传统艺术的根脉——玉器 教学设计（共五篇）

第一篇：传统艺术的根脉——玉器 教学设计

传统艺术的根脉——玉器 教学设计

第二

传统艺术的根脉——玉器教学目的：

1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。教学难点：玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。教学过程：

一、导入在生活中或者市面上，同学们经常都能见到玉，所以玉这个概念对大家来说并不陌生，在语文词汇里也有很多关于玉的词汇，比如“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“宁为玉碎，不为瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉满堂”、“金枝玉叶”、“金口玉言”、“金玉良缘”、“锦衣玉食”、“抛砖引玉”等等这些词语中，那个玉字不是代表美好的、高尚的字眼？那么玉为什么能够如此运用呢？它到底有着什么样的意义？

二、新授

1、玉的定义P8：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是突出玉的天然美。如文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。

2、玉的历史及其重要意义。中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。文P。旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器时代先民们在磨制石器的过程中发现有些石头质地坚硬，色彩与光泽漂亮，让人看了有一种愉悦的感觉，然后就把这些石头区分开来，把“石之美者”称为“玉”，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美逐渐超出实用目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如：东周、西汉时期提出的“君子比德于玉”。P7▲孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不贵者，道也。”▲许慎（《说文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：润泽以温，仁也。鲤理自外，可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也，不挠而折，勇也。廉而不技，洁也。”解释：“润泽以温，仁之方也”——温和滋润具有光泽，表明玉善施恩泽，富有仁爱之心；

“鳃理自外，可以知中，义之方也”——玉有较高的透明度，从外部可以看出来其内部具有的特征纹理，表明玉竭尽忠义之心；

“其声舒扬，博以远闻，智之方也”——如果敲击玉石，会发出清亮悠扬悦耳的声音，并能传到很远的地方，表明玉具有智慧并传达给四周的人；

“不挠而折，勇之方也”——具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超人的勇气；

“锐廉而不忮，洁之方也”——有断口但边缘却不锋利，表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。▲春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”：温润以泽，仁也；邻以理者，智也；坚而不蹙，义也；廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕适皆见，精也；藏华光泽并能而不相陵，容也；叩之，其声清团彻远，纯而不杀，辞也。从上面这些文字可以看出,不管是九德、十一德还是五德，主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。解释：三纲五常，三从四德的意义。▲“三纲”是指“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一种特殊的道德关系。▲“五常”即仁、义、礼、智、信，是用以调整、规范君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。▲“三从”是指：女子未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。▲“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并知道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）。虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套，但对于规范当代社会人伦道德仍然有着重要的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义，所以说“君子比德于玉”。

3、玉的种类P8玉分为硬玉（硅酸钠铝）：专指翡翠和软玉（硅酸钙锰）：透闪石和阳起石组成的材料。

4、总结：先民们把玉从石头中区分开来，是人类审美认识上的一个重要发展，同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。玉在旧石器时代已经产生，P新石器时代推上第一个高峰时期，夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。附：工艺美术图案设计的几条普遍法则：

1、对称与平衡

2、稳妥与比例

3、反复与节奏

4、对比与调和、统觉与错觉

第二篇：传统艺术的根脉说课稿

传统艺术的根脉—玉器、陶瓷和青铜器艺术》

说课材料

尊敬的各位评委、各位老师： 大家好！

今天我说课的内容是人教版高中一年级《美术鉴赏》第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》第一课时的教学设计。我将用五个部分来说一说本节课的教学。第一部分：说教材 《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》是中国美术鉴赏部分的第二课，属于工艺美术类别。本课讲述了古代玉器、陶瓷和青铜器的发展与文化内涵以及它们的审美对中国文化、社会习俗的深远影响。教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》，前课里学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。这一课我将分为三个课时来讲，本节课着重讲述古代玉器艺术。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。本课所涉及的玉器、陶瓷、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。课标指出：应鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

结合新课标、教材内容及学生的年龄特点我设计了以下教学 目标和重难点：

教学目标：

1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与 发展。以及玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工 艺美术获得初步了解。

2、体会从造型和装饰的结合方面，鉴赏工艺美术作品。

3、通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，提高其 艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊 重世界多元文化的情感和立场。

教学难点和重点

本课的难点在于如何通过对古代玉器的欣赏，理解玉器在当 时社会中的特殊地位和具体的应用。所以必须对古代社会的礼制 做初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义，就成为了本课的重点。但不可大量以故事为主线，忽略了美术鉴 赏的初衷。

第二部分：说学情分析

在生活中或者市面上，我们经常都能见到玉，所以玉这个概 念对大家来说并不陌生，特别是我们南阳的独山玉，但是真正的 玉制品我们在生活中却不容易接触到，因此对于学生来说不理解 玉的真正的文化和价值，所以对玉器缺乏全面的认知和鉴赏。那 么就必须多以实例来激发学生对玉器的探究和热情。

第三部分：说教法学法

1、说教法

根据教学目标重难点和本课的设计理念以及学生的实际情况 在教学中我主要采用：创设情景法、讲授法、活动探索法、讨论 研究法和课件演示相结合的多种教学方法，综合协调，灵活变通，既发挥教师的主导作用，又彰显学生学的主体地位。

2、说学法

“教是为了不教，学是为了会学”，与教法相适应，以学生为主

体，充分发挥学生的主动性，调动学生的各种感官参与学习活动，在教师引导下，运用探究、欣赏、感悟、想象、讨论评述五结合 的学习方法，最大限度地发挥学生的主动性和创造性。

第四部分：说教学过程

（一）情景导入 进入主题

课前出示图片，简单的讲述完璧归赵的故事后，提问学生：同学

们喜欢玉吗？喜欢玉的什么？都知道哪些与玉有关的词语，请列 举出来；那么词语中的玉为什么要这样应用，它到底有着什么样 的意义呢，今天我们就一起感受古代玉器艺术的震撼和思考。新课标指出美术教学活动应根据不同的教学内容和教学目标，采 用与之相适应的教学组织形式，创设充满艺术美感的课堂环境。

