设计概论第一章

第一篇：设计概论第一章

在所有的艺术门类中，设计艺术可能被认为是最平民化的艺术，因为它就在我们身边，在许多触手可及的地方。但是，这并不意味着设计是最容易理解和掌握的艺术，至少从学科的角度来说，没有一门艺术像设计一样，处于多种学科的交叉地带，而且这些学科的数目仍然在增长，它们的内容还在不断变化之中。这足以说明了解设计可能并非想象中那么容易。

设计概论是概要介绍设计这一学科的课程。设计概论并不专门研究某一设计门类，而是研究设计艺术最普遍的规律，二者无法相互取代。在一定意义上，设计概论是各设计类型研究的基础，而各设计类型的研究则是设计概论的细化和深化。

设计概论分为设计的概念、性质、源流、分类以及设计师应掌握的知识技能等五个部分，将各方面的设计理论知识加以系统地归纳和整理，层层推进，这将促进学生对设计概念的整体把握，及早树立正确的设计观，为日后的设计实践打下坚实的基础。

设计概论是设计专业的通识课程和基础理论课程之一，也是设计专业的导入课程，设置在学生的低年级阶段。

第一章 设计的概念

今天我们称之为设计的东西，几乎包罗万象，大到社会规划和对遥远的外太空的探索，小到一枚药片或者一粒纽扣，人造的任何都是设计的产物。然而，要找到海报、建筑、DV设计的共同性又是相当困难的，这就给设计学的研究带来了困窘。但是，在各种不同的人造物中是否存在统一的特征，制约他们的共同因素又是什么，这是人们探索“设计”的重要一环。

“设计是什么？”是学习、研究设计无法回避的问题。设计不仅是人们实践的结果，也是人们自觉创造的结果。人们不仅创造产品为日常生活所用，也借助创造的产品使人们远离自然力的束缚，确证人自身的力量。

第一节 设计的概念

一、设计的概念

1、广义

设计是个通用词，它的使用范围很广，世界上任何事物在酝酿、策划阶段都可以称为设计。设计最基本的内涵是设想和计划，即为达成目的而设立的方案。1

以此为基础，则可以说设计涵盖人类历史上所有的创造活动。穿什么衣，戴什么帽，化什么妆，选择什么牌子、款式、颜色的汽车可称设计；中国历史上诸葛亮的“草船借箭”、邓小平“一国两制”的宏伟构想也是设计。然而，我们这里讨论的“设计”，必须加以限定，称为“艺术设计”。

2、狭义

我们课程所说的“设计”，在没有特别说明的情况下，是“艺术设计”的简称。也就是英文“Design”的含义。

设计的产生是伴随着人类生产活动而出现的。从词源上看，“Design”来自于拉丁语“Designara”，其演变路径是：“Designara”（拉丁语）——“Designara”（意大利语）——“Desegno”（意大利语）——“Dessein”（法语）——“Design”(英语)。在数百年中，“Design”一词的词义内涵和重点不断发生变化，基本上可以分为古典、近代和现代三个阶段。15世纪前后，意大利语的“Dsegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，这种意念用草图的方式表现出来，因而，其定义是“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成型，并可借助熟练的技巧使其现身的事物”，即将艺术家在心中构思的作品现实化。18世纪，“Design”的词义任限定在艺术范畴之内，1786年出版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是“艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果。”18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上的设计的观念由此确立起来，“Design”的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛。德国的包豪斯充分考虑设计过程中的实用性和经济性的实现，首次把设计一词用于某些课程的名称中，如“金属设计”、“印刷设计”、“家具设计”等，这样，“Design”的词义就和纯艺术有所区别，使其成为超越纯艺术的创意构想和创造性的实践行为。具有现代意义上的“设计”概念逐步形成。这时，对“Design”的理解更多地界定为对产品外观的要求和内部结构安排等，它强调产品的色彩、肌理、形态等要素，注重对设计产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。

汉语中的“设计”，最早是“计谋”的意思。《三国志·魏志》高贵乡髦传中

有“赂遗吾左右人，令囚吾服药，密因毒，重相设计”。在近现代“设计”的设下计谋、算计等层面上的含义已日益淡化，主要指设想与规划。设计与“意匠”和“营造”近义。

设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。诚如每个人都能作出一定的设计一样，几乎每个人都能给出一个关于设计的定义。

1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）在巴黎举行的第11次年会把工业设计的定义修改为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或几个侧面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力是，这也属于工业设计的范畴。”

这是一个被广泛接受的定义，从内容来看，它首先表明了设计的创造性质和意义；其次，注重产品内部结构、功能与外观形态的统一；最后从人的需要出发，即从“实用、经济、美观”的基本原则出发，以造物的实用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大工业生产的条件，达到为人所用的目的。从根本意义上说，设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。因此，设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。将设计看作是规划、设想、解决问题的方法等。设计的含义包含三个方面：

第一是计划、构思

构思过程——创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。

第二是将计划、构想中解决问题的方式表达出来。

行为过程——使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客观实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

第三是通过传达之后的具体应用

实现过程——以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活

动，并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。

3、设计是一个动态的概念

工业革命前

人们将设计理解为手工艺设计中的制作技术和装饰技巧。农业和手工业的分工，使得手工艺人将全部精力花在生产产品上，以满足社会的需要。手工艺人依靠的是手工技巧生存，生产里的水平决定了手工艺人只有在产品的生产过程中直观地面对产品，并且直接在产品中表现丰富的艺术想象力。

