第一篇：签名设计概论
签名设计概论
丹霞源
签名设计，又称“艺术签名”，即对个人姓名的美化、艺术化。它不是今人的发明，古已有之，我们的前人称其为“花押”。类似于“花押”，另有“画押”、“签押”、“签字”、“署名”、“签名”、“署押”等多种称法，这些称法意思大同小异，它们都有表示认可、负责和示信于人的作用，于是就变得模糊起来，往往混用。今人也是如此，只不过将带“押”的字眼儿弃而不用，取“签名”、“签字”称法。现在我们只要提起“签名”，有时指的就是“艺术签名”。
究竟什么是“花押”？
“押”，《康熙大字典》解释：“押，说文，署也。”《汉语大词典》解释：“在公文或契约上签字或画符号，以作凭信。亦指所签的名字或所画的符号。”可见“押”就是署、写、画，即指动作本身也指动作的结果。在刘汉王朝和南北朝时候，流行押字，如官吏批复文牍，写上个“诺”字或“依”字，《后汉书·党锢列传》有载：“南阳宗资但画„诺‟”，《北史·齐后主纪》有载：“穆提婆等卖官，乞书诏，后主连判文书二十馀纸，各作„依‟字。”很类似于今天的“同意”二字。普通民众不识字，一辈子不曾于毛笔打交道，就以符号代汉字，这发端于魏晋时期，符号种类很多，最常见的是画个“十”字或干脆一笔画个“○”。历史进入唐朝后，通行姓名押字，一般都是草写法，叶梦得《石林燕语》云：“唐人初，但草书其名以为私记”，欧阳修《归田录》云：“俗以草书为押字。”洪迈《容斋五笔》又云：“押字古人书名之草者，施于文记间，以自识别耳。”
“花”，花卉、花纹之意。“花押”就是将个人的姓名草写成类似于花卉的图案，将“名字稍花之”，其名源于南北朝时的一种装饰字体——“花书”（又名“凤尾书”）。为什么会产生花押呢？原因就是“为了防奸辨伪或出于其它某种目的，不得不故意将自己的名字签写得让人看不懂，不易认（不是不能认），但毕竟是自己的名字，还要美观漂亮。”韦陟的飞云五朵是史上最著名的花押之一，以至于人们以为是花押之源。《东关馀论》载：“唐人一书中云，文皇令文臣上奏任用真草，惟名不得草。后人遂以草名为花押，韦陟五朵云是也。”宋周密《辛癸杂识》又载：“古人押字，谓之花押印，是用名字稍花之，如韦陟五朵云是也。”唐宋时，盛行签名花押，尢在官场中成为时尚。千百年以来，经过历代书家不断地加以创造美化和人民群众的充实，花押的内涵越来越丰富，所包蕴的已远超过了它的字义，其表现形式和表现技巧趋于多样化，逐渐形成了一套法度和规则，审美观和欣赏观逐步完善，已使之从单一的凭信防伪手段和依附于书法艺术的表现技巧中脱胎出来，发展成兼容实用性和艺术性的新的造型艺术，即“艺术签名”。今天，设计签名是一种时尚，一种社会风气。根本原因在于签名的广泛实用性，其实用性是“艺术签名”存在的基础。鉴于是自己的名字，不同于其它，签者将繁复的笔画化至一两笔写就，目的在于速度和美化，张扬个性，作用在于防奸辨伪，无从防效。《容斋五笔》云：“押字起于心，心之所记，人不能知。”强调的正是签名的防伪性。“花押”重在“花”字，如何“花”才是“美”？怎样“花”才是“美”？这正是今天签名设计的中心。设计过的签名，除了实用性外，更重要的是求速度和美观，以此传递人格，提升形象。
签名设计是衍生于书法的汉字艺术，是书法的变种和突破；签名设计立根于书法，根据姓名汉字的结构特点和文意进行创意设计的一门艺术。
签名的特性
1、可识性
签名是实用的，易认不易认都是能认的。一款成功有价值的签名并不是每个人都能识读。签名的可识性在于它符合汉字结构特点，符合签名设计的规律和法度，只要剖析其原理，人
人可识。
2、独特性
挥洒而出的签名是一种标识，是个人专利，展现人的独特个性，有较强的个人风格。
3、艺术性
签名本身就是一门艺术，签名是“美”的。
4、时代性
不同时期，不同环境，签名是不一样的，体现出人的不同心境，是个人一时的写照。
5、防伪性
签名表示个人的接受、认可、同意，在社会交往中是一种凭信手段，有较高的防伪性。
签名的种类
签名的签法、技巧数不胜数，造型千姿百态，风格各有千秋。总体来说，可分为以下几大类：