这个环节，意在营造氛围，让学生充分发挥个性和想象、思考、判断等能力。

学生此时对玉已产生了浓厚的兴趣，为后面学生开展自主学习奠 定了基础。

(二)自主探究 整体把握

这个环节需要结合课本解说，我主要通过以下五个小环节来进行

1、理解教材，自主探究。

教师根据课本解说引导学生理解教材并结合文字对示例图片分类 欣赏。

2、师生互动，鉴赏领悟

接下来教师出示不同的古代玉器图片，由学生分析鉴别这些玉器 在当时社会的用途

3、小组合作，交流发现。

紧接着我引导学生通过小组合作交流的方式，自主发现感知玉 的浅层次内涵和意义。

4、汇报交流，归纳总结。

在学生初步感知的基础上，教师归纳总结，升华学生理解层次。

5、系统理解，整体把握。

通过学生的讨论与总结，我归纳出以下几个问题： 什么是玉？玉分几个种类？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 玉器制作有几种审美追求？

课标指出：普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精 神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术 的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思 维的方式认识、学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。这一环节主要培养学生自主研究鉴赏的意识和好习惯，通过自主讨论成果的展示，问题由浅入深，可以让学生对玉的历史意义和文化内涵先有一个概念性的认识，激发学生深入探索的兴趣。最后由教师点评引出教学重点。

（三）欣赏感悟

突破难点 此环节分为三个小环节进行

1、欣赏视频，自主发现。

我通过出示关于“君子比德于玉”的视频，引导学生自主发现玉与君子品德的相同之处，为下文学生理解玉在当时社会中对人们品格潜移默化的影响奠定基础。

2、说文解玉，深化内涵。

紧接着，通过引导学生探讨交流古代文字中对玉的描述，深层次理解古代玉对人们品质的影响。

▲孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不贵者，道也。”

▲许慎《说文解字》中有：“玉乃石之美者，有五德：润泽以温，仁也。鲤理自外，可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也，不挠而折，勇也。廉而不技，洁也。”

君子佩玉以洁身明志。形成“君子无故玉不去身”的传统理念 引发学生思考：中国的传统道德有什么，你认为能和传统道德联 系起来的玉的特点有那些？

3、统筹探讨，发现问题。

教师引导学生通过视频和文字分组讨论交流，在讨论的过程中 总结出以下几个问题：

“君子无故，与不去身“的含义 “君子比德于玉“的含义 课标指出运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分 析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。要懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。当学生发表见解后，由教师进行升华提炼，特别是君子比德于玉作为重点讨论，它阐述了古代人对玉在审美上的一个升华，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美逐渐超出实用目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。从而突破本课的重难点。

（四）细致欣赏

升华层次 欣赏古今玉器制品 探讨相关问题 1现代玉器制品的特点

2古代玉器和现代玉器制品有什么共同点和不同点。

利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。此环节通过古代玉器工艺和现代玉石工艺的对比，让学生加深对古代玉器文化内涵的认识。也对现代玉石工艺和它对传统玉器制造的继承以及新的审美观念做一个系统的认识。

（五）引导总结

回顾重点 结合前面所学的内容，回到本课开始的问题，在众多于玉有 关系的词语中，玉为什么能够如此运用呢？它有着什么样的意 义？ 通过对这些问题的回答和总结，再次强调本课的重点。教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励；课标中要求“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象获得有关美术知识。使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，从而提高生活品质。

（六）拓展评述

深入体验

调查社会上流行的玉石类工艺美术作品，从审美意义上分析哪些是成功的，哪些是失败的，原因何在？ 课标提出：美术鉴赏就是要引导学生积极参与，并学会用美术 语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认知世界，提高美 术素养。

这个环节通过学生自主的对美术作品的欣赏，使学生开阔眼 界，增长知识，提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成 热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。这也是我 们这节课的教学目标。第五部分：板书设计 第六部传统艺术的根脉—玉器

石之美者”谓之玉； 玉可分为硬玉和软玉两大类；

新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山 文化； 玉的两种审美追求：华丽之美和朴素之美 ； 君子佩玉以洁身明志； 仁义礼智忠乐。

第三篇：高一年级美术课第二课传统艺术的根脉玉器教案

高一年级美术课第二课传统艺术的根脉玉器教案

北京市第19中学

一、授课课题：《传统艺术的根脉》玉器

二、授课时间： 2课时

（2008年9月）

三、教学目标：

1、知识：了解玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就，及其发展。

2、能力：培养学生对传统艺术美学的鉴赏能力。

3、情感态度和价值观：玉器的丰富内涵、陶瓷意识的审美观、青铜器的社会作用对中国文化的影响。

四、教学重点：艺术成就和美学特点。

五、教学难点：内涵及文化层面的理解。

六、课业类型：讲授

七、教学方法：讲授，演示法，提问法

八、教具学具：教材，ppt

九、板书设计：

十、教学过程：

导入： 提问：你对玉的了解有多少？怎么知道玉的，喜欢吗？喜欢玉什么？从玉的故事、玉的功用等等方面思考。

一、玉的概念 提问：什么是玉？

说文解字对玉的定义“石之美者”谓之玉。

玉的甲骨文字形。象一根绳子,串着一些玉石。

由于制玉工艺被人熟知，所以充斥于日常用语之中。玉部的字多打117个，涉及到，制玉的质、声、形、方法。是字数最多得部首之一。提问：能举例子吗？

理本意是治玉，后引申治理国家 切磋琢磨„加工方法

瑾、瑜、瑶等字，是美玉的意思（同学的名字）代表语言的功用“绝人以玦”、“环” 归还。

玉和美同义（超凡脱俗的美感）保持气节而死“玉碎”。玉安，玉步„ 二：玉的分类：

看图猜一猜这些玉都是做什么用的？ 玉的分类：佩玉、礼玉、弄玉、葬玉

1佩玉：中国人的先祖发现玉比一般的石头坚硬，有不同的色泽和光彩，温润晶莹剔透，由于它的材质美，慢慢用来做装饰品。形成佩玉之风。2礼玉：

提问：图表示的是什么？和我们学习的玉有关系吗？

甲骨文字形,上面象一器物盛有玉形,下面是“豆”(古代盛器)。《说文》:“豊,行礼之器也。”