工业革命后

设计的概念主要指工业设计。1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）第11次年会修改后的工业设计定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。”设计首先是以使用者——人需要为根本，坚持实用、经济、美观的基本原则，充分运用先进的科学技术手段，注重设计对象的造型、结构、功能的统一，设计图纸化，满足工业化的批量生产，达到为人所用的目的。

后工业社会

设计主要是指非物质设计。“非物质设计”这一概念的出现是数字和信息技术高度发展的结果，这也从根本上为现代设计带来了划时代的革命。

后工业设计重视人-物-环境的综合关系。

20世纪90年代，随着工业的极度发展，人类对自然的无限制攫取，致使全球环境迅速恶化，其结果，迫使与工业界脱不开关系的设计界不得不重新审视设计与人、与物、与环境之间的错综复杂的关系，因此，全球设计界整体导向更加关注生态环境。

设计概念的内涵和外延就是这样一直处于不断的变化发展之中，但是，万变不离其宗，设计作为一种创造性活动的本质一直未曾改变。

第二节设计的原则

设计的原则，是人们从实践中积累下来的设计行为的准则和技术艺术规范，是经过大量设计实践证明了的、具有普遍意义的基本规律。

一、人与物的统一、人与自然的统一原则。（设计的总体原则）

设计总体：设计物、设计所处的环境和设计的主体——人。

设计的总体原则就是协调三者的关系使之趋于和谐。

二、科学与艺术的统一、精神与物质的统一原则。

设计在人类的发展过程中一方面体现了人们的物质需求和制作技术水平，同时也展现了人们的精神追求和审美追求，成为艺术与科学的统一，精神与物质的统一。

三、审美价值与实用价值的统一、社会效益与经济效益的统一原则。（价值化原则）

价值是指客观事物本身所具有的某种实际用途和能够满足人们某种需求的属性。设计的价值体现在实用价值和附加价值两个方面。

1、实用价值是指设计的对象——物自身的固有价值在使用过程中所产生的价值内容。

2、审美价值是指人对产品的审美活动进行设计与创造，产生的额外价值。

非物质主义设计非物质主义是一种哲学意义上的理论，其基本观点是，物质性是由人决定的，离开了人，物质就没有意义了。设计的本质实际上就是：发现不合理的生活方式（问题）——改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐，进而——创造新的、更合理、更美好的生活方式。也就是说，设计的结果并不一定意味着某个固定的产品，它也可以是一种方法，一种程序，一种制度或一种服务，因为设计的最终目标是解决人们生活中的“问题”的，这正是“非物资主义”设计观得以产生的重要前提条件之一。非物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传

统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。

“非物质主义”设计理念倡导的是资源共享，其消费的是服务而不是单个产品本身。目前我们的生活方式是以产品消费为主流，其做法是：生产者生产和销售产品，用户购买后占有产品并使用产品得到服务，产品寿命终结将其废弃。“非物质主义”的做法是：生产者承担生产、维护、更新换代和回收产品的全过程。用户选择产品、使用产品，按服务量付费。整个过程是以产品为基础，服务为中心的消费模式，它与传统的产品消费模式的区别在于：

1先占有后使用的消费必然存在着排他性，伴随着产品功能的闲置浪费；而“非物质主义”使单个产品的服务量共享，以服务量为纽带联系生产者与用户，能够最大限度地满足有服务需要的用户，能够充分利用资源；2 “非物质主义”的生产者是以提供“服务”达到盈利的目标，这将弱化有计划的产品废止制，为谋求利益的最大化，生产者的着重点将从更新换代逐渐转为减少消耗，在一定程度上将生产成本与生态成本有效地综合起来，使生产者主动地去做一些有利于生态系统的工作，如有用部件的回收再用等；

3“非物质主义”的用户以服务量付费，改变了过去先占有产品后使用的随意性，促使用户主动优化使用过程，使生产者与用户共同担负起环境保护的责任

“非物质主义”设计提供了物质和技术上的保障，非物质设计理念不仅是一种与新技术特别是计算机、网络、人工智能相匹配的设计方式，同时它也是一种以服务为核心的消费方式，更是一种全新的生活方式!

第二篇：设计概论

一、艺术起源的时间为旧石器时代晚期，我们从法国洛赛尔出土的持角杯的女人、法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿尔米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。

1、农业文明阶段——为手工业生产而设计“向前看”的特点。

2、工业文明阶段——为机器生产而设计“向现实看”的特点。

3、信息时代阶段——人工智能设计“向未来看”的特点。

二、设计的原则：A、人与物的统一、人与自然的统一原则。B、科学与艺术的统一、精神与物质的统一。C、审美价值与实用价值的统一、社会效益与经济效益的统一。

三、形式感是艺术与科学的共同审美因素，一般来说，形式感就是秩序、单纯、对称、均衡、比例、节奏。人的美感就是来自于这种形式感。因此，形式感构成了人的美感的基础，它成为人们感知和把握世界并使之有序化的工具。

四、举例说明设计是艺术与科学的结晶。

五、陶器的产生与设计以及特点：陶器产生于新石器时代，是继石器设计制作之后的另一重要造物领域，也是原始手工业的重要组成部分。最初的陶器制作是将泥土糊在具有一定外形的编制物上再加以烧纸而成的。后来则是单纯使用泥制焙烧制，并有捏，盘等不同的制作方法。陶器表面的加工方法更是多样，如压磨、彩绘、印制纹理、刻、钻孔等。原始陶器的最大特点是注重生活实用性，以容器为主的用途要求其设计有外形饱满，内部容量大等特点。同时陶器的制作和使用在艺术设计发展史上具有重要意义。原始陶器的装饰多采用抽象的几何纹样，从造型、纹样到肌理，色彩都体现了对比统一、和谐等美的法则。

