《水墨诗心》教学设计[共五篇]

第一篇：《水墨诗心》教学设计

《水墨诗心》教学设计

教学目标：

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学重、难点：

教学重点：中国画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点：引导学生自己去发掘中国画作品中所具有的中国传统文化思想。课前准备：

教师：故事插图、优秀国画作品； 学生：国画用具。教学过程： 第一课时

一、名画赏析

1、李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。

2、《蛙声十里出山泉》创作于1951年，是齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。纵129厘米，横34厘米。老舍与齐白石是一对好朋友。有一次，老舍先生到齐白石先生家做客。他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意从诗中选取了一句‚蛙声十里出山泉‛，然后想请齐白石先生根据这句诗作幅画，用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。齐白石先生欣然接受，但这确实有一定的难度，它涉及到艺术上一个深层话题。（据说齐白石先生经过了几天的认真思考）。最终，齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，创作出了这幅著名的《蛙声十里出山泉》。齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。

3、作品内容介绍：简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画

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青蛙，只画几只蝌蚪在逆水游动，旁边是山石。六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们也在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。这正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。

二、说说诗意

1、尝试用简短的文字指出课本35页右边两幅作品的诗意。

2、学生交流讨论。

3、小组代表发言。第二课时：

一、讨论：

老师选择以下诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。

（1）杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

（2）王维《山居秋螟》：“明月松间照，清泉石上流。”

（3）柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”作画步骤：(教师示范)①立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。

二、学生作业

1、选两句诗为题作画，要求学生完成一幅诗意画创作。

2、要求以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

3、交流评析作业：

自评.互评，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。

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第二篇：《水墨诗心》教案

《水墨诗心》教学设计

教材分析

湖南美术出版社小学义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）教材五年级下册第十课《水墨诗心》。本课属于“造型·表现”学习领域。学习活动以欣赏活动为先导，用简短文字表述对画作意境的理解，帮助启发学生更细致的体会中国画表达意境的特殊方法，并在对诗画的认识基础上进行尝试体验，让学生在实际应用中加深理解，培养对诗画的兴趣

教学思路

本课教学从欣赏名家作品开始，通过三幅名画家作品，获得感受和方法。在赏析过程中帮助学生把握画面的气氛、选取景物的表现意义、表现手法。为画作命题或找出相应诗句，表达自己的理解。在尝试过程中运用所学的知识方法，建立在诗句理解的基础上，合理安排画面。

教学目标

1、使学生能够运用绘画知识和文学知识，感受分析中国画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。

2、使学生能够用水墨画小品进行诗意表现。

教学重点与难点

重点：感受体会中国传统绘画“诗中有画，画中有诗”，情与镜圆满结合的艺术

意境。

难点：通过欣赏体会搞清楚中国传统绘画诗画一体的意境表现方法，并能用简短

的文字表述对画作意境的理解及尝试绘画。

教学准备 教师准备多媒体课件、中国画工具 教学过程

一、导入

1、教师示范（名诗中取景绘画）老师今天给大家带来一份礼物。

2、猜一猜，老师画的这幅画来自于我们熟悉的那句古诗？

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

3、引出诗情画意：从我的画中同学们读出了诗句，而我也正是从句诗中看到这幅画，这就是我们中国的传统绘画讲究的就是“诗中有画，画中有诗”艺术意境。今天这节课就让我们一起来体会《水墨诗心》，诗心何解，诗人作诗之心。

