美术课标的基本理念[推荐5篇]

第一篇：美术课标的基本理念

美术课标的基本理念：

一、美术教学坚持面向全体学生，树立全面育人的教学观。

面向全体学生，一切为了学生的发展。要尊重每一个学生学习美术的权利，特别要关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，并且要有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获，学有所得。在美术教学实际中，我根据这一理念来选择和组织课程内容。根据所教不同年级、不同班级学生能力水平选择教授内容和确定不同的教学目标。在教学目标的定位上，要保证让绝大多数学生能够学会美术知识技能，特别专业的知识与技能或者超出学生实际水平的内容，应该回避或降低教学教学目标的方法来应对。在追求面向全体学生理念的同时，我们还需要引导学生的学习方式。不要排斥接受性学习，因为这种学习方式具有经济性好系统性是其他学习方式所不具备的，有利于学生在较短的时间里，掌握人类积淀数百年乃至数千年的知识。但在现代教育背景下，我们需要将学生从被动地接受知识改变为主动地学习知识，因此需要积极鼓励自主学习、合作学习和探究学习等学习方式，在具体的教学实践中，我们不要生搬硬套，要根据自己的教学目标设定教学环节，教学方法，学生学习方式。

二、在美术课程标准中特别注重强调对学生进行审美能力的培养。

在教学中，教师应当遵循学生成长的规律、审美的规律和美术学习的规律,有效利用各种美术课程资源，多给学生感悟美术作品的机会，通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，引导学生开展内容丰富，形式多样的美术欣赏和创作活动，努力提高他们的审美品位和审美能力。

三、鼓励大胆质疑，激发学生创新积极性。

在参与教学中鼓励学生大胆提出质疑，一是鼓励学生向老师挑战，敢于发表与老师不同的意见和观点；二是鼓励学生向课本挑战，敢于提出与课本不同的看法；三是鼓励学生向权威挑战，敢于质疑权威的结论。为了多给学生创设质疑的机会，在课堂教学中我尝试了小组式合作学习，组与组互相提出问题，运用讨论式、交互式、合作式、研究式、探索式进行学习，从而调动了学生的学习积极性，培养了学生的创新精神。经过质疑、争论，使同学们认识到美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。在此方面我还经常采用“情景教学”法，运用“造型游戏”的方式让学生进行无主题或有主题的想象，创作出有自己个性的作品，并让学生发布自己的创作意图，和对他人作品的评价。

四、建立多元化的评价机制，为学生的创作激情保驾护航

在小学阶段，学生往往比较重视教师的判断和评价，教师的评价对学生创造力的呵护和培养会产生不可估量的作用。很多学生可能因为教师的误判或教师的个人观点而失去了美术创作的兴趣，不再有表现和表达的冲动，美术创造力也从此萎缩。因此，建立一个多元化的评价机制，保护学生的创作激情是十分必要的。美术学科不像其他学科需要有一个“标准答案”，即使是同样一个命题，学生也会画出千差万别的作品来。面对学生绚丽多彩的创造性作品，教师不一定能完全看懂、理解，即使看懂了，教师也没有办法“判”出其高低，这如同我们无法对达•芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。因此，美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见，不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长，鼓励学生挖掘自身的潜力，弘扬自己的个性，发挥自己的创造才能。对于学生的作品，评价的方面有很多，如：积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，评价的方式也可多样，如：语言、文字、数据；教师评价、学生自评、学生间互评等。教师要灵活评价，对于好的方面，要发现其中的闪光点，及时加以鼓励和表扬；对于需要改进的方面，在评价时以鼓励为主，并提出建议和努力方向，留给其改进的余地；取消“只有一个标准、一个答案、只求共性、忽视个性”的评价方法，努力培养学生的创新意识和创造性思维，鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视对学生个性的培养。

总之，在新课改的大力推进下，通过对传统的小学美术教育进行改革，强调在教学活动中充分调动学生的积极性，启发他们的情感，培养他们的创新思维，促进他们的个性发展，必定会给小学美术教育带来新的生机，注入新的活力。

第二篇：美术课标复习题

美术课标复习题

一、填空：

1、2011版《义务教育美术课程标准》将美术课程性质具体定性为（“视觉性”）（“实践性”）（“人文性”）（“愉悦性”），更加突出了美术学科的特点。

2、2011版《义务教育美术课程标准》确定美术课程基本理念是：（面向全体学生），（激发学生学习兴趣）、（关注文化与生活）、（注重创新精神）。

3、美术课标改变单纯以（学科知识体系构建课程）的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为（“造型?表现”）、（“设计?应用”）、（“欣赏?评述”）、（“综合?探索”）四个学习领域。