六、古埃及的设计艺术：古埃及是人类古代文明的发祥地之一。陵墓与神庙设计是埃及设计艺术活动最重要的一个方面。作为陵墓最有名的便是金字塔，其中以法老胡夫的金字塔最大，高达146米。巨柱林立所产生的宏伟壮观的视觉效果正是埃及神庙的美学特征之一。建筑物的细部装饰多取于纸莎草、莲花、棕榈叶等吉祥之物。红黄青等颜色是其常用颜色。埃及的艺术设计主要体现在家具设计，陶器制作，金属工艺，玻璃工艺，石制品设计等方面。

七、古代两河流域的设计艺：术苏美尔人是两河流域最古老的居民之一，从事农耕和畜牧，彩绘陶器是当时较为瞩目的是造型活动。两河流域时期镶嵌画成为比较重要的装饰品之一，如乌尔地区出土的乌尔的军旗：古巴比伦时期的石碑汉姆拉比法典碑也是著名的工艺设计作品之一。在两河流域创造出石器设计的再次辉煌，其中受伤的狮子，双翼神牛是这一时期的代表作。

八、古希腊、罗马时期的设计艺术：在古希腊、古罗马时期是西方艺术史上的一个黄金时代，无论是在建筑。雕刻还是石器物设计方面都达到了全面的繁荣。主要是从克里特—迈锡尼设计艺术开始。陶器的生产在古希腊十分兴盛。根据装饰风格的不同，可以分为四个发展时期：几何纹样期，东方纹样期，繁盛期，衰落期。几何纹样期和东方纹样期，陶瓶的纹样主要是以几何纹样和抽象概括的纹样为主。繁盛期，根据陶瓶色彩和装饰手法的不同，可以分为黑绘，红绘和彩绘三种。

九、波斯和伊斯兰设计艺：术伊斯兰工艺设计是伴随着伊斯兰教的传播而发展起来的。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此他们的工艺设计作品，以几何纹样，抽象纹样，植物纹样为主。尤其是在宗教建筑中，杜绝一切人和物的写实形象，偏爱一种由阿拉伯文字变形的装饰纹样。

十、商周的艺术设计：商周进去奴隶社会，生产力的大发展和工艺水平的进步使这一时期的艺术设计呈现出新的面貌，工艺品更加明显地体现出制造者的设计意识，造型更加规范，阶级意识也开始突出。商青铜器的设计制作不仅器形精美规范，而且象征性以及用途都很明确，被统治阶级用于祭祀。这时的设计不同于原始社会单纯出于对自然的敬畏与崇拜模仿，而是从统治阶级的思想出发，注重美感和秩序感的结合。

十一、青铜器的出现和设计：最具审美价值的是青铜礼器，设计的目的和意识得到了进一步的加强。青铜礼器具有神圣的象征意义，代表了奴隶主的统治观念，其中具有代表性的是商朝的四羊方尊，司母戊鼎。商与西周的青铜器，在造型设计和规格标准以及实用度上有一些

差异：商的青铜礼器表现出一种凝重和相对粗犷夸张的造型，在设计造型上没有统一的规格限制；但西周后奴隶主使用的礼器就有了严格的数量和规格上的限制，并且在设计上较商时更加沉稳严谨，传达的观念也更加理性。

十二、魏晋南北朝的艺术设计：魏晋南北朝的动荡和战乱使这个时代成为中国工艺史上的一个过渡时期。魏晋南北朝时期中国进入了瓷器时代，种类主要有青瓷，黑瓷，白瓷。青瓷是最早的一种。由于佛教的兴起，魏晋南北朝的石刻佛像为雕塑中最主要的组成部分，并且在汉代的浮雕的基础上发展出了立体的雕塑。石雕中以石佛以及陵墓前的石兽石柱为主要代表。龙门石窟是石窟造像中的精品。佛教兴起使得寺院大量涌现，大多数寺院建都有佛塔，具有代表性的是河南登封嵩岳寺塔。

十三、隋唐五代时期的艺术设计：陶瓷最重要的突破就是在青瓷的基础上发展出了白瓷。总体来看，分为青瓷，白瓷，彩瓷，唐三彩。青瓷最为普遍。白瓷分布比较广，具代表性的是刑窟。彩瓷是一种新的品种，通常是两种或更多的几种颜色搭配。相比六朝和隋唐带的瓷器造型向实用性靠拢，同时更加生动美观。唐三彩是采用黄绿褐搭配白，赭的一种低温彩铅釉器，制作地点集中分布在当时的长安和洛阳。三彩大体分为器皿、人物、动物，其中对人物形象的塑造以及对马，骆驼等动物的塑造刻画，尤其生动传神。

十四、明清时期的艺术设计：江浙地区成为丝织业的中心，产量大，制作精美，同时四川，山西，闽广的丝织也颇具特色和规模。丝麻在日常生活中得作用已经被棉花代替，棉织遍布全国，江南最为著名；麻织集中在东南地区；毛织仍在西北比较集中。染织纹样到了清代出了不断丰富传统吉祥图案纹样，甚至还吸收了西方巴洛克，洛可可的艺术风格。明服装设计水平达到了中国古典服装的顶点。首先它对周汉宋的服饰进行了全新的设计定制，根据社会地位和职业划分不同的类型；其次，明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣正式代替了几千年来的带结，另外衣裙比例明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短短露裙的长度。园林是明清建筑设计发展最突出的成就。清代园林在数量和设计上最高，是古典园林的黄金时期。北方皇家园林的圆明园和承德避暑山庄以及江南苏州的拙政园，留园，网师园及上面豫园，扬州瘦西湖等都是十分著名的园林。园林设计注重自然美，将山水植物等基本构成元素协调成具有不同联系和层次的整体，在布局上因地制宜，营造曲径通幽的意境，追求天人合一的自然境界。