4、板书课题

【设计意图】从简单的绘画中，诱导学生发现他们熟悉的诗句。从而引出中国传统绘画意境表现的重要特点“诗中有画，画中有诗”的艺术意境，而揭题

二、欣赏

1、PPT出示《秋风吹下红雨来》

A、大家从这幅画中看到了什么，画了些什么？

B、如果你是这位骑在牛上的牧童，在这样的环境里，你是什么样的心情？

C、揭示作品名称：从作品名称上画家给我们提供了那些信息？

李可染用什么来表现“风”和“雨”？

D、画家用什么笔法来表现这茂盛的树林、如雨般的落叶？（中锋、侧锋表现树干，点画法表现落叶）

E、在墨色上你又有什么发现？（浓淡不同，表现近实远虚，干湿变化来表现树木的纹理）

F、师生共同尝试利用浓淡干湿不同的笔法表现树枝

小结：大家说的太妙了，我们中国画就是运用墨色深浅、用笔干湿，以“托物寓意”之法来表现画面。

2、讲故事——齐白石与老舍的故事

A、PPT出示“蛙声十里出山泉”这句诗，如果是你来画你会如何来表现画面？

出示作品

B、提问： 画面没有蛙，何来蛙声？

小结：诗和画都妙在一个“出”字，山涧泉水自远处而来，小蝌蚪在湍急的水流中欢快的游动，这自然让人联想到蛙和蛙声，可谓意在画外。

3、再来看看这幅《梅花月影图轴》

A、其实对于这幅画我有一个小疑问，梅花、月影，可是我并没找到月，大家能帮我找找吗？

B、为什么在哪儿？（墨色浓淡，表现的光影体现月的位置）

小结：月色轻柔，梅枝交错，环绕着明月，疏影横斜，虚实相生，一种婉约的朦胧之美。

4、回过头来看看，前两幅画有表现墨色浓淡吗？

【设计意图】通过分析画面主体形象、款识明确表达主题，并围绕主题拓展想象，来体会作者的创作意图，再通过感受用笔、用墨的方法体会中国画运用墨色深浅、用笔干湿，以“托物寓意”“意在画外”“ 虚实相生”等表现画面的手法。

三、尝试

1、出示《小篷船》《春水归舟》可给人的感觉一样吗？

小结：《小篷船》以线为主的造型手段，表现了杨柳江岸的和煦春风，绿水行舟的安详景象，《春水归舟》以浓重的破彩渲染了浓浓春意。

2、PPT诗画小游戏

A、根据画面猜诗句（介绍款识)小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。B、根据诗句想象绘画

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。松下问童子，言师采药去。

举头望明月，低头思故乡。

【设计意图】通过两幅春景画作的对比，启发学生体会多种表现手法，为开启学生想象提供路径。小游戏利拓展学生思维，放松气氛，又观摩了名家作品，激发尝试创作的欲望。

四、学生习作

师：除了老师提供的这些诗句，同学们还有自己喜欢的诗句吗？能运用绘画的方式表现出来吗？ 学生练习，教师巡辅

【设计意图】以诗为题作画，利用所学方法，尝试诗意画的创作。

五、评价小结

1、个别学生展评

生展示

生评价：构图很好，注意整洁

2、小组集体展评

3、教师小结：我们在课后还可以运用这些方法去欣赏、绘制其它的作品。

【设计意图】通过个人、集体作品展评及教师小结，坚定学生大胆绘画的自信心，感受绘画的快乐。

第三篇：2017下水墨诗心奇妙课程工作总结

2017下水墨诗心奇妙课程工作总结

执教教师：刘韵丹

小学也有选修课，孩子们根据自己的喜好选择每周二下午的奇妙课程，有十三位不同年级的孩子选择了水墨诗心。我们从玩水墨开始，开始了本学期的奇妙旅程。

第一次上课，五年级、三年级和二年级的孩子们在一起兴奋地摆弄着水墨画材料，墨注入水，在宣纸上渗化浸染，我们握住一管毛笔，远追古法。前几课，我们尽情实验、玩乐，感受水墨画材料的特性，欣赏古先贤作品，体验中华文明精髓。诗为画心，中国式的审美、创作意图，要和技法一起呈现给孩子们，我们翻看画册，孩子们随机提问，开放的课堂让孩子们去想问题、想解决问题的办法，尝试、感受。

在玩中体会笔法和墨法，有了基本的水墨技法和语言，我们开始创作旅程。从大写意花鸟入手，以传统水墨画技法为表现形式，观察实物，孩子的童真感受适合大写意的表现办法，和艺术家的创作情绪是接近的。只有水墨画还不够，中国画讲求诗书画印的结合，孩子们结合自己学过的古诗，诠释自己的作品，解读水墨的内里。

为了进一步感受水墨画的丰富内涵，我们组织了走进博物馆活动，到长沙市博物馆参观中国古代精品书画作品。家长们非常支持本次活动，早早带着孩子来到了长沙市博物馆领票参观，好几个孩子带来的是一家人一起参观。老师对这次展出的名作精心准备了解说词，深入浅出地陪伴孩子们畅游在这些珍贵的水墨书画作品间。孩子们直观地感受着我国优秀文化积淀下的优秀文艺作品，效果比在课堂上看图片、看画册好多了，视觉上的震撼给孩子们留下了深刻印象，此后的课堂上，孩子们作画时都会回忆自己的观后感受。

图为师生在博物馆前合影

图3 师生在名作前驻足 图4 常规课堂教学 临近期中，我们用一次小型展览展示了我们本学期的学习成果，学校同时举行了家长会，家长、老师、同学们在孩子们的作品前凝神观看、拍照留念，孩子们的作品水墨韵味十足，设色运笔大胆，构思巧妙有趣。

图5 正在布展的美术老师

每一次的奇妙课堂，都是师生共同创作、共同成长的奇妙时刻，孩子们不止循序渐进地学习着水墨画的技法，也在多样的课程体验中感受着水墨画的人文因素，体会诗画一体、士夫文化在中国广博的影响力。