1、实用行草类
注重以行草线条为基础，实用性强，被广泛地运用。一笔签、合文签、花体签、竖式签……都属此类。
2、形意类
以意为始，以形为终；象形取意，形意结合。寓意造型签、意象签、象形签、数字签、仿英文签等等均属此类。
3、防伪类
防止别人伪造。此类签名务必遵循设计规则，不能不顾忌法度，胡乱回环缠绕，过度繁复或简化笔画。反书防伪签、财经防伪签等等均属此类。
第二篇：设计概论
一、艺术起源的时间为旧石器时代晚期，我们从法国洛赛尔出土的持角杯的女人、法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿尔米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。
1、农业文明阶段——为手工业生产而设计“向前看”的特点。
2、工业文明阶段——为机器生产而设计“向现实看”的特点。
3、信息时代阶段——人工智能设计“向未来看”的特点。
二、设计的原则：A、人与物的统一、人与自然的统一原则。B、科学与艺术的统一、精神与物质的统一。C、审美价值与实用价值的统一、社会效益与经济效益的统一。
三、形式感是艺术与科学的共同审美因素，一般来说，形式感就是秩序、单纯、对称、均衡、比例、节奏。人的美感就是来自于这种形式感。因此，形式感构成了人的美感的基础，它成为人们感知和把握世界并使之有序化的工具。
四、举例说明设计是艺术与科学的结晶。
五、陶器的产生与设计以及特点：陶器产生于新石器时代，是继石器设计制作之后的另一重要造物领域，也是原始手工业的重要组成部分。最初的陶器制作是将泥土糊在具有一定外形的编制物上再加以烧纸而成的。后来则是单纯使用泥制焙烧制，并有捏，盘等不同的制作方法。陶器表面的加工方法更是多样，如压磨、彩绘、印制纹理、刻、钻孔等。原始陶器的最大特点是注重生活实用性，以容器为主的用途要求其设计有外形饱满，内部容量大等特点。同时陶器的制作和使用在艺术设计发展史上具有重要意义。原始陶器的装饰多采用抽象的几何纹样，从造型、纹样到肌理，色彩都体现了对比统一、和谐等美的法则。
六、古埃及的设计艺术：古埃及是人类古代文明的发祥地之一。陵墓与神庙设计是埃及设计艺术活动最重要的一个方面。作为陵墓最有名的便是金字塔，其中以法老胡夫的金字塔最大，高达146米。巨柱林立所产生的宏伟壮观的视觉效果正是埃及神庙的美学特征之一。建筑物的细部装饰多取于纸莎草、莲花、棕榈叶等吉祥之物。红黄青等颜色是其常用颜色。埃及的艺术设计主要体现在家具设计，陶器制作，金属工艺，玻璃工艺，石制品设计等方面。
七、古代两河流域的设计艺：术苏美尔人是两河流域最古老的居民之一，从事农耕和畜牧，彩绘陶器是当时较为瞩目的是造型活动。两河流域时期镶嵌画成为比较重要的装饰品之一，如乌尔地区出土的乌尔的军旗：古巴比伦时期的石碑汉姆拉比法典碑也是著名的工艺设计作品之一。在两河流域创造出石器设计的再次辉煌，其中受伤的狮子，双翼神牛是这一时期的代表作。
八、古希腊、罗马时期的设计艺术：在古希腊、古罗马时期是西方艺术史上的一个黄金时代，无论是在建筑。雕刻还是石器物设计方面都达到了全面的繁荣。主要是从克里特—迈锡尼设计艺术开始。陶器的生产在古希腊十分兴盛。根据装饰风格的不同，可以分为四个发展时期：几何纹样期，东方纹样期，繁盛期，衰落期。几何纹样期和东方纹样期，陶瓶的纹样主要是以几何纹样和抽象概括的纹样为主。繁盛期，根据陶瓶色彩和装饰手法的不同，可以分为黑绘，红绘和彩绘三种。
九、波斯和伊斯兰设计艺：术伊斯兰工艺设计是伴随着伊斯兰教的传播而发展起来的。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此他们的工艺设计作品，以几何纹样，抽象纹样，植物纹样为主。尤其是在宗教建筑中，杜绝一切人和物的写实形象，偏爱一种由阿拉伯文字变形的装饰纹样。