十五、工业革命的影响：首先设计行业开始从传统的手工制作中分离出来。其次新能源新材料新技术的诞生及运用，为设计带来了全新的发展，改变了传统设计材料的结构模式。再次设计的生产方式发生了变化。工业革命带来的不只是生产方式的变化，还有社会制度的更替。

十六、工艺美术运动：所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场运动由被誉为工业设计之父的威廉-莫里斯倡导宣传和发起。在这场运动中，莫里斯起到了关键性作用。特征：第一强调手工艺，明确反对机械化的生产；第二在装饰上反对娇柔做作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能；第三主张设计的诚实，诚恳，反对哗众取宠的倾向；第四就是推崇自然主义和东方装饰。

十七、新艺术运动：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题哥特式，洛可可和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃了任何一种传统的装饰风格，走向自然风格，在装饰上突出强调曲线有机形态。新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，和工艺美术运动一样，在设计发展中也是传统走向现代的一个必不可少的转折和过渡。埃菲尔铁塔堪称法国新艺术运动的经典设计作品。埃菲尔铁塔大胆采用了金属构造设计，这一建筑象征着现代科学文明和机械化的巨大力量，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。图形大师舍雷因将色彩石版

技法运用到广告印刷上而风靡一时，被称为广告之父；土鲁斯-劳特雷克设计的快乐王后海报和红磨坊歌舞演出的海报等堪称为新艺术图形作品的代表。设计史上，新艺术来源于英国工艺美术运动，但是它比工艺美术运动有向前跨了一大步。

十八、德国工业同盟：1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯，维尔德等人的倡导下成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，以此将他的设计思路贯彻到实践中去。这个组织旨在提高工业产品的质量，追求商业的母的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说是德国现代主义运动的开始。其宗旨是：1提倡艺术，工业，手工业结合2主张通过教育把不同设计综合3强调走非官方的路线4大力宣传功能主义和承认现代工业5坚决反对任何装饰6主张标准化，批量化生产。

十九、荷兰风格派运动：蒙特里安在现代设计史上的影响主要在构图上，他1931年所创作的红黄蓝色构图和百老汇爵士音乐都体现了他图形创意的风格和特点。利特维特在风格派中则以家具设计和建筑设计见长，红蓝椅子是其流传甚广的作品。

二十、包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的历史作用可以从两个方面来看：一是它对现代主义设计思想在建立，传播和设计实践上的影响；二是它对现代设计教育体系的建立所起的作用。他的设计思想总的来说只：A艺术与技术的新统一；B设计的目的是功能而不是产品；C设计必须遵循自然与客观法则进行。总之，包豪斯完成了设计由传统的手工艺向现代设计工业化转变的历史使命，开拓出了一条现代设计之路。

二十一、后现代设计：20世纪初西班牙建筑设计师高蒂的米拉公寓被誉为后现代主义的先驱。特点：一后现代主义设计反对单调的现代主义，反对形式的单一化，恢复了装饰的特点；二后现代主义设计带有一种折中主义风格，采用的对象从哥特式到巴洛克，从古典主义到文艺复兴，无所不包，将这些历史风格进行抽象，混合，拼接；三后现代主义另一个典型特征是它的娱乐性。现代主义的理性，单一风格使得世界大都是几乎一模一样，人们厌倦了这种理性化的倾向。后现代主义用一种戏谑，调侃的手法来达到舒展的感觉，这早在20世纪60年代的波普设计中就有所体现。

二十二、设计的特质：设计的根本意义在于人类的生活。设计的存在是人类物质文明的规范和提升，从而进入良性的秩序化阶段。良好的设计既不是一般的物质生产，也不是单纯的精神生产，而是这二者的有机互融。设计的美感：设计的美感特征包括美的距离感，美的模糊感，美的材料质感等几种。

二十三、设计与市场：市场目标定位就是一种创意策划。市场调研，目标定位及对专利权的维护等案例适中是围绕市场这一核心而展开的。广义的市场概念则是指整个商品流通领域，或指商品供求关系的总和，是连接生产与消费的纽带。

二十四、设计产品进入市场的第一步是进行调研和定位。通过以下几个方面：A多方调研确定项目，其中要内容包括消费者情况调查，竞争情况调查，产品情况调查和相关环境调查等几个部分。具体方法四大类：询问法，表格法，观察法，实验法。B一整理，二分析，报告书分为1导言，包括报告的依据，研究的目的与范围，调查方法等内容；2正文，包括调查的每一期的目的和方法，各项目的调查结果；3附件，出了提供报告书所需的证明材料外，还需将其他资料加以简单的归纳整理，以备查阅。三文案整理和写作，策划文本的正文和应用说明是最重要的部分。C实施方案引导消费，各个阶段的方案实施具有不同的特点，一般来说，可分为导入期，成长期，成熟期和衰退期四个阶段。

二十五、设计师职业素质的内容和意义：A良好的职业行为习惯，这是一个外在的素质；B乐观向上的精神；C较强的职业能力，如良好的团队合作能力，沟通协调能力，创新能力，实践能力以及参与生产管理的组织能力等非专业技术能力。

