地方民间美术论文视觉语言论文论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用

第一篇：地方民间美术论文视觉语言论文论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用

地方民间美术论文视觉语言论文：论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用

内容摘要：文章主要论述了地方民间美术的内涵、地方民间美术的基本特征、地方民间美术补充艺术设计教学的现状以及地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用。如何有效地利用地方民间美术资源，有待于我们重新认识地方民间美术在学校艺术设计教学中的意义与价值。关键词：地方民间美术艺术设计教学创造力视觉语言

民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，其中蕴涵民族的哲学观念、情感气质、文化意识和心理素质，反映着质朴的审美观念，涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，是一种具有普遍意义的民间审美文化。它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面，丰富了艺术设计的语言和思想内涵。地方民间美术是地方民间艺术和地方民间文化的一种表现形态，是普通劳动群众在漫长的历史过程和日常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式，是一切其他美术的渊源和基础。

一、地方民间美术的基本特征 1.实用性与审美价值的统一性

地方民间美术始终遵循着实用与审美紧密结合的创作原则，它是在人民群众的劳动与生活中产生和发展的，在日常生活中是实用品，具有实用性，同时又是具有艺术价值的装饰品。2.稚拙、自然、质朴的原发性

民间美术是直接来源于人民大众的美术形式，具有原发性。民间艺术家创作美术作品时思维不拘常规，构图视点随需要来回移动，表现的效果是动态的、四维的。艺术灵感直接来源于生活实践和对生活的感受，作品具有稚拙、自然、质朴的原始艺术的基本品质。3.充满浓郁乡土特色的地域性

民间美术有着自己发生、发展、传播的土壤。地方民间美术蕴含着当地人们的生活方式、风俗习惯、人情意味及文化观念。造型原始纯朴，内容寓意深刻，是民间创作者审美情趣和精神世界的生动体现，充满浓郁的乡土特色。同一个品种的民间美术，其形式因为使用材料、制作工艺、地方民俗等的不同，在不同的地域也会体现出各自的地方风格。民间美术是劳动者的艺术，为人民创造和利用，与人民生活息息相关。民间美术没有因其表面的粗糙而掩盖其内在意义，民间美术浓厚的生活气息和独特的构思，反映出人们真实的思想和热爱生活的真情。民间美术有着浓厚的乡土气息，展示了当地百姓质朴、善良、憨厚的品格。4.充分利用物质材料和自然美的工艺性

利用物质材料和自然美的工艺性是民间美术的另一特征。民间美术选用的材料没有严格的规定，木、石、泥、布、草、竹、麻、柳，甚至玉米叶、高粱秆都可充作材料。在作品的创作过程中，材料自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态都会得到充分的利用。在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

二、地方民间美术资源在艺术设计教学中的现状及作用

中央美术学院于1986年成立了民间美术系，中国艺术研究院也开始招收民间美术专业的研究生，并取得了一定的研究成果。但是，地方民间美术的教学与研究还需深入。目前，我国只有部分美术院校将民间美术作为研究发展的方向，单独将民间美术作为一个独立的专业还不多见，这种状况对于学校艺术设计教学来说是一种严重的资源闲置，如何有效地利用这一课程资源，有待于我们重新认识地方民间美术在学校艺术设计教学中的意义与价值。地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用有以下几点。1.地方民间美术为现代艺术设计提供了丰富的图像资源

地方民间美术图式是劳动人民在长期生产劳动中创造出来的，为现代艺术设计提供了丰富的图像资源。汲取地方民间美术中的造型元素和图式符号，抽取其可用之处并将其进行解构，转化为可利用的设计元素、图式符号，结合现代艺术设计，尝试视觉的冲突和语义的转换，重新进行组合、变构、再创造，赋予新的形式和含义。2.地方民间美术的造型手法扩展了艺术设计的思维和创造力 地方民间美术的造型手法不按客观形态逻辑去造型，而是按形式美法则的逻辑去造型，如民间剪纸用展开式的思维方式，打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时间和不同空间的物体放在同一个平面上。有的提取原有形象中具有代表性的形象并加以突出、强调；有的在归纳、提炼的基础上对主体进行细部刻画，强调纹样的象征性；有的把纹样分解成基本形，通过构成的形式法则加以组合从而产生独特的剪纸纹样。这种创造性思维的培养，能使人在设计中想得更深、更广、更合理周到。将传统图形的创作手法通过现代的表达方式用于平面设计作品，可以创作出富有浓郁中国特色的作品来。3.地方民间美术资源拓宽了艺术设计的视觉语言