十、商周的艺术设计：商周进去奴隶社会，生产力的大发展和工艺水平的进步使这一时期的艺术设计呈现出新的面貌，工艺品更加明显地体现出制造者的设计意识，造型更加规范，阶级意识也开始突出。商青铜器的设计制作不仅器形精美规范，而且象征性以及用途都很明确，被统治阶级用于祭祀。这时的设计不同于原始社会单纯出于对自然的敬畏与崇拜模仿，而是从统治阶级的思想出发，注重美感和秩序感的结合。
十一、青铜器的出现和设计：最具审美价值的是青铜礼器，设计的目的和意识得到了进一步的加强。青铜礼器具有神圣的象征意义，代表了奴隶主的统治观念，其中具有代表性的是商朝的四羊方尊，司母戊鼎。商与西周的青铜器，在造型设计和规格标准以及实用度上有一些
差异：商的青铜礼器表现出一种凝重和相对粗犷夸张的造型，在设计造型上没有统一的规格限制；但西周后奴隶主使用的礼器就有了严格的数量和规格上的限制，并且在设计上较商时更加沉稳严谨，传达的观念也更加理性。
十二、魏晋南北朝的艺术设计：魏晋南北朝的动荡和战乱使这个时代成为中国工艺史上的一个过渡时期。魏晋南北朝时期中国进入了瓷器时代，种类主要有青瓷，黑瓷，白瓷。青瓷是最早的一种。由于佛教的兴起，魏晋南北朝的石刻佛像为雕塑中最主要的组成部分，并且在汉代的浮雕的基础上发展出了立体的雕塑。石雕中以石佛以及陵墓前的石兽石柱为主要代表。龙门石窟是石窟造像中的精品。佛教兴起使得寺院大量涌现，大多数寺院建都有佛塔，具有代表性的是河南登封嵩岳寺塔。
十三、隋唐五代时期的艺术设计：陶瓷最重要的突破就是在青瓷的基础上发展出了白瓷。总体来看，分为青瓷，白瓷，彩瓷，唐三彩。青瓷最为普遍。白瓷分布比较广，具代表性的是刑窟。彩瓷是一种新的品种，通常是两种或更多的几种颜色搭配。相比六朝和隋唐带的瓷器造型向实用性靠拢，同时更加生动美观。唐三彩是采用黄绿褐搭配白，赭的一种低温彩铅釉器，制作地点集中分布在当时的长安和洛阳。三彩大体分为器皿、人物、动物，其中对人物形象的塑造以及对马，骆驼等动物的塑造刻画，尤其生动传神。
十四、明清时期的艺术设计：江浙地区成为丝织业的中心，产量大，制作精美，同时四川，山西，闽广的丝织也颇具特色和规模。丝麻在日常生活中得作用已经被棉花代替，棉织遍布全国，江南最为著名；麻织集中在东南地区；毛织仍在西北比较集中。染织纹样到了清代出了不断丰富传统吉祥图案纹样，甚至还吸收了西方巴洛克，洛可可的艺术风格。明服装设计水平达到了中国古典服装的顶点。首先它对周汉宋的服饰进行了全新的设计定制，根据社会地位和职业划分不同的类型；其次，明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣正式代替了几千年来的带结，另外衣裙比例明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短短露裙的长度。园林是明清建筑设计发展最突出的成就。清代园林在数量和设计上最高，是古典园林的黄金时期。北方皇家园林的圆明园和承德避暑山庄以及江南苏州的拙政园，留园，网师园及上面豫园，扬州瘦西湖等都是十分著名的园林。园林设计注重自然美，将山水植物等基本构成元素协调成具有不同联系和层次的整体，在布局上因地制宜，营造曲径通幽的意境，追求天人合一的自然境界。
十五、工业革命的影响：首先设计行业开始从传统的手工制作中分离出来。其次新能源新材料新技术的诞生及运用，为设计带来了全新的发展，改变了传统设计材料的结构模式。再次设计的生产方式发生了变化。工业革命带来的不只是生产方式的变化，还有社会制度的更替。
十六、工艺美术运动：所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场运动由被誉为工业设计之父的威廉-莫里斯倡导宣传和发起。在这场运动中，莫里斯起到了关键性作用。特征：第一强调手工艺，明确反对机械化的生产；第二在装饰上反对娇柔做作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能；第三主张设计的诚实，诚恳，反对哗众取宠的倾向；第四就是推崇自然主义和东方装饰。