1、设计批评标准的三个尺度：A设计的人文意识B设计的功能性C设计的市场性

2、艺术设计专业的学生职业素质:合作能力,公关能力,解决矛盾的能力,心理承受能力等

3、视觉传达设计分类:招贴设计,标志设计(简单象征,复杂象征,多义象征,个性象征),包装设计,书籍装帧设计,CI视觉传达设计

4、产品造型设计的程序与方法:A提出问题(系统分析)阶段B分析问题(设计定位)C解决问题(具体设计)阶段

5、数字媒体设计分类:计算机图形设计,数字化游戏艺术设计,网络多媒体设计,数字媒体设计手段(数字媒体设计艺术的媒介,数字媒体设计艺术的本体,数字媒体设计艺术的工具)

第三篇：设计概论论文

设计的本质与发展看设计的发展趋势

课 程 名 称 ：设计概论 院 系 名 称 ：建筑与城市规划 专 业 年 级 ：室内1211 校 区 学 号 ：1220306109 学 生 姓 名 ：郑丽俊 任 课 教 师 : 曹一华 成 立 时 间 ：2013年4月

从设计的本质与发展看设计的发展趋势

摘要：本文主要从现代设计的概念、特质、分类、发展历史、未来发展趋势及我的学习计划这几个方面作了系统的论述，不仅对于设计工作者深化本职工作、提高自身素质有着重要的指导意义，而且对于我们设计学专业的大学生而言，更是提高对现代设计的认知，把握现代设计的发展趋势为人类创造善美的生活环境有着重要的启发和教育意义，使我们能更好的学习和利用设计法则，不断丰富知识，提高技能，最终成为一个高素质、全方位，有设计才能的优秀设计师。关键词：设计概论、以人为本、发展趋势

一、设计的基本概念和特质。

设计是指造物与审美发生联系的行为，或者可以说是技术与艺术相结合的行为。由此可见，设计作为人类一项自觉地社会活动，其最鲜明的两个特质就是具有功能性和审美性，即有目的的解决问题的功能及给人们带来美感享受和提升人们审美情趣的功用。纯艺术与设计二者最本质的区别就在于纯艺术只具有审美性，例如，工业产品的设计除了材料、色彩、造型等赋于产品一种外在的形美之外，还有其特定的使用功能。电视机可以通过接受特定的信号传送、显示丰富多彩的电视节目、手机可以让相距万里的彼此随时随地保持联系、冰箱有、储存、保鲜、制冷的功能、汽车可以帮你代步等等。尤其是当今时代，许多工业产品往往是集多种功能于一身，如手机除了有通话功能之外还有录音、上网、备忘、摄影摄像、日历、娱乐等其它多种功能；室内外设计除了运用材料、灯光、色彩、造型、各种陈设物品等营造出一个舒适、优雅的空间环境外，还可以根据需要满足人们工作、学习及心身需求的某种功能；包装设计除了包装的造型美观、构思新颖、印刷精美等给人带来一定的美感享受外，还有保护功能及营销功能（保护功能就是在商品的生产、运输、贮存、销售等环节当中能保证商品不受损坏，顺利地到达消费者手中；营销功能即通过包装的文字、图形、色彩等传达信息使消费者对商品的品牌、生产厂家、性能、功用、品质等留下深刻印象，激发消费者的购买欲望)。

总而言之，现代设计与现代科学技术的日新月异和经济社会的飞速发展是密不可分的，这也从一个侧面再一次印证了设计来源于生活，尽管它只有100多年的历史，但却早已广泛地应用于人类现代生活的各个领域，并已经成为人类社会

的一个组成部分，成为人类生活的一种方式、甚至是一种生活态度。

二、现代设计的分类。

现代设计本身就是一个比较丰富的范畴，我们可以从不同的角度对现代设计进行不同的分类，主要有以下几个方面：

1、以设计对象的功能特征划分，可分为工业设计（产品设计）、环境设计、视觉传媒设计三种。

2、以空间存在形式划分，可分为二维设计包括平面设计、插图插画设计、字体设计、商标设计、招贴广告设计、包装装潢设计、装帧设计等等；三维设计（立体空间）包括工业产品设计、展示设计、建筑设计等；四维设计包括立体空间加时间、舞台设计、三维动画、影视广告等。

3、以日本的胜见胜、川漆登分类法划分，胜见胜以展示、装潢、构筑为要素将设计分为商业（传播）设计、建筑（环境）设计、工业（产品）设计等等。

三、现代设计史的回顾。

人类社会发展变迁的几千年来，我们都不难找出验证设计与人类的生活息息相关的史料、事例。原始社会的彩陶设计，战国时代的包装设计，宋代的商标设计等等都说明了设计历史是非常悠久的。从某种层面我们可以说，人类社会的进化史就是一部设计发展史。现代设计的历史并不长，它是随西方18世纪工业产业革命而发展起来的。一般通常认为：19世纪末英国手工艺运动、1907年的“德国制造业同盟”及1919年德国包豪斯的成立为现代设计诞生的摇篮。这其中，在现代设计史上有较大影响的当属1907年德国成立的“德国制造业同盟”。其组织代表人物是穆特修斯，他强调设计必须符合纯粹的使用功能及标准化。承认机器价值，认为对产品的改良必须符合大机器工业的生产方式（如自动化、流水线），主张少就是以少胜多，抛弃毫无意义的外饰，认为有用即美。这些观点虽然在一定程度上把设计庸俗化了，但在当时社会背景下，得到了许多人的赞同。对现代设计影响最为深远的当属成立于德国的“包豪斯”，全称为“国立魏玛建筑学校”，它是1919年4月由德国魏玛市的国立美术院与魏玛工艺美术学校合并而组建的。由著名的建筑设计师格罗佩斯为首任校长，他首先鲜明地提出了“艺术与技术的新统一”的口号，大胆创新艺术设计的教学内容和教学方法，注重理论与实践相结合，推行教师与师傅双重授课制，教学与工场实习相结合，加强设计的理论基础和现代美学思想的教育。它从1919年到1932年的14年里培养了520名既有精