4、美术课程以（对视觉形象的感知、理解和创造）为特征，是学校进行（美育）的主要途径。

5、《美术课程标准》力求体现（素质教育）的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的（综合性）和（探究性），注重（美术课程）与（学生生活经验）的联系。

6、义务教育阶段的美术学习共分为（4个）学段。

7、义务教育阶段的美术学习的第四个学段是（7―9）年级。

8、美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即（知识与技能）；（过程与方法）；（情感、态度和价值观）。

9、（造型表现）领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习顿域。

10、将（人文性）确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义。

二、选择： 单选

1、新课程标准是的制定部门是（C）

A 国务院B 省级人民政府C教育部D北京师范大学

2、新课程标准把美术学科定性为什么学科？（A）

A文化性B选修科目C 由地方规定 D学校自行规定

3、对义务教育阶段美术课程的开课要求是（A)

A 必修科目B 选修科目C 由地方规定 D 学校自行确定

4、美术学科最能培养学生审美体验的方面是（C）

A 感觉 B 知觉 C 视觉 D 情感

5、美术课程教学评价的主要目标是（A)

A 促进学生发展 B 促进教师发展 C 选拔人才 D 修满学分

6、美术课程是学校进行什么的主要途径？（C）

A 艺术教育 B 技能教育 C 美育 D 人文教育

7、学习美术的基本动力是（D)

A 目标 B 升学 C 就业 D 兴趣

8、义务教育阶段美术学习共分为几个领域（B)

A 3个B 4个C 5个D不分

9、义务教育阶段美术学科共分几个学段？（B）

A 3个B 4个C 5个D不分

10、义务教育阶段小学美术共分几个学段？（A）

A 3个B 4个C 5个D不分 多选

1、美术课程评价必须遵循的原则是（ABCD）

A.导向性B.可接受性C.发展性 D.全面性

2、美术课程教学评价要淡化的功能是（CD）。

A.促进学生发展B.促进教师发展C.选拔性D.甄别性

3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（AC)

A.基础知识B.情感态度C.基本技能D.学生发展

4、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（A BCD)

A.情感B.态度C.价值观D.能力

5、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类更多缺乏整合的现状，使课程结构具有（ABD）

A.均衡性B.综合性C.可塑性D.选择性

6、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，课程的管理者有（ABC)

A.国家B.地方C.学校D.教师

8、美术课程的学习领域有（ABD)

A.造型?表现B.设计?应用C.电脑美术D.综合?探索

9、新课程改革之前我国美术教育存在的主要问题有（BC）

A.过于关注学生的生活经验B.课程的综合性不足C.课程的多样性不足D.加强技能训练

10、课程改革的目的在于（AC）

A.提高学生的能力B.加强学科知识C.加强与学生生活经验的联系D.加强技能训练

三、简答题：

1、本次课标主要修订了哪些部分？

（1）突出美术学科特点；

（2）采用理性与平和的表达方式

（3）明确应知应会的知识技能

（4）注意思想和表达的辩证性

（5）重新选择、组织“设计?应用”学习领域的内容和递进关系

（6）厘清“欣赏?评述”学习领域的递进关系

（7）增强了课程资源建议的硬度

（8）对文本作精致化处理。

2、美术课程有哪些基本理念？

（一）面向全体学生

（二）激发学生学习兴趣

（三）关注文化与生活

（四）注重创新精神

3、新课标在义务教育阶段设置设计?应用学习领域具体指什么？

答：美术课程标准认为：设计?应用领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。

4、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？

答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法

表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味.5、简要回答四个学习领域中造型?表现和设计?应用的区别与联系？

答：造型?表现是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识设计?应用学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性

6、通过欣赏――评述学习领域的学习活动，学生应达到什么目标？

1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评进能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

7、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？

答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:

首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养

其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解努力从作品中发掘人文内涵

四、论述题：

结合教学实践，谈谈如何在教学活动中对学生美术学习过程进行评价？

回答要点，并在相应的要点中举一至两个例子加以说明。

（一）依据美术课程标撞进行评价

在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。

（二）注重美术学习表现的评价

不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可阻采用个人、小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。

（三）采用多种评价方式评价美术作业

鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可阻是分数、等毁或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

（四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法

美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。

适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。

2、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业商品消费者桥梁的作用视觉传达设计主要以文字图形色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用（具体举例：）

