多元化美术作业设计 促进初中美术课堂教学有效性生成

第一篇：多元化美术作业设计 促进初中美术课堂教学有效性生成

多元化美术作业设计 促进初中美术课堂教学有效性生成

内容摘要：作业是课堂教学活动过程的重要环节之一，与课堂教学等一起构成了完整的教学体系。而有效的作业设计直接影响着美术课堂教学的有效性。通过对美术作业设计有效性的研究和实践，同学们对美术学习的兴趣更加浓厚，对完成美术作业的积极性和主动性都有了很大的提高。最为突出的是，学生的作业形式多样、凸显个性、富有创意，基本摆脱了“程式化、秩序化、笼统化”的束缚，作业整体质量也都有了很大的提高。同时通过实践表明，利用多元化的美术作业设计，从学生的生活实际出发，尊重个体差异，以多种载体、多种类型展开的作业方式是行之有效的。可以促进初中美术课堂有效性的生成。也使同学们的美术知识得到丰富，美术表现能力、创新能力和形象思维能力得到了进一步的提高。

关键词：初中美术课堂 作业设计 有效性 生成 正 文：

美术课的作业设计是联系教师的“教”与学生的“学”的中介，也是联系教学目标和教学评价的中介，是十分重要的教学环节。而且，作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯也是最最有效的。为此，笔者以有效的开展美术课堂教学为出发点，在教学中尝试、摸索、实践，反复实验、提取、锤炼，从中获取有益的教学经验。以“美术作业设计的有效性”为主题，结合自身上课、听课、科研的角度谈谈自己的认识和体会，优化美术作业设计，促进初中美术课堂教学有效性的生成。

1、设计分层式作业，符合个性差异，发挥不同层次学生的能力水平

新课标明确指出，美术课程不再是单一的专业技能课程，学生在课堂中学习的不再是单纯的绘画技法，而是要利用美术自身的魅力激发学生的创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养，真正体现出学生的审美情趣和审美倾向。因此我们要打破学科的界限，使各种学科知识相互渗透，交融、综合化，这样才能有利于提高学生的综合素质。

首先作业设计要符合学生的个性差异。学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。可以以“多项选择”的形式布置作业，给学生一定自主权，自主选择作业的难度、内容和形式。陶行知先生主张，“教的法子要根据学的法子；学的法子要根据做的法子”。他提出的这些关于“教学做合一”的理论观点告诉我们，在课堂教学过程中，教师的教要与学生的学相匹配，要注重学生的实践体验。因此，美术课堂作业设计的前提和基础，就是力求在每节课上都能使学生有实践尝试的体验。我们应关注学生的体验过程，强调为每个学生提供思考、创造和表现的机会，让每个学生都能主动参与到美术学习的实践体验中来。比如课例《椅凳设计》，可以设计两类作业让学生自选：1）基础型：在原有基础上添加或删减，设计修改出你喜欢的椅凳，写好设计说明。2）提高型：设计一把新颖的椅子或凳子，写好设计说明。让学生根据自己的情况选择，使不同层次、不同水平的学生都体会到成功的乐趣。

2、设计活动式作业，激发学生课堂学习兴趣，丰富美术作业方式

针对学生应付式地完成美术作业的现状，美术老师除了利用多样化的教学环节来吸引学生的关注外，还应从作业设计上入手，打破传统的静态作业方式，通过动态作业——美术活动来提高学生学习兴趣，让学生积极主动地实践，去完成自己力所能及的创想，从而提高课堂教学的实效性。

有的课堂作业可以采取分工协作的形式完成，能力强的同学做工艺复杂和技能要求高的作业，能力弱的同学可以完成相对简单的部分。从不同人员组合上可设计为独立完成、小组完成、全班完成。一般的课堂作业都是由学生独立完成的，但有时也可分组、全班共同完成。在课例《鱼的剪纸》一课时，由学生独立完成个体制作，然后分组集体组拼成海洋世界。学习《展示我们的成果》一课时，设计让全班同学共同完成一幅作品，可以平面、立体形式，也可以舞台展示等。再如《奇妙的点》这一课，让学生上台摆造型，六七个同学上台，既强调点的体现又有舞台的表现，如果要求再高点，不仅有高低层次，还有队形、摆造型的体现，融合艺术。在《服装设计》设计一课也能够体现，以往的作业设计就是画效果图，这就是单纯的美术课，实际上可以将实体做出来，而且还可以加上表演，这样可能就体现了艺术的融合，当然，还包括京剧这一课，都可以很好的去融合，现在关键是怎样结合的更有效。指导学生明确各自的分工和学习任务，各尽其职、各显其能，让学生乐于合作，善于合作，懂得怎样与他人合作，效率也会大大提高。