深理论又有精湛技术的设计师。包豪斯把向传统的设计观念挑战作为办学的宗旨，注重设计的人性化。由此可见，包豪斯的设计理念归纳起来有三各方面：一是强调艺术与技术的统一；二是强调设计以人为本，即设计的目的是人而不是物；三是设计必须要遵循自然与客观规律。

这些教育教学方法的创新、设计理念的创新等观念是包豪斯对2 0世纪设计理论与实践的巨大贡献，对现代设计的发展与繁荣有着划时代的重要的指导作用，也在现代设计史上写下了光辉灿烂的一页。

四、现代设计的发展趋势。

现代设计经过了100多年的发展历程，经历了不同的风格时期。一般公认的现代设计的演进分期如下：

20至30年代——手工装饰风格时期。30年代末——新巴洛风格时期。

40年代——包豪斯风格——国际风格时期。50年代——现代主义风格时期。60年代——新现代派风格时期。70至80年代——高技术风格时期。

20世纪80年代以后，现代设计真正进入了一个设计风格多元化的时代，各种设计风格并存，呈现出多元化、百花齐放、百家争鸣分景象，没有哪一种特定的设计流派与风格能始终处于设计的主导地位。由此，我们也不难从中窥见现代设计的未来发展趋势：

以人为本位的设计主导思想必将进一步深化“任何设计都要围绕人是设计中心点”的设计理念，强调人在设计中的主导地位，强调设计的人性化和“人情味”。在市场经济的语境下，我们不妨以英国的“手工艺运动”为例，对现代设计史做一个回顾，就可以发现这样一个极其相似的设计演进逻辑轨迹：由于在机械化生产的初期，设备不精良，产品水平低下、形状丑陋，无法更好地满足人们的审美需求，破坏了沿袭千万年的乡土情趣，打破了传统的生活方式。于是在英国有人首先对机械产品表示反感，发起了一场声势浩大的“手工艺运动”，以此来捍卫传统文化。这个人就是被称为现代设计之父的威廉·莫里斯。他主要是受当时英国建筑与评论家拉斯金的影响，赞美中世纪文化和歌特式建筑（如著名的哥特建筑——巴黎圣母院），将拉斯金的思想观点及建筑风格体现到设计实践中去。

第四篇：设计概论总结

设计概论总结

一、填空

1、在原始社会，为了满足打水的需求，半坡人萌生了制作精巧打水器具的愿望。经

过多年对生活的观察，高岸打水与跋涉运水的特殊需求在半坡人的思考中被综合起来，后来经过反复推敲，一个既适合打水又方便运水的小口尖底的器物意象在原始陶工的脑海中渐渐形成。这是设计。(考过)