视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形

视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

3、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？

答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：

(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面合理，从而正确地实施美术教育

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传（具体举例说明：）

(2)加强对艺术的宽容心民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会

在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在如美术史中长期存在的欧洲中心主义，就是这一现象的典型体现欧洲中心主义体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义

(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验

单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵（具体举例：）

第三篇：美术课标读后感

面对新时代的美术教育，我们该怎么做？ ——读美术课标有感

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媛

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面对新时代的美术教育，我们该怎么做？

——读美术课标有感

梁媛媛

21世纪是高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调和谐发展的世纪。因此美术教育者必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化。

在我们以前接触的传统的美术教育中，是把美术技能的培养放在第一位，从来都不会顾及所谓的“美育”。在以前的美术老师心中，美术技能的培养就是美术课标唯一的宗旨，“美术”被简称为“画画”。所谓的“美术课”就是“画画课”，这样的简称是空穴来风吗？不是的！这意味着什么呢？这无疑是体现了当时美术教育的弊端。“美术”是一门具有生命的学科，绝不仅仅包含美术技巧。在义务教育阶段，美术教育不应该重视美术技能的培养，而忽略美育的教育，这样的美术教育是跟不上时代进步的步伐的，这样的美术教育只会让孩子的审美能力极速下降！

美术教育作为艺术教育的有机组成部分，即是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。现在，学校的教育改革的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好势头，但其间也存在着某些令人思考的问题。如今，我国的绝大多数学校存在着旧的美术教育观念：片面追求专业技术的培养，只重视美术教育而忽视了知识文化教育，培养出来的学生多数是高分低能型的，更有个别学校误认为搞几个

活动就是素质教育。就是由于这些旧的教育观念，背离了全面发展的原理，也就不可能培养出德、智、体、美、劳全面发展的学生来。如今是知识化、信息化、快节奏的社会，社会需要的素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来，要使学生的认识能力得到发展，就必须以知识技能来武装自己，护卫自己的视野，使其在原来的基础上都有一定的提高，真正地做到转变教育教学观念，认真地把美术教育放在素质教育的首位，并真正认识到适应社会发展，必须转变美术教育观念。而作为未来准教师的我们在教育改革浪潮中又岂能随波逐流？

（一）适应社会发展变化，提高自身教育素质

在当前社会发展变化之快的21世纪，作为素质教育中的美术教育工作者，首先适应社会发展变化，提高自身美术教育系统，特别是作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织地教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等再者要加强道德修养。试想一个生活懒散，不思进取的教师如何能适应现代社会发展，如何能适应教育教学的需要。

（二）重视美育的培养

随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声，对人进行美化自身的教育。美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。

在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。如：让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。，为保证咱们未来的发展，在我们以后的美术教学中绝对不能出现“依葫芦画瓢”这样的设计。

（三）欣赏学生的每一幅作品

美术与其他的学科不同，每个学生的想像力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同。在教学过程中，老师要求学生描绘一副春天的景物，在没有给学生做师范的前提下，学生画出来的肯定不一样，有画桃花朵朵开的，有画柳树发新芽的，有画冰水初融的，也有画小草冒尖的„„，面对这些，难道我们能肯定桃花朵朵开而去否认柳树发新芽？难道我们能肯

定冰水初融而否认小草冒尖？„„我们不能这样做！

每一个孩子的眼睛都不一样，他们观察的事务发现的事物也会不一样，人人都说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，美术也是这样“一千个孩子就有一千个春天”，作为学生人生路上的引路人，我们无疑就要指引学生，如果我们不去肯定学生，不去欣赏学生，只是一味的去否认他们，这不仅仅会让他们对美术失去信心，而且还会在他们心中留下阴影。所以，在以后的美术教学过程中，我们绝对不能亲手捏造这样的悲剧。

要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高，与此同时，我们还要不断的鼓励他们，指引他们。我们要把“有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快”当做我们教育路上一个永恒的追求目标。

第四篇：小学美术课标学习心得体会

小学美术新课标培训体会

朝阳小学：龙奕林

为期三天的美术新课标培训,虽然短暂但信息量很大,让我顿悟良多!杨明老师对新旧课标的对比和对新课标的剖析;西师附中张宏老师对欣赏与评述精辟的见解,以及西师附小于宏老师独具创新的12条微博教学法,至今也历历在目,铭记于心!

