环境教学，能培养出新产业时代需要的高质量人才。

1.以祖国未来人才的需要为目标，树立“综合科技环境教学”新观念，国家要发展，人才是关键。运用“综合科技环境教学”培养人才是教育改革发展趋势，在综合科技环境中进行教学，能激发学生的学习兴趣，主动学习，有利 于培养学生的综合素质和美术技能。利用综合科技环境教学，在培养孩子美术素养上起到了很大作用。我们必须更新观念，建立符合我国美术教育新标准的“综合科技教学环境”，并不断完善和发展它。

2.“双师型”的教师队伍，是实施综合科技环境教学的关键实施综合科技环境教学，给教师提出了更高的标准。美术教师不仅要懂理论，还要会示范、会操作；除了熟悉基本理论，最好还要能根据自身的教学需要自编大纲、计划、教材；为了顺应网上教育和远程教育的发展趋势，还应该具备一定的网页制作和课件开发能力。

五、现代信息技术在教学设计中的运用

随着现代信息技术的发展，人们的生活方式和生活内容正在发生改变，计算机文化、网络文化已逐渐成为一种基础文化，信息能力也日益成为现代社会中人们的一种基本生存能力。因此，在美术教学中必须增加培养学生对信息获取、检索、分析、处理能力的内容，信息能力也要作为教育的培养目标。由此，我们又总结出如下几点。1.借助各类媒体实现优质教育教学管理

在新的教学模式中，教学空间不再局限于黑板和讲台，借助于多媒体工具和平台，教学可以从视觉，听觉等多个维度展开。不仅教师的授课、指导、辅助要通过各类媒体进行，而且学生的学习和探索也要借助于各类媒体来实现。另外，各类计算机网络还构成了师生之间、学生之间互递信息的工具，教师的指导与学生的反馈都要在此基础上进行。2.把现代教育技术作为美术教学环境

应用现代教育技术可以构造各种教学环境，多媒体美术设计教室、多媒体计算机网络教室、基于Internet网的远程学习系统等。在课堂教学中，应用多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术能够创造和展示各种趋于现实的美术学习情境，把抽象的学习与现实生活融合起来，激发学生的创新思维，从而设计出更加优秀的美术作品。

3.能够有效的实现合作学习

合作学习是通过两个或两个以上的主体在一 起互促学习以提高学习成效的教学形式。合作学习能够发展学生的自信心，尤其可以使学业上失败的学生在同伴帮助的过程中经历成功的体验。针对学生通过有效的教学设计，我们可以使现代教育技术的优势得以充分发挥，建立行之有效的教学模式，推进素质教育的实现。

在美术教学中，多媒体课件的制作应具有科学性、技术性和艺术性。科学性是检验教学效果标准的基础，技术性是保证教学活动顺利进行的重要条件，艺术形式为科学性和技术性服务的。三者有机结合能够使现代教育技术在教学中体现出无穷的魅力。

作为新世纪的美术教师要适应时代发展，更新观念，解放思想，学习并掌握现代化的教育技术，提高自己的业务水平，调动作为学习主题的学生学习的积极性，用现代化教育技术为学生创设一个自主学习的空间，使他们愉快地思考、主动去探究，成为四化建设的栋梁之才。相信在不远的将来，现代教育技术必将在较大程度上应用于美术设计教学中，使我国的美术设计教学质量和水平有一个较大的飞跃。

参考文献

[1]美术课程标准，中华人民共和国教育部定制，北京师范大学出版社2009 [2]王爱甫，丁川原：论现代教育技术在教育改革中的作用，河南职业技术师范学院学报(职业教育版)2008

第二篇：浅谈劳技教育与美术教育的整合

浅谈劳技教育与美术教育的整合 2013-08-16 | 陶行 美术 陶行知

素质教育着重于学生的智力开发和能力的培养，尤其重视创造能力的培养。创新力是心理素质发展的重要方面，创造力是思维能力、自学能力和独立能力的综合体现，也是个性发展的集中体现，它是未来人才必须具备的素质，而培养学生把储存的信息及经验等加以组合，发掘出新的创意，美术课、劳技课是最具备条件的。

现代美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技法，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本素质和能力，促进人的全面发展。

