谈幼儿园音乐欣赏课在实践教学中的探索

第一篇：谈幼儿园音乐欣赏课在实践教学中的探索

谈幼儿园音乐欣赏课在实践教学中的探索

摘 要 音乐欣赏是幼儿音乐教育中的组成部分，也是教学中的难度较大的一部分，应选择什么样的教材、采用何种方法，如理解幼儿在欣赏音乐中感受的程度等等还需要我们不断摸索、总结经验。

关键词 音乐感受 主动听赏 欣赏音乐 音乐表现手段

美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”为了让幼儿在宽松、愉快地的活动中欣赏美、感受美、表现美和创造美，让幼儿成为欣赏活动中的主人，提高幼儿的审美能力及培养幼儿对音乐的喜爱之情，我们幼儿教师应该大胆尝试、努力探究、寻找合适幼儿年龄特点与学习需求的欣赏方法和途径。现在，很多幼儿园在音乐欣赏教学中一直采用古板守旧的教学方法，侧重传授音乐知识、训练音乐技能、忽略幼儿的想象力和创造力，忽视了幼儿对音乐的感受，缺乏幼儿主动听赏与感受。幼儿园的音乐欣赏不同于一般的欣赏活动。因此，我在幼儿园开展音乐欣赏活动时，总结了从以下几个方面来入手进行音乐欣赏教学，与大家共同探讨。

1培养幼儿学会倾听声音提高其欣赏音乐的能力

幼儿对声音的反应，在胎儿期就开始了，他们对外界的声音刺激 会产生反应。随着幼儿年龄的增长，他们倾听、区别声音的能力也有所发展，他们能准确的分清声源；能区分环境中的许多声音，并喜欢模仿发出这些声音。所以对幼儿倾听周围声音能力的培养和引导最为关键。

（1）引导幼儿倾听教室中可能听见的种种声音：例如：教师用水的声音、走路的声音、黑板上写字的声音、翻书的声音、撕纸的声音等等。

（2）倾听操场上、幼儿园内可能听见的种种声音：风吹树只要动的声音、扫地的声音、下雨的声音、幼儿活动时喊叫的声音、拍球的声音、玩沙的声音等。

（3）倾听厨房中可能听见的声音：锅碗瓢盆的声音、洗菜、切菜、炒菜的声音、抽油烟机的声音、油炸食品的声音、烧火的声音等等。

在引导幼儿倾听周围声音时，应让他们有机会进行比较、分类，让他们知道哪些是噪音，那些是好听的声音。以上的倾听经验的积累会在以后的音乐欣赏教学中打下坚实的基础。

2选择形象生动鲜明、结构清晰的优秀音乐作品

幼儿的知识经验有限，脱离实际生活，复杂、多变、抽象的形象，幼儿不易听辨和记忆。为幼儿选择的音乐欣赏作品，必须考虑到该乐作品的内容、形式、风格是否丰富、多样，比例结构是否合理；还要考虑幼儿感知、理解音乐的实际能力水平。如果音乐作品属于歌曲类，要考虑歌曲的内容、形象、情绪等；如果音乐作品属于器乐曲时，结构要单纯、工整，长度要适中。幼儿生活中常见《啄木鸟》、《口哨与小狗》《洋娃娃》、《小鸟店》等乐曲所表现的形象，幼儿较熟悉，易分辨、比例结构合理、形式、风格丰富、幼儿易感知、理解音乐。由于幼儿的注意力易随时间的推移而分散，对于篇幅较长，结构复杂的乐曲，要进行删改。节选最为精华、有完整结构，并且相互间对比鲜明的段落。

3培养幼儿对音乐表现手段的感受能力

作为听觉艺术的音乐离不开声音、声音有以下四个基本特征：声 音有一定的高度；有一定的时值；有一定的音色；有一定的强度。幼儿在欣赏音乐时，对形象性强的音乐作品会产生直接的情绪反应，他们的感受往往比较笼统，我们在指导幼儿音乐欣赏时，要引导他们能感受音乐中所采用的种种主要的表现手段，以及使他们知道这些表现手段与情感表达之间的密切关系。这样幼儿在音乐欣赏时体会就能比较细微，对一些细节部分也能有所感受。培养幼儿对音乐表现手段可从音的强弱、节奏（音的长短及强弱拍）、速度方面、音的高低旋律、音色、音乐的结构形式等六方面来进行。

