人民美术出版社出版七年级下册中国画的笔墨情趣教案

第一篇：人民美术出版社出版七年级下册中国画的笔墨情趣教案

中国画的笔墨情趣

【课程名称】：美术 【课题】：中国画的笔墨情趣 【课型】：造型·表现 【教学时间】：45分钟 【授课年级】：七年级 【授课时间】：

【教学内容与目标】：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

【教学重点与难点】：（1）、重点：笔墨造型中的笔情墨趣笔墨造型中的笔情墨趣（2）、难点：用笔用墨的方法和效果

【教学方法】： 启示法、演示法、观察法、讲授法 【教学准备】：国画工具、示范用纸等 【教学过程】：

一、导入： 教师在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？” 今天这节课，我们就一起来聊一聊“中国画的笔墨情趣”这个话题

二、用笔用墨技法及艺术情趣

1、用笔法（结合欣赏、教师演示与学生尝试）

①笔锋运用练习：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

②笔触练习：点、线、面

2、用墨法：（结合欣赏、教师演示与练习）

①墨色：浓、淡、干、湿

②墨法：笔、墨、色、水相互交融

三、墨法（泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法）

1、泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景

2、破墨法：是以不同的水量、不同墨色，分先后相叠加而产生一种新的墨色效果的表现手法

3、积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点

4、宿墨法：指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，画时留有笔痕

墨分五彩：焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。

四、作业要求：

1、墨色的浓淡与水分把握的关系（随堂练习）

2、墨和色相互作用的效果（练习重点）

当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

【课堂小结】： 本节课学习了传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，重在笔法和墨法，笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。这些都需要在实践中体会。

第二篇：【新版】人美版七年级美术下册《中国画的笔墨情趣》教案【名校精品】

（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）

《中国画的笔墨情趣》教学设计

教学目标

1、使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。

2、临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。

3、引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。

教学重难点

重点：欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。

难点：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。课前准备

教师：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具。学生：毛笔、宣纸、国画颜料等。教学过程：

一、导入新课

利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性。

二、新授

1、看一看先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”。（1）运笔。

a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？

c、学生讨论发言。d、教师总结。（2）用墨。

a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？ c、学生讨论发言。d、教师总结设计思路：

①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。

②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。

③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。

2、试一试让学生分别尝试用笔和用墨的方法。

设计思路：通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。

3、赏一赏。（1）作品赏析。

欣赏书本上的画，体会画家的感受。设计思路：

①作品赏析由浅入深、各有侧重。

②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。

③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。

（2）作品欣赏教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。设计思路：

①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。

②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。

三、学生作业（练一练）

学生临摹或创作一幅水墨画作品。

设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。

四、作业评价（评一评）

作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：

1、介绍自己的作品。

2、其他同学对作品进行评价。

第三篇：《中国画的笔墨情趣》教案

中国画的笔墨情趣--写意花鸟画

昌邑市实验中学

教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

教学重点：中国画的用笔、用墨。

教学难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

一、情感目标

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课导入

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A．

笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．

墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

三、临摹练习

以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业 布置

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

第四篇：人美版七年级美术下册《中国画的笔墨情趣》教学反思

仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

第五篇：七年级下册 第七课《笔墨的情趣》(教案)

《笔墨的情趣》教案

王奇彪

教材分析：

中国画是中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画创造出独特的表达物像，和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣，重画外之趣，讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技巧，更重要的是体验笔墨的情趣，了解中国画博大精深的文化传统，关注中华民族优秀的思想境界和审美境界。学情分析：

1、作为教学对象的初一年级学生，还没有掌握笔墨的基本技能，基础欠缺。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。教学目标：

1、学习中国画的笔墨语言。

2、对花鸟画的诗情画意、托物言志的内涵的理解。

3、进行简单的花鸟画表现尝试。

教学重点：花鸟画特殊表现物象的方法。教学难点：对花鸟画的精神内涵的理解。课时：一课时

教具：课件、笔墨纸砚

学习材料：生宣纸、毛笔、墨汁、颜料等

教学流程

一、课题引入：

中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。但这并不意味着他的高不可攀。生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。借物抒情，托物言志。

这节课我们就走入诗情画意的中国花鸟画的世界，感受它带给我们的快乐和情趣。（板书课题：笔墨的情趣）

出示学习目标：学生宣读。

二、经典欣赏：

1、播放大师和教师的作品，感受作品中的诗情画意，作者的托物言志。

2、讨论：

（1）画家笔下的物象与生活中一模一样吗？（2）透过画面，你能感受作者怎样的情怀？

三、游戏实验：

1、画中国画最重要的是用笔和用墨，它就像一个人的血肉筋骨。下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。

小组讨论：展示实验成果。

展示提示：（1）、画面中出现的点、线或面是怎样产生的.（2）、画面中墨色出现了那些变化及产生的原因。板书： 笔法：勾、勒、皴、点。墨法：浓 淡 干 湿

画家正是运用笔的勾勒皴点，墨的浓淡干湿来表现物象的，使画面充满了情趣。

2、诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么这种意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：老师出示诗句，同学们来猜这是描写什么植物的。

1、“ 有节骨乃坚，无心品自端”（竹子）

2、“只留清气满乾坤”“凌寒独自开”。（梅花）

3、“犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

4、“不有君子心，飘拂同芳草”。（兰花）

师：同学们很聪明，都能找出相应的植物，诗人们根据这些植物的自然特征给它们赋予了相应的品格，梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我们来感受一下这些植物在大师的笔下表达出的意境……

四、教师示范：

以墨竹为例，总结作画步骤。构图－落墨－题款－钤印

五、实践练习

题画诗、诗配画 提出作业要求，完成作品一件（能用简单的笔墨语言，画一幅具有一定寓意的画）。

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、给自己的作品配上相应的诗句或题目。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

六、展示评价

对学生的作品给予评价：优点和缺点

七、总结

清代画家石涛说：“笔墨当随时代”。现在，我们的生活无比幸福。我希望同学们能用手中的画笔抒发内心的喜悦和高尚的情怀。我们要用手中的画笔抒发我们的喜悦和对生活的热爱。我们要善于发现美，感受美，创造美，守住这片精神家园，并将它发扬光大。

八、课后反思：