十七、新艺术运动：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题哥特式，洛可可和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃了任何一种传统的装饰风格，走向自然风格，在装饰上突出强调曲线有机形态。新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，和工艺美术运动一样，在设计发展中也是传统走向现代的一个必不可少的转折和过渡。埃菲尔铁塔堪称法国新艺术运动的经典设计作品。埃菲尔铁塔大胆采用了金属构造设计，这一建筑象征着现代科学文明和机械化的巨大力量，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。图形大师舍雷因将色彩石版
技法运用到广告印刷上而风靡一时，被称为广告之父；土鲁斯-劳特雷克设计的快乐王后海报和红磨坊歌舞演出的海报等堪称为新艺术图形作品的代表。设计史上，新艺术来源于英国工艺美术运动，但是它比工艺美术运动有向前跨了一大步。
十八、德国工业同盟：1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯，维尔德等人的倡导下成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，以此将他的设计思路贯彻到实践中去。这个组织旨在提高工业产品的质量，追求商业的母的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说是德国现代主义运动的开始。其宗旨是：1提倡艺术，工业，手工业结合2主张通过教育把不同设计综合3强调走非官方的路线4大力宣传功能主义和承认现代工业5坚决反对任何装饰6主张标准化，批量化生产。
十九、荷兰风格派运动：蒙特里安在现代设计史上的影响主要在构图上，他1931年所创作的红黄蓝色构图和百老汇爵士音乐都体现了他图形创意的风格和特点。利特维特在风格派中则以家具设计和建筑设计见长，红蓝椅子是其流传甚广的作品。
二十、包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的历史作用可以从两个方面来看：一是它对现代主义设计思想在建立，传播和设计实践上的影响；二是它对现代设计教育体系的建立所起的作用。他的设计思想总的来说只：A艺术与技术的新统一；B设计的目的是功能而不是产品；C设计必须遵循自然与客观法则进行。总之，包豪斯完成了设计由传统的手工艺向现代设计工业化转变的历史使命，开拓出了一条现代设计之路。
二十一、后现代设计：20世纪初西班牙建筑设计师高蒂的米拉公寓被誉为后现代主义的先驱。特点：一后现代主义设计反对单调的现代主义，反对形式的单一化，恢复了装饰的特点；二后现代主义设计带有一种折中主义风格，采用的对象从哥特式到巴洛克，从古典主义到文艺复兴，无所不包，将这些历史风格进行抽象，混合，拼接；三后现代主义另一个典型特征是它的娱乐性。现代主义的理性，单一风格使得世界大都是几乎一模一样，人们厌倦了这种理性化的倾向。后现代主义用一种戏谑，调侃的手法来达到舒展的感觉，这早在20世纪60年代的波普设计中就有所体现。
二十二、设计的特质：设计的根本意义在于人类的生活。设计的存在是人类物质文明的规范和提升，从而进入良性的秩序化阶段。良好的设计既不是一般的物质生产，也不是单纯的精神生产，而是这二者的有机互融。设计的美感：设计的美感特征包括美的距离感，美的模糊感，美的材料质感等几种。
二十三、设计与市场：市场目标定位就是一种创意策划。市场调研，目标定位及对专利权的维护等案例适中是围绕市场这一核心而展开的。广义的市场概念则是指整个商品流通领域，或指商品供求关系的总和，是连接生产与消费的纽带。