一切技术的发明和发展，都是用双手创造出来的。当然，一切技术的发明和发展也都离不开人类聪明的头脑。双手的灵巧和头脑的灵活，是有如表里，互相依存，互相促进的。技术教育不仅能够训练和发展双手的操作能力，而且能够使人的头脑更加灵活，能够开发人的智力，以激发人的想象力和创造力，这是有大量事实可以说明的。

我们的大教育家陶行知先生就曾论述过，美术教育和劳动技术教育的重要性。陶行知早在1927年的《湘湖教学做讨论会记》中，提出的师范教育总目标（五条）之一，就是使受教育者具备“艺术的兴趣”。在贯彻这一培养目标上，育才学校最为突出。育才学校除开设音乐课、美术课外，又建立了艺术馆，绘画组的学生还成立了“育才美术团”。1941年7月绘画组由古圣寺迁至重庆管家巷28号时，又建立了“儿童美术馆”，举办了“抗敌儿童画展”，得到各界好评。为实施美育教育，陶行知对美育设施很重视。美育教育必须从培养学生对美的情感入手。如在育才学校，陶行知看过莫扎特的《安魂曲》的演出以后，写信给育才学校全体师生说：“莫扎特的《安魂曲》，我于昨晚看过了，眼泪象泉水一样涌出来，随着眼泪而来的是浑身发出尼加拉瀑布无可比喻的力量。”“你们如果愿意，进城来看《安魂曲》吧！看这出戏可以抵得上新春之课，科学年之课，甚至于终生之课。”通过这样以诱发学生对美的情感，在美的享受中得到美的教育，培养学生的高尚情操。陶行知一生所办的学校，都是坚持实施教育与生产劳动相结合的教育。他教育学生要热爱劳动，并亲自带动和组织师生参加劳动。晓庄师范学校开办，就是全校师生共同劳动建设起来的，开学后，师生又种菜、烧饭，打扫清洁卫生；在山海工学团，有工艺和农艺的生产劳动；在育才学校，学生进校后唱的第一首歌，就是“手脑相长歌”，还开设劳动技术课程，生产劳动是必修课，一般每周有二三节，从事开荒种地，果木经营，喂兔、养羊和修筑校园道路，美化环境等。1943年冬，周恩来同志特派徐冰同志把一套南泥湾大生产图片送给了育才师生。1944年育才学校办起了三个农场，为二百余名师生提供了许多农产品。他在创办育才学校时就说：“培养人才之幼苗，使得有特殊才能者不致枯萎，而且能够发展，就必须给予适当的阳光、空气、水份和养料，并扫除害虫。我们爱护和培养他们正如园丁一样，日夜辛勤地工作着，希望他们一天天生长繁荣。”又说：“有特殊才干之幼苗一经发现，即从小教起。”在此思想指导下，育才学校则根据儿童的才能与兴趣，把他们分为音乐、戏剧、文学、社会、绘画、自然六个组，因材施教，既得到普通文化知识的基础教育，又得到特殊才能的培养。

浅谈劳技教育与美术教育的整合(2)劳动创造了人类本身，当然也创造了艺术、创造了美。从古代的万里长城、秦始皇陵兵马俑、故宫的博物院的艺术美到现在我们身边教室的美、校园的美、现代建筑的美，这些通过劳动技术取得成就，都体现了创造性劳动技术的崇高与永恒，是劳动人民智慧的结晶。由此看来，美术教育与劳动技术教育本来就应该是紧密联系在一起的。

把艰苦的劳动融入学生喜爱的美术创作中，在劳动中享受愉悦和美感。在美术表现过程中渗透劳动的果实的来之不易的理念，让学生体会劳动的艰辛，唤起大家参加社会公益劳动热情，是学生的劳动技能、劳动意识不断得到提高。

从美术课为主题出发，我是这样做的。

一、利用欣赏课——感受劳动创造美

马克思说过：“劳动创造了美。”麦浪滚滚、阡陌纵横的田野，这是人造的自然美；生动逼真、栩栩如生的剪纸、雕塑，这是艺术美。美之千万种，无不由劳动所创造。优秀美术作品不仅为我们提供了丰富的、广阔的、多样的、真实而生动的生活画面，而且因为它蕴含着艺术家先进的思想观点和对生活的认识，能够使欣赏者从作品中受到有益的思想教育。优秀的美术作品总是不自觉的积极推动时代的前进与发展。