3、设计趣味式作业，创设情境，提高学生学习积极性。

情境创设好与不好，情景是比较重要的 目的是提高学生学习积极性，比如说《京剧脸谱》让学生感到意外，用自己的石膏头像，学生的兴趣点就来了，怎么做出来的？学生感兴趣，接下去的课就能很好的贯穿下去，前面这节课的作业可能平时作业只是让她们单纯在纸上画出来，效果不是很好，现在我的作业设计让大家画在自己的石膏像上，接下去，对自己画自己的脸谱，学生很有兴趣，作业布置还是要体现在难点上，最后的作业还是上颜色，怎么上颜色，通过前面学生的那个感兴趣，积极性提高了，作业效果也显影体现出来了，学生的主动性也得到了提高。我个人认为，作业设计的趣味性，是体现作业有效的一个很重要的因素。学生有兴趣了，作业就可以很好的完成，就要积极挖掘兴趣点，课题较多，把一些不感兴趣的课题进行研究、深挖，老师积极去找到其能够产生的兴趣点去展开。

4、作业布置时间：从时间上可将作业安排在课前、课中、课尾。

针对这个问题笔者考虑过这样一个课题，比如八年级《亲近陶瓷艺术》这一单元，有一项收集资料（了解各种造型陶器）的作业安排在课前，这样后面的教学目标能更深入地进行。上课一开始就让学生在作业纸上快速地画一个自己所熟悉的彩陶的形象，之后教师再开始讲授彩陶的一般结构特征，这样有利于学生对照自己的不足或遗漏加以改正和注意；接着通过出示各种造型的陶罐，要学生在已画的基本形状上思考并添画有创意的陶罐，使学生既掌握了杯子的基本要素又能有所创新。接下来，再展示一些彩陶纹饰，让学生尝试在自己的创意彩陶上添加纹饰，课尾时教师再设计一个“展销会”让各个小组继续“推出自己的新产品”并展示到黑板上。这样每个学生又有了不断创作的新动力。这样把作业安排在课中、课尾，三次作业具有明显的层次性,又能不断激发学生绘画兴趣。

结合多年的教学体会，笔者认为初中美术课堂有效性就看这堂课的作业设计的好与不好，作业效果好不好，主要体现在情感、创意和美感三个方面，其中最真实的在于美感，作业的美感又离不开学生的基本知识与技能的掌握，因此，课堂作业设计针对性强的就是教师本堂课的重点是什么？学生在作业操作实践时候定的难点是什么？如何解决？作业设计中本堂课的难点解决体现出来了没有，难点解决了，就是作业的有效性；如果没有具体的难点的提出，只是作业好看，就不能说是有效，反之，作业很好却没有难点的体现，就是说难点定的不准，还可以拔高。如《校运会吉祥物设计》一课，作业的设计要求是按照装饰画去完成，重点是装饰画配色，难点定的一定有针对性，适应学生，才能谈的上作业是有效的，比如这节课就是解决作业上色，上色选什么难点，如何上颜色可以是难点，颜色的鲜艳、和谐的，另一个，材料不一样，可能定的难点也不一样，比如水粉画颜色和水溶性彩棒的性能区别，那这样，重点该怎么定，应该采用相应的措施，解决这个问题，应该有相应的措施，通过老师的示范、演示去解决，难点甚至可以定到油画棒的勾线，勾线如何解决，通过讲解，学生作业能体现出来，应针对学生这一节课要解决什么问题，能够体现出来，就是有效，如果没什么要求，就是画的好看，并不能说明问题，这阶段要学什么掌握什么，通过教学手段体现了，就是有效。

总之，通过对初中美术课堂教学中作业设计有效性的研究和实践，同学们对美术学习的兴趣更加浓厚，对完成美术作业的积极性和主动性都有了很大的提高。当然，在美术作业的设计和布置中，还有更多值得我们去思考和探究的地方。让每个学生都能参与到有效课堂中来，让每个学生都能收获有效课堂带来的成功体验，是我们每一个美术老师必须长期追求的目标和努力的方向。