一个孩子的成长，是一个家庭的缩影，我们非常重视和家长的交流沟通，创建伊始就组建了QQ群供家长老师和孩子们课后互动交流，每一次的奇妙课程都有反馈、课后作品、资源交流常态化，家长们的支持保障了课程的顺利推进。在以后的工作中，我们将更注重课程的品质，现有的教案、资料，要更精选、难易梯度要再斟酌，打造系统化的课程体系，根据孩子的年龄、学情更精准制定个体学习计划、存档，下学期我校美术室将投入使用，学习环境硬件设施更加优化了，我们的水墨诗心奇妙课程，会带给大家更多的精彩。

第四篇：《水墨游戏》教学设计

1、水墨游戏教学设计

教学目标：

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。教学难点：

1、工具的使用。

2、用笔、用墨的训练。教学工具、材料：

毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。课件 教学过程：

1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。

2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨游戏”。

3、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）

4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。

5、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

6、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

7、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

8、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

9、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。札记：

由于是第一次正式接触中国画，孩子们显得比较兴奋，听讲也很认真，又敢于尝试。为了减少大家的“畏难”心理，我选择了较易表现的香菇、小辣椒作为第一次的尝试练习，果然孩子们一会就较好地完成了练习。接下来布置稍难一些的熊猫，循序渐进的让同学们完成了教学任务。看来课堂练习的设置不管在数学课堂上要讲究，在美术课堂上依然重要。

第五篇：水墨表现教学设计

案例展示

案例名称：北京市义务教育课程改革实验教材第11册第12课“水墨表现—树”

授课教师：孙滨（北京市朝阳区实验小学，小学一级教师）【教学设计】

一、指导思想与理论依据

本课以小学美术新课标为指导，以学生发展为本。以学生为教学主体，着力体现以下基本理念：(1)激发学生学习美术的兴趣。通过丰富的教学资源和多样的课堂实践活动，使学生充分进行感受、体验，在游戏中学习国画知识和技能。(2)在广泛的文化情境中认识美术。通过欣赏和分析教材中作品。使学生感到国画的魅力，美术学习是文化的学习。(3)培养创新精神和解决问题的能力。将教学目标分解为一个一个地具体问题，以问题来引导学生，调动学生学习的主动性。(4)多媒体在教学中的运用，直观展示增强视觉效果。

二、教学背景分析

（一）教材分析：

本课是北京市义务教育课程改革实验教材第11册第12课，属于“造型•表现”学习领域的内容。本课与《水墨游戏》、《笔墨游戏—荷花》、《笔墨游戏—青蛙》、《笔墨游戏—猫头鹰》、《笔墨游戏—大熊猫》、《白描—蔬果（写生）》、《京剧人物》、《水墨表现—水仙花》、《课水墨表现—梅花》共同组成了水墨技法体系。通过学习水墨技法表现树木，让学生了解中国画家是如何观察、认识、分析和掌握树木的结构与特征。从而，使学生感悟中国山水画的形式美感，激发学生学习传统绘画的兴趣。

（二）学情分析： 校情：

我校是朝阳区一所重点小学，学校硬件设施齐全，具有专业的国画教室供学生进行学习，学生家庭经济情况较好、家长素质较高，平时在生活中比较重视对孩子进行艺术文化的教育与学习。学情：

知识方面：能够区分出白描法、没骨法、点厾法、勾勒填色法。技能方面：掌握中锋、侧锋用笔、熟悉水墨的干、湿、浓、淡变化。

同时该年龄段孩子在分析力、表现力、理解力方面逐渐形成了自己个性，有自己独特的想法。

欠缺对水墨课学习兴趣的持久性，及对水墨技法的实际应用能力。

（三）教学方式：

讲授式、探究式、信息技术与学科整合。

（四）技术准备：

教学手段：数字化校园系统、电子白板设备、ppt课件、教师范画、实物投影等。

三、教学目标 教学目标：

1.知识与技能：学会运水墨技法表现树。

2.过程与方法：通过欣赏、观察、游戏等形式，学习运用水墨技法表现树的形态特征。

3.情感态度与价值观：培养学生热爱中国传统艺术的情感，增强民族自豪感。重点难点分析：

1.重点：运用水墨技法表现树的叶和枝。2.难点：叶与枝干的穿插组合。

四、教学过程

（一）导入：

欣赏：教师作品，明代艺术家视频。

设问：“仔细观察，比较教师及艺术家的作品，哪幅山水作品动中有静，更富有生气？”

学生：教师的山水画中只有一些山、水、石的景物，很静，死气沉沉。而艺术家的作品中有

“树”，使山水画面更富有生气。教师板书：“树”