二、利用绘画课——表现劳动创造美

不仅绘画艺术是劳动美的体现，而且绘画材料本身也是一种劳动的体现。中国画是我国传统的绘画艺术形式，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现。中国画的绘画材料：笔、墨、纸、砚等，具有鲜明的中国特色和悠久的文化历史，其中纸的制造还被称为四大发明之一。

以此为切入点引导学生进行学习，有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想、陶冶他们的爱国情操，增强民族自豪感。纵观美术教材，我们不难发现有相当数量的关于劳动的绘画题材如《竹韵传情》，《我们的田野》、《小茶壶的世界》，都是要求学生用画笔表现自我劳动的喜悦情感，如在教学《我们的田野》一课过程中，我就从师生谈话开始，讲一讲在家里父母是多么的辛苦，我们应该做一些力所能及的家务活。然而美术教育不应该仅停留在引导学生对劳动创造的艺术作品的鉴赏和再现劳动的场景，还应该让学生亲生体验劳动创造美的过程是人类创造物质财富和精神财富手脑并用的过程。这就要求教师要关注学生的创造过程，引导学生积极参与。不仅要注重学习结果的评价更要注重学习过程的评价。在参与过程中，学生可充分体验到创造的艰辛，感受到成功的喜悦，看到自己的智慧之光，亲身领略到劳动过程的美。

三、利用制作课——体验劳动创造美

学生创造的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程，是一个劳动的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥学生的创造力。为了使学生更好地实现创造，我在课堂教学中，一方面注意给学生创设自由创作的空间，另一方面注重让学生在广阔的自然环境中亲近自然、发现自然中的奥秘。如：《一粒种子》这一课要求让学生理解、体验生活中不同种子的色彩、形状所体现出的美感。在教学中，我让学生充分发挥自己的想象，根据种子的色彩、形状来创作拼贴。孩子们或许永远都不知道，自己生活的周围，还有这么多可以利用的材料，可以通过自己的寻找、判断、实践来向老师和同学展示自己的新发现，对自然再现美也会有如此深刻的理解。关于劳技课程中美术课程的整合

一、泥工部分，原来的内容是用橡皮泥手捏泥动物、泥瓜果蔬菜、泥交通工具等。后来改成了捏泥碗、笔筒等。为什么改？因为强调“技术性”。捏泥动物因不是写实的，而是变形的，因而出现了“想怎么捏就怎么捏”的状况，个性化太强，没有技术标准，这只能放到《美术》学科中去。把题材改成碗就不同了，由于实用的制约，碗必须做成圆口，要厚薄均匀，要光洁，这样技术含量就高了。选择碗类，不仅技术性增强，艺术性也可充分发挥，我们运用求异思维的方法思考：可以做成光碗，也可做成外表有颗粒的、条子的，还可在碗外边用泥堆花、刻花、画花。再以四脚凳为例，现代绘画，可以随意地将椅子画得四脚不一样长，现代雕塑也可把椅腿做得粗粗的、粗细不一样的，这样技术含量就低了且难看不具有美感。我们现在强调技术性与艺术性并重，要求凳脚细，四脚一样长，怎么办？用塑料吸管做心棒，外面包上泥。这泥干了会破裂怎么办？再在泥里加些纸筋类纤维、胶水，这样，一个工整的椅子就做好了。这就是技术。运用塑料管做凳脚柱心，运用泥土外的材料作为辅助材料，这也是美术课程中求异思维的拓展活动。

二、制作类。在一些手工制作上，可以并鼓励自由组合和设计。如“快乐的小鸟”“摩天大楼”“立交桥”“十五巧板”在组合时可以运用各自的创新意识，想象组合出各不相同的形象来。至于手工的设计制作部分，则更要求发挥各自的创新能力，通过学生自主的探究学习创造出千变万化的形象来，这与美术课的要求几乎是同出一辙。