将地方民间美术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术设计教学中，学生从民间美术中寻求素材，将拓宽现代艺术设计与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间。在艺术设计教学中，通过收集地方性民间美术原始素材，将传统地域文化元素作为设计素材，加以创造性的变化，在理论化、系统化、学术化、创新化之后，通过概括、取舍、变形、夸张的艺术加工来指导教学，构成新的设计作品。这个过程将大大激发学生的创作热情，进而使学生创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀设计作品。不仅民间美术的造型可以给我们提供新鲜的创作灵感，而且民间的造物思想和造物行为也能为今天的设计理念提供启示。好的设计不但美在形式而且美在内涵。教师在设计教学中指导学生对地方民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找地方民间美术与时代特征的结合点。将地方民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。在现代艺术设计教学中，要把传统的民间美术的精华融入其中，在设计中追求传统与现代的统一，将设计作品与传统文化融会贯通，充分展示传统图形元素在现代设计领域里的社会价值。参考文献：

[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论[m].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.[2]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展[j].美术研究，2003（1）.[3]孙建君.中国民间美术教程[m].天津：天津人民美术出版社，2005.

第二篇：民间美术资源进课堂的作用

民间美术资源进课堂的作用

随着经济社会的迅速发展,人们生活方式正在发生着根本性的变化,民间美术的生存环境已面临诸多问题:

首先,传承关系上,许多民间艺人的年龄在60岁以上,青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少,后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。

其次,民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了,难登大雅之堂”之类的言论,其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人,都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统,蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏,不爱好,甚至不屑,形成审美观上的一种偏见,这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映,这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。

第三,民间美术的教育缺失,目前中小学的课程安排中,与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小,而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中,就没有通过课堂接触过民间传统文化,甚至有学校亦未涉及当地民间美术的教学。

另外,对这一学科的理论研究很少,重视程度不够等等。这些都是造成民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护,脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手,要使民族民间文化得以生存、传承和发展,必须使民间美术进入课堂。

将民间美术资源引入到学校美术教育中来,可以说是一项双赢的决策,民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运,并能不断向前发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,教学内容得到丰富,有了最直观的贴近生活的史料与教材,民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学校现代美术教育提供借鉴与启示;同时,充分利用民间美术资源。使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,给现代美术教育带来发展的新契机。

第三篇：民间美术在初中美术教学中的应用

民间美术在初中美术教学中的应用

摘 要：民间美术是我国艺术绘画中较为重要的部分，其文化底蕴较为深厚，对人文关怀等思想理念的发展有着很大的影响。初中美术教学对于学生的审美培养有着很大的意义，对学生综合素质的提高也有促进作用。本文重点对民间美术的应用价值进行了分析，相应的提出了一些在初中美术教学中的应用策略，旨在为美术教学提供指导。

关键词：民间美术；初中美术；教学应用

随着教学改革的深入，初中美术教学也引起了人们很大的关注，社会对美术教学提出了新的要求。民间美术经历了长时间的发展，蕴含着浓厚的风俗文化，也深藏着独特的民族精神。将民间美术作为初中美术教学的素材，能对学生素质与能力的提高发挥很大的作用，在一定程度上也影响着学生的思维方式。因此，加强对民间艺术在初中美术教学中应用的研究具有很大的现实意义。

一、民间美术在初中美术教学中的应用价值

美术教学旨在从艺术视角感受文化魅力，传承艺术文化与精神。在初中美术教学中，教学并不仅仅局限于艺术绘画，美术中蕴含的文化底蕴，在带给学生艺术感染的同时，也可以给予学生精神教育。民间美术是一种传统文化的呈现，学习民间美术实质上是传承文化。学生在审美体验的同时，也能感受到文化传承的实质内容。在当前的社会发展中，人们的民间美术教育意识淡薄，民间美术面临着消亡。民间美术对于初中美术教学具有很大的价值，以民间美术为素材进行文化传承对于社会各方面的发展有着极大的促进作用。在初中美术教学中，教师要认识到民间美术的实质内涵，采用多元化的教学手段，提高学生学习民间美术的兴趣，将民间美术进行传承与发展。

二、民间美术在初中美术教学中的应用

（一）创新民间美术的融入形式

在初中美术教学中，教学理念与模式发生了很大的改变。民间美术应用在初中美术教学中时，需要对民间美术进行改革，既保留传统美术的风格特点，也结合当代美术教学的思想理念。我国是一个多民族的国家，各个地区的文化、生活习惯有着较大的差异，艺术体现也就存在较大的不同。民间美术在一定程度上反映着民间文化，其形式并不仅仅局限于单一的绘画，剪纸、皮影等也是民间美术艺术中较为重要的部分。民间美术来源于生活、体现生活、最终高于生活。在初中美术教学中，对于民间美术教学内容的选择，需要以教学要求为标准，根据实际的教学需求，对民间美术艺术进行取舍。民间美术教学内容的选取，也需要考虑初中生的学习接受程度与审美需求，提高学生对民间美术的认识。其次，民间美术需要进行创新融合，教师可以采取多元化的教学手段，提高学生的学习兴趣。例如，民间美术中有剪纸艺术，教师在剪纸讲解的过程中，可以先给学生进行演示，然后让学生自己动手操作，既可以满足学生的好奇心，学生也可以积极的参与到课堂教学中，提高学生的动手实践能力。