4指导幼儿欣赏音乐作品的方法

4.1采用现代化多媒体手段进行音乐欣赏活动

利用多媒体充分调动学生多种感官积极参与体验，促进学生的想象力和创造力的发展。但我们不能一味地依靠多媒体代替教学。整节课从始至终不唱不跳，不弹不吹，那还要专业的音乐老师干嘛？在利用现代化教学段的同时，如果音乐老师能向学生展示一下自己的专业技能技巧，学生的收获可能会更大，课堂效果可能好。

4.2选用动画片音乐进行音乐欣赏活动

方式一：选用动画片音乐进行音乐欣赏活动。“动画片中的音乐都比较生动悦耳，旋律性极强，在旋律的设计和配器上都十分讲究，节奏感强，种类也比较多，有古典乐、交响乐、流行乐，演唱形式也多种多样，有独唱、合唱、重唱、对唱等。”当动画片播放到某个感人场面时，主题音乐通常会再现，这不仅大大增强了剧情的感染力，更让幼儿在不知不觉中对音乐进行了数次重温。选择动画片 歌曲，尤其是幼儿平时听过、看过的动画片歌曲，即受到幼儿欢迎，又容易被幼儿接受，还可以丰富幼儿的听觉感受，可谓一举多得。

方式

二、利用动画形象帮助幼儿理解音乐内容。对于某些较为抽象的音乐作品，教室可以采用一些动画片里的场景来帮助幼儿理解音乐，得到审美体验。

音乐欣赏是音乐教育中的组成部分，也是教学中难度较大的一部分，应选择什么样的教材、采用何种方法，如何理解幼儿在欣赏音乐中感受的程度等等还应不断摸索、总结经验。作为新世纪的幼儿老??，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为孩子们创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。

第二篇：谈现代信息技术在音乐课堂教学中的实践与探索

谈现代信息技术在音乐课堂教学中的实践与探索

[摘 要]

现代信息技术突破了传统教学在时间、空间上的限制，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视、动画,大大开阔了学生的音乐视野，不仅可以激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，调动学生学习音乐的积极性，强化音乐教学过程，为学生提供良好的学习环境，促进学生的个性化学习。因此，我们广大音乐教师合理运用好以现代信息技术为载体的音乐教学资源，以实现现代信息技术与音乐教学的整合，促进音乐课堂教学的优化。

[关键词] 提高 优化

多媒体技术

音乐课堂教学

随着科学技术日新月异的发展，现代化电教多媒体进入了我们的音乐课堂，它以形象性、直观性、灵活性和交互性，富有感染力和表现力的电教特点，突破了传统教学在时间、空间上的限制，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视、动画,大大开阔了学生的音乐视野。音乐教育作为培养学生歌唱、表演和艺术欣赏能力的综合素质教育，它与艺术、技术发展的潮流息息相关。多媒体的进入，丰富了我们的音乐课堂教育教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。在音乐教育中，教师如果注意合理选择、灵活运用各种媒体，就能激发学生学习兴趣、优化课堂教育结构，提高学生艺体素质。下面我就结合自己的教学实践，谈几点看法。

一、运用现代信息技术丰富音乐课程资源

1、在音乐课堂教学中运用现代信息技术，极大的丰富了教学资源，有助于教学内容的拓展，扩大学生的知识视野。

音乐教学中，运用其信息技术平台可以设计一系列丰富多彩、声情并茂、生动新颖的音乐教学课件，取代了传统教学中的黑板、粉笔、挂图等；利用音乐软件模拟真实乐器音色，结合PowerPoint（幻灯片）制作讲解乐器结构；利用会声会影编辑视频片段，让学生真切感受音乐会的实况演奏、演唱；利用PremierePro剪辑一些学生的录像片段，也让学生的“真容”再现，极大地丰富了教学资源，扩大了音乐教学的容量。由于信息技术能为多种感官的刺激提供若干个兴奋点，使整个教学内容和教学过程对学生产生了强有力的吸引力，很大程度上激发了学生对音乐的强有力的学习兴趣，从而提高了课堂教学效益，起到了事半功倍的效果。如：在欣赏《长江之歌》时，我将大量的讲解内容直接运用文字的形式出现在大屏幕上，选用有关长江的图片作为背景画面，再加上音乐，让学生看、听、理解、体验，这样既节省了传统教学中的讲解、书写、挂图等时间的浪费，又音画一体，学生在理解“教师讲解”的同时，使音乐与环境融为一体，既加深了理解，又提高了兴趣，丰富了情感体验，陶冶了高尚情操。