课后我一直在思考:在新课标出台后，在新课改的形势下，美术作为素质教育非常重要的一个方面，美术新课标要我们在课堂中教给孩子什么？现在各个阶段的孩子又真正需要什么样的美术课堂？作为美术教师的我们又能教给孩子些什么？

美术新课标中明确将小学美术教学分为四个板块：造型与表现，设计与应用，欣赏与评述，综合与探索。各个板块作了具体的分工和要求，如造型与表现中对1-2年级学习领域要求学生辨别12种颜色以上，而设计与应用学习领域则要求1-2年级学生尝试应用2种或者2种以上的工具、媒材进行简单的组合和装饰，这些新课标都明确的进行了量化要求，1-6年级哪个阶段要求学生学习什么，达到什么样的标准都一一罗列出来，这是新课标赋予我们的美术教学任务。但随着社会的进步，现在的学生生活条件优越了，知识面也较广，在实际教学中，他们所知道的远远超乎我们的想象，很多课本中的知识点对他们来说是已知的，如果我们在讲授这些知识的时候还固步自封，照本宣科一点一滴的讲一遍的话，就吸引不到孩子的注意力，提不起学习美术的兴趣。那美术课堂的效果，学生美术素养的提高就是一纸空

文。

对于美术这样的科任学科，课堂纪律是令老师最头疼的问题，在课堂中我们常常遇到这样的现象：学生注意力不集中，不想听讲，随意讲话。造成这一现象一方面可能是因为孩子好动的因素，但我们是不是更应该思考自己的责任呢？但常常我们更多的都是找孩子的问题：纪律太差，学生调皮，话多……没有去想造成这些现象的原因是什么？很少做自我反省：反省我们讲授的形式和内容是否有足够的吸引力？我们的语言是否缺乏生动有趣的表现力？他们对于这些知识是否已经知道？………如果我们不进行反思，久而久之，学生就会对这门学科缺乏兴趣，甚至厌烦的程度。这将会影响孩子一生对美探究的欲望和表现，阻碍孩子美术素养的提高。

面对这样的现象，我们又能教给学生什么呢？当我们在备一节课的时候，我们是否应该多问那么一句：这个知识点，我们教与不教会有什么不同，这样方法教与换种方法教会有什么不同的效果？但我们也往往忽视了这个问题。有一次，在我上二年级对折剪纸教学的时候，我按照目标要求将这一步骤作为此课的重点和难点。当我在课堂上为之实践的时候结果却令我膛目结舌。当我讲到这个知识点的时候孩子们都大声的告诉我：老师，我会！我随即便改变了这节课的重难点。但这件事却让我明白：以往的经验并不能正确的指导我现在的教学。我所要教授的知识是学生已知的吗？教——是要交给学生未知的知识！

那究竟孩子需要什么呢？我们要常常问自己这个问题，了解他们的真正需要。本期由于我接任了南校五年级的美术教学任务，我就在班上作了一个小调查：你喜欢什么样的美术课堂？你喜欢什么样的老师？很多学生是这样回答的：我想要老师经常关注我，帮助我进步;我想要幽默的老师;我想要一名能教给我们知识又能和我们玩的老师;……虽然简单，但我们可以从中读出这样的信息：孩子们希望我们能和他们亲近，希望我们不仅是老师，而且可以成为朋友。学会俯下身多听听孩子的心声，了解孩子的需要。给予他们想要的感兴趣的美术课堂。明确孩子的需要，我们就要了解不同阶段孩子的心理，去研究他们，在全面了解美术课标对不同年龄段学生不同要求的同时，能针对不同阶段，不同层次的学生对症下药。这是一个摆在我们面前多么艰巨而紧迫的任务。

经过这次培训，我意识到了课堂美术教学的重要性与复杂性，我将会在以后的教学中投入更多的时间和精力在课前的准备和对学生的研究中去，我要让更多的学生喜欢我喜欢我的美术课堂。

第五篇：小学美术课标学习心得体会

小学美术课标学习体会 杜家庄小学

王志华

每一次的课标学习，总能从中收获很多，通过学习，给我们提供了一次面对面的交流教学经验机会，彼此间都得到了经验的传授。同时领会到此次美术课程改革的精神，为自己今后的教学注入了新鲜的“血液”。

新的美术课程标准强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习以及综合学科的探索，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这便要求美术教师在教学中重新定位自己的角色，不断更新教学理念。教师不再是单纯的知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。

在美术教学中，应注重对学生审美能力的培养，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，鼓励学生在欣赏活动中开展探究性学习，发表自己独特的见解。美术教学还为学生创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术的学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。

总之，无论怎样改变，我们对专业认真求实的态度不会改变。针对新课程，我们要认真解读，用我们的努力与执着去描绘我们描述课堂。