《中国现代文学三十年》参考教案

第一篇：《中国现代文学三十年》参考教案

中国现代文学参考教案

第一编 第一个十年（1917-1927年）第一章 文学思潮与运动

（一）【学习提示与述要】 本章介绍文学革命的历史，也就是现代文学的起始。第一节讲文学革命发生与发展的过程，第二节讲外来思潮与文学社团，第三节介绍初期文学理论建设，第四节分析“五四”时期文学创作的潮流。这一章的重点是文学革命发生的原因、过程与性质，以及这场革新运动的意义。此外，对于新文学如何受外来文学思潮的影响，各种文学社团的兴起如何推进了新文学创作和理论建设，也应有较系统的了解。对陈独秀、胡适、周作人等在新文学运动中所起的历史作用的评论，则可以作为进一步思考的命题。

一、学习要求

1、了解“第一个十年”文学发展的轨迹

2、掌握文学革命的缘起、性质和主要功绩

3、了解文学创作潮流与趋向

二、内容要点

1、新文化运动与文学革命运动

2、胡适、陈独秀与周作人在文学革命倡导期的理论要点

3、文学研究会、创造社及新月社的理论主张和流派特色

4、文化保守主义者的观点述要

5、本阶段文学创作特色述要

三、学习重点、难点

1、重点：“文学革命”的历史必然性

2、难点：“文学革命”倡导者的理论溯源 【知识点】 晚清文学革新运动、《新青年》杂志、新文化运动与文学革命的关系、陈独秀的《文学革命论》、胡适的《文学改良当议》、钱玄同与刘半农的“双簧戏”、对黑幕小说与鸳鸯蝴蝶派的批判、林蔡之争、《学衡》派、《甲寅》派、易卜生主义、“五四”前后西方思潮的大量涌入、文学研究会、创造社、语丝社、浅草一沉钟社、新月社、湖畔诗社、进化论、历史的文学观念论、周作人的《人的文学》。

【必读作品与文献】 胡适：《文学改良刍议》 陈独秀：《文学革命论》 周作人：《人的文学》 胡适：《建设的文学革命论》 林纾：《致蔡鹤卿太史书》 蔡元培：《答林琴南书》、《文学研究会宣言》 沈雁冰：《文学与人生》 成仿吾：《新文学的使命》 梅光迪：《评提倡新文化者》

【思考题】（1）简述文学革命发生发展的大致过程。（2）为什么说文学革命是我国历史上前所未有的文学革新运动？文学革命的意义是什么？（3）概述“五四”前后外国文学思潮的进入和文学社团兴起的情况。（4）如何评价文学革命时期胡适与周作人的文学观念与理论？ 【具体讲解】

一、文学革命的发生与发展

1、发生的背景

（1）19世纪末的三次革命 “诗界革命”——“小说界革命”——文界革命（2）白话文运动的开始和翻译小说大盛 裘廷梁等的提倡——林译小说

2、大致过程（酝酿—提出—声援—响应）及文学革命的主要内容

（1）《青年杂志》、《新青年》的创刊 “人权、平等、自由”——德先生和赛先生

（2）思想启蒙运动的推进 重新评价孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由广泛引进和吸收运用西方文化

（3）胡适的《文学改良刍议》（“八事”着手）（4）陈独秀的《文学革命论》（“三大主义”）

（5）三次反文化保守主义的斗争 林纾——“学衡派”——“甲寅派”

3、文学革命的发展（1）促进发展的条件（十月革命）（2）其发展体现在：①文学内容的大革命；②文学形式的大解放；③文学观念的大变化；④外国文学的大量介绍。

4、文学革命的社会效果和重大实绩 白话文的全面推广——外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的蜂起——文学理论建设取得了初步成果——创作取得了引人注目的实绩

二、新文学社团的涌现

1、涌现的文学社团：1921----1923年：40余个；到1925年，100多个

文学研究会：成立时间、发起人、会刊、宗旨

创造社：成立时间、最初成员、会刊、主张

语丝社、未名社、新月社、湖畔诗社等

2、社团活动取得的实绩（1）涌现了一批有成就的作家，促进了创造发展；（2）推动文学流派的形成（主要文学社团的文学主体）（3）对封建复古派的斗争取得胜利

3、外国文艺思潮的借鉴与运用----中国化（1）意象派（2）19世纪西方资产阶级文学（3）文学历史进化论（4）人道主义（5）马克思主义理论（6）各种各样的文学思潮及相关的哲学思潮

三、胡适、周作人与新文学

1、胡适：“白话文学论”和“历史的文学观念论”；

2、周作人：“人的文学”、“平民文学”、“即兴言志”和“美文”的提倡。

四、文学创作潮流与趋向

1、第一个十年文学发展可以分为三个阶段：（1）1917年初到1919年“五四”爆发，为文学革命初期；（2）“五四”到1926年“三·一八”惨案，是思想解放和创作最为活跃的时期；（3）此后到1927年“四·一二”事变，相对沉寂并转向“革命文学”提倡的实验期。

2、第一个十年文学创作特征：（1）理性精神的显现（2）感伤情调的流行（3）个性化的追求（4）多样创作方法的尝试

第二章 鲁迅

（一）【学习提示与述要】 这一章是整个课程的重点。有关鲁迅分为前期和后期两章，前期(一)这一章包括三小节，第一节介绍鲁迅的创作道路及《呐喊》、《彷徨》，第二节介绍历来对《阿Q正传》的不同评论观点，第三节评论《野草》与《朝花拾夕》。本章的重点是对《呐喊》与《彷徨》的总体评价，要理解为什么说此为中国现代小说的开端与成熟的标志。关于阿Q这个文学典型有多种不同的发现与解释，应在了解既有的相关评论观点基础上，大胆展开自己的思路，引发对鲁迅文学创作深刻性以及对成功典型阐释的多样性的理解。此外，要鉴赏了解《野草》和《朝花夕拾》的思想内涵与独特的风格。这一章的学习和前一章不同，不能止于知识性的掌握，要通过作品的阅读分析，尽可能理解鲁迅的深刻的思想发现及推动其写作的情感心理，理解其艺术创造的活力，理解其崇高的文学史价值，并由此拓展自己以后阅读评价作品的思路。【知识点】 鲁迅生平概略、鲁迅主要著述的书名与大致内容

【必读作品与文献】 《狂人日记》 《孔乙己》 《在酒楼上》 《示众》 《阿Q正传》 《阿长与山海经》 《无常》 《死火》 《影的告别》 《腊叶》 《我怎么做起小说来》 《〈野草〉英文译本序》（建议通读《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》和《野草》）

【思考题】（1）怎么理解鲁迅的《呐喊》《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟的标志？（2）试分析《呐喊》《彷徨》表现生活的视角与小说的结构模式？（3）对《阿Q正传》有哪些不同的解析？试举三种说法，指出其解析的角度和根据，并加以评析？（4）略评《朝花夕拾》的艺术风格？（5）就《野草》中的某一篇散文诗，写一篇鉴赏散文？ 【具体讲解】

鲁迅生平和思想发展：

1、早期的创作准备（1881—1918）身世要点、教育思想特征（进化论对思想和创作的影响）

2、前期的经历、创造概况和思想特征（1918—1927）

3、后期的经历、创作概况和思想特征（1927—1936）

4、鲁迅的文学史地位

一、中国现代小说的开端与成熟标志（《呐喊》与《彷徨》）

（1）1918年5月，《新青年》第四卷第五号发表了鲁迅《狂人日记》。这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，它是我国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新的时代。（2）《呐喊》收有15篇小说（创作于1918—1922年间，1923年八月编为短篇小说集，1930年1月第13次印刷时抽出《不周山》一篇）；《彷徨》收有小说11篇（创作于1923到1925年年，1926年结集出版。）（3）中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象。把握鲁迅小说的高度成功，可以用鲁迅自己的两句话：一是“表现的深切”，二是“格式的特别”。前一句指独特的题材与思想发现，后一句指小说结构模式与形式手法的创新。

“表现的深切”----独特的题材、眼光与小说模式

鲁迅创作抱着启蒙主义的目的，所以取材“多采自病态社会的不幸的人们，意思是在揭出病苦，疗救的注意”，并由此开掘了表现农民与知识分子两类题材。

鲁迅观察与表现的视角也是独特的，即重在表现病态社会里的人的精神病苦，以及对现代中国人的灵魂的“拷问”。如《药》、《在酒楼上》。

鲁迅小说中常见的两种情节结构模式，即“看／被看”与“离去一归来一再去”。前一种如《示众》，表现的是麻木愚昧的国民性的弱点以及对于“启蒙”的无奈质疑；后一种模式如《故乡》和《在酒楼》上，探讨的是其中内蕴的“反抗绝望”的哲学和生命体验。

“格式的特别”----形式手法方面的创造性与先锋性。

《狂人日记》中的两重叙述角度及与此相关的反讽结构；

《孔乙己》外在的喜剧性中所蕴涵的悲剧意味；

《在酒楼上》作者主体的渗入以及通过人物“对话”关系所形成的互相驳难的性质。

（根据教材了解《呐喊》与《彷徨》

1、创作意图

2、五四前夕“显示了实绩”的三篇作品

3、社会现象的深刻剖析（把人物类型分开看）

4、艺术特色 ① 清醒的现实主义 ② “画眼睛”和“灵魂”手法 ③ 民族特色 ④ 人物与环境的典型化方法）

二、说不尽的阿Q 阿Q和一切不朽的文学典型一样，是说不尽的。不同时代不同层次的读者从不同角度、不同侧面去接近它，就会有各不相同的阿Q形象，从而构成了一部《阿Q正传》的接受史。（1）鲁迅：“画出这样沉默的国民的灵魂来”（2）茅盾：“中国人品性的结晶”（3）30、40年代：“中国精神文明的化身”（上面三点关注的中心是“精神胜利法”）（4）50年代至70年代末：“落后的农民典型”（阶级分析）（5）80年代初：“国民性弱点”的典型（6）近年来：人类精神现象的象征

（了解掌握《阿Q正传》

1、基本内容

2、阿Q形象 ① 典型性问题 ② “精神胜利法” ③ 阿Q的“革命”

3、主要艺术成就）

三、《野草》和《朝花夕拾》

（1）《朝花夕拾》和《野草》是鲁迅在传统文学最具实力的散文领域创造的堪称经典的作品。这两部作品，一方面在鲁迅著作中是最“个人化”的；另一方面，又为现代散文的创作提供了两种体式，或者说开创了现代散文的两个创作潮流与传统，即“闲话风”的散文与“独语体”的散文。----在这个方面也显示了鲁迅“文体家”的特色。

（2）《朝花夕拾》的风格：“闲话风” ——自然、率真、亲切的韵味；“任心闲谈”的“漫笔式”写法。（3）独语体散文《野草》 ——《野草》的风格与写作姿态不同于《朝花夕拾》，可以用“独语”来概括； 《野草》主要是逼视与抒发自己灵魂深处的矛盾、紧张、焦虑，包括难于言传的感觉、情绪、意识与潜意识，并引向哲理的思考。所以说，《野草》是心灵的炼狱中熔铸的鲁迅诗，是浸透着生命体验的“反抗绝望”的哲学；《野草》用意象象征(暗示)的感觉、意趣与思维；野草“独语”中所表露的“自我审视”的性质。（了解掌握

1、《野草》内容上的杂糅深奥与艺术上的多重融汇

2、《朝》内容上的深入开掘、风格上的诗与喜剧的结合。

3、《故事新编》：历史小说《故事新编》的艺术特点 ①历史和神话题材与现实之间 ②“油滑之处”

4、杂文：“鲁迅杂文”界说、文学史地位； 前期杂文集及主要内容和代表作品；后期杂文集及主要内容和代表作品；艺术特征——逻辑性、形象性、抒情性、讽刺性、语言风格）

（参考书：

一、中国现代文学史教材：唐弢严家炎主编：《中国现代文学史》（1-3）郭志刚孙中田主编：《中国现代文学史》（上下）黄修己主编：《二十世纪中国文学史》（上下）朱栋霖等主编：《中国现代文学史》（上下）

二、综合参考书（包括文学史资料、文学史论著和作品）杨义著：《中国现代小说史》（1-3）严家炎：《中国现代小说流派史》 王晓明主编：《二十世纪中国文学史论》（上下）北京大学等三校合编：《中国新文学运动史料选》（1-5）钱谷融主编：《中国现代文学作品选》 王一川等主编：《二十世纪中国文学大师文库》（共8册）孔范今主编：《中国现代文学补遗书系》《中国现代各流派小说选》《中国新文学大系》（1917一1927）（1一10）《中国新文学大系》（1927－1937）（1—20）《中国新文学大系》（1937－1949）（1—20）

第三章 小说

（一）【学习提示与述要】 本章介绍新文学第一个十年(1917—1927年)小说创作的情况。除了掌握有关知识，要注意结合具体的作品分析，考察带时代特征的审美倾向与创作潮流。首先，大致了解“五四”小说如何取得文学的正宗地位；然后，分三种类型或潮流，考察本期小说发展的多样性。第一类是“问题小说”，以冰心等作家为代表；第二类是人生派写实小说，包括20年代中期以后兴起的乡土文学，重点评说叶圣陶以及王 3 鲁彦、彭家煌、台静农等作家的作品；第三类是“自叙传”抒情小说及其他主观型抒情小说，主要评析的作家有郁达夫、庐隐、淦女士以及许地山、废名，等等。这种分类并非如通常所见那种完全按文学研究会、创造社等社团作为区别的根据，而主要依照创作的审美倾向与风格类型。我们应当认真阅读指定的基本作品，然后根据自己初步的艺术体验与评判，去印证与思考教材中所作的有关论断，并尽可能从时代影响与文学史环节意义上，去理解各类作家作品的艺术得失与地位。学习要求

1、了解“问题小说”和人生派写实小说的主要特色

2、掌握“自叙传”抒情小说的重要作家作品

3、了解民国旧派小说的走向

（1、中国现代小说的现实主义主潮

2、“自叙传”抒情小说的形成原因及特色

3、郁达夫小说综述 本期小说创作风格的驳杂性）【本章知识点】 小说界革命、林译小说、问题小说、叶圣陶的《隔膜》与《火灾》、鲁迅对乡土文学的定义、自叙传、庐隐的感伤小说、许地山的宗教题材小说、废名的《竹林的故事》

【必读作品与文献】冰心：《超人》 叶圣陶：《潘先生在难中》 王鲁彦：《菊英的出嫁》 台静农：《拜堂》 郁达夫：《沉沦》、《春风沉醉的晚上》 庐隐：《海滨故人》 冯文炳：《竹林的故事》 许地山：《缀网劳蛛》

【思考题】(1)概述“五四”时期小说创作的主要流派与开放性状况，并和古典小说比较，简要说明初期现代小说在叙事结构与文体方面的创新。(2)以冰心的《超人》为例，分析“五四”时期问题小说兴起的原因及其作为一种写作风潮的时代特征。(3)试评郁达夫小说的时代心理内涵与艺术个性。(4)鲁迅在《中国新文学大系·小说二集导言》中是如何界定“乡土文学”的?试结合王鲁彦、台静农或其他作家的创作，来评折20年代乡土小说的流派特征。一、五四小说(1)“五四”时期小说转型的多种原因 社会变革的推动 ：八股文的式微和小说的兴起；梁启超的“小说界革命”；上海等东南沿海城市开埠，印刷、报刊业的长足进步； 稿酬制度的确立；

文学革命给小说的现代化带来契机： 《狂人日记》等小说的成功；小说所承担的社会使命。

新式教育所培养的一代青年学生成了新的读者和作者群体;白话文运动的成功;西洋小说的影响： 163种“林译小说”；周译小说；译作多于创作的现象

(2)本时期除了鲁迅等个别作家之外，大部分创作仍比较幼稚，只是为后来的发展开了头。

二、从“问题小说”到人生派写实小说（1）问题小说的出现：五四运动在思想文化领域除旧布新的巨大力量，引出了一批“问题小说”，造就了一批“问题小说家”：罗家伦、俞平伯、叶圣陶的一些小说，已显露“问题小说”的端倪；1919年下半年，冰心女士的《斯人独憔悴》正式开创了问题小说的风气。文学研究会的倡导将“问题小说”引向高潮。

（2）“问题小说”形成的两方面原因： 一是“五四”思想启蒙造就了思考的一代，他们渴望用小说来提出和讨论社会问题与人生问题； 二是受易卜生等欧洲与俄国现实主义作家和文学思潮的影响，提倡为人生的创作。（3）“问题小说的特质”：“问题小说”并非流派，而是一种创作的风潮，贴近青年所关注的人生现实问题，但视野与题材仍比较狭窄，难免概念化。冰心的《超人》、王统照的《沉思》、《微笑》等小说是较为典型的“问题小说”。如《超人》，小说文笔和情节结构都与传统小说相去甚远，重在写人物的心理，并抒发作者的感受，但有些概念化，明显带有“五四”的特征。王统照《沉思》、《微笑》等小说提出和表现“问题”时所追求的虚幻、玄想的特点，也带有“五四”时代的情味。（4）“问题小说”风潮过去之后，很多作家都转向写实： 比较典型的是叶圣陶（人生派小说的代表作家）。叶也是从 “问题小说”起步，后来却转向专写“小市民知识分子的灰色生活”，并着重用冷静批判之笔揭露小市民的精神病态，如《潘先生在难中》、《倪焕之》（早期文学倾向：“爱”与“美”；早期以教育界生活为题材的 4 小说的主要艺术特色）。（5）20年代中后期出现的乡土小说作家群（王鲁彦、彭家煌、台静农、许钦文、蹇先艾、许杰、废名）。乡土文学：主要是指靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。乡土小说的突出特色：回忆、乡愁、风土、写实。重要的乡土作家及作品：

1、王鲁彦(《菊英的出嫁》)对奇特民俗的描绘；

2、彭家煌（《怂恿》）对闭塞乡村世态人情的揭露；

3、台静农(《拜堂》)对宗法制度下农民心理困苦的表现。

三、“自叙传”抒情小说及其他主观型叙述小说(1)强调小说抒情与主观性的主要有创造社作家： 抒情小说也是现代小说的一种新样式，其中“自叙传”抒情小说侧重于作家的自我暴露，以及个人私生活和心理的描写，这是接纳日本“私小说”和其他一些外国小说的影响而形成的一体小说，郁达夫是其代表作家。郁达夫的《沉沦》和《春风沉醉的晚上》的创作的鲜明特色：小说有以“零余者”为代表的抒情主人公，这其实也是对自己精神困境的一种自述或宣泄；多写“时代病”，即“五四”时期青年知识者生理与心理的病态和变态，又并非展示病态，而是发泄对病态社会的不满与抗议；郁达夫的小说不太拘泥于其情节结构或语言运用的完整程度，他的小说中充溢着作者的才气、激情极其真切的感伤和忧愤，具有独特的艺术个性和艺术魅力；此外，有关其小说中病态性欲的描写，是郁达夫试图用新的眼光去剖析人的生命和性格中包孕的情欲问题，在当时也带有向虚伪的封建传统道德及国人矫饰习气挑战的意味。(2)庐隐、淦女士等的“五四”抒情小说的特色： 她们与创造社和郁达夫没有承传关系。庐隐的《海滨故人》表现新旧交替时代青年女性的精神饥渴，淦女土的《隔绝》等作品大胆袒露敢于冲破旧道德牢笼的青年女性的内心隐秘。这些作品艺术上并不完整，但联系当时的时代精神需求来阅读，就能理解其当时受欢迎的原因。(3)同样注重抒情却又在艺术上达到较完整的境界的本时期作家，还有冯文炳和许地山：冯文炳的《竹林的故事》等作品，以冲淡、质朴的笔调描写古朴、和谐的田园生活之美，并借鉴古典诗词的手法构设小说的意境。许地山的《缀网劳蛛》等作品，充满浪漫主义的丰富的想象和宗教传奇的情节韵味。第四章 通俗小说

（一）【学习提示与述要】 本章不作为重点，只作为一般文学史常识去了解。应把握的知识点有：鸳鸯蝴蝶派、《礼拜六》杂志、徐枕亚的言情小说《玉梨魂》、李涵秋的社会小说《广陵潮》、张恨水的《春明外史》、平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》、程小青的侦探小说“霍桑系列”、蔡东藩的《历朝通俗演义》。思考的问题有：初起的新文学如何迫使旧派向“俗”定位。此外，应对近年来学术界对“通俗文学”的定义有所了解。

第五章 郭沫若 【学习提示与述要】由于时代的迁移，当今同学们读“五四”时期郭沫若的诗歌，较难进入状态。学习这一章，要注意从作品中感受独有的艺术气氛，并从历史的角度，去了解诸如《女神》这样的作品，是如何适应时代的需要，并充分表现出诗人的创作个性，从而成为文学经典。可以从“自我抒情主人公”形象以及艺术特色，主要是想象力与形式创新等方面，去把握《女神》的成功因素。第一、二两节主要论述《女神》等“五四”时期的诗歌，是学习的重点；第三节介绍“五四”退潮之后郭沫若诗风转变的作品；第四节介绍以《屈原》为代表的历史题材剧作，是郭沫若在另一文体领域的贡献，也应有所了解。此外，通过阅读郭沫若诗作和这一章的学习，要求能对“五四”时代自由开放又暴躁凌厉的精神特征有所感悟，这也会是一种收获。

学习要求：郭沫若艺术成就综述；（《女神》的艺术想象力与形式特征；《屈原》及郭沫若其他历史剧风格述要）【知识点】《女神》的产生和影响、泛神论、自由体诗、《瓶》、《三个叛逆的女性》、抗战时期郭沫若的六个历史剧、实事求似的历史剧原则。【必读作品与文献】 《凤凰涅槃》 《立在地球边上放号》 《地球，我的母亲》 《夜步十里松原》 《天狗》 《太阳礼赞》 《瓶·第十六首：春莺曲》 《瓶·第三十七首》 《我想起了陈涉吴广》 《屈原》 《论诗三札》 《我的作诗经过》 《〈少年维特之烦恼〉序引》 【思考题】（1）论郭沫若《女神》的自我抒情主人公形象。（2）简评泛神论对郭沫若早期诗歌创作的影响，并说明郭诗如何代表“五四”时代的精神特征。（3）就郭沫若的《天狗》(或《凤凰涅槃》)写一篇赏析短文。（4）简论郭沫若历史剧《屈原》的艺术特色。化

一、《女神》主人公形象 ：（1）《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性如何统一。这种统一集中体现在郭沫若诗中反复出现 5 的“自我抒情主人公形象”。《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”，即“五四”时期人们心目中觉醒的、新生的中华民族形象(如《凤凰涅架》中的凤凰，象征民族的新生)；《女神》中自我抒情主人公是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的人。所谓“大我”的情怀，是古老中国历史上少有的一种崭新的精神，也就是“五四”式的彻底、不妥协、战斗和雄强的民族精神。（如《女神之再生》等）； 这种精神还体现为对自由与个性解放的热烈追求，是对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天马行空”的心灵世界(如《天狗》等)。“自我抒情主人公”形象又应当理解为同时是诗人的个性与灵魂的真实袒露。“大我”与“小我”是统一的。（如《天狗》、《蜜桑索罗普之夜歌》等）。从郭沫若诗中也会听到不和谐的声音，展现其骚动、矛盾的内心，在表达进取时可能又有颓唐厌世。这也可以从“五四”时代心理情绪的复杂多样性方面去理解。惟其如此，更真实地立体地表达了一代青年的思想情感。（2）郭诗那种似乎大喊大叫袒露直切的写法，今天看来太过直陋，但如能以“五四”时代刚刚觉醒过来的一代青年的心境去读，就会发现《女神》的确有不可重复的精神魅力。

二、《女神》的艺术特征（历史传说与时代精神；激情与“自我”形象；想象、形式与色彩）： 这里谈的主要是郭沫若“五四”诗歌的艺术特质（1）《女神》的艺术想象力 《女神》的艺术想象力与形象体系是建筑在“泛神论”的基础之上的。郭沫若所理解的泛神就是无神,他把一切自然都视作“神的表现”，“我”即是神，那么一切自然也都是“我”的表现。（2）《女神》的形象特征 壮阔性（如《凤凰涅槃》等）)、奇异性（如《天狗》、《地球，我的母亲》等）、飞动性（如《光海》、《立在地球边上放号》）。（3）《女神》创造了自由诗的形式。郭沫若的自由诗有两种类型：

1、一类是有外在格律，押韵、诗节与诗行大致整齐。

2、另一类是讲求情绪自然消长的内在节奏，他也并非完全不讲外在形式，而是在自由律动中大致取得某种外在的整齐与和谐。

3、因为郭沫若是自由诗的首创者之一，这一体诗歌在后来有断断续续的发展。

三、从《星空》到《恢复》：（1）《女神》之后，郭沫若又创作了大量诗作：《星空》（创作于1921—1922年间），《瓶》（创作于1925年春），《前茅》(写于1923年，1928年出版)，《前茅》(写于1923年，1928年出版)。这一时期的创作，已经显示出与《女神》时代诗作不同的特质，从中可以了解郭沫若诗风的转变。（2）《星空》形象体系与女神一致，缺少早期诗作那种时代的激情，但技巧趋于圆熟:结构更严谨，语言更凝练、含蓄，感情也更深沉。如《星空》、《冬景》等。（3）《瓶》是爱情诗，是这一时期时代苦闷在爱情上的投影，但仍较多体现郭沫若浪漫主义的意识精神。如《第三十七首等》。（4）《前茅》和《恢复》标志着郭沫若诗风的转变。他的诗中充满革命的时代气息，还有无产阶级诗歌的尝试。但过于让诗歌充当政治的“留声机”和让个人充当“口号人”和“标语人”，从而从根本上失去了自己的艺术个性。

四、以《屈原》为代表的历史剧：(1)历史题材的剧作是郭沫若又一文学贡献。“五四”时期所创作的《三个叛逆的女性》(包括《卓文君》、《王昭君》、《聂塋》)； 抗战时期创作的历史剧《屈原》、《棠棣之花》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》。(2)郭沫若历史剧的共同点： 一是全部取材于战国时代。郭沫若认为战国时代是打破旧束缚的时代，也是许多志士仁人追求人的解放与进步的时代，他看重与采取的正是那种求进步和“知其不可为而为之”的悲剧精神，要重视和张扬这种精神去反对当时国民党的法西斯专政，去推进民主。所以郭剧有强烈的政治性与时代性； 郭沫若式的历史剧有他自己的“史剧观念”，并形成了突出的浪漫主义的艺术个性。郭所实践的是所谓“失事求似”的历史剧创作原则，即在“大关节目”上不违背历史的真实，但又容许出于主题的需要的自由虚构和改造； 强烈的主观性与抒情性、浓郁的诗意，也是特色之一。（3）《屈原》评析 郭沫若作为“诗人写剧”的个性； 郭沫若剧作的得失（如《屈原》中主人公屈原的形象塑造，反而不如南后这个形象丰满）

第六章 新诗

（一）【学习提示】 这一章介绍第一个十年(1917—1927年)的新诗运动与创作。所涉及的诗人及作品文论甚多，初学者会感到头绪纷繁。最好依新诗的诞生和发展的时序，来把握其作为文学运动内部的矛盾变迁，并将对具体诗人诗作的评价纳入到这种“变迁”的考察。若从新诗谱系考察，其两大趋向即“大众化(非诗化)”与“贵族化(纯诗化)”，也在此期形成，且彼此相克相生，推进新诗发展与衍化。第一节回顾晚清“诗界革命”，应注意从中发现新诗运动对“诗界革命”的承传与突破；第二节考察早期白话诗，应着重了解其历史地位及其艰难试验的历程；第三节评述新诗内部第一次结构性调整，即在对早期白话诗少“诗味”的否定中，出现以自由体诗为主的开新风气的诗作；第四节评说以新月派为中心的诗人倡导的“规范化”，可视为第二次结构性调整；第五节考察初期象征诗派对“纯诗”的追求，也是对早期新诗“诗味”不足的又一种反拨；最后 6 一节介绍早期的无产阶级诗歌。了解第一个十年新诗大致的流变途程，关键是把握新诗内部几个结构性调整的口号与策略。因此除了创作，应格外重视那些有影响的诗论。【知识点】 诗界革命、胡适《论新诗》、《尝试集》、初期白话诗、自由诗、北大歌谣研究会、湖畔诗人、小诗体、前期新月派、纯诗、早期象征派诗 【必读作品与文献】 胡适：《蝴蝶》、《一颗星儿》 沈尹默：《月夜》 刘半农：《叫我如何不想她》 汪静之：《伊底眼》 冰心：《繁星》第1、7、10、75、131首；《春水》第5、105首 宗白华：《夜》 李金发：《弃妇》 闻一多：《忆菊》、《死水》、《发现》 朱湘：《采莲曲》 徐志摩：《雪花快乐》、《再别康桥》 【思考题】(1)以初期白话诗、郭沫若等的自由诗、前期新月派以及早期象征诗派为主要的“点”，大致勾勒新文学第一个十年新诗的流变线索，并简评不同阶段新诗潮流彼此间的承传关系。(2)简评胡适“作诗如作文”的主张及其文学史意义。(3)简评新月派新诗格律化的主张与创作实践。(4)评析李金发的《弃扫》，并由此论述早期象征诗派的艺术追求，及其在新诗艺术发展中的价值。

学习要求：了解“五四”新诗运动始末；掌握新月派“整顿诗坛纪律”的功绩；了解早期象征派和无产阶级诗歌

一、新诗的诞生：（1）晚清“诗界革命”止于对宋诗派的模仿，是在传统范围内的调整与改良。梁启超由倡导“新意境”、“新语句”与“古风格”到“以旧风格含新意境”，“虽间杂一二新名词，亦不为病”。黄遵宪的新诗试验。（2）“五四”新诗运动对晚清“诗界革命”有所继承，更有所突破。胡适在其《论新诗》中提出“作诗如作文”的主张，“作诗如做文”的具体内容为：

1、打破诗的格律，换以“自然的音节”（“顺着诗意的自然曲折，自然轻重，自然高下）；

2、以白话写诗，不仅以白话词语代替文言文，而且以白话（口语）的语法结构代替文言语法，并吸收国外的新语法，也即实行语言形式与思维方式两个方面的散文化。胡适在其《论新诗》中提出“作诗如作文”的主张，事实上有“战略选择”的意义：即以散文化(或者说是“非诗化”)去对过分成熟的传统诗歌语言形式进行有组织的反叛，在传统诗歌结构之外去另寻门路。胡适们提倡“诗体的解放”跟“平民化”的启蒙主义目标的内在联系。（3）俞平伯、学衡派对胡适主张的质疑。

二、早期白话诗：(1)中国第一批白话诗人有胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。李大钊、陈独秀、鲁迅等也写过新诗。(2)胡适无疑是第一白话诗人。他的《尝试集》充满矛盾，显示出传统诗词中脱胎、蜕变、摸索与试验的艰难过程。(3)早期白话新诗的“最初形态”：

1、主要用白描和托物寄兴手法；

2、倾向于散文化和平实的风格，以求跳出旧诗词的束缚，实现诗体解放。(4)《尝试集》和其他早期白话诗很幼稚，但与传统诗歌相较，其艺术形式有其自身的特点：

1、虚化意象和寓言意象的大量出现；

2、强烈的主观意志。(5)早期白话诗的贡献、价值与局限：“历史文件”性质—一方面明白而平凡；另一方面，缺乏飞腾的艺术想象力，其历史价值与局限性均在此。

三、“开一代诗风”的新诗诗创作：1921年，当新诗站住脚跟，又面临着新的内部危机与新的突破的内在要求。如果说胡适一代新诗创建者对旧体诗的批判是要突破旧格局，那么这新一代诗人则开始探索新诗到底应有怎样的艺术建树。（1）这一批诗人选择了早期白话诗缺少“诗味”，作为批评的目标，着手进行新诗内部的结构性调整：

1、成仿吾的《诗的防御战》：诗的“抒情本质”；

2、郭沫若的《论诗三札》：诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）（2）“湖畔诗人”的爱情诗：“历史青春期的特色”。（3）“小诗体”：从外部客观世界的描绘转向内心感受、感觉的表现，自由诗体的句法与章法的趋于简约化。（4）冯至对诗情哲理化与半格律体的追求。

四、新诗的“规范化 ”：(1)新月派提倡“规范化”，标志着新诗的艺术探求进入了更为自觉的阶段。“理性节制情感”的美学原则: 所谓“理性”是指艺术上克制，并非一般所说的诗的哲理化，其目标是要纠正“五四”新诗中滥用的直抒胸臆和极端的感伤主义，转为将主观情愫客观对象化，追求诗的蕴藉含蓄和非个人化倾向，如《口供》。形式格律化主张: 与“理性节制情感”的美学原则相关的是“和谐”与“均齐”的诗美追求，和以“三美”为标准的“新诗格律化”主张。三美即 ◎音乐美—有音尺，有平仄，有韵脚； ◎建筑美—有节的匀称，有句的均齐； ◎绘画美—要与中国诗画的传统相通。（2）新诗运动在经过激烈反传统并立住脚跟后，重新与中国诗传统的主流（尤其是唐诗宋词）取得衔接与联系，故新月派诗学主张可理解为“在新诗和旧诗之间建立一架不可少的桥梁。（3）闻一多的诗歌：爱国主义思想；中西文学冲突所引起的心理、情感和思想上的痛苦；“东方主义文化观与受西方影响的现代感受交织于闻一多一身；（《忆菊》、《发现》、《一句话》、《死水》）闻诗的矛盾张力和沉郁风格。闻诗的新格律诗的实验。（4）对徐志摩其人其诗可称之为“古 7 典理想的现代重构”：活泼潇洒个性，不羁的才华，对爱、美与自由的热烈追求，诗歌中特有的飞动飘逸的风格，如《雪花的快乐》、《再别康桥》。（5）朱湘：性格焦躁、诗风却有“东方的静的美丽”和古典美的诗人，其代表作为《采莲曲》。

五、“纯诗”与早期象征派诗歌：（1）纯诗的概念 1926年穆木天在《谭诗——寄沫若的一封信》中指出，诗应有不同于散文的思维与表现方式，强调暗示与朦胧；另一诗人王独清则提倡诗中感觉的表达，强调“色”、“音”感觉交错。他们的意见代表了当时对新诗“非格律”化的不满与反拨。在深层上，从强调诗歌的抒情表意的“表达（沟通）”功能转向“自我感觉的表现”功能。（2）李金发的象征派诗：“多远取喻”，即“在普通人以为不同的事物中看出同来”，“发现事物之间的新关系”，以及意象跳跃、暗示和感官呈像等手法，如《弃妇》等。（3）“早期象征诗派”，除李金发外，还有穆木天、冯乃超、王独清等。这一诗派，其文学史上的地位主要在“又一次历史的反拨”上。在推进新诗艺术探求方面，新月派探索新诗格律，李金发等人则注重东西方诗的沟通，都倾向“贵族化”(纯诗化)一路。

六、早期无产阶级诗歌：（1）蒋光慈的《新梦》（1925年出版）开创了无产阶级革命诗歌。（2）无产阶级诗歌把“五四”新诗“平民化”的趋向发展到极端，纳入了无产阶级革命的轨道（3）无产阶级诗歌强调诗歌（文学）必须向读者提供理想。（4）由于注重于理性理想的灌输，无产阶级诗歌必然加重议论成分，感情的抒发更加直陋，想象也趋于平实，这些方面于早期白话诗相通的。

第七章 散文

（一）【学习提示】本章述介第一个十年(1917—1927年)的散文。鲁迅曾指出：“五四散文小品的成功，几乎在小说戏曲之上”。这观点有利于我们对这一阶段散文创作状况及地位的理解。应从文体与时代关联的角度来观察与思考“五四”散文发达的原因。第一节叙述《新青年》“随感录”作家群，第二节评介周作人与“言志派”散文，第三节介绍冰心、朱自清和“文学研究会”作家散文，第四节评述郁达夫和“创造社”作家散文，第五节评述“语丝”派和“现代评论”派的散文。本章所论涉的各家各体散文很多，若掌握概貌，可依流派或作家群为考察的单元，但重点应放在代表性散文家(每节小标题上有标示)的评介上。散文的评论应偏重风格把握，因此要重视自己的阅读体验。

【知识点】《新青年》随感录、美文、言志派散文、废名、冰心体、《缘缘堂随笔》、英国Eseay的影响、《饿乡纪程》与《赤都心史》、语丝文体、现代评论派、《西滢闲话》。