二十四、设计产品进入市场的第一步是进行调研和定位。通过以下几个方面：A多方调研确定项目，其中要内容包括消费者情况调查，竞争情况调查，产品情况调查和相关环境调查等几个部分。具体方法四大类：询问法，表格法，观察法，实验法。B一整理，二分析，报告书分为1导言，包括报告的依据，研究的目的与范围，调查方法等内容；2正文，包括调查的每一期的目的和方法，各项目的调查结果；3附件，出了提供报告书所需的证明材料外，还需将其他资料加以简单的归纳整理，以备查阅。三文案整理和写作，策划文本的正文和应用说明是最重要的部分。C实施方案引导消费，各个阶段的方案实施具有不同的特点，一般来说，可分为导入期，成长期，成熟期和衰退期四个阶段。
二十五、设计师职业素质的内容和意义：A良好的职业行为习惯，这是一个外在的素质；B乐观向上的精神；C较强的职业能力，如良好的团队合作能力，沟通协调能力，创新能力，实践能力以及参与生产管理的组织能力等非专业技术能力。
1、设计批评标准的三个尺度：A设计的人文意识B设计的功能性C设计的市场性
2、艺术设计专业的学生职业素质:合作能力,公关能力,解决矛盾的能力,心理承受能力等
3、视觉传达设计分类:招贴设计,标志设计(简单象征,复杂象征,多义象征,个性象征),包装设计,书籍装帧设计,CI视觉传达设计
4、产品造型设计的程序与方法:A提出问题(系统分析)阶段B分析问题(设计定位)C解决问题(具体设计)阶段
5、数字媒体设计分类:计算机图形设计,数字化游戏艺术设计,网络多媒体设计,数字媒体设计手段(数字媒体设计艺术的媒介,数字媒体设计艺术的本体,数字媒体设计艺术的工具)
第三篇：个性签名设计 - 个性签名设计
个性签名设计
我们的暧昧就这样坚持了很多年,只是你我从没有揭穿过.个性签名：初恋,前男友,前女友,为什么说起来那样轻松.你会在某个时间想我吗?哪怕就一会
我庆幸的是遇到了你,而且还是那么的幸运.你既不友好也不冷漠，你远远近近，让我想放弃，但不愿意。
幸好我是做醋的,让老婆使劲的吃醋去吧.哈哈
我爱你,就像你不爱我那样,那么坚决,那么真.过去的就让它过去,该来的就不要放弃
喜欢发呆的人，心里一定有另一个纯净的世界
你留给我的影响,多年以后还在我身上顽强
当你需要个夏天，我会拼了命的努力。
你送我的东西我还留着、你给的爱我不要。
暧昧只能让人充满防备，内心却没有归属。
我的爱情跌跌撞撞，最后跌入了万丈深渊
我爱你爱的那么深刻，你伤我伤的那么彻底
是你演戏演得太逼真,还是我太傻太天真
当凹凸曼都开始悲观，世界还有什么值得期待。
过去了就是过去了,过去再美终究也只是曾经了。
一百句如果爱，都不及一句在一起来得实在
挽留总说不出口,思念却没有更改过
第四篇：个性签名设计 - 个性签名设计
个性签名设计
书法家为你设计好签名后，还得靠你自己来练习，谢俊峰先生设计的签名每个款式都附有笔画分解，只要你打印出来练习，或者对着原稿来练习就可以学会了.练习签名和练习书法是一样的道理，都得先描后临，描就是描红，先拿一张薄一点的纸蒙在上面写，这样学出来的签名不但不会变形，而且更能掌握其中的道理，练一段时间之后就是临，即不用再描红，而是把结构和笔顺记于脑海里，这样能做到下笔前胸有成竹.一、先看签名整体结构，注意比例.二、掌握书写笔顺。就是要看清楚起笔在哪里收笔在哪里，连接在哪里，因为很多签名的书写方法是与你个人的书写习惯是不一样的。只有掌握了书写顺序，才能有正确的书写。
三、对比。你练习出来以后，一定要与设计师的样品相对比。对比时每一笔每一划都要仔细比较，看笔画的长短，转折等都要比较一下。只有对比，你才会发现自己写出来的与设计师写出来的在哪些地方不一样。那样，才知道如何样去改进。
四、多练习。一般在拿到设计作品后。你可能书写时不熟习，那么写出来的签名也断断续续的。笔画也不流畅，那么唯一的方法就是多写多练。一有空就写一有时间就练，最好要能持续坚持一周左右，每天练习一会儿，这样你的大脑才能记住这个结构.只要你能做到以上几点，保证您不出一个星期，一定写出漂亮的签名来。叫你的朋友同事惊叹不已，不用再为签名烦恼.