参考文献：

1、《陶行知文集[C]》 凤凰出版传媒集团 江苏教育出版社

2、《美术新课程标准》 北师大出版社

3、《美术教学实施指南》 华中师范大学出版社

4、《素质教育常规及评课标准》 陕西人民教育出版社

第二篇：美术课堂教学有效性研究

美术课堂教学有效性研究

玛丽亚

内容摘要：水墨画是中华文化的瑰宝，它在儿童美术教育体系中占有重要地位。作者在多年的儿童水墨画教学实践中，以引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏、趣味性联想、巧妙地题款和创新绘画题材等方法，将水墨画的艺术特点与少儿美术教学规律相结合，逐步探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子们走进一个多彩的水墨世界。

关键词：水墨画 小学美术教育 情趣

水墨画教学在儿童美术教育体系中占有重要地位，它为发散儿童的思维，培养儿童的想象，了解中国传统文化以及健全儿童的个性提供了一个广阔的平台。其根本目的在于培养孩子的审美、创新能力。然而在实际水墨画教学当中，一些教师过分地强调技能技巧的训练而忽视学生审美能力的培养，难以激发学生兴趣。有的则采用依葫芦画瓢的教学方法，学生作品往往千篇一律，没有生机和童趣，严重阻碍了儿童的想象力和创造力的发展。

美国教育家罗杰斯说：‚教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。‛在近几年的儿童水墨画教学实践中，笔者结合水墨画的艺术特点及少儿美术教学规律，探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子走进一个多彩的水墨世界。下面笔者谈谈儿童水墨画的教学体会。

一、观察笔墨，感受情韵

儿童眼中的世界是多彩多姿的，他们对色彩斑斓的物体有着自己的理解。而中国水墨画基本上是以黑白为主，有时他们体会不到水墨之美，在绘画过程中会不知不觉用起了五颜六色，比如蓝蓝的天空、白白的云、红的花、绿的草。因此，让学生在水墨画中体会到水韵墨趣是初级美术教学中要解决的重要问题。

如在欣赏齐白石《七子》画时，学生一开始会被画家写实的鸡所吸引，笔者就以此引导学生：画家除了画鸡之外还表达了他什么样的心情？很多学生茫然不知。看得出他们除了对画中的‚鸡‛有所了解外，对其背后深意没有了解。接下来笔者提醒大家注意题款‚七子‛，学生似有所领悟，画面中是一只母鸡和七个小鸡，细心的学生还体会到站在母鸡身上的那只小鸡肯定是最小的，因为最小，妈妈最疼爱它。这样，学生不仅了解到画家是通过画母鸡和小鸡来表达妈妈和孩子之间的亲子之情，还懂得可以从题款来表达画中之意。随后，笔者引导学生观察墨的浓淡变化，哪些地方用了浓墨，哪些地方用了淡墨。学生睁大圆溜溜的眼睛仔细观察，‚母鸡的背上是浓墨，腹部用淡墨。‛‚尾巴用浓墨。‛‚我还发现小鸡的翅膀有浓淡墨的变化。‛瞧，这些孩子多会观察呀。笔者趁热打铁，让他们讨论为什么要画得有浓有淡呢？‚这样画出的小鸡是立体的。‛‚画面更生动了。‛大家你一言我一语地议论开了。最后，笔者总结说：‚对呀，你们看画家没有用颜色也能把鸡画得栩栩如生，通过墨的浓淡变化产生了奇妙效果，这就是水墨画的魅力，所以，你们画的时候也要试试这种墨的浓淡变化。‛在启发式的欣赏过程中，学生觉得水墨画也挺好玩，对水墨画产生了兴趣。经过多次的水墨画欣赏熏陶后，学生逐步感受到了水墨画是用水和墨来表现多彩世界的。在随后的作业中，他们的绘画作品也体现出水墨的浓淡变化，《葡萄图》中用墨的浓淡区分葡萄的远近层次，在《金鱼吹泡泡》中用墨的浓淡区分鱼的年龄，《斗牛图》中墨的浓淡使画面立体生动，颇有韵味。

二、激发趣味联想

为学生创设轻松、活跃的互动空间，让学生在绘画中发挥趣味性联想，教师只是一个引导者。当他们掌握了最为基本的技法，和水、墨、笔、纸的习性后，教师应该让学生自由大胆地绘画，这时学生就成了天生的绘画‚大师‛。为此，笔者经常在讲解完水墨画大致的布局理念、主题和对象后，就让他们自由发挥。结果发现，大多数学生做得很好，有时甚至超出笔者的想象。