【必读作品与文献】周作人：《故乡的野菜》、《喝茶》、《苦雨》、《北京的茶食》。俞平伯：《清河坊》。冰心：《往事》其二之

八、《山中杂记》之

七、《寄小读者——通讯七》。朱自清：《背影》、《荷塘月色》、《春》。徐志摩：《翡冷翠山居闲话》。梁遇春：《观火》。

【思考题】（1）鲁迅在30年代曾这样评说：“到五四运动的时候，才又来了一个展开，散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上。”试借用鲁迅的评价，并结合代表性的作家作品的分析，说明“五四”散文格外发达的状况及其原因。(2)试评周作人的散文观，及其小品文创作的主要特色。(3)从散文语言运用和文体创造方面比较评析冰心与朱自清的创作风格异同。第八章 戏剧

（一）【学习提示】本章叙评第一个十年(1917—1927年)的话剧。中国现代话剧的起源可追溯到晚清，从春柳社、文明新戏到“五四”前后的爱美剧、社会问题剧和小剧场运动，其摸索、试验与发展是曲折艰难的。话剧的相对成熟，是在下一个十年。学习本章应对话剧运动的历史有知识性的了解，另外，应关注田汉、丁西林等早期话剧文学的开创业绩与创作。本章分四节。第一节介绍文明新戏，为中国现代话剧追溯源头；第二节介绍“五四”前后对于“建设西洋式新剧”的提倡；第三节介绍“爱美剧”与“小剧场运动”；第四节介绍田汉与丁西林的剧作。本章学习可偏重于话剧史常识的了解。

【知识点】 春柳社、文明戏、天知派新剧、旧剧评议、国剧运动、民众戏剧社、上海戏剧协社、爱美剧、小剧场运动、第四堵墙、胡适《终身大事》、洪深《赵阎王》、南国社。【必读作品与文献】 田汉：《获虎之夜》 丁西林：《一只马蜂》

【思考题】(1)简评田汉早期戏剧的基本主题与艺术特色。(2)简评丁西林对现代话剧艺术的贡献。第九章 文学思潮与运动

（二）【学习提示】 本章介绍新文学第二个十年(1927—1937年)的文学思潮、运动与创作的概貌，是对30年代文学的整体评述。初学者会感到这一章内容繁多，特别是关于对本时段创作潮流与趋向的评述，在未能更多接 8 触有关作家作品的评析之前，只能是预先得到一个概略的印象，待学完第二个十年的所有内容，再回头重温，才能加深对这种整体评价的理解。因此，本章学习先要求对30年代文艺运动发展的基本线索有大致的了解，重点理解左翼文学思潮的时代特征及其得失，以及左翼作家与自由主义两大文学思潮对立的状况。本章第一节讲30年代文艺运动基本线索，第二节介绍左联，第三节介绍自由主义作家的文艺观及两大思潮的对立，第四节概述本时期创作潮流与趋向。

【知识点】 “革命文学”的倡导、普罗文学、民族主义文艺运动、后期创造社、太阳社、左联、鲁迅《对于左翼作家联盟的意见》、左联的代表性刊物、文艺大众化运动、唯物辩证法创作方法、拉普、文艺自由论及第三种文学论、社会主义现实主义口号的传入、刘西渭的《咀华集》。

【必读作品与文献】 李初梨：《怎样地建设革命文学》 钱杏邨：《死去了的阿Q时代》 茅盾：《从枯岭到东京》 鲁迅：《文艺与革命》、《“硬译”与“文学的阶级性”》 梁实秋：《文学与革命》 冯雪峰：《关于“第三种人文学”的倾向与理论》 周起应：《关于社会主义的现实主义与革命的浪漫主义》 朱光潜：《谈美·开场话》

【思考题】(1)简述30年代初鲁迅与新月派的论战。(2)简评“京派”(可以朱光潜、沈从文等为中心)的文学观。(3)应如何评价“左联”的历史贡献?(4)联系创作，概述30年代左翼、京派与海派三大文学派别(潮流)之间对峙与互相渗透的状况。三十年代文艺运动

(1)1928年太阳社成立并创办《太阳》月刊，同时创造社也开始转型，他们共同在上海倡导“革命文学”；1928年3月，倾向自由主义的作家胡适、徐志摩等为核心的《新月》公开表明维护“独立”、“健康的原则”、“尊严的原则”。这互相对立的两种倾向的刊物的出版及理论宣言的公布，标志着现代文学进入了新的历史发展时期，通常称为“第二个十年”。(2)第二个十年，即通常所说的30年代文学发展的总体特征： 文学思潮的空前政治化 ；无产阶级文学运动在文坛上起决定性的作用 ；左翼文学与自由主义及其他多种倾向的文学彼此对立竞争，又共同丰富这一时期的创作(3)本时期多种文学思潮的兴发竞存情况： 国民党政府的党制文化与党制文学 ；左翼文学运动及文学 ； 民主主义和自由主义作家的文学运动及文学 革命文学论争与“左联”

（1）革命文学论争 1928年由创造社和太阳社倡导的文学革命的基本主张：文学的任务就是“反映阶级的实践和意欲”，只要将革命的意图加以形象化，就可以“当作革命的工具去使用”； 由创造社和太阳社倡导的“革命文学”本主张，其所受苏联“拉普”等外来思潮的影响； 创造社和太阳社对鲁迅等“五四”资深作家的批评； 鲁迅、茅盾等人对“革命文学”倡导者“左”的思潮的反批评。（2）以“左联”为核心的无产阶级文学思潮

“左联”的成立 ：缘由：国民党召开会议意欲扼杀“革命文学”，共产党则指示创造社、太阳社联合鲁迅以及其他革命的同路人成立统一的革命文学组织以对抗国民党的文化围剿。时间及地点：1930年3月2日 上海 ；出席成立大会的人员：鲁迅、冯雪峰等四十多人。左联的理论纲领：“我们的艺术是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对‘失掉了社会地位’的小资产阶级的的倾向”，并且表明要“援助而且从事无产阶级艺术的产生。”

鲁迅的讲话：《对于左翼作家联盟的意见》。左联解散的时间：1936年春 左联的贡献 ：译介马克思主义文艺批评； 自觉加强与世界文学、特别是世界无产阶级文学运动的联系； 积极推动文艺大众化的讨论； 探讨创作方法。

左联存在的缺失 ：思想理论上----教条主义； 组织上----宗派主义与关门主义。

对前苏联传入的“唯物辩证法”创作方法的评价

“左联”批判“文艺自由论”和“第三种文学论”的再思考

有关“社会主义现实主义”口号的传入，以及这个口号和相关的创作方法对后来有 过的巨大的影响。自由主义作家文艺观

（1）两大对立的文艺思潮：马克思义文艺思潮在与自由主义文艺思潮 马克思义文艺思潮在与自由主义文艺思潮论争的过程中，在不断克服身的左倾幼稚病的过程中，成为影响巨大的文学主潮； 自由主义文艺思潮在理论和创作上也有不可忽视的实绩，并对主流派学起到某种补充和纠偏作用。（2）自由主义作家文艺观

代表人物：梁实秋、朱光潜、沈从文

特质： 反对“为艺术而艺术”；关注社会人生

朱光潜的文艺观 ：中国的社会问题是“大半由于人心太坏”，强调文学要洗刷人心，再造民族灵魂。

朱光潜的文艺观一方面超离现实，不合时代需求；另一方面，较为重视艺术创作中的某些规律。（3）30年代两种文艺思潮的对立

左翼作家与新月派的论争 新月派的理论观点：人性论与天才论；鲁迅对梁实秋等人的批判

左翼作家与自由主义作家就“性灵文学”的争论：林语堂、周作人的性灵文学的主张；鲁迅对“性灵文学”的批判。

左翼作家与“京派”的论争 京派（北方作家群）；京派的理论特点：强调文学与时代、政治的“距离”，追求人性的、永久的文学价值。（朱光潜、沈从文等）；鲁迅对京派的批判。左翼对京派的批评，主要在政治层面，未能从“不合时宜”的论说中剥离出某些合理成分。

自由主义的文学批评各自基本的立场与与模式 刘西渭（李健吾）的“印象式批评”； 沈从文的批评注重文学趣味的纯正和道德感。文学创作的潮流与趋向

（1）影响这一时期文学创作的因素： 社会因素：中国社会，特别是以上海为中心的沿海城市的转型； 个人心性结构：从对人的个人价值、人生意义的思考转向对社会社会性质、出路、发展趋向的探求。

（2）三大文学派别（潮流）的互相对峙与渗透： 左翼文学 ；京派文学（以北京为中心）；海派文学（以上海为中心）

（3）三派各有不同景观，却又有其共同的时代特征：

题材与表现角度的开拓 个人走向社会（茅盾、叶圣陶、丁玲等）；关注“中国社会半殖民地化（茅、巴、老、沈„„）；“九·一八”事变后又关注中国的命运；关注边地人民的命运、性格、心理等（艾、沈、周文„„）。

中长篇小说成为收获最丰的体裁

作家作品：茅、巴、老、沈、曹等的《子夜》、《家》、《骆驼祥子》、《边城》、《雷雨》、《日出》等；

注重典型环境与典型性格的塑造 注重个人的性格和命运；注意从时代、环境、社会关系的影响上去把握与描写人的个性的形成与发展。

心理刻画的重视 社会结构剖析与心理结构剖析的统一（茅盾、丁玲等）； 心理分析，特别是潜意识的开掘；（京、海派作家）；挖掘戏剧语言中的丰富心理内涵（曹禺等）。个人风格、民族风格与时代审美特征的形成。

第十章 茅盾

【学习提示】 这一章介绍现代文学史上最重要的作家之一茅盾。和其他著名作家的专章一样，应偏重对其创作特色的分析及文学史地位的评价。茅盾创作的贡献主要是长篇小说，虽然阅读量较大，但代表作《蚀》和《子夜》还是应当作为重点来读。第一节评说茅盾如何开创新的文学范式，是带总体评判性的介绍。关键是理解以茅盾为代表的“社会剖析小说”这种主流范式。第二节评析茅盾小说的成就，比较细致地介绍其多部长篇的史诗性及艺术上的创新特色，本章学习的重点。第三节介绍茅盾的理论批评和散文等方面的贡献，可作为知识性了解。

【知识点】 社会剖析小说、《蚀》三部曲、两类形象系列、农村三部曲、作家论。【必读作品与文献】 《蚀》 《子夜》 《春蚕》

【思考题】（1）为什么说茅盾的“社会剖析小说”在30年代开创了新的文学范式?（2）茅盾曾自评其《子夜》说“吴荪甫的悲剧中是带有某些悲壮性的”，你是否同意这种评说？结合对作品的分析，阐明你同意或不同意的理由。（3）试从题材、人物塑造、结构和心理描写等方面，评论《子夜》的艺术特色。开创新的文学范式（1）茅盾（1896—1981），原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡人，茅盾是他的笔名。（2）茅盾小说中的“革命现实主义文学模式”与的理性分析： “革命现实主义文学模式”： 历史性的巨大内容；宏伟的史诗性结构；客观的叙述；时代典型的创造。茅盾小说中的“革命现实主义文学模式”的诸特点与他写作中的理性指导分不开。他的小说也可称之为“社会剖析小说”。（3）茅盾的“社会科学家气质”与其小说的创作上的开拓--社会科学家气质： 理论修养；生活阅历；艺术视野。正因其所具有的社会科学 10 家气质，使他的创作充分适应30年代社会生活内容的变化，表现处于急剧变化中的、正在走向现代化的都市生活，大大提高了中国现代小说反映广阔社会生活和人的心灵深广度的可能性。（4）茅盾与世界文学 茅盾的小说成就（1）茅盾小说具有史诗性特征，即注重题材与主题紧贴时代的变迁，自觉追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”。将茅盾主要的长篇联系在一起来考察，这样会发现他几乎提供了一部20世纪上半叶中国社会的“编年史”。

◎《霜叶红于二月花》（写于1942年）：揭开的是本世纪初“五四”运动前夕中国社会的一角；（王伯申、赵守义、钱良才）◎《虹》（写于1929年）：描写“五四”到“五卅”的历程（梅行素）◎《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）：20年代的大革命失败前后的历史 ◎《子夜》以及《林家铺子》、“农村三部曲”（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）：30年代的社会生活；◎《第一阶段的故事》、《锻炼》等：上海“八·一三”事变到上海陷落时期的社会生活；◎《腐蚀》：皖南事变前后；◎《清明前后》：抗战后期

茅盾注重以社会斗争为故事的轴心，并常以历史代言者的姿态进入创作，表现出强烈的政治性。

（２）茅盾长篇小说注重从复杂的社会关系及其变化中来展现人物性格和命运，追求对人物行为、情感、心理的多面性和立体化的描写。以《子夜》中的主人公吴荪甫为例： ◎将吴荪甫置于错综复杂的社会关系和经济关系中去刻画；吴荪甫与赵伯韬的关系；吴荪甫与工人的关系；吴荪甫与朱吟秋等的关系以及吴荪甫与吴老太爷的关系、与亲属的关系、与屠维岳的关系、与王和甫的关系、与双桥镇农民的关系等等。◎吴荪甫复杂性格特征极其所包含的深刻的社会内容。

（３）茅盾小说中的“人物形象系列”的自觉创造。民族资本家形象系列；（王伯申 吴荪甫 唐子嘉 何耀先 严仲平林永清等）时代新女性形象系列：◎东方型女性：静女士 方太太◎西方型女性（新人）：慧女士 孙舞阳 章秋柳等。（4）茅盾小说的结构方式和心理描写的特征。结构方式： ◎三部曲的形式 ◎《子夜》蛛网式的密集结构 ；心理描写的特征：社会历史剖析与社会人的心理剖析的统一； 理论批评与其他方面的贡献

（1）茅盾是我国现实主义文艺理论体系的积极建构者（2）茅盾是现代中国文学批评的开创者之一（3）茅盾散文创作的成就与特色 第十一章 老舍

【学习提示与述要】 本章介绍现代最重要的小说家之一老舍。作家专章的学习，可偏重对其创作独特价值与文学史地位的分析。应注意把握关键的两点：一是老舍小说对文化批判与民族性问题的格外关注；二是“京味”风格的形成。本章第一节评介老舍以文化批判视野描写的“市民世界”，注重从人物形象类型的文化内涵考察，切入到老舍创作的艺术世界；第二节评介《骆驼祥子》，可拓宽思路，注意到作品内蕴的有关批判城市文明中非人性方面的主题；第三节评介老舍作品的“京味”。【知识点】 老舍的早期小说、《离婚》、《四世同堂》、京味小说。【必读作品与文献】 《骆驼祥子》 《月牙儿》 《断魂枪》

【思考题】(1)试分析老舍小说中“市民世界”的人物形象构成，并阐说其创作的文化批判视野。(2)试评《骆驼祥子》中样子悲剧的多重含义。(3)分析老舍作品“京味”形成的主要因素。文化批判视野中的“市民世界”

（1）老舍在现代文学史上的独特地位与价值在于：对文化批判与民族性问题的格外关注。而这主要是通过对北京市民日常生活全景式的风俗描写来达到的。老舍笔下的市民世界和人文景观，已经成为文化史的象征。因此，“市民世界”是老舍作品关注的中心。（2）老舍“视点”的独异性：他关注的并非阶级或阶层的划分，而是“文化”对于人性与人伦关系的影响，老舍写“人”的关节点是写“文化”。（3）老舍笔下几类人物形象的文化内涵。“老派市民”，主要通过揭示其精神病态，批判传统文化的落后性；（《二马》中的老马；《牛天赐传》中的牛老四；《四世同堂》中的祁老人、祁天佑；离婚中的张大哥等）“新派市民”，主要写其虚荣、浅薄、堕落，蕴涵有西方文明包括“五四”后引进的“新潮”所进行的反思与批评；（《离婚》中的张天真；《四世同堂》中的祁瑞丰、冠招娣等）；“正派”或“理想”的市民，又常常体现老舍倾向传统的道德观。（《老张的哲学》中的赵四；《赵子曰》中的赵景纯；《二马》中的李子荣；《离婚》里的丁二爷；《四世同堂》中的天佑太太、韵梅、钱默吟等）（4）此外，老舍还有一些表现底层市民命运的作品里，贯穿着批判、排拒资本主义文明的主题。（《月牙儿》、《骆驼祥子》）

城市文明病与人性关系

（１）思考《骆驼样子》不同层面的主题意蕴 ：社会层面：通常认为这部小说反映旧中国城市底层人民的苦难生活，样子的悲剧中主要体现社会批判包括国民性批判的内涵； 文明与人性关系的层面：一个纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事，含有对城市文明病与人性关系的思考。老舍试图揭示文明失范如何引发城市中的人性的污浊，对病态的城市文明给人性带来的伤害深深忧虑。老舍这类探索现代文明病源的作品，在30年代是很独特的。（２）虎妞的形象：人性的扭曲，人格的畸变（３）老舍对城市中“欲”（情欲、财产贪欲等）的嫌恶，对城市人伦关系中“丑”的反感，主要出于道德审视。“京味”与幽默

（1）一是取材充分表现北京地域文化特色，包括风俗的描写。（2）是对北京社会文化心理结构的揭示。如“官样”的体面、排场、气派和礼仪，追求懒散、谦和、温厚的生活，等等。（注意老舍在《四世同堂》等作品中对“北京文化”的批判所表现的情感上的矛盾以及“挽歌情调”。）（3）是创造性运用北京市民俗白浅易的口语。（4）是带有北京市民文化烙印的幽默和趣味。第十二章 巴金

【学习提示】 本章评述著名作家巴金。首先要求对巴金前后两个时期创作的概况及其代表作有大致的了解。应根据阅读《家》和《寒夜》等作品的印象与体验，去认识与掌握巴金小说的情绪格调与艺术特色。巴金的文体不算精美圆熟，不一定要做文本的细读评析，但应领略其如何以单纯、酣畅的笔法造成说情动人的风格与感召力。第一节介绍巴金前期的创作；第二节评介《家》，包括人物形象和艺术格调的评说，是本章重点；第三节介绍后期的创作，涉及《憩园》和《寒夜》的评价。巴金始终以很强的使命感和战士的姿态从事创作，对这一特点的关注，会有助于对其创作得失的理解。

【知识点】 《爱情三部曲》、《激流三部曲》、《家》为代表的“青春型”创作、“平民史诗”。【必读作品与文献】 《家》 《寒夜》 《春天里的秋天》

【思考题】(1)简评巴金小说《家》中的觉新与觉慧两位人物形象。(2)简析《寒夜》中的曾树生的性格内涵。(3)结合具体作品，比较分析巴金前期与后期创作风格的异同。巴金前期小说创作

（1）巴金前期的小说数量多，且主要写青年反抗者，革命者。（2）可用“青春的赞歌”来概括巴金的前期创作，其特色是：多以青年的爱情、苦闷、理想与反抗为题材，只求与青年读者情绪沟通，倾向单纯、热情、坦率，情感汪洋您肆，特别能唤起青年的共鸣。这正是“青春型”的创作。（3）巴金前期小说可以分为两类： 一类正面描写青年投身社会斗争，如《灭亡》、《新生》与《爱情三部曲》等等 ◎《灭亡》里充斥着的是一种狂躁浪漫的抗争气氛里；《灭亡》里的杜大心：一个暗夜里绝望呼叫的英雄； ◎《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》）里的各种知识青年的性格：“多余人”周如水，势力堕落的张小川，病态人物吴仁民，“近乎健全的女性”李佩珠等； ◎《灭亡》一改五四以来文学伤感的情调，让读者拥有了自己的英雄；《爱情三部曲》使当时的青年读者从中读出他们同一代人的种种心境，思考不同的生活道路，故他的作品在青年中大受欢迎。◎巴金的小说与同一时期“革命罗曼蒂克”创作的异同。一类揭示旧家庭残害青年的罪恶的，以《激流三部曲》中的《家》为代表。（见下节）《家》的杰出成就

《家》也属于前期创作。除了上述有关“青春型”创作的共同特色之外，《家》杰出成就还在：（1）批判性的激进的主题：系统描写封建家庭的崩溃过程，矛头指向专制主义，并号召青年反抗封建专制，投入社会革命洪流，这在当时有极大的感召力（2）人物塑造的成功： 高老太爷：专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。觉慧：热情、叛逆和追求的精神；幼稚而单纯的“叛徒”的时代特征。觉新：在罪恶泥沼中难于自拔的思想矛盾，清醒而懦弱、顺从以及人格分裂的悲剧命运，是一个“多余的人”的形象。觉慧和觉新两兄弟典型地体现了两种人生的选择。（3）《家》的结构艺术及抒情特色： 《家》在结构上借鉴了《红楼梦》的写法，以觉慧和鸣凤的恋爱以及觉新与瑞珏、梅芬之间的纠葛作为情节发展的主线，全面交织而展示了高公馆的衰亡过程。《家》只求与青年读者情绪沟通，不求深刻隽永，倾向单纯、热情、坦率，以情动人，情感汪洋恣肆，语言流水行云，虽然有时少有锤炼，不耐咀嚼，整体上却有一股冲击力，能渗透读者的心。巴金后期小说艺术

12(1)巴金在40年代又出现一个创作高峰。其风格与前期相比，由青春浪漫转向中年人的沉稳，冷静的人生世相描写代替了奔放的抒情咏叹。(2)巴金后期小说的类型： 一类顺着《家》的路子继续写旧家庭的没落，以《憩园》为代表；《憨园》写一所大公馆新旧两代主人共同的悲剧命运，揭示封建阶级所经历的人格堕落与人性扭曲的过程。◎《家》和《憩园》虽然都写《家》旧家庭的变迁，但角度和深度不同：《家》在反映青年反抗的同时，着重揭露的是封建制度对年轻一代青春、爱情和身心的残害，《憩园》则集中揭示封建阶级本身所经历的人格的堕落及人性的扭曲过程；《憩园》的构思是企图更全面地揭示封建制度及其伦理观念的罪恶本质，补充并拓展了《家》原有的主题。◎《憩园》中意识到人性和人世间的复杂性：故杨老三的形象，既使人厌恶，又不免使人产生同情，因而作品中也有带有“挽歌”的情调； ◎《憩园》比较圆熟的结构形式和“复调”(作者与作品中人物的思想情感的互动关系)的审美效果。另一类反映抗战时期的社会生活，其中以《寒夜》最为突出。◎ 《寒夜》在揭露病态社会的同时，为那些在黑暗中挣扎的“小人物”喊出痛苦的呼声。◎人物形象分析：青春的消失、理想的破灭、人生的扭曲，还有中年成熟背后的悲哀等，使人物带有浓浓的悲剧色调；他们的精神煎熬既来自社会，更来自家庭中的婆媳“战争”。※汪文宣的形象----善良、胆小、懦弱，一个多余的人的形象； ※ 曾树生形象的多维性----年轻美丽、思想开放、富有活力，内心孤独苦闷；意识与潜意识的矛盾与冲突。◎性格悲剧与社会悲剧。第十三章 沈从文

【学习提示】 本章评介著名作家沈从文。这是一位相对远离现代文学主潮的作家，对他的评价，不能止于用政治的标准，还应当从现代文化转型的角度考察其创作的立场及其文学世界的审美价值。对他的文学贡献主要把握两方面：一是创造了寄寓自然、健康、和谐人性的“湘西世界”,以文学形式探讨健全的“生命形式”。二是创造了极富诗意的抒情小说文体。阅读沈从文的《边城》等小说，要特别注重审美体验，注重牧歌情调所带来的所谓“情绪的体操”，而避免理论的先入为主和对作品“意义”的过度阐释。第一节是对沈从文创作生涯及文学贡献的总体评说，对沈从文的主要作品应有知识性了解；第二节是本章重点，集中评述了沈从文笔下的“湘西世界”及与之对照的都市文明的世界，其中关键是把握沈从文对“人生形式”的思考，同时，也应了解其文体上的创新；第三节评述沈从文散文的成就。学习这一章，应偏重于文学的鉴赏，并思考像沈从文这样相对远离现实的作家，是如何以独特的视点创造其“文学世界”的。

【知识点】 沈从文表现“湘西世界”与讽刺“都市病”的代表性作品；《湘行散记》等有代表性的散文。【必读作品与文献】 《萧萧》 《丈夫》 《边城》

【思考题】(1)试评沈从文《边城》的艺术特色。(2)结合具体作品，比较评析沈从文写湘西与写都市这两副笔墨的文化内涵及其得失。边地湘西的叙述者、歌者

(1)沈从文特殊的身世、传奇般的经历以及由之给他带来特殊的气质，那就是常以“乡下人”的眼光(其实又不可能除去知识者的身份)来看待中国的“常”与“变”。出生于风景如画、富有传奇性的湘西小城；多年的当兵生涯与奇异的经历；奇特的求学经历。沈从文的主要文学贡献是用小说、散文，建造起他特异的“湘西世界”，而这一文学世界是用“乡下人”（湘西人）这个主体来关照的。沈从文是在左翼文学与海派文学之外，以地域的、民族的文化历史角度，去思考和表现现代文明进入中国的初始阶段所显露的全部丑陋处的。(2)沈从文的“湘西世界”系列，乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物生命形式批判性结构的合成，提出了他人与自然“和谐共存”的、本于自然、回归自然的哲学。湘西所能代表的是一种健康、完善的人性，一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。沈从文是湘西人民情绪的表达者，他本人是湘西的魂魄所在。乡村叙述总体

（1）沈从文笔下的“湘西世界”。以“化外之境”那种原始、质朴、和谐的“生命形态”来区别并批判现代都市文明。他专注于那些历经磨难而又能倔强地生存下去的底层劳动人民的本性；（《萧萧》、《柏子》《丈夫》《边城》等）

《边城》评析： ◎乡情风俗、自然景致与人事命运浑然一体的优美境界，美丽得令人忧愁的牧歌情调。◎翠翠的形象：天真、纯洁、恬静、温柔、纯净、忠贞，从外表到内心皆姣好无比。她那超越一切世俗利害的朦胧的爱情，以及他们恬淡自足的生活，都灌注了作者美好的怀旧、想象与企盼，也隐伏着深深的悲剧感。◎围绕翠翠描述的宁静自足的生活，醇厚的人情美，人性美，人心向善，正直、朴素，信仰简单而执着的地方性格，加上乡村风俗自然美的渲染，托出了作者心向往之的那片神土。

湘西的男性形象：诚实、勇武、不驯服、有血性，有着原始的蛮性力量。（《会明》、《灯》等）在沈从文那里，“美”、“爱”、“神”三者一体即最高的人性。

沈从文构筑这种牧歌情调的湘西“人生形式”，带有文化批判的意味，即对照批判他所认为的现代都市文明弊病，让人们从这美丽的图景中认识“这个民族过去伟大处他目前的堕落处。”

（2）与“湘西世界”相对照的现代都市的病态文明景观。沈从文都市小说(如《八骏图》、《绅士的太太》等)中常用的讥讽调侃的调子，其刻写城市各色人等，特别是“高等人”的虚伪、无聊、压抑和变态，展现“文明”的绳索如何反过来捆绑人类自己，导致生命力欠缺的都市“阉寺”病。

（3）“文体作家”沈从文：创造式地运用和发展了一种特殊的小说体式：文化小说（诗小说、抒情小说）,◎“造境”，是沈从文“文体小说”的关键词。纯情人物的设置、自然景物与人事 民俗的融合、作者人生体验的投射，加上水一般流动的抒情笔致，共同造成现实与梦幻水乳交融的意境。多样的小说形式和语言。文学理想的寂寞

（1）沈从文的散文成就也很高，且比小说更有历史感，也更能直接表露他自己的灵魂与情思。（《湘行散记》、《湘西》以《烛虚》等）。（2）沈从文的文学的“人性立场”，即不进入革命性改造中国的一途，而主张经由文化改造人，改造生命，改造民族。沈从文离开30年代主流文学的道路，就是这样形成的。此种文化理想面对当时中国现实生活不得兑现，因为它主要是从乡村中国产生，是由世俗的世界、由沉落的地区来观察的。它能从一个角度说明民族沉沦的根由，却无法化为实际的文化改革行为。沈从文的文学不属于当时中国的城市文化，也不属于城市文学，因此难于被中国当时的社会现实所理解，所以他是寂寞的。第十四章 小说

（二）【学习提示与述要】本章述介第二个十年(1927—1937年)的小说。这是现代文学史上小说创作的高峰期。除了多位小说大家另立专章之外，其他作家大致分为三派，即：“左联”为核心的左翼、远离文学党派性与商业性的“京派”，以及最接近读书市场的“海派”。这只是大致的划分，应看到各派之中小说家的创作虽有相对的接近，却又变化多样，体式纷杂。所以学习时，除了对“派”的划分有大体的把握，更多的注意力应放在对代表性作家的评析上。除了注意流派性，更要考虑各自的艺术个性。第一节介绍左翼小说，论及蒋光慈、柔石、丁玲、张天翼、沙汀、吴组湘、艾芜、萧红等一批作家。第二节论京派小说，主要讲到废名、芦焚，还有在流派之外的李劼人。第三节评述海派小说，论述了张资平和新感觉派的穆时英、施蛰存，等等。【知识点】

华汉《地泉》三部曲及重版序、革命的浪漫蒂克、“革命十恋爱”小说、“左联”青年作家小说、东北作家群；大河小说、京派、海派、新感觉派。

【必读作品与文献】 丁玲：《莎菲女士的日记》 柔石：《为奴隶的母亲》 沙汀：《代理县长》艾芜：《山峡中》 吴组湘：《一千八百担》 李劼人：《死水微澜》 萧乾：《雨夕》林徽因：《九十九度中》 施蛰存：《春阳》 张恨水：《啼笑因缘》

【思考题】(1)简评《莎菲女士的日记》中莎菲形象的矛盾性与时代色彩。(2)比较分析沙汀与张天翼的讽刺艺术。(3)评萧红《呼兰河传》的文化内涵与文体特色。(4)为什么说30年代上海风行的“新感觉派”是现代中国最完整的一支现代派流派?(5)比较评析沈从文、芦焚与废名各自笔下的乡土田园艺术世界。(6)略评李劼人《死水微澜》中的蔡大嫂的形象。第十五章 通俗小说

（二）【学习提示与述要】 本章概述30年代的通俗小说。不作为学习的重点。只要求了解如下知识点：张恨水的《金粉世家》与《啼笑因缘》、现代章回小说、社会言情小说、刘云若的《红杏出墙记》、平江不肖生的《江湖奇侠传》、还珠楼主的《蜀山剑侠传》，以及30年代小说雅俗互动的态势。应较多关注张恨水的小说大受市民读者欢迎的现象，包括其作品中常见的现代都市生活与传统道德心理冲突的主题、对章回小说的改良与完善，以及促成此类小说生产的市场机制，等等。第十六章 新诗

（二）【学习提示与述要】 这一章评介第二个十年(1927—1937年)的新诗。先要对本时期各种诗歌创作流派和趋向有总体的把握：中国诗歌会代表面向现实、追求大众化、意识形态化的一种倾向；另一倾向中包括后期新月派与现代派，追求“纯诗”与“现代性”。这也可以和前一个十年诗歌的发展联系在一起考察，找到其承传与反拨的关系。第一节介绍中国诗歌会诗人群；第二节介绍后期新月派；第三节介绍现代派，主要是对戴 14 望舒与卞之琳的评价，这是本章的重点。比较而言，本章所评介的一些诗人诗作较适合作深度的艺术分析，同学们应当细读作品，在学会用史的眼光评论诗人诗作的同时，也学会品评诸如现代派、象征派一类比较难懂却“有味”的诗歌。

【知识点】 中国诗歌会、诗的“歌谣化”、鲁迅《白莽作(孩儿塔)序》、后期新月派、《现代》杂志、十四行诗(一译“商赖体”)、《汉园集》诗人、林庚的格律诗试验。

【必读作品与文献】 殷夫：《我们》 减克家：《难民》、《春鸟》 蒲风：《咆哮》 陈梦家：《再看见你》 戴望舒：《雨巷》、《寻梦者》 何其芳：《预言》、《花环》、《我为少男少女们歌唱》 卞之琳：《距离的组织》、《断章》 林庚：《春天的心》、废名式十二月十九日夜》 林徽因：《别丢掉》

【思考题】(1)简评30年代两大派别的诗歌竞存局面。(2)比较评析前后期新月派的诗歌理论与创作倾向。(3)结合具体的诗歌评析，论述戴望舒二三十年代诗歌观念与诗艺诗风的衍变。(4)简折卞之琳的《距离的组织》。

第十七章 鲁迅

（二）【学习提示与述要】 本章介绍鲁迅的杂文与《故事新编》。鲁迅杂文大都是针对其所处的时代的文化批评与文明批评，有强烈的批判性和“反常规”特征，往往对读者的思维习惯构成挑战，加上时代的隔膜，年轻的学生不容易读懂，甚至可能不大容易接受其所谓“好骂人”外表之下所包蕴的深刻思想与反叛精神。因此，学习这一章主要要求从总体上把握鲁迅杂文的思想艺术特质，以期在阅读鲁迅杂文具体的篇什时，能有一种正确的理解。同时，《故事新编》也有杂文味道，也是极富实验性的“反常规”的小说，不好懂。学习时应注意了解和领赂其极富艺术想象力的先锋性品格。这一章难度较大，不应拘泥于对具体作品的艺术鉴赏，而要求尽可能结合对鲁迅为人为文的理解，去总体评析其杂文与《故事新编》的意义与价值。本章共三节第一节概评鲁迅杂文的意义；第二节是重点，从五个方面分析鲁迅杂文思想艺术特征；第三节介绍《故事新编》的艺术创新。

【知识点】 鲁迅十六部杂文集的书名与大致的内容。

【必读作品与文献】 《灯下漫笔》 《这个与那个》 《“友邦惊诧”论》 《二丑艺术》 《捣鬼心传》 《奇怪》 《病后杂谈》 《阿金》 《铸剑》 《采薇》

【思考题】(1)鲁迅杂文(连同鲁迅)历来多遭受否定以致辱骂，从当年的“刀笔吏”(“现代评论派的君子”语)、“睚皉必报”(“创造社的才子”语)、“不满于现状的批评家”(“新月派的绅士”语)，到当今“鲁迅好骂人”之类，从未停息。你如何看待这种现象?结合对鲁迅杂文批判性、异质性的评析，说明你的看法。(2)试评鲁迅杂文“砭锢弊常取类型”的特征。(3)试评鲁迅《故事新编》中“古今杂糅”的艺术手法及其审美效果。鲁迅杂文的巨大意义

（1）作为一种报刊文体，及时对社会生活各方面做出反应与评判，如鲁迅自己所说的，是“感应的神经，是攻守的手足”，也就可以作为一个时代的忠实记录，是中国现代社会的“百科全书”。同时，因为对民俗、民魂、民性、民情有真实生动的描绘，又可看做是一部活的中国的“人史”。（2）鲁迅杂文是未经规范的自由的文体，充分发挥了鲁迅不拘一格的创造力，是极具个人性又有现代性特征的艺术品。鲁迅杂文思想、艺术特质

鲁迅作为一个思想独立而深刻的战士，其人其文所具有的反叛性与异质性。他的杂文思想与艺术的特征有以下五个方面。（1）批判性、攻击性与否定性特色，源于鲁迅对现代知识分子使命的理解，即不断揭示现实人生的弊病与思想文化的困境，也源于鲁迅“不克厥敌，战则不止”的不屈精神。（2）在“反常规”的“多疑”思维烛照下的犀利与刻毒：批判锋芒常指向人们习以为常的病态心理，把国人的落后根性看得太透彻了。而且思维也总是另辟路径，对读者的惯性思维构成挑战。（3）杂文思维中的“个”与“类”：“贬锢弊常取类型”，抓住本质勾勒社会相类型形象(共名)。(如“叭儿狗”、“二丑”、“带头羊”“西崽”等)（4）主观性：释愤抒情，无不是作者的心灵歌哭。（5）自由创造的杂文语言：无拘而极富创造力的杂文语言，常用“拗体”，突破语言对思想的束缚。《故事新编》

《故事新编》是鲁迅最后的创新之作，艺术上有着丰富的想象力，其形式有试验性与先锋性：（1）首先是有意打破时空界限，采取“古今杂揉”，鲁迅自称是“油滑”，其实目的在于用现代去“照亮”和重新观照古代，揭示古代人与事中一些被掩盖了的真相。要注意鲁迅常用杂文的眼光、手法与语言，将已经被神圣化 15 或神秘化的人与事加以戏谑重现。（《采薇》、《起死》等）（2）小说中常见的前后部分对立或翻转的模式，造成庄严与荒诞的两种色彩的互补与消解，在诙谐的“游戏笔墨”中浸透着苦涩的幽默，从洒脱背后现出鲁迅心态的悲凉。（《补天》、《理水》、《铸剑》等）第十八章 散文