2、在音乐课堂教学中运用现代信息技术，增加了教学内容理解的直观性、可视性，有助于激发学生的学习兴趣，能充分调动学生学习的积极性和主动性。

兴趣是学生学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。以往的音乐教学中，只用乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等教学媒体，教师讲，学生听，教学过程比较单调枯燥，如今多媒体、MIDI制作等现代技术在音乐教学中的出现，极大地提高了课堂教学效率，激发了学生的学习兴趣。结合音乐的基本思想内涵，选取能够体现其音乐段落主题的画面和适当的文字介绍，经过多媒体视听技术处理的音像资料，声像俱佳，形象逼真，为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，有助于学生对音乐基本内涵的理解，倍受学生欢迎。如：在给学生欣赏《春江花月夜》时，选用了江楼钟鼓、月夜赏景、风吹影动、渔民撒网打渔、夜幕回归等一些适合不同段落的视频画面，既有动感，又情景交融，同时，在音乐中出现不同乐器演奏的音乐时，我用动画的形式，让所演奏的乐器或演奏实况出现在大屏幕上，也将有些创作背景文字或意境说明插入到视频的下边移动，加深学生的理解，使学生陶醉在优美的环境中如醉如痴，充分调动了学生欣赏音乐的积极性和主动性，更体现出了音乐艺术的形象美。

3、在音乐课堂教学中运用现代信息技术，有助于挖掘学生的审美潜力，提高学生的审美鉴赏能力和创造能力。

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，而课堂音乐欣赏是学生音乐鉴赏的重要途径。多媒体技术的应用，为音乐欣赏课提供了前所未有的便利条件，如在介绍作品《伏尔加船夫曲》的背景时，播放一些纤夫们拉纤的视频片段，以增进学生的理解；在赏听时，学生便会随着“拉纤”的动作理解音乐的节奏和音乐所要表达的情景和思想感情。在介绍欣赏《彼得与狼》时结合故事情节播放相关图片，再配合文字介绍，音乐的结构和表达意义也自然而然的展现在了学生的眼前，让学生在“实际环境”中体验和作者“相同”的心境，学生个个兴味盎然，还在故事的基础上拓展创编，既达到了课堂音乐欣赏高效课堂的目的，又提高了学生鉴赏音乐的能力，学生的创造性也得到了发展。

二、运用现代信息技术提高音乐教学效率

1、引导学生在多媒体创设的教学情境中体验美。

根据小学生的心理和思维特点，恰当的运用多煤体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。新《音乐课程标准》明确指出：音乐教育以审美体验为核心。这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代信息技术的交互作用，可以形成以学生为中心的多维信息空间，学生在此过程中感受到知识的真实、形象、有趣、实用，激发了学生学习音乐的兴趣，调动学生学习的主动性，活跃了学生思维，有助于学生音乐审美能力的提高、有助于引导学生感受音乐的美。

例如湘版小学音乐教材歌曲《小猫钓鱼》是一首活泼、诙谐的。教学目标是要求学生有表情的演唱这首歌曲，培养学生感受美，鉴赏美，表现美的能力。根据这首歌曲的特点，我精心设计了一个教学方案，以新奇为主，通过请学生讲述《小猫钓鱼》的故事导入，引起学生的兴趣，然后播放动画片，激发学生的积极性，精美的动画片一开始就深深地吸引了在场的学生，画面优美于是我便抓住了这一积极的情趣，开始了新课教学，收到了意想不到的效果。

通过这一实践证明：教师因势利导，有效地利用现代教育技术手段，尤其是用多媒体去创设丰富多彩的音乐情境，能激发学生兴趣，很好地调动学生的参与意识，使学生 “乐学”，学生在这个过程中也感受到了信息技术与音乐整合所带来的美的感受。

2、通过多媒体辅助教学，能够让学发展想象美的能力。

学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质，在音乐教学中培养学生艺术的想象美，对发展学生个性和智慧，促进创造思维是十分可贵的。