第五篇：自学签名设计
自学签名设计三十二法
1、均等法
这是一种最普通的签名方法，适用于三个字的双名。均等法要求姓名三个字笔画差不多，双名三字大小写得差不多，字距排列也较均等。虽没有什么变化，但整个签名比较工整，给人一种稳得大方的感觉。
2、错落法
错落法签名适合于三个字或四个字的名字，签名时要求三字或四字大小错落有致，有一种天然美，如远山起伏，使人浮想联翩。错落法有以下排列方式：
１）大小大式。其特点是两边字笔画多，字形大，中间一字笔画少，字形小，形同腰鼓。如竖写，则上下大，中间小；如横写，则左右大，中间小。写时要注意，中间那个字一定要本身笔画少字形小，切忌生搬硬套。
２）小大小式。其特点是头尾两字小，中间一字大，有对比，有变化。使用这种方法要注意头尾两字笔画一定要少，字形一定要小，中间一字则笔画要多，字形要大。
３）渐小式。签名时，第一字名由左而右，由大则逐渐小起来。渐小式签名须第一字笔画多字形大，第二字笔画稍多，字形较大，第三字笔画少，字形小，这样才顺理成章。
４）渐大式。与渐小法恰恰相反，名字由小而大，渐小式有一种由近而远的透视感受；渐大式有种由远而近的逼近感。
５）小大小大式。
６）小大大小式。
3、对比法
对比法签名适宜于单名，对比有大小对比，有轻重对比，有长短对比，由于反差大，视觉效果好。
4、高低法
高低法签名适用于单名两字，一高一低，底边平齐，同大个子与小个子在一起，相映成趣。
5、对角法
对角法签名适用于单名两字。姓名两字并不左右并立也不上下对齐，而是又上又下，又左又右，不仅对角呼应，而且形式别致，化平庸为奇特。
6、横纵法
横竖法签名适宜于两字的单名，利用姓氏上的横画和名字竖画，加以夸大，造成横与纵的对比，气势开张，形式别致。
7、倾斜法
这种签名法单名、双名都可用。其特点是在签名过程中，由于笔势走向的关系，逐字向左或向右倾斜。这种签名新颖别致，与众不同。使用这种签名要求每个字之间的联系紧密贴切，符合连写的规则。
8、上覆法
这种签名法适宜于三字的双名，其中姓氏的第一笔为横画，把此横向右伸出，覆盖住后面的名字。
9、下托法
下托法适宜于三字的双名，其中姓氏或名字的最后一笔为横画，把此横向右或伸出，托住旁边的名字，这种方法与上覆法有异曲同工之妙。
10、中分法
这种签名法适用于三字的双名，其中姓名中有一笔有长横，如“万英华”的签名，“华”字一横向左伸，拦腰托住“万英”两字。这种方法与下托法相似，装饰性很强。
11、纵笔法
图“周弛”的签名，“弛”字的最后一笔纵笔抛出，很有奔驰的意味。
12、仿英文法
仿英文就是将中文名字的有些偏旁部首适当变形写成类似英文字母状。乍一看倒真以为是一幅英文签名。这种签名要防止过度的变化使人难以辨认。
13、省略法
省略法用于重复双名的直写。双名中相同的两字，后一字采用草书写法，以两点来代替，既简便又变化。
14、内含法
如“陈子红”的签名，“陈子红”三字，“陈”字左右拉开，中间留下一大段空白，写上“子红”两字，这种签名称内含法。内含法签名别开生面，出人意料。
15、开合法
开即人为地将字与字拉开距离，合则是人为地使之紧抱，以产生强烈的对比效果。
16、串线法
串线法就是用一条或两条伸长的笔画将整帧签名串起来连成一体。这种写法在演艺界和民间使用较多。这类签名由于夸张某些笔画，连用某些笔画，其书写笔顺也有改变，因而有一定的防伪作用。
17、寓意法
唐诗“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，一语而双关，签名也如此。如“八大山人”签名，单独看为“八大山人”，结合看为“笑之哭之”，形式别致，寓意深刻，一名而双关。