（二）学习提示与述要】 本章介绍第二个十年(1927—1937年)散文。本时期散文比起前一个时期，艺术探求更加多样，尤其是杂文小品文有长足的发展。可以着重了解几种最活跃的文体或创作潮流，还应关注不同的散文观及其代表性作家作品。其中林语堂和何其芳可作为鉴赏分析的重点。对其他比较重要的散文创作现象与作家，也应有知识性了解。本章第一节介绍林语堂与幽默小品，第二节介绍杂文和其他抒情散文，第三节介绍京派与开明同人的散文，第四节介绍报告文学与游记。

【知识点】 《论语》与《人间世》、《宇宙风》三期刊、30年代小品热、《太白》与《芒种》杂志、30年代“鲁迅风”杂文及其主要作家、《汉园集》、开明书店、夏衍《包身工》、邹韬奋的《萍踪寄语》。【必读作品与文献】 郁达夫：《故都的秋》、《钓台的春昼》 何其芳：《独语》、《画梦录》 李广田：《回声》 林语堂：《方巾气研究》 萧 红：《过夜》 吴伯箫：《夜读》

【思考题】(1)试评林语堂的散文观。(2)评何其芳《画梦录》的艺术特色，并说明其在散文史上的地位。(3)写一篇鉴赏郁达夫《故都的秋》(或《钓台的春昼》)的短文。第十九章 曹禺

【学习提示与述要】 本章论述著名剧作家曹禺,，是课程的重点。要求读的作品量，比较大，但最好能多读，起码应该读完《雷雨》与《北京人》，并能在具体评析曹禺五个代表作(除前述两部，再加上《日出》、《原野》与《家》)的基础上，思考这样一个问题：为何说曹禺的成功标志着中：国现代话剧由此走向成熟?这就要求深入探讨曹禺剧作所具有的丰富的多层次的戏剧内涵，即每一部剧都在现实人生与人性开掘及戏剧形式上有新的试验与创造。学习这一章，应放开思路，除了了解曹禺的成就，学会如何评析话剧艺术，还可以引发对经典性作品多角度阐释的尝试。第一节评介《雷雨》、《日出》和《原野》；第二节评介《北京人》与《家》；第三节介绍曹禺剧作的“接受史”。

【知识点】 曹禺的创作历程、曹禺剧作的文学史(戏剧史)地位 【必读作品与文献】 《雷雨》 《北京人》

【思考题】（1）在《雷雨》序中，曹禺声明他创作此剧时，“在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会”；然而他同时又说，“《雷雨》对于我是个诱惑，与雷雨俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬”。你如何理解这两种创作心理状态(或指向)及其在剧作中的体现?(2)《雷雨》的主人公是谁?说说你的理由。(3)比较评析繁漪与陈白露两个人物各自的性格内涵。(4)比较《雷雨》、《日出》与《北京人》的戏剧结构艺术。(5)评曾文清与愫芳两位人物，并阐说《北京人》的主题意蕴。从《雷雨》到《原野》

（1）分析《雷雨》,可以做两种角度或两个层面的意蕴阐释。“人生与社会”方面的解释（社会问题剧）： ◎“过去的戏剧”（周朴园与侍萍“始乱终弃”的故事，作为后母的蘩漪与周家长子周萍的恋爱故事。）◎“现在的戏剧”（蘩漪与周朴园的冲撞，蘩漪、周萍、周冲、四凤之间的感情纠葛；周朴园与侍萍的重逢；周朴园与鲁大海的冲突）◎通过“过去的戏剧”与 “现在的戏剧”的交织而形成的各色人物不同的命运悲剧，通过血缘关系与阶级矛盾的相互纠缠与冲突，揭露带封建根性的资产阶级家庭的罪恶。◎从“社会与人生”的视角可以揭示《雷雨》的现实批判性。

可以透过现实描写的层面，从另一角度去解读《雷雨》中所蕴涵的对人性和人的生存状态的憧憬、困扰与恐惧。（“诗”的视角）

◎充斥全剧“郁热”氛围；（自然背景以及人的情绪、心理、性格、生命的存在方式）◎“郁热”氛围中的“情热”(欲望与追求)的人物；周冲的生命冲动、蘩漪、周萍、四凤的非理性的情欲的渴求；鲁大海的反抗的野性的力„„）◎“情热”被压抑而引发的无用的“挣扎”。周萍抓住四凤，蘩漪抓住周萍，周冲也抓住四凤„„）◎剧作本意在表现命运的“残酷”，以及对宇宙“不可知力量”的无名的恐惧。

《雷雨》最激动人心的地方，是剧中人物自始至终的“贯串动作”和矛盾冲突，并在矛盾冲突中展示人物的性格。

◎蘩漪的“雷雨式性格”：“交织着最残酷的爱和最不忍的恨”。“序幕”与“尾声”：对人生悲悯眼光的俯视。

16（2）《日出》分析

比较《雷雨》和《日出》的情节结构，可发现曹禺戏剧审美目标的转移：

◎由传奇和变态转向平凡与常态；由“太像戏”转向简洁的世相勾勒； ◎由回顾式的过去与现在“两种戏剧”的交织，转为由几个场面穿插展示的“横断面”的结构方式； ◎主题也转为关注社会，表现对“损不足以奉有余”现实的抗争。◎《雷雨》写的是“人的挣扎”的困境，《日出》开掘的是“人的被捉弄”的困境，这是又一种“残酷”。

陈白露的性格矛盾及其悲剧的实质。

◎对生活的追求、对自我的追求与在追求中对自我的丧失； ◎悲剧的实质为“习惯”，“习惯的桎梏”为生活的“自来的残忍”，是对人的自我生命的剥夺。

“日出”意象的象征意义。（3）《原野》分析

曹禺戏剧审美目标的再一次转移，又从《日出》那样偏重社会悲剧的揭示，回转到写人性的悲剧，和《雷雨》那样是当作抒发强烈爱恨的“一首诗”。

在复仇的主题之下写人的欲望感情困扰与无奈的剧作，更深入地表现了人物的内心冲突，乃至灵魂的分裂。

◎仇虎复仇的正当性与戏剧重心的转移； ◎仇虎复仇后的灵魂的分裂和挣扎。《北京人》与《家》

（1）《北京人》是曹禺的又一杰作。

《北京人》的主题：对那种以没落士大夫生活追求为特征的传统“北京文化”进行批判。曾文清与愫芳等（现在的北京人）形象：

◎曾文清的形象：被腐烂的北平士大夫文化模塑成一具“生命的空壳”—“悠闲”、雅致、怯懦、颓废、沉滞、懒散；人的生命的彻底浪费，人的个人与社会价值的彻底丧失。◎愫芳的形象：愫芳是与曾文清对照的角色，其博大的爱与坚毅的精神，显然；融进了剧作家的理想，而愫芳的悲剧，也体现了曹禺对生命存在价值的思考。◎远古北京人（北京猿人）与未来的北京人袁任敢父女（代表“科学”、“民主”的五四新文化）：三个不同时代的北京人，代表三种截然不同的文化，在这种强烈的历史参照和对比中，显出“今日北京人”的生存方式极其所代表的封建士大夫文化的全部荒谬性。同时将读者推到一定的距离之外，大到某种超越，“以一种悲悯的眼光来俯视这群地上的人们。

《北京人》的“生活化(散文化)”的戏剧追求，即格外注意对日常生活内在诗意的开掘，以及对人的精神世界的展示。

（2）巴金小说的《家》和曹禺改编的《家》的不同：

情节重心的转移，由旧家庭的罪恶的揭露，转向对爱情（友情）生活的描写，转向纯情美好的性格的展示，转向探索“诗剧”。巴金的《家》，是一曲“青春的赞歌”。（如瑞珏的形象）曹禺剧作的命运

（1）曹禺剧作的意义：他的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟。更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的，自由创造的发展前景。

（2）曹禺接受史上的矛盾现象：人们空前热情的读着、演着、欣赏着、赞叹着他的戏剧，却也肆无忌惮地肢解着、曲解着、误解着他的戏剧

曹禺的剧作太超前了； 将“局限性”置于曹禺剧作者的自己的局限性与时代的局限性。第二十章 戏剧

（二）【学习提示与述要】 本章介绍第二个十年(1927—1937年)的戏剧。首先是对戏团运动概貌的把握，可以用“走向广场”来概括戏剧的大众化以及对宣传教育功能的追求，这是本时期一种突出的趋向；其中又包括四种戏剧类型(潮流)的倡导，即入无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧与农民戏剧。还应当注意本时期职业化的“剧场戏剧”对话剧艺术的发展起到了促进作用，培养了一批话剧艺术家。应着重评析夏衍及其《上海屋檐下》等剧作，对田汉、洪深、李健吾等剧作家也应有大致的了解。学习这一章应抓住创作潮流的演变，并尽可能与此前、此后不同阶段的戏剧运动联系起来考察，以获得整体的史的印象。

【知识点】 南国社、上海艺术剧社、中国左翼戏剧家联盟、红色戏剧《放下你的鞭子》、白薇《打出幽灵塔》、洪探《农村三部曲》、熊佛西的“农村戏剧实验”、夏衍的《赛金花》、李健吾的《这不过是春天》、袁牧之的《一个女人和一条狗》。

【必读作品与文献】 夏衍：《上海屋檐下》

【思考题】(1)简述30年代话剧运动的概况。(2)试评夏衍《上海屋檐下》的思想艺术特色。(3)简评田汉从20年代到30年代创作的“转向”。第二十一章 文学思潮与运动

（三）【学习提示与述要】 本章概述第三个十年(1937—1949年)的文学思潮、运动与创作倾向，内容很多，又涉及到一些复杂的理论问题，有较大的难度。一方面要有知识性的了解，包括对文学发展历史现象的宏观的认识；另方面也要注意讨论一些重要而又有争议的理论性问题。第二介绍战争制约下不同政治地域的文学发展状况，注意其“分割并存”状态，除了掌握三种不同区域文学的异同概貌，也要了解本时期不同阶段文学主潮的变化。第二节介绍毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。因为《讲话》影响巨大，应作为重点来学习探讨。第三节介绍本时期的文学思潮与论争。其中应对胡风的理论有较多的关注，并放到文艺思潮发展的历史背景中去评价。

【知识点】 中华全国文艺界抗敌协会、文章下乡文章入伍、孤岛文学、沦陷区文学、“民族形式”论争、对王实味的批判、关于现实主义和主观问题的论争、主观战斗精神说、战国策派。

【必读作品与文献】 毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》 胡风：《论现实主义的路》

【思考题】(1)简评解放区文学这一文学史现象。(2)为什么说毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》是马克思主义文艺理论中国化的最重要成果?如何评价“文艺的工农兵方向”?(3)试评胡风的“主观战斗精神”说。分割并存

（1）“分割并存”是对本时期文**流的总体概括

不同的政治区域与文学 ◎国统区文学 ◎解放区文学 ◎孤岛文学 ◎沦陷区文学

不同的政治区域与文学的共同点： ◎都受战争环境的影响； ◎共同承接着“五四”以来新文学的传统。（2）不同的政治区域文学的风貌：

国统区 ◎第一阶段（1937年7月7日----1938年10月武汉失守）

※文学的基调是昂扬激愤的英雄主义，文学活动以救亡的宣传动员为中心； ※彼此对立的各家各派作家的联合：1838年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会（简称“文协”）的成立，周恩来、孙科等为名誉理事，郭沫若等45人为理事，老 舍主持“文协”的日常工作。出版了会刊《抗战文艺》等； ※“文协”提出“文章下乡，文章入伍”，作家深入战争现实生活； ※报告文学和通讯成为最热门的文学题材。※强调了文学的战斗性、时代性、功利性、宣传性，丧失了文学的多样话和个性化。◎第二阶段（1938年10月武汉失守后，抗战进入相持阶段）

※创作则转为正视战争的残酷与艰难，正视现实中的黑暗； ※题材更深入到民族生活的底蕴，揭露与批判现实的黑暗势力和解剖民族痼疾；同时在历史中发掘民族美德，寻找民族脊梁以作为现实的借鉴；再则，作家也开始面对自己，探询知识分子的历史道路。※主要文学形式是长篇小说、多幕剧、长篇叙事诗；追求史诗格调，※沉郁、凝重、博大的风格。

◎第三阶段（抗战后期到解放战争时期）：文学再一次与民主运动结合，讽刺成了主调，许多创作都带上喜剧性的批判色彩。

解放区 ※与国统区创作不同的是，解放区创作基调是明朗朴素的，即使在世界文学史上，也显出其特色； ※在题材、主题以及人物方面，解放区文学主要是对新社会制度的赞美以及对人民、士兵、干部成为作品中重点表现的对象，翻身解放了的新人成为文学的主角； ※对文学民族化、大众化的探求； ※解放区文学的片面性：强调配合与服务于政治，忽略了文学自身的发展规律等。

孤岛文学 ※1937年11月上海沦陷后，有一部分留在上海租界这一类似“孤岛”的特殊环境中的作家，仍坚持写作，并利用各种艺术形式配合抗日救亡运动，史称孤岛文学； ※“孤岛文学”戏剧最为活跃。（于伶的《夜上海》、阿英的《碧血花》等。

沦陷区文学 ※作家在不自由的环境里艰难地创作：一部分作家在“乡土文学”的旗帜下描写沦陷区人民的真实的生存困境与不屈不挠的民族生存意志而又富于乡土气息的现实主义作品；一部分作家则从战争的自我 18 体验出发，转向对作家（知识者）自我的平凡性，对于软弱的凡人的历史价值，对于人的日常平凡生活的重新肯定与发现。※雅文学与俗文学两大文**流在对立中的接近趋向。在延安文艺座谈会上的讲话

（1）《讲话》是40年代延安整风的产物。1942年5月2日至23日，中共中央在党内整风的基础上召开延安文艺座谈会。会上，毛泽东以党的最高领导人身份做了发言，后题为《在延安文艺座谈会上的讲话》，整理成文后正式发表于1943年10月19日的《解放日报》。（2）《讲话》为“二战”以来马克思主义文论中最有体系色彩且影响最大的论作之一，是中共领导中国革命文艺运动历史经验的总结，是马克思主义文艺理论中国化的重要成果。（3）《讲话》试图解决的课题：在无产阶级政党执政、有条件进行大规模的群众运动的历史阶段，应当如何领导文艺工作，怎样才能创造出适合本阶级要求的新型文艺。（4）《讲话》的政治策略性很强，所讨论的问题大都是一些有关党如何领导文艺的问题，即所谓“外部关系”问题，如文艺与生活、文艺与政治、内容与形式、普及与提高、世界观与创作方法等等；而对文艺本身的规律的细节讨论较少。（5）《讲话》的核心内容是“为群众”以及“如何为群众”的问题 “为群众”的问题

毛泽东明确提出文艺“首先是为工农兵服务”，然后才是为城市小资产阶级劳动群众和资产阶级服务。这就提出了所谓“工农兵方向”。毛泽东的命题比“五四”以来新文学所一再提倡的平民化、大众化要具体得多，政治内涵非常突出，有很强的现实针对性。

“如何为群众”的问题： ◎是作家与艺术家的立场问题，要求“思想改造”并与工农结合，既解决了思想统一问题，又解决了创作源泉和服务对象问题。这可以说是毛泽东文艺思想的一个总纲，《讲话》整个理论体系的核心即在此。毛泽东在当时提出这种要求的确出于革命现实的需要。◎其二，是对文艺与政治关系的重新阐释。强调文艺从属于政治，为政治服务，同时，要求政治性与艺术性的统一。在这里，毛泽东作为政治家，在特定的历史条件下对文艺问题思考的结果，有其必要与理由，但“提法”上(尤其是关于批评标准)由于较多强调了服务政治，结果导致了简单化、概念化。◎其三是文艺与生活的关系，以及继承文学遗产等问题，都有对马克思主义文论的发展。

今天看《讲话》 ◎《讲话》在特定历史条件下有其正确性、权威性以及统一思想的重要作用； ◎《讲话》对马克思主义文论的发展，对一些文艺理论基本命题的建立曾有过和继续起着重大的作用； ◎《讲话》有些属于政治策略性的提法不宜在其他历史条件下任意引申。文学思潮、论争与胡风等的理论批评

文学思潮、论争：40年代文学论争多，一方面固然与时代与政治的左右相关，但从另一层面看，则又是新文学理论建设更深入的探讨与建树。这几次论争，几次重要的论争是：

（1）1940年以后国统区关于“民族形式”问题的论争； 事件的发生：由于民族意识的高扬，如何在文化领域突出民族特色的问题就凸显出来。议论的焦点：如何看待“民族形式”的来源。

代表性的观点与理论探讨 ◎向林冰：比较重视民间旧形式，但又错误地否定五四以来新文学借鉴外国的成功经验。◎葛一虹：全盘否定民间旧形式，全盘肯定五四新文学。◎1940年下半年，论争不再停留于“中心源泉”上，而是更深入地接触到形式和内容的关系以及如何对待中外文化遗产上，郭沫若、茅盾、胡风等都提出了一些建设性的观点。

（2）1942年延安整风时期关于“文艺与政治”、“文艺与生活”的关系的讨论，以及由此引发的对王实味文艺观点的批判；

解放区的讨论 ◎事件的发生：周扬等发表讨论文艺文章 ◎议论的焦点：文学的真实性与独立性，以文学为武器进行批评与自我批评； ◎代表性的观点与理论探讨：王实味、丁玲、艾青、罗烽等也提出了类似的观点。讨论的结果，文艺论争被政治斗争粗暴地取代，丁玲等被批判，王实味甚至被处决。国统区的讨论 ◎事件的发生：茅盾的话剧《清明前后》和夏衍的话剧《芳草天涯》在重庆上演引起了讨论 ◎议论的焦点：文学与政治的关系 ◎代表性的观点与理论探讨：

※有论者提出反“非政治化倾向”； ※王戎提出要反“唯政治化倾向”； ※何其芳、邵筌麟等提出政治性与艺术性的统一的观点，此与《讲话》精神一致；※冯雪峰（画室）反对将作品的政治性与艺术性割裂开来，强调不能从艺术的体现之外去求社会的政治价值。此与《讲话》观点不一致。

（3）现实主义与“主观”问题的论争 事件的发生：《讲话》传到国统区之后，引起的文艺界对文坛现状和文学理论问题的思考。议论的焦点：现实主义与“主观”问题。代表性的观点与理论探讨

◎胡风的理论： ※胡风的理论可概括为“重体验的现实主义”，或能动的“反映论”。胡风的关注点始终是从生活到作品的“中介”，特别是作者的主体因素在创作中的决定作用。※胡风理论的核心命题是“主观战斗精神”，主观战斗精神的的内涵是：创作主体需要在客观对象的活的表现中熔铸自己的同感的肯定或反感的否定，而客观对象也会以其真实性来促成修改、甚至推翻作家的上述认识。这个“相生相克”的的动态过程的结果就是新的艺术世界的诞生。而能够促成这一过程深入进行的动力则是作家认识这一世界的思想力，体验现实的感受力，投身于现实的热情，和而称之，即为“主观战斗精神。※胡风“主观战斗精神”理论的三大支柱（三个主要观点）：

1、“到处都有生活”说，即主张题材自由；

2、“精神奴役创伤”说，反对以“民粹主义”立场将人民理想化，也不赞同贬低知识分子的历史作用；

3、“世界进步文艺支流”说，强调“五四”新文学与世界文学的联系。※对胡风理论评价：胡风理论是对新文学某种局限性的一次反思，一次还不很成熟但非常有价值的反思。不只是胡风理论本身的不成熟，而且容许这种反思的时机和条件也不成熟。胡风的理论在四十年代没有受到重视，到80年代后才得到人们应有的客观评价。第二十二章 赵树理

【学习提示与述要】 本章评介著名作家赵树理。阅读与评价赵树理的作品，在对其内容与艺术形式的分析之外，应格外注重“文学史现象”的分析。赵树理值得专章来评述，很大程度上是因为他代表了一种崭新的文学方向，对40年代解放区乃至五六十年代的文学，都有巨大的影响。另外，应当从整个现代文学历史变迁的进程中，来考察赵树理出现的意义。比较赵树理与新文学中那些常描写乡土题材的作家，可能会加深对赵树理创作特色及其得失的理解。第一节评介所谓“赵树理方向”的意义，第二节分析赵树理小说中的农民形象，第三节介绍赵树理创造“评书体”现代小说的成就。本章内容相对比较集中，学习中不妨将视野拓展到当代，因为“赵树理方向”在当代文学发展中也是重要的现象。【知识点】 赵树理方向、评书体现代小说、山药蛋派。【必读作品与文献】 《小二黑结婚》

【思考题】(1)与二三十年代描写乡土题材的众多新文学作家相比，赵树理在表现农民方面有哪些新的突破?试结合赵树理小说的人物塑造与基本主题来加以说明。(2)如何理解赵树理出现的文学史意义?(3)分析赵树理小说语言与形式的创新，并重点说明哪些方面对传统小说做了扬弃与改造。赵树理出现的文学史意义

（1）赵树理的创作与“赵树理方向”的倡导： 赵树理的创作是能体现毛泽东《讲话》所提出的文艺路线的典范； 赵树理的创作顺应了大众化的文艺方向，顺应了农民化的审美追求； 赵树理的创作适应了当时解放区的社会变革需求。赵树理式的主题与文学语言形式被推崇到主流的位置； 赵树理的创作成为对当时(乃至五六十年代)文学“主流”的一种阐释与倡导；“赵树理方向”的提倡对整个解放区文学乃至五六十年代的文学，都影响巨大。（2）赵树理的创作呈现出的不同于以往新文学作家的新的历史特点 赵树理所代表的解放区新一代作家及其创作现象的出现，是以解放区的特定历史环境为前提的，这突出表现为大众化与农民化。赵树理追求的大众化是可以与农民对话的，而不是自上而下的赐给，能忠实反映农民的思想情感与审美要求，并真正为农民所接受。赵树理自觉地将写作与农村变革实践统一起来，常写“问题小说”，写农村变革以及农民的命运、心理、情绪，追求创作与现实生活的配合。赵树理创作的“问题小说”与政治、政策联系太过紧密，故有难于保证“政治倾向性与真实性统一”的历史特点；同时赵树理的出现对“五四”以来新文学的“欧化”现象，以及不能赢得最广大的农民读者，是一种反省与纠偏，但由于隔绝了外国文学的影响，视野也难免比较窄小。塑造历史变革中的农民形象

(1)赵树理小说中所具有的新的素质 一是赵树理的小说所描写的特定历史时期新的生活，新的人物，紧密配合了社会变革，有“实效性”，能直接融人广大农民的文化生活中，这是以往任何一位新文学作家都没有做到的； 是以往描写农民的新文学作品，都是以人道主义观点发现和同情农民，赵树理则进了一步，直接与农民对话，展示农民新的道德精神风貌及其所面对的矛盾。以往作家包括鲁迅多写农民的痛苦与创伤，赵树理则写农民摆脱旧的文化习俗的艰难，但更注重表现精神上的“翻身”：通过农民精神、心理和人与人关系的变化，来显示农民“改造”的艰巨性。文学语言与形式的创造方面，真正实现了民族化与大众化的统一。

(2)赵树理笔下的农民形象分析 “老一代农民”形象，如《小二黑结婚》中的二诸葛、《李家庄的变迁》 20 中的老秦，等等，都是背着沉重的封建主义思想包袱的旧式农民，他们面对巨大的社会变革，也有“翻身”后的新的困扰与痛苦。赵树理往往写他们的落后，也写他们的质朴、善良，并常安排或暗示了他们的转变与新生。年轻一代农民，即“新人”形象。如小二黑与小芹，还有李有才，他们都是试图开始掌握自己命运，并敢于挣脱旧的精神枷锁的解放了的一代，他们的行为性格被赋予社会变革的政治内涵，又自然植根于解放区的典型环境，有深厚的生活根据。通过对两类人物的形象分析，应看到赵树理对于农村题材的新的开掘和独特的发现。(3)赵树理小说中具有浓厚的地域民俗色彩----山西味道晋阳气息中所渗透的文化内涵；民风民习也被他作为一种“社会景物”，即社会精神的附着物。后来在赵树理的影响下形成的“山药蛋”派，也具有此特色。评书体现代小说形式

赵树理的小说在现实主义艺术创造上的重要突破。赵树理的读者群包括广大识字的农民，他的完全适应了这种读者的需要。他改造和运用以说唱文学为基础的传统文学形式，创造了现代评书体的小说形式：（1）扬弃了传统小说章回体的程式化框架，而汲取了讲究情节连贯性与完整性的特点；（2）将小说当通俗故事写，将情节描写及人物塑造融化在故事叙述中，保留口头性文体的特点，而又比一般传统小说明快、简约；（3）口语化，在艺术性与通俗性结合上达到很高的境界。第二十三章 小说

（三）【学习提示与述要】 本章介绍第三个十年(1937—19始年)的小说。为了教学与论析的方便，不妨将本时期小说按题材或表现的趋向(而不同于上一时期那样主要分流派)分为四类，即国统区的讽刺小说、追忆小说、沦陷区的通俗与先锋混合型小说，以及解放区的社会主义现实主义新型小说。一方面要注意到各自都受到特定历史时期政治地域文化的制约，另一方面又看到彼此间的渗透与影响。还要关注本时期中长篇小说的成熟与繁荣，要了解主要的代表性作家及其代表作的创作特色。其中路翎、钱钟书与张爱玲，可作为评析的重点。因为本时期小说的发展其实又是此前一二十年现代小说变革、试验和演进的结果，所以一些作家作品所体现的特点与现象，也不妨与此前的脉络联结起来做总体考察。这会比较有难度，但对训练文学史的综合分析能力有好处。

【知识点】 “前线主义”小说、《华威先生》及其所引发的讨论、沙汀的“三记”、七月派小说、新洋场小说(新鸳蝶体)、南玲北梅、后浪漫主义小说、白洋淀派、山药蛋派、新章回体。

【必读作品与文献】 沙汀：《在其香居茶馆里》 张天翼：《华威先生》 钱钟书：《围城》 路翎：《饥饿底郭素娥》 张爱玲：《金锁记》、《封锁》 孙犁：《荷花淀》 丁玲：《太阳照在桑干河上》

【思考题】(1)概述40年代暴露讽刺小说的创作状况。(2)评路翎的小说(可以《饥饿底郭素娥》或其他作品为析例)的思想艺术特色与得失，并说明其与胡风文学理论的关联。(3)评张爱玲小说在女性解剖和都市发现方面的现代性特征，并分析其既通俗又先锋的艺术创新。(4)试结合作品的分析，图解钱钟书《围城》的多层意蕴。(5)评孙犁小说对“单纯情调”的审美追求。(6)比较评析丁玲的(太阳照在桑干河上)与周立波《暴风骤雨》这两部土改题材小说思想艺术的成就与不足。暴露与讽喻

(1)有关抗战几个阶段国统区小说创作的变迁： ○初期偏重纪实性的小说“报告文学化”现象:抗战初期，作家走向前线，走向大众，或者写起了报告文学，或者写的小说“报告文学化”，具有很强的新闻性和记事性。○稍后作家对战争中民族精神的新变化进行了表现：或者一般地赞扬老百姓和青年知识分子的积极抗战表现，或者是表现人民特别是农民经过抗战的锻炼而成长为新人；（如艾芜、姚雪垠、丘东平等人的一些作品）○随着抗战的持续和深入，作家的视线由光明转向黑暗，小说创作中的暴露讽刺之风大盛，如张天翼、沙汀、艾芜等人的作品：

◎张天翼的《华威先生》※刻画出了“华威先生”这一个“包而不办”的抗战文化官僚的典型形象；※情节极其简单，象一个人物的“小品”，但极具艺术表现力；※批判尖锐，内涵深远，讽刺笔调冷峭，叙述笔调明快，语言劲捷，短篇体制圆熟。

◎沙汀的《在其香居茶馆里》与《淘金记》等暴露讽刺作品 ※严谨的客观描写手法，将作者深深藏在人物、事件背后的表达手法；※严于选材，善于捕捉艺术细节，运用夸张和戏剧性情节，刻画出众多的旧时代农村基层统治者狰狞的戏剧形象；※语言幽默质朴，比较口语化，富于地方色彩※继承了中国古典讽刺小说的传统，深受五四乡土文学的影响，又认真借鉴了果戈理等苏俄文学的经验，在现代讽刺小说的民族化方面，取得了不凡的成绩。

21(2)钱钟书的《围城》 ○主题意蕴的多义性；○对西式知识分子的嘲讽，对“中国化”了的西方文化的再审视； ○对现代人生命处境的哲理思考； ○小说中机智的反讽、讽刺、比喻，等等。体验与追忆

（1）“七月派”小说作家路翎 ○路翎的主要作品：中篇《饥饿的郭素娥》、《蜗牛在荆棘上》，短篇集《青春的祝福》、《求爱》、《在铁链中》。八十万字的长篇《财主底儿女们》是其代表作。○路翎笔下的人物众多，破产农民、矿工、卖艺人、船工、等等，但最主要的是两类：流浪者和知识者，前者如《饥饿的郭素娥》等，后者如《财主底儿女们》。○《饥饿的郭素娥》：

◎路翎小说较好地体现了胡风的理论的特征：一方面路翎惯常通过他笔下的人物寻求“人民底原始的强力”，歌颂强力，如从肉体到精神都陷入极度饥饿的柔弱而“饥饿的郭素娥”，当他得不到她的所爱，还要被当作物品一样被转卖时，至死不从。因而被用火铲烙死。临死时，她喊出了“你们不晓得一个女人的日子，他挨不下去，她痛苦！”其反抗性可见一般； 另一方面，路翎也不忘其“精神奴役的创伤”。他挖掘落后人们的奴性，又从暗淡平庸的心灵世界中看到了人民精神力量的闪光。

○《财主底儿女们》 ◎小说的背景：从“一 ·二八”到“七七”事变； ◎小说的主旨：表现“以青年知识分子为辐射中心点的现代中国历史的动态”； ◎蒋纯祖的形象：追求、碰壁、狼狈而逃，最后病逝。蒋纯祖的生命之路一部分是现实的，社会性的，又有一部分是纯个人式的、心理的，他仿佛穿行在人世间古往今来能遭遇到的崇高和卑下、抗争和败退、正义和邪恶、理性和疯狂、生存和死亡之中，感受了一切，领悟了一切，最后被作者在大时代中送上死路。这个人物从社会层面上可以看作是在伟大的抗日民族解放斗争中仍未能与人民结合，没有找到光明出路的知识分子的典型，同时表达了作者与极度**的世界上对生命的不可重复的深刻体验。

○路翎在现代心理小说探索的独特性： ◎实践着胡风的理论，用主观精神的“扩张”，“拥入”客观世界，故他的作品主观色调强烈； ◎路翎的小说尤其以对人的精神世界包括无意识世界进行开掘为特色； ◎他对人的理解，某些方面带有现代派的观念，即社会烙印与人性兽性的混合； ◎路翎的作品认为人的本性往往是被社会的表象掩盖的。人的生命是痛苦、高贵而孤独的，是一个搏战的过程，深层的挖掘会使人颤栗； ◎由于以上的理由，路翎小说在揭示灵魂的复杂、丰富性方面就别具特殊价值，他运用错综的表现人物的心理广度的写法，在掌握大起大落的心理节奏，处理人物心理感应的波澜方面，显现出一种陀思妥耶夫斯基的气质，也使得中国的现实主义小说在他手中与世界文学的潮流更接近。

（2）爵青和袁犀：华北和东北沦陷区后期出现的作家，写作类似与路翎，讲求透过现实生活来表现个人的内心体验；）爵青的主要作品是《欧阳家的人们》，袁犀家的主要作品为《时间》。

（3）冯至的象征体小说《伍子胥》 ○用类似散文诗的片段来结构小说； ○用一个个散文诗的片段来表现各种人事、风物在伍子胥一路飘泊中所引起的感觉体验； ○把人生的体验与感觉，用纯、静、美的境界来表现，表现一个不安的灵魂和这个灵魂对生命的诗的感受。

（4）师陀（芦焚）：陷落在“孤岛”上海的作家，主要作品有作家《果园城记》《短篇集》和《结婚》（长篇小说），他或以怀旧情绪叙写昔日的温暖与凄凉（《果园城记》），或给事态讽刺加入寓意与传奇（《结婚》）。

（5）汪曾祺（1920—1997）：沈从文的传人，继承了沈从文和废名真与幻的统一，而且更加爽朗，越来越脱离隐晦。他的小说，描写的情绪内涵较深，平平出之，散发出文化意味。结构貌似散慢，叙述似乎缺乏高潮，气氛的营造却足够浓厚。表现出正宗文化小说的特色。（6）东北作家群：差不多先后提出以童年故乡记忆为住的代表性小说，代表作家作品有萧红的《呼兰河传》，端木蕻良的《科尔沁草原》，骆宾基的《北望园的春天》等。

○萧红的《呼兰河传》 ◎写记忆中的《家乡》，一个北方小城镇的单调、美丽、人民的善良与愚昧。◎作品中故乡人民的生活方式就是无生活的生活方式：吃、睡、劳作、像动物一般的生生死死。◎故乡人民的时间是无时间性的时间，人们在动物般的生存中，失去了一切生活的目标，失去了过去与未来，时间在这里是停滞的； ◎在这种停滞了的生活中，必然表现出传统落后文化对人的戕害，必然产生小团圆媳妇的悲剧。◎萧红的小说注重打通小说与非小说之间的厚障壁，创造出一种介于小说与散文及诗之间的新型小说样式，自由地出现于现实与回忆，现实与梦幻，成年与童年之间，善于捕捉人、景的细节，并融进作者强烈的感情气质，风格明利、凄婉，又内含英武之气。她的文体是中国诗化小说的精品，对后世的影响越来越大。通俗与先锋

22（1）属于通俗与先锋这一类追求的小说主要出产于上海“孤岛”和沦陷区 通俗小说的发展，是与这一地区商业文化更加凸显分不开； “通俗”与“先锋”汇合的社会审美需求，主要是市民的需求。

（2）张爱玲（1920—1995）多写都市男女婚恋中千疮百孔的经历：都市生活方式已经发生了现代改变，但是人们的习惯、观念仍然是传统的，张爱玲所提供的，正是处于现代环境下依然顽固存留的中国式封建心灵的错位，如《第一炉香》、《倾城之恋》等； 由女性角度来观察浮世悲欢，解剖人性的脆弱与黯淡《如金锁记》； 小说结构语言以中国古典小说为根底，从题目到叙述风格，都有极强的市井小说的色彩； 借鉴现代派的手法，如她能在叙述中运用联想，使人物周围的色彩、音响、动势、都不约而同地富有映照心理的功能，充分感觉化，造成小说意象的丰富而深远（例如“月亮”等意象）；其小说既先锋又通俗，所以读者面大。

（3）苏青（1917—1982）代表作为小说《结婚十年》； 小说的内容为女性涉世而终遭幻灭，写男女情事大胆； 文学风格为实录通俗的故事品格，但俗中又带有点无意的隽逸。

（4）梅娘（1920----），沦陷区作家，先后生活于东北和华北；他的作品以婚姻恋爱为题材，凸显追求独立、自由的女性形象，关注女性的生存状态与困境。其主要的代表作为《蚌》等水族系列小说。

（5）徐訏（1908----1980），孤岛作家。主要代表作：中篇小说《鬼恋》，长篇小说《风萧萧》； 徐訏的小说是“书斋的雅静与马路的繁闹融合的艺术”。所谓“马路的繁闹”是指他的奇幻故事满足东南沿海一带市民读者在悲琐繁杂生活中追求新奇和陌生的欲望；所谓“书斋的雅静”，是指他纯文人倾向，亦即他对理想人性的不懈追求等等。

（5）无名氏（1917----）主要作品：《北极风情画》、《塔里的女人》、《野兽·野兽·野兽》等； 无名氏集通俗、先锋于一身，在本质上他是以通俗的形式探索生命的意义的纯文学作家。现实与民间

（1）这一节主要是写解放区的小说，他们是从解放区的左翼发展而来的，这些小说与苏联以及西方现实主义、浪漫主义文学都有着联系，却与现代主义的世界文**流有着某种隔绝。