如上《螃蟹》一课，课前笔者让学生跟着父母去菜场观察螃蟹的外形和爬行特点。在课堂上，先请学生回忆各自所看到的螃蟹长得怎么样，爬行有什么特点，并让他们模仿螃蟹的爬行动作，课堂气氛非常活跃，学生的学习兴趣很快被激发出来。接着，由笔者示范螃蟹的基本画法。在笔墨技法上，笔者从一只螃蟹的墨的浓淡变化，到整幅画的墨的浓淡变化开始讲解，随后介绍枯湿用笔、中锋侧锋用笔的变化。等学生基本掌握螃蟹的画法后，笔者引导他们画出各自所观察到的螃蟹，特别注意螃蟹的各种姿态，随后在他们作业时，根据他们所画的形象加以引导和启发。如《快乐的小蟹》，学生刚开始画的螃蟹姿态都是一模一样的，而且画面布局得比较满，笔者提示他们能否把画面表现得更有趣呢？学生看着画，挠着头，感觉得出他们不知如何下手。接着笔者就问：‚这些螃蟹在那干什么？‛‚在哪儿爬呢？‛‚它们是在毫无目的地爬还是在散步、赛跑呢？‛‚那它们心情怎样？‛学生们说：‚它们好像在参加模特表演。‛‚心情很高兴，快乐。‛‚说得多好呀，原来是快乐的小蟹在模特表演。‛经过笔者的启发，学生马上拿起画笔加上红、黄颜色作为背景，整个画面一下闪亮起来，有了生机，那些稚嫩的小蟹一摇一摆看起来好像真的在表演（见图1）。教师通过寻找生活中的支点，在学生绘画过程中恰到好处地点拨、引导，激发孩子的学习兴趣。学生的作品各不相同、富有创意。在他们的笔下，有的螃蟹憨态可掬，有的则张牙舞爪，有的慵懒中不乏警觉……真是形态各异、栩栩如生、情趣盎然。如《烧烤》，一开始，画的鱼整整齐齐地排列在一起，很呆板，通过引导，学生跟生活相联系加上烧烤架，使原本毫无生机的画面变得富有童趣。学生的潜力是无穷的，像这样的例子还有很多。

通过给一个支点，发挥学生扩散性联想，学生就不会有一种拿起笔无从下手的感觉，他们在趣味的联想中，越学越有兴趣，越画越好。孩子同水墨的亲密无间出乎笔者的想象，（转第153页）（接第135页）他们的眼光和笔法虽不那么有规矩，但情致趣味却是难能可贵的。

三、巧借题款，表达水墨意境

题款是中国传统书画发展过程中的普遍现象，是书法、绘画结合的重要形式。清代方薰在《山静居画论》中云：‚款题图画，始自苏、米，至元明而遂多。以题语位臵画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。‛这就是说，巧妙的落款位臵可以完善画作构图，精彩的题款内容可以彰显画作的意境，延伸画家的思想。在一堂以画鸭子为内容的课上，笔者先布臵学生画鸭子。不一会儿，有位学生兴冲冲跑来说：‚老师，我的鸭子画好了。‛‚你画得真棒。‛笔者表扬说，‚可是一只鸭子站在这儿会不会太孤单了？‛经笔者的提醒，学生拿起笔又画起来了。两只神态一样的鸭子居于画面中央，没有背景，显得单调。于是，在笔者的引导下，他在画上添加了石头和竹叶来丰富画面，但修改完后还是不满意，画面布局也比较满，很难再添加新的背景来完善画面，这时笔者想也许可以通过题款来补充，就让大家一起给画取个有趣的名字。大家议论纷纷，突然有个学生说：‚鸭子像阅兵的解放军叔叔在敬礼。‛仔细一看，还真有点意思，大家都非常赞同，觉得很形象，于是作品以《敬礼》作为题目，该题款一扫呆板，画面立刻鲜活起来，富有情趣（见图2）。这个例子说明妙趣横生的题款会使作品鲜活，能非常好地引导学生来体会和表达水墨情趣。