多媒体信息技术有声有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。例如湘版小学音乐教材一年级《两只小象》是一首富有儿童情趣的歌曲。这首歌曲讲述了两只小象互相友好的故事。教学目标是通过乐曲的学唱，让学生了解四分音符、八分音符和十六分音符，以培养他们想象乐曲所表现的音乐形象，从而发展想象美的能力。我用《两只小象》的碟片通过编辑组合，配以乐曲，编制成动画，创设演示情境。上课时让学生模仿小动物的形象，随着悠扬的乐曲以律动的形式进入课堂，然后在电视上呈现象的迷面，请学生猜一猜，并模仿大象走路，接着播放大象和小象的动画。请学生说一说大象和小象的走路姿势（大象走路沉重，用四分音符表示；小象脚步轻盈，用八分音符表示；小象急跑去找朋友时，用十六分音符表示），接着请学生分别模仿三种脚步，并打出节奏。于是我抓住这一时机，谈话进入新课教学，充分讲述歌曲、了解歌词之后，让学生看另一段动画，那就是小象找朋友。这时乐曲和画面变得轻松活泼，学生一边跟唱，一边模仿两只小象友好的动作。在十六分音符的地方让学生发挥想象，有的拍手，有的跺脚，还有的小跑……精彩纷呈，促进他们的想象力，从而做到在玩中学、动中学和乐中学。

3、运用多媒体教学，引导学生创造美。

中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美，帮助学生树立正确的审美观，使学生具有高尚的情操。并且强调要“引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造更美好的东西。因此，提高学生审美能力也是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。如在上《小雨沙沙》一课时，先播放一段雨声沙沙的录音，学生听声音画画面，接着播放这首歌的旋律，在欢乐的音乐声中，教师再用动画展示出一颗颗种子发芽，生根，长出绿油油的叶子，这样，新歌的意境全部展现在学生的眼前，学生通过听音乐——看画面，再看画面——听音乐，深刻地理解和掌握了词意，同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲，再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这一教学设计，不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力，实现了音乐与其他学科综合，更重要的是培养了学生艺术创新的能力。

在欣赏教学中也可运用多媒体电教手段，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导学生，创设情景，让学生展开想象。例如在欣赏《新疆之春》时，多媒体展示新疆的风貌，学生如身临其境，有的学生会不自觉的随着音乐轻轻哼唱，在表现时好多学生都投入到音乐之中，而且表现方法很多，又都各不相同，一节课后，给学生留下了深刻的印象。

实践证明现代教学中多媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力起着重要作用，它让教师教得轻松，让学生学得容易，而且乐意学、勇于思维、敢于创造。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。而学生对音乐的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的，所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学不但能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果并且优化了我们的音乐课堂教学。

总之，现代信息技术的运用，提高了教师工作主动性和学生学习主动性。教师要充分利用从学生那里收集到的课程资源，要与学生相互沟通，建立平等、民主、轻松的教学气氛让学生内心的想法尽情的流露，为师生互动、生生互动的学习氛围创造条件。

第三篇：浅谈音乐欣赏课中的体验教学

浅谈音乐欣赏课中的体验教学

美妙的旋律，和谐的音符，可以学生获得精神上的愉悦。徜徉辽阔的音乐空间，展开丰富的联想，运用深刻的体验方式，学生就会进行艺术殿堂。在职业中专音乐欣赏教学中，笔者尝试用体验式进行音乐欣赏教学，获得比较满意的教学效果。

一、准确地体验音乐音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起。人与动物的根本区别在于情感体验，唐诗曰：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这是一种比拟，他是描写人对于情感的最基本的体验，是植物和动物所少有或没有的生理体验。而音乐创作的初衷正在于让欣赏者和自己有一样的或相同的情感体验，从而产生共鸣。因此，准确地体验音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏课中的首要要求。例如我们听到这样一个主题：如罗西尼《霍拉舞曲》。我们自然会从这由弦乐器奏出的快速而又活泼的音乐主题中获得一种欢乐和喜悦的感情体验。这是由于快速引起的生理情感反应。又如鲁丁的《江河水》，我们听到这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们心头涌起。这是由于缓慢的速度引发的最基本的生理反应。又如波.肖邦《C小调练习曲》，当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。这是由于音乐本身的动态美给我们以直观的情感体验。以上是无标题的音乐给我们的较直观的音乐感受，这些音乐本身就存在着较容易理解的音乐内容和模式，欣赏者对它们的情感把握是一般人很容易做到的；对于有歌词的歌曲，欣赏者更容易通过对歌词的理解去把握音乐的情感内涵。