2、1885年，德国工程师卡尔.本茨制造了世界上第一辆汽车。（考过）

3、1896年，美国工程师首次将汽车商品化，手工批量生产了13辆汽车。（考过）

4、什么是双轨制？尊重传统文化发展现代。（日本）（考过名词解释）

5、在世界上，一个地区如果达到某一特定人口规律，或者从事非农业活动的人数达

到一定比例，或者区域内具有建筑景观，市政设施等城市特征，就可以被称为城市。

6、在中国，城市一般指按照国家行政建制设立的直辖市、市和建制镇。

历史上第一个以法规形式确定的城市规划设计方案是1993年12月被上海人民政府正式批准通过的‘上海浦东陆家嘴中心区规划方案’。（考过选择）

7、城市设计‘以人为本’，因此也被誉为“高质量的城市多维空间设计”。

世界园林的萌生时间可以上溯到原始社会后期。

8、在世界古典园林大系中，以中国为代表的东方园林和以法国为代表的西方园林最具典

型意义。（考过）

9、尽管世界现代园林设计目标趋于大同，但人们对于园林设计的欣赏，依然可以基于两

种不同的经验，那就是传统东方以自然山水为审美准则的生态体验以及传统西方以人工山水为审美准则的几何秩序体验。

10、“室内”泛指建筑内部的空间单元；是对建筑空间的二次设计，它立足于建筑界面的内侧空间，对建筑内部围合进行重构或再建，使之适应特定功能需求。

11、现代室内空间包含和两大类。进一步细分，可以得到、公空间、商业展示空间、纪念性空间、生产与特种技术空间、视听空间、观赏娱乐空间。

12、就民用汽车而言，车身形态大致包括轿车、客车、运输车几类。（考过，必考）

13、室内空间调度可以分为和度两种。

14、室内家具、色彩、光照，冷调子和暖调子

1、室内空间与色彩，墙面和地板面积比较大，是决定室内色彩调性的主要方面

2、室内空间与光照，包括自然光照和人工光照

15、产品设计以为核心，涉及、。计范畴内的产品设计以工业化批量生产背景为基础，因此也被狭义的称作“工业设计”。

17、视觉传到设计是人类综合创造视听环境，尤其是视觉环境的创造性活动。视觉传达设计以广告设计为核心。

18、城市标志主要分有哪些？城市识别标志、城市导向标志。

19、艺术设计共同遵循的基本原则是。

20、和也是艺术设计功能原则的组成部分。

21、1907年10月，在德国的积极支持下，一个旨在促进设计的半官方机构“德意志工业同盟”成立，它标志着现代主义的萌起。

22、1919年，包豪斯学校在德国魏玛成立。包豪斯学院的建立是现代主义运动最重要的标志。只存在14年。

二、简答

1、美国的消费概念？

< 1>，流线型，当汽车的流线型外观被发现与空气动力学有关后，只有美国人很快通过设计把流线型转变为一种“流行”并推而广之。（考过什么叫流线型）

<2>，将设计与商业消费概念联系起来，甚至索性将设计等同于促销手段，这便是美国决然不同于其他国家的设计观

<3>，厄尔是美国通用汽车公司的首席设计师，通过汽车式样的变化已经成为企业生存最基本的经济原则。“有计划废止”国王产品，由于过度注重外形设计，忽略性能水准，70年代能源危机袭来，这种汽车便被外形简单、性能优异的日本汽车轻而易举的击败。

2、什么是德国“功能主义”的设计？

<1>在德国的设计师看来，设计的内容在于发现事物的本质，设计的形式应该正确充分反映事物的本质和目的<2>德国设计师重视事物的目的需求，并且严格按照目的需求进行设计的理念，被称为设计的“功能主义”。

<3>1957年，德国设计师马克思.比尔设计了一款挂钟

<4>精准的向消费者传递时间信息，德国设计追求简约而不简单。

3、城市规划空间的演变？

<1>、19世纪末，霍华德的“田园城市空见观”霍华德提出了田园城市的设想

<2>、20世纪初，勒、科布西埃的“现代城市空间观”

<3>、1933年8月，《雅典宪章》的“物质空间观”

<4>、1997年，《马丘比丘宪章》的“动态空间观”

<5>、1981年，《华沙宣言》的“整体空间观”

<6>、从20世纪末，《环境与发展宣言》的“可持续发展空间观”

4、满足人的行为需求？

<1>、环境中人的行为发生需要相应的空间体积

<2>、其次，环境中人的功能行为需要相适应的空间形态

<3>、再次，环境对人的行为养成具有很大的影响力。

5、汽车形态设计应该满足几方面的要求？

1、首先，汽车外部形态要具备良好的空气动力性。

2、其次，汽车内部形态还要具有良好的适用性。

3、再次，汽车是现代社会的工业产品，满足汽车形态良好的生产工艺性，以完美的造型赢得消费者喜爱亦为汽车形态设计不可忽视的内容

6、汽车的形式策略？

1、首先，汽车形态要强调动感。

2、其次，汽车形态要讲究雕塑感。

3、再次，汽车形态还要讲究色彩感。

7、简要阐述汽车形态设计的历程？（考过）

1、1885年，德国工程师卡尔、本茨制成了世界上第一辆汽车，三个轮子，跟马车非常相像

2、同年，德国工程师戴姆勒也制造了自己的第一辆汽车。戴姆勒在一辆买来的四轮马车座椅下安装了自己研制的发动机。

3、20世纪初，汽车有了自己的第一种形态——方箱造型。

4、20世纪30年代，流线型不久代替了方箱造型5、1949年，美国设计师罗维推出一款形态新颖的斯蒂倍克轿车——三厢式

6、二次世界大战以后，楔形受到汽车设计的重视。

7、近年来，轿车的平滑化形态成为流行趋势。

8、现代家具形态演变？

1、新艺术运动采用弯曲的线条，将植物曲线形态引入家具设计和室内装饰设计。

2、运用新材料、形态简洁、强调功能的现代家具形态成为设计主流。

3、经济危机影响西方，受现代建筑设计理念影响，住宅设计加强了对空间条件的约束。基于“以最低标准满足需求”的原则4、20世纪70年代以来，家具设计形态向注重理性与注重人情两极发展

9、德国工业同盟有自己鲜明的设计主张：

首先，工业同盟肯定机器生产。第二，工业同盟大力宣传功能主义设计原则。第三，工业同盟主张“优质产品”而非“美的产品”第四，认为对于艺术与技术的关系而言，艺术与工业的结合就是理想与现实的结合。第五，关于艺术家应当如何进行产品设计，工业同盟认为，应当从艺术的角度抓住目的，材料，结构三要素，发展出钝化的外形，从而把功能精神化。

三、名词解释。

1、什么是流线型？

答：当汽车的流线型外观被发现与空气动力学有关后，只有美国人很快通过设计把流线型转变为一种“流行”并推而广之。

2、为什么说是一个“双轨制”的设计？（考过）

答：一般说来，日本设计并不勉强降传统与现代做表面意义的结合。

3、什么叫做环境艺术？

20世纪60——70年代，欧美出现了一种把一定的室内空间或室外环境作为整个艺术结构组成要素的综合艺术；有的雕塑家把美术馆的陈列空间当作自己雕塑作品的虚空间，有的艺术家在大盐湖用砂石修造螺旋形防波提，这种将环境深刻融入自身的综合艺术被称为“环境艺术”。