（二）运用民间美术强化学生的认知

美术是初中教学中的一部分，对学生的思想教育与素质的培养都发挥着很大的作用。民间美术是传统文化的代表之一，蕴含着浓厚的传统艺术色彩，有着很大的艺术魅力。在当前的美术教?W中，教学往往停留在表面形式，对于实质性的内容没有深入的研究。民间美术经历了一个漫长的发展时期，是民间群众智慧的结晶，也是劳动人民追求艺术精神的体现。因此，民间美术在美术教学中的引入，需要认识到美术的实质内涵，感受美术所带给人的震撼。在实际的教学过程中，教师需要对学生进行科学的引导，利用多元化的教学手段，让学生从不同的角度感受民间艺术的魅力，进而通过实践行动运用民间艺术，促进民间艺术的传承与创新，将民间艺术带入一个新的发展阶段。例如，教师在教学中，可以为学生设定设计主题：班服设计，让学生围绕所学的民间艺术内容进行设计。通过这种方式，有助于学生对民间艺术的深入研究，进而提高学生的素质修养与能力。

（三）运用民间美术拓展学生的视野

在初中美术教学中，学生对于教材内容的学习具有一定的局限性，学生全方面的发展也受到很大的限制。美术教学是一个宽阔的教学领域，其教学的灵活性较强，学生可以通过一定的艺术积累而形成独特的艺术风格。因此，美术教学也需要以丰富多彩的教学内容为基础。在初中美术教学中，引入民间艺术教学内容，可以让学生了解更多的艺术文化，进行艺术熏陶。民间艺术内容较为丰富，艺术风格也较为多变，可以开拓学生的视野，提高学生的艺术认知，进而培养学生的艺术素养，促进学生全方面的发展。

三、总结

艺术教学质量的提高与发展离不开民间美术的熏陶。在初中美术教学中，要提高对美术教学的重视，将民间美术引入教学中，进行多元化的发展。在实际的教学任务分配中，学校要提高对美术教学的支持，完善美术基础教学设施，保证美术教学更好的进行。通过民间美术指导美术教学，指导教学更好的进行，对艺术文化进行更好的传承与创新。

参考文献：

[1] 季晖.地方民间美术在初中美术教学中的应用研究[J].科普童话?新课堂（下），2016（4）：90.[2] 陈雪梅.关于初中美术教学中地方民间美术的应用分析[J].新校园（中旬刊），2017（7）：70.作者简介：李榕，甘肃省庆阳市，庆城县驿马中学。

第四篇：如何在美术教学中融入地方资源文化

如何在美术教学中融入地方资源文化。

（一）将地方特色文化融入到美术课堂教学中，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维及综合探究能力。

《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定，即“美术课程具有人文性质”，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。

美术文化涉及的门类很多，这就需要美术老师结合其他的科，模糊学科门类之间的界限，引导学生在学习美术知识的同时，很愉快的很自然的情况下接受相关学科的知识。在我们的身边，会有很多历史遗留下来的传统文化。这些文化有的正以惊人的速度在流失，有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要我们关注传统文化，尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用美术手段来记录、表现。

例如：我在上《悠悠北山街》这一课中，由于北山街是在杭州，很多学生可能去过西湖，但没有真正欣赏过北山街，因此对于课文中的许多地方都不知道，对于它的历史也不是很了解。由于条件时间限制，不可能带学生去杭州北山街一一目睹其建筑。因此，整节课的安排是学生观察图片，交流其历史建筑物的特色，教师对一些历史建筑物进行讲解。通过对传统历史文化的认识了解，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。原先的作业设计是用速写及绘画的表现手法，画画北山街的景物，我选择学生结合刚才欣赏过的作品表现技法，表现家乡的景，我们的家乡龙游也有许多的美景，溪口也有老街，更重要的是它蕴涵的文化。带学生走出校门去校园附近的老街走走，感受身边的文化，再尝试着去画画。在本课中，我将地方文化巧妙地与课本内容结合在一起，联系生活实际，师生共同挖掘身边的美术文化。

作为美术教师一定要在美术课堂教学时，选择合适的课题、恰当的切入点突出地方文化色彩，引导学生在广泛的文化情景中学习美术，参与地方文化的传承与交流，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为，共享人类社会的文化资源积极参与文化的传承，是培养学生人文精神的途径之一。

（二）、突出地方文化特色时可应用的美术教材，促进了学习方式的多样化。每一个地区，都有其潜在的文化优势，都存在着具有名族特色的艺术遗存。古老的民间年画、民间建筑、民间家具等都是机器具艺术价值的艺术遗存。地方美术资源是普通劳动群众在漫长的历史过程和日常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式，是一切其他美术的渊源和基础。如：我们家乡的畲乡风情，美丽的少数民族服装，都是特有的文化特色。让学生能够有机会去观摩、了解当地具有名族特色的艺术遗存，更好地拓展美术学习内容，同样也起了对民间文化遗产的传承和保护。