由于玉的数量少，加工困难。只有族长或祭祀师佩戴，渐渐玉器演变成礼器。在中国古代被《周礼》一书称为是“六器礼天地四方”的玉礼器。玉琮、玉璧、玉圭、玉璋、玉琥、玉璜 看图猜一猜下面的图，分别是哪一个玉礼器？ a以苍璧礼天，以黄琮礼地”也是权势和财富的象征。

b玉琮于墓葬中出土时有如下特征：墓葬规格高，规模大，随葬品较丰富；墓主人多为男性；琮常于壁伴出，一些墓中有殉葬人的现象。

c璜是一种弧形片状玉器。《说文》称:“半璧为璜。”古代的玉璜不仅限于规整的半璧(半圆)形。《周礼·春官·大宗伯》载:“以玄璜礼北方。”

d“圭”上部尖锐下端平直的片状玉器。源于工具石铲和石斧，玉圭是上古重要的礼器，被广泛用作“朝勤礼见”标明等级身份的瑞玉及祭祖盟誓的祭器。“大圭不琢”突出天然材质朴素的美感。最高的礼节不求外表。

e“半圭为璋。”礼南方.璋呈扁平长方体状，一端斜刃，另一端有穿孔。f琥以白虎的身份来礼西方;后来发展为以虎符的身份来发兵。3弄玉：

猜猜这个字念什么？

双手拿玉

弄玉：供人把玩的的玉器。殷墟妇好墓出土的弄玉，玲珑可爱，惟妙惟肖。4葬玉：

认为玉器可以防止身体腐烂。两汉以后，对玉的审美有了变化，看中财富的意义，养生和殓葬之物。金缕玉衣、随葬的玉器等。

三、比德于玉

随着玉器的发展。西周到两汉时期，人们把对玉的审美，赋予了哲学道德内涵。先秦的士喜欢佩玉，不仅为了展示仪容，更为展示内心的美德。君子佩玉以洁身明志。“玉不琢不成器”——治玉比喻君子修德 提问：中国的传统道德有什么，你认为能和传统道德联系起来的玉的特点有那些？（学生思考）

v 仁——玉佩光洁温润

v 义——不易折断，且断后不割伤肌肤 v 礼——佩挂起来整齐有序,垂之如队。v 智——玉的内在结构，密致坚刚 v 忠——瑕不掩瑜，瑜不掩瑕 v 乐——击其声音清越优美

君子佩玉以洁身明志。形成“君子无故玉不去身”的传统理念。

四、新石器时代的古玉——赏析

1红山文化：最早的玉器距今7000多年。辽宁省建平县牛河梁出土的玉猪龙是红山文化后期典型的玉器制品。——玉龙、玉猪龙赏析

2良渚文化：距今5000—4000年的良渚文化与东北红山文化并驾齐驱，使中国新石器时代玉器发展到最高峰。良渚文化于1936年发现于浙江余杭良渚镇。鬼斧神工个良诸玉器——玉琮制作之谜 3大汶口文化含山玉器

最早的玉制人体之一。浓眉大眼双眼皮，蒙古人种特征。双臂弯曲紧贴胸前。头戴圆冠顶有三角形纹，四周方格纹。腰系斜纹腰带，已经有纺织和服饰。耳有穿孔，似带耳饰。4妇好墓

商代玉器治玉史上的辉煌时期。出土755件玉器，琳琅满目 巧色玉：玉材上的杂色斑点巧妙安排。

结束语：良渚文化的挖掘故事引发学生对中国固有的传统文化的重视。

1938年，战火连绵，日本侵华战争爆发，施昕以强烈的民族情感和工作热情整理出挖掘报告出版，篇首有这样一段话：

“中国绝对不是其他民族可以征服得了的，历史明明告诉我们，正因为有渊源悠久、博大坚强的文化，所以我们生存在这艰巨伟大的时代，更要以最大的努力来自维护来保存我们固有的文化，不使毁损毫厘，才可使每一个人都有了一个坚定不拔的信心！” 十一 教学反思：

从古代文字的角度揭示玉器文化，分类等知识。能够帮助学生理解玉器的深厚内涵，了解玉器在中国审美情操，民族精神文化中的重要地位。

用良渚文化的挖掘故事结尾，使学生对保护文化传承文化形成初步理解。提升课程内涵。引发学生对中国固有的传统文化的重视。

以后的教学内容中还可以再加入些民间故事，从多视角进一步加深学生的理解，故事性的内容更能，增强学生的记忆，增加课堂活跃因素。

资料：

(象形。甲骨文字形,上面象一器物盛有玉形,下面是“豆”(古代盛器)。故“豐”在器血中放两串玉。用以媚神。

本是盛有贵重物品的礼器。这由“豊”字可以得到证明。古文“豐与“豊”是同一个字,《说文》:“豊,行礼之器也。”本义:古代盛酒器的托盘)

玉器沟通人神的重要重要媒介，甲骨文的“礼”字，“豐”在器血中放两串玉。用以媚神。礼玉——以苍璧礼天，以黄玉琮cong礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。(3)

中国古代礼器,形状像豆,用以承酒觯 [bean-like vessel] 豐,豆之豐满者也。――《说文》

饮酒实于觯,加于丰。――《仪礼·公食大夫礼》

五德：

在审美观上也注重德行修养、人格追求，以玉为例，君子佩玉以洁身明志。战国时代的《王度记》说：“玉者有象君子之德，燥不轻，湿不重，薄不浇，廉不伤，疵不掩，是以人君宝之。”先秦之士喜欢佩玉，不仅为了展示仪容，更为了展示的内心美德。儒家思想也认为君子应“比德于玉”。仁——玉佩光洁温润

义——不易折断，且断后不割伤肌肤 礼——佩挂起来整齐有序 乐——击其声音清越优美 忠——瑕不掩瑜，瑜不掩瑕 道——人皆珍爱

君子佩玉以洁身明志。形成“君子无故玉不去身”的传统理念。

对玉的欣赏中凝结了中华民族的精神品格，陶冶了中华民族的思想情操，抚育了中华民族的君子风范。没有对玉的了解，就没有中华文明的真正了解。使玉超越了它本身的材质，而成为中华民族追求崇高人格的精神寄托。

资料：洪山文化

辽宁省建平县牛河梁出土的玉猪龙是红山文化后期典型的玉器制品。这件玉器猪首龙身，通体呈鸡骨白色，局部有黄色土沁。龙体蜷曲，首尾相连，器体厚重，造型粗犷。猪首形象刻划逼真，肥首大耳，大眼阔嘴，吻部前突，口微张，露出獠牙，面部以阴刻线表现眼圈、皱纹。中央的环孔光滑，背部有一可穿绳系挂的小孔。玉猪龙是身份和地位的象征，也是目前所知时代最早的龙形器物之一。