（2）“白洋淀”派的鼻祖：孙犁（1913----）重于发现和表达农民的精神和人情之美，尤其擅写纯真健美的北方农村青年妇女。单纯明静的叙事结构和语言风格。

（3）丁玲的《太阳照在桑干河上》与周立波的《暴风骤雨》。前者较真实地表现了农村的阶级斗争和生活的复杂性，后者的表现则比较简单化、规范化； 前者擅作有历史真实感的细致的心理刻画，后者则擅于场面和生活气息的描写； 前者结构较平板，语言细腻但可能失之沉闷，后者的情节处理有波澜，语言也较生动简净。

第二十四章 通俗小说

（三）【学习提示与述要】 本章介绍40年代的通俗小说。不作为重点。只要求知识性地了解如下作家作品和文学史现象：新鸳鸯蝴蝶派(或“新洋场小说”)、《万象》月刊、秦瘦鸥的《秋海棠》、予且的“都市百态”小说、北派武侠的崛起、解放区的“新英雄传奇”，等等。应注意考察40年代小说雅俗相通的趋向。第二十五章 艾青

【学习提示与述要】 本章论评著名诗人艾青。用专章评介的诗人除了郭沫若，就是艾青，足见其文学史地位的重要。学习这一章，不妨与前后有关诗歌的三章联系起来，以更好地梳理现代新诗发展的过程与趋向，同时也就能更好地理解艾青在诗歌史上的意义。本章要点是理解艾青诗歌的成就与特色，方法是捕捉其诗歌中常见的中心意象，同时，尽可能体味与把握艾青诗歌中反复回旋的忧郁的情绪及其内涵。最终要思考艾青是如何代表了中国现代诗歌所逐步达到的“历史的综合”。第一节评说艾青的历史地位，第二节分析艾青诗歌的意象与主题，第三节评析忧郁的诗绪，第四节介绍艾青诗的艺术与形式。学习本章一定预先细读诗作，有了自己的审美体验，然后以教材和课堂上的有关评析引发自己的思考和再体验，一步步接近艾青的诗艺境界。

【知识点】 艾青提倡的诗歌“散文美”的基本主张、艾青的《诗论》。

【必读作品与文献】 《大堰河——我的保姆》 《雪落在中国的土地上》 《我爱这土地》 《手推车》 《北方》 《旷野》 《黎明的通知》

【思考题】(1)试评析艾青诗歌独特的意象与主题。(2)以《大堰河——我的保姆》为例，评析艾青有关诗的“散文美”的主张及其对自由体诗的形式创新。(3)以新诗发展大的流向做考察的背景，说明艾青的诗在中国新诗变迁中完成的是历史的“综合”任务。

艾青的历史地位

(1)艾青(1910----1996)早在1934年就以《大堰河——我的保姆》而闻名诗坛。(2)进入抗战时期，艾青的诗风有所转变，可概括为从“吹芦笛”(较多受西方现代诗风影响)转为“吹号”(探索新诗传达民族心声的道路)。1939年，他的第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》发表后，标示着我们民族自己的成熟的诗人终于出现了。(3)艾青的贡献和地位在于完成了新诗不同倾向（忠于现实的战斗的传统与现代派诗艺的探索）的综合，亦即他既坚持并发展了中国诗歌会诗人“忠于现实的战斗的”传统，又克服并扬弃了其“幼稚的叫喊”的弱点，批判地吸收了现代派诗人在新诗艺术探讨中取得的某些成果。艾青诗歌的成功表现在既能走向大众，又能走向世界。独特意象与主题

（1）意象分析是把握诗歌艺术的重要方法与角度。艾青诗中经常出现的意象是：土地与太阳,从这两种意象可以感受和体味艾青诗中所凝聚的诗人的发现；思想与情感；（2）在“土地”的意象中可以感受到诗人对祖国的深爱，对人民的深爱以几对他们命运的关注与探索。如《我爱这土地》与《大堰河——我的保姆》中的爱国主义情感，以及对普通人民命运的深情关注。（3）“太阳”的意象则蕴涵着诗人对光明、理想和美好生活的追求。如《向太阳》、《黎明的通知》等篇章。忧郁的思绪

（1）诗绪即反复回旋在诗中的情感，是构成诗歌格调的基本要素之一。浸透诗人灵魂、永远摆脱不掉的忧郁（亦即艾青式的忧郁诗绪），是构成艾青诗歌艺术的的基本要素之一；（2）这种诗绪形成的原因是多方面的，既来源于诗人的个性阅历，也来源于对苦难中国以及农民命运的深沉思索，感时愤世，形成“农民的忧郁”；（3）艾青的忧郁中浸透的对祖国、民族和人民的爱，以及对美好生活执著的追求。因此，艾青忧郁的诗不会使人绝望，而总是能给人深沉的力量。诗的艺术与形式

（1）艾青有着自己独特的感受世界和艺术地表现世界的方式，其中心环节是“感觉”；（2）艾青的“感觉”，是渗透着诗人主观情感的“感觉”，他追求的是“对于外界的感受与自己感情思想的”融合，并在二者的融合中产生出多层次的联想，创造出既是明晰的，又具有广阔意义上的视觉形象。（3）艾青诗作中对“光”和“色”的感受最为敏锐，而光和色不再是对感觉、印象的简单记录，而是一种暗示、象征，亦即这由情感与光色复合的意象，既具有自然形态的形式美，又积淀着丰富而深刻的社会、历史、心理内容；艾青的诗，在形式与内容、光色与意蕴之间有着对应依存关系。（4）艾青写诗就像印象派画家一样，特别重视捕捉瞬间印象与感觉，这使他与西方象征主义诗歌相联结；但他的诗同时又与此同时中国古典诗歌常用的“意象”方式沟通。艾青的诗，之所以是世界的，同时又是中华民族的，在艺术表现上，这是一个根本原因。(5)艾青重新提倡“自由体诗”和诗的“散文美”，他追求更能表现动荡万变时代的诗的形式，以及新鲜、单纯和富于人间味的散文美；但他的诗也颇注意诗歌的形式与节奏，包括诗行、句式、排比、复沓等等。可以说，他的诗是在奔放与约束中取得协调，亦即在变化里取得统一，在参错里取得和谐，在运动里取得均衡，在繁杂里取得单纯。如《大堰河——我的保姆》。第二十六章 新诗

（三）【学习提示与述要】 本章叙评第三个十年(1937—1949年)的诗歌。要求对战争时期诗坛的时代特征与变化有轮廓性的了解，并把握几个主要的诗派与代表性诗人。第一节是对抗战时期诗风及七月诗派的介绍，第二节评介冯至等校园诗人及以穆旦为代表的“中国新诗派”，又通称“九叶派”，其中对穆旦的评论可作为重点，也是难点。第三节评述敌后根据地的诗歌创作。学习这一章应增加文学史的整体观，注意回顾和综合，把本时期出现的诗歌潮流和创作现象与二三十年代的诗歌发展状况联系起来做总体考察，了解到底有哪些承传、反拨或变异，增添了什么新的素质。

【知识点】 抗战朗诵诗运动、“时代鼓手”诗人田间、七月诗派、政治抒情诗、马凡陀山歌、西南联大诗人群、40年代的诸家“诗论”、中国新诗派(九叶派)、新诗戏剧化、解放区“诗的歌谣化”、《王贵与李香香》、《漳河水》

【必读作品与文献】 田间：《给战斗者》 阿城：《纤夫》 绿原：《给天真的乐观主义者》 冯至：《合么能从我们身上脱落》、《我们听着狂风里的暴雨》、《我们准备深深地领受》 郑敏：《金黄的稻束》、《音乐》 辛笛：《风景》 陈敬容：《划分》 穆旦：《赞美》、《诗八首》、《在寒冷的腊月的夜里》、《春》、《合唱》 李季：《王贵与李香香》

【思考题】(1)诗评家唐湜曾将七月诗派与中国新诗派并列为40年代“诗的新生代”的两个浪峰，你是否赞同这一观点?具体说明赞同或不赞同的理由？(2)以《诗八首》(或其他诗作)为例，评析穆旦诗歌“思维的复杂化，情感的线团化”这种现代主义的表达方式，以及所谓“非诗意”词句写诗的特点。(3)概述中国现代文学进程中不同阶段“新诗歌谣化”的尝试，并重点评析40年代解放区歌谣体叙事诗的总体特征和艺术得失。

第二十七章 散文

（三）【学习提示与述要】 这一章介绍第三个十年(1937—1949年)的散文，可偏重知识性的了解。因为有些作家的创作贯通几个阶段，也可以和前两个十年的散文联结起来讨论，更能获得整体感。与前两个十年比，这一时期虽然历经战乱，散文创作的成绩依然丰硕，且报告文学、杂文与抒情文各式文体的创作都有较成熟的水准。应大致了解抗战初期报告文学比较发达，而当战争转人相持阶段之后，杂文就唱了主角。抗战中后期及胜利之后，散文各式文体的创作都展现了多彩的风致。小品散文应更多地关注。可选择阅读并重点分析萧红、冯至、张爱玲、沈从文、梁实秋等作家的散文，以斑见豹，概览本阶段散文创作的状态与趋向。【知识点】 《野草》杂文作者群、上海“孤岛”杂文创作风气。

【必读作品与文献】 萧红：《回忆鲁迅先生》 冯至：《一个消失了的囚村》 张爱玲：《公寓生活记越》、《爱》 梁实秋：《雅舍》 沙汀：《随军散记》 纪果庵：《小城之恋》 【思考题】(1)简述40年代散文各式文体创作的概况。(2)试评梁实秋《雅舍小品》的艺术特色。(3)试评张爱玲散文创作的艺术个性。第二十八章 戏剧

（三）【学习提示与述要】 本章介绍第三个十年(1937—1949年)的戏剧，内容庞杂，学习时可偏重对戏剧运动史的知识性了解，对一些比较重要的剧作的评析，也主要作为一种“现象”，纳入到对戏剧史的了解中。梳理40年代戏剧创作的状况，应抓住“广场戏剧”与“剧场戏剧”这两个方面。“广场戏剧”是更为面向大众，顺应时代需求的多种通俗性演剧形式，包括影响巨大的新歌剧《白毛女》；“剧场戏剧”则包括历史剧、讽刺喜剧、知识分子题材话剧以及适应市民的通俗话剧。就文学成就而言，“剧场戏剧”总体艺术水准比较高，值得评析的剧作家也多属这一类。本章第一节介绍“广场戏剧”的三次高潮，第二节和第三节分别介绍大后方、上海“孤岛”时期以及沦陷区的“剧场戏剧”。

【知识点】 新秧歌剧、新歌剧、广场戏剧、西南戏剧展览会、抗战时期历史剧创作潮、40年代讽刺喜剧创作潮、世态喜剧、有关《芳草天涯》的讨论。【必读作品与文献】 《白毛女》 《芳草天涯》

【思考题】(1)概述新文学第三个十年戏剧文学创作的热点与主要趋向。(2)简评抗战时期历史剧创作的热潮。(3)为什么说《白毛女》是中国新歌剧艺术的丰碑? 第二十九章 台湾文学

【学习提示与述要】 本章介绍台湾现代文学。台湾现代文学是在大陆新文学运动影响推动下发展的，由于历史际遇与文化机缘的不同，台湾现代文学发展形态也有其特殊性，这是应当充分注意的。但也还是应当从中国现代文学的历史框架中来考察台湾现代文学的发展，考察其作为中国现代文学一个支脉的共同性与特殊性。这也有助于了解当今的台湾文学。本章分两节，第一节讲台湾现代文学的历史轮廓，第二节介绍代表性作家。本章学习主要偏重于知识性了解，包括：台湾文学的发端与草创，30年代前期创作的繁荣，日据时期的创作，以及台湾文学的乡土气息与思恋家国反抗压迫的文学母题，等等。需重点了解的代表作家有赖和、杨逵、吴浊流、吕赫若和龙瑛宗等。应掌握其各自的代表作及其创作风格。本章不作为重点。

第二篇：中国现代文学三十年复习资料

中国现代文学三十年

名词解释：

1、文学研究会

文学研究会是新文学运动中成立最早、影响和贡献最大的文学社团之一。它于1921年1月4日在北京中山公园来今雨轩成立，由周作人、郑振铎、沈雁冰等十二人发起，会员先后有170多人。其宗旨是“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”。著名的刊物是《小说月报》提出了文学为人生的主张，是切身主义者。

2、创造社

创造社创立于1927年，地点是日本东京，主要是由留学日本的郭沫若，郁达夫创建的，创造社主要倾向于欧洲启蒙主义与浪漫主义文学思潮，同时也受“浪漫主义”文学思潮的影响，所以创造社主张浪漫主义，提倡内心的个性，自我。创造月刊，是资产主义者。

3、语丝派

语丝派创建于1924年的北京，主要创建人是，鲁迅，周启明，林语堂。他们讽刺了社会现实，其语言幽默泼辣。办有《语丝》周刊，多发表针砭时弊的杂感小品。在现代散文发展影响甚大。

4、中国左翼作家联盟

创建于1930年3月，地点是上海。简称左联。主要创建人是鲁迅、矛盾、郭沫若等人。目的是与中国国民党争取宣传阵地，吸引广大民众支持其思想。左联的旗帜人物是鲁迅。是新兴无产阶级，在三十年代有重大的影响。左联成立后，先后出版的刊物有《拓荒者》、《文学周报》、《文学导报》等。

5、学衡派

反对新文学运动的封建复古流派。1922年9月创刊《学衡》杂志，标志着该派的诞生。学衡派是一个因《学衡》杂志而得名的文化流派。代表人物为当时南京东南大学的教授梅光迪、吴宓、胡先骕。在中外文化比较中坚持一个宗旨，即“昌明国粹，融化新知”，着手整理研究和维持传统文化，对新文化和新文化运动某些偏激的弊病不无中肯的批评。认为学术文化的进步只能依赖少数精英分子，指责新文化运动所主张的平民主义，同时反对文学革命在内的一切急剧的社会变革。

简答题

1、简述胡适的文学成就，文化成就

1.胡适在文化方面的成就。提出了文字改良的主张，1917年1月，胡适在《新青年》上发表了著名的《文学良刍议》。他从“一时代有一时代之文学”的文学进化论角度，认为文言文作为一种文学工具已经丧失活力，中国文学要适应现代社会，就必须进行语体革新，废文言而倡白话，并拉开了新文学的序幕。

2.文学的创作。胡适的文学理论建树最突出、影响最大的是“白话文学”论和“历史的文学观念”论，这两者相辅相成筑起胡适的文学思想的基本架构。他还亲自写诗，有《兰花草》，所写的《尝试集》是我国第一部白话诗集。

3.从事文学和哲学的研究，并写了《中国哲学史》，他还从事对白话文学和禅宗，《水经注》、《红楼梦》的研究。

4.他提出了民主、人格、自由的观点，并提出了整理国库的口号。在1925年，在清华大学博学院提出了实验主义，讲究实验主义就是讲科学，主张实事求是，他曾说过，“少谈些主义，多解决问题”.5.胡适的文学成就和文化成就对整个现代文学的发展具有深远的影响。

2、分析阿Q性格典型意义

1、精神胜利法。在《阿Q正传》中，A、阿q他自欺欺人，阿Q与人家打架吃了亏，心里就想：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了。”于是他心满意足，俨然得了胜利似的。B、自我安慰，C、爱面子，不敢正视自己的缺点，D、欺善怕恶，欺软怕硬，E、他麻木健忘，文中讲述的他在被人痛打之后很快就好了。泼皮耍赖，他跑到尼姑庵偷萝卜，被老尼姑发现了，他还强词夺理，说：“这（萝卜）是你的？你能叫得他答应你么？”

2、通过《阿q正传》这一文章，他具有改造国民性的重要性，只有阿q这一类人的觉醒，中国革命才能成功。就如辛亥革命换汤不换药，是对思想精神的阐述。

3、文章不留情面地讽刺了当时中国人的一种自我麻醉、自我满足、自我解脱与逆来顺受的心态，以及中华民族自古以来的一种劣根性，包括自私自利、欺软怕硬与精神胜利法。在为中国人指出这些缺点时，鲁迅可以说是毫不留情的。但如果读者对中国人加以仔细的观察，会发现他所描述的这种阿Q心态在当今社会中并没有消失,这也让我大吃一惊。不同于其他的作家，鲁迅更注重反应社会与人性的丑恶，而且他企图通过一种让读者产生反感的方法来让人理解他的想法。

3、老舍《断魂枪》的中心思想和沙子龙的形象

这篇文章以进入半殖民地半封建社会的近代中国为背景，讲述了一个老拳师—沙子龙的故事，其思想寓意非常深刻，揭示了新旧两种文化的冲突，渗透了作者对传统文明进行的反思。小说着重表现了老拳师沙子龙在近代社会急剧变化中的复杂心态。沙子龙有威震西北的“五虎断魂枪”绝技和由此获得的“神枪沙子龙”英名，并开创了走镖事业，然而这些作为古老文化的组成部分，都被时代的狂风吹走了。于是，沙子龙只得在表面上顺应潮流，镖局改了客栈，白天不谈武艺；然而，他内心深处仍然与现实隔绝，视武艺为至宝，以“不传”断魂枪绝技与时代抗衡。这样，作者令人信服地刻画出沙子龙既没落保守，在狭小天地里自我叹惜、自我欣赏，又孤傲执着，具有顽强抗衡力量的性格特征。反应了在新背景不同的人对传统文化的观点具有不同的想法。这篇文章运用了对比的艺术手法，描写手法把人物的形象叙述，小说运用口语化的形式，以让读者容易接受。

论述题

4、艾青 《我爱这土地》的分析手法，主题思想和艺术手法 艺术手法：短小精悍，构思精巧

主题思想：

诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，不禁令人凝神沉思。诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即刻具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全*诗人在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于诗人的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”（诗人自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露。

文中描摹土地、河流等景观的长句，可说是第三层强化。正当读者为诗人不断的歌唱——顽强的生命力所折服所吸引时，没料到诗篇陡然来了一个大的转折，一个破折号之后突出“我死了”，让身躯肥沃土地。于是，生前和死后，形成了强烈的对比，而在这强烈的对比和反差中一以贯之的乃是“鸟”对土地的执著的爱，这真是生于斯、歌于斯、葬于斯，念兹在兹，至死不渝!

本篇文章，主要用意物得手法，阐述了人与土地的关系，对土地的驰骋之爱，大地的永恒，博爱，作者在文中把自己比作一只鸟和土地息息相关。作者把自己比作文中的鸟，也体现了，他对祖国的一种眷恋，热爱之情表现了，他的爱国之情和我与祖国之间的关系。

5、狂人日记《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。“弊害”何在？乃在“吃人”。鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了振聋发聩的呐喊：封建主义吃人！在这部作品中，我们可以看到，狂人虽然具有迫害狂的精神特征，诸如“今天全没有月光，我知道不妙”，“赵贵翁的眼色便怪：似乎想害我”，“那赵家的狗，何以看我两眼呢？”等等，但作品的深层意蕴却是有意识地指向几千年的历史和当时社会上的“吃人”现象 作品内容虽然带有狂人的非逻辑心理特征，但始终围绕着“吃人”，围绕着中华民族在几千年的历史不断发生的有史可查和无史记载的形形色色的吃人现象，其意图是显而易见的。

狂人日记》的启蒙主义思想特征，主要表现在对封建礼教的深刻揭露，对麻木愚昧的国民性的批判，以及对将来的坚定信念和热烈希望。

作品的主人公虽然是一个患有迫害狂恐惧症的“狂人”，但作品的主旨却并不是要写下层劳动人民所受到的迫害，更不是一个精神病人的“纪实文学”，而是要借狂人之口来揭露几千年来

封建礼教吃人的本质。狂人的形象：狂与不狂，就是真狂还是假狂。

6、艾青《手推车》赏析

1、分析手推车的意象和本诗的思想。

第三篇：中国现代文学三十年试题

中国现代文学三十年试题

一、填空题

1、叶圣陶《潘先生在难中》标志前期最高成就。

2、巴金爱情三部曲《雾》《雨》《电》，激流三部曲《家》《春》《秋》。

3、沈从文是京派小说的领衔者，《边城》是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧，一部带“牧歌”情味的乡土小说。

4、曹禺生命三部曲《雷雨》《日出》《原野》。

5、赵树理《小二黑结婚》。

6、丁玲前期代表作《沙菲女士的日记》，后期代表作《太阳照在桑干河上》。

二、名词解释

1、新文化运动------1917年，《新青年》由上海迁京。胡适发表《文学改良刍议》，陈独秀发表《文学革命论》。这场文学革命在中国文学史上树起一个鲜明的界碑，标志着古典文学的结束，现代文学的起始。其本质上是企求中国现代化的思想启蒙运动。并于1919年借“五四”运动将整个新文化与新文学运动推向高潮。

2、问题小说------1919年初，《新潮》杂志创办。当时全社会都来探究“人生究竟是什么”这样严肃的问题，读者要求小说能尖锐地提出他们所关注的各类社会问题，也并不企望文学一定给予多么明确的回答。罗家伦的《是爱情还是痛苦》、俞平伯的《花匠》、叶圣陶的《这也是一个人？》等，显露了“问题小说”的端倪。冰心在《晨报副刊》上发表《斯人独憔悴》等，正式开创“问题小说”的风气。到1921年文学研究会成立，公开倡导文学“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，更将“问题小说”的创作引向高潮。

其形成有多方面的原因。首先，作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。其次其出现受到欧洲、俄国表现社会人生为主的直接刺激。特征：它流行的时间不长，却是典型的“五四”启蒙时代的产物。其探问人生的终极，关顾每个人的人生价值、生存真谛，比较形而上些，“虚”些。作者的生活视野还比较狭窄，题材局限于小知识分子的生活圈，大部分作品从一般的社会命题出发，结合了一点生活经验，真正从刻骨的生命体验入手，用力开掘的作品尚不多，概念化、简单化。

3、三美------闻一多“新诗格律化”的主张，鼓吹诗的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。音乐美强调有音尺，有平仄，有韵脚;建筑美强调有节的匀称，有句的均齐；绘画美强调诗画相通。

4、语丝派------以1924年创刊的《语丝》杂志为创作集结地，鲁迅和周作人都是“语丝派”的核心作家。他们坚持思想革命，主要成就是短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，是所谓的“语丝文体”。特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击，----但应该产生怎样的'新'，却并无明白的表示，而一到觉得有些危急之际，也还是故意隐约其词”。

5、后期新月派------是前期新月派的继续与发展。它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地；其基本成员除前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等老诗人外，主要有陈梦家、方玮德等南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群，以徐志摩为主要旗臶的。其创作主张：“单讲外表的结果只是无意义乃至无意识的形式主义”，“一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，'诗感'或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有

血脉的流转”，仍然采用了“内容”与“形式”的二分法，其重点的转移是明显的。这同时就意味着对闻一多所坚持的“格律是艺术的必须的条件”的立场的一种松动。要回到内心世界，回到诗的艺术世界中，强调抒情诗的创造。

6、新感觉派------30年代在上海都市读者群中风靡一时，是第二代海派，是中国最完整的一支现代派小说。它的登场，清楚地表明西方现代主义文学在中国的引入，已然越过了初期，进而问鼎于独立的地位。对于海派自身来说，由于它与世界新潮文学携手，同步发展，也就终于冲出了旧文学、旧小说的藩篱，让市民文学越过仅仅是通俗文学的界线，攀上某种先锋文学的位臵。代表作家：刘呐鸥、施蛰存。

7、京派小说------30年代京派文人活跃在《现代评论》、《水星》、《骆驼草》、《大公报 文艺副刊》、《文艺杂志》这些重要的北方文学报刊上，形成有别于左翼，又与海派对臷的一个鲜明的小说流派。所显现的是乡村中国的文学形态，其审美感情是诚实、从容、宽厚的，为现代小说提供了比较成熟抒情体和讽刺体样式。

三、简答题

1、精神胜利法------“阿Q精神”的核心即精神胜利法。阿Q处于未庄社会最底层，他永远都是失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以臵信的辩护与粉饰态度。这种“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。鲁迅的《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。而从人类学内涵来分析，阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困境。而他的一切努力挣扎，都是一次绝望的轮回，只能无奈地返回自身。这样，“精神胜利法”的选择几乎是无可非议的。这丝毫没有改变人的失败的屈辱状态，只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而心满意足，进而屈服于现实，成为现存环境的奴隶。鲁迅正是对这一生存状态的正视，提示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代民族的意义与价值。

2、茅盾的小说成就------茅盾独特的小说艺术探索，首先表现在题材的选择与主题的开掘上。他的小说注重题材与主题的时代性与重大性，要求创作与历史事变尽量地同步，自觉地追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”，能反映时代全貌及其发展的史诗性。他为我们提供了一部20世纪上半时段中国社会的编年史。其次，适应以长篇小说为主的小说艺术发展的需要，在小说人物形象的塑造上，茅盾更注重表现人物性格的多面性与复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性诸点，加以展开，追求“立体化”的油画效果。其性格塑造更能显示现代文学第二个十年的文学时代特征。茅盾人物刻画的另一个重要贡献，是他进行了“人物形象系列”的自觉创造，主要创造了民族资本家与时代新女性两个形象系列。由于种种原因，在现代文学的人物画廊里民族资本家形象始终是一个薄弱的环节。茅盾的独特创造在一定程度上弥补了这一缺陷，具有特殊的历史的、美学的价值。此外，作为一个自觉的长篇小说艺术家，他对小说结构的极大注意，也是他的显著特点。他追求宏大而严谨的布局，他的作品总是人物众多，情节复杂，线索纷繁交错而又严密完整。在小说艺术表现上，他特别注重于细腻的心理刻画，追求着社会历史的剖析与社会人的心理剖析的统一，对提高心理刻画在我国现代长篇小说艺术中的地位，具有重要意义。

3、吴荪甫人物形象分析－－－－－－吴荪甫是第二次国内革命战争时期的民族资本家的典型形象，其性格的基本特征是似强实弱、外强中干。随着小说情节的发展，吴荪甫性格中强与弱两个方面不断进行搏斗，其发展趋势是前者不断地让位于后者。吴荪甫是中国现代社会出现的“新人”－－－－－－与旧的封建地主阶级完全不同的民族资产阶级，他在精神上无疑

是西方资产阶级的兄弟。茅盾称他为“二十世纪机械工业时代的英雄、骑士和王子”，他有着发展中国独立的民族工业的雄才大略，有着活跃的生命力，刚毅、顽强、果断的铁腕与魄力，更有现代科学管理的经营之才。可惜他生不逢时。他是半封建半殖民地中国社会，而且是世界经济危机冲击下，帝国主义经济大肆侵入中国的30年代中国社会的民族资本家。他有着种种不可克服的矛盾：他自身所具有的封建性使他在包括妻子在内的周围人的关系中经常处于孤立地位；作为民族资产阶级，他在与背后有着帝国主义撑腰的厚颜无耻的买办资产阶级的搏斗中，不能不感到自己政治、经济上的软弱无力。这种软弱性投影在他的心灵、性格上，就形成了他本质上软弱的一面，在表面的果决善断背后是他的狐疑惶惑，在充满自信的背后是悲观绝望，在遇事胸有成竹的背后是张皇失措，最后导致了精神上的崩溃。吴荪甫性格的复杂性，主要集中于他包含的极其深刻的社会内容，表现了中华民族资产阶级的两面性。而他的悲剧命运正是说明了：在帝国主义统治下，中华民族工业是永远得不到发展的，半封建半殖民地的中国是永远不可能走上资本主义道路的。

4、分析郁达夫笔下抒情主人公的形象－－－－－－这些抒情主人公大都是所谓“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷固自戕，也不愿同黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为来表示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索“五四”知识分子的精神世界。这些在艺术表现上往往显示出郁达夫小说所特有的感伤美、病态美。作者竭力抒发他主人公的苦闷情怀，及由此而生的颓废和变态的心理言行，从中提示出一种“时代病”，这在“五四”运动高潮过后是有相当代表性的。郁达夫一方面紧紧扣住了青年知识者本身的生理的心理的病态，一方面指出青年的臸造者是黑暗的病态社会。笔下病态人物的命运，又是与祖国民族的命运相联的，祖国的贫病也是造成青年“时代病”的重要原因。

5、觉新人物形象分析－－－－－－他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。他理论上接受了一些新思潮，而感情上、行动上却仍然留恋旧家庭，以致在专臸和压迫面前妥协屈从。他每一次向恶势力退让都以牺牲别人为代价，而他自己也在罪恶的泥沼中难于自拔。不过他毕竟是个善良的弱者，思想与行动的矛盾使他经常陷于极度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能摆脱严酷的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。作者对他充满同情，同情之中又无不批判。《家》的结尾，终于有所醒悟，并表示支持觉慧的出走。在《春》和《秋》中，思想上产生明显的转变，逐渐抛弃了他的“作揖主义”。

6、骆驼祥子人物形象分析－－－－－－这部作品所写的，主要是一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。祥子从农村来到城市，幻想当一个有稳固生活的劳动者，可是他被腐败的环境锁住，受“逃匪”“侦探”等的欺压、“虎妞”的陷阱，加上他自身固有的缺陷，不合群，别扭，自私，死命赚钱，决定了他的孤独脆弱。人生旅途每经过一站，都更沉沦堕落一层，愈来愈接近最黑暗的地狱层，最后完全变了个人，真正成了“个人主义的末路鬼”。他想向命运搏斗而终于向命运屈服，他的一切幻想和努力都成为泡影，恶劣的社会毁灭了一个人的全部人性。他被物欲横流的城市所吞噬，自己也成为那城市丑恶风景的一部分。小说直接解剖构成环境的各式人的心灵，提示文明失范如何引发“人心所藏的污浊与兽性”。人们从中可以感触到老舍对病态的城市文明给人性带来伤害的深深的忧虑。

四、分析题

1、《呐喊》与《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟的标志：

1918年5月鲁迅狂人日记在新青年发表，这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，它以“表现的深切和格式的特别”，成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新时代。将在1918－－1922年连续写的15篇小说编为呐喊，1924－－1925年的11篇小说收入彷徨，是中国现代小说的成熟之作。

（一）表现的深切－－独特的题材、眼光与小说模式（1）开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。（2）在观察表现小说主人公时，有着独特的视角：始终关注着“病态社会”里的人（知识者与农民）的精神“痛苦”。他揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的病态的社会。（3）小说情节结构模式为“看与被看”、“离去－－归来－－再离去”。A、“看与被看”分为两类：一类是一面看别人，一面被别人看，由此构成二元对立。在这类小说中，在好奇的看客看被看者的背后常常有位隐含的作者在看：用悲悯的眼光愤激地嘲讽着看客的麻木与残酷，从而造成一种反讽的距离；另一类的二元对立发生在先驱者与群众之间。在这类小说中，人物与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命体验。B、“离去－－归来－－再离去”也称为“归乡”模式。在这一模式的小说中，叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成一个复调。

（二）“格式的特别”－－“创造新形式的先锋”鲁迅的呐喊彷徨所建立的中国现代小说的新形式，既是自觉地借鉴外国小说形式的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统文学（包括传统小说）艺术经验的结果。

2、鲁迅杂文的思想艺术特质：

（一）批判性、否定性、攻击性的特色

认为社会只有在这种不断批判中才得以进步，要求人的个体精神独立与自由，他把批判的锋芒指向任何形式、任何范围的对人的奴役与压迫。这种难以臵信的批判广度，以及为人所难以接受的批判的深刻性和尖锐性，是根源于他的“立人”的理想与彼岸关怀。

（二）在“反常规”的“多疑”思维烛照下批判的犀利与刻毒

他的批判锋芒始终对准人，人的心理与灵魂。他最为关注并且要全力揭示的正是人们隐蔽的甚至自身也未必完全自觉意识的心理状态。他的“推背式”的思考方法，深刻到了令人毛骨悚然的地步，自然也是刻毒。他的杂文思维是非规范化的。常另辟蹊径，别出心裁，打开全新的思路。他杂文的犀利刻毒还在于他的同样违反“常规”的联想力（想象力）。

（三）杂文思维中的“个”与“类”

勾画个与类统一的类型形象，可以说是他杂文基本的艺术手段。他不对某人做出全面评价，而是将某人一时一地的言行作为一种典型现象来加以解剖，“攻其一点，不及其余”，只抓住具有普遍意义的某一点，而有意排除了为这一点所不能包容的某人的其他个别性，特殊性，从中提炼出一种社会类型，“没有私敌，只有公仇”。

（四）杂文的主观性

他的杂文是由某一外在客观人事引发的，但它所关注与表现的，却是作者自己的主观反应。一切客观人事都是要通过他主观心灵的过滤折射，才成为他的杂文的题材。读者能够透过杂文里的描述与抒写，看到活生生的他。

（五）自由创造的杂文语言

杂文的语言是自由无拘而极富创造力的。自如地驱遣中国汉语的各种句式，把汉语的表意、抒情功能发挥到了极致。另一方面，杂文的语言又是反规范的，他仿佛故意地破坏语法规则，违反常规用法，臸造一种不和谐的“拗体”，以打破语言对思想的束缚，同时

取得荒诞奇峻的美学效果：这都是鲁迅为表达自己对外部事物的独特反应、内心世界的“离奇和荒芜”所需要的。

第四篇：中国现代文学三十年笔记及主要问题

中国现代文学三十年笔记整理版

一鲁迅 主要著作

短篇小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》 散文诗集《野草》

散文集《朝花夕拾》 杂文集16 《热风》

五四时对旧礼教旧传统的批判，与复古派的论争。《坟》

五四后对中国历史、国民性的解剖。《华盖集》《华盖集续编》

五卅运动、三一八惨案中对帝国主义、封建军阀的揭露与抗争，与现代评论派的论战。

《而已集》

大革命失败后抗击国民党对革命青年的杀戮。《南腔北调集》

对“第三种人”、论语派等的诘难。

《三闲集》

20年代末与创造社、太阳社关于“革命文学”的论争。《二心集》

30年代初对民族主义的斗争，与新月派的论辩。《准风月谈》《伪自由书》《花边文学》

对30年代上海半殖民地商业社会的透视和批判。《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》 对明清思想文化学术及儒道各家的审视。《且介亭杂文末编》《附集》

抗议国民党法西斯专政，反击中共左倾路线。《集外集》《集外集拾遗》

书信集《两地书》

学术著作《中国小说史略》《汉文学史纲要》

上篇

一、《呐喊》《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟标志 1918年5月，《新青年》第4卷第5号《狂人日记》(一)

表现的深切——独特的题材视角

1、题材：表现农民与知识分子

2、视角：关注病态社会里人的精神病苦

《药》 华家的精神愚昧。

《故乡》 闰土的心灵麻木。

《祝福》 祥林嫂的恐惧。《明天》 单四嫂子的孤独空虚。

《在酒楼上》 吕纬甫像苍蝇飞回原地的颓唐消沉。《孤独者》 魏连躬行先前所反对的一切，看似胜利实则失败的“复仇”。《伤逝》 冲出旧家庭的青年男女，在爱情失去附丽后回到旧家庭中。

——对灵魂的拷问，揭露造成精神病态的病态的社会，最终指向绝望的反抗。

(二)格式的特别——结构模式与形式手法的创新

1、情节结构模式 ○1看/被看

《示众》系列：表现麻木愚昧的国民性弱点，及对启蒙的质疑批评。《狂人》《孔》《明天》《头发的故事》《药》《阿Q》《祝福》《长明灯》《铸剑》《理》《采薇》 ○2离去—归来—再离去

苍凉的绝望，对绝望的质疑、挑战和反抗。

《故乡》 幻景与现实的剥离，由希望而绝望，再度远走。

《祝福》 注定要离开的漂泊者，对家乡现实所提出的生存困境的逃避。《在酒楼上》 无可附着的漂泊感。

2、创造新形式的先锋

《狂人日记》 打破传统小说结构及叙事方式，两重叙述角度及反讽的结构。

《孔乙己》 三层结构上外在的喜剧性和内在的悲剧性：孔乙己与酒客之“被看/看”；小 伙计旁观并被看客同化的精神悲剧，隐含作者看。

《阿Q正传》 对全知叙述的嘲弄，从有距离的观照到主体精神、生命体验的介入。《伤逝》 涓生的两难选择，终不免空虚与绝望。《在酒楼上》《孤独者》 自我灵魂的对话与相互驳难。

3、继承、突破与创新

含蓄节制、简约凝练的语言。

借鉴西方，吸取传统戏剧美术诗歌小说的艺术经验。诗化小说（《伤逝》《社戏》）、散文体（《兔和猫》《鸭的喜剧》）、戏剧体（《起死》）

二、说不尽的阿Q：阿Q接受史

三、《野草》与《朝花夕拾》(一)