由于在教材的编写过程中可能会出现一些与其他学科交叉的知识，美术教师也可充分利用网络，或者寻求其他学科教师的帮助来获得需要的学科知识。在美术课堂上遇有一些学科交叉的探究活动时，可让学生主动要求其他学科教师的参与。

2.贴近学生的生活经验

《新课标》注重美术课程与学生生活经验紧密关联，而地方文化资源最大的优势就是它贴近学生的生活实际。用身边现实的东西、人物、事例进行教学，容易激发学生的兴趣，学生也乐于学、乐于接受，有现实的教育效益。就如龙游民居苑，当地学生都很熟悉，当我们把民居苑开发为教材时，他们就会去关注，而且还会积极去收集有关民居苑过去的点点滴滴„他们懂得祠堂的意义，了解了古围墙曾经的作用，明白了读书人的礼仪和追求„„从而知道了古民居的价值和现实意义，并在日常生活中自觉去保护。这就把人文精神的培养渗透到了他们的环境、审美以及学习生活之中，相比书本上的外国优秀艺术作品、中国古代优秀绘画作品等，更显得实在、更贴近学生的生活，有现实的教育意义。开发和利用地方文化资源，能让我们的学生“和祖祖辈辈耕耘于这块土地上的父老乡亲对话，共同感受生命的快乐与痛苦，从中领悟人的生命意义与价值。因而，我们的美术教育要从学生所在的本土做起。而这方面农村又有它独特的地方，农村还保留有它传统节日独特的庆典方式（例如元宵节的“灯会”猜谜、农历十月十五的“五谷丰登”等）。

3.学校的美术课要注重从农村就地取材，发挥地方资源的工艺性。

悠久灿烂的传统文化各地域各名族的生活理想，地域特色的形成，丰富的物产以及多样化的生活方式，孕育了绚丽多彩，种类繁多的民间艺术文化。民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，其中蕴涵民族的哲学观念、情感气质、文化意识和心理素质，反映着质朴的审美观念，涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，是一种具有普遍意义的民间审美文化。

充分利用物质材料和自然美的工艺性。植物的花、叶、杆，动物的皮、毛、壳，农村随处可见的石头、稻草都是美术创作的重要材料。学校通过这些材料可开发沙子画、贝壳画、麦杆画、禽毛画、瓦砾画等多个特色画种，还可开设民间剪纸、雕刻、泥塑、拼盘组装等民间艺术绝活课程。所有这些都是很好的教材，在作品的创作过程中，材料自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态都会得到充分的利用。在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。如果我们能很好地开发和利用它，农村的美术教育将散发独特的魅力。

结合地方资源文化我创建了“DIY手绘”校园美术特色文化。新课标中倡导课程资源的利用，尽可能运用当地自然资源，手绘的材料很多很常见，容易收集，随处可见：如T恤、靠垫、抱枕、帆布鞋，纸杯，纸袋，竹制品，鸡蛋壳，石膏模型，石头，麻布等，也可以在杯碗和灯罩、家具，墙上手绘，甚至是废旧材料也能利用起来。它不仅可以装饰生活用品，还可以独立制成具有欣赏价值的艺术品，它还包括现在分厂流行的墙绘，用手绘艺术装饰我们的生活环境，如美化家园和校园。我将它引进校园，走进生活，能让学生亲生体会手绘的乐趣和作用，将美术绘画学以致用。

我们可爱的家乡，神奇美丽的 云南，有一 片 片神秘、神奇、原始、诗意的土地。25 个少数民族在漫长的历史岁月中，他们在创造物质财富的同时也创造了丰富而独特的民族文化，以其丰富的文化内涵和独具魅力的表现形式，深深吸引了海内外的 人们。民族文化是一个民族的像征，是 各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，然而，经济和社会的发展，给民族文化带来了严峻的挑战，造成民族文化不断流失、损坏和被弱化的危险。对民族文化的保护，应积极采取相应的对策和措施。其中一个就是借助中小学美术教育的平台，用最简单的方式，从最基础的视角，把教育和民族文化联系起来，当前有许多专家和学者就 云南民族文化 的保护与建设问题进行 过 广泛的探讨，提出了许多观点和建议，并引起了政府和社会的高度重视。但不足的是，目前大家最关注的仍是对自然生态环境的保护和建设问题，而很少言及对 民族文化 的保护和利用。笔者现就 结合美术教育中地方教材的应用的 有关思考，谈点粗浅的看法和建议。

美术教育的作用

众所周知，今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。我国新 《美术课程标准》明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程，美术教育 更 是素质教育的重要组成部分，它在感知美、理解美、创造美的过程中促进学生德智体美劳全面发展，从而培养出高素质的一代新人。因此，美术教育在 学生全面发展 中有着举足轻重的作用。