二、深刻地体验音乐音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时侯，欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。课堂实?表明：深刻地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的一个基本要求。例如，在欣赏《梁山伯与祝英台》楼台会这一段音乐时，学生听完后，我让大家写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：①回忆的、依依不舍的。②悲哀的、带有哭泣的主题音调。③充满深沉的情绪。④欲言又止的。⑤远方的倾诉。五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。音乐是描写祝英台通过抗婚失败后，和梁山伯的最后相见，言语中流露出哀伤的、酸楚的、依依不舍的情感，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。再如，在欣赏《牛车》，在没有任何提示的情况下，学生回答出以下几种答案：①沉重的。②悲伤的。③艰难的，缓慢的。这些情感的表达，与内容也比较吻合，这是穆索尔斯基曲、拉威尔配器的《图画展览会》的一个纯情景的音乐，学生的答案分别从各个侧面反应了音乐的内容。对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。

三、全面地体验音乐欣赏知识的积累和音乐实践能力的提高，音乐之所以能够让不同层次、不同国籍、不同民族的人产生相同的情感体验和共鸣，是因为音乐本身有着许多共性的东西。如①速度的行进是音乐的脉搏：快速的乐曲善于表达快乐、愉悦的情感；慢速的乐曲善于表达哀伤、悲痛的情感；中速的乐曲善于表达抒情、流畅的情感。②力度的要求是音乐的气息：弱的乐曲善于表达安静、祥和的情感；强的乐曲善于表达强烈、张扬的情感；特强的音乐表达的是激烈、辉煌的情感。③音色的要求是音乐的色彩：柔和的弦乐善于表达细腻、甜美、抒情的情感；高昂的铜管善于表现坚强、奋发的情感；细腻的木管善于表现活泼、华丽的情感；强劲的打击乐善于表现激烈、兴奋的情感。④旋律的走向是音乐的风格：平稳的曲调表现平缓、流畅的情感；起伏的曲调表现强烈、高昂的情感；特殊的音程走向是某些民族音乐的风格特征。这些经验的获得有两种途径，一是乐曲欣赏的积累，有目的的欣赏乐曲的过程中，反复体验音乐的高低、强弱、轻重、缓急便可以获得较普遍的、大众化的欣赏能力。二是音乐实践的积累，在演奏或演唱过程中为了更好地把握乐曲的情绪，就要细致地、认真地做到乐曲中各种技术的要求，这种实践活动对于直接欣赏音乐来的更直接，欣赏能力更容易获得。总之，欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和全面地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。选择最优秀的作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术，从而达到培养音乐审美力的教育目的。

第四篇：音乐教学欣赏课中的体会

内容摘要：

摘 要：“感受与鉴赏” 音乐 新课程的一个重要学习领域，针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。

摘要：“感受与鉴赏” 音乐 新课程的一个重要学习领域，针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。关键词：音乐感受能力；开放式；体验式

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心 理学 家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上 发展 起来的。因此，在教学中应想方设激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

基于以上的理论，在课堂教学中做了多次尝试和 总结，如今，得到了以下两点体会： 1重开放式，轻关闭式 在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽：而“关闭”则是局限在某个具体情况的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

（1）不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；

（2）就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；

（3）整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种；一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段，轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旅律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！„„虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

第五篇：在音乐教学中实践美

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在音乐教学中实践美

施模容（重庆市江津区几江中学）

在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用，是其它学科所不能比拟的。但长期以来，音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，创设美的教学环境和教学过程，提高鉴赏美的能力，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。

一、美在音乐

音乐是一门很特殊的艺术。音乐的魅力千姿百态、奥妙无穷，谁也无法用三言两语来概括音乐的内在感染力、思想深度、对生命的思考以及它所具有的哲学意义上的含义。音乐界有一句箴言：“音乐的本质是科学，音乐的内容是哲学，音乐的表现是艺术，音乐的功能是教育。”音乐能够最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄、一种寄托，还能启迪智力、陶冶情操、净化心灵、催人奋发、提高素质。因此，学习音乐不仅有助于欣赏音乐美，还有助于欣赏自然美、社会美、生活美等其他艺术形式的美，有助于激发人们追求更高层次的精神享受和对美的创造力。

古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：爱因斯坦在年轻的时候喜欢音乐，会钢琴和小提琴，音乐是他的爱好，音乐赋予了他更多的创意和感觉。孔子、沈括、马克思、列宁、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐、美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。

二、美在音乐教学

音乐是美的，探求美的音乐教学过程与方法也是每位音乐教师为之努力和奋斗的目标。在此过程中教师与教学之美举足轻重。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