四、创新题材，开拓学生视野

在题材选择上，笔者常常寻找与学生生活经验有关的感兴趣的切入点，以唤起学生的兴趣，满足儿童审美心理。传统的水墨画教学中，教师让学生多去描摹梅、兰、竹、菊等。诚然，作为欣赏课，‚梅、兰、竹、菊‛的教学内容还是有可取之处的。这四种植物都被人格化了，人们赋予它们高贵的品质，所以几千年来受到人们的喜爱。但如果要作为小朋友们绘画的题材，由于缺少生活，缺少体验，很难唤起学生情感上的回应，画出来的只是一些概念化、程式化的东西，不会有好的作品产生。因此，笔者在选择内容上做了些大胆的尝试，如用水墨的方法画城市、画脸谱、画戏剧人物等，取得比较好的绘画效果。在孩子们的《魅力城市》作品里，水墨变化丰富，美丽的琴桥跨波横卧两岸，鳞次栉比的大楼竞比天高，孩子们的水墨画把三江美景表现得栩栩如生，富有生机。在戏剧人物画中，他们的色彩运用合理，线条流动，旖旎多姿。

通过上述教学实践，笔者感到水墨画教学中，教师必须与时俱进，更新教学理念、创新教学方法，让孩子们亲近水墨画，喜爱水墨画。在充满情趣的水墨画世界里，他们奇异的想象、天真的情趣和无拘无束的天性才能得到尽情的发挥。

第三篇：浅谈小学美术课堂教学的有效性

美术课堂教学的有效性

摘要：提高小学美术课堂教学的有效性，教师要积极研究学生的心理因素，从兴趣入手，和学生进行良好的感情沟通，指导学法，引导学生动手参与，寓教与乐，让学生在实践中学到知识，教师还要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件，为学生提供更多的动手参与机会，通过在美术课堂中的动手参与来开发潜能。

关键词：小学美术；课堂教学；有效性

课堂教学，提高有效性，优化小学美术课堂就要注重儿童潜能开发与个性差异，引导自主参与，让他们在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力，真正发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高，在有效的时间里，最大程度收获成果，是我们美术教师的职责。

一、立足教学细节，保证课堂教学的有效性。

教学中注重细节，教师才能保证美术课堂教学的有实效，不妨从三方面入手：

（一）精心准备学具

美术学科需要准备很多美术用品，学具的准备非常重要，课前精心准备是上好一节美术课的必要条件，如果这一点没做好，课堂上学生不能动手实践，理论与实践脱离，学生无所事事，整节课闹哄哄，这样教师要组织教学就非常困难，因此每节美术课课前要做好下一节学具用品的安排，教具的准备要充分：演示用品、一张步骤图、图片欣赏等等，都应尽可能精心地进行准备，为成功的教学奠定扎实的基础。

（二）挖掘教学环节

上课时，教师要充分掌握每个环节的设置特点，进行深入细致地挖掘。课前对学生学具用品进行普遍检查，养成学生良好的学习习惯；课的导入设计，要有利于激发学生兴趣，让学生感到新、奇、美；课的新授部分要注重师生的互动，充分体现学生为主体；教师的示范，范作的赏析，都应注重学生的参与，让学生能够直观、大胆地融入教学，发表自己的见解；安排课堂作业要让学生明白作业要求，按要求做。美术课的至关重要细节，就是在学生具体操作中发现和掌握美术的技能和知识。通过信息的反馈，教师悉心地做出相应的指导，尊重学生个性和创新思维；评价时要引导学生自评、互评。这些上课的细节，需要美术教师细心地操作，在课堂上，我们要注重与学生的交流，使得课不会脱离学生，符合他们的需要。

（三）课外细心辅导

课外辅导是教学工作重要环节，要面向全体学生，关注学生差异进行细心的辅导，认真组织开展各类美术兴趣培养和画展活动等。课外活动是丰富校园生活，发展学生兴趣爱好和特长的重要保证。美术教学的重要任务，就是积极激发全体学生的美术学习兴趣，在校园中营造浓浓的美术学习氛围。作为美术辅导老师，在班级中要善于发现美术特长生，培养美术特长生，制定培养计划，做到期初有计划，期末有考查，对成绩突出的学生及时表彰，细致辅导每一位特长生的美术创作，根据他们各自的特点辅导他们所擅长的美术项目，推荐学生参加各类美术兴趣小组，并积极组织辅导学生参加各级各类美术竞赛活动，为学校增添荣誉，同时锻炼学生的学习能力。

二、提供自主参与的机会，提高课堂教学的有效性。

教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件，为学生提供自主参与的机会，学生才会有动手参与的兴趣和能力。

（一）让学生在“看”中参与。

绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的优秀作品展览，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平时的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真。因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。