一、通过美术教育，陶冶学生的情操，培养学生的审美能力。

记得马克思曾说过：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人的审美能力。所谓审美能力是人们发现美、欣赏美的能力，是人的审美心理结构的主要因素。美术教育是一种潜移默化的过程，它通过绘画、工艺作品欣赏、手工制作等多种形式，从艺术的内在规律中寻找产生美的根源、感受美的存在，探寻美的规律；在教学过程中逐步使学生具有区别美与丑、好与坏、高尚与庸俗、健康与颓废的能力，逐步树立正确的审美观点、高尚的审美情趣。使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西，把学生引向健康成长的道路。不仅培养了他们高尚的情操和出色的想象力、创造力与记忆力，使他们自然而然地领悟了自然之美和生命之美；而且手部肌肉群得到了极大锻炼，也锻炼了脑眼手的协调性，还激发了学生热爱生活、热爱自然、积极探索的精神。美术教育不仅有助于端正学生的审美观念，培养学生的审美能力，而且影响着整个人道德品质的塑造。又如，在欣赏 民间艺术，以及其它许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品时，让学生感受到 云南民族文化 的历史悠久、文化灿烂，从而增强热爱祖国、热爱本民族 的思想情感。可见，美术教育对广大中小学生提高美术素养、增强民族凝聚力 有着不可低估的作用。

二、通过美术教育，引导学生参与文化的传承和交流。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在云南民族地区，民族文化可以作为美术地方教材，通过对民族文化的学习，有助于学生熟悉民族文化的多种媒材和形式，更深入的理解民族文化，将文学之美，声音之美，色彩之美，融为一体，图文并茂，声情并茂，培养和发展 学生 综合的艺术素质。通过美术活动，培养学生研究民 族 文化的兴趣及自主探究学习的能力，引导学生参与文化的传承和交流，积极参与文化传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

三、通过美术教育培养学生的创造能力，引导学生创新，促进学生的个性形成和全面发展。

培养学生的创造能力，这对学生未来的成就，有深远的影响。美术课堂已不局限于教室，走进自然、贴近生活、搜集教材、激发学生的创造欲，树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。培养学生发现问题,提出解决问题设想的能力,收集处理资料的能力,以及表达思想感情去创造的能力。

总之，美术教育是对学生进行审美教育的重要手段，是实施素质教育的重要途径。通过美术课教学，使青少年不断接受美的教育和熏陶，让他们更加热爱生活，向往未来，并为美的生活、美的未来而奋发学习努力创造，培养民族自豪感，开发了学生的智力，激发学生创造美的能力。地方教材的应用

云南所处的地理位置拥有十分浓厚文化底蕴。云南是阿诗码的故乡，是人类的发祥地之一，是各族人民和睦相处的理想之地，历史文化悠久，人杰地灵，再加上面向东南亚的国际大通道的地理位置，不仅自然风光秀丽，而且人文景观丰富。这么丰富的地方资源是极好的美术教学素材，我们如果能很好地利用，既丰富了教学内容，又激发了学生对家乡的热爱之情。地方资源是实现美育目标，促进学生全面发展的最基本、最便利的资源。

一、农村中小学美术课程地方资源应用现状

过去，对美术课程地方资源的开发利用的价值认识不够（特别是农村中小学），一方面是有教育意义的自然资源和社会资源未纳入美术教育资源的范畴，美术教育的功能和意义没有被充分地认识和利用；另一方面是美术教师、学生和家长不知道从哪里找到自己所需要的资源，或者是不知道如何利用这些地方资源来对学生进行有效的美育教育。由于以前教育体系的封闭性，地方资源拥有者缺乏为社会、为教育服务的意识，不了解学生需求和教育规律，造成各种校内外教育地方资源闲置浪费现象十分突出。

二、农村中小学美术课程地方资源的开发建设和应用

当今，在保护民族文化的过程中，越来越多的人认识到美术教育在民族文化保护方面所具有的独特作用。使学生在地方资源的积极情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活家园的愿望与能力。而地方资源的开发建设和应用价值是保证农村中学美术新课程顺利实施的基本条件。随着人们对新课程的认识和理解，美术课程地方资源的开发与利用越来越受到重视，学校和美术教师应该成为美术课程地方资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的新课程资源了。

目前，在执行美术新课程标准过程中，应当树立正确的美术课程地方资源观，发挥美术课程地方资源的作用，使各种地方资源和学校课程融为一体，更好地为教育发展服务。学生应该成为课程地方资源的主体和学习的主人，应当学会主动地有创造性地利用一切可用地方资源，为自身的学习、实践、探索性活动服务，美术教师应该成为学生利用美术课程地方资源的引导者。教师不仅仅是知识的传授者，应该围绕学生的学习，引导帮助学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用校外各种地方资源，在社会的大环境里学习和探索，从而更加热爱我们的家乡，进而传承我们民族的文化。同时，教师还应当成为美术课程地方资源的开发者和应用者，充分挖掘各种地方资源的潜力和深层次价值，提高利用率。