古人视猪为一种吉祥之物，具有祈求吉祥，护身的作用。古人在祈天、求雨的祭祀活动中，以猪为沟通人神间的信物，从而出现了被神话的猪的传说。

：在东北地区出土这么多精美的齐全玉器，说明红山文化非常发达，当时的社会生活也比较发达了。红山文化出土了多种动物形态的玉器，还有几何图形的，玉人，兽面纹玉器，说明综合的大的天然玉器体系

红山文化这一重大发现，把中华文明史提前了一千多年，为夏代以前的“三皇五帝”传说，找到了实物依据，在中华文明发展过程中，具有极其重要的历史地位

根据玉的属性，赋予哲学思想道德化。排列玉的形式，赋予阴阳宗教化。比较玉的尺度，赋予爵位等级政治化。

一、引言：

上节课，老师让大家回去找些有关于玉的成语和故事，谁来先给大家说说有关玉的成语、诗句等，（如：玉树临风、冰清玉洁、昆山片玉、金玉良言、宁为玉碎不为瓦全、玉石俱焚、化干戈为玉帛、一片冰心在玉壶、玉不琢不成器„„）并说说，玉在里面都代表着什么？

老师总结：古人说，石之美者为玉。玉从被发现之日起，就成为了人们心目中美好的化身。人们对它的喜爱从未改变，在我国，甚至把它神化、人格化，并对它充满着敬慕之情。比如孔子曾说：“君子比德于玉”将玉的品质完全等同于君子的礼义仁智信等五德。历史上还有很多关于玉的故事。

二、讲故事：

师：哪位同学们来讲讲呢！

同学们说的很精彩，预习的很认真。

比如有名的《完璧归赵》，以及一些其他关于玉的故事。比如《鸿门宴》中项伯举玦、古代皇帝对发配边疆的罪臣是送玉环还是玉玦、《红楼梦》里的通灵宝玉等等。教师总结：可见，在古代，玉已经完全彻底地融入了人们的生活，并形成了一种博大精深的玉文化。今天就让我们一起来走进这美妙神奇的玉的世界。

三、多媒体放幻灯片：

1、简介：中国玉器诞生于新石器时代早期，距今有七八千年的历史。我国是世界上用玉最早，且绵延时间最长的国家，素有“玉石之国”的美誉。“玉文化”是中国文化有别于世界其他文化的显著特征之一。

2中国古代玉器的发展脉络：大致分为四个高峰期，它们是：（1）新石器时代晚期出现的制造高峰。

这一时期主要以红山文化、良渚文化、大汶口文化和龙山文化为代表，主要是装饰品、生活生产用品和祭器与礼器。（幻灯片：红山文化玉器）内蒙古赤峰市附近，距今5000-6000年，主要反映了生产、生活、生育和生灵，每一件玉器都是这“四生”的反映，并出现了龙凤等图腾，被称为中华第一龙。（幻灯片：良渚文化玉器）浙江省良渚，距今5300-4200年，以农具和祭器为主，如：璧、琮、璜、璋、琥、圭等祭拜天地四方的玉器。

（讨论）请同学讨论，然后说说，这一时期的玉器都有何特点。

（教师总结）：这一时期的玉器特点为：朴素、稚拙，多用阴阳线雕刻画图案，反映出人类童年时期的纯朴天真与快乐，并体现出了玉由物渐渐转化为神的状态。

（2）春秋战国时期，由孔子奠定了玉器文化的品位。（幻灯片：春秋战国时期玉器）孔子将玉的品质与儒家的道德伦理一一对应阐述，说：君子比德于玉焉，温润而泽，有似于智；锐而不害，有似于仁；抑而不挠，有似于义；有瑕于内必见于外，有似于信；垂之如坠，有似于礼。还说：君子无故，玉不去身等等。

（讨论）请同学们讨论，然后说说，这一时期的玉器都有何特点。

（教师总结）：这一时期的玉器特点为：玲珑剔透，独具文化内涵与深刻意义，以精雕细刻，精益求精为主。反映出儒家道德准则，赋予了玉器高尚的人格。

（3）汉代玉器再上高峰。

（幻灯片：汉代玉器）汉代玉器分为礼玉、葬玉、饰玉和陈设玉。因为汉朝流行厚葬，所以，出现了前无古人后无来者的金缕玉衣等葬玉。还一改前朝的精雕细刻，出现了雄浑豪放，简洁明快的“汉八刀”雕刻技法。

（讨论）请同学们讨论，然后说说这一时期的玉器都有何特点。

（教师总结）：这一时期玉器的特点为：在继承战国玉器精华的同时，有了新的发展，以简洁明快，雄浑豪放的艺术风格为主。

唐宋元时期，玉雕艺术一直保持前朝遗韵，工艺技法更是日臻完善，玉雕艺术逐步进入程式化，进入明代，人们对玉石的开采/雕琢已有了普遍的科学知识，渐渐由玉的神化转向玉的物化了，更多是一种表述艺术语言的素材和日常用品。

（4）清乾隆年间，玉器生产达到了顶峰。（幻灯片：清代玉器）

（师生共同探讨并总结）：由于乾隆喜欢收藏，玉器发展达到顶峰。不仅沿袭了历代遗风，更吸收了不少外来文化的精髓，如“痕都斯坦玉器”，就具有强烈的伊斯兰艺术风格。民间南北玉器也空前发展，同时出现了雕刻粗放和碾琢繁琐两种风格，还受文人书画的影响，琢磨文人诗词和写意山水，镌刻名家款识，追求文人高雅的情趣。

在以上这种追求玲珑剔透华丽之美的同时，还有另一种审美追求，那就是突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美：大圭不琢！

《礼记》中说：“以素为贵者，致敬无文，父党无容，大圭不琢，大羹不和。”就是说，最高的礼节是不讲求外表的，天子朝拜日月所执大圭是不加琢饰的。所以，一块无暇美玉，自身已经是至美，就不需要任何的修饰和装饰了。玉器行业内也说：“无绺不遮花”，就是说，如果一块美玉，它没有瑕疵的话，就不用去雕琢花纹，以免破坏其本身的美。表明，玉器雕花，有时是为了遮挡瑕疵，刻掉裂纹。