（二）让学生在“教”中参与。

心理研究显示：民主、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。

（三）让学生在“说”中参与。

大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，在具体的课堂操作中，可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；根据学生心理特点与能力循序渐进，在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。

（四）让学生在“动”中参与

“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务，游戏的名称也要符合学生的心态，教师要针对游戏的具体内容起给游戏命名。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等，在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能。

（五）让学生在“议”中参与。

课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论时，要分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

三、发展学生的想象力，促进课堂教学的有效性。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一，在美术教学实践中，学生往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如：让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。教师问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了„„”教师首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新，使学生俱有成就感。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

总之，美术有效教学符合当前教育形势的需要，符合教师教学的需要，更符合新世纪学生发展的需要，最大程度收获教学效益，达到事半功倍的效果，何乐而不为。

第四篇：浅谈小学美术课堂教学的有效性

浅谈小学低段美术课堂教学的有效性

保山市永昌小学李媛

课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。那么，今天的美术课堂教学我们应该如何来提高课堂教学的有效性呢？我认为应该做到以下几个方面：

一、重视教学准备。

高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。提高课堂教学效率的关键就是准备。课前的教案设计、教具准备，对学生学习情况的了解，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。公开教学为什么给人的效果好，原因只有一个，就是准备充分罢了。美术老师只有心中有教材，只有课前有准备，小至一节课的准备，大至一个单元、一学期的准备，课堂方能做到有效。

二、强化训练意识。

教师要有强烈的训练意识。老师要形成一套自己的同时又是受学生欢迎的教学模式，让学生在模式的“规范”中自由地学习，自主地学习。训练学生学会最基本的美术语言，学会最基本的美术表现方法包括制作方法，学会想象，学会评价。同时关注不同层次学生的需求，针对不同层次的学生，实施分层训练要求：美术基础好的，悟性高的，要训练他们学会创新和求异；美术基础一般的学生，要训练他们学会在不断模仿的基础是进行改进和添加；对于基础较差的学生，则要训练他们学会临摹或模仿。

三、灵活运用教材。

在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。这样，就能很好地丰富我们的课堂教学，提升课堂教学的容量和质量，进而达到提升课堂教学效率的目的。

据了解，目前我们美术老师一般都会“忠实”地履行教材，按教材编排课序、按教材内容进行教学，不敢“越雷池一步”。其实在新课程理念下，我们要想提高课堂教学的有效性，教师还要具备灵活处理教材的能力。

过分依赖教材，被教材牵着鼻子走，或是不理会教材意图，随意调换，甚至自行增删教材内容的做法，都是不可取的。较好的做法是：在理解新课程标准、理解教材编排意图的前提下，进行整体单元教学设计，根据教学对象的具体特点，科学地调整课序，安排授课内容，达到灵活运用教材，优化单元教学设计与优化课时教学设计相统一。

四、让学生在游戏中学习，激发学生的学习兴趣。

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。因此，在教学过程中，我们必须以生动有趣的知识，去点燃学生智慧的火花；充分发挥多媒体技术的优势，为学生创设形象生动的美术情景，来调动学生学习美术的积极性、主动性。也只有这样，才能激发起学生强烈的求知欲望。

五、感受美，欣赏美。

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。在以往教学中，都习惯用图片、黑板画去图解美术，由于画面是固定的，它们不能自如地随着美术的起伏发展而流动与变化，因此，在听觉与视觉的转化过程中，学生很难从静止的画面中感受美术那鲜活的生命力。这时如果制作简易动画演绎美术形象，可以帮助

学生更加细腻、准确地感受美术和理解美术。也更加能够吸引学生的注意力。

六、充分利用现媒体技术。

现代多媒体技术、虚拟现实技术可以提供仿真性的探索情境，从而可以让课堂教学更丰富、容量更大，资料演示“集成化”。一改传统教学的课堂中教师手工板书耗时低效的现状。学校多媒体课件的运用，对推动课堂教学的发展起了不小的作用，使课堂教学变得生动，有趣，极大地提高学生的学习积极性。尤其是

美术课堂教学，作为视觉艺术，强调形象性，多媒体计算机辅助教学正是具备了这样的优势，可以充分地刺激学生的感官，从而达到提高课堂教学效率的目的。

七、在分步中简化。

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。先示范，后制作，往往课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。新课程下的美术课可以尝试一下从学生的身心特征及认知规律出发，结合分步教学法由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启智。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到了发展得到了升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境。