由此可见，通过 地方教材 的教学和其他辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明，促进其全面和谐发展 具有重要作用。因此，地方教材的应用在 美术教育中的作用及其重要 性是不言而喻的。参考文献：

如何让民族文化走进美术课堂

作者：万祖燕

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，吸们心中。

教学活动更好地传承民族文化、塑造民族精神。下面结合工作实际，谈谈我的点滴想法。

一、探本求源，了解本土民族文化，重塑美术课堂。

1、结合民间工艺制作，了解传统文化。统文化这笔宝贵的精神财富，已经成为中华子孙义不容辞的责任。“民族的才是世界的”，因此，时代呼唤着民族文化走进校

那么，做为基层美术教育工作者一定要思考：如何依据美术学科的特点，吸取优秀的民族文化和民族精神，融入时代发

民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等，贯穿了人民生活和精神世动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子

剪纸是中国民间的传统艺术，历史悠久。我县小东中学将剪纸艺术作为学校的特色教育活动。根据孩子的特点，选择适情趣的剪纸作品。

2、整合民间艺术，丰富课堂教学内容。与美术教育结合，开展剪纸艺术教学。现在，很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧，一把剪刀、一把刻刀、一张纸便能创作出

我们上过一节《走进民族文化，感受艺术魅力》的中学美术活动课。即把民族传统的剪纸、脸谱、民俗的豆粒贴画和地感受到了民族文化的精髓。融为一体，共同创作了具有民族地域特色的二人转脸谱形象。学生在作品内容、选材、形式及制作的实践中潜移默化的受到

《全日制义务教育美术课程标准》在教学建议中指出：“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。”为此，在活动课中，教师组织学生三人一群，五人一所以说文化不是有形的文字、不是枯燥的理论，而是立体、鲜活而有生命的。

二、从多方面给传统民族文化加入新元素，使之古为今用。

1、变俗为美，给民俗风格加入新元素。合作，有的收集民间素材，有的设计制作方案，你构图，我绘画，你设计，我制作，一个个具有地方特色的二人转脸谱形象

每一个民族都有自己的民俗风格和民族文化，我们生活的区域，所在的学校也不例外。东北农村大多种植玉米、高梁等们的学生来说再熟悉不过了。我县胡家中学就将这些随处可见的玉米皮、秸杆等纳入美术活动课内容，根据农作物自身的颜出了一幅幅别具特色的玉米皮拼贴作品。另外，我们还在民俗风格上加入现代元素，如让传统的人物脸谱配上美丽的玫瑰花高了孩子们的动手实践能力，并形成了学校的特色教学。

2、运用水墨画与其它绘画形式相结合的方式，对传统文化的继承与创新。出的二人转脸谱形象，都是在本土二人转形象基础上加入现代元素而让人耳目一新。这些乡土乡风的手工制作，既培养了学

绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。为了让学生更好地了解地方戏曲文化---东北二人转，我们让学生运人物，在表现的过程中可以以线为主，线、色结合，或以写意的方式表现。在此基础上，要求学生发扬开拓精神，为了更好理上可以大胆地融入装饰画的表现形式，或现代肌理的制作等方法，为传统的国画结合一些新的元素。同学们兴趣盎然，大化在现代社会这个大背景下，除了传承，还需要有创新精神。

3、在现代设计中，传统文化与现代设计理念的有机结合。中，涌现了许多富有想法的作业。课上，虽然有的同学作业失败了，但通过这一课，同学们收获的是一种思想：艺术不是一

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广泛，传统图案设计如浩瀚江海中的一支涓涓细流渗透在许多的现代计艺术中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。在七年级教材《现代以现今最有代表性的标志2008北京奥运会的标志为例。这个名为“中国印?舞动的北京”的标志，它不仅以中国传统文化汉字现形式，选用中国传统颜色红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。而字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。同时作品中巧妙地

三、美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体

验中提高想象力和创造力

1、乡土美术资源引进课堂，拓展学校美术课程的空间，利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋

将乡土美术资源引进课堂，就是让教师和学生关注本土民族民间文化，引导学生确立民族文化自信心，拓展学校美术课的内容和形式更加丰富多样，更切合地方实际，同时也能让师生得到更多元的发展，无论是教师的课程开发、研究、教学能认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面，都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上，结合各

2、在文化传承模式上，改变过去单一的由学校教育的师授学承的模式。文化和艺术的本土挖掘→吸收融合→创造转化这种传承过程，实践美术教育传承的新模式，培养学生的创新意识和对文化的在教育过程中，把过去师生之间依附、依赖、顺从的关系改变为平等、交流、互动、合作、反思的新关系，加强对学生养与锻炼。教学中我认为，只有在正确的“文化观”的指导下，美术教育才能真正让学生感受艺术、认识文化。在传承模式馆、图书馆、出版物、社会实践活动、影视传媒、民间艺人、节日风俗等教育资源，从内容与形式和表现材料上改革创新。创新能力等具有民族文化特制上下功夫，以培养学生“厚德载物”健全而开阔的心智，以及“自强不息”坚毅顽强的拼搏精