四、课堂小结

通过这节课的学习与鉴赏，我们大致了解了一些中国玉文化的内涵，让我们感受到大自然神奇的魅力和古人对大自然的崇敬与谦逊之心，更让我们懂得万物有灵，石头也是有生命的，有尊严的，我们都是大地之子，让我们对大自然产生了无限的敬畏之情，于是，我们懂得了爱世界，爱自然，爱生活，因为生活和生命、自然和世界是如此的美丽！下节课我们将进一步走近玉石，了解它美好的素质！

第二课时：玉的种类

主要通过多媒体，介绍玉的种类以及它们各自的特点，并欣赏每一种玉石独特的美。

一、简介：

玉，在中国古代指的是“石之美者”，其范围比较宽泛。近代学者认为主要应包括硬玉和软玉两大类，硬玉专指翡翠，主要产自缅甸；软玉是指由透闪石、阳起石组成的材料，我国储量较多。其他如玛瑙、绿松石、孔雀石、岫玉等一般统称为玉石。

二、认识玉：

（幻灯片：硬玉）

（幻灯片：中国四大名玉）（幻灯片：玉石）

（幻灯片：俏色玉器）

（讨论）：通过这两节课对玉的认识，同学们有什么感想，请各抒己见。

（教师归纳加课堂小结）：通过这节课的学习与鉴赏，我们大致了解了一些玉石的种类与特点，领略到了它们温暖润泽又美好的素质，也感受到了古代艺人们精湛的雕琢技艺。望同学们努力提升自己的素质，也不断的打磨自己，让自己成为一块温润而泽的美玉！

第四篇：第二课传统艺术的根脉（写写帮整理）

第二课 传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术教案

玉石之分--古代玉器艺术

六盘山高级中学 武应玺

教 材：高中美术鉴赏（人教版）课时安排：1课时 教材分析：

本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜艺术》第一讲《玉石之分--古代玉器艺术》。教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》，前课的主要是让学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。本课所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器属于工艺美术课程，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

玉器艺术是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有民族精神内涵和寄托。本课通过对玉器艺术的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有初步的认识，同时激发学生对玉器的鉴赏和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和文化素养，增强民族自豪感。教学目标：

（1）知识与技能：通过欣赏中国古代玉器，让学生了解我国玉器工艺的悠久历史和艺术成就。（2）过程与方法：运用举例法、讨论法、比较法体味不同时期玉器的发展和审美追求的发展。

（3）情感态度与价值观：学会运用正确的方法进行玉器的鉴赏，客观地评价艺术作品，培养感觉、感知能力，提高自身的审美素养。教学重、难点：

重点：（1）玉石雕刻的艺术性。使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。

难点：玉器的繁荣时期距今遥远，因此学生对于玉在人们生活中的意义可能理解起来较为困难，不同历史时期玉石文化的感悟。教学内容：

①从石器制造的发展，看人类审美意识的产生与发展，其中包括对物质材料的形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。将玉从石头中区分出来，是人类审美认识上的一个重要的发展。

②古代对玉的材料之美的欣赏和对材料的加工，前后体现着不同的审美观念。在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征，对玉的审美被比附于社会道德规范，而在汉代以后，特别为人们所看重的是它的珍宝性。

③“大圭不琢”，突出玉自身的材质之美，不为过多的雕琢加工所损害，在传统美学思想中具有重要意义。

④相关链接：现代玉石工艺的新成就，它是对传统玉器制造的继承，并体现出了新的审美观念。这一部分可作为学生课外独立自主学习的内容。学生分析：

玉器作为我国的一项传统艺术，有着悠久的历史，也是我国传统文化中的精髓。但是在21世纪的今天，在各种不同中、西文化的交融和冲击下，高中学生已经很少关注我国的玉石文化。再加上玉器艺术最繁荣的时期距离现在的年代很遥远，学生对一些专业名词和有关的历史文化知识也很生疏，由此，我会在授课过程当中对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，帮助学生理解古代玉器的艺术性和文化蕴含。教学过程：

一、引入新课

同学们，看看我手中拿的这两样物品？（玉饰、鹅卵石）我从四个小组中个各请一个代表上来鉴定，说明一下它们的区别。（好奇，跃跃欲试，情境导入，紧扣主题）

代表通过观察与触摸体验玉和普通石头有什么区别。从质地坚韧，色彩光泽，光滑细致，图案纹理等方面加以简单介绍，看来同学们能很容易的把石头和玉区别开来，而在几千年以前的旧石器时代，我们的祖先也做了同样的一件事，那就是把玉从石头中区别开，这正是我们这节课要研究的内容：玉石之分--古代玉器艺术

二、讲授新课

1.玉的起源

请同学们根据学案和教材所给的资料，谈一下你对玉的起源的理解？（教师引导学生阅读、思考、讨论、发言）（教师小结）

早在东汉时期，著名的语言、文字学家许慎在其著作《说文解字》当中 就提到过“玉，石之美者”的解释，而且在原始社会，人们也的确是从石头中发现了材质细腻、坚韧具有美丽的色彩与光泽，让人看了感到愉悦的这一类，便将其珍重地区别开来，用以制作装饰品或祭祀神灵的礼器，他们将这类石材称之为玉。把玉从石头中区分出来是人类审美认识的重要发展。

据记载，我们中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化、红山文化还有龙山文化遗址中，均出土了大量精美的玉器。

欣赏几种不同文化遗址中出土的精美玉器：简要介绍图片中的玉器。（大屏幕展示作品）

总结：通过欣赏以上这些玉制品，我们可以看出，不同的文化、不同的时代、不同的地区有着不同风格的玉器。同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。

下面我们来学习怎么来鉴别和欣赏玉。

课堂实践：鉴宝活动（分组鉴别讨论）

结合学案所给资料，从四个小组的玉中选出最佳的玉器

（一看玉质，二辨造型，三鉴纹饰，四析工艺，五品艺术。）从旧石器时代发现玉之后，历经商、周至明清持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。在长达几千年的玉的发展中，都有着怎样的变化呢？下面我们来看一下： 2.玉的发展

请同学们归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中其价值和功能的演变，参考学案及教材P5---P7 学生回答教师总结