小结：添画树的作品，画面立刻充满生机。

教师：我们来看一看添画树以后的作品给我们带来的感受。教师出示ppt课件

【设计意图】学生感悟中国山水画的形式美感，了解树是中国山水画中重要的景物之一，激发学生对本课的学习认识与兴趣。

（二）讲授新课 1.欣赏画家作品：

出示：教材中沈周的作品《京江送别图》局部。学生：了解不同笔墨技法表现的树。

教师：画家运用娴熟的笔墨表现了不同树的特征，使画面更加的生动和精彩。教师：今天我们就一起来研究如何运用水墨表现树。补充完整课题：水墨表现—树

【设计意图】通过作品的欣赏，完善课题，使知识点承上启下，突出水墨概念。2.不同树的特征：

分析：学画古树一课学生已掌握树的结构，但水墨表现树是第一次。教师：出示几张塑封好的树叶作品。

设问：“大自然中树的种类多种多样，猜一猜这是什么树的叶子？” 学生：柳树、松树、杨树的叶子„ 教师示范：叶的画法

教师：出示多幅点叶法、夹叶法创作作品。小结：

点叶法：用色或墨直接点出树叶的形状。夹叶法：先勾出树叶的形状，然后以色彩填充。

【设计意图】学生直观的视觉感受，掌握“夹叶法”和“点叶法”的概念。3.树干的穿插：

观察：教师出示树盆静，引导学生观察数干的变化。游戏：用手代替枝干引导学生观察枝干的前后穿插关系。（互动游戏）

连线游戏：观看平面图片查找枝干穿插变化。教师示范：鹿角法

教师板书：双钩法、鹿角法

教师：介绍多种水墨表现树的范画。实践：学生尝试运用水墨形式表现树

教师：根据学生出现问题进行总结，教师示范完整作品。【设计意图】通过教具演示，从立体的观察到平面的表现，使学生了解树分四枝的关系，突破教学难点。4.欣赏作品： 出示：多幅作品。

【设计意图】引导学生运用多种表现技法表现树，丰富学生创作思路。

（三）学生艺术实践：

内容：用所学枝、叶画法完成一棵树的水墨表现。要求：枝干的穿插关系、用水墨的技法表现。

（四）教师巡视辅导：

【设计意图】通过巡视辅导，将本课的重点进行强调，提升作业效果。关注不敢下笔、动作较慢的学生进行个体辅导，从中发现普遍问题进行集体辅导，辅导中围绕本节课的教学重难点。

（五）展示：

我出示作业的时候会让学把自己所画树的外观贴在一张画上，由教师把学生作品变成一片树林。有组织的疏密高低变化 独枝不成树，独木不成林

【设计意图】既是对下节课知识的过渡，又是学科德育的巧妙体现，（六）评价：

评价是根据课堂实践要求进行，以激励性评价为主。【设计意图】是为了更好的使学生学习国画兴趣持久。

（七）拓展：

欣赏教材中白雪石的《杨树》等作品感受意境美。【设计意图】进一步做到课堂兴趣的延伸。

五、学习效果评价设计 教学评价的方法

1.通过课堂上两次艺术实践作品进行对比。

2.利用我校数字校园评价系统中的投票器功能进行即时评价，关注每位学生

六、本教学设计与以往其他教学设计相比的特点 1.教师能够宏观把控教材，明确知识体系的纵向关系。2.大胆展示教师水墨画基本功，使展示具有时效性、指导性。3.教师会借助肢体语言，诠释绘画语言。4.有意识的提高学生审美意识、审美情操。5.教学环节清晰、条理清楚。

6.能将学科育德巧妙体现。让学生在优美的环境中理解大德育观。【教学反思】

一、教学实践前的思考

国画课在小学美术教材中占有一定的比重，五年级学生对用笔、用墨有了一定的基础，本课重点让学生了解枝干的穿插关系，再结合以前所学的国画技能进行艺术实践，所以教师在设计本课时运用了多媒体图片、小组探究实物、以手代枝再次研究等方法来突破本课的难点。因此我就从干、枝、叶的生长规律进行顺向思维引导，引导学生了解它们的特点，来启发学生。

二、实践出真知

只有实际教学才能够对自己的教学过程进行不断地改进、完善，本教学设计围绕树的干、枝、叶有序的进行，而对学生来讲，掌握树的结构并不难，而对用笔、用墨的掌握还是个弱点，教师在讲授知识时只注意了干、枝、叶的穿插、前后关系，而对学生的基础能力掌握并没有完全预设，所以学生作品形式出现了单

一、墨色变化单一等现象，因此在后边的教学中，教师还要把国画的相关知识进行巩固。当然这也有客观原因，五年级学生面临全区抽测等任务，平时课业繁忙，对美术的兴趣很高，但兴趣不能代替实践，最后的作业效果没有完全达到预期所想。

三、教师语言的重要性

作为一名年轻教师，除专业基本功外，过硬的语言白搭能力也是非常重要的，观看视频中我发现自己的语言过于简单、对课堂及时性问题的掌控能力还需要加强，相信这对上好一节美术课是十分重要的。