《朝花夕拾》

1、“闲话风”：作者与读者的精神对话

对“爱”与“死”的追记与思考。

自然、率真、亲切的韵味。慈爱柔和中蕴藏着深沉的悲怆。《阿长和〈山海经〉》《从„„》《藤野先生》《范爱农》《无常》《父亲的病》 亦有杂文笔法渗透所表现的批判和嘲讽。

《二十四孝图》《五猖会》《从„„》

2、“漫笔式”写法

任心闲谈。

题材漫无边际，行文结构随意性，语言“原生味”。

《狗·猫·鼠》

(二)《野草》

1、“独语体”

心灵的炼狱中熔铸的鲁迅诗。

逼视灵魂深处并进行哲理思考。

2、意象：客观形象与主观意趣统一，反抗绝望的生命哲学。○1生存困境与选择

《死火》《影的告别》《过客》 ○2个体与他者的紧张关系

《这样的战士》《复仇》其

一、其二《求乞者》 ○3自我命运与形象

《颓败线的颤动》《死后》《雪》《秋夜》《腊叶》

3、现实性：对绝望刻骨铭心的体验。

《淡淡的血痕中》《一觉》

4、艺术特色：紧张焦灼的创作心态，全新的艺术世界。

充满奇峻的变异，华丽而艰涩，诗化、小说化、戏剧化倾向。

下篇

一、鲁迅杂文的重大意义

1、时代的忠实记录

中国现代社会的百科全书，现代中国的“人史”。

富于现代性的报刊文体，及时地反映时代、作出评判，并得到反馈。

2、未经规范的自由文体

个人性、先锋性与现代性的结合

二、鲁迅杂文的思想、艺术特质

1、批判性、否定性、攻击性 ①“不克厥敌，战则不止”： 社会批评与文明批评。②知识分子的使命感

揭示现实人生弊病与思想文化困境。批判一切奴役和压迫，为人所难以接受的深刻性和尖锐性。

2、反常规的思维下的犀利与刻毒 ①批判心理和灵魂

《论“他”》《论照相之类》 ② “推背式”思考方法

《小杂感》

③独辟蹊径的思路

《魏晋风度及文章与药及酒之关系》《〈杀错了人〉异议》 ④反常规的联想：

神圣的戏谑化、历史与现实重合 《小品文的危机》《商贾的批评》《新药》《隐士》《现代史》 《看了魏建功的〈不敢盲从〉以后的几句申明》《重三感旧》《“感旧”以后（下）》

3、“贬锢弊常取类型”

① “个”与“类”的统一：抓住本质勾勒“共名”。《论“费厄泼赖”应该缓行》《小杂感》《“丧家的”“资本家的乏走狗”》《上考研艺之一瞥》《“民族主义文学”的任务和命运》《书信360108》 《二丑艺术》“二丑”

《一点比喻》“带头羊”

《“题未定”草

（二）》“西崽” 《答杨村人先生公开信的公开信》“革命小贩”

《书信3605》“革命工头” 《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》“奴隶总管”

《扑空》“洋场恶少” ② “攻其一点，不及其余”

4、主观性

释愤抒情的歌哭，主客体的融合。

《纪念刘和珍君》在沉默与开口间的困惑，显示内心的痛苦。

5、自由创造的杂文语言

汉语表意、抒情功能的极致。

常用“拗体”，打破语言的束缚。大词小用、庄词谐用、雅俗杂用、搭配错位、名词动用、戏仿„„

三、《故事新编》：鲁迅最后的创新之作

1、“起死”：古今杂糅的新阐释。

《补天》 女娲创世时的精神苦闷，破坏与创造共生的无奈。

《奔月》 英雄的平庸化，冷落背弃和倦怠寂寞。对先驱者命运的思考。《理水》 古今一炉的“油滑”。

《采薇》 “先王之道”的本相。

《出关》 老子哲学的本质。《起死》 神圣哲学的戏谑化。杂文的眼光、手法、语言。

2、庄严与荒诞：互补与消解。苦涩的幽默，洒脱后的悲凉。

《补天》 女娲的伟大和后人的荒诞。《铸剑》 万民观瞻的狂欢消解复仇的神圣。《理水》 夏禹凯旋成为无聊的谈资，上层世界与平民世界的对立以合一为结局。《非攻》 墨子止楚伐宋后一系列的倒霉遭遇。

二散文 第一个十年

一、《新青年》“随感录”作家群

1918.4《新青年》设立“随感录”栏目。

1、杂文的盛行

短小精悍的社会文明批评。

最早显示白话文艺术特质的文体之一。“化传统”。

2、《新青年》“随感录”作家群

新文化运动的先驱者。论战批判色彩浓厚的急就章。

对现实作敏锐的反应，体现“五四”的青春精神，又有鲜明的个人风格。《新青年》《莽原》《语丝》（后分化出“言志派”）李大钊

宣传鼓动性与散文诗的艺术结合。《青春》《新纪元》 陈独秀

充满战斗意气，激烈畅达。《偶像破坏论》《反抗舆论底勇气》 钱玄同

批评儒家思想，痛快淋漓的文字。《随感录四十四、四十五》 刘半农

寓庄于谐，更有艺术性。《奉答王敬轩先生》《作揖主义》 鲁 迅

《新青年》主将，《语丝》派坛主，散文诗鼻祖

二、周作人与“言志派”散文

1、周作人

于抗争的小品文之外分出闲适、知识性的一脉。①“美文”和“言志”

引入“美文”的概念。

提倡抒发个人性情的“言志”小品文。②闲谈体

借鉴明人小品和外国随笔，形成自然隽永、平和冲淡的风格。《北京的茶食》《故乡的野菜》《苦雨》《喝茶》《乌蓬船》

涩味和简单味，选材平凡而别有情趣，也有“中年心态”的落寞颓废。③“文抄公体” 30、40年代

常兼两种文体之美，古雅遒劲。

《游山日记》《关于傅青主》《无生老母的信息》

2、其他作家 ①俞平伯 《杂拌儿》《燕知草》

《陶然亭的雪》《清河坊》《西湖的六月十八夜》 朦胧空灵的意境，远离现实的玄理和感伤。以旧格调自享。②钟敬文

《荔枝小品》

平远清隽的美学追求。《荔枝》《茶》《黄叶小谈》

咏物小品。《钱塘江的夜潮》《太湖游记》

情思清朗。③冯文炳

专写农村乡镇的宁静生活和对小人物的同情。

初以冲淡为衣，小说和散文融合，注重意境。后追求朦胧，陷入“废名气”。

二、冰心、朱自清和文研会作家散文

1、冰心

“小诗”味散文，青年的共鸣和模仿。①空灵清丽的风致

行云流水的文字，倾诉真情的温柔和忧愁，“爱的哲学”。

《往事

（一）·七》

雨中荷花和母爱主题。

《山中杂记之七——说几句爱海的孩子气的话》 山与海的对比。②文体的自觉追求 “白话文言化”、“中文西文化”。

《往事》其二

（八）文言的典雅凝练加适当“欧化”，婉转流动。

2、朱自清

娴熟使用白话文创作的典范。

缜密婉转中温柔敦厚的气质。匠气。《背影》《荷塘月色》《儿女》

执著地表现人生。《桨声灯影里的秦淮河》《温州的踪迹·绿》《荷塘月色》

写景抒情。对声音、色彩的敏锐感觉，细密幽远浑圆的意境。

3、其他作家

丰子恺

《缘缘堂随笔》

赤子之心，佛理的渗入，平易淡远和悲悯之色。梁遇春

《春醪集》《泪与笑》

英国随笔的影响。懒散的绅士风度，标新立异。

许地山

《空山灵雨》《落花生》

宗教气氛的渗入，对人生哲理的探求。叶圣陶、郑振铎、茅盾

写实的“人生派”，“五卅”时的愤怒呼喊 瞿秋白

《饿乡纪程》《赤》

中国报告文学的先声。

叶圣陶 《五月卅一日急雨中》

炽热的反帝激愤，急雨般节奏。《藕与莼菜》

对故乡的情思，平淡从容。郑振铎 《街血洗去后》《六月一日》

沉痛的感情和质朴的语言。《山中杂记》

真率、俊逸。茅盾

《五月三十日的下午》《暴风雨》 《宿莽》集 旅日散文，低沉格调。《叩门》《雾》《卖豆腐的哨子》

时代的苦闷和期望，回荡起伏的怅惘。

四、郁达夫和创造社作家散文

1、郁达夫

率真、坦诚的自剖式文字，“自叙传”特点。

倾诉自身遭遇，以恣肆的文字喷发激愤，带有时代病的感伤。《归航》

离日返国时的复杂心情，无所顾忌的文字。《还乡》《还乡记》

对社会贫富不均的强烈不平，渗透着遁世思想。《给一个文学青年的公开状》

鼓动青年反叛，惊世骇俗的冲击力。《一个人在途上》

感人肺腑的至情。

2、郭沫若 《月蚀》《卖书》

个人贫困的遭际，向社会的悲愤呼叫。《路畔的蔷薇》

青春的欢悦与离乡的孤寂。

五、“语丝”派和“现代评论”派的散文

1、“语丝”派 ①“语丝文体”

文明批评社会批评，杂感。“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，“任意而谈，无所顾忌”。也有抒情小品的佳作。

孙伏园《伏园游记》川岛《月夜》 ②林语堂

最热心提倡幽默小品的散文家之一。后创办《论语》而分化。

《剪拂集》

讥刺的盔甲中每每包含幽默。

2、“现代评论”派 ①徐志摩

自由而华丽的散文文体，多冥想型小品。《翡冷翠山居闲话》《我所知道的康桥》《“浓得化不开”》 快如闪电的感兴，刹那灵感的流动。繁复华丽。②陈西滢

《西滢闲话》

贵族化立场，但行文流畅，富幽默感。

第二个十年

一、林语堂与幽默闲适小品

1、刊物

《论语》半月刊1932.9

《人间世》1932

《宇宙风》1934 提倡幽默闲适和独抒性灵的小品文。

2、写作立场

追求对现实冷静超远的旁观。

除去讽刺的酸腐辛辣而得淡然之味。自由主义立场，“热心人冷眼看人生”。“以自我为中心，以闲适为格调。”

针对强调文艺的社会使命的观点，创造解脱性灵，广达自喜，潇洒自在的散文笔调。

3、左翼文坛与林派刊物的论争

《太白》《芒种》

4、林语堂的散文创作 《大荒集》《我的话》 “两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”

惯用中西比较的眼光看问题，多国民性改造及传统文化转型的思考。《谈中西文化》 拓展了现代散文的审美领域。

从容睿智的幽默，轻松自然的行文结构，娓语式笔调。提高了随笔体散文的文体地位。

二、左翼作家的散文

1、“鲁迅风”杂文 ①瞿秋白

《乱弹及其他》集

《民族的灵魂》《流氓尼德》《财神的神通》《美国的真正悲剧》 尖锐的政论色彩，善于抓住本质勾勒典型，善于创造新的杂文形式。《〈鲁迅杂感选集〉序言》

运用马阶级观点研究鲁迅的经典文献。②唐弢 《推背集》《海天集》

《谈礼教》《看到想到》《东南琐谈》《〈周报〉休刊词》 简明有文采，政论与艺术散文笔调结合。从历史和现实生发，笔锋锐利。《乡音》 叙事抒情散文。

《落帆集》 散文诗。③徐懋庸 《打杂集》《不惊人集》

针砭旧物，触及时事，摘取生活片断中外掌故，拙直质朴。《揣》《“泼臭料”》《过年》《赏月》《上帝的心》《神奇的四川》《秋风偶感》《苍蝇之灭亡》 《街头文谈》 通俗性文艺从话。

2、风格多样的小品散文

茅盾

力图在小品篇幅中全景式反映社会生活。艾芜

《漂泊杂记》《山中牧歌》

西南边陲的浪漫风情，朴素清新。

叶紫

《古渡头》《夜雨漂流的回忆》

善于镂刻人物，烘托气氛。萧红

《商市街》《桥》

明丽亲切哀婉，絮语笔调，诗化。吴组缃

《黄昏》《泰山风光》

小说化倾向，人物、环境刻画。郁达夫

《屐痕处处》《达夫游记》

清新秀美，才情纵横。巴金

《旅途随笔》《短简》《控诉》

揭露黑暗憧憬光明，朴素酣畅。

三、京派与开明同人的散文

1、京派散文

①何其芳

《画梦录》 雕琢的精致，力矫散漫浅露的流弊。诗情洋溢。艺术的独创性。《梦后》《岩》《黄昏》《雨前》 “独语”的调式和感觉结构，意象迷离，想象奇特。

《还乡杂记》 思想与艺术的巨变。②李广田 《画廊集》《银狐集》《雀蓑集》 追求朴野无奇的境界。《桃园杂记》《山水》《山之子》

故乡风物人情，素淡中见情思。③吴伯箫

《羽书》

内容充实，文字沉着，笔力壮阔。讲究炼句。④师陀 《黄花苔》《江湖集》 哀叹北方山野的凋零，哀婉的田园诗风味。对小人物的同情。⑤沈从文

《湘行散记》集

湘西特异的山水景致和风土人情。《箱子岩》《桃园与沅州》

乡村中国的眼光，质朴的生命形式。《记胡也频》《记丁玲》《从文自传》

2、其他抒情小品 ①缪崇群 《唏露集》《寄健康人》《废墟集》《夏虫集》《石屏随笔》《眷眷草》

平实婉曲叙述中咀嚼人生真味，以情动人。还有写景即物、纪实随笔 ②丽尼

《黄昏之献》

散文诗集。青春梦幻消逝后的空虚和怅惘，忧郁美丽的黄昏气息。《鹰之歌》 仍多展示自我的心理历程。讲究文体之美。③陆蠡 《海星》《竹刀》 青春回忆题材，感情厚实，文字浓重。

3、“开明”派散文

积极的人生派，讲操守重理念，平淡中高远严谨有韵致。①丰子恺 《车厢社会》《缘缘堂再笔》

写灾难性现实，体物入微，疏淡隽逸，朴讷而明亮。《肉腿》《半篇莫干山游记》 ②夏丏尊

《平屋杂文》

素淡的文笔，遐想和情思，结构缜密完整。《白马湖之冬》《钢铁假山》《猫》 ③叶圣陶

《未厌居习作》

状物写人针缕绵密。④“科学小品文”

《中学生》杂志和刘薰宇数学小品、贾祖璋生物小品。曹聚仁历史小品。

四、报告文学与游记

1、报告文学的产生和发展

①早期报告文学

明生

《旅中杂感》

《每周评论》

欧游通讯。

亿万

《一周中北京的公民大活动》

《每周评论》

报道“五四”。

《唐山煤矿葬送工人大惨剧》

《劳动者》周刊

周恩来

《旅欧通信》

天津《益世报》

瞿秋白

《饿乡纪程》《赤都心史》

《晨报》

报告文学先声。阿英

《上海事变与报告文学》集

较早的报告文学结集。

②1936报告文学热潮

夏衍

《包身工》

早期报告文学代表作。宋之的《一九三六年春在太原》

茅盾

《中国的一日》集

编选1936.5.21全国的事件 ③报告文学的盛行

邹韬奋

《萍踪寄语》《萍踪忆语》集

欧苏见闻，政治性社会性。萧乾

《流民图》《平绥琐记》（《人生采访》集）

北方难民和塞外风光。范长江

《中国的西北角》《塞上行》《西线风云》（合）

西安事变、长征、陕北

2、国际题材的游记

朱自清

《欧游杂记》《伦敦杂记》

纪实，语言洗练。李健吾

《意大利书简》

历史文物的描述，博学机智。郑振铎

《欧行日记》

研究资料的搜集和记录。小默

《欧游漫忆》

政论色彩。

胡愈之

《莫斯科印象记》

政论色彩。

第三个十年

一、报告文学的勃兴

1、新闻性的战地报告 丘东平

《第七连》《我们在那里打了败仗》《我认识了这样的敌人》

反映淞沪战役。

骆宾基

《救护车里的血》《我有右胳膊就行》《东战场别动队》

上海军民抗日热情。

曹白

《呼吸》集《这里，生命也在呼吸》《在敌后穿行》

感情色彩浓烈 丁玲

《孩子们》

姚雪垠

《战地书简》

徐迟

《大场之夜》

宋之的《从仇恨生长出来》 以群

《台儿庄战场散记》

蹇先艾

《塘沽的三天》 碧野

《北方的原野》《太行山边》二集

老舍

《“五四”之夜》

2、职业记者的通讯

范长江

《台儿庄血战经过》 萧

乾

《血肉筑成的滇缅路》《一个爆破大队长的独白》《岭东的黑暗面》

《银风筝下的伦敦》《矛盾交响曲》

3、人物纪实性散文

①沙汀《我所见之H将军》（《随军散记》）

素描勾画人物性格特征和精神品貌，小说手法，言谈细节。②人物特写的流行

卞之琳

《第七十二团在太行山一带》

周立波

《王震将军记》 刘白羽、王余杞

《八路军七将领》

陈荒煤

《陈赓将军印象记》

4、介绍解放区的通讯 赵树理《孟祥英翻身》

二、继承鲁迅传统的杂文

1、国统区杂文 《野草》（1940桂林创刊）作家群。《新华日报·新华副刊》《新蜀报·蜀道》 ①聂绀弩

《历史的奥秘》《蛇与塔》《早醒记》《血书》集

抨击腐朽事物和黑暗现实，批判旧的伦理道德，力求改变中国人的精神面貌。多用反语讽刺，平易质朴中见深沉。

《我若为王》

构思奇特，批判封建制度，反映专制统治的现实，并揭示封建奴性。②秦似

《感觉的音响》《时恋集》《在岗位上》集

广博的生活和历史知识基础，舒缓有致，文化气息浓重。多揭露抗战中官僚统治的积弊。《随谈两则》

批评“浮生若梦的人生哲学”，并讨论国民性普遍的弱点，如话家常又诙谐精到。③冯雪峰

《乡风与市风》《有进无退》《跨的日子》集

广泛涉及社会政治症结，尖锐的诗的政论。文笔曲折深透且亲切，充分展开杂文的新机能。善于绵密说理，比喻新鲜，有历史的脉络和哲理的渗透，语言浑厚思想锋利，但有时不够明快。④其他

夏衍《此时此地集》《长途》《劫后随笔》《蜗楼随笔》 孟超《长夜集》《未偃草》

宋云彬《破戒草》《骨鲠集》

2、上海“孤岛”杂文创作 《鲁迅风》、《文汇报》副刊《世纪风》。更有现实批判性，更真切痛快。①唐弢 《劳薪集》《识小录》《长短书》集

尖锐泼辣富于批判性，扫荡一切社会病毒，侧重从历史角度发掘社会病的渊源。注重形象性，流露出感情和诗意。《从奴隶到奴隶》《略论吃饭与打屁股》《氓》《丑》《逃与趋》

勾勒世相，讽刺西崽、汉奸、奴才等的可鄙无耻。②巴人

《窄木集》

多对敌伪汉奸的挞伐，还善于以简约之笔勾画社会脸谱。③周木斋

《消长集》

多思辩性杂文，在对社会现象的评论中，发微知著，深入浅出。④其他

柯灵《市楼独唱》、阿英《月剑腥集》、孔另境《秋窗集》《横眉集》

3、沦陷区杂文 ①周作人 《秉烛谈》《药堂语录》《药味集》《药堂杂文》《书房一角》《秉烛后谈》《苦口甘口》《立春以前》

杂文小品化，随笔和杂文有时难以区分。多补白式读书札记与回忆文字，闲聊中 仍关注思想革命命题，也有“亡国之音”，文风更平易通脱。②其他

文载道《文载道文抄》《风土小记》、纪果庵《两都集》

注重博识和情趣的“学者的言志的散文”，以平民化的知识者的心态写作，“文抄”中新意叠出。

4、解放区杂文

集中于1942整风之前。《解放日报》《谷雨》《抗战文艺》、《轻骑队》（1941）多针砭革命队伍的不正之风，富有时代气息。

丁玲、萧军、艾青、王实味

三、小品文的多样风致

1、萧红

写逆境中的心情，抗战中的社会见闻。

《回忆鲁迅先生》

捕捉日常的生活化细节，随意点染，不拘格套。

2、何其芳 《星火集》《星火集续编》

保持深情、沉思和想像交织的同时渗入了刚健之气，由沉醉幻美转向关注现实。

3、巴金 《梦与醉》《黑土》《无题》《龙·虎·狗》《废园外》《旅途杂记》《怀念》集 激越的民族意识下深沉的爱憎。

《废园外》

美丽的花园的堕毁，年轻生命的夭折，悲惨的战争图景，凄苦哀愁的气氛。

4、李广田 《圈外》《回声》《日边随笔》《灌木集》

摆脱沉郁，社会感加强。

《灌木集》

乡土意识，传统风致，纯朴意境，诗的静美。清醇的文笔。

5、冯至

《山水》集

战时西南艰苦生活中明心见性的思索，永恒的美。以诗的笔法写散文。《一个消逝了的山村》

平常的山乡风物。

6、“立达”派

艺术水准相对保持，但更多面向社会。丰子恺

《率真集》

《辞缘缘堂》《防空洞中所闻》《胜利还乡记》

灾难的中国今日

叶圣陶

《未厌居习作》《西川集》

纯朴的爱国之情

7、梁实秋

《雅舍小品》

重议论，以日常事物为题，博雅的知见和幽默的遣趣交织，人生体味艺术化。余闲的调剂品，优雅怡裕，舒徐自如，有生活的真趣和愉悦。《雅舍》

陋室的可爱个性，知足自娱的豁达俊逸。

8、钱钟书

《写在人生边上》

议论人生百态入微透骨，文字汪洋恣肆充满机智幽默。太尖刻。

9、王了一

《龙虫并雕斋琐语》

批评时政及社会习俗，琐事琐议，设喻巧妙，风格朴雅。

10、沈从文

《湘西》集

艺术上更精熟。也有对生活的体悟与冥想，追求玄秘韵味。《常德的船》《辰溪的煤》

写尽湘西风物，鲜明表现下层生活，细密流动的叙述。《生命》

梦幻的感触，无序的默想，类散文诗的华丽笔触，疲倦中的淡淡忧伤。

11、张爱玲

《流言》集

庸常生活陌生化，重在体味人生，描绘多用意象，议论显示机智。

《公寓生活记趣》

城市生活琐事。

《更衣记》

清代以来服饰时尚的流变，略带调侃，审美层次的玩味。

12、苏青

《浣锦集》

“乱世中当盛世人”的物质性与精神性追求，平实直爽，世俗中的隽逸。

第五篇：《中国现代文学三十年》核心考点

华东师范大学中国语言文学系考研[文学基础]科复习资料

《中国现代文学三十年》核心考点

（说明：1.本资料章节以《中国现代文学三十年》为依据整合；2.名次解释统一分类列于最后。）

第一章 1917～1949年的文学运动和文学思潮

【本章串讲】

第一节 文学革命的兴起（1917～1920）

文学革命开始于1917年。它是晚清文学改良运动在新的历史条件下的发展。晚清文学革命的主要内容：梁启超、黄遵宪等人发起的诗界革命；梁启超倡导的小说界革命、文界革命，裘廷梁等的白话文运动。

文学革命的发生历背景及其过程。1915年9月陈独秀主编的《新青年》创刊，标志着新文化运动开始。《新青年》反对旧思想旧道德、提倡新思想新道德，思想启蒙运动如火如茶展开。1917年1月，胡适《文学改良刍议》发表，2月陈独秀《文学革命论》发表，文学革命由此兴起。钱玄同、刘半农纷起响应，周作人《人的文学》、《平民文学》确立文学革命的方向，鲁迅《狂人日记》发表，震惊文坛。

胡适在《文学改良刍议》中提出了“八事”主张，以进化论的眼光断定白话文学为中国文学之正宗，并旗帜鲜明地反对拟古主义和摹仿主义创作风气。胡适在《建设的文学革命论》中提出“国语的文学，文学的国语”为建设新文学的宗旨。胡适的《尝试集》是第一部白话新诗集。他的《终身大事》是最早的白话戏剧。

陈独秀的《文学革命论》提出文学革命的“三大主义”，从内容和形式两方面提出文学改革主张。他的态度比胡适更为坚决。在《本志罪案之答辩书》中，他表明了鲜明的政治及文学立场。

周作人1918年发表了《人的文学》，反对封建的非人的文学。他的《平民文学》则强调了新文学应以表现普通人的真挚的思想情感为主，标志着人生派文学的发端。

1917~1920年文学革命时期的文学思潮，以现实主义为主潮，浪漫主义也有所发展，代表人物是郭沫若，现代主义掺杂其中。

“五四”时期的封建复古主义思潮的代表人物是林纾（琴南）。1919年，他发表《致蔡鹤卿书》，攻击新文化运动，又发表小说《荆生》，《妖梦》影射和攻击新文化运动的倡导者。蔡元培在《答林君琴南函》中提出了著名的“思想自由原则”和“兼容并包主义”。

文学革命是一场彻底反封建旧文学，提倡新文学的革命，它实现了文学内容和形式的双重革新，使中国文学从禁锢束缚状态走向开放。开创了中国文学一个崭新的时代。

第二节 新文学社团的涌现和多元的文学新思潮

1921年以后，文学革命篷勃发展，社团和报刊大量涌现。

1912年文学研究会成立，是文学革命后出现的第一个新文学社团，也是最重要的一个社团，其主要文学主张是积极提倡“为人生”的文学和现实主义文学的创作，对新文学产生了巨大影响。

1921年创造社成立，是文学革命中出现的最大的浪漫主义社团。在文艺思想上倾向于浪漫主义，提倡文学无目的论，反对文学的功利主义。1925年后，创造社转向提倡革命文学。

1923年成立的新月社也是一个浪漫主义的社团。1926年，徐志摩、闻一多在《晨报副刊·诗镌》上提倡新格律诗，提出“三美”主张，后被称为新月诗派，他们使中国新诗走上了较为严谨的发展道路。1928年以后的新月派提出“健康”与“尊严”的原则，与左翼文学发生论争。

语丝社成立于1924年，主要成员有鲁迅、周作人、林语堂等，致力于现代白话散文的创作。莽原和未名社由鲁迅发起和领导，是倾向于现实主义的文学社团。浅草社1922年成立于上海，主要成员有林如稷、冯至等人。沉钟社1925年创立，被鲁迅称为“中国最坚韧，最诚实，挣扎得最久的团体”。湖畔诗社1922年成立于杭州，是一个专门做情诗的团体。

20年代中国话剧艺术也有了较快发展。1907年由曾孝谷、欧阳予倩等成立的春柳社是中国最早的话剧团体，曾上演《黑奴吁天录》。话剧当时被称为新剧，或文明戏。“五四”文学革命后，“爱美剧”出现，标志着中国话剧进人一个新的发展期。民众戏剧社、上海戏剧协社、南国社成立。

1921~1927年的现代文学，以“为人生”的现实主义文学为主潮。浪漫主义文学也有了较大[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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心理分析派小说的代表作家是施蛰存。其小说深人、细致地剖析了人物的潜意识、隐意识及性变态心理。

新感觉派小说的代表作家是穆时英、刘呐鸥。他们的小说用缤纷的色彩和快速的节 奏来表现半殖民地的病态文明，注意挖掘人物深层次的感觉与印象。

第五节 抗战时期的文学运动和文学思潮（1937～1945）

抗战爆发后，抗战文学运动迅猛发展。1938年，“文协”成立于武汉。其会刊《抗战文艺》是战时历时最久的刊物。文协提出“文章下乡，文章入伍”的口号，对推动文艺大众化起了相当大的作用。

抗战初期，朗诵诗、街头诗等小型作品涌现，缺点是流于概念化和内容空疏。1938年后，郭沫若等建立文化工作委员会，成为国统区进步文艺活动的中心。1937年11月至1941年12月上海租界的文艺活动被称为“孤岛文学”。孤岛文学的成就表现为杂文和戏剧创作。杂文有唐弢、柯灵等“鲁迅风”杂文创作，戏剧有阿英的南明史剧等。

抗战文学思潮的特点：①重视文学的大众化、民族化；②现实主义是抗战文学主潮，但浪漫派文学和现代派文学仍然存在。

1940年前后发生了关于民族形式的论争。向林冰强调民间形式为主，葛一虹则对旧形式全盘否定。郭沫若、茅盾、胡风都发表了不同的见解。

40年代最大的一个现实主义诗歌流派是“七月诗派”，主要成员有艾青、田间、绿原等，他们以提倡革命现实主义和自由诗体为主要风格。

1945年发生了关于现实主义和“主观战斗精神”的讨论。

40年代现实主义文学仍处于主潮地位，浪漫主义和现代主义则处于较弱地位。徐讦、无名氏的后期浪漫派小说，郭沫若的历史剧创作，仍富于浓厚的浪漫主义气息。

“九叶诗派”（中国新诗派）是40年代重要的现代主义诗歌流派，代表诗人有穆旦、辛笛、陈敬容等人，他们的创作较多吸收了西方现代派诗的艺术技巧，其作品标志着现代新诗已发展到一个新的高度。

战国策派因1940年陈铨、林同济创办的《战国策》半月刊而得名，它们宣传法西斯主义与权力意志，适应了国民党专制主义的需要。

1938年梁实秋发表了文艺与抗战无关的观点，受到张天翼等作家的批评。

第六节 解放区文学的兴起

解放区文学的发展，以1942年延安文艺座谈会为界，分为两个阶段。

1942年5月，延安召开文艺座谈会。此次会议旨在解决作家队伍的思想面貌、作家与大众的关系、文学的普及与提高等问题，在会上毛泽东发表了《讲话》。

《在延安文艺座谈会上的讲话》提出了文艺为人民大众服务的方向，从生活、思想、艺术三方面论述了创造人民文艺的必须的途径，从理论上解决了新文学发展的关键问题。《讲话》还论述了普及和提高的问题，《讲话》认为文艺从属于政治，并把政治标准作为衡量文艺作品的第一标准。这种提法有失偏颇，但由于特殊的时代环境，它还是起到了积极作用。

延安文艺座谈会后，解放区文艺出现了新的面貌：新秧歌运动出现；大批作家深人生活；出现了一批主题和题材新、人物新的作品。

解放区文学思潮的特点：①现实主义成为唯一思潮，一花独放，现代主义、浪漫主义黯然失色。②从文学大众化思潮发展到工农兵文学思潮，解放区文学成为工农兵文学。文学思潮艺术方法和手法单一，缺乏丰富多彩和开放性，产生了某些公式化、概念化和图解政治的作品。

延安文艺座谈会后开展了整风运动。王实味强调文艺要暴露黑暗，其文章《政治家·艺术家》和《野百合花》受到批评。

延安文艺座谈会对国统区文学也产生了较大影响。

1949年7月，第一次文代会在北平召开，标志着现代文学开始进人当代文学。

【简答与论述】

一、简答题

1．简析周作人《人的文学》一文的内容及意义。

周作人1918年发表了《人的文学》一文，提出新文学应当是“人的文学”，反对封建的“非人的文学”。他所谓的“人的文学”，是以合乎人性的人的灵肉一致的生活为是的文学。周作人的“人的文学”主张，对新文学第一个十年的理论建设和文学创作产生了重大影响，成为这一时期[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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12．简析抗战文学思潮的特点。

抗战文学思潮有两个特点：①重视文学的大众化民族化，要求文学走到群众中去。②现实主义是抗战文学的主潮，但浪漫派文学和现代派文学仍存在。

二、论述题 1．“五四”文学革命的内容及意义。

五四文学革命是一场彻底反封建旧文学，提倡新文学的革命，它是文学观念、文学的思想内容、文学的语言形式的大解放、大革命。文学革命批判了“文以载道”、“代圣贤立言”的旧文学观念，宣传了现实主义文学思想。新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想，并出现了社会主义思想因素，出现了新的主题、新的题材、新的人物。新文学引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的革新，使白话文学处于正宗地位。文学革命使中国文学从禁锢束缚状态走向自由开放，从闭关锁国状态面向世界，开创了中国文学一个崭新的时代，开始向现代化迈进。

2．无产阶级革命文学兴起的背景。

1927年，无产阶级革命文学运动（左翼文学运动）兴起于上海，有其历史原因：

一、国民党破坏了国民革命统一战线，开始了长达十年之久的由中国共产党单独领导革命的格局，有必要提出和建设与革命步调一致的无产阶级文学。

二、1928年前后，国际无产阶级运动蓬勃开展，使中国作家受到很大鼓舞。

三、大革命失败后，许多革命作家到达上海，他们经历了阶级斗争的风云变幻，思想进一步革命化。从混合型的革命文学，进而提倡无产阶级革命文学。

3．试析无产阶级革命文学倡导者们的主张及其不足。

无产阶级革命文学倡导者们的主张主要有：文学是有阶级性的，无产阶级文学的发生有其历史背景及必然性；文学是宣传的武器，无产阶级文学是从无产阶级的阶级意识里产生出来的一种斗争的文学；无产阶级文学的作者，最重要的是获得无产阶级的阶级意识，克服一切资产阶级小资产阶级思想，等等。但是，无产阶级革命文学的倡导者们，对马克思主义的理解是粗浅的，存在着片面性和机械论的错误，尤其是受苏联“拉普”的影响，他们的主张也有不少错误：第一，他们对于当时中国社会缺乏准确的分析，因而对中国革命的性质、革命的主要任务、革命的对象存在着一些错误的观点。第二在文艺思想上，他们夸大文学的作用，说文学能“组织生活”，文学要“超越时代，创造时代”。他们在强调文艺的宣传作用时，忽视文艺的特征，甚至鼓吹标语口号文学。第三，他们认为，建设无产阶级革命文学，实行文学的方向转换，必须对“五四”以来的文学进行批判，他们把批判的矛头指向鲁迅、茅盾等作家，从而爆发了鲁迅、茅盾等与创造社、太阳社关于革命文学的论争。

4．试析左联的成就。

第一，左联的成立，推动了左翼文艺运动的迅猛发展。左联成为党领导下的革命作家的统一组织，先后成立了剧联、中国诗歌会等组织。左翼文艺运动成为声势浩大的具有广泛群众基础的文艺运动。左联对国民党文化“围剿”进行了艰苦卓绝、卓有成效的斗争。

第二，左联十分重视理论批评，把马克思主义的理论研究作为主要工作方针之一，进一步开展了马克思主义文艺理论的传播、学习和运用。左联先后开展三次规模较大的文艺大众化讨论，左联还同新月派、民族主义文学、“第三种人”、“自由人”等进行论争。

第三，左联重视培养青年文学作者，吸收革命的文学青年参加左联，组成小组。新文学第二代作家的大部分，是在左翼文学运动的影响、培育下产生的，为新文学增加了一批新生力量。

5．分析无产阶级革命文学思潮的主流及缺失。

革命文学思潮，就其主流而言，是以马克思主义文艺思想为指导思想的，但是由于种种复杂的原因，革命文学思潮中也掺杂了严重的机械论的庸俗社会学的理论错误。突出表现在两个观点上。一是文学和革命的关系。文学事业应当成为无产阶级事业的一部分，成为“齿轮和螺丝钉”，但是，又不能忽略文艺的独特性，应该尊重文学自身的特点，不能同党的其他事业相混同。左翼作家强调了“齿轮和螺丝钉”的一面，甚至不适当地引申、夸大，而严重忽视了文学自身的特性。革命文学中的这种左倾思潮，对左翼文学的健康发展，产生了消极的影响。二是文学和群众的关系问题。文学要为劳动人民服务，但却不应俯就大众、迎合大众、媚俗大众。在向大众普及的同时，也要不断拣一些新的东西提高他们，帮助他们前进。左翼作家们的缺失就在于未能将一些新的思想内容、新的表现方法、新的语言和形式，拣选后逐渐地加进去，在普及的同时逐渐提高大众的鉴赏水平。因此，革命文学思潮是以马克思主义文艺思想为指导思想的，但同时也掺杂了许[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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鲁迅前期杂文的特点。对封建性旧文明、旧道德的批判；探索和研究国民性问题，暴露和批判国民性弱点；参与社会斗争。

鲁迅后期杂文的特点。政治斗争和时评文字增多；对旧中国社会的思想、文化、文学进行了更为广泛而深人的批判；对革命文学的重要见解。

鲁迅杂文的艺术特色。形象性、抒情性、讽刺性、文体的多样性。语言的简练隽永、鲜明生动。

第四节 《野草》和《朝花夕拾》

《野草》写作的时代背景和作家主体的思想状况。黑暗势力浓重强大，作家进入一个探索和彷徨期。

《野草》的思想与艺术。既有彷徨、苦闷、寂寞情绪，又着重表现了战斗精神、追求精神、牺牲精神。艺术表达上以象征主义为主，以创造有物质感的形式来表现复杂的内心感受。语言精致，具有音乐美、绘画美的特点。