老师展示结果（屏幕文字展示）

旧石器（打制）--“石之美者”--装饰或祭祀（实用）

新石器（磨制钻孔）--材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用

夏商周（俏色工艺）--选材、因材设计--礼器（权力的象征）装饰品（实用）

欣赏商代俏色工艺：《俏色玉鳖》《玉人》

东周到两汉--工艺高超，“君子比德于玉”“君子无故，玉不离身”--精神和道德规范

两汉以后--玉材来源不断扩大，治玉技艺有很大提高，--保留其珍宝性 3.玉的内涵

东周到两汉时期，人们把对玉的审美，比附于社会道德规范，提出“君子比德于玉”的说法。我们不禁又想起东汉许慎的那段话“玉，石之美者。有五德„„”，《诗经》中也有句话叫“言念君子，温其如玉”，从这些话语当中，我们可以看出，古代人们就拿君子的品德和玉来作比较了，那玉到底被赋予哪五德呢？它对我们今天有什么现实意义呢？请同学们根据学案教材来理解回答。主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。除此之外，我们还可以通过一系列词语来了解人们所赋予玉的美好涵义。

请同学们把下列和玉有关的词汇和相关的寓意连线（屏幕显示）“宁为玉碎不为瓦全”“守身如玉”用来比喻和形容一切美好的人和 物

“金科玉律”是富贵的象征 “化干戈为玉帛”象征着和平

“玉洁冰清”“玉树临风”比喻贞操、节义

“金玉满堂”、“玉楼”、指不可变更的法律，象征着权力

由此可见，在漫长的历史长河中，玉的质密、声悦、色美、温润，不但使人们喜爱它，敬它，而且灌注于玉器之中以精神内涵，总是把它和最宝贵、最美的人和事物联系在一起。4.玉的审美

玉器的制作在漫长的发展过程中，主要体现了两种不同的审美追求。一种是追求玲珑剔透的华丽之美。欣赏《龙凤玉佩》教材P7。另一种是突出玉的天然材质，追求至纯至高的朴素之美；“大圭不琢”的观念在工艺美术创造中很重要。对玉材天然美质的鉴赏，也被用于对人的品评，如形容具有纯真质朴素质的人，外表朴素无华而具有内在的美。（璞玉浑金）

玉的审美对中国文化和社会习俗有很深远的影响。从《完璧归赵》到《红楼梦》都留下它的印记。

三、课堂讨论

2008年，中国成功的举办了第二十九届奥运会，除了盛大的开幕式和精彩的比赛让人称道外，奖牌“金镶玉”也让世界认识了中国的不同，请同学们根据学案提供的2008北京奥运奖牌的产生，结合本课所学知识说说你对奖牌设计的理解？（玉石·礼器·君子品格）奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象地诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。

四、拓展延伸：

 水鉴别法：将一滴水滴在玉上，如果成露珠状，久不散者是真玉。 手触摸法：若是真玉，用手摸有冰凉润滑之感。

 观察法：将玉对着光亮处观察，颜色剔透、绿色均匀分布的是真玉。

 舌尖鉴别法：舌尖舐真玉有涩的感觉，而假玉则无。

 此外，还可以用放大镜观察，主要看有无裂痕，有裂痕的其价值大减。

五、课堂总结

中国有着7000多年的用玉的历史，2500年的玉器研究历史，这使中国赢得了“玉器之国”的美誉。中国古代玉石历史之早，延续时间之长，分布之广，器形之众，做工之精，影响之深，是其他国家所不及的。中国人在长期历史进程中形成了根深蒂固的全民尊玉、爱玉、赏玉、藏玉的民族心理，而玉文化本身也是中华民族文明的一个重要组成部分，在我国几千年历史长河中有着不可估量的深远影响。这也印证了她是我国传统艺术的根脉。

六、作业：

1、利用图书资料和网络查寻，找一款古代玉器和现代玉器，试分析它们在审美意义上有什么不同。写一篇短文，谈谈你对玉最感兴趣的方面。

七、板书设计

玉石之分——古代玉石艺术

1.2.3.4.八、教学反思

玉的起源 玉的发展 玉的内涵 玉的审美 第二课 传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术学案

玉石之分--古代玉器艺术

我们都见过玉器，但对其未必了解。可能许多同学身上还佩戴着玉坠、玉手镯之类的饰物。玉器，顾名思义，也就是由玉石做成的器物了，那么，我们该怎样来理解玉石的概念呢？它究竟又有着怎样的渊源呢？早在东汉时期，著名的语言、文字学家许慎在其著作《说文解字》当中就提到过“玉，石之美者”的解释，而且在原始社会，人们也的确从石头中发现了材质细腻、纯净的这一类，称之为玉。据此，我们也可以得到一句话，那就是“把玉从石头中区分出来是人类审美认识的重要发展”。正因为玉有了区别于石头的这种美，人们才用它来装饰生活，美化生活，并对它情有独钟。那么，为什么我们中国人对“玉”情有独钟呢？我们就不能不提到玉器发展的历史。请同学们归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中其价值和功能的演变，看书P5---P7。学生阅读教材，讨论交流。

设计意图：一种文化必然有其历史渊源，了解了玉石的发展历史，对玉文化的进一步认识，学生带着问题看书，并进行列表归纳，培养学生的自主学习能力和合作探究能力。

学生分组讨论，交流。老师归纳总结（屏幕文字展示）

旧石器（打制）--“石之美者”--装饰或祭祀（实用）

新石器（磨制钻孔）--材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用

夏商周（俏色工艺）--选材、因材设计--礼器（权力的象征）装饰品（实用）欣赏商代俏色工艺：《俏色玉鳖》《玉人》

东周到两汉--工艺高超，“君子比德于玉”“君子无故，玉不离身”（精神和道德规范）

两汉以后--玉材来源不断扩大，治玉技艺有很大提高，--保留其珍宝性

3.玉的内涵

东周到两汉时期，人们把对玉的审美，比附于社会道德规范，提出“君子比德于玉”的说法。我们不禁又想起东汉许慎的那段话“玉，石之美者。有五德„„”，《诗经》中也有句话叫“言念君子，温其如玉”，从这些话语当中，我们可以看出，古代人们就拿君子的品德和玉来作比较了，那玉到底被赋予哪五德呢？它对我们今天有什么现实意义呢？请同学们根据学案教材来理解回答。主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。除此之外，我们还可以通过一系列词语来了解人们所赋予玉的美好涵义。

请同学们把下列和玉有关的词汇和相关的寓意连线（屏幕显示）“宁为玉碎不为瓦全”“守身如玉”用来比喻和形容一切美好的人和物

“金科玉律”是富贵的象征 “化干戈为玉帛”象征着和平

“玉洁冰清”“玉树临风”比喻贞操、节义

“金玉满堂”、“玉楼”、指不可变更的法律，象征着权力

由此可见，在漫长的历史长河中，玉的质密、声悦、色美、温润，不但使人们喜爱它，敬它，而且灌注于玉器之中以精神内涵，总是把它 和最宝贵、最美的人和事物联系在一起。4.玉的审美

玉器的制作在漫长的发展过程中，主要体现了两种不同的审美追求。一种是追求玲珑剔透的华丽之美。欣赏《龙凤玉佩》教材P7一种是突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美；“大圭不琢”的观念在工艺美术创造中很重要。对玉材天然美质的鉴赏，也被用于对人的品评，如形容具有纯真质朴素质的人，外表朴素无华而具有内在的美。

玉的审美对中国文化和社会习俗有很深远的影响。从《完璧归赵》到《红楼梦》都留下它的印记。5.课堂讨论：

2008年，中国成功的举办了第二十九届奥运会，除了盛大的开幕式和精彩的比赛让人称道外，奖牌“金镶玉”也让世界认识了中国的不同，请同学们根据学案提供的2008北京奥运奖牌的产生，结合本课所学知识说说你对奖牌设计的理解？

奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象地诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。

第五篇：高一年级美术课第二课传统艺术的根脉教案青铜器

高一年级美术课第二课传统艺术的根脉教案青铜器

一、授课课题：《传统艺术的根脉》3

二、授课时间： 3课时

（2008年9月11日）

三、教学目标：

1、知识：了解玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就，及其发展。

2、能力：培养学生对传统艺术美学的鉴赏能力。

3、情感态度和价值观：玉器的丰富内涵、陶瓷意识的审美观、青铜器的社会作用对中国文化的影响。

四、教学重点：艺术成就和美学特点。

五、教学难点：内涵及文化层面的理解。

六、课业类型：讲授

七、教学方法：讲授，演示法，提问法

八、教具学具：教材，ppt

九、板书设计：

十、教学过程： 导入：

青铜治炼和青铜器的出现，标志着中国进入伟大的青铜时代，历经了夏、商、周，持续了1500多年的时间，正是从那个时代开始，古代中国迈开了世界文明史上领先的步伐。在中国发现的青铜器，不管是数量、种类，还是精美程度，在世界上都是首屈一指的。

一、青铜是什么？

青铜：红铜、锡和铅的合金。红铜的熔点高，软。溶化困难那。加入锡和铅降低熔点，增加硬度。青铜器的铸造成功，是人类快出时期时代，进入青铜时代。（课后小辞典）

二、青铜器

提问：你知道得最有名的青铜器是什么？ A商代司母戊鼎 1鼎文化

（1）提问：鼎是做什么用的？功能？ 鼎原始社会日用的饮食容器。

商周发展成祭祀天帝和祖先的“礼器”。

（2）提问：鼎象征什么？看看这些文献和成语 文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”（用鼎制度，鼎是贵族身份的代表，是一种标明身份等级的重要礼器。用作“别上下，明贵贱”）文献又载“铸九鼎，像九州”。成语：问鼎中原、三足鼎立等。（鼎也是国家政权的象征）古代被视为立国重器 国家和权力的象征

标明身份等级的重要礼器。用作“别上下，明贵贱” 2挖掘故事

司母戊鼎是1939年3月在河南安阳武官村北的农田中，被当地农民吴希增探寻到的。挖掘工作是秘密进行，组织了四十多人往上提，他们在洞口上搭了一个架子，用两条粗约五厘米的麻绳，一部分人在上面用力拉，一部分人在洞下用杠杆撬起一头并将土填入底部。当提到六七米时，粗实的绳子突然断裂了。到了第三天夜里，终于将这个特大方鼎弄出了地面。方鼎的出土始终是在极为秘密的情况下进行的，但是消息还是泄露了出去。不久，驻安阳飞机场的日军警备队长黑田荣次前来“参观”。古董商出20万银元购买，要求村民将鼎砸成四至十块，以便运走。钢锯条锯，但由于方鼎的硬度高，没锯动。后来，村民认为把方鼎破坏了太可惜，还怕万一萧寅卿不要，不完整的方鼎会很难出手，于是村民停止肢解，又将方鼎埋入地下保存了起来。3艺术特点

铸造这样高大的铜器，所需金属料当在1000千克以上，且必须有较大的熔炉。经测定,司母戊鼎含铜84.77%,锡11.64%,铅2.79%，其他0.8%。与古文献记载制鼎的铜锡比例基本相符。司母戊鼎充分显示出商代青铜铸造业的生产规模和技术水平。

鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。立耳、方腹、四足中空。纹饰：在细密的云雷纹之上,各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎,虎口相对,中含人头。耳侧以鱼纹为饰。

商王室重器，其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。B商代四羊方尊 1文化起源

文献记载的商代文明仅限于黄河流域，一件无意间发现的青铜器揭开了辉煌的江南商代文明的一角。——四羊方尊

1938年湖南省宁乡县出土，铜尊盛行于商代和西周时期，是一种饮酒用具。礼器。2欣赏

方口大沿，边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度，重达34公斤。尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。设计奇特独一无二的造型，理当进入文物精品之宝库。纹饰——

颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。

四角各塑一羊，卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。羊胸颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊。改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。

肩饰高浮雕蛇身有爪的龙尊四面正中，一双角龙首探出器表。

四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合的恰到好处。羊在古代寓意吉祥，四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。3铸造工艺

四羊方尊被认为中国青铜铸造史上最杰出的作品之一。四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。

C西周大盂鼎 1造型

造型端庄稳重，雄伟凝重。

纹饰简朴大方，双耳立在口沿上，腹下略鼓，口沿下及足上部均饰饕餮纹，足上部有扉棱。腹内壁有铭文19行，共291字，是珍贵的历史资料。2书法成就

金文——铸刻在殷周青铜器上的文字 书法具有端严凝重的艺术效果。

1金文由于是铜铸的，有凝缩力——浑厚

2笔画上铸的曲线，转折处有弹性——坚劲婉曲。3结构上单字端正，——严谨有序。

美学家李泽厚认为，青铜艺术成熟期最具审美价值的特征——“器制沉雄厚实，刻镂深重凸出,纹饰狞厉神秘”

问题：为什么说青铜器是狞厉美？狞厉表现在哪？（图片）狞厉表现在青铜器的纹饰上——饕餮纹 问题：饕餮象什么？

饕餮纹——真实的想象出来的东西。还具有超世间的神秘威吓的动物形象。吃人的饕餮 一方面是恐怖的化身（外族），另一方面又是保护的神袛（本族）。

狞厉的美通过变形、恐怖的动物形象。具有威吓神秘的力量，指向了某种超世间的权威神力的观念。

D春秋战国越王剑

引入：春秋战国时期的故事“卧薪尝胆” 春秋五霸时期，越王勾践“卧薪尝胆”，一举击败了吴王夫差，演出了历史上春秋争霸的最后一幕。岁月的流逝，使这场惊心动魄的战争静静沉睡在历史的长卷里，忙忙碌碌的后人几乎把它遗忘了。

然而，一支考古队在挖掘春秋古墓时，却意外发现了一把沾满泥土的长剑，剑身上一行古篆———“越王勾践自作用剑”跃入人们眼帘

春秋战国越王剑——三我国兵器制造史上不朽的杰作 1欣赏

“越王勾践剑”，1965年出土于湖北省江陵县望山一号楚墓中，它出土时完好如新，锋刃锐利。全剑长55.6厘米，柄长8.4厘米，剑宽4.6米。剑身上装饰着菱形花纹，剑格(剑柄与剑刃相接处)两面也用蓝色琉璃镶嵌着精美的花纹。镌有八个错金鸟篆体铭文。“越王鸠浅自作用剑”

越王勾践剑千古之谜

勾践剑为何在墓中被水浸泡2000多年仍锋芒毕露寒气逼人? 绚丽的菱形暗纹如何产生? 古人采用何种精密技术铸出剑柄上间隔只有0.2毫米的11个同心圆? 1锋利结构——锡铜双色剑，剑脊红黄色，刃黄白色。X荧光分析中间铜含量较高，两边锡含量高。从金属性质上来说，铜的韧性好硬度低，而硬度高韧性差在外力冲击下易折断。观察其他断剑的横断面，（图）分次铸成的。刚柔兼备，智慧令人惊奇。

2不生锈材料——“越王勾践剑”千年不锈的原因在于剑身上被镀上了一层含铬的金属。大家知道，铬是一种极耐腐蚀的稀有金属，地球岩石中含铬量很低，提取十分不易。再者，铬还是一种耐高温的金属，它的溶点大约在4000℃。

这一发现立刻轰动了世界，因为这种铬盐氧化处理方法，只是近代才出现的先进工艺，德国在1937年，美国在1950年先后发明并申请了专利。我们早在春秋战国时期，中国人就掌握了这一先进的工艺。

形态记忆合金——在清理一号坑的第一过洞时，考古工作者发现一把青铜剑被一尊重达150千克的陶俑压弯了,其弯曲的程度超过45度，当人们移开陶俑之后，令人惊诧的奇迹出现了：那又窄又薄的青铜剑，竟在一瞬间反弹平直，自然恢复。当代冶金学家梦想的“形态记忆合金”，竟然出现在2000多年前的古代墓葬里。

3剑表面的纹饰，双面交叉构成的菱形，从剑格到剑峰，随剑体的变化逐渐变小，但视觉上确是规范均匀的，富有装饰性。

纹饰用力擦拭不会磨损，但又不是用机械方法潜入剑身的。像现在的电镀工艺。技术研究人员分析纹饰区和非纹饰区的受到不同程度的腐蚀。这种纹饰的形成，是一种优先腐蚀、氧化的处理方法。青铜表面涂有金属膏剂经扩散处理后，表面呈白色。没有涂金属膏剂的地方是铜黄色。这个剑早期可能是黄白相间的菱形纹饰。后经土壤埋藏的腐蚀，变成黑黄相间的色泽。

4薄壁同心圆的剑首

由11道极薄的铜片制作的同心圆，最小壁0.2 毫米，最宽壁1 毫米。壁高0.2—2 毫米，槽宽0.3—1 毫米。同心圆的槽底部分布突起的绳纹。现代的青铜铸件技术厚必须大于3毫米否则无法成型。有了各种方法的猜测——车削法，失蜡法等。

仔细观察后发现壁内光滑，有的似乎有旋纹。猜测可能是用带齿的模板制作出来的。先用硬木刻出有同心圆的剑首样式。再制作陶范。然后浇铸青铜溶液。薄壁技术源远流长。很多容器口、底厚0.2毫米。E春秋立鹤方壶 1造型风格

巧夺天工 青铜时代绝唱

壶上物像众多，杂而不乱。神龙怪虎，神态各具。当然，方壶装饰最为精彩的乃是盖顶仰起盛开的双层莲瓣，以及伫立莲瓣中央一只立鹤。仙鹤亭亭玉立，双翼舒展，引颈欲鸣，表现出的清新自由、轻松活泼的感觉，形神俱佳，栩栩如生，曾使多少人为之倾倒。因此莲鹤方壶被专家们誉为“青铜时代的绝唱”，它说明郑国的工业科技水平特别是青铜器铸造工艺，在当时处于领先地位。

器物都具有了一种流动、飞扬的韵致，洋溢着一种运动的生命力。反映在艺术造型上，则表现出一种舒扬升腾的美感。

莲鹤方壶的艺术风格已迥然有别于殷商、西周，在盖顶莲瓣中心立一张翅之鹤，全然超出了西周以上神秘凝重的氛围，显露出清新的气息，当此之时，旧的礼制迅速崩溃，新的观念正在形成。表现在青铜艺术上，也正在开创一代新风，是时代精神之象征”，标志着中国艺术风格的一个新的开端。F秦汉长信宫灯 1造型特点

灯的形象为跪地执灯的年轻宫女，通体鎏金。神情恭谨、小心翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特有的神态。

宫女左手持灯盘，右臂上举，袖口下垂成灯罩。灯盘可以转动，灯盘上的两片弧形屏板可以推动开合，以调节灯光的亮度和照射方向。

宫女身体中空，烟灰经右臂进入体内，以保持室内清洁。灯的各部分还可以拆卸，有利于清洁。

整个造型自然优美、舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。

三、各个时期的特征（对比特征）

商代的青铜器装饰感强，神秘﹑厚重由权威。西周的青铜器风格趋向俭朴，追求朴素淡雅之美。

春秋战国的青铜器造型奇巧，手法趋向写实，纹饰易于理解。秦汉时期的青铜器更加轻便，精巧，实用。十一教学反思