八、在讨论中感受。

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

八、评价中体验。

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之，我们的教学就是一门艺术，艺术就得不断地去探索，艺术就是永无止

境的。小学低段美术课堂教学的有效性呼唤有创新精神的课，作为一名小学美术教师的我们，只有通过不断学习、实践、反思、再实践、再反思，才能去掌握教学这门艺术的真谛。为了下一代，为了社会的进步，还需要我们不懈的去努力，去探索。让我们携起手来共同努力探索吧！相信我们明天的小学美术课堂教学会有新的发展。

第五篇：幼儿园美术课堂教学的有效性

幼儿园美术课堂教学的有效性

目前，中小学教育都在讨论教学有效性的问题，所谓“有效”,主要是指教师通过一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展，有效学习的核心就是教学的效益。《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是学校教育和终身教育的奠基阶段”，“必须与小学相互衔接”，这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，幼儿园“体验、探究、交往”课程的实施已经有一段时间。新课程以“幼儿体验、探究在先，教师推动、提升在后”的实施策略，在幼儿园掀起了新的课程改革热潮，老师们把这种教育理念逐渐渗透到了教育教学的活动当中，主题区域性教学手段慢慢被老师们接受与撑握。随着主题区域活动开展的不断深入，如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，下面是我在提高幼儿园美术课堂教学有效性实施中的几点浅见。

一、选择有效性的内容

教育内容是幼儿园美术教育的中介要素、内容的适宜与否直接影响到教学的效果。内容的选择应适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性，符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展。贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标，结合本班幼儿 的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定，才能为取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公开教学活动中，我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》，从活动的一开始幼儿就好无兴趣，整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清，内容过于简单、、、、、造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解，由于我是刚接手我班的孩子，不知道我班孩子的绘画水平不错，圆的学习对于他们已经会了，最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了，所以这个活动对于我班的孩子来说，已经不适合他们现有的水平，对他们来说已经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的，是美术课堂教学有效性的前提条件。

二、创设有效性的情境

幼儿美术教育的基本要求：依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力，关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家，而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点，所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动，因此，直观、生动、形象的情境创设对吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。

1、借助多媒体技术，创设模拟情境

多媒体技术是计算机综合处理图形图像、文字、音频和视频等多种信息及其存储与传输的技术，可以分为多媒体硬件技术和软件技术两大部分。多媒体的应用使幼儿在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。幼儿美术教学中利用各种多媒体信息技术能形象、生动，直观展现情景，培养幼儿兴趣和想象的空间。这样可以提高课堂中孩子的学习兴趣，进而提高课堂的有效性。如在小班的一次美术活动《圆的组合》中，我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来，吹出许多圆形的泡泡，演变出课题，导入课题。然后演示圆的组合。（1）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只毛毛虫。（2）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只蝴蝶。（3）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一串串葡萄。再讨论探究，让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合，组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示，幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件，直观地感知圆是怎样组合在一起的，然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中，以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳，形象生动。课件符合启发性原则，努力调动了幼儿学习兴趣，促使幼儿积极参与，激起了幼

儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。

2、联系实际生活，展示真实情境

创作源自生活，幼儿美术不强调画对现实文娱的相似性，而是培养其观察力、想象力和浓厚的兴趣。教师要善于观察发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿经常多看，养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状，更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其它物体之间的联系。如开展“各种各样的房子”的美术绘画活动：活动之前让幼儿观看有关录像、模型和马路上形形色色的房子。教师边让幼儿观察边提问，如：“马路上都有哪些房子，它们长什么模样呢？”“它们身上都有什么图案、花纹和颜色？”等等问题。然后教师再进一步引导幼儿：除了你们家附近常见的房子之外，还有很多与众不同的房子，如：庙里的房子、美式房子、欧式房子、、、、、、让幼儿体验不断探索，有所发现，有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。说明了在课堂上，联系实际生活，展示真实情境可以有效的提高幼儿园美术课堂教学。