《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色。强烈的反封建精神和对封建教育。封建道德、封建顽固派的批评。艺术上融叙事、抒情、议论为一炉，文笔朴实优美。

【简答与论述】

1．简述《呐喊》、《彷徨》的思想主题。

反封建是《呐喊》的总主题，多数作品真实描写了人民大众和封建主义的矛盾，展示了封建势力对人民压迫、剥削的生活图景，深刻揭示了封建思想、封建道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。和《呐喊》不同的是《彷徨》中的主人公主要是农村劳动妇女和新知识分子，他们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧而告终。

2．简析《狂人日记》的思想艺术及在中国现代文学史上的意义。《狂人日记》通过对“狂人”变态心理的描写，以象征、暗示等手法，“暴露礼教和家族制度的弊害”。作者以“吃人”来形容封建道德对人性的摧残，倾注了作者对我们民族的极度忧愤的感情。《狂人日记》作为中国第一篇现代白话小说，以它彻底的反封建精神和现代意识，它的深厚的思想意蕴和新颖特别的格式，成为中国新文学的开山之作。

3．简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义。

《呐喊》中的《药》通过革命者夏瑜的鲜血被作成人血馒头吃，反映出群众的愚昧麻木和革命者的寂寞、孤独，揭示了民主革命中启发群众觉悟的重要性。而《阿Q正传》对辛亥革命的历史教训则有着更深刻的描写。辛亥革命没有依靠作为民主革命主义基础的农民群众，没有强大的宣传和启蒙运动，必然是妥协的、不彻底的。小说提出了在中国民主革命中启发农民觉悟的重要性这一重大问题。

4．试析阿Q性格。

阿Q是辛亥革命时期农民的典型。他社会地位低下，受压迫受剥削，被侮辱被损害，生活十分悲惨。他的主要性格特征是精神胜利法，即自尊自大、自轻自贱，不敢正视现实、自我陶醉于虚幻的精神胜利中等。精神胜利法使阿Q不能清醒地认识自身的悲惨命运，不能真正做出改变自己境遇的反抗行动来。阿Q主观、狭隘、保守，有农民的质朴、愚蠢，也沾上游手好闲之徒的狡猾。阿Q的悲剧，是辛亥革命的悲剧。

5．试析鲁迅小说中的女性形象。

《彷徨》中的几部以女性命运为中心的小说，体现了鲁迅对妇女解放道路的探索。《祝福》展现了封建礼教对妇女压迫的深重惨酷。祥林嫂被婆婆卖到深山里；后来又被大伯收去房子赶出贺家。她第二次到鲁镇的遭遇极其悲惨，封建礼教认为寡妇再嫁伤风败俗，何况她死了两个丈夫，更是不祥之物。她在鲁镇的祝福之夜，倒毙街头。作品深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。封建观念大网络无情地压碎了祥林嫂的一切挣扎努力。《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢，叫她走就得离婚回娘家的不公正待遇。祥林嫂和爱姑的悲剧，都深刻表现了封建势力的强大，对妇女压迫的惨重，启示人们反封建的重要性及长期性、艰巨性。《伤逝》中的子君，是另一种类型的妇女。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。但子君奉行的个性解放思想，也是造成悲剧的思想根源。子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。

6．分析鲁迅小说中的知识分子形象。《彷徨》中的《伤逝》、《在酒楼上》、《孤独者》、《幸福的家庭》等篇都是写新知识分子的。[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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第三章 郭沫若 【本章串讲】 第一节 概述

郭沫若（1892~1978），四川乐山人。1914年留学日本。留学日本时期的思想与文艺活动：受泛神论思想影响较大；与宗白华、田汉通信探讨学理，后结集为《三叶集》；1921年7月成立创造社；1921年8月出版《女神》。1923年回国，陆续出版了《星空》、《瓶》、《前茅》等诗集和自传体小说《漂流三部曲》，形成积极浪漫主义的文艺观，尊崇自我，偏重主观。1924年翻译河上肇的《社会组织与社会革命》，开始接受马克思主义。1926年南下广州，向无产阶级革命文学倾斜。1928年回日本，在《中国古代社会研究》一书中，在中国历史研究上第一次提出奴隶社会的问题。1937年回国，先后写下《屈原》等六部历史剧。建国后担任科学文化等方面的领导工作。

郭沫若在小说和散文方面也有较大的成就。《牧羊哀话》是其第一部小说。《漂流三部曲》开创我国现代小说的“三部曲”形式。《落叶》是书信体的中篇。《残春》是“五四”新文学中最早运用意识流手法的一篇作品。自传性散文情感热烈，清丽淡雅。

第二节 《女神》等诗集，《女神》写作于“五四”时期，是中国现代白话新诗的奠基作。《女神》是“五四”狂飚突进精神的典型体现。其思想内容集中于三个方面：个性解放的强烈要求；反叛与创造精神的歌唱；爱国情思的抒发。《女神》从内容和形式上都为新诗树立了榜样。《女神》是一部带有强烈主观抒情性的浪漫主义杰作。《女神》的不足之处在于过于强调感情的自然流露而忽略了外部形态的必要节 制。《星空》是“五四”退潮期的作品。《前茅》写于创造社成立到诗人回国初期。，爱情诗集《瓶》是“五卅”前的产物。大革命失败后诗人又创作了《恢复》，表达自己对于革命复兴的坚定信念。《恢复》堪称中国无产阶级的第一部诗集。

第三节 《屈原》等历史剧

郭沫若历史剧创作的开始，是1923年创作的《卓文君》和《王昭君》，后与《聂嫈》结集为《三个叛逆的女性》。郭沫若历史剧创作的黄金期是在抗日战争时期，共创作六部大型历史剧，表现了善与恶、忠与奸、美与丑的形态各异的斗争，充满了磅礴的正气，充满了历史悲剧精神。

《屈原》中，郭沫若塑造了具有爱国情感的伟大诗人形象，也塑造了富于牺牲精神的蝉娟以及阴谋家南后形象。郭沫若历史剧的基本思想是：宣扬“舍身报国”的爱国精神；宣扬“把人当成人”的民权思想；歌颂“除暴安良”的革命精神。郭沫若善于发掘历史的悲剧精神，其历史剧创作标志着中国现代悲剧艺术的新进展。

【简答与论述】

一、简答题

1．简述郭沫若积极浪漫主义的文艺观。

在文艺思想方面，郭沫若同时受到西方的浪漫主义和现代主义的影响，而以前者为主，形成了积极浪漫主义的文艺观。其主要特征是尊崇自我，偏重主观；强调创作要有天才、灵感、内心激情等。这种强调自我表现的主情主义文学见解，正是他本时期个性主义思想的体现。

2．简析郭沫若小说的基本倾向和创作特色。

郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。它们常为正直的主人公报国无门而浩叹，而不平，又常常流露出对畸形社会的憎恶，对拜金主义等世态的鄙薄。这些小说体现着他的主情主义的创作特色。他的小说大都充满了浪漫的情调，邈远的意趣，人物生活的艰辛与内心的激情奇特地凝为一体，形成了一种开阔、独特的格调。他笔下自然的种种景色，人物的种种情愫，也往往被涂上一层诗的色彩，富于抒情性。

3．简析《女神》的时代精神。

《女神》是“五四”狂飚突进精神的典型体现。它燃烧着对一切旧秩序、旧传统、旧礼教的大胆否定和无情诅咒，海啸般地呼喊着创造与光明，民主与进步，因而激动了、鼓舞了整整一代人。郭沫若用他的诗歌热烈地呼唤着新社会，希望导致光明的到来。

4．简析《女神》的浪漫主义特色。《女神》是一部充满浪漫主义色彩的作品，理想主义强光照亮了诗集中大部分的诗作。①《女神》采用了内在情感强化、极化以及喷发式宣泄的表达方式。②在想象方式上则具有想落天外的[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd华东师范大学中国语言文学系考研[文学基础]科复习资料

奇特想象，与本来形态相距极远或改变性的极度夸张。③在形象描绘方式上则充满了昂奋腾越的音调，浓烈瑰丽的色彩，恢宏勇猛的形象，具有英雄主义的格调。④在语言方面，也具有华赡丰美的特点。

5．简析郭沫若抗战时期历史剧的基本思想。

郭沫若抗战时期的几部历史剧，为人们展示了一幅幅绚丽多姿的历史生活画面。而贯穿在其中的，则是善与恶、忠与奸、美与丑的形态各异的斗争，充满了磅礴的正气，充满了历史的悲剧精神。《棠棣之花》、《南冠草》、《屈原》的共同点是宣扬“舍身报国”的爱国精神。宣扬“把人当成人”的民权思想，是郭沫若历史剧的另一思想特色。《高渐离》则歌颂了主人公为了反抗黑暗暴政不惜牺牲个人性命的英勇气概，从而宣扬了“除掉暴君”的革命思想。

6．简述郭沫若历史剧的悲剧精神。

郭沫若善于发掘历史的悲剧精神，以正义力量对垂死力量的对比悬殊的勇敢抗争及其过程中身历的磨难与痛苦，或严峻的两难处境，来创造浓郁的悲剧情境，从中展示正义人物人和与道义的美。其主人公又都与争取社会进步的斗争紧密联系着，他们的失败或毁灭，虽也使人悲苦，但绝不意味着消沉，而是激发人们的正气，推动他们去进行新的斗争。这些历史剧充满着悲壮的情绪，呈现出一种肃穆的崇高美，标志着中国现代悲剧艺术的新进展。

二、论述题

1．分析《女神》的思想内容。

《女神》的思想内容集中在如下方面：①个性解放的强烈要求。个性主义是郭沫若前期的主导思想，在文学上，他要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位，代表当时觉醒的青年一代发出要求个性彻底解放的强烈呼声。《天狗》中“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。②反抗、叛逆与创造精神的歌唱。《女神》诞生之时的中国，经济落后，政治腐败，整个中国是一个黑暗的大牢笼。黑暗的现实，激发了诗人反抗的、叛逆的精神。《凤凰涅槃》传达出一个古老民族觉醒之时深刻的悲愤。诗人在《立在地球边上放号》中歌唱了“不断的毁坏，不断的创造，不断的努力”的创造精神。对20世纪科学文明和大自然的神奇力量进行了歌唱。③爱国情思的抒发。《女神》时代的郭沫若，身居异国，感于祖国的贫弱落后，列强的虎视眈眈，常常怀着忧国的情思。这种爱国的情思就如千尺飞流奔涌在他的大部分诗作中。《炉中煤》把祖国喻为心爱的女郎，把自己比作狂烧的煤块，感情真挚而强烈。

2．分析评价《女神》在中国新诗发展史上的地位。

《女神》的精神，是“五四”时期勃发的民主精神、创造精神的典型体现。它把“五四”激起的社会改革的热情烧得更旺。《女神》的叛逆的歌声，有如疾雷破山，对当时停滞、死寂的旧中国实是一次强烈的冲击；它的理想的光芒，又有如电光耀眼，启示人们去缔造一个前所未有的、辉煌灿烂的崭新社会。

《女神》的意义，还在于它为诗歌的革新和创造树立了榜样。在诗的形式上，作者反对并冲决一切旧形式的桎梏，主张形式应“绝端的自由，绝端的自主”。诗人决定让内在的感情波澜自由支配诗行。诗行可以长到十几字，也可短到二三字；有数百行长诗，也有短到三行的《鸣蝉》。诗人觅到了与内在感情和谐一致的全新形式，创立了多样的自由的诗形，从而为新诗发展提供了艺术体现的多种可能性。《女神》以博大魁伟的思想内涵和全然新创的诗歌形式，在中国绵延几千年的诗歌史上掀起了一场大革命。

3．分析《屈原》中爱国诗人屈原形象。

《屈原》在一场正义与邪恶的决战中全力塑造了屈原的崇高形象。剧中的屈原是一个伟大的爱国者和卓有远见的政治家，也是古代的一个人文主义者。面对秦国的步步进逼，他从祖国人民的利益出发，提出“联齐抗秦”的外交路线和政治主张，面斥秦使张仪的阴谋。受到陷害后的屈原从申述、规劝转而抗争，处处表现出对祖国命运的关切，而把个人的安危、进退、荣辱完全置于度外。被关进东皇太一庙后，屈原也不向淫威和死亡屈服。在“雷电颂”中，他希望自己的生命与自然同化，把一切黑暗的势力摧毁。这时的屈原已融聚了作者的理想而成为光明的化身、力量的化身，其性格发展到了顶点。最后屈原为卫士所救，潜到汉北，以图再起。这种处理显然寄托着作者希望正义的力量不被杀绝而能因风而生的愿望。郭沫若塑造的屈原形象，是反抗强权、捍卫民族利益的志士形象，在当时有着强烈的现实意义。

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第四章 1917－1927年的文学创作

【本章串讲】 第一节 概述

“五四”时期的文学创作大体可分为两个阶段：

（一）开始尝试阶段，1917－1920年；

（二）初步繁荣阶段，1921－1927年。

了解《新青年》、《新潮》作家群的贡献。《新青年》是最早发表白话文学作品的刊物。胡适、沈尹默、刘半农、周作人、鲁迅等是最早的白话诗作者。刘半农被誉为“平民诗人”。陈衡哲是最早的女小说家之一。《新青年》上的“随感录”专栏上，新文学倡导者们最先展露了战斗的风姿。《新潮》作家群也以关注民生疾苦，揭露社会问题而著称。文学革命初期创作的不足与意义：文学革命初期的白话诗与小说基本上属于“过渡型”的层次，白话诗偏于说理写实，散文化倾向严重，小说还不擅长人物性格的刻画，其贡献在于对封建文学传统的冲击以及在艺术方面的开拓与探索，这些都具有开风之先的历史意义。

文学研究会在“为人生”的、写实的立场上得到更广泛而深入的发展。其中以两大文学现象表现尤为突出，即“问题小说”和“乡土文学”。“问题小说”是充满各种矛盾的社会现实和“五四”作家热心上下求索的创作心态相碰撞的产物，表现了作家们对社会现实及人生的深切关注，其缺撼之处在于审美价值较为薄弱。乡土文学热潮则是文学研究会等其他现实主义作家目击现代文明与宗法农村的差异，带着故乡和童年的回忆来表现农村的风土人情和各种陈规陋俗。乡土文学形成“五四”时期最早的小说流派，对三四十年代的文学格局也有长远的影响。此外，文学研究会作家在诗歌、散文、戏剧领域也卓有建树。最早的诗歌刊物《诗》月刊就是由文学研究会诗人主持的。瞿秋白的报告文学作品则开了现代报告文学的先河。瞿秋白在现代杂文史上也是卓有建树的作家。戏剧方面，文研会作家参与发起了“民众戏剧社”，创作了一些具有写实风格的社会问题剧。从总体上看，文学研究会作家的创作，立足社会现实，关注民生疾苦，同情被侮辱被损害的下层劳动者，体现了“为人生”的文学观，有着较强的社会意义和认识价值。文学研究会以其开阔兼容的创作风貌在20年代的文坛上占有重要地位。

创造社作家则另辟了浪漫抒情、自我表现的路径。张资平早期小说有着相当强烈的反封建倾向和爱国主义意识，但是后期则堕落为三角恋爱小说的制作者。女作家冯沅君的小说也别具情致。以田汉、白薇为代表的浪漫派剧作表现出与“问题剧”迥然不同的风格。创造社作家的诗歌、小说、剧作、散文的共同特色是都以自我表现为中轴，具有强烈的主观色彩和浓烈的感情投影。个性主义的张扬是这些作家最突出的精神印记。

与创作社的浪漫抒情倾向相近的团体还有浅草社、沉钟社、弥洒社和湖畔诗社。以写抒情诗而享誉文坛的冯至，被鲁迅赞为“中国最为杰出的抒情诗人”。他的代表作有《昨日之歌》、《帷幔》、《蚕马》等。湖畔四诗人则以爱情诗创作而名声大作。

苏雪林与冰心并称“闺秀派”作家，代表作是散文集《绿天》，此外还有长篇自传体小说《棘心》等。语丝社对现代文学的主要贡献在于促进了现代散文的成熟，其文明批评和社会批评含蓄蕴藉、稳健持重，被称为“语丝文体”。语丝后分化为以周作人和鲁迅分别为代表的两种创作风格。新月诗派则形成于1926年，他们提倡新格律，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。除闻一多、徐志摩外，朱湘的新格律诗创作也卓有建树，有诗集《草莽集》、长诗《王娇》等。小说方面，凌叔华的《花之寺》等也别具韵味。戏剧方面，丁西林的世态讽刺剧在初期的剧坛上独树一帜，代表作《一只马蜂》、《压迫》。新月社同仁还提倡过“国剧”运动，但收效甚微。

以李金发为代表的象征诗派出现于20年代中期，他们的诗重视暗示、追求诗意的朦胧之美，具有新颖独特的艺术个性。

“五四”文学的基本特色为：开创性质，启蒙色彩，理性精神，感伤格调，开放意识。

第二节 胡适周作人

1920年，胡适出版了《尝试集》，这是中国现代第一部新诗集。

《尝试集》的大部分作品是与主张科学民主、反帝反封建的新文化运动和文学革命基本一致的。在艺术形式上，它也为新诗开了先河：明白清楚，讲求可懂性；平实、冲淡的意境；托物寄兴；形式用韵上不拘平仄，音节 自然，用韵自由。

周作人在文学革命中也是“风云人物”，《新青年》、《语丝》这几个社团（刊物）中，他都是中坚人物。他对新文学最大的贡献就在于其对“美文”的倡导与创作。在小品散文创作上的成就，[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

1华东师范大学中国语言文学系考研[文学基础]科复习资料 的情愫，温情款款的风度而成为现代最有影响的儿童文学作家之一。

朱自清，字佩弦，江苏东海人。创作有《雪朝》（文研会8位诗人的合集）、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度》等。

在朱自清早期的诗集里，他猛烈抨击军阀时代中国的黑暗现实，同时也表现了对光明和理想的向往。长诗《毁灭》是最早的抒情长诗之一，也是朱自清全部诗作中最能代表其诗艺造诣和思想动态的作品，带有朱自清当时信奉的“刹那主义”的思想的投影。

朱自清早期散文既有尖锐抨击时政、反帝反封建之作，也有平淡朴实的叙事、写景、抒情之作。《背影》、《给亡妇》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》都是中国现代散文史上的名篇。朱自清“美文”的创作特色：①真挚深厚的情感；②情思交融的意境刻画；③缜密精巧的构思；④清幽细密的语言。朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他对现代散文的发展、成熟作出了杰出的贡献。

庐隐，文学研究会重要的女作家，以写“问题”小说步入文坛。1925年，出版短篇小说集《海滨故人》。小说《海滨故人》在现代文学史上最早表现了女大学生的生活，反映了她们的思想和追求、苦闷和彷徨，宣泄了接受现代高等教育的女性寻求人生意义和自我价值的心理，流露出强烈的女性意识和现代意识。《海滨故人》的创作风格：①自叙传的写法；②对女性恋爱、婚姻问题的探究；③感伤、哀怨、悲观的抒情。

此外，庐隐还创作了长篇小说《归雁》、《女人的心》、《象牙戒指》以及小品、杂文集《东京小品》等。庐隐的小说基调，深受中国古典言情小说和“婉约派”诗词的影响，低沉郁闷、悲戚哀愁。她的全部创作乃是一种苦恼而又坚执的寻求，这种寻求的根深深地伸进了社会和历史的土壤，她对女性心理大胆、直率、细腻、深人的剖白，与社会心理、道德标准紧紧相连，从而突破了单纯的男女之爱的描写。《火焰》则体现了庐隐后期小说的转向，显示了一直专注于男女爱情题材的庐隐的重大突破。

第五节 郁达夫

郁达夫文学创作的几个阶段：①从1920年在日本留学期间写作《银灰色的死》到1922年回国；②回国后的《茑萝行》、《采石矶》、《春风沉醉的晚上》；③1927年以后创作的《过去》、《迷羊》、《迟桂花》等。1921年出版的《沉沦》是郁达夫自己第一部、也是中国现代文学史上第一部短篇小说集。《沉沦》大胆描写了受“五四”思潮的洗礼而觉醒的现代知识青年“性的要求与灵肉的冲突”，表达了鲜明的反帝爱国思想。

郁达夫小说的思想内容：①突出表现了“五四”青年对个性解放的追求和被挤出生活轨道的“零余者”的悲哀；②鲜明的表达了爱国主义和人道主义的情怀；③颓废的气息，色与欲的描写。郁达夫小说的艺术风格：①“自叙传”色彩；②感伤的抒情的浪漫主义情调；③结构的散文化倾向；④清新流丽的文笔。

在中国新文学史上，郁达夫对自我写真的抒情小说的实验，呼应了20年代思潮的一个侧面——浪漫而感伤的时代氛围，引领了一种以浪漫主义为其风神的小说流派，开创了与鲁迅为代表的写实主义风格不同的小说创作路向。

第六节 闻一多徐志摩

闻一多，前期新月派的重要代表和新格律诗理论的奠基者。杰出的爱国诗人。他的新诗创作主要集中于1920－1927年间，有两部诗集：《红烛》、《死水》。闻一多诗歌的内容：①歌颂祖国、思恋祖国。如《太阳吟》、《秋菊》等；②反帝反种族歧视。如《洗衣歌》、《七子之歌》等；③对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念；表现劳动人民的悲苦生活，鲜明表达了诗人强烈的爱憎和人道主义的情怀。

闻一多在《诗的格律》一文中提出了著名的“三美”理论：绘画美、音乐美、建筑美，这就是新格律诗论的核心。

在现代白话新诗的发展史上，闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗成熟作出划时代贡献的大诗人。

徐志摩，“新月”诗派的盟主和最有代表性的诗人。徐志摩共有四部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》。徐志摩诗的内容：①追求光明与自由的理想；②反映社会现实生活；③描写爱情体验；④歌咏大自然。后期作品则表现出颓唐失望的叹息，怀疑颓废的思想，反映了较浓厚的消极悲观倾向。

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗的艺术特点：①构思[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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4．简析创造社作家的创作特色。

创造社的作品大都以自我为中轴，具有强烈的主观色彩和瑰烈的感情投影，或感伤或豪放，都充溢着对黑暗现实的不满和叛逆意识，憧憬着光明的理想。个性主义的张扬是这些作家最突出的精神印记，“五四”时代追求个性解放，肯定自我价值的风气，狂飚突进的时代精神，感伤苦闷的心理波澜，构成了这一派作家创作群体的多种侧面。自我写真的抒情小说丰富了小说体式，更新了传统的小说作法，以不同于写实派的途径尽可能容纳了现实生活的广阔的内容，以较高的美学价值在“五四”时代激起了强烈反响。

5．简析新月诗派对中国新诗的贡献。

1926年春，以《晨报》副刊《诗镌》为阵地，以徐志摩。闻一多为代表的“新月”诗派形成。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律，主张“理性节 制感情”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。1927－1928年间，又办新月书店、《新月》月刊，追求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”。更广泛地借鉴欧美格律诗体。新月诗派提倡新格律诗的努力，在一定程度上改变了诗坛的“无治状态”，丰富了新诗的格式，巩固了白话诗的地位，为新诗的成熟作出了贡献。

6．简述象征诗派的艺术追求。

以李金发为代表的象征诗派出现于20年代中期，他们打破了现实主义和浪漫主义者白描景物、直抒胸臆的老套，将笔触导向内心，以多种艺术手法，间接表现诗人细微的体验与复杂的心态，为新诗坛开了一个新生面。象征派诗人的共同艺术特色是：象征、比喻、想象、通感的大量运用，奇特的观念联络，跳跃、空白语词组合，重视暗示、追求诗意的朦胧之美。象征派诗人的这些艺术技巧，增殖了诗歌的内涵，也丰富了读者的审美体验，由此而产生了特殊的抒情效果和耐人寻味的艺术魅力。

7．分析“五四”文学的基本特色。

“五四”时期社团蜂起，流派纷呈，相互竞争，彼此砥砺，使中国现代文学在第一个十年就形成了初步繁盛、多元并存的局面，独具一番“五四”气象，这主要表现在下述几个方面：一是“五四”文学的开创性质。在自由诗、格律诗、象征派诗、小说、杂感、美文、戏剧以及作品评论诸方面都产生了某种体式或开一代风气的奠基之作。二是“五四”文学的启蒙色彩。文学革命中，思想的启蒙与文学的启蒙交织在一起，“五四”文学染上了浓厚的人道主义、平民主义的色彩，构成了新文学现代意识的觉醒。三是“五四”文学的理性精神，对人生哲学的热衷在“五四”时期是一个普遍的现象，以文学为改造国民性、勾画民族灵魂、改造社会人生、有益人伦教化的器具，成了一种时尚。这就赋予“五四”文学以突出的理性批判精神。四是“五四”文学的感伤格调。感伤的浪漫情调感染了几乎所有的“五四”作家，使他们的创作抹上了或浓或淡的印痕，记录着新文学家艰难而不无寂寞的求索轨迹。五是“五四”文学的开放意识。“五四”的第一代作家们以开阔的襟怀收纳新潮，全方位地借鉴“他山之石”，从欧美到日本，从印度到苏俄，举凡写实主义、浪漫主义、现代主义都既有理论上的引进，也有创作上的学步，乃至独创性艺术个性的追求，使中国新文学一起步就纳入了20世纪世界文学的总体之中。

8．分析评价《尝试集》的思想和艺术形式在中国现代诗歌史上的地位。《尝试集》的思想：从总的倾向上来看，《尝试集》的大部分作品是与主张科学民主、反帝反封建的新文化运动和文学革命基本一致的。其中既有反对封建专制，向往民主自由之作，也有对劳动者人道主义的同情、悲悯及对乐观向上、积极进取精神的赞美之作。

《尝试集》的形式艺术：①明白清楚，讲求“可懂性”。《尝试集》的多数作品体现了胡适“作诗如作文”，“有什么话就说什么话；话怎么说就怎么说”的主张。②平实、冲淡的意境。③托物寄兴。如《胡蝶》、《老鸦》、《鸽子》等诗，借形单影只的蝴蝶、桀傲不驯的老鸦与如意翻飞的鸽子抒写新文学拓荒者执着的追求和时感欢跃、时感孤寂的情怀。④在诗形和用韵上，不拘平仄，音节 自然，用韵自由。

《尝试集》以其“诗体大解放”和积极、进取的思想内容，在新诗史上占了一个光荣的位置。9．简析周作人对“美文”的贡献。

周作人对现代文学最可贵的贡献在于他对“美文”的倡导与创作。周作人在外国文学，主要是英国兰姆、吉辛等随笔好手的启示下，于1921年5月发表《美文》，倡导多写这种“记述的”、“艺术性”的美文，“给新文学开辟出一块新土地”。王统照、胡适、傅斯年等曾撰文起而应和，冰心、朱自清、郁达夫和周作人自己等进行了创作实践，美文作为一种独立文体的地位遂得以在[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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免把自己从家庭中得来的东西过于普遍化、绝对化了。一旦冰心把母爱当作支撑宇宙的擎天柱石，躲避时代风雨的心灵港湾和诊治社会痼疾的药方的时候，冰心自己就被悬在了“天上人间的中段”，“爱的哲学”也就显出了它的缺陷。

18．分析朱自清散文的创作特色。朱自清的“美文”数量不多，而精品不少，其一代散文大师的地位，正是由这些“美文”所共同表现的艺术成就奠定的。第一，真挚深厚的感情注入是朱自清散文脍炙人口的最重要原因。在他那些以家庭生活为素材的作品中，或温厚、或感伤、或幽默的人伦之情，尤为动人。第二，情景交融的意境刻画。朱自清的散文，文中有画，画中有诗。《荷塘月色》中，清华园的一个平常的荷塘，一到他的笔下，简直无美不具，成了一幅意境优美的工笔画。第三，缜密精巧的构思。朱自清的散文大多篇幅不长，构思更见匠心。《背影》的出奇制胜便是如此。第四，清幽细密的语言艺术。如《桨声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美。爱用叠词，造成了朱自清散文的节 奏感与韵律美。朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他的散文有力地证明了白话可以写出与文言媲美甚至超过它的精品。

19．简述庐隐《海滨故人》的思想和风格。

《海滨故人》在现代文学史上最早表现了女大学生们的生活，她们的思想和追求、苦闷和彷徨，宣泄了接受现代高等教育的女性寻求人生意义和自我价值的心理，流露出强烈的女性意识和现代意识。从艺术风格上来看：①自叙传的写法。露莎的经历几乎就是作者庐隐前半生的写照，在其他几位女同学身上也可以看到庐隐学生时代友好的影子。②对女性恋爱、婚姻问题的探究。《海滨故人》中五位女学生都先后面临着这一问题的困扰，智与情的交战使她们的内心充满矛盾。③感伤、哀怨、悲观的抒情。《海滨故人》以女性特有的细腻笔触显示了突出的抒情才能，女主人公们对昔日良辰美景的伤逝之感，对无法把握的命运遭际的哀怨之情，使作品充溢着悲观的色调。

20．试析郁达夫小说的思想内容。

①郁达夫的小说突出表现了“五四”青年对个性解放的追求和被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨。《沉沦》和《南迁》中的主人公，心中交织着个人的积郁与民族的积郁，更感自身的孤凄悲凉，强烈地追求个性的解放，追求异性的爱情，甚至表现出某种变态的心理。②郁达夫的小说还鲜明地表达了爱国主义和人道主义的情怀。在《银灰色的死》、《沉沦》等作品中，主人公作为弱国子民所受到的屈辱，使他迸发出真挚的热爱祖国，渴望祖国强盛的强烈愿望，对于日本帝国主义的民族压迫提出了愤懑的控诉。③颓废的气息，色与欲的描写、烟花柳巷„„在郁达夫小说中有着明显的地位。在消沉、厌世的外表下，跳动着作者热爱美好人生、反抗黑暗现实的欲求上进的心。

21．分析郁达夫小说的艺术风格。

就艺术风格来看，郁达夫小说有着十分鲜明的个性特征：①自我的写真。他的小说大多带有“自叙传”的色彩。郁达夫小说的抒情主人公是一个以“自我”为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象。郁达夫的这种“自我写真”小说别具真切感人的艺术魁力和丰富深广的艺术蕴含。②感伤的抒情。他的小说通常都没有完整的情节，更不去经营情节 的曲折、紧张，他注重抒发主人公抑郁寡欢、孤独凄清的情怀，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的、甚至厌世颓废的心境。③结构的散文化。郁达夫小说的结构不是以情节 为中心，而是以情绪为中轴，依人物感情的波澜起伏结撰成篇。现代小说中一种崭新的体式——自我写真的抒情小说，正是这样在他富有创造性的实践中得以确立。④流丽、清新的文笔。郁达夫具有深湛的文学修养与杰出的文学才华，他的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱孕感情，富有色彩与节 奏，一如春水行云，流动感强，很少使用静观的笔触叙事、抒情、写景。

22．评价郁达夫小说在现代文学史上的地位。在中国新文学史上，郁达夫对自我写真的抒情小说的实验，呼应了20年代时的一个侧面——浪漫而感伤的时代氛围，吟唱出弘扬个性、崇尚感情、表现自我的文学咏叹调，也从道德的角度、心理学的范畴对现代小说的表现领域进行了大胆的开拓，引领了一种以浪漫主义为其风神的小说流派，开创了与鲁迅为代表的写实主义风格不同的小说创作路向，郁达夫在中国现代文学的发展史上，占着重要地位。

23．分析闻一多爱国主义诗篇的内容。

贯穿《红烛》与《死水》的诗魂，是闻一多浓烈、真挚的爱国主义情思。①歌颂祖国、思恋祖国。闻一多的笔下流泻出浓烈的思乡念国之情。在《孤雁》一诗中，他以流落失群的孤雁自比，[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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第五章 茅盾 【本章串讲】 第一节 概述

茅盾（1896－1981），原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡县乌镇人。

茅盾早期的文学活动与贡献：1913年考入北京大学预科，1916年进人商务印书馆任编辑，在《学生杂志》、《学灯》等刊物上发表文章；“五四”运动时期，积极拥护和参加新文学运动，大力倡导“文学为人生”的艺术主张；1921年，参与发起和成立文学研究会，主编《小说月报》；介绍和翻译外国文学作品，尤其是高度评价东欧、北欧被压迫民族的文学，关注现代主义文学创作技巧；从事早期共产主义运动，积累大量丰富的素材，为其以后创作打下基础。

茅盾早期的文学思想：茅盾在“五四”时期，写了一大批文学论文，阐述和完善“为人生的艺术”观念。他主张文学要“表现人生指导人生”，文学应反映时代和社会，必须从“高兴时的游戏和失意时的消遣”中解脱出来。茅盾还认识到文学应反映“民众”的痛苦和期望，揭露社会黑暗，同情“被损害与被侮辱者”的结论。他认为新文学不仅要以人道主义精神揭示出社会和人生的病苦，还须指出未来的希望，来激励人心，唤醒民众而给他们力量。

大革命失败后的创作：1927年到1928年，茅盾完成了《蚀》三部曲，以极大的真诚和坦率，显示了一个现实主义艺术家严谨的创作方法，真实地再现了小资产阶级知识分子的人生悲剧；1928年7月东渡日本，完成了短篇小说集《野蔷薇》和《泥泞》、《陀螺》、《色盲》等短篇小说的创作，这些小说真实地反映了在严酷现实斗争压抑下小资产阶级灵魂矛盾与悲剧，带有悲观主义色彩。值得注意的是，这些小说所采用的细腻精确的人物心理描写是把传统的白描与西方流行的现代描写技巧相融合，很有创新的意味；这一时期还写下了《卖豆腐的哨子》等散文；以《从牿岭到东京》、《读〈倪焕之〉》等长篇论文积极参与国内的关于“革命文学”的讨论。

《虹》的思想内容：作品把知识青年寻求新的生活道路放在较为广阔的历史背景下进行递进描写，深刻地描摹了一代知识分子从“五四”到“五卅”时期如何冲破囚禁，走上与人民大众携手战斗的艰难心灵历程。

《虹》的人物形象塑造：小说主人公梅女士是受“五四”新思潮熏陶的新女性，她是封建礼教与旧社会的叛逆者。作者塑造了一个逐渐摆脱了小资产阶级个人主义思想而走向与人民大众相结合道路的塑像。不足之处在于具有某种程度的概念化倾向。（具体分析见习题）

茅盾30年代的文学创作：1930年冬创作两部以知识分子为题材的中篇小说《路》和《三人行》。这两部小说的意图不只是暴露当时的社会黑暗，更重要的是想延续描写小资产阶级知识分子在新的革命斗争浪潮中的种种心态；1932年前后到1937年抗战爆发，是茅盾创作的鼎盛时期，《子夜》、“农村三部曲”、《林家铺子》相继问世。还创作了中篇小说《多角关系》和《少年印刷工》等作品；本时期茅盾还致力于建设普罗文学，进行大量的文艺理论批评工作，同时，为创造革命文学提出建设性的理论意见。

抗战爆发后至1938年底：创作中篇小说《第一阶段的故事》，散文集《炮火的洗礼》；主编《呐喊》以及《文艺阵地》等刊物。

抗战时期的创作：1941年，写下了一组歌颂延安精神的著名散文《风景谈》、《白杨礼赞》等1939年至1944年，创作了长篇《腐蚀》、《霜叶红似二月花》，中篇《走上岗位》，短篇小说集《委屈》、《耶稣之死》，散文集《见闻杂记》、《劫后拾遗》等；抗战胜利后，又写了剧本《清明前后》。

《腐蚀》的主题及其成就：《腐蚀》通过主人公赵慧明的生活经历和复杂的心灵历程，抨击了国民党特务组织推行内战、破坏抗日的丑恶行径，同时讴歌了进步正义力量；小说采用心理分析的方法，形成了有别于茅盾其他作品的心理现实主义特色，形式（日记体）与内容（心理分析）的有机融合，使这部小说成为茅盾40年代创作的高峰。

第二节 《蚀》

《蚀》的写作背景：《蚀》由三个中篇组成（《幻灭》、《动摇》、《追求》），这三部虽各自独立成篇，却有着内在的必然联系。整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命营垒中的矛盾和阶级分化。作者试图表现：“现代青年”在革命壮潮中所经过的三个时期：幻灭期——动摇期——追求期。