18、花押法
花押法签名是指用我国传统的花押字体所签的名。这种字体或首尾相连，或诸字合一，或饰以某种线条、笔画予以装饰，偏重于签名的防伪性和观赏性。花押法签名利用汉字中两字相近的结构，巧妙地连同书就，这一个字包容另一个字，你中有我，我中有你，浑然一体，使用花押法签名要注意笔画能相连，不能连刚不能用此法。同时，联系要贴切、自然，不能硬连。
19、结合法
把名字的两个字结合起来，看上去如同一个字，结合法宜竖写不宜横写。
20、展勾法
如“李小龙”签名，“龙”字的最后部分翻笔向上，高高扬起，然后由上而下曲折写来，如同雄鹰展翅，即将翱翔去天。
21、借笔法
借笔法是将字与字之间的相同或相似的笔画借用，以便将名字组成一个不可分割的整体的一种签名方法。
22、半包法
如“刘晓红”签名，“刘”字一竖直下，柔似柳条，劲似长剑，半包住“晓红”两字，称此为半包法。
23、回托法
回托法签名是指最后一字回托向前，托住前面部分。这种方法单名、双名都可使用，要求最后一笔一定要能顺笔向前回托，这样显得自然，不露痕迹。另外，前面的字一定要小，才显得美。
24、变体法
变体法就是将名字通过曲伸、变形、增笔或简笔使签名更富装饰意味和动感。
25、夸张法
夸张法就是将部分笔画伸长，夸大，使名字连接，给人以强烈印象。这种方法用得也较普遍，“如张小红”的签名，将“张”字的捺竭力右伸出，使之将“小红”二字承载，看上去也有一定特色，这种方法使用时要注意：一是笔画的夸张应有助于签名的整体感，二是夸张要适度，以免产生做作之感。
26、速写法
这种签名法如同绘画中的速写形式，很有“速写味”。签名线条流畅，形式优美活泼，具有相当的艺术情趣，使用速写法签名，最后一笔必须向左自然回笔成环。
27、符号法
把签名写成一个类似符号的形式，外表看既有较强的装饰味道，又确能起防伪的作用。乍看恰似一个符号，带有神秘感。
28、挪让法
挪让法签名是把字的左右结构上下结构互换，把名字进行了变形，增加了签名的变化。
29、回抱法
这种签名方法适用于三字双名竖写。签名时使用草书写就，最后一笔回抱向上。如“林忆莲” 这种签名整体造型如橄榄形，即长椭圆形。如“周国安”。
30、写意法
这种签名把名字的笔画变形、夸张，似图画一样追求自然的意境。
31、携领法
这种签名法第一个字很大，后面的小字相同重复，像小孩跟在大人的后面一样。
32、图案法
这种签名方法根据字义构成形象图案，或根据字形设计成抽象图案。它别具一格，颇具美感，启人联想，发人深思。签名的格式
签名格式
签名格式指排列的方向和形式。其主要格式有竖签法、横签法、斜签法、反签法等四种方法。
1、竖签法
竖式签名主要签在文字内容竖式书写的受签对象上。我国汉字传统的书写方式是竖写，作为书法的章法，沿用数千年。竖签法是中国最早的签名形式，也是现代最基本的签名形式之一。中华民国前，竖签法几乎是中国一统天下的签名形式。由于历史和社会文化方面的原因，中国传统的书写和印刷都是清一色的竖式排列，自上而下，自右而左。受其影响，签名也主要采用这种形式。无文字内容的受签对象也多采用这种形式。
2、横签法