在美术课堂教学中对民族文化的传承已经成为美术教育者肩上的一项重责，如何正确引导，加以善材利用，我们美术教“民族的才是世界的”，做为国际化教学模式的今天，让孩子们学习了解认识民族文化是一条任重而道远的路。

第五篇：湘西民间美术在小学美术教学中的运用

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

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保靖县毛沟小学

摘要

通过对湘西少数民族历史文化的回顾和对民俗艺术的实地考察，认识到湘西民族民间美术是经过历史文化的积淀而确立的具有鲜明民族特点和深厚文化底蕴的民间艺术，是民族文化传承与发展中不可缺少的重要组成部分，是湘西土家族苗族文化独特的表现形式，是学校教育宝贵的文化资源，应该成为湘西美术教育不可或缺的一部分。但目前在湘西的小学美术教学中的并未得到重视和运用。美术教育中对民族文化的学习和民族文化意识的培养还没有引起足够的重视，美术教学中对当地地域资源也没有很好利用。基于上述认识，以期引起大家对民族民间美术教育重视，从而加强民间美术资源在美术教育中的开发和利用。

文章主要包括以下三部分：民族民间美术的文化内涵价值及种类、湘西民间美术在小学美术教育中的运用及创新构想、民族民间美术运用于小学美术教学中的意义。为达成研究目的，解决其中的问题，该研究主要运用了文献资料和实地调查资料相结合的方法。

关键词：湘西；小学；美术教育；民间美术

I

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

一、引言

《小学美术新课程标准》明确指出：引导学生参与文化的传承和交流。逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。现代学校教育既要顺应社会发展，还要适应本民族发展的需要。运用民族文化和本土文化中民间美术资源进行教育已成为美术教育中的重要研究课题之一，民间美术是民族文化传承与发展中不可缺少的重要组成部分。湘西地区不仅具有独特而丰富的自然资源,而且也具有底蕴深厚的传统民族文化资源，这既构成了湘西不同于全国其他地区的独具特色的文化生态环境，又拓展了湘西美术教育的新领域,为湘西美术教育提供了丰富的素材和深厚的文化底蕴。湘西民族民间美术是经过历史文化的积淀而确立的具有鲜明民族特点和深厚文化底蕴的民间艺术，是湘西民族文化的重要组成部分和载体。使受教育者增强对传统文化的热爱和对民族的认同，也能促进民族融合和相互之间的民族团结，唤起人们的自觉保护意识，使之自发地参与对民族文化和历史文化的保护与利用。因此，民间美术教育是适应现代美术教育的发展的，民族美术资源在小学美术教育中的有效运用，对于民族地区的经济建设和文化发展具有深远的意义和作用，应该受到教育界的重视。非物质文化保护法第二十八条 ：国家鼓励和支持开展非物质文化遗产代表性项目的传承、传播。

二、民族民间美术的概念、文化内涵及种类

（一）民间美术的概念

在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现各种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”和“民俗艺术”。民间美术是指劳动人民创造的生活文化，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，其多数直接被它的创造者用来美化自身、美化物品和美化生活环境。民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需求；其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴涵着各民族人民的心理素质和精神素质，反映其质朴的审美观念。民间美术是艺术的源流，它的

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

（图3 木雕窗花）

（图4 根雕老头儿）（图1 剪纸作品）

（图2 纸扎狮子头）

（图5 棕榈编的公鸡）

（图6 竹编背篓）

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

2.竹编、棕榈编织

湘西土家苗家的竹编代代相传，记忆高超的竹编艺人可以编织出各种精美实用的器具，如背篓、箩筐、饭篓、簸箕、凉席等；也可以编织各种玩具、装饰品。棕榈编织也是特别好看的，可以编织实用美观的扇子、草鞋；技艺高超的艺人几分钟的功夫就能编出栩栩如生的蜻蜓、蚂蚱、鸟、公鸡、蛇等等。老人经常编织一些小动物来逗小孩儿。3．苗族服饰

苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种制型，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。

图7 苗族儿童服饰

图8 苗族儿童服饰

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

4.土家织锦

土家织锦就是土家姑娘用一种古老的木腰机以棉纱为经，以五彩线或面线为伟，完全用手织成的工艺品。经过上千年的演变品种已达1000多种，表现山水、人物、花卉、飞禽走兽等，形象逼真，栩栩如生。除原有的西兰卡普（被面花）以外，根据时代的变化织出了各种图案的壁挂、服饰、香袋、坐垫、桌布等工艺品。目前湘西还有许多古镇还继承这这种民族民间工艺品的制作。