（一）为人师表展示美

记得语文教育家汪广仁曾经说过：“教师是美的使者，是人类文明的传播者。”一个献身于音乐教育事业的教师应当具有远大的理想、高尚的情操、丰富的知识、认真的态度，这将会对学生起着示范作用。教师整洁大方的衣着、自然端庄的教态、形象生动的语言、富有激情的歌唱、优美动听的琴声、准确娴熟的指挥、工整认真的板书都会时刻影响着学生，使学生潜移默化、耳濡目染。因此，教师必须从自我做起，平时严格要求自己，抓好个人师德修养，为人师表。新时期音乐教师必须具备以下素质:（１）应具有较高的素质教育理论水平。教师要善于引导学生，以增强学生学习的主动性、积极性。（２）要有敬业爱岗的精神。要当好一个音乐教师，首先必须对自己所从事的工作有挚诚的爱，其次要爱学生，不但要钟爱成绩好、音乐素质高的学生，对成绩差、音乐素质低的学生更要“偏爱”。（３）要有扎实的专业素养。不仅要能歌善舞，还要对主要音乐家的生平事迹，对经典艺术作品的创作背景及其在音乐史上的地位等也切实掌握。（４）教师还要掌握跨学科跨门类的知识。如文学的、史学的、心理学、美术等的知识。这样，学识渊博的老师讲起课来才能旁征博引、生动有趣，使学生能把各学科知识相互联系、相互渗透起来，培养他们的创造力和探索精神。（５）要有良好的职业才能。那就是要有较好的口才和得当的教学方法。

（二）音乐教学传递美

音乐是一门艺术，教学又是一门艺术，音乐教学则是教艺术的艺术，是实现美的过程。一堂成功的音乐课，一首好的歌（乐）曲，对学生都是一次美的熏陶。这是因为学生愉悦地进入构成音乐的两大要素——节奏和旋律的环境中，感受美、理解美。音乐教师要以高度的

责任感，努力提高教学水平，紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，把听、视、动、唱、念等感知通道同时开放，充分运用音乐的多样变化性发展更多的教学形式，如创设优美的音乐教学环境；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动；推广器乐进课堂活动，让学生学会使用一些简单易学的乐器（如口风琴、竖笛）；用音像的方式进行欣赏教学，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感，让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

1、理解歌曲情感美

在音乐教学中教师采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的正强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震颤，从而深刻理解歌曲的思想感情美。深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品时，会激发学生各种美好的感情，能更好地理解歌曲的思想感情；而教师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵。在音乐欣赏教学中，我尝试地采用了以下系列方法：（１）多媒体教学。采用多媒体教学最大的优点是“视听”结合，两者相得益彰。“视听”两方面所引起的想象、联想丰富而深刻，欣赏收到事半功倍的效果。（２）优化课堂结构，以欣赏格局为中心，适当穿插学生的演奏、演唱，形成“听、唱、奏”多元欣赏格局，促使学生转换角色，由“听众”成“演员”，活跃学生的思维想象力，充分领略音乐的艺术魅力。（3）抓住时机，让学生创作歌词、创编歌曲、即兴舞蹈表演等，以拓展学生思维与创造能力。例如：我在教《牧歌》时，先让同学们想象草原的景色，然后播放草原美景图片和不同乐器演奏的录音，再让学生哼唱此曲，学生们很快进入了歌曲的意境之中。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃。这样，于美的音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。

2、感受旋律节奏美

音乐是时间性、动态性最强的艺术，而它的时间性、动态性又是通过节奏反映出来的。节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础。培养学生的节奏感是发展学生音乐才能的重要内容之一。因此，在教学中应重视对学生节奏感的培养，为他们提供大量的随音乐合拍动作的机会，进行节奏训练，不仅可发展其音乐才能，还可在感受旋律节奏美的同时，得到美的享受，受到美的熏陶感染。

3、创造育人环境美

曾几何时，学校已听不到刺耳、烦躁的电铃声，而是《牧童短笛》、《步步高》等名曲，用名曲代替铃声为广大师生营造了充满高雅音乐的文化氛围，对身心大有裨益。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。

作为音乐教师要真正明确音乐对人的成长所具有的独特作用，通过多种形式、多种途径、多种音乐氛围，开展多样的音乐活动，实践着当一名美的使者的誓言。相信只要我们每一位音乐教师都用爱心和信心把音乐教学作到美仑美奂，世界将变成美好的人间。

(作者邮编：402260；详细地址：重庆市江津区几江镇东部新城鼎山大道51号几江中学；电话：：023-47552855；信箱：904790445@qq.com)（来源：《中国教育科学》2012年10期，http://www.xiexiebang.com）