我认为，把两门课程从整体把握，一起来看，注重两者的共性和差异，确实有利于两课教学相互促进。相互联系，还能促进其它学科的发展，对学生的全面发展使之成为现代化建设的合格人才有着重要的意义。

第三篇：浅谈新课标下的中学美术教育

浅谈新课标下的中学美术教育——体验性学习

长江师范学院美术学院07级美术学

彭雪

新一轮基础教育课程改革，以全新的教育理念和新型的学习方式在全国蓬勃展开.中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型•表现，设计•应用，欣赏•评述，综合•探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。具体表现在乙烯几个方面： 一． 体验性学习注重主客体的交融性

学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“与米罗游戏”的教学中，创造让学生多看雕塑艺术的作品，多方面去自己把握雕塑艺术的工艺材料的功用与性能再让学生根据自己所选的抽象画作经过一定的自我感受，联想，思考等，用自己的思维语言和创作灵感，自己制作出含有自身思想，情感等方面的完全属于自己的雕塑艺术成品，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

二、体验性学习注重学习主体的实践性

实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在：“与米罗游戏”的教学中，学生在塑形，雕刻，上色的过程中，通过手的触感，体验到在塑大形时塑形材料的可塑形，这会使学生感到自己是很了不起的，因为从小在认知上，会因为某些“听说”（如：“上帝创造了世界”，“上帝创造了亚当和夏娃，因为他们偷尝禁果，所以有了人类”，“从前的天和地是连在一起的，是盘古用他的大斧头将天地劈成了两半，让海将它们连接，从此有了我们美丽的家园”，“佛祖法力无边，它用它的无边法力维系着天•地•人三界的和平，维系着整个有识空间的公平正义”等等，相信这些，都是学生们都耳熟能详的故事）就感觉自己的渺小，有些甚至感到卑微；通过思考与感受色彩搭配，让学生感到显示所不能有的.完全自由的感觉，想怎么上色就怎么上色，想上什么色就上什么色，喜欢上什么色，就上什么色，因为他是完全属于自己的，是自己创造的，你想让他怎样，它就会怎样你就是它的主宰；通过动手雕刻与上色的体验，让学生不仅能体会到世界的神秘性和事物的可塑造性，也让学生在作品完成后，感受到身为一个创造者，在妄称自己作品后的自豪感和由此而引发出来的自信心（尤其是那些平时就很自卑，感到自己很是没有用的学生）。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。

三、体验性学习注重教材内容的灵活性

在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。

体验性学习的方式多姿多彩，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。比如：在“与米罗游戏”一课的教学中，教师通过利用多媒体的课件，向学生展示一些抽象画作，和根据画作所创造出的雕塑艺术的成品的一系列对比组照，让学生对雕塑艺术产生一些期待和创造兴趣，在通过基础学习后，再发给他们自己所选抽象画作的黑白双色稿，然后进行自我创作，最后，在第二课时，用综合艺术形式来展现自己的创作成品。在和谐的体验学习过程中，学生不仅获得了学习的兴趣，还获得了在雕塑艺术的自我创造中所引发出来的成功的喜悦，自我价值实现后所带来的自豪感，自信心，当雕塑的成品在学生手中，眼中，逐渐成形到完善，就像学生们在塑造自己的未来和自己的世界一样。

体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的，又互相联系，学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代，也无法割裂分离。我们在美术教学中，应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。

第四篇：新课改下普通高中美术教育论文（范文模版）

新课改下普通高中美术教育

【摘 要】新课改为普通高中美术教育带来新的发展契机，普通高中必须要重视学生的美术教育，让学生从学习中掌握美术的技能与知识，掌握美术学习过程与方法，树立正确的人生观与价值观，进而将新课改下普通高中美术教育推上一个新台阶。

【关键词】美术教育；重要性；专业素养

随着新课改快速的推进，普通高中的美术教育遇到了新任务与新机遇。要抓住这个机遇，必须要从普通高中美术教育现状抓出发，对美术课程进行新定位。本文从普通高中美术教育现状发掘问题，依据新课改这个良机进行相应改进对策，提高高中生的综合素质。