《幻灭》中静女士的形象分析：茅盾着力描写了一位抱着美好幻想参加革命的小资产阶级女性的悲剧。从静女士的生活过程中，我们可以清楚地看到小资产阶级知识分子在踏入革命道路前[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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《春蚕》的思想主题：《春蚕》通过描写30年代淞沪战役前后江南农村蚕农老通宝一家的养蚕“丰收成灾”的悲惨事实，形象地揭示出帝国主义经济侵略给中国农民带来的民族灾难，展示了中国商业资本家和官僚阶级由于转嫁危机与农民阶级形成的尖锐矛盾，同时勾勒了两代中国农民不同的思想与行为，预示着他们所走的不同道路。

老通宝形象：老通宝是受封建旧意识毒害很深的老一代农民形象。他的悲剧正是中国老一代农民的历史惰性。

多多头形象：多多头是一个正在觉醒之中的中国新一代农民的形象化身。他具有朦胧的阶级意识，对本阶级的农民抱有同情心，虽然还弄不清世界上人与人之间关系的恩恩怨怨的科学规律，但他毕竟对农民的命运开始有所认识：“单靠勤俭工作，即使做到背脊骨折断也是不能翻身的。”这个生活哲理使他日后走上反抗之路，他在勤劳这点上与老一代农民有着共通之点，与老通宝相比，他显得豪爽、热情、乐观，更有独立见解。与父辈中的冥顽不化的封建意识形成了鲜明的对照。

大革命失败后的散文创作：有《严霜下的梦》、《卖豆腐的哨子》、《雾》、《虹》等散文，它们表现了当时作者内心的苦闷与惆怅、幻灭与悲哀。这些抒情散文在艺术上很精致，意境缠绵悱恻，委婉动人。

30年代的纪实性散文：《故乡杂记》、《乡村杂景》等是茅盾深人农村生活以后写下的一组纪实性散文。这些作品在思想上和艺术上都取得了较高成就。《雷雨前》的昂扬斗志使人联想到高尔基《海燕》的意境，那富有象征意味的景物描写构成了一幅革命风暴的绚丽图画。《黄昏》、《沙滩上的脚迹》都是思想性和艺术性融合得十分完美的作品。

40年代的散文：《风景谈》、《白杨礼赞》以清新的笔调，明朗的画面，抒写了如诗如画的革命生活和革命者的形象，作品洋溢着革命的乐观主义精神。

【简答与论述】

1．简析茅盾早期的文学思想。

茅盾在“五四”时期，写了一大批文学论文，阐述和完善“为人生的艺术”观念。他主张文学要“表现人生指导人生”，文学应反映时代和社会，必须从高兴时的游戏和失意时的消遣中解脱出来。茅盾还认识到文学应反映“民众”的痛苦和期望，揭露社会黑暗，同情“被损害与被侮辱者”的结论。他认为新文学不仅要以人道主义精神揭示出社会和人生的病苦，还须指出未来的希望，来激励人心，唤醒民众而给他们力量。

2．简述《虹》的思想内容。

作品把知识青年寻求新的生活道路放在较为广阔的历史背景下进行递进描写，深刻地描摹了一代知识分子从“五四”到“五卅”时期如何冲破囚禁，走上与人民大众携手战斗的艰难心灵历程。

3．简析《虹》中梅女士形象。

《虹》的主人公梅女士是受了“五四”新思潮熏陶的新女性，她是封建礼教与旧世界的反叛者，她的“往前冲”和“走自己所选择的道路”的性格是“五四”新女性强烈个性的表现。正是带着这种“征服环境，征服命运”的理想，她敢于冲破旧礼教的规范，但是等待她的社会人生却是险恶严峻的。梅女士在冲破铁屋子后，遇到了更为艰辛的心灵搏战。梅女士虽然有苦闷、彷徨和失望的心灵历程，但作者并没有让她的性格发展停滞在原地，而是写了她的进一步觉醒，向着新的斗争生活道路前进。那种昂奋的革命斗志的焕发，标志着革命知识分子艰难历程的新起点。作者试图把梅女士的形象从旧有的思想框架中拔出来，重新铸造一个逐渐摆脱了小资产阶级个人主义思想而走向与人民大众相结合道路的塑像。

4．简析《腐蚀》的主题及其艺术成就。

《腐蚀》旨在暴露国民党法西斯的特务统治的黑暗，作品以1940－1941年的重庆为背景，通过主人公赵惠明的生活经历和复杂的心灵历程，抨击了国民党特务组织推行内战、破坏抗日的丑恶行径，同时讴歌了小昭、K和萍以及以《新华日报》为代表的进步正义力量。小说采用了心理分析的方法，形成了有别于茅盾其他作品的心理现实主义特色，形式（日记体）与内容（心理分析）的有机融合，使这部小说成为茅盾40年代创作的高峰。

5．分析《幻灭》中静女士形象。

静女士是一位抱着美好幻想参加革命的小资产阶级女性。她从小就在母爱的卵翼下和恬静的[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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吴荪甫既残酷反动又外强中干的阶级特征。同样，在对待双桥镇农民暴动的态度上也充分暴露了他的反动本性。在家庭生活中，他采用的则是独断专横的封建家长作风。

③吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面是对帝国主义及买办资产阶级、封建主义的不满，另一方面又对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。这种两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。

④吴荪甫的悲剧命运不仅仅是主观因素造成的，更主要的是客观的社会和历史条件导致的必然结局。通过这一形象，作者艺术地表现了中国并没有走上资本主义道路，而是更加殖民地化了的深刻思想内涵。同时，吴荪甫的形象还揭示了民族资产阶级倒向国民党反动统治一面的暗淡前途，以及所谓“实业救国”的破产。

10．分析《子夜》的艺术成就。①宏大严谨的结构特征。纷繁的社会生活与历史进程的展示以及日常生活的描写，形成了《子夜》内容的诸多头绪，而各条线索合成一个庞大而复杂的艺术构架便成为作品首要的艺术特征。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。从几条线索错落有致地进行铺叙，其中以吴赵斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合成一个有机的整体。

②《子夜》在心理描写上占了很大比重，尤其是对人物的下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理分析的色彩。这种心理分析的艺术效果并不仅仅驻足在传统的写实主义手法的应用上，而是明显地运用了象征主义的手法，这种象征主义的手法或隐或现地从作品的开头贯穿至小说终结。

③富有象征意味的色彩与声音的描写，与小说中人物心理的刻画非常和谐地交相辉映。《子夜》第七章在描写吴荪甫内外交困的心境时，作者始终伴以自然景象的描写：灰色的云块、闪电、雷鸣„„不同层次的音响效果和不同基调的色彩构成了吴荪甫内心世界情绪起伏的流程。

11．简析《林家铺子》、《春蚕》等小说对30年代中国农村社会矛盾和阶级斗争的反映及其艺术成就。

《林家铺子》虽然描写的是江南的一个小镇，但实际上它是当时中国社会的一个缩影，它展示了“一·二八”抗战前后的民族危机和经济恐慌，深刻地揭露和抨击了国民党反动派趁民族危难之时，大肆掠夺。敲诈和欺压小商人以及穷苦贫民的罪行，从而挖掘了生活在水深火热之中的中下层百姓的悲惨命运之根源。小说以林老板的挣扎与破产为情节 主线，以林小姐婚姻纠葛为副线，两者交织成一个有机的整体，情节 发展有张有弛，有徐有疾，有主有次，而在纷繁复杂中又显得井然有序，无懈可击。

《春蚕》通过描写30年代淞沪战役前后江南农村蚕农老通宝一家的养蚕“丰收成灾”的悲惨事实，形象地揭示出帝国主义经济侵略给中国农民带来的民族灾难，展示了中国商业资本家和官僚阶级由于转嫁危机与农民阶级形成的尖锐矛盾。《春蚕》是一幅具有浓郁的江南水乡风土人情味的风俗画，作品中的景物描写自然优美，在工细的笔墨中又有着深刻的象征意蕴。作者还用极为细腻的笔法描写了养蚕的程序、礼仪等民俗风情，为烘托人物的心境作了殷实的铺垫。

12．老通宝形象分析。

老通宝是受封建旧意识毒害很深的老一代农民形象。他勤劳俭朴，忠厚老实，具有中国农民那种对生活十分执着的韧性和忍受精神。虽然他搞不清是什么力量把他们一家推到了水深火热的深渊，但是他仍然对前途抱有希望。这种希望支撑着他在整个养蚕过程中焕发出一个农民虔诚的热情。一直到彻底破产他仍然不能够理解“世界变了，越变越坏”的原因。他只能凭直觉去仇恨一切带“洋”字的东西，把家庭的衰败归结于封建迷信的因果报应之类。老通宝的悲剧就在于时代变了，而他的思想一点未变，他因循守旧，仍处在一个僵化封闭的封建意识的王国里。他的悲剧是中国老一代农民固有的历史惰性。

第六章 老舍 【本章串讲】 第一节 概述

老舍（1899－1966),本名舒庆春，字舍予，满族人。与茅盾、巴金同为现代长篇小说大家。对多种文艺体裁都有实践，写过杂文、鼓词、新诗、旧剧、民歌、话剧等。

老舍早期长篇小说：1924年赴英教学，到1929年夏返国之前，在英国完成三部长篇：《老张的哲学》（1926）、《赵子曰》（1927）、《二马》（1929），连载于《小说月报》。1926年，老舍加入文学研究会。

《老张的哲学》：通过对半封建半殖民地宗法社会中老张这个恶棍命运的描写，展现了20年[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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造成祥子悲剧的主客观原因：客观上，①把人变成鬼的旧社会的逼迫；②车厂主女儿虎妞的诱骗。主观上，①祥子与生俱来的小农意识，狭隘的眼光，尤其是他的个人奋斗思想；②祥子个人性格上、心理上的弱点，比如在接踵而来的打击面前逐渐滋生的自暴自弃，在把握自己上缺乏足够的自制能力等原因。祥子的悲剧，是强者沉沦的悲剧，是性格和命运的悲剧。

祥子形象分析：祥子的经历与近代中国因农村破产而成批涌入城市的赤贫农民相似，因而颇具代表性。祥子的悲剧意味是通过主人公“精进向上——不甘失败——自甘堕落”的命运三部曲展开的。（详细分析见习题解答）

虎妞形象：性格具有两重性。一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳、善玩心计和市侩习气，她缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春，心中颇有积怨，直至闹翻。她对爱情与幸福的追求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之变态，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。在她与祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，而是在很大程度上企图把祥子也拉上她生活理想的轨道：放弃劳动，做一个靠出租洋车，剥削他人的车厂主。那个不合理的社会和剥削家庭造成了她的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。

《骆驼祥子》的艺术特色：①结构上以祥子遭遇的一系列事件为主干，一线串珠地组织构思，安排情节，显得不枝不蔓，紧凑集中；②小说善于用丰富、多变、细腻的手法描写人物的心理活动和心理变化；③景物描写的鲜明的“京味儿”；④语言上简洁朴实，自然明快。

第三节 《四世同堂》

《四世同堂》分为三部分：《惶惑》、《偷生》、《饥荒》，1949年美国出版节 译本，书名《黄色风暴》，被誉为“好评最多的小说”。

《四世同堂》的思想主题：小说真实地反映了北平人在异族侵略者的统治下灵魂遭受凌迟的痛史，剖示了他们封闭自守、苟且敷衍、惶惑偷生的思想精神负累，并进而对民族精神素质和心理状态进行了清理透剔的反省，提供了映现40年代沦陷区人民心态的一面镜子。小说也发出了激励人民起而奋斗、起而抗争的呐喊。

老派市民代表祁老者形象：祁老者是“四世同堂”的祁家的长者。他思想守旧，胆小怕事，顽固地想照陈旧的法规维持全家族的生活。随着残酷的战争现实击碎了他想在战火硝烟中安度晚年的幻梦，他的心中逐渐萌生了仇恨和反抗的种子。

祁瑞宣性格分析：祁瑞宣身上既有从老一代市民身上传留下来的性格特征，又接受了前辈不曾接受过的新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。他善良，正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，受着传统文化思想的束缚，在他身上集中体现了家庭观念与民族意识之间的矛盾。

《四世同堂》的艺术贡献：①作品几乎跨越了八年抗战的全过程，从珍珠港事件爆发到日本侵略者缴械投降，它都有或直接或间接的反映，在广度、深度、力量和气势上都富有史诗的气魄。②在人物关系的设置上，呈辐射型、网络状展开，头绪繁多，但结构严谨、匀称，脉络清楚。

《四世同堂》的文化反思色彩：小说以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性审视的目光，对“民族的遗传病”作了穿透性的剖析。

【简答与论述】

1．简析《二马》在国民性方面的探讨。

《二马》在剖析国民性方面有独到之处。写作《二马》时，老舍正身居英国，中西方异质文化的撞击使他陷人沉思，对中国“国民劣根性”有了更深切的把握。他精心设置了马氏父子（中国人）和房东温都太太母女（英国人）之间的交往与感情纠葛。在对比中更深地切入中西方文化冲撞的本质，显示了在世界潮流的冲击下，经历了漫长历史积淀的中华民族文化心理必然更新的趋势。在新旧交替、中西对比的整体思维和广阔视野中，既透视了民族心态的各个层面，又触及了东西方不同种族之间要求心灵沟通的愿望和这种愿望与现实之间的矛盾，并企望在中西方的交流中以现代精神对传统素质进行调整，重塑国人的灵魂。这种对国民性审视的新角度，是对鲁迅以来新文学创作解剖国民性主题的拓展。

2．简析《二马》的艺术。

①《二马》对人物的心理分析相当细腻、准确。老马、小马都具有一定的典型性，而对比方法的巧妙运用，则更突出了人物各自不同的个性：这里既有中英两个民族文化心理的对比，也有[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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有点铺排、夸张有失节 制，还是“为幽默而幽默”；《二马》则有所控制，是透出了灵气的幽默，老舍的幽默风格趋于形成。《离婚》则标志着老舍的幽默开始走向成熟。从此以后，老舍笔下的幽默就以悲喜剧交融的形式、讽刺与抒情的渗透，获得了“笑中有所思”的艺术魁力。老舍是现代文学史上最有成就的幽默小说家。

7．试析造成祥子悲剧的主客观原因。

从客观方面说，造成样子悲剧的主要有两方面的原因：一是把人变成鬼的旧社会的逼迫。祥子想自己买一辆人力车的愿望，正像农民梦想拥有土地一样，只不过是一个独立的劳动者的最低愿望，然而这一正当的愿望在那个社会里却似乎成了奢望。祥子历尽艰辛，饱尝委屈，三起三落，欲独立自主而终不可得，是因为他面对着一个强大的、罪恶的、病态的社会。社会把祥子由“人”变成了“鬼”——个人主义的末路鬼。

二是车厂主女儿虎妞的诱骗。祥子的生活理想与虎妞的生活理想毫无共通之处，存在着尖锐的冲突。它们的婚姻是没有爱情的“强扭的瓜”，有的只是虎妞对于祥子的性欲要求；对于祥子来说，虎妞的纠缠不啻是一种灾难。在造成祥子悲剧命运过程中，虎妞的介入无疑是不可忽视的重要因素，也显示了作者对于城市底层社会生活中特有的粗鄙丑恶场景有丰富的知识，对于下层市民内心的痛苦有细致的体察。

造成祥子悲剧主观方面的原因也有两点：

一是祥子思想上的局限与性格心理上的弱点。祥子与生俱来的小农意识，狭隘的眼光，尤其是他的个人奋斗思想，是造成他悲剧主观因素中最根本的一点。祥子没有能看清当时社会的本质，也没有认识到个人奋斗根本不是劳动人民摆脱贫困的求生之路。祥子的悲剧恰恰在于：他从一开始就执着地自以为只要拼命苦干，就可以改变自身的命运，长时期中他一直“执迷不悟”。很显然，祥子的悲剧是对个人奋斗道路的彻底否定。

二是祥子个人性格上、心理上的弱点，比如在接踵而来的打击面前遂渐滋生的自暴自弃，在把握自己上他缺乏足够的自制能力，在虎妞影响下他的生活态度的某些改变，也是他走向深渊的原因之一。他曾经全力反抗命运却最终屈从于命运的安排，他曾经对虎妞干预他的生活目的的企图有所抵制却最终受制于她，最后在虎妞身亡而小福子又自尽以后，他的理性彻底泯灭，他的道德支柱彻底崩溃，终于放纵自我，跌人了流氓无产者之列。

祥子的悲剧，是强者沉沦的悲剧，是性格和命运的悲剧。它真切地展现了一个不该毁灭者的灭亡的全过程，具有典型的悲剧意义和深沉的悲剧力量。

8．祥子形象分析。

祥子的经历与近代中国因农村破产而成批涌入城市的赤贫农民相似，因而颇具代表性。在祥子的不幸遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上——不甘失败——自甘堕落”的命运三部曲展开的：

小说开头，祥子初到北平，怀抱着寻求新的生路的希望，开始了他的个人奋斗史。他年轻力壮，善良正直，乐于帮助与他命运相同的穷人。他坚韧、顽强，风里雨里地咬牙，饭里茶里地自苦，追求自己的生活目标，用孤苦的挣扎编织着美丽的梦想。

在小说的展开部分，祥子连遭厄运。主要可以分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。然而命运的安排却是他追求的（车）不可得，他躲避的（妻）被强加。这不能不说是祥子的失败。尽管如此，祥子作了一定程度的挣扎、反抗。祥子的形象仍然是使人同情，甚至令人起敬的，作者抱的也是悲悯的态度。

当虎妞病亡，祥子为葬妻而不得不再一次卖掉车子，此生已不复再有希望买车，又得知自己的意中人小福子也已不在人世的时候，祥子终于不堪这最后的沉重的一击，他绝望了，跌倒了，再也没能站起来。他形容猥琐，举止肮脏，如同行尸走肉。残酷的现实扭曲了他的性格，吞噬了这个一度有着强大生存能力的个人奋斗者。祥子的自甘堕落不仅在于外在的社会压迫，还在于内心的自渎心理。这正是老舍作为大手笔的过人之处，唯其如此，祥子的命运悲剧才更具有警世的力量。

9．简析虎妞形象的复杂性。

虎妞在小说中兼有双重的身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。她的性格是在她与刘四和祥子的复杂关系中凸现出来的。因此也显得颇为复杂。剥削者的女儿和被剥削者的妻子，这似乎是矛盾的两面兼于一身，使虎妞的性格呈现出二重性：一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，她缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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部作品几乎跨越了八年抗战的全过程，从珍珠港事件爆发到日本侵略者缴械投降，它都有或直接或间接的反映，从空间范围来讲，它的笔触遍及北平的小胡同、大杂院、街头、城郊及至日伪机关、大使馆„„简直就是一幅沦陷了的北平社会的全景图。这种全景式、多线索的广阔场景，突破了老舍过去长篇小说多写一两个主要人物，只用一条主线的格局，在广度、深度、力量和气势上都富有史诗的气魄。

②在人物关系的设置上，它以小羊圈胡同中的祁家四代人为中心，呈辐射型、网络状展开，间以多重矛盾，既有中国人民与外国侵略者的矛盾，又有维护民族尊严者与出卖民族利益者的矛盾，还有同一市民阶层中的其他矛盾，纷繁错杂，头绪繁多，但结构严谨、匀称、完整，修剪得恰到好处，脉络清楚，叙事写情极有层次，充分显示了作为长篇小说大家的老舍雄健的笔力。

14．简析《四世同堂》的文化反思色彩。《四世同堂》有着比较浓厚的文化反思色彩。作为小说中心的祁家，实质上是中国封建礼教堡垒的象征，祁老者引为自豪的“四世同堂”正是传统家庭伦理的理想结构。老舍抓住了维系这个堡垒的内在文化纽结，把它置于小羊圈胡同的具体环境和广阔深邃的民族抗战的历史文化背景上加以表现，对体现了民族文化精髓的北平文化进行了沉痛的反思。小说以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性审视的目光，对“民族的遗传病”作了穿透性的剖析。企望在战火中焚毁国民性的劣根性，显示了改造与重塑“国民性”的努力。从这个意义上说，作者选择的小羊圈胡同就成了北京近代思想文化变迁的缩影。《四世同堂》对于独具韵味的多层次的北平文化的描写与议论，使作品给人相当厚重的历史感和文化感。

第七章 巴金 【本章串讲】 第一节 概述

巴金，本名李尧棠，字芾甘，四川成都人。出生在官僚地主大家庭中，对家庭专制深恶痛绝。“人类至上”思想后来成为他的人道主义思想的基本核心。“五四”时期受俄国无政府主义理论家克鲁泡特金等人的影响开始信仰无政府主义。

无政府信仰在巴金的文学创作中烙下深刻的印痕。他崇尚个性的绝对自由，追求高尚但抽象的道德人格，对黑暗的社会现状采取彻底的反抗态度，这决定了他的抒情风格必然带有强烈的个性，它是绝望的、哭诉的和狂热的。

1927年巴金赴法求学，写下第一部带有自传色彩的中篇小说《灭亡》。通过一个年轻的无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵的历程。这部作品真切地反映出某些青年知识分子在白色恐怖下的躁动、激愤与反抗的心理。杜大心是一个带有小资产阶级狂热性的革命者。

巴金中长篇小说创作的两大题材：其一是表现社会革命、探索青年革命道路的题材系列；其二是表现家庭生活、抨击旧式家庭的腐朽和罪恶的题材系列。除此之外，巴金的小说还涉及广阔的生活面：如矿区、农村、普通市民，甚至还有表现西欧、日本生活的异域故事和表现法国大革命的历史故事。

《激流三部曲》的思想内容：《激流三部曲》是一个整体，以一个四世同堂的封建地主家庭为背景，写了封建家长们如何利用旧式家庭的教育与伦理观念，野蛮地统治着这个黑暗王国里的子民们，把一个个善良、懦弱的青年男女推上绝路。

巴金的短篇小说：他早期的短篇小说结构精巧，题旨单纯，每一个作品都表现一个故事或一种情绪。故事大都由第一人称来叙述，语言中带有强烈的抒情色彩，再加上悲惨的结局和戏剧化的情节，使作品蒙上了一层浓郁的浪漫主义情调，代表作为《复仇》、《光明》、《电椅》等短篇小说集。30年代中期以后的短篇小说笔调开始日趋冷峻、朴素，结构也比较自然、松散。

巴金的散文：热情、坦率、真诚地把读者当做朋友，敞开着他的胸怀。喋喋地倾说着心中的感情，则是巴金散文始终如一的风格。

巴金创作风格的转变：巴金在民主革命时期的创作风格不是一成不变的，它始终处于缓慢的演变之中。没有固定的模式，没有明显的界线，一切都在流动着、发展着，而《灭亡》和《寒夜》，正是他的风格演变的两极标志。巴金在早期的创作，数量众多，内容庞杂，风格多变，主观色彩浓厚。到了后期，巴金创作的数量减少，热情有所收敛，创作风格由多样趋向统一，创作感情由浮躁转向沉静，开始描写日常生活的琐事，并从中寄托自己的人生理想。风格的转变是以1942[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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作牺牲。在这个人物身上产生出一种反道德、重自我的新型现代女性的道德特征。

《寒夜》的艺术成就：朴素、自然的艺术风格，结构上没有刻意的布局，情节 的每一场起伏发展，都是在一系列日常生活琐事中不知不觉地推进。

【简答与论述】

1．简述巴金中长篇小说创作的两大题材。

在巴金的创作成就中，中长篇小说的创作占了主要的地位，其中又是以两大题材的系列创作最为显著。其一是表现社会革命、探索青年革命道路的题材系列，包括《灭亡》、《新生》、《爱情三部曲》等；其二是表现家庭生活、抨击旧式家庭的腐朽和罪恶的题材系列，主要有《激流三部曲》、《憩园》、《寒夜》等。

2．简析巴金小说《灭亡》的思想内容和主人公杜大心形象。

《灭亡》通过一个年轻的无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵的历程。它真切地反映出某些青年知识分子在白色恐怖下的躁动、激愤与反抗的心理。杜大心是一个带有小资产阶级狂热性的革命者，他患有严重的肺结核病，但他忍受着极大的生理痛苦，为反抗专制制度而拼命工作。肺病使他看不到个人的前途，过于强大的黑暗环境又使他看不到人类的前途。虽然他也被人爱过，但个人的爱情远远抵不住他面对人类苦难时产生的绝望，他终于自愿地走上灭亡的道路，以死来获取永恒的安宁。当一个工友被敌人杀头以后，他企图暗杀军阀来平息内心的痛苦，最后白白地牺牲了自己。

3．简析巴金早期表现社会革命、探索青年革命道路作品的思想艺术特点。

巴金表现社会革命，探索青年革命道路的系列创作，在艺术风格上基本是《灭亡》的延续。这些作品中凝聚了作家青年时代的生活斗争经历以及社会运动失败以后的激愤情绪，表达了他面对社会现实，满腔怒火无处发泄，渴望战斗却找不到正确道路的悲愤心理。《新生》着重刻画了李冷的成长道路，曲折地反映出当时一部分小资产阶级知识分子由个人主义转向集体主义的心理变化过程。《爱情三部曲》着重描写了一群不满现实的青年知识分子的恋爱与斗争生活。在这部系列小说中，作家有意模仿俄国作家屠格涅夫的创作方法，力图在人物的恋爱过程中把握他们的真实性格，暗示出他们对人生、革命以及信仰的态度。到抗战爆发，巴金又写作了《抗战三部曲》的《火》的前两部，写一群知识青年在抗日救亡中的活动，从创作风格上看，以前作品中寄托的悲愤、绝望的情绪已经渐渐地转为明朗，反映出作家思想风格的变化。

4．简析《激流三部曲》的思想内容。

《激流三部曲》是一个整体，以一个四世同堂的封建地主家庭为背景，写了封建家长们如何用旧式家庭的教育与伦理观念，野蛮地统治着这个黑暗王国里的子民们，把一个个善良、懦弱的青年男女推上绝路。他们用荒淫无耻的寄生生活，挥霍祖上遗留下来的产业，最终也挖空了家庭的根基，使这个大家族在风雨飘摇中自行崩溃。

5．分析巴金小说创作风格的演变。

①巴金在民主革命时期的创作风格不是一成不变的，它始终处于缓慢的演变之中。没有固定的模式，没有明显的界纷，一切都在流动着、发展着，而《灭亡》和《寒夜》，正是他风格演变的两极标志。巴金在早期（1929－1941）的创作，数量众多，内容庞杂，风格多变，主观色彩浓厚。到了后期（1942－1949），巴金创作的数量减少，热情有所收敛，创作风格由多样趋向统一，创作感情由浮躁转向沉静，开始描写日常生活的琐事，并从中寄托自己的人生理想，在表现与实现生活浑然一体的艺术境界中追求至善至美。

②这种创作风格演变的第一个标志，是“家庭”这个概念的涵义在巴金小说里发生了变化。在他早期作品中，“家庭”是黑暗的象征物，专制的具形化，与青年所走的革命道路处于完全对立状态。到了《还魂草》以后，家庭不再作为革命的对立物出现了；相反，它成了强权的对立物，成为作家所珍惜的伦理组织。《憩园》中的杨家小孩不再是高觉慧式的家庭叛逆，而是家庭伦理关系的热心拥护者。

③与题材的变化相适应的是，作家塑造英雄形象的热情逐渐向塑造平凡的小人物转化，其转折点是《还魂草》。“英雄”是巴金早期浪漫小说中代表作者理想的艺术形象。他们热情、勇敢、富有反抗精神与献身精神，他们身上散发出理想的色彩，为青年人所崇拜，所效法。可以说，杜大心是这类英雄中的主要代表。但巴金笔下的小人物正与之相反，他们平庸、懦弱，身上毫无引人注目的灵光，他们的性格是复杂的，他们心灵中也有美好的成分，这主要表现在忍辱负重，顾[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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徊在心灵上的一种末世感。导致他死亡的有两大原因：纨绔子弟的荒淫无耻从内部蛀空了封建大家庭，新一代叛逆者又从外面动摇了这个制度的根基。一叶落而知秋近，他的死，敲响了封建制度的丧钟。

10．分析觉新形象。

觉新是巴金为新文学提供的一个崭新的艺术形象。所谓“觉新性格”已经超出了人物本身的意义，成为人类某种普遍性的悲剧。觉新首先是一个懦夫，同时又是一个清新地认识到自己悲剧性命运的懦夫。他决不是愚昧麻木，“五四”新空气使他和他的弟妹们一样，清楚地认识到封建家庭必然崩溃的命运，但他与他的弟妹们的根本区别在于，他本身又是这一行将崩溃的家庭制度的产物，他无法甩掉这个包袱，轻装前进。他整个人是属于这个制度的，他无法想象自己离开了这种家庭的生活方式将会变得怎样。所以他只好在险象丛生的环境下小心翼翼地过日子，他并非不知道其他牺牲者的冤枉，可是为保一己的片刻安宁，只好把同情咽进肚子里。他无法像觉慧那样，幼稚而大胆地反抗这个封建家庭，因为他是这个家庭的“长房子孙”，担负着中兴这个家庭的历史责任，他受到的封建教育和个人的道义责任，都不允许他像弟妹那样冲破家庭牢笼，走向新生。他处处维持着这个溃烂了的家庭，甚至为缓和它的内部冲突和崩溃命运而不得不去做它的帮凶。他一次次向恶势力妥协，每一次退让都是以牺牲别人（包括他所爱的人）来换取一己的暂时安宁——为此，他也付出了惨重的代价。觉新的悲剧，是封建末世一部分知识分子的悲剧，是以清醒的头脑眼睁睁地看着把别人（最后也包括自己）送进坟场而无以摆脱的悲剧。他并不怀疑自己的悲剧性命运，但总抱有一丝幻想，祈求这最后命运晚一点到来。这似乎也带有一点悲凉的味道，由此也产生了绝望、悲观、深度自卑以至精神崩溃等种种心态。这一形象对于现代中国的某些知识分子来说，是具有很大概括力的。

11．分析《寒夜》思想。

巴金创作《寒夜》是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，也是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”。小说是通过三个小人物之间的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。汪文宣和他的妻子曾树生都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满着信心与勇气。可是，这样一个美满的家庭却被现实所击碎。由于战争，由于日常生活的贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，汪文宣成了一个可怜的小公务员，懦弱、多病、善良而无能；曾树生则凭着姿色当了资本家银行的“花瓶”，必须不断应付着感情与经济两方面的压力。汪母的到来，又使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无以自拔的悲剧。最后，汪文宣在庆祝抗战胜利的锣鼓声中默默地死去，身后留下一片凄凉。这种个人的悲凉命运感与社会上浮面的喜庆场面的鲜明对照，这种在艺术氛围上弥散着绝望的冷气，都表明了作家对国家对社会的清醒认识。

12．简析汪文宣性格。

汪文宣是巴金后期代表作《寒夜》的主人公，他是位心地善良、忠厚老实、懦弱无能的小资产阶级知识分子，他是个什么气都能忍受，什么苦都能吃的“老好人”。他为了挣一碗饭吃，变得胆小怕事，在公司里规规矩矩，不敢偷懒。他忍受同事们的冷眼和主任、科长的斥责。他为了饭碗拼命卖力，却受尽欺负。他虽然对国民党的贪官污吏欺压人民的黑暗统治有认识，但他不敢反抗。他为了家人的温饱，有病也不休息，甚至咯血发烧也坚持上班，祈求一家和睦相处。可是婆媳之间的矛盾，无休止的争吵，使他夹在中间左右为难。心灵上受了极大折磨，终于在贫病交加和妻子离异的病苦中死去。汪文宣这一悲剧形象是对国民党统治下黑暗社会制度的揭露和控诉。

13．分析评价曾树生性格及其意义。

曾树生的形象是十分耐人寻味的。她是个个人主义者，她健康、漂亮、追求幸福和自由，她无法容忍丈夫毫无生气的生活方式、无法容忍守旧婆母的恶语中伤，甚至也无法容忍早熟儿子的沉默寡言，整个家庭都笼罩着一股死亡的气息，她感到了压抑，并本能地企图摆脱这种压抑，于是她面临着道德的抉择和感情的折磨。作家相当细腻地写出了这一复杂的心理过程，写她在汪文宣和陈经理之间的抉择以及对汪文宣的深厚感情，但最终，她还是因受不住生活希望的诱惑而离弃了丈夫和家庭。这种行径完全是一种个人意义上的追求幸福，至于她所走的那条路是否正确，是否一定会给她带来幸福，就不在小说所要表现的范围之内了。从小说的文本看，作家强调的是她选择了敢于改变生活方式的道路，而没有恪守中国传统道德所要求妇女的那样，让她陪同这个毫无希望的家庭去牺牲。汪文宣的家庭并不是封建式的家庭，因而曾树生也谈不上是追求个性解放的资产阶级女性，更不同于娜拉的出走；她只是一个困境中企图拯救自己的妇女，她靠自己的[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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翠翠形象：翠翠是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象，是经过作者乡恋情感与怀旧思想孕育起来的一个血肉丰满的人物形象。翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的。翠翠形象的塑造倾注了作者同情与讴歌的激情，流露着理想化的色彩。

老船夫形象：他是“善”的化身，作者同样是把他放在“爱”与“美”的人性天国里进行刻画的。他是“边城”世界里的公仆，五十年如一日，在溪边摆渡，任劳任怨，鞠躬尽瘁。老船夫的“善”，主要是通过对孙女翠翠的呵护、关爱充分地表现出来。作者着意表现的，是一位平凡老人充满人情美、伦理美的宽广浩瀚的胸襟，即一个纯真、至善、完美的人性的生命个体。

《边城》的艺术风格：①作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。②小说结构寓严谨于疏放，自然流畅如行云流水。③作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、陪嫁、丧葬、赛龙舟等苗族风俗的描写，构成一道鲜亮的风景线，使《边城》具有独异的乡土文学色彩。

《边城》的抒情诗特色：《边城》的艺术风格，是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。作者在艺术上追求诗意化的表现。人物描写方面，以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”；情节 结构方面，以经纬交织、明暗结合的手法，衍生多变的波澜，切合、烘托内在的情绪节 奏；在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一幅幅风俗风情画面上，形成了诗情画意的意境；加上几分童心话语的调色、叙述语言的抒情化等，构成了《边城》诗一般清新俊逸的风格。

《边城》的牧歌风格：《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。沈从文所运用的是浪漫主义的创作方法，一半是“梦”，一半是理想的“现实”，并非对20、30年代的湘西现实社会写真。人物与故事是对当时社会真实的超脱与超越。

1938年至1942年间，沈从文完成长篇小说《长河》的第一卷。1943年9月出版。故事发生于沅水上游水码头吕家坪。《长河》运用现实主义的创作方法，不仅是写我们民族的“伟大处”，而主要是写我们民族的“堕落处”，以冷静的眼光评判“常”的历史与“变”的现实，显示出清醒的现实主义品格。

《长河》的思想：对国民党反动统治进行揭露与批判。①作者嘲讽批评蒋介石提倡的所谓“新生活运动”。②小说通过吕家坪保安队宗队长与萝卜溪滕长顺一家的矛盾，揭露与批判国民党地方势力的罪恶。

夭夭的性格：天真、单纯、乖巧、活泼，具有湘西少女纯情的天性。与翠翠不同的是，她的形象有着鲜明的时代感。作者着重刻画她性格中的另一种气质，即适应“变”的社会环境中的自由、开朗、敏捷、机警的个性特征，并赋予她明辨美丑、嫉恶如仇的反抗精神。她生命中已经生长起来与父兄一样的、一种抵抗战乱与灾难的力量。夭夭刚中有柔、镇定自若，在察颜观色中机警的与宗队长周旋，已经具有主宰自己命运的自觉意识与反抗性。

第三节 短篇小说与散文

以1928年8月发表的《柏子》为标志，可以把沈从文的短篇小说创作分为前后两个时期。1925－1928年，是其创作的前期，在艺术表现上处于习作阶段。1928年以后，《柏子》、《牛尾》、《菜园》等一批作品的发表，表明他的创作进入成熟时期。

沈从文短篇小说的思想：①许多短篇倾注了对湘西劳动人民穷苦命运的关注、同情并予以追问。作为一位革命民主主义的作家，沈从文以现实主义的态度，写湘西父老乡亲的血与泪、悲与欢、情与欲，表现他们屈辱的人格、卑下的地位、不幸的遭遇，以及与自己命运抗争的痛苦和不甘屈服的精神。②对现代都市文明的嘲讽与批判。作者是站在“乡下人”完善人性的立场来看待现代都市文明的，他用湘西人性世界反观并批判都市文明世界，而统一于完美人性的思考与表现中。③表现青年男女的性爱作为切入视角与中心话题。

沈从文小说的文体形成：一是描写湘西都市下层人物日常生活与命运的写实故事；二是根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇以及根据佛经故事进行改造制作的《月下小景》等；三是嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。三种形态是三种创作方法、三种风格的美。