图9 土家织锦

图10 土家人正在织锦

三、湘西民间美术在小学美术教育中的运用及创新构想

(一)湘西民族民间美术在小学美术教学中的运用

1.自力更生，充分利用当地人力资源

民间艺人娴熟的技艺、丰富的民间艺术积淀以及淳朴的艺术风格，可直接为美术教育提供参照。由民间艺人所创造的民间美术，是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要，而创造的视觉形象艺术，是中华民族文化艺术的母体。可以带上学生去拜访当地那些纯朴的老艺人，走进他们的家中，与老艺人一起织布、编织竹具、编织小动物、摆弄根雕，亲身去体验民间艺术的创作过程。我们还可以把当地的民间艺人请进课堂，让他们来给学生上一堂真正的民间美术课。我想在这样的活动中学习，孩子们一定是兴趣十足的。通过这样的活动，学生能主动的走进民间艺术，感受民间艺术的真善美，同时拉近了孩子们与民间美术的距离，增加对家乡民间艺术的了解和热爱，激对民间美术学习及创作的热情。

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

能是历代艺人穷其一生精力研究的结果。对于小学生而言是难度很大的，而且现在的小孩对民间美术了解甚少。我们小时候会编织的各种玩具现在的小孩很少有人会了。

（图12 民间娃娃）

（图13 民间娃娃）

（图13 纸仿陶艺）

（图13 纸仿陶艺）

1.材料上的创新

民间美术大多用的是普通的竹、纸、木、泥、石等，这些都是湘西得天独厚的自然资源。改变课本上的一贯要求使用的材料，笔、纸、橡皮泥等，而是把原生态的资源运用到美术教学中。学生一定会兴趣倍增，而且能节约教育成本。如把芭茅、松果、棕榈、玉米棒子、风化石„„。孩子们在学习民间美术时，学习的积极性会更高，学习效果会更好。2.内容上的创新

在传统的民间美术中，所表现出来的内容由于受时代的限制，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”，“福寿双全”，“鹤寿延年”“龙凤呈祥”等等。然而生活在现代的儿童对理想生活有自己的不一样的理解，所以在了解认识传统民间美术的同时，选择表现儿童自己身边感兴趣的题材和内容，注入自己对理想生活和审美价

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

值的取向，给孩子们的生活带来的是一派生机和活力。3.表现形式上的创新

湘西美术种类繁多有的做工复杂，工具材料要求高。在此类美术教学中，可以在欣赏和了解的同时，改用其他形式进行制作和学习。如木雕面具改用撕纸、泥塑、陶艺制作。银饰、服饰、刺绣等改用绘画的形式来表现。蜡染、扎染、印染可以改有水彩颜料或者墨水和纸学习。在张老师关于民间美术的讲座中讲到一些实用的例子如：用纸、墨、和笔芯颜料做的仿古面具和一些器具；用纸、笔芯颜料、锡箔纸 做的银饰，银光闪闪，难辨真假；用超轻泥和纸做的“瓷娃娃”等等。

图14 锡箔纸仿制的苗族头饰

图15 锡箔纸仿制的苗族头饰

图17纸制仿古器具

图17纸制仿古器具

图18纸制仿银饰

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

美术的教学价值进行深入挖掘，使学生的美术创作体现出较强的生活性，既具艺术性，又富有生命力。

（四）民间美术的适用能够弥补教科书的局限。

在小学美术教学中，特别是农村小学教学中，由于没有专业的美术教师，教具学具少。大多数的美术课都变成了简单的简笔画课，单调乏味；有些甚至就上了自习课。但在调查的过程中惊喜的发现有几个老师已经开始把民间美术带进课堂了，李老师在美术课上教学生用芭茅编枪，王老师在美术课上教学生用棕榈编蜂窝、蟋蟀、蜻蜓、栩栩如生。这样的课堂中，学生是幸福的，甚至有些自豪。他们看来把随处可见的材料变成各种动物、玩具是件很了不起的事。我从中受到启发，在马王小学也上了一堂美术课，用棕榈编玫瑰花，全班18个学生，学的特别认真，连男孩子都编的很漂亮。在下课前，我把所有的玫瑰花扎成一束带走的时候，学生对我说：“老师，别把花弄坏了啊”那一刻我觉得好幸福。我确信，孩子们是非常喜欢、乐于接受和学习民间美术的。可一把农村美术教学条件由劣势转化成优势。民间美术在农村基础美术教育中的利用有了充分的地域资源，如将其用于农村基础美术教育的课堂，使之一方面弥补农村学校教学条件的不足，另一方面更好地丰富学校的教学模式和内容，从而保证基础美术教育的质量。

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

参考文献

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间美术为例[J].大众文艺,2010 [12]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2010（2）：326

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

致 谢

经过不断的修改润色，当论文终于完成，心中有了一种不曾体验过的快乐和轻松。在此，我要感谢给予我帮助的领导老师，还有可爱那群的学生。谢谢你们对我工作的帮助与支持。