一、美术教育的重要性

一直以来，美术教育在高中教育中虽然屡屡提倡，但是实行力度都比较薄弱。自从新课改下，再一次将普通高中美术教育提上了日程，并付诸于实践之中，作为了高中学生的一门必修的艺术课程。由此可见，国家教育部门已经清醒意识到了美术教育的重要性。事实上，美术教育能够培养高中生的道德、理想、文化以及纪律，将学生培养成现代化的新人，是提升学生综合素质的重要手段。

二、新课改下普通高中美术教育现状

在传统的教育模式下，许多普通高中放眼于升学考试之中，片面的认为学生只要学好升学考试的科目自然就是品学兼优。因此普通高中根本就没有重视学生品德思想教育，没有培养他们实际能力，导致学生的能力不强、品学欠缺，学生整体的素质不高。总体来分

析，新课改下普通高中美术教育的现状体现在如下几个方面：

1、对美术教育关注不够。在升学率的影响下，许多家长、教师以及学校仅仅看重的是升学率，是学生升学考试科目的成绩，至于素质教育几乎都靠边站去了。现实之中就是这样，家长为孩子选择学校唯一的标准就是每年升学率多少，考上了多少重点大学生。而学校衡量教师工资依然是依据升学率，通过学生考试分数来判断其优异。对于学生是否具备团队精神、责任感、动手能力以及艺术素质等，都不会引起学校、教师以及家长的重视，几乎是可有可无的。

2、学生无力学习美术。学生一走进高中，几乎都要面临学校与家长的双重压力，天天埋头进入到题海之中，忙得昏天黑地。对于学校与家长来说，他们觉得只要学生考上了好大学，自然就衣食无忧了。学生整日忙于各种学习压力，只关注于提高自己的学成绩，就是想学好美术也是力不从心。在中考及高考的压力之下，学生的负担越来越重，对美术爱好几乎是逐年减少，很多开始感兴趣学生也是逐渐遗弃。在就业压力巨大之下，高中学生压力更加重，除了忙于考试之外还要学什么奥数和外国语言，为以后出国留学做准备。

三、新课改下普通高中美术教育对策

新课改之下，普通高中美术教育成为了关注的热点与重点问题。按照标准要求，高中学校必须把美术教育安排为必修的艺术课程。同时还要对教师、家长以及学生进行相关培训，让他们清醒意识到新课改下教育发展的趋势，提高高考目标同时还要加强学生综合素质的培养，其相应的对策体现在如下几个方面。

1、选择科学的美术教育教学模式。很多普通高中因不重视美术教育，其美术教学师资较缺、条件差、所占课程比较少，尤其是在经济比较落后、教育水平差的贫苦高中表现尤为突出。针对这种现象，最好是开设一些重点课程，比如《绘画》、《美术鉴赏》、《书法》等；相比之下《美术鉴赏》较为重要，要作为选修之中的必须，通过该课让学生了解美术发展的脉络，提升他们的审美能力与审美意识。而《绘画》可以让学生学习国画、素描以及漫画等等比较基础知识，掌握它们的基本技能，为学生参加美术考试做好准备工作。开设《书法》能够有效的提高学生的书法，掌握汉字结构、笔画等要领，锻炼他们文字的规范、美观、整齐。

2、采用多样化的美术教学。兴趣才是万能教师，只有激发了学生学习美术的兴趣才能够实现美术教育目标。本来美术教育就让学生心不在焉，如果还是采用程式化的教学模式不但达不到教学目标，还会让学生产生厌烦情绪。因此美术教师一定要抓住学生的好奇心，克服他们注意力差的习惯。美术教学教师要采用丰富多彩教学活动，激发学生对美术的好奇心，让他们在在好奇中掌握美术的技能、技巧，进而增强他们的审美的能力与意识。在教学中最好是采取媒体教学、传统教学、美术展览、美术比赛以及课外美术培训等各种形式。

3、提升美术教育者道德和专业素养质量。普通高中学生所处年龄阶段，虽然具有一定头脑但是还不健全。因此，美术教师既是启发者又是引路人，美术教师就要具备敬业精神、崇高品质影响学生做

人与做学问。由此可见美术教师不仅仅是教书育人，还要肩负着引导学生培养正确人生观与价值观重担。因此，这就需要美术教师具备较高的道德与专业素养。美术教师必须要为人师表、敬业爱岗，要不断的学习充电，不断的创新，锐意进取，掌握现代化的教学理念与手段。