3、联系幼儿实际，展示故事情境。

维果斯基认为：在儿童智力活动中，对于所要解决的问题和原有能力之间可能存在着差异。通过教学，儿童在教师的帮助下可以消除这种差异，这个差异就是最邻近发展区。因此情

境设计一定要联系学习实际，但要杜绝消极地适应儿童智力发展已有水平，而应当走在发展的前面，找到合理的现实“支架”，帮助幼儿不断沿“支架”爬升。如《拔萝卜》这节主题画，就需要老师首先让幼儿听故事，了解故事的人物次序和对话情景。引导幼儿随着故事情节的发展边讲边画：（1）、教师：“谁来拔萝卜呢？”幼儿：“老爷爷来拔萝卜”（2）、教师：“老爷爷拔不动萝卜，该怎么办呢？”幼儿：“老爷爷请老婆婆来帮忙。”就这样顺着故事情节的发展，直到把萝卜拔起来。然后请儿童把具体画面描绘下来，儿童会结合自己的想象力画出各种各样的萝卜、人物和动物。这样可以避免作品的雷同，提高幼儿的想象创作能力。且故事是幼儿比较喜欢的，可以提高幼儿的情趣，增加美术课堂的有效性。

4、开展课堂活动，表演体会情境。

教师可以在课堂活动中开展，情境表演。让幼儿进行体会表演，这样可以提高课堂的有效性。如“吹泡泡”一课:教师可在课前组织一次“吹泡泡比赛”，或是由在上课的时候，由老师带材料到班上，现场为幼儿演示吹泡泡的情景，若是这些条件都不具备，也可以为幼儿提供相关图片或是录像带。总之，应尽量为幼儿提供直观、具体、形象的教具、学具，让幼儿对所学的内容有真实的感受，在头脑中形成一个具体的影像。幼儿通过教师提供的物质环境，对“吹泡泡”的情景已有了一定 的影像，但仅限于那一基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面也仅仅停留在那一刻，此时，就需要教师用生动的语言，引导幼儿让画面在自己的头脑中活起来。“泡泡越来越大，慢慢地变得比小朋友的脸还大„”，随着老师的谈话，幼儿的思维一步步前进，头脑中的画面也越来越鲜明。这样的描述，不但能进一步加深幼儿对吹泡泡的印象，同时也对激发幼儿动手操作有很大的作用。又如开展先描画《做早操》这一活动时，首先让幼儿让幼儿欣赏《早操》演示画面，然后展开讨论：为什么我们每天要做操呢？然后请个别幼儿来做早操中的某一动作，如：侧手举，手上举、手叉腰等动作，引导幼儿观察做操的不同姿态。手、胳膊和腿各部位所处的位置，整个身体的姿态挺直或弯腰，然后让幼儿画出各种动作。本节课通过动作演示的方法，让幼儿更直观地了解人做操时的不同姿态。由于幼儿形象思维占优势，因此在绘画活动之前仔细地观察，可以丰富幼儿的感性经验，使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。并起到激发幼儿绘画兴趣，拓展想象思维的最终目的。从以上两个例子子可以是说明表演体会情境在幼儿园美术课堂中开展，可以提高幼儿美术课堂教学的有效性。

三、有效性的问题与引导

“教师指导的集体活动，要能保证幼儿的积极参与，避免时间的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动，老师都会设置一些

问题来让幼儿回答，来帮助幼儿理解作品，理解内容，或使活动深入下去，活动的有效发展又离不开老师的指导，因为只有效的提问和恰到好处的引导，才能使活动有效的开展，达到教学的目标。因此，教师每个问题的提出是经过认真思考并做出预测。如中班美术活动《画螃蟹》。有位小朋友只画了些很小的螃蟹，比较均匀的分布着，主题不突出。老师说：“请你再些大只的螃蟹好吗？”，然后老师就走开了，这位小朋友看了看画面，没有画大只的螃蟹的空间呀，他不知所措，直到教学活动结束还是原来的画面。假如老师这样引导：小螃蟹如果看见妈妈来了它们会怎么样呢？幼儿可能会说亲亲妈妈，让妈妈到身边来，“那你让螃蟹妈妈游到身边来吧”并示意可以在小螃蟹中间叠画一条大螃蟹，同时，再引导幼儿怎样把螃蟹妈妈和小螃蟹分区分开（如用粗黑线或颜色来区分），画面自然就会丰富了。

实现幼儿园美术课堂教学的有效性，还有很多方面需要我们去思考与实践，以上几种方法只是我的一些浅见，其实美术课堂的教学更需要的是教师关注幼儿、尊重幼儿，了解幼儿的兴趣、需要，撑握幼儿的年龄特点和身心发展的规律，以幼儿为主体；活动后教师善于反思，给自己提问题、找问题，一课多研，教学有效性才能得到真正地落实。