四、判断。

1、意大利的前卫设计注重产品使功能与优美形态的结合。

2、功能主义作为一种设计原则，其本质是“为大众需要而设计。

3、功能主义作为一种设计面貌，其主旨是以功能为核心。

五、多选。

1、世界现代艺术设计教育的模式体系有？

<1>，以美术教育为中心的体系

<2>，以理工课程为中心的设计教育体系

<3>独立设计教育体系

2、什么叫做城市？

在世界上，一个地区如果达到某一特定人口规律，或者从事非农业活动的人数达到一定比例，或者区域内具有建筑景观、市政设施等城市特征，就可以被称为城市。

3、现在城市规划的内容一般涉及：“发展目标”、“土地利用”、“空间布局”、“建设部署”几方

面（考过）

4、室内设计的内容主要包含？空间调度，家具设计，采光照明，室内色彩，室内陈设设计。

5、室内空间的职能？住宅空间，办公空间，商业展示空间

6、现代建筑空间大致由三种结构构成？砖混结构，剪力墙结构，框架结构。

7、室内空间再组织？以廊、厅为主进行组合。

8、景观设计的基本语言？地形，植被，水体，公共设施与公共艺术品

9、汽车形态设计的现代化表现在哪些方面？

1、可持续发展理念成为主导思想

2、现代化信息技术进入形态设计

3、设计制作过程现代化

10、家具的分类：坐卧家具，桌台家具，储藏家具，展示家具。

11、现代家具形态设计中要注意哪些因素？

1、家具形态的实用性，2、家具形态的安全性

3、家具形态的舒适性

4、家具形态的工艺性

5、家具形态的系统性

12、产品形态对人类需求的满足？（考过）

1、产品形态应该满足“使用功能。

2、产品形态应该满足“认知功能。

3、产品形态应该满足“审美功能。

4、产品形态应该满足“市场功能。

13、广告的职能：

1、商业广告。<

2、公益广告。<

3、政治广告。

14、现代广告有哪些门派？

艺术排、科学派、科学艺术派。

15、电子电器的形态设计趋势，微型化，多元化，个性化

16、包装的类型：个包装、中包装、外包装。

17、视觉传播形式？<

1、图形。图形是视觉传播设计最富魅力的语言。<2色彩。<3文字。<4版

式。

18、艺术设计赖以存在是基本资源包括：材料资源、技术资源、市场资源和设计师智力资源。

19、中国古代建筑有三个基本要素：台基、梁柱、屋顶。（考过，考选择台基）20、包豪斯学校可以分为魏玛包豪斯，迪索包豪斯和柏林包豪斯三个阶段。格罗比乌斯，迈耶，德罗先后任校长

21、从领域专业性着眼，无饰线字体、依索图形体系、纵横版式研究成为视觉传达功能主义

探索的三大主要成果。

六，论述题。

1、生态园林。

苏州西园西花园的生态园林景观。

<1>、生态园林首先表现为园林营造的取法自然。

<2>、其次，生态园林表现在园林营造善于按照自然的规律作空间延伸

<3>、当然生态园林并不仅仅满足于貌似自然，生机盎然的自然美境是中国园林的审美基础。

<4>、此外，传统中国园林常运用叠石，理水，建筑，植物等手法造景，常以建筑点缀空间。

2、风格派和构成主义1918至1928年间，由德罗.范.杜斯伯格发起和组织，荷兰一些画家、设计家、建筑师合成了一个松散的集体——荷兰风格派。

特征：

首先，风格派剥除建筑、产品设计以及绘画的所有传统特征，将其还原基本的几何结构单体，或称元素。

第二，以上述几何结构单体形成简单的结构组合，并且在新的结构组合中保持原单体的相对独

立性和鲜明的可视性。

第三，深入研究非对称性。

第四，强调反复运用纵横几何结构，强调基本原色和中性色彩。

1什么叫德国功能主义设计 ?

2什么是文艺复兴风格 ?

3城市规划空间观的演变 ?

4汽车形态设计的历程 ?

5现代家具形态演变?

6德国工业同盟的设计主张?

第五篇：设计概论学习心得

设计概论学习心得

数周的设计概论课程即将结束，在我们学习这门课之前我对设计的了解仅限于工业产品造型方面，尽管在大一大二期间接触了一些有关设计专业的很多知识，但了解到的也只是皮毛而已。这门课程对于设计专业的学生来说非常的重要，想要知道设计的未来发展方向，就必须要了解它的发展历史概况，必须了解一些设计的原则。作为设计专业的学生，学习设计设计概论、向前辈们学习是很有必要的，这样能更好的指导自己的设计实践，增加自己的职业素养。艺术设计中内容可以分为两个方面，一是物质性内容，是功能和结构的展现，二是精神方面的内容，如装饰，形式，符号，纹样所表现的内容

艺术设计中形式也可以分为两类，一是由功能，结构所体现的形式，二是艺术化，装饰化的审美形式。艺术设计中的形式不仅仅是表面的形式，而是内容形式，是内容必然的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。

全球经济化让我们国家也开始重视产品自主创新，设计便是这创新中必不可少的环节，可未来的设计将如何发展，发展去向又如何，这个问题值得我们深思。从第二次世界大战以后，工业设计不断与科学技术、经济利紧密相容。随着经济的发展，工业设计不再是只向贵族服务，而是更多的面向大众的设计，它的出现代步人类文明的进步与飞跃，尤其是在现代社会中更为明显。现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。人类最起初的设计源于生存设计人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。人类的设计就是在满足最基本需求的工具的基础上发展起来的。作为将来要成为设计师的我们，从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众。这实质上是社会赋予的规定性，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识、协作意识。艺术设计的产品是美与效用，审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。

设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师的终身追求。创造力不是天赋的，而是努力的结果。艺术设计的成功与否，主要决定于他的创造性，艺术设计思维是解决创造新的产品或形势，解决前人没有解决的新问题，创造性思维贯穿于艺术设计的全过程之中。

设计概论的学习是我们在校专业学生学习、理解设计的最重要、最便捷的途径。设计概论的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，使学生在设计实践中提高层次的重要途径。通过设计概论的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。在今后的学习中，我们将会得益于此次课程的学习。