总之，新课程下普通高中革新正在全国如火如荼的进行，为高中的美术教育带来了巨大挑战。无论是哪一种普通高中学校的美术教师，都要对美术教育进行思考、分析，并从美术教学实践中探寻教学的新路，通过美术教育增强学生的知识及培养的能力，提升高中生的综合素质。

第五篇：信息时代背景下的现代艺术设计教学改革初探4

信息时代背景下的现代艺术设计教学改革初探

胡海晓

摘要：信息时代的艺术设计教育与传统的教育模式有很大的不同。目前国内高校艺术设计教学还存在教学模式陈旧，课程设置单一，无法有效利用信息时代特有的数字技术等诸多问题。针对这些问题笔者分析了信息时代对艺术设计教学的深刻影响，并提出相应的一些教学改革方法，以期探索一条在信息时代背景下进行的高校设计教学改革的有效之路。关键词：信息时代；设计教学；教学改革 基金项目：本文为石家庄铁道大学校十二五教育科学规划重点课题《艺术设计专业设计类课程学生成绩评定体系研究》部分研究成果（项目号110206）作者简介：姓名：胡海晓（1980.11），性别：女，籍贯：河北宣化；单位：石家庄铁道大学建筑与艺术学院，职称：讲师；研究方向：艺术设计，环境设计

信息时代的到来，大大推动了艺术设计教育的发展和改革，同时数字技术的高速发展，对现代艺术设计教学也提出了新要求。本文首先分析现在国内高校艺术设计教学的现状，明确信息时代对其教学产生的影响，并提出切实有效的教学改革方法以期探索一种全新的现代艺术设计信息教育模式

一、信息时代背景下的高校艺术设计教育教学现状分析

目前全世界已经进入一个信息化的时代，基于工业革命的教育体系到了信息时代，必然发生深刻的转变。但时下国内现行的设计教育体制仍较为滞后，设计类专业教学存在很多弊端。在数字信息时代的背景下大部分高校仍然沿用已有的教学大纲和教材，艺术设计专业课程设置大致都是：造型基础课、专业基础课、专业设计课。基础课与专业课之间也缺乏必要的联系，这种传统教学方法不能很好的体现现代设计语言，和整体社会高效便捷的信息环境也逐渐脱节。

笔者所在的石家庄铁道大学建筑与艺术学院在办学过程中，面对教学中不断出现的问题，一直都在对课程体系和教学内容进行着改进。一方面注重学生的传统动手能力培养，一方面进行设计实战来提高学生的能力。然而，在智能化、网络化的大环境下这些教学探索依然有着很多不足之处。笔者认为通过网络实现教学信息资源共享、开展教学活动和学术交流等活动并且不受时空限制等这些想法将在今后的教学改革中占据主要地位。

二、信息时代对现代艺术设计教学的影响

数字网络技术和多媒体技术的发展，知识的全球共享和链接，冲击着传统的教育观念，对现代艺术设计教学方法也产生了深远的影响。传统单一的教学模式，将逐步被交互式、智能化的教学为代表的现代教育技术逐渐替代。

（一）、传统教学方法向“引导学生自主学习”的方法过渡

在数字信息时代，教学的基本特征是实现数字化、网络化、智能化和多媒体化，师生能通过网络在全球范围内进行各种设计信息的检索，同时各种教学信息资源也可以通过网络可以实现共享。信息时代背景下，各种信息媒体和信息网络发挥着越来越重要的影响。教师由权威式地传授知识转向判断学生的需要，培养学生具有信息搜集、处理、使用和分析判断的能力，使学生逐渐适应角色的转换即由消极的知识接受者转变为积极的知识探索者，这种全新的教学方式，也能充分培养学生的独创性思维能力，使教学效果显著增强。

笔者在自身实际的教学过程中，首先将课程中的教学重点、难点展现给学生，让其发挥主观能动性，自己寻求答案。在课堂上，笔者请学生介绍他们的研究成果，然后引出课程的教学内容，与学生一起进行分析，帮助学生建立知识结构。这种开放式的教学形式，师生对教学主题有了多角度的认识，将教学过程变为师生共同学习的过程，进而也提高学生的积极性，取得了良好的教学效果。

（二）、传统教学方式向现代信息技术教学方式转变

集声、光、电等为一体的数字技术，已经逐渐成为现代教育的主流模式。在艺术设计教学领域，数字多媒体技术可以多角度地表现艺术的形象性、直观性，同时人机交互多媒体教学法的视听合一、一体化的视觉形象，能有效的激发学生的形象思维，对学生的设计创作和设计构想有着重要的意义。新技术和新媒体也赋予了教师在教学过程中丰富的创作空间，极大地促进了艺术设计教学的改革和发展。

笔者在实际的教学过程中，尝试采用网络教学法，即借助数字网络技术，将教学活动从课堂延伸到互联网上，使单板的课堂教学在网络的虚拟空间中得以最大限度的延伸与扩展。学生有很大的自主空间，学习效率更高，同时对学生学习的自觉性、主动性带来很大的挑战。在高年级艺术设计专业的教学过程中获得了很好的教学效果，也得到了学生的广泛认同。

三、信息时代背景下现代艺术设计教学改革的探索

通过以上的分析，我们发现信息时代的艺术设计教育，尤其要注重教学方法的改革，以及通过数字多媒体技术将传统课堂和网络信息终端的接入并轨，数字信息化时代下的设计教学终将会将设计带入一个崭新的境界。

（一）、将各种网络终端有机的融入艺术设计教学中

信息时代最大的特征，就是普通个人有能力自由的获取、接收和发送信息。对于大众而言，这一过程依赖于各种网络终端。随着技术的发展，各种网络终端层出不穷，界面越来越友好，功能越来越强大。笔者认为，艺术设计教学改革的其中一种便捷方式就是将各种网络终端有机地融入教学中，从而提供一种全新的教学模式，学习和练习的场所互换，使课堂变成师生之间和学生之间互动的场所。这种教学模式能调动学生的自主性和积极性，选择自己适宜的学习节奏，提高学习效率。丰富的网络信息给高校设计专业带来的改变，一是获取信息的途径在变；二是信息筛选的机制在变，交互性是信息时代的特征之一。将各种网络终端有机的融入艺术设计教学中，将是教学改革的一大必然趋势。

（二）、适当调整教学内容并增设相应课程

信息时代的数字网络给予了我们无限多的资源，同时也呈现出交互式的特点，对传统的学习方式是一种更新。针对目前高校艺术设计教学，需要更高效的教育体制和更合理的课程设置。故在专业的课程设置上就要调整为适应时代特征的典型课程。增设相应的课程主要是培养学生对数字技术的认识和掌握能力，使学生了解当前信息时代社会发展的趋势并掌握一定的数字技术，从而能更好的适应社会对设计人才的需要。信息时代艺术设计教育的本质是要让信息网络数字技术为艺术设计提供高效便捷的服务，用新的手段、技术去丰富和发展艺术设计教学的理论与实践，课程调整设置要以学生的能力培养为最高目标，目的是能更好地服务艺术、服务社会、服务学生。

（三）、从根本上建立多元化的教学意识

信息时代的艺术设计呈现边缘化的趋势，艺术和设计的界限愈来愈模糊，已形成一种多元的立体的综合艺术形态，这些新艺术方式为设计师提供了超乎想象的创意空间和自由，开辟了设计思维的新视界。在教学中我们也应给予学生更多的独立的探索意识，将上述一切新内容以及出现的新艺术方式灵活的运用于设计作品中。从根本上建立一种多元化的教学思维，才能顺应信息时代给社会和各学科带来的改革潮流，才能创造出真正符合时代要求的独具表现力的设计作品。

四 结束语

数字化的信息技术已逐渐渗入到社会的各个领域，艺术设计教学理念需要通过创新来适应信息时代对于学科发展的要求。需要我们的艺术教育工作者积极探索交叉学科发展、有机的在教学中融入网络终端、适当调整专业课程设置，建立多元化的教学思维，使传统艺术设计教学呈现出数字化、信息化时代的特色，培养出符合社会发展需求的复合型人才。

【参考文献】：

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