横式是现代最基本的构图之一。横式的书写是受西方文化的影响产生的。1917年,才由我国新文化运动的先驱钱玄同,在《新青年》杂志上，首倡汉字竖改横写汉字由竖写改为横写，是汉字书写形式的重大改革，不仅增加了汉字的书写形式。在我国汉文字发展史上也是一个里程碑辛亥革命后，横式书写开始为人们所接受。我国解放后将书刊印刷由竖排本为主改为横排本为方，对横式书写有很大的促进作用。现代经济、文化生活中的不少印刷品和书写格式也相应变化。受横式书写习惯的影响，现代经济文化活动中不少签名也采用横式书写。横式签名主要签在文字内容横排的受签物上，无文字内容的受签物也多采用这种形式。
3、斜签法
斜签法是指在签名过程中由于笔势走向的关系，逐字向左或向右倾斜。这种签名法要求每个字的联系紧密贴切，符合连写的规则。
4、逆签法
逆反签法指签名时，不是从姓名的排列先后顺序写，而是倒转过来，先写后面的字再写前面的，并且，每个字都是反写，只能从纸的背面看签名，让人辨认不清，这种格式能起到一定的防伪作用。签名设计的原则
注意事项
一个好的签名总的来说有两个要求：一是笔画清楚，书写便利，因为签名在人的一生的社会生活中出现的频率极高，如果你的签名令人看不明白，书写也不便捷，那么这个签名即使设计得再好，也不够实用；二是美观，即把自己的名字签得有点艺术性，给人一种美的享受，在有章可循的基础上，尽可能地有所突破。这两个要求相辅相成，从某一方面讲，或许后者更为重要。如果你的签名别具一格，有韵味，有特点，则会使人赏心悦目，甚至令人过目不忘，为你的形象增添光彩。在设计签名时要注意以下几点：
1、签名字体的统一
字体的统一，指同一作者在同一帧签名中应采用同一风格的字体。有的人在签名时本已用行书写了姓，忽然心血来潮：何不用楷书和隶书来写名？作者或许是想显露一下自己诸体均会的本领，其实效果恰好相反，在同一帧签名中夹杂种种书体，非但不美观，而且反映签名者书写常识的缺乏；经常签风格迥异的名，似同拼凑，也容易给作伪的人以可乘之机。文字的繁简统一，除了每个字内的繁简统一外，一般还要求姓和名的繁简统一。姓名之间的繁简不一是现代人签名最容易犯的错误之一。我们要求在同一帧签名中，要么都写繁体字，要么都写简化字，尽量避免繁简夹杂。
2、签名大小的掌握
在签名时，要在规定的位置上书写，名字不宜写得太大（硬笔超过连长2厘米为大），亦不能太小（边长0.5厘米以下），要掌握一个适当的度数（边长1.5厘米上下）。有格时写在格里，无格时要根据正文字的大小而定。但不宜过分拘谨，要写得舒展大方一些。
3、集体签名位置的控制
在集体签名时，为了表示谦虚，不要抢占首位，字迹也不要过大，给众人留出较多的空间。当然，也要看长幼而定，使之符合自己的身份。如果是集体签名，可按顺序依次写来，但字形大小应以第一个签名的字形大小为准，且要排列整齐，给人以美感。但要特别注意，不要让笔画压在他人的签名之上，这样有失礼仪，容易引起他人内心朱快。笔画更不宜剑拔弩张，狂怪失度，否则，会影响自己的形象。
4、注意签名的防伪
这是签名艺术与其他艺术的一个不同之处。它要求签名作品不仅具有可识性，而且要把防止他人作伪放到一定的位置。
实用性签名，特别是在契约、合同、重要文件上的签名，一经签署就伴随着某种责任、义务、以及违反它所应承担的后果，往往成为伪造签名者重点攻克的对象。我们要求签名者注意防伪性，并不是要求简单地在签名上划上某种符号和曲线，而是要求从纵深的、内在的方面去努力。真正的、深层次的防伪办法是从提高签名书写技巧和艺术水平，表现自己独特的个性方面着手。
不管你是在校大学生，已经踏入社会的白领阶层，还是在商界赫赫有名的老总，总会时不时的会要求签名，所以一个恰当的签名就是成功的必备品。还等什么，快点动手吧~~
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