老舍与沈从文的讽刺风格比较：同是京派讽刺作家，都是对中国传统文化进行反思，两者却有明显的区别。作为“根”是北京“城里人”的老舍，站在中国传统文化的立场上，在肯定小市民身上传统美德的前提下对其身上所存在的弱点进行批判；作为“根”在湘西的“乡下人”的沈从文，则是站在原始蛮荒的湘西人性世界的立场上，对现代都市文明及传统文化予以基本否定，进而对现代文明的“上层人”进行毫无保留的嘲讽与抨击。老舍多用夸张变形的描写，以在幽默[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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“边城世界”的意义：沈从文在所创造的“边城”世界里，寄托着个人美好的社会理想。他以人性美、人情美的笔墨把“边城”描绘成一个理想化的世界，不仅仅是留恋故土的山水、人情、风俗，作者把一对少男少女自由恋爱的故事处理成悲剧，以此引起读者对“美”的毁灭的深沉思考，“认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处”，即对“边城”历史与现状进行独特的思辩与批判。创作《边城》时沈从文虽然宣称是创造“与生活不相粘附的诗”，实际上却正是针对湘西的“现在”，与非人性、非人道的现实生活“粘附”起来，为满目疮痍的现实所感发，呼唤着自由的、美好的、“牧歌”式社会的回归。并以此对当时湘西封建宗法社会进行批判。

3．分析《边城》中翠翠形象。

翠翠是沈从文在《边城》中着力塑造的艺术形象。这个形象倾注了作者“爱”与“美”的理想。这是经过作者乡恋情感与怀旧思想孕育起来的一个血肉丰满的人物形象。翠翠的出身具有传奇性，是她的母亲和茶峒的一位军人热恋的结晶，她来到人间，便是天使与爱的精灵。“边城”的风日、山水，使她出落成一个眉清目秀、聪慧温柔，且带几分矜持、几分娇气的少女。她既是人的至性——爱情的女儿，又是大自然孕育与教化的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。

翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的。她的“爱”，单纯、自然、真挚，一切符合一个情窦初开的少女的天性。她对傩送的爱情大体经过了萌生、觉悟与追求的过程。第一个阶段是翠翠对爱情的萌生阶段。她在小镇看龙船初遇傩送，爱情的种子在朦胧中萌芽、生发。第二个阶段是翠翠对爱情的觉悟阶段。两年后的端午节 翠翠又随爷爷进城看龙船，再遇傩送，表现出对爱情的自觉、自矜与自尊。第三个阶段是翠翠对爱情执着追求的阶段。在傩送远走他乡、爷爷溘然长逝后她在一夜之间“长大成人”。准备接受种种磨难而等待傩送归来，是勇敢接受不幸命运的挑战，是对爱情的忠贞。在爱情挫折中翠翠的性格因此展现着柔中有刚的美。翠翠身上重复着与母亲相似的悲剧，但翠翠与傩送没有像母亲与军人那样双双殉情而死，翠翠远比她绝望的母亲更勇敢更坚强，她怀着希望与自己坎坷的命运作持久的抗争。显然，翠翠形象的塑造倾注了作者同情与讴歌的激情，流露着理想化的色彩。

4．分析《边城》中老船夫形象。

老船夫，是“善”的化身，作者是把他放在“爱”与“美”的人性天国里进行刻画的。他是“边城”世界里的公仆，五十年如一日，在溪边摆渡，把它看成是自己的天职，任劳任怨，鞠躬尽瘁。他质朴憨厚、侠义心肠，因而颇受众乡亲的尊重。

老船夫的“善”，主要是通过对孙女翠翠的呵护、关爱充分地表现出来。他是一位慈祥、仁爱，为孙女可以付出一切的爷爷。他最大的心愿就是让翠翠得到自由幸福的爱情。为此他遵循苗族婚恋习俗，让翠翠的婚事由她自己作主，谁能够为她唱“三年六个月的歌”使翠翠动心，就当她的夫婿。他奔波劳碌，翠翠的爱情却连遭波折，他最后郁闷忧愁而猝然离世。总之，作者对老船夫的刻画并非置于复杂的矛盾冲突中以展示性格的复杂性，而从之于他人、从之于孙女的人伦关系中，围绕着关于翠翠的婚事种种，特意“放大”了去表现一位平凡老人充满人情美、伦理美的宽广浩瀚的胸襟，即一个纯真、至善、完美的人性的生命个体。

5．简析《边城》艺术风格。

首先，沈从文擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。尤其对翠翠的描写，作者静观默察、敏感揣摩少女在青春发育期性心理所表现的各种情态，通过粗线条的外部刻画与细腻入微的心理描写，从而把羞涩、娴静、温柔的个性维妙维肖地突现出来。其次，小说结构寓严谨于疏放，自然流畅如行云流水。作品以傩送、天保两人钟情于翠翠作为经线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事作为纬线，生出变化的波澜，推动故事有节 奏地向前发展。同时，又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛作明线，以王团总想傩送当自家女婿而生出事端作暗线，这样经纬交织、明暗结合，将情节 的单纯性与复杂性完美地结合起来。第三，作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、陪嫁、丧葬、赛龙舟等苗族风俗的描写，构成一道鲜亮的风景线，使《边城》具有独异的乡土文学色彩。关于端午节 等民风民俗的描写，对于作为大自然女儿的翠翠，其思想性格的生成与发展，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。

6．简述《边城》的抒情诗特色与牧歌风格。

《边城》的艺术风格，是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。沈从文执意要把《边城》写成“纯粹的诗”，主要是出于“怀旧”的主观诗情并要把它凝结成“诗”。翠翠与傩送的爱情故事[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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被称为“文体”小说家的沈从文创造了三种基本文体形态。一是描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事，如《丈夫》、《牛》、《菜园》等，这类小说所采用的是温情的现实主义创作方法，为表现纯粹的人性，有时融会浪漫主义创作方法，显示出含蓄沉静的风格。二是根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇，如《媚金·豹子·与那羊》、《神巫之爱》以及根据佛经故事进行改造制作的《月下小景》等。这类小说采用浪漫主义的奇想与荒诞，创造神化与主观理想化的故事及其氛围，表现出奇幻优美的风格。三是嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。讽刺小说是用批判的现实主义创作方法，抓住被揭露的对象的精神病态以及由精神病态而生成的悖理行径，辛辣地进行冷嘲热讽。三种形态是三种创作方法、三种风格的美。

11．分析沈从文短篇小说的艺术特色。

沈从文短篇小说的主要艺术特色，集中在他对文体的创造上。他的小说有三种基本文体形态（详见上题）。

其次，在文体创造上沈从文追求文体结构的千变万化，每一篇是每一篇的个性形态，互不雷同。他的全部短篇中几乎找不到两篇结构相同的作品来，堪称难能可贵。他所持的是逆向型思维方式，不拘常格，求异思变。文体的自觉使作家获得了文体结构与文体解放的极大自由。有的基本以人物对话铺就成篇，是断面叙述结构（《雨后》），有的是在共时共空背景下，以一个中心人物作为叙述人，同时描述八个人的生活片断，是橘瓣绽开式结构„„他所追求的是水的不拘常形与水的一任其性的流动，表现在结构上是自然、流畅和千姿百态；表现在文体上则使他的小说打破各种文体间的界限，产生了明显的边缘性。

12．老舍与沈从文讽刺风格比较。

老舍与沈从文同是京派讽刺作家，都是对中国传统文化进行反思，两者却有明显的区别。作为“根”是北京“城里人”的老舍，站在中国传统文化的立场上，在肯定小市民身上传统美德的前提下对其身上所存在的弱点进行批判；作为“根”在湘西的“乡下人”的沈从文，则是站在原始蛮荒的湘西人性世界的立场上，对现代都市文明及传统文化予以基本否定，进而对现代文明的“上层人”进行毫无保留的嘲讽与抨击。老舍多用夸张变形的描写，以在幽默中批判，是一种夸张幽默的风格；沈从文善于抓住人物自身思想与行为、奉行的哲学与自身人性的矛盾及心理变态进行如实叙写或白描，在讽刺中鞭挞，是一种客观讽刺的作风。

13．分析沈从文散文集《湘行散记》、《湘西》的思想特色。

《湘行散记》与《湘西》与沈从文的小说一样，一如既往地表现人性与人情的美，绘制湘西世界独特的风景风情画，关心体恤苗瑶少数民族受压迫、被迫害的悲惨命运和血泪生活，但在沈从文的这些散文中，同时又表现出与小说不同的思想风貌。

首先，《湘行散记》与《湘西》表现着作者炽热的本土性。沈从文与一般作家的本土性有相似的一面，更有其特殊性。作为永远只承认是“乡下人”的作者；不是在忆想梦呓中，却是游子两次回乡、切切实实站在“生于斯、长于斯”的灾难深重的故土上抚今追昔，面对湘西命运多舛的未来而“歌哭于斯”。他在22篇散文中集中、反复抒写着他的一颗“湘西”之心，他书写湘西的历史与现实，因她是作者心中永存的一方热土而“怀着不易形诸笔墨的沉痛和隐忧”。

其次，这两本散文集表现着作者鲜明的本族性。湘西民族问题，一直是作为苗族作家沈从文的内衷隐痛，因此他很自觉地在散文中流露出其民族倾向，反复贯穿着这样的思想：为苗族人民仗义执言，洗雪强加在他们头上“苗蛮土匪”的罪名和耻辱。沈从文在这些抒写个人隐痛的散文中，把自己当作本民族义不容辞的代言人，同时怀着切肤之痛与深刻的悲悯，描写他们血迹斑斑的历史与艰辛的现状。

另外，在这两本散文集中，作者继续造他的“希腊神庙”。作者从这些鲜活的生命与爱的疯狂追求中间，进行着爱欲即为生命、生命契合自然的人性的哲理思考，这种悖逆传统道德与伦理的思考，表现了沈从文独特的、原始主义的人性思想。总之，本土性、本族性以及人性的哲理思考，这些是沈从文散文表现“自我”的主要方面。

14．简析沈从文散文集《湘行散记》、《湘西》的艺术风格。

《湘行散记》与《湘西》在艺术上有着显著的特色。第一，作者以“我”的见闻与行动为叙写线索，一方面叙述现实的人与事，一方面将湘西历史、地理等地域文化的背景加以穿插与糅合，浑然而为一体，避免了架空的议论与借景抒情的套路。第二，沈从文的散文是小说家的散文，习惯在具体作品中融进小说的人物对话与细节、情节 的描写，往往形成小说的情节 性与情境氛围。如《一个多情水手与一个多情妇人》中的描写。第三，作者的抒情呈现出多种多样的姿态。[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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《日出》的内容：《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会的中国大都市生活为背景的四幕话剧。“有余者”和“不足者”形成强烈的对比，被损害被压迫者与金钱化的半殖民半封建社会的冲突，构成了剧作的基本矛盾，而作者也正是从这里切入，审视金钱社会的人生世相。

《日出》的结构特点：横断面的描写，“用多少人生的零碎来阐明一个观念”，通过陈白露将剧中人物一个接一个引进来，把大大小小的悲剧的社会根源串在一起。

陈白露性格及形象意义：陈白露的性格十分复杂，她曾经有过少女青春、美丽、活泼、纯真的“竹均”时代。在剧中，作者着力写了她玩世不恭、自暴自弃的一面，陈白露虽然堕落放荡，但也还有“人心未尽”的一面。陈白露悲剧的意义就在于它揭示了金钱统治的社会如何把一个年轻的女人逼上了自我毁灭的道路，激起了人们对黑暗社会的憎恶。

“北京人”形象：作者在剧中以“北京人”的勇敢有力反衬出在封建精神束缚下的北京人的空虚、怯懦和腐朽，用人类祖先“北京人”作对照，批判现实中的北京人。

【简答与论述】

一、简答题

1．简析《原野》的思想主题及其表现手法。

《原野》是曹禺剧作中唯—一部以农村生活为题材的作品，它通过仇虎复仇的悲剧反映了受尽地主焦阎王压迫的农民的挣扎和反抗。作者在表现仇虎复仇的前后心理时，运用了现代主义的手法，充分表现了仇虎内心的心理活动，神秘色彩很浓重。

2．简析曹禺改编《家》的艺术特点。曹禺改编的《家》，不拘泥于原著，对整个故事情节 作了新的艺术构思，进行了艺术的再创造。以觉新、瑞珏、梅小姐三个人物的关系作为剧本的主要线索，“着重突出反抗封建婚姻这一方面，描写觉新、瑞珏和梅小姐这三个善良的青年在婚姻上的不幸”。在四幕剧里，作者只选择了觉新的婚礼、兵变前后、高老太爷的寿诞和寿终以及瑞珏之死四个情节，集中揭示人物之间复杂而微妙的关系，展现戏剧的主要冲突。

3．简析《雷雨》的思想主题。

《雷雨》是“五四”以后出现的第一部多幕话剧。它以“五四”前后的中国社会为背景，通过家庭纠葛和劳资冲突揭露了以周朴园为代表的带有浓厚封建性的资产阶级家庭的罪恶及其必然崩毁的悲剧命运。

4．简析侍萍形象。鲁侍萍是一个纯朴善良、饱经风霜而又有着顽强生活意志的劳动妇女。她的遭遇是那样悲惨，那样值得同情。她与周朴园见面相认后，不幸的遭遇便像恶浪一样，一次接一次向她袭来，她无法承受如此沉重的打击。作者非常细腻地描绘了历尽艰辛、备受折磨的侍萍见到周朴园后的复杂的心理变化。她悲愤欲绝，悔恨交加，但她既没有幻想，也不图报复，根本没有想到要让周朴园对她30年来所受的苦难给予补偿。相反，为了爱护儿女，宁愿自我牺牲，承担“命运”的惩罚。她不像蘩漪，一下子把周家的假面具扒得精光。她的反抗是十分软弱的，她认命、信命，认为冤孽是她造的，“如果要罚，也罚在我一个人身上”，这是鲁侍萍的可贵品质和一颗“金不换”的心，同时也是对伪善者的最有力的抗议和揭露。生活经历使她对“有钱人家”怀有一种天然的仇视与警觉。从这里我们可以看到明显的阶级对立，虽然侍萍还缺乏明显的阶级觉悟。作者把侍萍的不幸与黑暗的社会对一个善良妇女的迫害联系起来，通过尖锐的戏剧冲突，揭示侍萍所受到的封建势力的压迫和命运观念的精神摧残，从而激起人们对不幸妇女的同情，对黑暗社会的憎恶。

5．简述《日出》的思想主题。

《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会的中国大都市生活为背景的四幕话剧。它以陈白露寄居的豪华大旅馆和小东西陷身的下等妓院为活动场景，通过众多的生动的艺术形象揭露和鞭挞了半封建半殖民地社会的丑恶和腐朽的本质，控诉“损不足以奉有余”的人剥削人的不合理社会，暗示了“一个伟大的未来即将来临”的光明前景。

6．简析《日出》的结构特点。

《日出》在艺术构思上有了新的发展。《雷雨》采用了不少惊心动魄的场面，展开了尖锐复杂的矛盾冲突；《日出》借鉴了契诃夫“横断面的描写”方法，剧本没有完整的故事情节，只是把“有余者”和“不足者”中“人生的零碎和分散的现象”联结起来，构成一幅色彩斑斓的生活图景。在技巧上，以交际花陈白露和她的旧友方达生作为全剧穿线人物，由他们联结了腐朽没落的[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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物自居的社会尊严。

④他更是心狠手辣的剥削者。他的发家史就是一部掠夺、压榨劳动人民血汗的罪恶史。他为了掠取高额利润，便使哈尔滨的江堤出险，淹死2200个小工；在矿上指使警察开枪，屠杀罢工的工人，他是凶暴的食人者。

3．分析蘩漪形象。

①蘩漪是《雷雨》中的主要人物。她聪明美丽，有自己的憧憬和对幸福、爱情生活的追求。但她跟周朴园结婚后便被禁锢在封建家庭的牢笼里，18年来呼吸不到半点新鲜空气，人性受到了压抑，残酷的精神折磨把她渐渐变为乖戾、悒郁、甚至阴鸷的人了。

②蘩漪的性格是很复杂也是很独特的。她悒郁而乖戾，热情而冷漠，任性、傲慢而又孤芳自赏，不是恨便是爱，不是爱便是恨，一切都是走向极端。在周公馆里，她是女主人，但又是周朴园精神统治下的奴仆；她既是周萍的后母，又是这个前妻儿子的情妇；她不愿再过情妇不像情妇，母亲不像母亲的生活，但她又无法摆脱这样的处境，这种行为和性格上的矛盾使她成为《雷雨》中最“雷雨”式的人物。

③就思想来说，蘩漪的思想境界并不高。她追求的只不过是属于资产阶级个性解放范畴的爱情婚姻的自由，“得到一个人真正爱她的女人”的生活。大家只看见她追求自己的幸福，又损害了别人的幸福；她毁灭了别人，也毁灭了自己。这是蘩漪对人性长期受到压抑的一种反抗，一种冲击。她最痛恨周朴园的专横、虚伪，她活得不像人样，她感到无比屈辱。因此，不管蘩漪个人的追求带有多少利己主义的动机，都不能掩盖封建社会的罪恶。

④蘩漪是中国现代派出走的“娜拉”，她一直寻找属于自己生活中的位置。她在周公馆既是一个被损害、受压迫的女人，同是又是一个敢于冲破封建社会的黑暗统治的人，通过尖锐的戏剧冲突，有力地抨击了封建家族的种种罪恶。在一个雷雨的夜里，她像一道闪电，把周朴国竭力维护的“最圆满、最有秩序”的封建专制家庭劈得粉碎。

⑤蘩漪形象的典型意义就在于通过尖锐的戏剧矛盾冲突揭露了带封建性的资产阶级家庭的罪恶，激起了人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对于人的地位、人的尊严、人的权利的深沉的思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，赋予这部剧本以崭新的时代内容。

4．分析陈白露的复杂性格及形象意义。

陈白露是曹禺继蘩漪之后塑造的又一个具有艺术魅力的悲剧人物形象。她出身“书香门弟”，学生时代受过新思想的影响，追求过自由和幸福。作者通过方达生之口告诉读者，陈白露曾经有过少女青春、美丽、活泼、纯真的“竹均”时代，作者赋予陈白露以眼睛明媚动人，举止机警，神色不时流露出倦怠和厌恶的她那种飘泊人特有的外型特征，她不甘心这样地生活下去，但又离不开丑恶的鬼地方。在剧中，作者着力写了她玩世不恭、自暴自弃的一面，为了满足物质生活享受，她对潘月亭强颜为欢，用各种手段，博取对方的欢心。陈白露典型的心态，用作者自己的话来说是“她爱生活，又厌恶生活”。陈白露是一个受害者，她认定自己习惯的生活方式是残酷的桎梏，她曾试着逃出去，但她又像金丝笼里的鸟失掉了在自由的天空里盘旋的能力，不得不回到自己丑恶的生活圈子里，却又不甘心这样活下去。陈白露虽然堕落放荡，但也还有“人心未尽”的一面。她虽然不能自救，却还想救人，在陈白露决心要拯救小东西的情节 中，我们看到了她敢作敢为的性格。陈白露有时是清醒的，终究是糊涂的，她是个清醒的糊涂人。她的灵魂是清清楚楚地看到自己的肉体在慢性自杀中腐朽。她承认太阳要出来，但太阳不属于她，她只配沉没在黑暗中，陈白露已成为鬼影憧憧的社会的寄生物，到头来她只是黑暗的殉葬品。金钱把人性异化了，人性被扭曲了。陈白露悲剧的意义就在于它揭示了金钱统治的社会把一个年轻的女人逼上了自我毁灭的道路，激起了人们对黑暗社会的憎恶，让人们明白：人吃人的社会再也不能让它继续存在。

5．分析《北京人》的戏剧冲突。

①《北京人》的戏剧冲突在曾皓与曾思懿以及曾思懿与曾文清、愫方之间都表现得颇为尖锐。②曾思懿装出一副十分孝敬温顺的样子，实际眼里盯着曾皓银行里的存款，她向家翁诉说节 日到了，外面的许多债务要还，请曾皓作主。其实她是要曾皓交出银行存折。但曾皓并不糊涂，从不说自己有钱，也不说自己没有钱。中秋节 上门讨帐这出“戏”是曾思懿策划的，她要债权人趁中秋节 请客吃饭的当日骂上门来，使曾皓下不了台。接下来的第一场“戏”是第二幕里曾思懿不顾众人反对，强要把曾皓送进医院，曾思懿之所以这样做并不是为了救人，而是为了钱，因为她知道曾皓银行存折上已不名一文，害怕曾皓死在家里，将来房子卖不出去。在第三幕杜家讨债，要曾皓的寿材抵账，曾思懿不管老头子如何难过也使尽计谋让棺材抬出去，把押给杜家的房[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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文也有较大发展，何其芳、李广田、陆蠡、丽尼、丰子恺等的散文创作绚丽多彩；③报告文学兴起；夏衍、宋之的、萧乾等的报告文学作品有极强的现实感。

三十年代戏剧创作：曹禺的《雷雨》、《日出》，白薇的《打出幽灵塔》，李健吾的《这不过是春天》，国防戏剧运动兴起，戏剧的职业化与“剧场戏剧”的繁荣，中国话剧进人成熟期。

第二节 蒋光慈柔石殷夫

蒋光慈（1901－1931），主要作品：短篇小说《鸭绿江上》，中篇《少年漂泊者》、《野祭》、《短裤党》、《菊芬》，长篇《冲出云围的月亮》、《田野的风》。

《少年漂泊者》：塑造了汪中形象，代表着自“五四”到“五卅”时期我国不平的青年进步的倾向，感召着许许多多不满现实的青年人走上自觉反抗旧社会的革命道路。

《短裤党》：报告文学式的小说，塑造了杨直夫、史兆炎、李金贵等形象，描写了上海起义前夕工人情绪的高涨及起义中工人的英勇斗争，构成了一幅风云激荡的起义图。，大革命失败后的作品：《野祭》、《菊芬》、《最后的微笑》、《丽莎的哀怨》等，1929年的《冲出云围的月亮》是其冲出精神低谷期的作品。《田野的风》是蒋光慈创作道路上一次成功的自我超越，对大革命前后农村阶级矛盾和党领导的武装斗争进行了反映，塑造的人物形象比较真切。

柔石的作品：《旧时代之死》是一曲失路灵魂的哀歌。《二月》写一个青年知识分子跟黑暗社会鏖战而终于败北的一段经历，通过乡镇一角，反映出军阀盘踞下社会的黑暗，人们思想的守旧，并以与环境对立的青年知识分子的苦闷的追求，表现“梦境”之不可求。作品出色地刻划了萧涧秋这个20年代中路彷徨的青年形象。结构单纯、匀称，语言清俊秀丽。《为奴隶的母亲》控诉了在“典妻”制度下之农村妇女的悲惨命运。

殷夫的“红色鼓动诗”：这些诗，直接取材于革命者的生活，既揭示了半封建半殖民地都市社会的种种黑幕，斥责了帝国主义和反动势力在中国的血腥统治，又有力地表现了革命者英勇不屈的战斗豪情。代表作《别了，哥哥！》、《血字》。他的诗用的是近乎浪漫主义的直抒方法，闪烁的是理想的光芒，标志着一种以壮为魂的诗体风格的出现。

第三节 丁玲

丁玲（1904－1986）生平及创作概况：原名蒋冰之，1927年发表处女作《梦珂》，后发表《莎菲女士的日记》，1928年与胡也频、沈从文出版《红黑》、《人间》月刊，1930年加入“左联”，主编《北斗》，作中篇《一九三O年春上海》等，1930年底赴延安。

早期创作中“解放女性”形象：梦珂，尽管在现实生活中屡遭挫折，但在她身上已经确立了一种自己选择人生道路而不屈从他人摆布的女性自主意识，她的痛苦是崇尚个性主义和女性人格尊严的现代女性与礼教、金钱交织的社会环境尖锐冲突下的心灵创痛。

莎菲形象：她是一个追求个性解放的女子，她尽情舒展自己的个性，享受青春的快乐，幻想着热烈而刺激的爱情与痛快的生活。但是，她患病而又贫困，生活又是异常灰暗惨淡，加之情爱追求的不如意，最后悄然出走，自我隔绝于浊世。她是“五四”之后解放的青年女子在性爱上的矛盾心理的代表者。

《莎菲女士的日记》显示了丁玲卓而不凡的艺术功力，作品中穷形极相的性格语言，富于穿透力的细腻笔触，形成一种富有强度的现代主观语流感，具有了现代的生命感意味。

1929年和1930年创作的《韦护》和《一九三O年春上海》表现了作者在黑暗中寻找“新人”的努力。1931年丁玲创作的《水》、《田家冲》等作品，表明作者从个人自传式的写法进为对于社会现实的直接描绘，以至被认为宣告着一种“新的小说的诞生”。《水》以1931年国内遍及16省的洪水浩劫为背景，展示了中国农村的悲苦情景。作品虽还较粗疏，但具有一种粗放、沉雄的气势和迫人的力量，主题鲜明，形式刚健。

1936年丁玲到延安后的创作：《夜》描写了一个农村出身的乡指导员何华明在一堆矛盾和困惑中坚忍而不无遗憾地前进的故事，其意义在于说明：离开了经济上和文化上的翻身，农民的翻身是不完全的，也不可能真正告别昨天。《在医院中》通过从上海来到边区的知识分子陆萍的眼光，揭示了医院中存在的种种问题。《我在霞村的时候》以一种新的伦理态度来揭示人物在灾难性境地中由生存意识和自尊心理滋生出来的新的生活态度，由此突现了一个惨遭摧残的女性坚强不屈的人生态度和追求光明的不二心志。

《太阳照在桑干河上》：描写华北地区暖水屯的土地革命，其艺术成就：①比较真实地反映了1946年到1947年解放区农村的真实面貌；②小说围绕阶级关系的变化和土改运动的深入，塑造了一些真实可信的艺术形象。

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社会剧，如《苏州夜话》、《名优之死》；一类是隐喻暗示的象征剧，如《古潭的声音》、《南归》和《一致》。《名优之死》通过名艺人刘振声的凄惨经历控诉了邪恶势力对于人性和艺术的摧残，剧本扬弃了唯美的倾向与感伤的情调，标志着本时期田汉创作思想中现实主义精神的高扬。《南归》通过春姑娘的故事在一个单纯的结构中表现了理想不能实现、灵魂永是飘泊的深沉主题，整个剧本弥漫着如诗如梦的感伤情调，表明田汉的浪漫主义情思与象征主义的表现方式的有机结合。

1930年到1937年田汉创作的成熟期：《回春之曲》通过高维汉的事迹表现了海外赤子报效祖国的激情，整出戏充满了浓郁的诗情。抗战爆发后创作的《丽人行》通过三个不同的灵魂启示人们对生活道路的思考，并对日本侵略者及其汉奸走狗的罪恶给予有力揭露和控诉。

洪深（1894－1955），1922年创作了《赵阎王》，剧本形象地说明金钱和贪欲如何驱使人们去作恶，同时又揭示了军阀部队的黑暗内幕。剧本明显地受到奥尼尔《琼斯皇》表现主义创作方法的影响，采用大段的内心独白，背景阴森凄怖，在变幻的光色和音响中罩满了神秘的气氛和色彩。

1930年加入左联后的创作：《农村三部曲》即《五奎桥》（独幕）、《香稻米》（三幕）、《青龙潭》（四幕）是其代表作。《五奎桥》围绕拆桥和保桥的冲突展示人物性格与乡村中的阶级斗争。抗战爆发后创作了《走私》、《钨》、《咸鱼主义》等作品。

第六节 林语堂何其芳

林语堂（1895－1976），语丝时期著有散文集《剪拂集》；1932年主编《论语》半月刊，提倡幽默文学；1934年与陶亢德办《人间世》半月刊，提倡小品文；1935年办《宇宙风》，掀起“幽默文学”热，出版有散文集《大荒集》、《我的话》两种。

30年代前半期，作为“论语派”主帅，是其散文小品写作的鼎盛期，提倡以“自我为中心，闲适为格调”的小品文。

30年代林语堂散文的内容：虽主张用温和的态度来评论时政，但30年代也有以激切文辞指斥时政的文章，如《论政治病》、《谈言论自由》等，充分体现了林语堂的正义感和爱国心；本时期他还进行了广泛的社会批评与文化批评；也写过一些格调不高的“闲适”文章。

林语堂“闲谈体”散文的特点：其内容博杂，“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材”，在形式上也不拘一格：“除游记诗歌题跋赠序尺牍日记之外，尤注重清俊议论文及读书随笔”。大多数幽默文章与小品文谈天说地，庄谐并用。其幽默文学观的形成，既受到英国散文中乔叟一派闲谈体的影响，又与明代公安派的主张有相通之处。

何其芳（1912－1977），1936年与卞之琳、李广田出版合集《汉园集》，被称为“汉园三诗人”。以后出版第一部诗集《预言》，《画梦录》是其第一部散文集。1938年赴延安后创作了《夜歌》、散文杂文集《星火集》、《星火集续编》等。

《预言》中的诗有一些是歌唱一种迷离、甜蜜而痛苦的爱情，有一些是表现对逝去往事的怀念，对渺茫人生前途的咏叹以及对大自然朝露夜月的娓语。基调惆怅、低徊、感伤。

《画梦录》的思想和艺术：有对于衰微的昔日的感喟，有对于悲苦的闺阁少女的系念，有对于“山之国”的故土的眷念，是一本雕云绘梦的书。其主要艺术价值在于对散文艺术的自觉追求与散文的抒情美、形式美的创造上。何其芳极其注重情调和氛围的营造，往往采用思索者“独语”的语调，复织进多重复合的意象，来传导他奇幻的想象。

《夜歌》突出地表现了作者对解放区热火朝天的生活的体验与感受，也直接表现了“旧我”与“新我”的内心冲突。在艺术上朴素、自然、明朗、奔放，体现着诗人自浪漫主义、现代主义诗风向着现实主义诗风的转变。

第七节 叶紫吴组缃萧军萧红

叶紫（1912－1939），1933年发表处女作《丰收》，《丰收》集包括六个短篇，大部分写大革命前后洞庭湖边农村的火热斗争，暴露反动派、地主和白军的凶残暴虐，反映了农民血泪斑斑的苦难生活及其觉醒与奋起。中篇《星》在湖南农民运动的大背景下展示了农村妇女的命运，着重探讨了妇女解放的道路何在。梅春姐这个为时代大潮所唤醒的农村女性形象，是叶紫对时代文学画廊作出的贡献，它说明时代的壮潮必然造就一些新的性格，标志着妇女新的解放。

吴组缃（1908－1994），抗战前有小说散文集《西柳集》、《饭余集》，以急剧破产的皖南农村为背景，写出了世道的浇漓和农民的疾苦。《一千八百担》和《樊家铺》是其代表作。抗战时期出有长篇《鸭嘴崂》、短篇《某日》、《铁闷子》等。

吴组缃小说的艺术成就：他的小说在农村经济破产的严酷背景下，有力揭示了皖南农村各阶层人物的心理变迁与道德变迁的真实过程，可称为30年代极精当的世态小说。他善于以人物说话[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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版”的古人。而《梅雨之夕》则运用精神分析学极生动地揭示了现代“都市男女”的心理变异，对人物在喧嚣的都市挤压下产生的浮躁、不安、惊惧、疑虑等病态心绪，表现出一丝淡淡的哀愁。

2．简析穆时英新感觉派小说的特点。穆时英被称为新感觉派的“圣手”。①他擅长于以直觉、多变的画面和快速、跳跃的节 奏，表现“都市男女”形形色色的生活及其不安、狂乱的心态。②他嗜写“十里洋场”中摩登男女的怅惘和肉的迷醉，尤其擅长表现人物在“快乐面具”底下无法排解的孤独感和跌落的悲哀，如《夜总会里的五个人》。③在技巧上，他大量使用快速、跳跃的节 奏，直觉的、印象式的描写，外部行为与不统一的潜意识的并行标示，蒙太奇的组接方式，搭配奇特的变异修辞，来对描写对象进行有多重主观感觉“契人的”、立体的、亦幻亦真的呈示，从而创造了一种主观与现实合于一体的新艺术。

3．简析卞之琳诗作的特点。

卞之琳是30年代一位杰出的现代派诗人。①从1933年开始，他的诗风明显转向现代派一路，主要受法国后期象征派和里尔克、艾略特等人的影响，使诗由“主情”向“主智”转变，克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个人化”倾向。这些表现在诗中，就是呈现出一种非个人化的、放逐抒情的出奇的冷淡，一种嘲弄式的机敏和一种不欲说明的朦胧。②卞之琳不满足于写西方现代风的诗，还注重向中国古典诗歌学习，如将中国诗论中的“意境”和西方现代派所谓的“戏剧性处境”相融合等。③民间传统对卞诗影响也较大。这表现在：一是他颇为自得地写进历来认为不宜入诗的下层社会的事物，如冰糖葫芦、酸梅汤、扁担、叫卖声等，用这些东西入诗可以鲜活地传导出北国古城衰颓荒凉的景象和生活于其中的小人物的生存状态，给人一如实体接触的艺术效果。二是他写诗以口语为主，他有时甚至以地道口语为诗，以便平中见奇，突现自己的艺术个性。④在语言上，他同时又大胆地运用富于现代先锋色彩的奇异搭配，如“我喝了一口街上的朦胧”等来有效地增强诗歌语言的表现力和诗的意趣。

4．简析蒋光慈《少年漂泊者》的思想及艺术特点。

《少年漂泊者》借主人公汪中写给进步文学家维嘉的一封长信，在自叙生平中对黑暗社会作了不留情面的剥露。①这部小说反映了20年代我国社会政治领域的斗争，作品倾尽全力讴歌了学生、工人反帝国主义侵略、反军阀统治的斗争，对于震惊中外的京汉铁路工人“二七”大罢工，更作了正面的描绘，从而成为我国现代史上早期工人革命斗争的艺术写真。②小说塑造的汪中形象，代表着自“五四”到“五卅”时期我国不平的青年的进步倾向，这个艺术形象感召着许许多多不满现实的青年人走上自觉反抗旧社会的革命道路。③小说用了速写式的粗犷笔触和单线纵贯的结构方法，层层叙述主人公的坎坷经历，层层喷发愤然的情火，通篇为抗争情绪所弥漫，是20年代革命文学的杰作。

5．分析蒋光慈“革命文学”创作的成就、意义和缺点。

蒋光慈是我国早期的革命作家，从起步的作品《新梦》到最后的小说《田野的风》，记录着他在中国革命文学土地上辛勤开垦的成就。①《新梦》热情讴歌了十月革命和列宁，为中国新诗界投进了一线新异的光芒，情感炽烈。他的早期诗歌充满了对于黑暗社会的激烈反抗，对于革命光明前景的热切追求。不足之处在于形式上过于直白，缺少一种深厚的情味与韵致。②《少年漂泊者》反映了20年代我国社会政治领域的斗争，成为我国现代史上早期工人革命斗争的艺术写真。小说情感充沛但存在着议论过多的毛病。③《短裤党》以诗人的敏感反映了刚刚发生的上海工人的三次武装起义，这样直接表现重大社会事件，在当时的小说创作中是一种可贵的尝试，但作品上存在着一些“左”的认识与叫喊，在艺术上未注意熔铸具有鲜明个性的人物形象。④《冲出云围的月亮》中的王曼英是大革命失败后重觅道路的“时代女性”形象，显示了作者对于光明道路的艰苦探索。⑤《田野的风》通过农村的革命斗争预示着革命风暴之后的胜利前景，显示了蒋光慈思想的敏锐性与先驱性。在艺术上突破了早期小说中速写式的描画和宣泄式的叫喊，对人物心理的描绘细腻而真切，是蒋光慈创作道路上一次成功的自我超越。

6．简析中篇小说《二月》的思想内容和艺术特点。

中篇小说《二月》是柔石的代表作。它写的是一个青年知识分子跟黑暗社会鏖战而终于败北的一段经历。小说通过芙蓉镇这一角，反映出军阀盘踞下社会的黑暗，人们思想的守旧，并以与环境对立的青年知识分子的苦闷的追求，表现“梦境”之不可求。

《二月》结构单纯、匀称、完整。它从萧涧秋这一中心点辐射开去，荡起一层层光波，最后由于文嫂自尽等变故，这层层光波又逐步收拢，由萧涧秋的出走收束全篇。这种不枝不蔓、首尾[华东师大中文系考研资料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd