冀教版10册美术教案1-16课课

第一篇：冀教版10册美术教案1-16课课

第一课：图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 5 铅笔画 6 装饰画 身边的设计 8 黑与白 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 13 我家的菜篮子 14 水墨人物 风筝飞满天 16 石雕艺术

第一课：图形变身

教材分析: 在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。

本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。

“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。教学目标：

1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：

进行图形创意，培养学生创新精神 课时安排：一课时 教学过程：

一、创设适合的问题，引发学生积极思维

教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。

二、热身游戏

在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。

三、师给出两个或多个图形，让学生在给定的图形的基础上，进行拼摆组合。师：利用教材上的范例引导学生进行分析。或让学生用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。

四、教材的范例欣赏

充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。

注：在进行教学时，教师要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。

五、学生创作

学生充分打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。

师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。

老师进行主题制定：如“给定一个方形进行联想”、“给定一个自由图形进行联想”、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，起到相互启发相互促进的目的。

六、作品展示

作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是学生获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。

七、课后反思： 2 探头探脑

教材分析：

美术活动对于儿童心智的发展和完善，具有重要意义。做手工就是其中一种很有效的方式。儿童做手工的过程是一个促进手、眼、脑协调发展的过程，也是一个促进思维、提高创新意识和创新能力的过程。在手工制作活动中，儿童们总是会兴致勃勃地投入到自己的工作中，在动手之前，他们会浮想联翩，构想自己作品的模样。在制作过程中，他们会不断地遇到各种问题，并动脑筋想出各种解决办法和判断最佳的解决问题方式。在经过一番体力和智力的付出后，看着自己的作品像模像样，会使他们深切地体会到成功带来的喜悦。

随着学生年龄的增长，手工制作活动的难度应逐渐增加。在教材中，一些更需要开动脑筋，将美术与科学相融的手工制作课题逐渐增多。“探头探脑”就是这样一个课题。在这一课里，学生要尝试制作一件能动的小玩具，这个玩具不仅要能“动起来”，具有可玩性，而且造型要独特、有趣。这对学生来说是一个小小的挑战。教学目标：

1、利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。

2、想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。

3、体验自己动手制作的乐趣。学习领域：造型、表现 课时安排：2课时

教学重点：自主探索、发现玩具动起来的奥秘。教学难点：动与不动部分的连接。

学具准备：根据自己的条件，选取相关的费旧物品做手工材料。教学过程：

第一课时

一、引入

1、激发兴趣：

谈谈自己过去或现在正在玩什么玩具，这些玩具是什么样子的，有什么功能。

二、新授：

1、欣赏与思考：欣赏P6-7页作品，思考讨论：“探头探脑”玩具是如何“动”起来的。

●探究“探头探脑”玩具动起来的奥秘。对于五年级的学生而言，制作一件玩具并不难，难的是要掌握如何让玩具动起来的原理。为了解决这个问题，要鼓励学生大胆猜想，分析其原理，并鼓励学生把原理讲解给其他同学。自主探索、发现玩具动起来的奥秘。

2、探索小下三个问题：

（1）怎样设计才能使你的玩具形象生动，动得有趣？（2）怎样才能把玩具动的部分和不动的部分连接起来。（3）怎样选择使用材料才能达到你预先的设计效果。

三、学生制作，老师辅导

做这种玩具时，学生遇到的最困难的问题可能是如何把作品动起来的部分和没动起来的部分连接好。教材中出示了制作步骤，给学生示范和讲解，如连接部分应该选择怎样的材料，怎样把两部分粘接起来，才能既保证美观又能活动自如。在学生制作过程中，既要鼓励学生遇到困难时积极动脑筋想办法，又要帮助学生解决好相关的技术问题。

●本课要注意训练学生对材料的选择和使用能力。制作“探头探脑”玩具所需要的材料比较杂，用一定的时间来和学生讨论材料的选择和使用问题，以帮助学生提高对材料的驾驭能力。

四、小结：

总结本课时取得的成果，并及时发现问题以后改进。

第二课时

一、组织教学：

检查学生作品及材料的准备情况

二、评述

1、上节课制作过程中遇到的问题及解决的办法。

2、制作过程中你最感兴趣的是什么？

3、你打算怎样制作或改进你目前的作品。

三、指导学生进一步完成作品

1、注意衔接部分的制作，即动与不动部分的衔接。

2、尽可能的制作得精细巧妙。

3、作品的形式可以是动物、人物、植物或其它造型都可以。

四、作品展示讲评：

本课的讲评形式可以活泼多样——大家交换玩具玩一玩，为对方的玩具找找优点；或是根据自己制作的形象编排成小故事演一演，还可以在班里搭设一个玩具柜台，通过买卖玩具的方式讲评作品等。及时表扬学生的创意，积极鼓励学生的创新精神。对作品讲评与玩耍的过程，就是体验成功和欢乐的过程。讲评与玩耍结束后，可建议学生把玩具送给低年级的小同学玩，培养他们的友爱精神。

课后反思：校园小记者

教材分析：

《校园小记者》一课给学生的印象是新鲜的和有趣的。在每个孩子的成长经历中，都玩过“过家家”的游戏，他们喜欢模仿成年人，扮演一些角色，并且设法努力把角色扮演好。那么《校园小记者》一课恰恰迎合了学生的这样一种心理。这个记者如何“扮演”、如何“扮演”得出色，又需要什么样的技能，如何整理自己获得的资料，需要通过什么方式表现自己的发现是本课所要解决的问题。通过当小记者，观察、采访、搜集和整理资料、写作、编绘小报，学生随时都在巩固和丰富着课堂上所学的知识内容，增强运用知识的能力。而且除了能获得一些必要的技能外，社会交往能力也能得到提高，所以本课的教学内容对学生而言是一项难得的培养综合素质的训练。

课本第一页以《中国少年报》为例展示了报纸版面的主要内容，旁边的学习提示是鼓励学生在做报纸前要根据主要栏目和内容合理安排版面。下面出示了校园的活动以及学生采访的情景图片，借以激发学生的学习兴趣。课本右页出示了美术字体的标题以及报头。这两部分是除版式以外报纸是否美观的重要因素，因此，在教学中，要鼓励学生重视标题和报头的设计，以期取得良好的视觉效果。右页下部是学生做好的校园报纸作品。通过采访和整理资料，制作一张校园小报，是学习活动一的主要内容。本课第三页是学习活动二，主要内容是让学生用绘画的形式表现丰富多彩的校园生活。

在教学中，要尊重学生、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重他们的见解和判断力，并适时地加以引导，同时也要为他们创造一种自由的、愉快和谐的展示氛围，要在一种自由状态中学习、创作。让他们无拘无束地表现和展示自己的才华。教学目标：

1、能够根据获得的信息编辑内容丰富、有趣的校园小报；

2、通过本课的学习了解社会、了解生活；

3、捕捉和传递学习和生活的信息，做一个有心人。教学重点：

学习活动一：

1、尝试设计一些标题的字体和报头，为编辑出版手抄报做准备。

2、自定主题，收集资料，编辑完成一份手抄小报。学习活动二：用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。

学习领域：综合、探索 课时安排：2课时 教学过程：

第一课时

（完成学习活动一）

任务：

以小组合作共同完成一张报纸的设计制作，在合作中，鼓励孩子们要合理地分工，如有组织能力和有号召力的同学可以担任组织者，喜欢构成的同学做版面设计，某同学字写得好，可以写标题艺术字；某同学电脑使用得好，可以用电脑处理图片等…… 对于一些不爱参与活动的学生，教师可以随时找机会或借口让他给别人帮忙，不要让他把做事看成是负担，学生会越做越有信心，孩子才不会退缩在自卑自闲的角落里。

一、组织教学：

二、新授：

一、思考采访主题。

1、：按学生的采访主题先让学生说，在说的过程中可以有叙事、有议论、有幻想，甚至于有反对意见。

2、指导讨论内容：

做贴近他们生活的题目。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等，也可以是校园中的话题，如压岁钱怎么花、如何注意交通安全、怎样合理安排学习时间、学习成绩优秀者的学习经验访谈等。

3、分组讨论，形成文字稿

4、探索报纸的版面设计。

三、制作手抄小报

1、合理分工，相互合作

每组成员分工，设计版面、组织文字、描绘标题艺术字等。

2、制作方法：先确定主题和内容，可根据整体构思勾画几个草图。合理安排报头、图片、插图。做到版面整而不乱、美观大方。

四、小结：

简述本节内容及制作情况，在本周内利用课余时间完成手抄报，下节课展示。

五、课后反思：

第二课时

一、展示手抄报

二、本节任务：

完成学习活动之二：

用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。

三、引导学生完成手绘任务

1、选题：描绘新闻时，要选择生动、典型的形象及场景，使新闻事件一目了然。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等

2、起稿，绘制。

四、小结：

1、总结本课时取得的成果

2、利用课余时间继续完成，下节课展示

五、课后反思：

巍巍太行

学习领域：造型、表现 教材分析：

太行山巍峨雄伟，历史悠久，风光迷人。在这一片神奇的土地上，流传着中国最古老的神话故事，积淀了中华民族优秀的传统文化。祖祖辈辈的太行山人在这块古老的土地上开拓耕耘，繁衍生息，用勤劳和智慧创造了辉煌灿烂的地区文化和不屈不挠的民族精神。由于太行山地理位臵的重要和地形地貌的特点，在抗日战争时期，中国共产党把太行山当做抗日根据地，从此太行山就像一座革命的丰碑矗立在人民的心中。

《巍巍太行》属于“造型、表现”学习领域，是一节主题绘画创作课，教材第一页介绍了位于太行山的革命根据地西柏坡的一些情况，上面是西柏坡纪念碑，旁边是位于西柏坡纪念馆前的雕塑《走向胜利——五大书记像》以及毛泽东同志在西柏坡的旧居。这些都是为了更好地说明太行山作为革命老区的辉煌历史。第二页展示了两幅反映太行山区革命精神的油画作品，以及一幅描绘太行山风貌的国画作品，目的是为了当做范例，以提示学生欣赏和感受名家是如何用绘画的形式来表现太行精神和秀丽风光的。最后一页展示了太行风光，有古老的长城、有历史悠久的建筑，还有生活在太行山区的普通人家，下面是学生作品，这些图片可以为学生的创作提供更多的思路。

在本课的学习中，学生不仅要用画笔歌颂太行山，同时也是一次爱国家、爱家乡的爱国主义教育。教学目标：

1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。

2、能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。

3、深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。课时安排：2课时 教学重点：

1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。

2、根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。学生准备：收集有关太行山的人文历史的资料。教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、认识了解太行山

1、说说你了解到的太行山的有关情况。如地理风貌、历史传说、风土人情等。

2、补充太行山的相关内容，认识太行山、了解太行山。●太行山的自然风貌：

太行山位于河北省与山西省交界地区，向南延伸至河南与山西交界地区。山脉北起北京市西山，南至濒临黄河的王屋山，呈东北——西南走向，绵延数百公里。它是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。太行山脉的地质基底是复式单斜褶皱。东侧为断层构造，相对高差达1500米～2000米，从北向南有小五台山（海拔2882米的主峰东台顶为最高峰）、太白山、白石山、狼牙山、南坨山、阳曲山、王屋山等山峰。太行山是中国东部的一条重要的地理界线。东部的华北平原是落叶阔叶林地带，西侧的黄土高原是森林草原地带和干草原地带，两侧的植被、土壤垂直带特征也存在明显差异。太行山区属大陆性气候，无霜期平均为5至7个月。在这里，一年四季的动人景色美不胜收。太行山区的气候非常适宜动植物的生长，并且拥有煤、铁、铜、金等大量的有色金属物质矿藏，此外还有石灰石、大理石、石膏、磷、钾等非金属矿物资源，其中储量大、品质好、可开采利用的矿产资源非常多，还有潜在的石油、天然气等资源，为太行山区的工业发展可提供良好的条件。

太行山脉多东西向横谷，自古就是交通要道，商旅通衢。古时有著名的“太行八陉”。从南往北按顺序数，它们是轵关陉、太行陉、白陉、滏口陉、井陉、飞狐陉、蒲阴陉和军都陉。随着工程技术能力的发展，今天人们已能在太行山脉上开辟出无数通道，而在古代，太行八陉就成为当时人们穿越太行山脉的主要途径了。

太行山脉是人类的远古摇篮之一，古猿曾在这山高林密、水草丰茂的地方生活。六千多年前中华民族的始祖炎帝神农氏曾在这里尝百草、得五谷、教民耕种，实现了华夏祖先从游牧到定居、从渔猎到农耕的转变。太行山沉积着丰富的文化遗产。《精卫填海》、《后羿射日》、《女娲补天》、《愚公移山》——这些著名的东方神话都诞生在太行山里。

太行山山势险峻，历来为兵要之地。从春秋战国到明、清，两千多年间烽火不息。历史上许多著名的战争就发生在这里。在太行山，随便一道山梁，也许就有一段历史的故事，随便一道沟壑，也许就曾经是一个人叫马嘶的古战场。古代的许多农民起义军也曾在太行山安营扎寨。至今仍有东汉黄巾起义军和隋末窦建德起义军活动的遗迹。在抗日战争年代，太行山是我军的重要根据地，八路军总部和中央北方局都设在太行山。抗日军政大学的校址，就设在邢台县西部的浆水川。著名的平型关大捷、百团大战等战役给了日军沉重的打击。侵华日军号称善于山地作战的阿布规秀就是被击毙在河北涞源的黄土岭。太行儿女与壁立千仞的巍巍太行，共同组成了抗击日寇的铜墙铁壁。●西柏坡——新中国从这里走来

西柏坡，是位于冀西山区滹沱河北岸的一个小山村，这里风光秀丽，水土肥美。它三面环山，一面环水，西扼太行山，东临冀中平原，距华北重镇石家庄仅90公里。这里交通方便，易守难攻。1947年5月，中共中央工委选定这个地方，1948年5月，毛泽东同志率领中共中央、中国人民解放军总部移驻这里，使这个普通的山村成为“解放全中国的最后一个农村指挥所”，成为中国共产党领导全国人民和人民解放军与国民党进行战略大决战，创建新中国的指挥中心。从此，西柏坡以其独特的贡献，在全国人民心中竖起了一座不朽的历史丰碑。

1982年3月11日，西柏坡中共中央旧址被国务院公布为全国重点文物保护单位。西柏坡和井冈山、延安一样，现在是全国著名革命纪念地和中宣部命名的全国百个爱国主义教育示范基地之一。●太行上的革命历史：

太行山由于特殊的地形，居高临下，关山险固，易守难攻，自古以来都占据着重要的地理位臵，更是在敌强我弱的情况下开展游击战争的理想战场。“慷慨悲歌燕赵地，兵刃血火太行山”。正是由于地理位臵的重要，太行山成为历代兵家的必争之地，从春秋战国至明清的两千多年间，太行山烽火不断，干戈不息，一幕幕争战在这里展开，一场场为国家为民族而进行的战争，把太行山越发凝铸得刚毅、庄严。

特殊的地理环境，赋予了太行山在中国革命战争中的特殊地位和特殊使命。当历史推进到20世纪30年代，这里又成为中国共产党抗击日寇的一个重要战场。1937年11月，八路军建立了以太行山、太岳山为依托的抗日根据地。在抗日战争的烽火硝烟中，八路军总部和中共中央北方局等领导机关，长期驻扎这里，并指挥很多著名战役，留下了永不磨灭的光辉业迹。●太行精神

“一方水土养一方人”，太行山是一块古老的土地，太行精神的形成具有深刻的历史渊源。它植根于中华民族优秀文化的沃土，产生于中国共产党撒播的革命火种。巍峨的太行山，有神奇瑰丽的自然景观，有多姿多彩的民俗风情，有《女娲补天》、《后羿射日》、《精卫填海》、《愚公移山》的神话传说，古老的华夏文明所蕴涵的刚烈强悍、大智大勇、不屈不挠、无私无畏的民族性格，是太行精神产生的沃土。●狼牙山五壮士：

狼牙山五壮士是抗日战争时期在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的5位英雄，他们是八路军晋察冀军区第1军分区第1团第7连第6班班长、共产党员马宝玉，副班长、共产党员葛振林，战士宋学义、胡德林、胡福才。

1941年8月，侵华日军华北方面军调集7万余人的兵力，对晋察冀边区所属的北岳、平西根据地进行毁灭性“大扫荡”。9月25日，日伪军约三千五百余人围攻易县城西南的狼牙山地区，企图歼灭该地区的八路军和地方党政机关。晋察冀军区第1军分区某部第7连奉命掩护党政机关、部队和群众转移。完成任务撤离时，留下第6班马宝玉等5名战士担负后卫阻击，掩护全连转移。他们坚定沉着，利用有利地形，奋勇还击，打退日伪军多次进攻，毙伤90余人。次日，为了不让日伪军发现连队转移方向，他们边打边撤，将日伪军引向狼牙山棋盘陀峰顶绝路。日伪军误认咬住了八路军主力，遂发起猛攻。5位战士临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，一直坚持战斗到日落。面对步步逼近的日伪军，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾，纵身跳下数十丈深的悬崖。马宝玉、胡德林、胡福才壮烈牺牲；葛振林、宋学义被山腰树枝挂住，幸免于难。

狼牙山五壮士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气概，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。●太行山相关故事传说： ① 炎帝传说

据神话传说和碑文记载，神农炎帝率领他的部落，从我国的西部沿黄河流域开进太行山区，凭借这里得天独厚的地理优势，创造了高度发达的原始农业和农耕文化，为文明时代的到来准备了充分的物质条件，率先跨进文明的门槛，在百谷山、羊头山、发鸠山等区域有十几处关于炎帝传说的遗址，并由此使太行山成为华夏文明起源的中心区域。

神农炎帝以其不朽的功业和崇高的精神感召着一代代的华夏儿女，中华民族的子孙对其怀有强烈的敬仰和崇拜之情，激励和鼓舞着千千万万的炎黄子孙。② 女娲补天

长治县上郝村天台无影山，是远古时女娲炼石补天传说故事的发生地。女娲是我国远古神话传说中伟大的女神。传说盘古开天辟地后，女娲“化育万物”、“抟土作人”，创造了人类；后来，天塌了一个大窟窿，人类陷入了灾难之中，女娲为了拯救生灵，决心炼石补天。女娲最终选择了天高顶阔、水足石多的天台山，在各路神仙的帮助下，女娲花了四年多的时间，炼石补天。从此，洪水归道，烈火熄灭，天地定位，普天同庆。③ 大禹治水

大禹治水是一个家喻户晓的故事。在太行山上流传着许多关于大禹的动人传说。相传尧、舜、禹时期，漳河水泛滥成灾，百姓流离失所，苦不堪言。舜派禹前去治理河水患。在治水过程中，“禹八年于外，三过其门而不入”，可谓历尽千辛万苦。④ 后羿射日

后羿是神话传说中一个深受人民爱戴的英雄，后羿射日的地方相传在今山西留县西北的老爷山（又名三山）。传说中羿为尧时的一个部落首领，是弓箭的发明者。他临危受命，挽弓射日，化枯焦为绿荫，救黎民于水火。●与太行山有关的诗篇： 苦寒行

北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏！延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归。水深桥梁绝，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮无宿栖。行行日已远，人马同时饥。担囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼《东山诗》，悠悠令我哀。

此诗是曹操在亲征高幹统一北方的军旅途中写下的，诗中描绘了他在太行山上行军的艰险。北上行

北上何所苦？北上缘太行。磴道盘且峻，躔岩凌穹苍。马足蹶侧石，车轮摧高冈。沙尘接幽州，烽火连朔方。杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。前行无归日，返顾思旧乡。惨戚冰雪里，悲号绝中肠。尺布不掩体，皮肤剧枯桑。汲水涧谷阻，采薪垅坂长。猛虎又掉尾，磨牙皓秋霜。草木不可餐，饥饮零露浆。叹此北上苦，停骖为之伤。何日王道平，开颜睹天光。

此诗是著名诗人李白亲身经历了北上太行山的艰难旅程时写下的。过太行山书怀

太行山似海，波澜壮天地。山峡十九转，奇峰当面立。仰望天一线，俯视千仞壁。外线雾飘浮，内线云层积。山阳薄雾散，山阴白雪密。溪流走山谷，千里赴无极。清漳映垂柳，灌溉稻黍稷。园田村舍景，无与江南异。

这是无产阶级革命家陈毅同志于1949年1月路过太行山时写下的。诗中，陈毅同志浓墨重彩，真实地描绘了太行山的壮美和田园风景。

3、欣赏与太行山相关的美术作品，感受太行精神。

在太行山这个诞生过许多美丽传说和动人故事的神奇地方，古往今来，凡是到过这里的文人墨客，或吟诗作赋，或题词作曲，都以不同的艺术表现形式纵情讴歌太行山的雄伟与壮美，赞美她所蕴涵着的坚忍不拔、自强不息的民族精神。

众多的美术作品则是通过绘画、雕塑等形式来表达艺术家对太行精神的赞颂。●西柏坡纪念碑：

为纪念毛泽东同志诞辰一百周年而建的西柏坡纪念碑，建在众多景点的中轴线上，矗立于苍松翠柏之中。碑高18.93米。碑名“西柏坡”系邓小平同志手迹；碑文是江泽民同志为西柏坡的题词“牢记两个务必，建设有中国特色的社会主义”。碑座周围将“党中央来到西柏坡、土地会议、三大战役、七届二中全会和赴京建国”等重大历史事件，艺术地微缩在四块浮雕上，形象地揭示了西柏坡的历史贡献和党在这一时期的伟大实践活动。

●五大书记：

1945年4月23日～6月11日，中国共产党第七次全国代表大会在延安召开。在6月19日召开的中共七届一中全会上，选举毛泽东等13人为政治局委员。选举毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时为中央书记处书记。毛泽东同志当选为中央委员会主席、中央政治局主席和中央书记处主席。中国共产党以毛泽东为核心的第一代领导集体形成。从争取战争的最后胜利，到举行战略决战、筹划建立新中国，一直到新中国成立初期，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五位书记即成为中国共产党的最高领导层。实践证明，“七大”产生的以毛泽东同志为核心的这个领导集体，在中国走向大变革的转折时期，是一个政治上成熟、工作上团结、事业上辉煌的领导集体，在全党和全国人民心中享有崇高的威望。出于对五位书记的崇敬和热爱，随着时间的推移，人们的称呼也渐渐地发生了变化，一些人都习惯地称“五位书记”为“五大书记”。这样的称呼，一是反映了人民群众对领袖深厚的、朴素的感情；二是表示尊敬。

●《狼牙山五壮士》（185cm×200cm，布面油画，1959年创作，中国革命博物馆收藏）

狼牙山五壮士是中华民族的骄傲。作者以雕塑的造型将五壮士矗立在山巅上，并与远处的山峰形成对比。一种视死如归的精神，正表现了毛泽东所赞扬的“重于泰山”的品格。詹建俊对革命英雄主义的歌颂，是这幅画的感人之处，他正确处理了整体造型与性格刻画的关系，同时把形象塑造和周围环境连结到一起，给人以烈士与山河同在的感觉。●《曙光》 陈承齐

巨幅油画作品《曙光》是画家陈承齐为西柏坡纪念馆创作的作品，在画面中，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五大书记、参加党的七届二中全会的中央委员和候补中央委员正迎着新中国的曙光走来。他们伟岸坚定的身躯与巍峨壮阔的太行山熔铸在一起，形成一座丰碑，书写在中国共产党的历史上，更屹立在亿万人民的心里。画面上，柔和的曙光照耀在红色的太行山上，形成厚重的土黄、土红主色调，视觉冲击力很强。画家用石英砂调上油画颜色来突出人物的岩石感，细致地描摹褶皱的痕迹，还有那一顶顶朴素的帽子；天际延伸处是中国革命一路走来艰辛的历程；一座座远山是人民的丰碑。●《太行真境》

白云乡

白云乡，1956年生，河北馆陶人，1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教。现为美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴。擅长山水画，所作《太行大坡》系列作品，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴厚雄浑。主要作品有《铜墙铁壁》、《高山仰止》、《野调无腔》、《风雨千年》等。

4、欣赏学生作品

《柿子熟了》、《好吃的面食》……

三、感知：

通过听或看这些故事、作品，你对太行山有怎样的感受？

四、作业：

继续收集有关太行山的人文历史及自然景观的资料，为完成绘画作品做准备。

第二课时

一、展示资料

说说你对太行山又有什么新的认识

二、学习活动：

对你收集的有关太行山的素材进行筛选，以“巍巍太行”为主题完成一幅绘画作品。

三、指导学生作业

对于没有居住在太行山区的孩子来说，通过这一课让他们了解祖国的大好河山也是一件很有益处的事。他们除了可以根据图片和感受描绘想象中的太行山，也可以用画连环画等方式来表现发生在太行山上的古今故事。

注重自己的情感的表现。表现手法不限。

四、展示作品，抒发感受。

学生作品完成后，布臵一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的升华和提高学生感受的活动。

五、课后反思： 铅笔画

学习领域：造型、表现 教材分析：

艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。

铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。

教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。

另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标：

1.丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。2.学习和探究铅笔的表现特点和手法。

3.在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：

了解和探究铅笔画的表现手法

学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时 教学过程：

一、课堂导入

提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？”

二、铅笔画的表现手法

1、铅笔的分类：

铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或２B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。

2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。

3、了解和探究铅笔画的表现手法。

（1）比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？

（2）在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。（3）借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。

（通过探究和相互交流学习，让学生了解和掌握更多的铅笔画技法，为学生的创作打下基础。）

三、作品分析

1、《画家之子尼古拉像》――鲁本斯（佛兰德斯）

《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。

2、《静物》

骆根兴

《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。

3、《戏剧情景》

修拉（法国）

主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。

4、学生作品分析 《我自己》《风景两幅》《汽车》 注意点、线、面在画面中的灵活运用。

四、学习活动

探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。

五、辅导学生进行铅笔画练习

1、削铅笔的技巧

2、粗细不同的线条

3、用不同手法表现深浅不同的色调

4、创作内容的选择：

根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。

六、作品探究展示：

展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。

七、课后反思：装饰画

学习领域：设计、应用 教材分析：

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。教学目标：

1、发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。

2、认识到材料在装饰画形成装饰美感的重要作用。

3、通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。教学重点：

装饰画材料的选择和合理利用。课时安排：2课时 教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、装饰画欣赏

1、欣赏装饰画：（图片）

2、总结特点：

壁挂：古朴典雅，还是简练概括、蕴含着现代精神？

陶瓷镶嵌画：是画幅大、气势宏伟壮阔，还是精致小巧、耐人寻味？ 彩纸装饰画：是色彩绚丽、造型简洁，取材方便。

总结：不同材料创作出的装饰画，其用途和传达出的美感是不同的，材料的合理利用是装饰画成功的重要因素。

三、装饰画的用途及创作方法

1、装饰画的用途。用于满足人们装饰需要。

2、创作方法（1）创作内容的选择：

可从两方面入手：一方面可以是临摹，另一方面可以从生活中发掘素材。通过写生，能够对客观物象进行再认识，能避免概念化、矫揉造作的弊病。

（2）创作方法

常见的有两种：一是先构思画面，再根据自己的需要选择所需的材料。

二是根据自己手中的材料产生联想，利用它们自身的特点构思自己的画面，即借物造形。

装饰画不是写生，应有意识地打破自然色彩和造型的束缚，强调装饰色彩和造型是不受自然局限的，如海可以不是蓝的，太阳不一定是红的等等。

造型上也要放开思路，不必拘泥于写实，可以创作抽象的画面效果。具象的画面也要有适度的概括，尽可能做到简练生动，富有情趣，可采用概括、夸张的手法，充分利用自己手中的材料大胆创作。

（3）注意装饰画的构图，要求构思新颖，装饰效果好。

构图在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。其特点是自由性较强，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。但创作时画面整体的结构应当清楚鲜明，这是优秀装饰画的一个重要因素。这样，才能达到强烈的视觉效果，使人感受深刻，如书中的《向日葵》、《家乡的小河》。

四、辅导学生制作装饰画

要求：选择适合的材料创作一幅装饰画，设计制作时，要充分利用材料的特点，可以采用概括、夸张的方法。作品完成后，可以配上边框，用来装饰房间。

1、根据自己手中的材料设计构思（要实际）

2、材料准备不全的，可以在本节勾画草图

3、可以采用合作方式完成作品。

五、小结。

第二课时

一、总结上节课的成功与不足，探讨需要改进的地方。

二、继续完成作品

三、作品展示

四、课后反思： 7 身边的设计

学习领域：欣赏〃评述 教材分析：

从日常生活用品到我们的衣着服饰，从街头满眼的霓虹灯广告到人们越来越重视的人居环境，可以说我们的衣、食、住、行、用处处离不开设计。设计和人类的生活密不可分。特别是随着科技的发展，社会的不断进步，人们不再单纯满足于温饱，而是更多地注重生活质量和生存环境，因此，设计作为一种意识、一种观念，越来越得到人们的重视。我国的设计有着自己的发展历史和独特的风格，但在与世界接轨的今天，也暴露出一些问题，诸如设计理念、创新意识以及设计教育等方面的欠缺和不足。所以，在基础教育阶段安排相应的教学内容，让学生体验设计活动的乐趣，提高动手和创新能力，形成设计意识是十分必要的。本课的设计正基于此，以“身边的设计”为主题进行专题欣赏，在一个课业内集中展示出了一些优秀的近现代设计作品，带给学生丰富的视觉信息，激起学生强烈的探索欲望。通过本课的学习使学生对现代设计的特点、作用、原则等有一个初步的了解。

本课教材给大家呈现的主要是贴近学生生活的产品设计和环境设计。教材选取的图片贴近学生生活，具有一定的典型性。在教学时，要根据学生的生活实际选择更合理的图片，使教学更贴近学生，更有实效性。教学目标：

1、欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。

2、能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受和理解。

3、愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。教学重点：引导学生欣赏设计产品 课时安排：一课时 教学过程：

一、导入新课

1、在生活中，我们的衣、食、住、行、用，处处离不开设计艺术，设计艺术是美与生活最紧密的结合，能满足人们的日常生活需求与审美需求，使我们的生活变得更便利，更美好。

2、谈谈，从早上起床到上学这短短的时间内，做了什么，用到了哪些物品？

二、新授

1、设计艺术和我们的生活密不可分，走进商场店铺，你会发现，从每一件商品的功能、造型到贷品的摆放，从店内环境到产品广告，无不显示着设计师的匠心独运。

产品设计是现代技术与艺术的结合过程，设计师在进行产品设计时，要充分考虑产品的造型、功能、结构、材料与生产条件和手段等因素相协调，使产品的外在美与实际功用紧密结合起来。

2、欣赏设计作品

（1）欣赏P18-19页作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）

《电脑》 《蚁形椅》 《垃圾桶》……

（2）欣赏其它设计作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）

（配套光盘中的相关内容）《生活用品设计》 《家居设计》 《交通设计》 《商业设计》 《服装设计》

在设计中，实用性是第一位的，只有把实用性和艺术性有机地统一起来才是优秀的设计产品。

将同类产品进行比较，大家想想自己家的电视遥控器的造型，比一比有什么差别，这些差别只是为了好看还是另有原因？看看不同造型的遥控器哪个抓握起来更舒适，使用起来更方便？

三、拓展

关注生活，想一想生活中有哪些设计有不如意的地方，如功能、材料、实用性等角度谈自己的看法，一起探讨改进方案。

四、小结：

了解设计的意义，培养学生的设计意识。

五、课后反思： 黑与白

学习领域：造型〃表现 教材分析：

黑与白，这是我们能看到的最为单纯的两种色彩，在生活与绘画中，它们的光辉很容易被其他诸如红、绿、蓝等色彩所遮挡。但是，如果在色彩斑斓的世界中，你发现了一件纯黑色或纯白色的物体，或者是由这极致的黑色或白色组合而成，它一定会吸引你的目光，因为它具备了一种独特的色彩之美。白色有很强烈的感召力，它能够表现出如白雪般的纯洁与柔和。黑色也有很强的感染力，它能够表现出特有的高贵和深沉。黑色和白色被广泛地运用于绘画创作及产品的装潢设计和居室色彩设计之中，黑色和白色形成的那种鲜明的色彩对比和独具韵味的色彩之美，给人以独特的视觉享受。

儿童在用色彩表现事物时，往往容易陷入一个误区，那就是在绘画时用的色彩种类越多，画面上越是显得五彩斑斓，就认为画画的水平越高。实际上，这种认识比较片面。试想，如果世间万物一切都是灰白、黑色，那么世界将是单调乏味和呆板的，毫无生气可言。反之，假如世界只有鲜艳的色彩，那么人们就会受不了太鲜明、太强烈的刺激，会感觉视觉疲劳，烦躁不安。幸运的是，在我们的色彩世界里，同时拥有各种各样的色彩，它们使我们享受着和谐美丽的色彩世界。

在本课教学中，要通过巧妙的教学设计，使学生深入感受黑色和白色的独特之美。从而走进黑色与白色所交织成的美丽世界。教学目标：

1、感受黑色与白色独特的美。

2、能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。

3、增强感受和运用色彩的能力。教学重点：

从感性、直观的角度在生活中寻找、发现黑色与白色的运用，初步感受黑与白的魅力所在。

教学难点：感受《黑与白》的独特之美 课时安排：一课时 教学过程：

一、欣赏

1、欣赏P20-21页作品

2、说说你看到这些作品之后的感受。

所有的色彩都是美的，每一种色彩都有着独特的美感，黑、白两色亦是如此。黑色和白色是很美的颜色。黑色沉稳、厚重；的打的色纯洁、轻盈。用黑色和白色的材料制作出的物品耐人寻味，富有特色。

二、讨论：

1、人们在生活中的哪些地方更多地运用到了黑色和白色，为什么？

2、为什么人们选购服装时说黑色和白色是永远不会过时的色彩。

三、学习活动：

用身边容易找到的黑色或白色材料设计一件有特色的作品。

四、辅导学生完成学习活动

1、选材：用身边容易找到的黑色或白色材料进行设计制作。

2、构思要巧妙，创意要新颖。

3、可参考书上范图和自己寻找的黑白作品进行设计。

4、可以以小组形式进行制作。

5、要充分挖掘材料的特点进行创意。

6、内容形式不限。

五、欣赏评价

欣赏学生的黑白作品，说明制作方法、过程。

六、课后反思：黑背景白背景

学习领域：设计〃应用 教材分析： 在色彩世界里，黑色与白色与其他色彩共同装扮着我们的生活。我们常常能从身边常见的时装、家具、工业产品设计中感受到黑色和白色带给我们的独特魅力。在绘画创作中，画家更是离不开用黑色和白色进行表现，他们对黑色与白色情有独钟，仅仅以简单的黑、白、灰色就能构成富有表现力的生动画面。通常，我们把这类运用黑、白、灰色彩创作的画称为“黑白画”。一般说来，黑白画作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。在上节课中，学生采用手工制作的方式感受了黑色和白色的色彩之美，在这节课中，我们以《黑背景白背景》为题，目的是让学生通过绘制黑白画的方式来继续感受黑色与白色在绘画表现中的独特魅力。一般说来，人们在画黑白画时，常常是在白纸上用黑笔作画，我们可以说这类作品是以白色为背景画的。但同时，如果是用白颜料在黑色的纸上来作画，我们可以称之为以黑色为背景的画。其实，对于一幅黑白画来说，作品究竟是以黑色还是以白色为背景来作画并不是我们要研究的中心问题。本课的课题取名为“黑背景白背景”，主要是鼓励初学黑白画的学生可以依据课本提示的主体和背景互换的方法进行创作，并以此课题为依托，学习尝试把黑与白运用到绘画创作之中，从而更加深入地感受黑色与白色的独特魅力。教学目标：

1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。

2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。

3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。教学重点：

黑与白之间的相互关系。课时安排：一课时 教学过程：

一、导入

上节课作品评述

二、新授：

1、欣赏黑白画（P22-23）

2、什么是黑白画？

“黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。

3、黑白画的多种艺术形式

黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。

4、黑白装饰画：

黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。

5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受（书上作品或图片）黑白装饰画的设计方法：

黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构成优美画面。

通常说来，在一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们①抓住形象的主要特征，删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。②巧妙地处理黑与白两个极端，把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。③在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。④在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。

三、学习活动

选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。

四、指导学生创作黑白装饰画。

创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤：

1、选择表现题材；

2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象；

3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系；

4、描绘成画。

★“分格式”黑白装饰画的表现方法：

这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。

另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。

★工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。

★创作题材的选择。学生自选创作内容。

★创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。

作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。

五、小结：

1、简述黑白画特点。

2、作品展示。

六、课后反思：美丽的花

学习领域：设计〃应用 教材分析：

装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。花卉图案的设计与运用，在我国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有了很大的比例。我国花卉图案无论在造型还是色彩的运用方面，都是令人称绝的。其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；而色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，明清的瓷器等。中国历代植物纹样艺术或古拙肃穆；或俏丽轻巧；或形象生动鲜明；或细密繁缛；或错玉雕金、辉煌灿烂，无不渗透了极为绚烂的东方传统艺术之美感，其间也不断吸收了外来优秀艺术形式，使之呈现出更为丰富的面貌。

花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。写生是为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想象和创造成分。所以本课可以适当加入写生内容，在此基础上进行花卉的图案设计。培养学生观察能力的同时，也使学生能更好地理解艺术来源于生活，又高于生活。

装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型。所以让学生设计时先考虑到应用，就可以更好地进行花卉变化了。教学目标：

1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。

2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。

3、通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。教学重点：设计应用。

学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。课时安排：2课时 教学过程：

第一课时

一、组织教学：

依据学生所带物品进行分组。

二、新授

1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题：（1）花形特征（2）叶形特征

（3）花序、花茎、叶序的生长特征

2、写生的方法

（1）工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。（2）常用的表现方式： 线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。

通过上节课的铅笔画练习，可以根据物象创新表现。

（3）落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。

三、辅导学生写生

1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。

2、最好用铅笔进行写生，其它笔也可用。

3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。

4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度进行观察写生。

5、表现方法根据自己的想法定。

四、小结：

表扬作品较完整，特征表现较好的作品。

五、课后反思：

第二课时

一、组织教学：

二、新授：

1、图案的设计应用

设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。

欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。确定了物体外形后，可以先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。

2、依照设计方案对写生素材进行变形。（欣赏书上图片进行讲解）图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习运用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段进行大胆创作。

3、欣赏其它变形图案，加深理解。

4、作业：作业形式可以多样：绘画、剪贴等都可以。不拘泥于表现形式，学生可以合作创作。

三、辅导学生完成学习活动：

设计时注意纠正以下几点问题：

1、过于追求形似不敢大胆取舍；

2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重；

3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破；

4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。

5、学会最后整理。在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。

四、小结：

总结本课时取得的成果 对部分较好的作品进行展示。

五、课后反思：标牌设计

学习领域：设计〃应用 教材分析：

我们生活在一个开放的信息时代。信息之一就是我们平时在生活和学习中接触到的各种各样的标牌，它们不仅传递着很多重要的信息，同时还美化着环境、美化着我们周边的生活。它们美观、醒目、可视性强，让我们的生活变得更加便利。

标牌是指作标志用的牌子，上面有文字、图案等（商务印书馆?2005年第5版）。标牌具有标记的功能，也是信息传达的媒体。标牌的形态有很多，一般可以分为横式标牌，整个比例横长竖窄；竖形标牌，整个比例竖长横窄；突形标牌，在建筑物的墙面上突出，除了背面以外的整面或有两侧墙面的情况下，两侧都被利用为传递信息的标牌；地柱形标牌，标记在地面的某些固定构造物上的横形、竖形、立体形的标牌；屋顶式标牌，指在某些建筑物的屋顶上设臵一些固定构造物，在上面张挂或粘贴着的板形或立方形或幻灯形的标牌。

本课就是以学生比较熟悉和学校比较实用的标牌为主题设臵的一节设计应用领域的美术课。本课主要是想通过教学，让学生明白标牌的意义和作用，让学生学会利用各种材料设计制作一件有新意的标牌作品，以此来激发学生的学习兴趣，并明白“物以致用”的设计思想，发展其创新意识和创造能力，提高动手能力，同时逐渐养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

课本中提示有一些公共场所的各种标牌设计，并展示有各种材料制作的学生作品，如纸材和自然物、铁丝和纸材、泥塑等。这些作品在材料上和创意上都有所不同，相信会给学生制作带来一定的启示。教学目标：

1、了解标牌的含义和基本知识。

2、能够自己动手设计制作标牌。

3、能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。教学重点：

了解标牌的含义和基本知识，能够自己动手设计制作标牌。课时安排：二课时 教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、新授：

1、导入

多媒体演示：出示收集的各色标牌

2、标牌的使用目的：

标牌在使用上并存着“什么时候?什么地点？什么目的？”等等的理由。什么时侯？

（1）照明标牌为了夜晚的使用，在标牌的内部安装夜光管或在内部安装投光仪或在标牌的外部安装照明灯等等的标牌。

（2）无照明标牌：没有昼夜分别使用的单独目的，没有任何照明设施的标牌。什么地点？

（1）室内标牌：设在室内的标牌，如方向箭头标牌、室内接待标牌等等。（2）室外标牌：设在非室内所有空间的标牌。什么目的？（1）商业标牌：一般指为了达到商业目的而设立的标牌。

（2）公共标牌：设在公共场所，为给公众宣布消息或用来公布某些信息的标牌。

3、标识标牌的设计原则：（1）容易快速识别：

人在不同的移动速度下，视力是变化的，所以标牌的设计要考虑在行进中的人能够很快速地识别，这样才能起到应有的作用。在制作时要考虑标牌的形状、样式、材料、图案等特色，要尽量充分地表达其含义，使人容易快速识别它。

（2）形状的规范性：

某些标牌的形状有具体的规范和要求，如交通标牌的形状一定要符合国家标准或国际标准，在无标准规范的情形下，要注意符合易识别、不雷同（最好独一无二）的原则。

（3）大小的科学性：

根据实验，同样视距下标牌相对越大，人的识别时间相对就越短，相反识别时间越长。标牌的大小设臵取决于我们期望用多长时间来完成识别。在高速公路上，车辆行驶速度快，司机必须在极短的时间内完成识别，所以高速公路标牌远远大于一般城市道路上标牌的尺寸。

（4）文字图案要简洁：

一块牌子上，写多少个文字、标多少个符号或图案，都应该按照容易识别和突出含义来设计，首先大小必须能看见，再者就是能在期望的识别时间里阅读完毕。

（5）色彩要醒目有特色：

标牌清晰与否跟所用的色彩有很大的关系，同样视距看同样大小的标牌，标牌底色以及上面文字符号的颜色不同，能否可见以及需要多少时间才能识别则大为不同。一般来说，警示级别越高，所用色彩越鲜艳，色彩反差越大。

（6）不能使人产生歧义：

标牌应与其所标示的功能属性等是对应的，不能有歧义。所以在标牌设计时要考虑色彩、形状、图形、材料等要符合传达的含义，不能使人产生歧义。

4、校园中的标牌：（按功能划分）

（一）户外标识牌：

1、校外交通指示牌、警示牌

2、学校建筑名称标识牌

3、办公楼、教学楼、其他楼体标识牌

4、学校建筑分布总平面图标识牌

5、立地式分流标识牌

6、立地式带顶棚宣传栏

7、植物园、动物园中的知识展示牌

8、草地提示标语牌

（二）室内标识牌：

1、立地式或挂墙式楼层总索引牌

2、分楼层索引牌

3、楼层号牌

4、各课室名称牌

5、班级课程表

6、行政办公科室名称牌

7、开水间、洗手间等功能标识牌

8、通道分流吊牌

9、名人名句展示牌 l0、温馨标语提示牌

11、公共安全标识牌

三、小结

四、下次课材料布臵

根据自己的能力和想法，准备制作标牌的材料。

第二课时

一、组织教学： 安排制作小组

二、学习活动布臵

为自己学校的图书馆、多媒体教室或音乐教室等场所设计美观而有特色的标牌。

三、辅导学生制作

1、设计制作的标牌只要能够做到意思准确、醒目、美观等特点就可以。

2、采用的工具和材料，要进行尽量多的尝试，如课本提示的用纸材和树叶做的，用铁丝和纸材做的，用展板做的，用彩泥做的等都行，要根据自己手里的材料巧妙制作。

3、要注意是否能被看懂？美观与否？是否有创意？

4、相互配合，团结协作。

四、作品展示评价

1、展示作品并说说设计思想、意图

2、班级互评

五、课后反思：泥板房

学习领域：造型〃表现 教学目标：

1、能够初步掌握泥板成型方法。

2、能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。

3、能够把这种方法应用到其他的设计制作中。教学重点：泥板加工成型的方法。教学难点：泥板的连接。课时安排：一课时

课前准备：软硬适中的泥块、抹布、圆木棍或厚纸筒等。教学过程：

一、组织教学

安排分组

二、新授

1、欣赏优秀泥塑作品

2、讲解泥板加工成型的方法

泥板成型就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。

泥板的制作：

方法一：先在陶土下垫一块布，用手掌将黏土压扁。然后在黏土的两端各放臵一条和所需泥板厚度等厚的木条，用擀面杖前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。此法适于制作较大面积的泥板。

方法二：拍片法，此法是制作紫砂壶常用的方法，先将黏土放在泥案上，用泥拍的背部从黏土的中间向四周拍打，而后将黏土小心翻转过来，再用泥拍均匀有序地拍打至所需厚度。

最初可以从圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。

3、泥板连接的问题

在制作时，会出现泥板连接的问题，正确的方法：在连接各部件时，可以用水或泥浆粘，具体办法是先把要粘贴的位臵打毛，然后涂上稀泥浆，直接粘接，但是要稳定住新结构待其牢固。也可用牙签插接；还可用工具在衔接部位制作卯榫后再插接，细小部分要用工具修正。有些时候为了美观需要整体抛光，方法是用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。作品做好后要放在阴凉、通风处晾半天或一天，使其变硬定型。

无论是湿泥板的随意扭曲，还是干泥板的拼贴粘接，都要求使用的泥板保持干湿度的一致。刚做好的泥板应放于通风阴凉处进行一定程度的晾干。为了保持泥板的干湿一致或保湿，可在上面覆盖一块塑料薄膜。

三、辅导学生制作泥板房屋

1、制作泥板

2、按需要裁切泥板

3、粘接泥板形成作品

4、合作要相互配合。

四、作品展示评价

五、课后反思： 我家的菜篮子

课型：造型〃表现 教学目标：

1.体会笔墨情趣及构图在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目标。2.掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。3.能够运用简单的构图法则画出有自己独特感受的蔬果水墨画。4.通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。课时安排：一课时

学生用具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）教学过程：

一、组织教学：

检查学生用具准备情况

二、新授：

1、欣赏书中范图

2、了解画法（P30页步骤）

（1）用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。（2）用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。（3）待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。

三、学生练习

1、练习画白菜――临摹 每人画两到三棵

2、试着画其它蔬菜

3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。（学生自己探索、尝试和创造）。

4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。

四、小结：

五、课后反思：水墨人物

学习领域：造型〃表现 教学目标：

1.欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。2.了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。3.愿意学习和感受水墨画的独特意趣。

教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。学生学具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）课时安排：一课时 教学过程：

一、组织教学：

二、新授：

1、欣赏水墨人物画作品

引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。

2、讲解用笔用墨 ●中国画的用笔：

在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。

用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。

勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋。

皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用的也不太多。意笔画中的皴，根据皴的大小形状，大体可分为点状皴、面状皴、线状皴。如米点皴、豆瓣皴是点状皴，大小斧劈皴是面状皴，披麻皴、折带皴、荷叶皴是线状皴。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化。

擦：笔触不清楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。皴和擦的区别是，皴要见笔触，擦不见笔触。

点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的方法，但工笔画中的点与染是分不开的。

染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。●中国画的用墨：

中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。

浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。

干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。

三、学生练习，教师辅导 学习活动：

用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。可以用彩墨创作一幅有情节的作品。辅导：

1、注意脸型的特征

2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。

3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。

四、小结：

1、小结

2、作品展示与评价。

五、课后反思：

风筝飞满天

教材分析：

本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，利用各种韧性纸、竹蔑以及绳线作为材料，制作风筝手通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。教学目的：

1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。

2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。

教学重点：风筝的审美情趣和制作 教学难点：制作过程 课程类别：工艺制作 教学课时：二课时

作业要求：制作、放飞风筝

学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。教具准备：多媒体课件、风筝骨架 设计思路：

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课，我拟从以下几方面入手：

1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。

2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。

3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。

4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。教学过程：

一、导入新课：

师：同学们你们喜欢猜谜语吗？ 生：喜欢。

师：(出示多媒体课件)一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想天外去，可借绳子拴住腰。生：风筝。

师：对，风筝。春天说来就来，在不经意中，感觉就不一样了。春天的娱乐活动像一首醉人的乐曲，有着特别的韵味，无论是赏花、放风筝、垂钓，还有返朴归真的挖野菜，都是那么的有味!今天我们就来一起学习15课《风筝飞满天》。

二、风筝的起源

师：同学们，你们放过风筝吗？ 生：放过。

师：风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？ 生：明朝 生：宋朝

生：很久很久以前的战国时代

师：聪明，知识来自于平时的积累。你能给大家介绍一下吗？

生：风筝起源于战国时期。据《墨子〃鲁间》篇记载，“公输般竹木为鹊，成而飞之，三日不下”；又说“公输般作木鸢，以窥宋城”。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝”。师：鼓掌。这些知识你是从那里看来的？ 生：网上。

师：看来网上的知识很多啊，就看你怎样运用了。

三、风筝的种类

师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种有一个概略的认识。按照我们课前的布臵，分组交流一下，然后选一个代表把风筝的种类给大家介绍一下？

生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述几类

I、鸟形风筝 如鹞、大雁、鹦鹉等等。

2、虫形风筝 如靖蜒、蝉、蝴蝶等。

3、水族风筝 如青蛙、金鱼、双鲤鱼、螃蟹、龙虾等。

4、人形风筝 包括各种神话人物、历史人物、戏剧人物，如孙悟空、老寿星、关公、张飞等，其中还包括各种戏剧脸谱风等。

5、文字风筝 如双喜字、福字、寿字、“杏花天”、“天下太平”等。

6、器形风筝如花篮、扇子、鼎、炉、钟、宫灯、宝剑、花瓶等。

7、几何图形风筝如瓦片、菱形、八卦、五角星、六角形、圆形等等。师：好，非常具体，表达很准确。

生：同学们好，我们组按照风筝的构造分类，可分为四种：

1、硬翅风筝 用上下两根竹条做成翅膀的风筝，如沙燕等。

2、软翅风筝 用一根竹格支撑翅膀上沿，翅膀上沿不设竹条，放飞时，翅膀下沿随风飘荡，故称软翅风筝。

3、拍子风筝 造型基于平板形的风筝。

4、直串风筝 由若干个单元联接成串的风筝。生：我们组是按照风筝的功能分类，可分为四类

1、玩具风筝 造价低廉、简单结构的风筝，除娱乐之外没有特殊的功能。这一类风筝流传广泛，是中国风筝中花色最多、变化最丰富的品种，其中不少品种己固定为商品。

2、观赏风筝 这类风筝注重装饰工艺，有精美的造型、考究的装饰图案，有较高的艺术价值。除放飞之外，又作为室内陈设用来装饰点缀生活环境。

3、特技风筝 是指那些具有特殊技能的风筝。有的可以上下翻飞，进行空中角斗；有的可以在空中变色；还有的可为科学研究进行各种空中试验。

4、实用风筝 这类风筝专为完成特定的工作任务而设计，能用来进行空中摄影、通讯、救生、探测等，也有的用来充当无线电天线或牵引车船； 在沿海地区还让风筝携带宣传品自空中散发。生：按照风筝的艺术风格可将风筝分为三类：

1、宫廷风筝 宫廷风筝是专供达官贵人，朝廷命臣遣兴的玩物、艺人按要求制作，精细华贵，不惜工本，造型与装饰均繁褥、侈糜。这种风筝流传民间后对民间风筝的风格也产生过一定影响，现在多称为“传统风筝”。

2、民间风筝 多为劳动人民自制和在由专业艺人所制作的商品风筝。造价低、造型结构简单，设色粗犷明快，有浓厚的生活气息和乡土气息。

3、当代风筝 这是在继承传统风筝、民间风筝的基础上革新创造的新型风筝，艺术风格上保持了中华民族特色，吸收了传统的结构手法及装饰，但又以当代新鲜事物为题材，其性能、结构也吸收了当代科学技术的成果，如“火箭”、“飞机”、“人造卫星”、“阿童木”，“黑猫警长”等等。生：我们组是按照风筝的大小来分的，分为五种：

1、巨型。

2、大型。

3、中型。

4、小型。

5、微型。

四、风筝的制作

师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)第一步：扎绑 扎绑骨架是制作风筝的基础工艺，大体可分为选料，加工，绑扎等几道工序。

绑扎之前需选料通常用来扎制风筝骨架的材料有毛竹，藤白木条，芦苇和云杉木条等。

加工 以加工毛竹为例，一般要经过选竹材，破竹材，削竹条，修竹条和弯曲成型筝五道工序。

扎绑方法 毛竹经过加工修理，在绑扎前，应选一平整的工作台，拼放成型，然后用绳绑扎牢固。

师：(巡回指导。给学生一个充分的动手操作空间，培养学生的观察能力，形象记忆能力、想象力、创造力和动手操作能力。同时，也培养学生的自主意识和创新意识。以小组形式进行创作，有利于培养学生的合作精神。营造一个民主、和谐的课堂气氛、建立平等的师生关系。)第二步：裱糊：风筝骨架结扎完成后，接下来的就是把彩绘的纸糊在上面，南方风筝艺人称做“蒙面”，北方叫“裱糊”。风筝一般是用纸糊制的，用于风筝的蒙面材料，因风筝规格形状不同而异。糊风筝的材料，总的要求应富有弹性和韧性，常用的如绢、桑皮纸、宣纸、高丽纸、皱纹纸、电力防塑薄膜等等。这些材料质地轻，纤维分布均匀，着色效果好。风筝的黏合剂种类也很多，常用的有面粉糨糊，合成胶水，白乳胶等。

第三步：绘画：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又都是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地表达主题内容和加强形式的美感。所以色彩，描绘技法，也是风筝制作技艺的重要环节。风筝作者，应具备一定的色彩知识和各种描绘技巧，才能制作出好的风筝。风筝的题材极为丰富，在特定的平面上形象地表现主题，一方面要通过图案和色彩在风筝造型骨架上表现直观效果，另一方面，又要能在放飞到高空时体现远视效果。正因为风筝本身的这些特点，他对绘画就有特殊的要求。下面请同学们发挥想像画出你的风筝。同学们在绘制风筝

五、作品展示：

师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配臵等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。生：我们小组制作了“蝴蝶风筝”。师：以下是各小组制作的风筝：

六、知识延伸：

师：同学们还知道那些与风筝有关的知识。

生：古诗里有描写风筝的：纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。师：郑板桥的《怀潍县》

生：阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。师：曹雪芹《红楼梦》中的诗句。生：春寒料峭乍睛时，睡起纱窗日影移。何处风筝吹断线？吹来落在杏花枝。

师：骆绮兰的《春闺》。同学们在课下查阅了有关的资料，积极发言，表现很好。生：老师，我们国家还发行了两套风筝邮票。师：对，下面我们一起欣赏一下(课件出示邮票)

七、小结：

下面是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)同学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗……就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!村 居 高鼎(清朝)草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

课后作业：完善、放飞风筝。教学反思：石雕艺术

学习领域：欣赏〃评述 教材分析：

石雕亦称石刻，是雕刻艺术之一，由于石料得诸自然，而且能长期保存，所以石雕成为我国乃至世界装饰性雕刻和纪念性雕刻的主要艺术种类。

石雕艺术是五大传统雕塑（陶、木、石、铜、泥）的组成部分。留传于世的大型雕刻，绝大多数都是用石块雕成。石雕常用的石材为大理石（包括汉白玉）、青石、花岗石、砂石等。由于石的物理性能稳定，经久耐磨，因而保存流传时间较其他雕刻品种更为长久。

我国石雕艺术历史悠久，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。世界各地的古代石雕造型虽然各有特色，但是基本上都是为纪念性建筑或装饰来服务的。现代石雕中的某些作品突出了它的欣赏价值，成为独立的艺术作品。

教材展示了古今中外的建筑石质雕刻和装饰性石雕，如陵墓雕刻——霍去病墓前石刻；石窟艺术——龙门石窟；装饰性石刻——赵州桥石栏板、人首翼牛像；纪念性雕刻——阿布辛贝勒神庙等；通过对这些作品的欣赏和评述，让学生逐步了解石雕的艺术特点和艺术形式，发掘石头作为一种艺术媒材所具有的独特美感。教师可以充分利用这些图片，引导学生用自己的语言，描述石雕艺术形象，感受石雕艺术的造型、线条，以及每一个艺术形象所蕴涵的丰富情感，学会体会石头的韵味，进而提高石雕艺术欣赏水平。教学目标：

1．初步了解石雕的艺术特色。

2．体会石头的韵味和石雕艺术的独特魅力。课时安排：一课时

教学重点：如何欣赏石雕作品。教学过程：

一、组织教学

布臵多媒体展示

二、新授：

欣赏石雕艺术

1、石雕：

亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。常用的材料为大理石、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如“乐山大佛”等，给人以崇高和美的享受。

2、中国古代石器：

从我国各地现在已经发现的文化遗址和遗物可以推断：在旧石器、新石器时代，人们过群居生活，合力劳动，生产资料和生产品公有。他们建立了原始公社制度的社会，新石器时代已经定居并从事农业生产。他们在共同的生活里积累了劳动经验，创造并发展了语言，进一步发展了脑和思维能力。古代石器的发展同时也是人类对于造型样式的认识的发展。

中国猿人使用的石器多半是从河床上拣来的砾石（鹅卵石）打击而成。或者把砾石的边沿，加以敲打，现出厚刃，可为敲砸之用。或者是从石英砾石上打下一层层石片，成为一种薄刃的刮割工具。中国猿人的石器，可以看出是不加选择地采用能得到的任何石质原料，无论打石片或打砾石，都没有固定的方式，也不是打成一定的形状，基本不进行第二步加工，任选一片，即行使用。

石器形式的重要的进步表现在中石器时代的石器及其以后的细石器上。特别是细石器如雕刻器、石旋、尖形器、石叶、石钻等，有完全对称的形式，经过很精细的加工剥制。选用的材料，特别是细石器，有石英、玛瑙、碧玉、黑烁石等，都是颜色美丽，有光泽，半透明的矿物。这种精细的加工，完整的对称形式和美丽的色泽等特点，都使细石器具有了审美的价值。

继打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔（一种利用磨擦加工）的技术和极整齐对称的形式（方的、长方的、圆的等等）成为石器工具发展的高级阶段。

古代石器制作和形式的发展过程：由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料，都是经过漫长的岁月和在不断的劳动生活中发生的。石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人手的进步和思维能力的发展。

古代玉器的形式是由石器而来，制作技术也是由石器而来。处理玉的原料，因其硬度较高，需要特殊的技术，其主要的如剖、磨、琢、碾、钻等，都是在制作石器的长时期的劳动过程中所掌握的。此外，有关玉器的原料的各种知识，也是在新石器时代为了制作石器而获得的。除了对材料性能及质地美丽等特点的认识以外，最重要的是关于出产地的知识。在细石器的考古发掘中可见，很多细石器的发现地点都远离那些原料的产地，足证是有意寻求的。山东日照两城镇龙山文化遗址发现的软玉双孔斧，以及安阳殷墟发现大量玉器，其原料来源的产地，我们今天不能确知。若就汉朝以后直到今日为止的矿物知识而言，这些玉石原料都是来自遥远的新疆。

从石器和玉石工艺各方面的联系可以看出，石器首先作为劳动工具引起人们的热爱，因而同时被当作了美的对象。进入阶级社会，一些精美的石器、玉器为统治阶级所独占。其中如石斧、圭，就被作为统治者的威权的象征。一些饰物，则含有人格身份的意义。

各种不同的玉器和社会等级、政治仪式、宗教仪式相联系的成套的制度（如“五瑞”的说法等）；还把它解释成为道德生活的标志。玉代表着封建制度初形成时的各种人生理想和美德。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。

3、世界著名石雕艺术欣赏

●阿布辛贝勒神庙（埃及／约公元前1257年）

古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造了这座大型岩窟神庙，距今已有三千三百年的历史了，位于阿斯旺市。他建造的众多神庙中，登峰造极之作就是这座阿布辛贝勒神庙。

正面的4座拉美西斯二世像高达20米。游人们可从这里进入神庙内部。内部是一个大列柱室，是由8座高达10米的模仿俄塞里斯神的拉美西斯二世立像构成的。大列柱室两侧墙上的雕刻绝对不容错过。上面刻着拉美西斯二世在叙利亚大战赫梯人的壮观场面。大列柱室深处的圣地内并排有4座雕像：拉?哈拉奇特、神化了的拉美西斯二世、阿蒙?拉神和普塔神。每年的2月21日和10月21日，太阳光直接射进纵深60米的神庙深处，以其迷人的光芒将法老和三位神灵依次照亮。

神庙在被纳赛尔湖湖水淹没之前，在国际社会和联合国教科文组织的资助下，埃及政府成功地把神庙切割成很多块迁移到地势高出65米的现在的位臵上。在岩石构成的山体中建有一个大拱顶，神庙就被放在拱顶内。但可惜的是，尽管科学家和建筑人员非常仔细地勘测和施工，太阳光射进神庙的时间仍然错后了一天。

●阿芙洛蒂特的诞生（希腊／约公元前5世纪／现藏于意大利罗马国立博物馆）

这是“路德维希宝座浮雕”上三块大理石浮雕板中的一块，据推测是古希腊雕塑家卡拉美斯的作品。

公元前500年开始，希腊各城邦联合起来展开了反抗波斯侵略的战争。直到公元前449年，双方签订和约，希波战争以希腊的胜利宣告结束，这段时间在西方艺术史上被称为“过渡时期”。在这段时期，希腊艺术家们自由构思，创作了很多优秀的雕塑艺术品，为后来希腊雕塑艺术的繁荣开拓了道路，“路德维希宝座浮雕”就是这个时期最重要的浮雕艺术作品之一。

这个作品是在拆除罗马皇帝路德维希的别墅时发现的，三块浮雕分别位于其宝座的后背和左右两侧，《阿芙洛蒂特的诞生》位于宝座后背，宽1.44米，取材于希腊神话中爱与美之神阿芙洛蒂特，也就是维纳斯从海洋中诞生的故事。宝座左侧是焚香的妇女形象，右侧是吹笛的裸女形象。三块浮雕都表现了相当高的艺术水平，虽然是浅浮雕，但有很强的人体真实感。作品《阿芙洛蒂特的诞生》表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽仙女从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着女神丰满的身体细密地向下流淌。两边的仙女一手托着维纳斯后身，一手扯着布幔，形成了以维纳斯为中心的对称式构图。弯腰曲臂的仙女，繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉仙女头部已损，但人物仍然充满着生命气息。整个画面的人物动作自然、舒展、和谐，体态秀美，表情洋溢着纯洁和欢乐。尤其令人赞叹的是，女神虽然身着衣衫，但已被海水浸湿，紧贴身体，细腻的衣褶在浮雕画面中表现得维妙维肖，就连女神由于双臂上举而造成的胸腹部骨骼肌肉的位臵变化也被雕塑家表现出来。作品饱含了对青春和美的赞颂，极富魅力，毫无冷冰冰的石头感，给人以温馨美好的艺术享受。●人首翼牛像（两河流域／约公元前8世纪）两河流域上游的亚述帝国建立后，其建筑风格汲取两河下游和埃及的经验，开始兴建都城，其中最重要的建筑遗迹是萨艮王宫。

城市平面为方形，每边长约2公里。城墙厚约50米，高约20米，上面有可供四马战车奔驰的大坡道，以及碉堡和防御性门楼。

宫殿与观象台同建在一高118米，边长300米的方形土台上。从地面通过宽阔的坡道和台阶可达宫门，宫殿由30多个内院组成，功能分区明确，有房间200余。平台的下面砌有拱券沟渠。王宫正面的一对塔楼突出了中央的券形入口。宫墙满贴彩色琉璃面砖，上部有雉堞（垛口），下部有高3米余的石板贴面。其上雕刻着从正、侧面看起来均形象完整的人首翼牛像。这样的雕塑被称作“拉马苏”（lamassu）。人们认为它是可以赶走恶灵的守护神。人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面为圆雕，侧面为浮雕。有五条腿，正面有两条，侧面是四条，转角一条在两面共用。从正面看它是直立不动的，从侧面看它又是缓步向前的，因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。大门处的一对人首翼牛像高约421厘米，它们象征着智慧和力量，守护着宫殿。●霍去病墓前石刻

霍去病(公元前140年～公元前117年)是汉武帝时抗击匈奴的名将，霍去病墓在陕西省兴平县汉武帝陵东北处，现存石雕有“马踏匈奴”、石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪等10余件，均由花岗石雕成，造型整体有气势，生动传神。同时，大部分作品是依石拟型，稍加雕刻，突出了对象的主要特征和动势，显示出汉代石刻刚强气魄、深沉宏大的风格特色。

和课本上介绍的《伏虎》一样，《马踏匈奴》也是霍去病墓前的著名雕塑之一。《马踏匈奴》像高168厘米，长190厘米，是纪念性雕塑中最具代表性的作品。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁地塑造出一匹气势轩昂、庄重雄健的战马，并巧妙地利用战马腹下的岩石，雕成一个仰面朝上、手持弓箭作垂死挣扎状的匈奴败将，既保持了马的四肢的坚固联系，又加强了雕像整体浑厚的体积感，更恰如其分地表现出作品的主题。值得注意的是，马的神情果断沉着，仿佛时刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。对匈奴的形象，不是处理成死于马下的僵尸，也不是甘愿失败而跪地求饶，而是凶相毕露、又无法挣脱，做垂死的挣扎。这一静一动形成了鲜明的对比，进一步丰富和深化了歌颂胜利的主题思想。作者没有直接雕凿霍去病的形象，而是通过“马踏匈奴”整个作品去体现他的品格和精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。这种带有浪漫主义象征的手法，揭示出寓意深刻的主题，使艺术性和思想性达到完美的统一。●赵州桥石栏板（河北／隋代 / 长212厘米、高84.5厘米，1952年河北省赵县安济桥址出土。）

赵州桥又名安济桥，坐落在石家庄东南45公里赵县城南，因桥体全部用石料建成，当地俗称大石桥。赵州桥建于隋代，是著名匠师李春建造的。桥长64.40米，宽9.6米，跨度37.02米，桥两端肩部各有两个小孔，既可增大流水通道，减轻桥身重量，节省石料，又增强了桥身稳定性，这种构造称“敞肩型”，是世界造桥史的一个创造。赵州桥是当今世界上跨度最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。距今已有一千四百年，经历了10次水灾，8次战乱和多次地震，特别是距此只有40多公里的邢台1966年发生的7.6级地震，赵州桥都没有被破坏。著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。据记载，赵州桥自建成至今先后共修缮过8次。为了保护赵州桥，上世纪末在赵州桥东100米处新建的桥梁，其结构还是沿袭赵州桥，只是主拱上的小拱数量增加到一边5个，新桥专供人车日常行走使用，赵州桥则只供游人观赏。

赵州桥的两侧栏杆、栏板和柱子也装饰得十分华美。桥的石栏板上雕有蛟龙穿岩的形象，刀锋犀利、雕法洗练，是艺术性很强的石雕作品。其造型表现了神龙的矫健形态，具有很强的装饰效果。这些蛟龙，有的互相缠绕，有的回盘相望，有的张目怒视，有的做成二龙戏珠，有的嘴里吐出美丽的水花，变幻多端，“若飞若动”。石雕的刀法苍劲古朴，艺术风格豪放而清新，刻工精细，意境深远，显示了隋代浑厚、严整、矫健、俊逸的石雕风貌。它是隋代石刻的精华，具有很高的艺术价值。

●龙门石窟奉先寺雕像（河南／唐代）

龙门石窟位于河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，看上去宛若门厥，所以又被称为“伊厥”，唐代以后，多称其为“龙门”。这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。又因龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。

龙门石窟与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟并称为“中国三大石刻艺术宝库”。石窟始凿于北魏孝文帝时（公元471～公元477年），历经400余年才建成，迄今已有1500年的历史。龙门石窟南北长约1公里，现存石窟1300多个，窟龛2345个，题记和碑刻3600余种，佛塔50余座，佛像97000余尊。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。

奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。奉先寺中巨大的卢舍那雕像，是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人说，这尊佛像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，具有巨大的艺术魅力。

整个奉先寺的雕塑群是一个完美的艺术整体。卢舍那大佛侧旁还有其弟子阿难、迦叶、胁侍菩萨和力士、天王的雕像。这些雕像，有的慈祥，有的虔诚，再看边上的天王、力士像，则是面目狰狞、咄咄逼人，把主像烘托得更突出。●北岳庙石狮（河北／北魏）

北岳庙，是历代帝王为祭祀“北岳恒山之神”而建立的，故名“北岳庙”。北岳庙坐落在曲阳县城内西侧。庙内建筑精巧，雕梁画栋，气势雄伟，蔚为壮观，是国家重点文物保护单位。北岳庙建于北魏，而后，唐、宋、元、明、清诸代屡加修葺。其建筑风格为“田”字形布局，长542米，东西宽321米，总面积为17.4万平方米。庙内主体建筑“德宁之殿”在中轴线北端，往南依次建有飞石殿、三山门、凌霄门、御香亭、朝岳门、午门等。正殿两侧为东、西昭福门。还有碑楼等其他建筑8座，散建在中轴线两厢。

“德宁之殿”是庙内主体建筑，通高30米，占地面积2000余平方米，为宫殿式建筑，双檐高琢，以青瓦铺顶，黄色琉璃瓦为殿脊，整个大殿建在石砌的台基上。全殿面宽9间，进深6间，下层四周为走廊，地面均以方砖、条砖墁地。殿前有月台，四周有石栏板望柱，柱头装饰有石雕狮像。

课本中的石狮子位于北岳庙朝岳门前，是北魏时期作品。在北岳庙主殿四周的汉白玉石栏杆的望柱上还雕有99个小石狮子，这些小狮子千姿百态，仰天北望，摆首弄尾，每一只都凶猛威武。河北曲阳石狮在中国是较为著名的雕刻品种之一。石质为汉白玉，属大理石的一种。

其他地区也有石狮雕刻。如惠安青石雕，在明清时期，以石狮、石人、龙柱闻名，石狮造型威武雄壮，口中含一石珠，石珠在口内可以滚动自如，习称为“南狮”，别具一格。云南大理石狮遍布大理村寨，白族人民认为狮子性情威猛，可驱邪避凶。因此，常将其立于村口、门前或坟墓两旁，以镇宅或墓地风水。石狮造型古朴浑厚。在丽江纳西族村寨黑龙潭的水池边，供奉有一石狮，形体不大，在绿草映衬下神态特别动人，石狮双目贯注，凝视远方，紧缩的身体将一触即发，宁静中蕴藏着极大的爆发力。

狮子滚绣球也是石雕中常见的题材，广州陈家祠堂的石雕“狮子绣球”栏杆做工精雕细琢，刻工细腻，神态温顺，具有鲜明的“南狮”风格。

以龙镇水也常出现在石雕上，如四川青城后山五龙沟的石岩上，刻有五条巨龙，形态生动自然。贵州苗族地区山野路边常有供奉的石龙，皆为乞求保佑一方平安，风调雨顺。

第二篇：10册美术教案

人民艺术家——齐白石

20世纪的艺术大师——马蒂斯（美术欣赏、绘画）授课时间（3课时）

一、教学目的：

1、通过齐白石艺术的欣赏，丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，培养他们收集美术品的兴趣。

2、是学生认识人像画有意笔和工笔两种不同的艺术特点，认识画家通过人像画反映自己热爱生活的感情和审美感受，并以其作品为社会服务。

二、重点、难点：

1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生的民族自豪感。

2、通过欣赏，使学生认识中国是一个有着几千年历史的文明古国，无论人像绘画，都有强烈的民族的特点，精湛的艺术和伟大的成就，值得我们去学习和继承。

三、课前准备、1、实物投影机、2、准备一些人像图片，学生欣赏和作业参考。

四、教材分析：

本课欣赏内容：人像。

人像都是绘画美术，任何一幅人像画，都是设计者根据应用的目的在构图、色彩、字体、造型等放面精心经营而绘制出来的。因此，一幅人像画实际上是一件小小的艺术品。

一幅人像画可以具有较强的记念意义，记念各种节日，重大事件或重要人物而设计的。

教师通过教学，要引导学生仔细欣赏，借以开阔眼界，提高学生对学习应用美术的兴趣和审美水平，鼓励他们收集人像画。

五、教学过程：

（一）、出示贴有一幅人像画的信封，指出设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的艺术品。

欣赏一幅人像画： ⑴欣赏一幅人像画。

设问：画面上有什么？说明了什么？

从学生回答中小结：这是两幅人像画。第一枚是灰色调的，树丛中突出了五星红旗和奥运会的标志，表现中国人积极支持和参加奥运会。第二枚用紫色与黄色的对比色表达滑雪运动员的拼搏精神，右下方画上奥运会标志，明确了人像画的记念性，也说明我国体育运动蓬勃发展。因为是冬季运动会，两都用白底象征冰雪。⑵欣赏书本上的图片。

设问：第一幅人像画的三个孩子代表了什么？第二幅人像画的画面表达了什么内容？

教师小结：1979年是国际儿童节，说明我国和世界一样对儿童关怀爱护，儿童们希望世界和平，幸福和友谊。

人像画是邮资的凭证，也是艺术品。一幅人像画包括国家名称、面值和票面纹样。由于人像画具有艺术性和知识性，所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏兴趣。

（二）、出示挂图，从色彩斑斓的图案中激发学生的欣赏兴趣。

1、欣赏肖像艺术

设问：你看到了什么？说明了什么？

教师小结：齐白石艺术包括图面的纹样和厂名。第一枚是庆祝第23届夏季奥运会召开，吉祥物——鹰举着圣火欢迎五大洲的运动会和朋友，庆贺运动会圆满成功，色调明快。第二枚是一个泥娃娃（大阿福），表达我国人民祈望生活幸福吉祥的心意。第三枚是京剧脸谱。脸谱是传统戏曲面部化装的一种程式，用各种颜色描画个种图案，借以突出人物性格。我国京剧脸谱造型丰富、深受人民群众喜爱。三枚小花铁锹色彩鲜明，图案概括简洁，以小见大，向用户宣传了独特的文化。

2、欣赏外国肖像艺术

设问：这些齐白石艺术中画了什么？用什么特点？

教师根据学生回答作出小结：外国肖像艺术画有民间艺人及提示人们爱护飞天注意放火和保护环境等内容，造型简洁，色彩明快。齐白石艺术是贴画，它和其他艺术一样，虽然不大但造型优美，色彩鲜艳，内容丰富多彩，可供人们欣赏和收藏。

（三）、欣赏五彩缤纷的学生肖像艺术。欣赏五幅齐白石艺术：

设问：

1、这几幅画作品画的是什么内容，是用什么工具会画的？

2、你喜欢哪一幅作品，为什么？

3、你最喜欢哪一幅作品的画法与色彩？

教师可根据学生的发言进行概况。引导欣赏《百花争妍》这幅作品。《百花争妍》是女画家俞致贞为了纪念三、八国际妇女节50周年而作的工笔画，用山茶花象征中国妇女和世界人民一道共同建设美好的世界。《鹰石山花》是画家潘天寿的作品，画面虽然是三画野草，鹰和巨石，但却寓意着近代中国人民正以雄伟的力量改造着世界。《春江水暖》是画家陈之佛的作品，用工笔极其细致地刻画春天来了，大地一片生机的景象。正如古诗云：“春江水暖鸭先知”。《翠羽图》是画家李苦禅的作品，画家用写意方法表现了充满生活情趣的塘边小景。《动物的脸》是画家陈大羽的作品，他以水墨淋漓奔放的大写意来表现动物的脸的纯美。

中国画的画法有工笔、写意之分，工笔画用笔工整细致，着色层层渲染，用极其细腻入微的笔触描绘对象：写意画奔放，笔墨简练，写出形神兼备的物象，表达作者的感情。五幅画从不同的风格体现了中国传统花鸟画的特色，画家借自然界中的花鸟入画，表达出热爱生活的感情。

（四）、课堂小结：

1、肖像艺术不仅画面美观，而且能传播文化艺术知识，欣赏肖像艺术有利于知识的增长。

中国工笔画是用笔工整，着色细致的画种。笔墨简练、奔放的是写意画。中国花鸟画虽然有工笔和写意两种不同的风格，但都以自然界花鸟为提材，借物抒情表达作者对待生活的态度。

3、精细的描写（线描画）

一、授课时间（2课时）：

二、教学目的：

通过描绘家乡有特色的景物，从绘画中学习取景和构图知识，并用线条表现出景物的结构和形态。

三、重点和难点：

1、选景和构图。

2、要认识树的形态和结构并在不同季节中所产生不同的变化。

四、课前准备和作业要求：

1、实物投影机

2、用全景、中景、近景式构图的线描景物写生作品各一幅，供教学用。

3、用线描方法写生一幅家乡小景。

五、教材分析：

家乡是我们家庭世代居住的地方。她，养育了我们，因此家乡的景物深深地印在我们的心坎里。不同人都有自己的家乡，不同的地区，有不同的景物。

画出家乡景物，有助于人们认识社会美和生活美，但必须注意取景和构图。入画的景物要分主次，画面空间要有前后层次。一处好景物，并不是每个角度都能入画，要从多和角度观察，选出最美的构图作画，即在景物的前、后、左、右等多方面观察，才可确定合适的绘画角度。辽阔的大海，一般采取横式图，大树、高耸的铁塔采用立幅构图。

我们现代生活的地方也可称为家乡，绘画时选择有特点的景舞来画。

六、教学过错：

（一）、出示家乡风景范作给学生欣赏，指出：家乡是我们家庭世代居住的地方，它留下我们成长的足迹，因此每个人对家乡的一草一木都是熟悉的，有感情的。画出家乡景物，增强我们眷恋故乡之情及对生活的热爱。

板书课题。

（二）、讲授新课：

1、描画家乡景舞首先学会取景和构图。

①

取景：a.绘画风景要有空间层次，既景物要有前后，在正常视域中最近的景物只见其局部结构，有具体和逼真的感觉。中距离景物形象完整、清晰，宜用作表现主体，远距离景物受空气阻隔，细处摸糊，只见外形。常作画面气势渲染。一幅风景写生画，要选择近、中、远不同的景物，表现其深远的空间，才是好的风景画。b.从不同角度观察，找出最能充分表现景物特征的作画位置。

c.根据需要，可将景物的前、后、左、右作相应的调整，以达到表现家乡风光特征的要求。②

根据绘画要求选择构图：

a.辽阔的原野、无边的大海，采取横幅的构图。b.大场面宜采用俯视构图。

c.高大的树木、建筑物采用竖构图。

d.突出景物的近距离及局部结构宜采用近景。2.绘画步骤（教师讲授与示范相结合）①

找出家乡有特色的景物。②

注意取景和构图。③

定出大体位置。

④

运用线条从画面中心开始绘画。

（三）、学生作业：带领学生到指定地点绘画，提醒学生遵守纪律，注意安全。

（四）、评讲：回到课室后，张贴作业，共同评议。

4、色彩的对比（设计）

一、授课时间（两课时）。

二、教学目的：

通过学习，认识色彩的对比对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的色彩的明度。

三、教学重点和难点：

1、设计色彩的 对比时要注意图形简洁、色彩明快。

2、突出主题，并有装饰性。

四、课前准备和作业要求：

1、绘制及收集多种色彩的明度图案供学生欣赏和参考，并准保一幅设计步骤图。

2、实舞投机

3、设计一幅主题鲜明的色彩的 对比，注意图形简洁，刊名醒目，色彩明快。

五、教材分析：

色彩的明度是墙报的重要内容和重要的组成部分，它既可以使墙报内容的主题鲜明突击，引人主目，又能美化和活跃墙报板面。

色彩的 对比设计一般是图形，刊名两部分要有机地结合。选用色彩的明度图案的形象有与墙报主题一致的，也有纯装饰性的，不论哪种形式，主体图形突出，刊名要醒目。无论图案设计，文字排列，字体大小或色彩使用，都要打倒协调的效果。色彩的 对比外形只有严肃、活泼之分，一般不受限制，采用长方形、方形圆形活任意形，目的是使色彩的明度能点明墙报的主题，具有装饰性和吸引力。

六、教学过程：

第一节 一）、结合本班墙报，引导学生观赏并介绍色彩的对比的作用。板书课题。

（二）、讲授新课：

1．出示色彩的明度范例，介绍色彩的对比的作用和特点。

⑴色彩的明度画一般是概括本期墙报的中心内容，它是墙报的重要组成部分，由于它主题鲜明突出，会加强墙报的效果。2．

色彩的对比由刊名、图形和色彩三个要素构成。

a．

图形——形象要典型，突出墙报中心内容，简洁明了，表现手法有装饰性的与写实的两种。

b

刊名——字体要醒目、大方。c．

色彩——明快强烈。3．

设计的要求：

⑴色彩的明度色彩的对比外框形式不限，如方形、长方形、菱形、半圆形、圆形等均可。

⑵根据墙报内容选择色彩的明度形象，要求典型、简洁举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可以入画，在设计时应注意运用象征手法，例如鸽子代表和平，幼苗花朵代表新生事物，油画笔和调色盘代表美术，足球代表体育等。⑶刊名文字要醒目。

4、设计步骤：

⑴确定色彩的对比在墙报中的位置、大小和横竖。

⑵根据墙报内容与刊名，要设计几种不同形式的草图。

（三）、学生练习、教师辅导。

（四）、小结作业情况，表扬构图好的同学。

第二节

（一）、检查前课草稿。1．

图形与刊名。

2．色彩的明度图形必需反映出墙报的中心内容，也可以是纯装饰性。

（二）、色彩要明快。

1．色彩的对比色彩设计要有主要色调，对比醒目，方法是冷暖对比、明度对比。着色时先涂图形色，然后涂上文字色

（三）、学生练习，教师辅导。

（四）、展览作业，评议优秀作业。第5课

让色彩动起来

一、教材分析

1、内容说明：人民美术出版社义务教育课程实验美术新课标课程五年级下册

第5课《让色彩动起来》。本课属于“造型·表现”领域，与第4课《色彩的对比》成为一个色彩知识单元。

2、内容解析：本年级的学生在三年级的时候学习了三原色与三间色；四年级的时候学习了生活中的暖、冷色；现在五年级的时候来了解与学习色彩色相的知识就是本课的重点。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识，理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，激发学习色彩的兴趣，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。

二、学情分析

学生有一定的色彩知识的基础上，本课的教学难点是如何更好地运用色彩色相进行创作。学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们并没有很理性地去分析过这些色彩的色相。教师要提供大量的与生活相关的图片或实物，激发学生学习色彩的兴趣，学习效果才会更好。

在色彩中，不同的色彩组合会给人不同的感受。在色相环中相对应的颜色放在一起会使人感到跳跃，活跃，于是我们把这些颜色更多地应用于运动场所，运动服装和儿童领域中；而在色相环中相邻的颜色放在一起会显得比较温和，许多性格温柔的朋友会喜欢这样的色彩搭配。所以，了解色彩的色相知识，会给我们的生活带来可喜的改观。

三、教学目标

1、通过欣赏作品，引导学生感受不同的色彩带给人的感受；色相环让学生了解和认识色彩中色相知识，体会色彩的美。

2、认识什么是色彩的色相，学习运用色彩表现画面内容的基本方法；学习使用色彩画一幅美好的画面。

3、在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。

四、教学手段

1、对于学习色彩的色相知识、掌握色彩的色相的方法、感受色彩的色相的色彩美等问题，可以通过观看教学课件和美术作品解决。

2、学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们并没有很理性地去分析过这些色彩的色相。教师要提供大量的与生活相关的图片或实物，激发学生学习色彩的兴趣，学习效果才会更好。

3、引导学生积极、大胆的谈出自己的感受，并勇于实践。在调色中注意方法，使画面颜色协调、不脏。

4、采用自评、互评与教师评相结合的方法评价作品。教学评价点：是否理解本课要解决的色彩色相知识；能否积极参加到学习活动中来，在学习的过程中积极思考、大胆回答问题、参加讨论；在绘画中是否主动运用色彩的色相知识进行有目的的创作。

5、教师与学生准备好学习材料：美术书，教学课件、色相环﹑优秀作业、民间工艺品、服装、图画纸、油画棒（或蜡笔）等。

五、教学过程

教学程序

教书活动

学生活动

设计意图

启发谈话

引入新课

同学们：2008.8.8.是我们中国人非常难忘什么日子？

播放教学课件：其中我们看到很出彩的一点——七彩奥运。

板书课题——色彩的色相

谈话。

回答互动：奥运。

（主要是因为颜色鲜艳）。

引入新课

课件激趣

教授新课

1、播放教学课件。

出示色环，观察、对比、分析这个色相环包含了许多颜色，你能认一认这些颜色吗？

色彩的色相——色彩的相貌

复习色彩知识转入新课。

学生认识色相中的颜色。对于有争论的色相，教师予以确定。

通过这个环节，精助学生准确认识色彩的色相，了解色相的丰富和多样性。

2.组织小组活动。

（1）找出利用不同色彩表现画面的图片。（4人小组资料图片）

（2）根据画面内容说一说不同色彩的使用方法和画面的美感。

参与游戏，小组活动。

学生观察、对比、分析。

欣赏、分析色彩的色相使用的方法和美感。

3.组织学生看书。

（1）数一数《船》用了几种颜色？说一说，丰富的色相给你带来什么样的感受？

（2）《哭泣的大树》、《好斗的公鸡》提问:（a）这两张作品在色彩的运用有什么不同？（b）它们分别给人什么样的感受？

看书交流分析。

学生谈感受：丰富的色彩给我们带来的感受各不相同。

小结：原来世界上的色彩很多很多，他们给我们的生活带来了美好的感受。

通过这个环节，精助学生准确认识色彩的色相，了解色相的丰富和多样性。

分析思考。

黑白与彩色的对比。

出示两张绘画作品，一张黑白，一张彩色丰富。

1．同学们，这两张画带给大家什么感受？你能谈一谈吗？

2．启发创作。

提问：如果让你们创作一张画，你想用什么样的色相进行设计呢？

观看演示。

学生分析、了解色彩的色相知识：颜色较单一的与颜色较丰富的绘画作品进行对比。

几个学生发言，阐述自己的设计构思。

直观感受丰富的色彩给人到来的美感，培养他们的观察力、对色彩的感受力和表达自我感受的能力。

完成作业

1.作业要求：

用色相不同的色彩，画一幅自主命题“七彩美丽的作品”。

准备好用具，选取一组合理的色彩色相创作一幅七彩美丽的作品。

利用色彩的色相创作。

2.辅导要点：

（1）选取的色彩的色相是否适合所表现的内容。

（2）颜色间的弱对比关系。按要求完成作业。

体验运用色彩的色相进行创作的乐趣，掌握表现主题的基本方法。

评价

将学生作品分成几组进行展示和评价。

展示、介绍自己作品，按作业要求评价作品。

巩固知识，训练学生的评价能力。

课后拓展

世界上的色彩多么丰富啊！同学们，你能说一说色彩还可以应用在生活中的哪些方面吗？出示准备好的工艺品。

学生发表自己的看法。

拓宽学生的视野，丰富他们的色彩世界。

板书设计：

让色彩动起来

色彩的相貌

是区别色彩种类的名称

7、衣架的联想（工艺、制造）

一、授课时间（2课时）

二、教学目的：

通过观察感受提线纸偶的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一课树。通过学习有关衣架的联想知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。

三、重点和难点：

1、用毛笔画提线纸偶的外形特征。

2、用笔的方法、制造的方法。

四、课前准备和作业要求：

1、实物投影机和图片、挂图、范品。

2、学生准备衣架的联想的用品。

五、教材分析：

“画提线纸偶之功，居诸事之半，看画先看衣架的联想„„”说明树中的重要性。本课要求学生学习用提线纸偶的用品进行衣架的联想的制造。用提线纸偶的技法有很大的不同，教学时要注意两个问题：

1、让学生懂得衣架的联想的基本方法。

2、懂得分析提线纸偶的结构和表现方法。

对于各种制造的特点，应该认真观察，仔细分析、比较，然后再下笔。下笔时，必须注意概括、提炼、取舍和加工处理。衣架的联想要表现出有立体感。画提线纸偶的方法。要注意衣架的联想的关系及疏密穿插问题。

六、教学过程：

（一）、欣赏课本中的图例，树的造型美与艺术美。欣赏书本、指出本课学习内容，板书课题。

前课学习美术中的比例知识，本课学习提线纸偶，很大的不同。

（二）、讲授新课：

1、我国传统衣架的联想是一直流传的艺术。重视的流传的艺术技法。拿出准备好的工具材料向学生介绍：

2、方法（教师边讲边示范）

⑴、抓住提线纸偶的形态，用铅笔定出衣架的联想的主要形态。

⑵、从头到身体进行（先画前面，再画后面，注意的粗细变化）。

⑶、局部可用渲染，以丰富画面层次（注意提醒学生试笔，了解用笔）。

（三）、布置学生到选定的题材，用提线纸偶的整除。

教师指导。

（四）、讲评作业，从制造方法方面指出存在的问题。

8、拼贴添画（中国画）

一、授课时间（2课时）

二、教学目的：

1、通过对动物的脸中国画的学习，初步认识写意拼贴添画画的形式美感，激发学生热爱民族传统绘画艺术。

2、学习画动物的脸的方法和步骤，让学生初步接触中国画的学意笔墨技法。

三、重点和难点：

1、注意墨色的干、湿浓淡和画面构图的安排。

2、用步的方法。中锋、侧锋。

四、课前准备、作业要求：

1、实物投影机

2、拼贴添画作品及绘画步骤图。

3、学生带步、墨、色彩、调色盘及笔洗。

4、用写意画法画一图动物的脸图。

五、教材分析：

中国画是我国传统的绘画，具有悠久历史和强烈的民族特色，拼贴添画画从表现形式声分类，主要有“工笔画”和“意笔画”两种，中国画的用笔用墨的技法，用笔有中锋和册锋。用墨可分为浓、淡、干、湿、焦五种色度。写意动物的脸画可以用单纯的水墨去画，也可用色彩去还可彩墨一起用。

六、教学过程：

（一）、导入新课：

出示《拼贴添画》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。

（二）、讲新课：从欣赏《动物的脸》中分析写意拼贴添画画的用步用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合。

写意动物的脸是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔墨的技法。

用笔：：中锋——让笔尖垂直在纸面上运行，可画圆润浑厚的点和线，例如拼贴添画的用笔。

测锋——让笔尖、笔腹同时着纸运用，可画较粗的点、线、面，如画的用笔。

用墨：干、湿、浓、淡、焦。

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

写意动物的脸注重神韵，强调对象的形象特点。教师分析拼贴添画的形象特点，使学生能理解和会。

绘画步骤：示范全过程，并让学生都清楚看到画法。1．

用铅笔画出动物的脸的叶、花、茎的大致位置。

2．用浓墨画荷叶。（用大号羊毫笔在清水中泡后，济去过多的水分蘸浓墨使笔尖笔腹含墨较多，笔根含水较多，然后依照结构，自左往右大笔挥写、使墨团符合的形态结构，又有浓淡变化。

3．画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4．画拼贴添画（首先用饱含清水的的短锋羊毫笔蘸胭脂色再加一点曙红色，调色时让颜色基本保留在笔尖部分，笔腹含色较少，笔根只含清水，笔锋自瓣尖落笔，用笔有，这样就自然地出现瓣尖重色，瓣面渐淡的立体效果）。

5．用淡花青加淡墨以中锋但飞苔点。

6．落款。

（四）、学生看完教师示范好，进行练习，教师指导，重点在：

1．用笔用墨基本方法的练习。

2．摹画一幅写意动物的脸，（五）、课堂小结：表扬作的好的作业，指出用笔用墨存在的问题。

9、我的牙刷

教学目的：

1、让学生知道新年互赠牙刷是人们交流感情，表达美好祝福的一种方式。

2、通过手工制作杯子的设计，并送给自己喜欢的人这一活动激发学生热爱周围的人，珍惜宝贵的友谊，进而热爱大自然、热爱家乡，并发现美、创造美。

准备工作：

教师：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水、各种手工制的笺盒便牙刷等。

学生：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水等。

教学步骤：

一、谈话导入：

同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？

元旦也叫新年，再过几天就是2002年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。互相赠送我的牙刷就是人们表达美好祝福的方式。

你们见过贺卡吗？想看看吗？

二、作品展示，激发情趣

今天老师带来了一些自己制作的杯子，请仔细看看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）

1、树叶贴画，干花贴画

这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）

这又是什么？（美丽的小花）

这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。

2、吹塑纸贴画

这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）

哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）

它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）

这些笺盒便是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。

3、线织相框

这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片。

、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠）

看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言）这

张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成的。

5、布贴画：（蝴蝶、柳树）

仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？

这些漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的笺盒便呢?其实啊，更漂亮的贺卡还在你们自己的手中呢。

我们刚刚看的这些笺盒便，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。

三、制作牙刷

今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的贺卡，其它的我们以后再慢慢学习。

1、拿出卡纸，开动脑筋，画最喜欢的图画，再写上自己祝福的话儿，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的笺盒便，一定会非常高兴的。

2、学生活动：画画、贴画

3、写上祝福的话语。

4、小组交流：看一看，比一比，谁的贺卡最漂亮。

5、展示做得好的笺盒便。

四、说想法

说一说你的杯子想送给谁？为什么要送给他？

学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。

五、小结

老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。

10、便笺盒的设计

教学目的：

1、让学生知道新年互赠笺盒便是人们交流感情，表达美好祝福的一种方式。

2、通过手工制作光盘架的设计，并送给自己喜欢的人这一活动激发学生热爱周围的人，珍惜宝贵的友谊，进而热爱大自然、热爱家乡，并发现美、创造美。

准备工作：

教师：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水、各种手工制的贺卡等。

学生：卡纸、剪刀、彩色笔、胶水等。

教学步骤：

一、谈话导入：

同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？

元旦也叫新年，再过几天就是2002年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。互相赠送笺盒便的设计就是人们表达美好祝福的方式。

你们见过笺盒便吗？想看看吗？

二、作品展示，激发情趣

今天老师带来了一些自己制作的贺卡，请仔细看看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）

1、树叶贴画，干花贴画

这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）

这又是什么？（美丽的小花）

这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。

2、吹塑纸贴画

这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）

哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）

它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）

这些笺盒便是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。

3、线织相框

这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片。

、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠）

看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言）这

张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成的。

5、布贴画：（蝴蝶、柳树）

仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？

这些笺盒便漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的贺卡呢?其实啊，更漂亮的笺盒便还在你们自己的手中呢。

我们刚刚看的这些贺卡，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。

三、制作笺盒便

今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的贺卡，其它的我们以后再慢慢学习。

1、拿出卡纸，开动脑筋，画最喜欢的图画，再写上自己祝福的话儿，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的笺盒便，一定会非常高兴的。

2、学生活动：画画、贴画

3、写上祝福的话语。

4、小组交流：看一看，比一比，谁的贺卡最漂亮。

5、展示做得好的笺盒便。

四、说想法

说一说你的贺卡想送给谁？为什么要送给他？

学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。

五、小结

老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。

12、课题：卡通——动起来的漫画

学习领域：欣赏·评述课时：1课时

教学目标：

⑴知识与技能

① 认识一些中外著名的卡通形象；

② 了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法；

③ 能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受。

⑵过程与方法

① 在交流中激发对熟悉的卡通形象的记忆；

② 在比较中体验“夸张、拟人”等艺术表现手法，了解卡通形象独特的艺术风格；

③ 在评述中提高语言表达能力。

⑶情感态度价值观

体验卡通形象鲜明、正直、善良的个性，提高审美品位。

教学重点：能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受。

教学难点：了解卡通形象的夸张和拟人的艺术手法。

教学准备：

1、收集相关的卡通形象，如广告、吉祥物、玩具、连环漫画等。

2、说说自己喜爱的卡通形象。

教学过程：

一、探究一：卡通形象“趣”在哪里？（激发学生兴趣，体验卡通形象已走入儿童生活）

1、你收集了哪些卡通明星？（图片、吉祥物、玩具、文具、生活用品等）

2、卡通故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？（借助卡通形象有趣的情节、造型、色彩等，培养正确的道德观与美的视觉感受）

二、探究二：卡通形象比传统绘画幽默、有趣吗？

1、找一找：卡通形象与传统绘画有什么不同？（色彩鲜明、单纯、造型幽默、生动）

2、看一看、想一想：卡通形象和它们的原因有什么不同？（拟人、夸张、变形艺术表现手法）

三、探究三：中外卡通形象各有什么特点？

1、找一找：哪些是中国卡通形象，哪些是外国卡通形象？你从哪里看出来？

2、比一比：人物卡通形象与拟人动物卡通形象有什么不同？（人的结构、动物的结构）

四、探究四：卡通形象的艺术特色是什么？

1、找一找：“用线勾勒、平涂设色”的卡通形象（体会鲜明的民族风格）；卡通形象夸张、拟人的部位；

2、你还知道有哪些卡通形象的表现形式？（如国画、剪纸、水彩、水粉、铅笔画、电脑画等等）

五、探究五：如何欣赏卡通形象？

说一说：你喜欢的卡通形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等等）哪些地方使你产生这种感觉？说一说你喜欢的卡通形象“趣”在哪里？（有趣的情节、造型和色彩，提高审美欣赏能力）

六、探究六：想象与创造（造型美与色彩美）。

以小组为单位，编一个卡通形象，并为卡通故事设计一些卡通形象。

14、山水画（中国画）

一、授课时间（2课时）

二、教学目的：

通过画山水画，让学生继续学习中国画运笔和用墨的基本技法，并画出生动活泼的写意山水画。

三、重点和难点：

1、运笔和用墨的方法。

2、飞天的外形特征。

四、课前准备和作业要求

1、实物投影机

2、绘制山水画的绘画步骤图及示范作品。

3、用不同的运步方法，画出生动活泼的山水画。

五、教学过程：

（一）、复习。教师指出：利用毛笔中含墨和水分的不同，可画出深浅不同的墨色和质感，这是中国画基本的笔墨技法，常用于作写意画。学习写意笔法，要不断练习才能达到得心应手，随心所欲恰好处的程度。

（二）、欣赏齐白石两幅作品，认识他所画的山水画形简神似，用笔灵活，画出了山水画自在的游戏和活泼可爱的神态。

（三）、青娃山水画的绘画方法（讲解与示范结合）

1．运用实物投影机出示山水画形体与动态变化，使学生初步懂得山水画的形体结构和动态变化的规律，掌握飞天的画法，并能画出不同的动态。

2．用碳条或铅笔勾出山水画的大致轮廓。

3．先点出头和身（背部）

4．画出后腿和前肢。

5．圈点眼睛。

6．勾出嘴巴和腹部线条。

7．添上环境（结合欣赏作品中描绘的环境）

（四）、学生作业：按课本绘画要求，画几只生动活泼的山水画，并加上环境。

（五）、课堂小结，展览作业，表扬优秀作业。

科学创造新生活（集体创作画）

一、授课时间（两课时）

二、教学目的：

让学生通过对周围景物的观察、记忆和想象，用集体讨论、集体创作的方式画出自己献出你的爱心；培养学生的想象力和创造才能；加强相互合作的群体意识，增强热爱家乡的感情。

三、重点和难点：

1、集体创作，相互合作完成绘画作业。

2、集体讨论绘画题材、内容绘画选取哪些有特色的景物和采用什么绘画方法。

四、课前准备和作业要求：

1、实物投影机。

2、为学生提供绘画材料——大画纸。

3、学生代色纸、各色碎布、剪刀、颜色、胶水。

4、要求4—8人组成一组，用集体创作的方式画出自己生活周围环境，要求突出景物形象特征，色彩鲜明，表现形式不限，但要统一。

五、教学过程：

第一节

（一）、引导学生欣赏课本图例，说明家园是我们生活、成长的地方，每人对家乡的一草一木都很熟悉，并有深厚的感情，画出来很有意义。激发学生创作兴趣。

（二）、分析课本图例，启发学生讲述三幅同龄人创作的《科学创造新生活》L具有什么地方特点。

1．用剪贴的方法，表现了城市小朋友家居特色和少儿活动中心去活动的情景。

2．用壁画的形式表现了金秋时节农村丰收的景色和农村家居的美丽风光。

3．请你讲一讲自己家居周围有什么特别的景物？

如小区的特色，儿童乐园、儿童活动中心、农贸市场等都可以选入画中。

（三）、绘画步骤：

1．构思。集体讨论绘画的题材、内容、确定选取哪些有特色的景物，有什么样的手法表现，用一人先画出大体构图。

2．根据各人的长处分工绘画，各人所画的景物形象的大小、色彩和表现手法均要以总体构图为依据，通力协作，力求整体效果统一。

3．选一位同学对画面作统一整理。

（四）、作业要求：

8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小（一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定），构图及手法表现，然后分工合作（例如有画房子，有的添树木，有的画人物„„），画出当地景物特色。本课要求完成草稿。

（五）、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。

（六）、讲评草稿，共同评论能否表现家园的景色美。

第二节

本节课继续完成集体创作画《献出你的爱心》，重点在于形象刻划。

（一）、分析课文中的学生作品，提出用不同表现形式绘画时所要注意的事项。

1．色彩画：①颜色要鲜明。

②注意对比色和谐。

2．线描画：注意线条疏密对比和黑白灰调子的处理。

3．剪贴画：注意发挥材料质感的美，注意色彩的搭配。

（二）、学生继续进行集体创作。教师鼓励学生团结合作，努力完成一幅《科学创造新生活》，集体创作画，看哪一组画最好、最美。

（三）、讲评作业，师生共同评议作品，请同学谈谈绘画感受。把作品展览在学校中心的地放，让全校师生共欣赏

第三篇：第10册美术教案

第1课家乡美(活动一)

教学活动

1．课前信息收集：到长沙浏阳各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。2．知识抢答：下面指的是哪些地方? 图片

1、浏阳河 图片

2、谭嗣同故居 图片

3、胡耀邦故居 图片

4、浏阳河大桥 3．交流感受：

a、欣赏《魅力城市》中介绍浏阳的片段。b、家乡浏阳发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 4．教师小结：浏阳这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。

1．课件出示题目，答对后再出现此处实景。2．课件播放电视《魅力城市》片段。3．通过视频展示台展示收集的有关资料。研究

1．引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价，教师总结：

a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少)b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等)c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征)2．师生总结作画方法和步骤，提出作画要求：

a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。

b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。c、绘画工具不限。

创作 选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。评价 表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。

拓展 欣赏录制好的学生快板表演《家乡好》。

课后通过网络、书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。

板书设计

第1课家乡美(活动二)

模拟情境 导入新课

1．模拟情境：邀请外国朋友到家乡来“浏阳一日游”(出示课题： 《欢迎来浏阳做客》)，学生为他们当小导游。

2．为外国朋友安排这“一日游”的行程。(学生自由回答后，确定行程：赏风景——品特产)课件出示课题 研究方法 设计制作

带外国小伙伴“浏阳一日游”

1．选择旅游景点：选取具有代表性的景点——选画。2．景点介绍：各小组交流资料，教师巡回指导，引导学生丰富 各景点的知识介绍，然后整理成简单精练的文字——突出特色。3．品尝浏阳特产和特色小吃。4．感受浏阳的节庆活动。5．了解长浏阳名牌产品。

6．老师小结：浏阳的历史文化、风景物产给外国朋友留下了深刻印象，“浏阳一日游”结束了。为了让更多的游客到我们这里来旅游观光、投资办厂、购买物品，让更多的朋友知道浏阳，喜欢浏阳，你们愿意为家乡做广告宣传吗? 7．制作宣传刊：8人一组，根据家乡的特点设计并制作宣传刊。比比看。哪个小组能获得最佳设计奖或最佳导游奖。

8．步骤方法和要求：根据书上制作步骤图的提示，将表现家乡的画配以简洁的文字说明，并结合美丽的图案，合作办一期介绍家乡的宣传刊。

a、用黑色或灰色厚纸托裱作品。

b、配上简单精练的文字和精美的插图(画、剪贴等方法)。c、标题文字要美观醒目。

9．小组分工合作，教师巡回指导。

1．课件展示各种浏阳特产和特色小吃。(如：油饼)2．课件展示浏阳特色的节庆活动。3．课件展示浏阳的名牌产品。4．播放优美的音乐。《浏阳河》 交流互动 升华情感

各小组在教室四周展示作品：

1．派代表按“风景、建筑、特产、人物”的顺序夸夸家乡。2．演一演：小组自己确定小品的节目，如：带外国朋友参观；给在乡下的奶奶讲讲城里的变化；给在外地的姑姑说说浏阳特产等。并表演。

3．旅游咨询。

a、每组根据自己搜集的资料成立旅游咨询小组。

b、走下座位向其他小组咨询，也可邀请同学到自己小组咨询。4．教师小结：我们家乡的变化日新月异，通过咨询你最想说什么话?为了明天家乡的更美好，我们该做些什么? 深入调查

拓展思考 1．查找家乡(历史)的爱国名人，将他们的事迹摘录、图片收集，整理成资料卡片，可上当地图书馆、文化馆找地方志之类的书籍或上网搜索。

2．参观、采访爱国主义教育基地，如革命遗址、文化遗址、名人故居等。这一组宜在老师的带领下，学生准备好相机、录音机、笔、纸，并要精心设计好采访提纲。老师要注意提醒学生记录和拍照，引导学生体察自己的心境，深入思考。

第2课逛大街(活动一)

游戏导入

1．教师设置一个“猜猜看”的游戏环节，逐一出示四张范画。(1)立式广告牌的几何形。(2)平面的立式广告牌。(3)立体的立式广告牌。

(4)添画了细节的立式广告牌。最后出示这张立式广告牌的摄影照片。2．让学生在游戏中感受从平面到立体，从简略到细节的过程。课件

师生交流 师生之间交流所见街边的小设施。在记忆和叙说中唤起学生对美丽街市的留恋，以及细致观察生活的能力。欣赏与交流

1．分小组欣赏各自带来的街边小设施的图片(教师也可以为学生预备几张)。能说出它们的出处及造型可爱之处。

2．说一说所带来的图片哪一张你认为最难画?难在哪里? 3．学生互相交流，再师生交流。学生作业 教师巡回辅导

1．提出作业要求。

(1)根据拍摄的照片或自己的记忆，画一画街头的小设施，要求用线流畅，具有一定的立体感并能进行一些细节描绘，可以适当地填上一些色彩。

(2)作业完成后沿轮廓剪下来贴在作业展示板上。2．学生作业，教师巡回辅导。

评议作业 小节全课

用线描的形式画一条宽阔的大街，让学生把所画的小设施贴在合适的地方。

(1)说一说哪一段街道“设施”最完善。

(2)看一看这条“大街”，你有什么感受?还可以增添什么设施?使之更具人文性。

第2课逛大街(活动二)

教学程序

声音导入 1．听声音(人的喧哗声)2．提问：

(1)刚才你们听到什么声音?(人的喧哗声)(2)通过听到的声音，你想到了什么地方?(大街上)(3)这些声音会给你带来什么感受?(人多，非常热闹)(4)大街上，你能看到些什么?(街头小设施、建筑物、人物1．播放大街上的人声。2．出示四个问题。图片欣赏 1．欣赏图片(1)街头小设施(2)建筑物(3)人物)9(4)街市图片 2．总结：街头小设施

街市：建筑物、人物 1．出示街头小设施的图片组： 2．出示建筑物图片组； 3．出示人物的图片组； 4．出示街市图片组； 5．出示总结文字。介绍相

关知识 1．认识不同视角及构图类型 2．透视知识(1)近大远小(2)近清楚远模糊

(3)遮挡关系 1.出示三种视角(平视、仰视、俯视)的图片。2．三种构图类型的转移。

画法指导 1．确定内容：突出重点 2．定好构图：灵活、新颖

3．大胆描绘：先画近处的，再画远处的。近处的画大一些。远处的画小一些，近处的物件总是遮挡远处的一些物件。1．出示两个动画人物由近到远(或由远到近)的变化图。2．出示遮挡关系的图片。欣赏作品 1．欣赏学生作品 2．谈感受 出示学生作品 学生作业 1．提出作业要求 2．学生作业，教师巡回指导 3．讲评作业

4．总结、拓展 出示作业要求(板书)

第3课聪明的机器人(活动一)

教学程序 教学活动 媒体运用 动画欣赏认

识机器人 1．欣赏机器人动画和影像片断。

2．引导提问：你了解机器人吗?你是从哪里了解到机器人的有关信息的?学生自由交流，谈论机器人。

3．认识机器人：你认为机器人是什么呢?是人吗?是机器怎么又叫机器人呢?我们给它取名机器人，并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在人类不可接触的环境中进行工作活动的特殊功能。正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。

板书课题：聪明的机器人。课件出示：机器人动画和影像片断。认知结构

尝试训练 1．了解机器人的作用。引导思考：机器人到底有什么特别之处呢?我们来看一看机器人的类型有哪些，分别都能做什么。机器人分为两大类：即工业机器人和特种机器人。所谓工业机器人就是面向工业领域的多关节机械手或多自由度机器人。而特种机器人则是除工业机器人之外的、用于非制造业并服务于人类的各种先进机器人。包括：服务机器人、水下机器人、娱乐机器人、军用机器人、农业机器人、机器人化机器等。在特种机器人中，有些分支发展很快，有独立成体系的趋势，如服务机器人、水下机器人、军用机器人、微操作机器人等。机器人的类型不同，它的作用也就不同。2．认识机械手的造型特征。一般讲的工业机器人，就是机械手臂，代替人类进行一些特殊性工种的工作，根据你看到的这些机械手图片，说一说机械手臂的外形特点。学生讨论，自由发言。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成。教师介绍北京航守航天大学机器人研究所研究与开发的“多指灵巧手”。3．自主尝试机械形体画法。

看书分析机械形体是怎么画的，试一试螺丝帽的立体形的画法。学生尝试练习，展示作业，教师反馈，进行技法指导。课件出示：机器人的分类图片。课件出示：机械手的图片。

创意设计 1．机械手功能探讨。你准备设计一个具备什么样功能的机械手?学生自由发言，交流。

2．提出活动：参照资料或展开想像．用线描的方法设计一只机械手。注意将关节的连接部分交待清楚，画出机械手的立体形效果。3．学生作业。

展示创意 学生自评，将设计意图和机械手的功能进行设计发表。

学生习作

第3课聪明的机器人(活动二)

教学活动 欣赏感受 认知造型

特征 1．欣赏感受，认识特征。

引导提问：通过观察，机器人在造型上都像人形吗?都有哪些外形特点呢? 学生自由交流。2．欣赏机器人模型。

出示机器人模型的图片，感受模型制作的材料和有趣的造型，引出本课学习内容。板书课题：机器人模型制作。课件出示：各种机器人 图片。

课件出示：各种机器人模型图片。范式分析

获得方法 1．拆分模型，发现制作材料与方法。分小组分发机器人模型，让学生直接把玩模型。

引导思考：这些机器人分别是用什么材料制作的?运用了哪些制作方法? 学生讨论与发现，分组进行总结发言。

小结：运用了各种纸张、泡沫、纸盒、蔬菜瓜果等材料。运用了卷、折、贴和切制、削制、插接等方法。2．材料选择。

分析教材多用途机器人的模型制作，并与原型图片比较。这件作品的制作是怎样巧妙利用材料来制作的? 自主学习说说它的制作过程。

小结：机器人的不同部分用不同的材料来制作。3．方法的训练。

对刚才了解的方法．尝试选择合适的材料做一做机器人的形体组件。学生自由尝试练习。4．小组策划机器人模型制作方案。

学生小组讨论，画示意图，派代表发表模型制作的构思，说明小组内的分组方式。课件出示：机器人的分类图片。课件出示：机械手的图片。分工制作

小组组装 1．提出活动：以小组为单位尝试用不同的材料制作一个机器人模型。

2．小组分工，完成个体制作任务。

小组内由小组长布置分工，依照小组集体策划盯方案，依计划分工合作。

3．学生作业。

4．教师巡视，协调各组制作情况。

5．小组内合作将机器人模型各部分部件进行整体组装。作品发表 小组各自展示模型作品，分小组分别进行自我评价，表达设计意图和功能特点。学生习作

学习拓展 科技发展很快，需要我们去发现与学习，通过今天的美术学习活动，希望同学们更加热爱科学，学习科学，会用科学知识为人类造福。

第4课欢乐陶吧(活动一)

教学活动 说陶 1．了解我国有关陶文化的知识。2．学生讲述知道的陶文化。媒体展示陶文化 赏 陶 1．欣赏彩陶文化：(1)半坡型(2)庙底沟型(3)马家窑型(4)半山型、马厂型

2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。3．彩陶文化运用的艺术法则。

4．欣赏现当代陶文化。媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。媒体出示黑陶图片

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品 玩 陶 1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢? 4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6．拍泥板应该注意什么? 7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

媒体出示作品及相对应的文字 媒体出示手捏法步骤图及文字 媒体提问(大泥团掏空)媒体展示盘条步骤及文字媒体提问(用力均匀)媒体展示提示制作方法及文字 媒体提问(厚薄均匀)媒体出示各种陶艺作品及装饰方法，任意拖动文字放在作品下 媒体展示学生作品

用 陶 老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。媒体展示

第4课欢乐陶吧(活动二)

教学活动

1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺作品。探究方法

1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。

2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3．同桌或小组间交流。

用泥板拼接法做成的陶艺作品 验证方法

1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。2．归纳制作方法、步骤及注意事项：(1)拍泥板——泥板厚度适宜；(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固；(3)装饰——方法不限；(4)烧制。制陶 工具和泥巴 教材赏析 尝试制作

1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。2．教师巡回指导。

制陶工具和陶泥 作业展评

1．自评、互评、师评相结合。2．教师小结全课。第 5 课同一幅画

教学活动 ．欣赏《向日葵》。．引导提问：你见过这幅画吗 ? 对同一幅画你们的感受有什么相同和不同 ? 学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。．导出新课，板书课题：

同一幅画。课件出示：凡•高的《向日葵》。探索体验 ．引导思考：这幅画主要有哪些颜色 ?(1)观察与识色。(2)提问。．探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢 ? 学生讨论，自由发言。

体验 l ：根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样 ? 为什么 ? 课件出示：从画面提取出的颜色排列。

体验 2 ：在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化 ? 小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。

体验 3 ：任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近? 体验 4 ：从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由 24 个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作，共同探讨，分工合作。

我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩的《向日葵》。1 ．画格。．选择与分工。将横排 A — J 与竖排 l 一 5 交*组成编号，如 Al、A2 …… J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。．临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。．提出要求，巡视指导。课件出示：马赛克效果的向日葵》。选择方式与临摹要求。

组合展示 1 ．让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。．引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。

学生集体组成一幅大画习作。第 6 课团扇 教学活动

感受中华民族古老的扇文化．教师演示课件。．学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。3 ．教师板书课题。

讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点 ．提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。2 ．学生分组交流学习，教师参与。．继续演示课件，介绍团扇的制作工艺及特点。讨论分析，感受扇面画的形式美感．继续演示课件，提出活动要求：

(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。

(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。2 ．学生分组讨论，教师参与。3 ．每组选派代表上台评述。．教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

制作团扇，根据扇面的形状合理安排画面．指导学生剪出团扇的形状。．观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美 ? 为什么 ? 22 3 ．学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。．引导学生根据扇面的形状安排画面。

教学评价与延伸 ．展示作品，自由欣赏，自由交流。2 ．自评、互评。．多媒体欣赏折扇的扇面画。多媒体：齐白石扇面画欣赏。

第 7 课我的藏书票 教学活动

活动一：感受与欣赏 ．提问：你最喜欢看的是什么书 ? 对你最喜爱的书你用什么办法来保护它 ? 你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志 ? 概念：藏书票作为书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上，通常是小幅版画形式．具有很强的实用性、艺术性和装饰性，增添了书的珍贵和美感。其作用如同中国传统的藏书印章，有“纸上宝石”、“版画珍珠”之誉。．在解释藏书票概念的同时给学生播放一些藏书票的欣赏图片，加强学生的感性认识。交流与探讨 ．同学们看了这么多的藏书票，你认为一张小小的藏书票有什么作用 ? 作用：是夹(或贴)在珍藏的书籍里的小纸片，既是书主人的凭据，也是对书本的美化，它体现出藏书者的性格修养与审美品位。2 ．这些藏书票上面的图形与生活中见到的形象有什么差别 ? 区别：藏书票上面的图形概括、简洁、单纯，构图灵活多变，是藏书者审美趣味的综合体现。、通过以上观察与学习，你认为藏书票有哪些特点 ? 特点：藏书票大小不超过一个手掌，正面一般由图画与字母构成。1 ．作用 2 ．区别 3 ．特点 尝试与设计

选择一本自己喜欢的书籍，对它进行藏书票的画稿设计，设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖、能代表自己的个性偏好。互评与反馈 ．把刚才设计好的图形草稿与同学交流，首先介绍自己的作品有什么特点，然后同桌之间进行相互点评，最后教师进行点评小结。2 ．根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。

活动二：探索与方法 ．学生根据藏书票草稿进行版画的制作探索活动，让学生尝试去使用一些方法进行吹塑纸版画的制作，从实践中总结经验。2 ．根据探索学习总结如下：吹塑纸版画藏书票的制作首先要把工具和纸张准备齐，纸版拓印时的颜料要尽量少掺水，保持颜色的纯度。3 ．拓印欠佳，还可以视情况加以补救，可揭起拓印纸观察效果与进行分析。帮助与指导 ． EX — UBRIS 是国际通用的藏书文字，要在藏书票上有所体现。2 ．文字的处理：可用薄纸上写好后背面朝上印画到吹塑纸上，这样拓印出来时才是正确的。

3 ．在拓印过程中拓印纸与底版吹塑纸之间不能随便移动，如果拓印时产生移动，拓印效果会很不理想。创造与表现

运用制作吹塑纸版画的方法。为自己最喜欢的书籍制作一套藏书票。要求构图内容以书中的主人公、情节或自己喜好而定，在藏书票上标上“ XX 藏书”和“ EX — LIBRIS ”。评价与扩展 ．学生的藏书票作品制作完成后，教师组织对学生的藏书票作品进行评价，评价“我的藏书票”可以采用学生谈构思、作品观摩、同学互评、教师点评等共同完成。．小结：同学们学习了藏书票的设计，可以把藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，以后，当我们每次看到喜爱的书籍、心爱的藏书票时，心里一定会很高兴。同时，我们不仅要设计好属于自己的藏书票，也要学会爱惜自己的书籍，更要学习怎样看书与读书，以此来提高我们的情操修养。第 8 课大地飞虹 教学活动 立交桥欣赏 ．欣赏桥：水面有桥，沟通隔水两岸；陆地有桥，连接四面八方的立交桥，方便了往来，繁荣了经济，也可沟通心灵。2 ．揭示课题：立交桥。立交桥分析 1 ．提问：

(1)你能想像一下，在城市中建造一座立交桥需要什么条件吗 ?(2)你还能想像一下，真正建造一座立交桥需要做些什么吗 ? 2 ．图片欣赏：立交桥的种类：

一、跨线桥；

二、地道桥。3 ．欣赏跨线桥，提问：你能将这座跨线桥用绳线表现出来吗 ? 了解本地交通现状提供设计指导 ．我市某地交通拥挤，是交通事故高发地段…… 2 ．你们能为此地设计一架立交桥，舒缓其交通压力吗 ? 1 ．你们能尝试先用手中的绳线来设计吗 ? 2 ．教师巡视指导。

设计立交桥

提出要求：将用绳线设计的立交桥雏形用绘画的形式表现出来。

第 8 课大地飞虹(第 2 课时)教学活动

确立、完善方案、欣赏上节课优秀作业，学生自由组合确定小组成员、设计方案。

教师模拟桥梁设计师的身份，示范、讲解制作立交桥的基本过程和方法：

(1)根据方案，各自分工完成桥面、桥墩、附属设施等的制作。(2)根据方案。齐心将各部分粘贴合成。

(3)根据方案和实际情况，对立交桥模型进行修整。制作立交桥

学生们动手制作立交桥，教师巡视指导。作品评析 ．将学生的作品陈列在展台上，由小组推荐 1 — 2 位组员对自己的作品作简单的陈述。．提问：你最喜欢哪一座立交桥 ? 说说你的理由。．同学们设计和制作的每一座立交桥都有各自的特点，课后让“小车”在上面跑跑，检查检查你的设计合理吗 ? 如果存在问题，你能想办法解决吗 ? 第 9 课编花篮(活动一)教学活动 回忆导入 ．欣赏上节课制作的纸条编织的方形小花篮。2 ．展示、欣赏一个圆底小花篮。．出示课题。今天我们要把这种美进行延续和扩展，做一个可爱的圆底的小花篮。

对比激趣 ．同时欣赏蜘蛛编网和手工简易篮筐编织 ．从刚刚见过的录像里你发现了什么 ? 两种编织的效果有何不同 ? 为什么会有这样的差异 ? 学生讨论交流。．提、压是编织的基本方法，但要做成一个立体的小篮，还需要一些小技巧。你们想不想了解更多呢 ? 晋级游戏

我们一起进入编织竞技。游戏规则：每学到一定程度顺利过关就可以获得升级机会。．开始的级别为杂工。编织篮筐从哪一部分开始 ?(底面)各组欣赏自己带来的筐篮的底面。底面编织有哪些不同的方法 ? 它与侧面编织有什么关联吗 ? 试试看，还有没有新的编织方法。全体编织完篮底，过第一关。．升级为制造工人，回主菜单——花篮。接下来我们要进入侧面编织。你们先用 2 分钟时间试试编侧面。有什么问题吗 ? 如何才能让 侧面竖立 ? 说说你们各自的方法。教师小结：底面剩余材料弯折缩编、纬线圈按从小到大顺序套起……欣赏各种造型的花篮。怎样才能做出特别的造型来 ? 教师小结：纬线圈的形状变化、借助外物造型……修改你的设计。．升级为设计助手。回主菜单——花篮。一个好的设计师不光要了解制作方法，还应该掌握多种可用材料及其用法，有更加宽阔的视野。欣赏各种材料制作的篮筐。你们想一想还有什么可以用来编织篮筐 ? 教师小结：纸条、纸藤、枝条、软铁丝、软家用电线、细麻绳、彩泥……这些材料各自有什么特点呢 ? 怎样更好利用 ? 师生交流、讨论。师：非常棒。祝贺你们再次升级——设计师。．进入主菜单——花篮。这一关会有什么展现给我们呢 ? 作业 要求：在规定时间内集体制作一个花篮，看谁的造型独特有创意。点评小结 展示各组成果，学生评点出最美的花篮。祝贺通关成功!升级为首席设计师!通过共同的努力，同学们终于成功地通过了游戏最后一关，这些美丽的花篮要是再装上鲜艳的花朵，不知道会多美呢!下一节课我们就来为花篮添上更美的插花装饰!第 9 课编花篮(活动二)教学活动 ．课前布置学生搜集插花资料，在课堂上采取各组之间相互问答的方式进行交流，激发学习兴趣。．简要了解插花艺术的历史和种类。多媒体呈现学生收集的资料和教师准备的资料。感知归纳 ．欣赏一组插花作品，感悟花的语言。在欣赏过程中：(1)比较插花作品中的花器，了解到花器有深浅之分。

(2)比较插花作品中的花枝的整体造型，了解到插花造型有直立式和横卧式的区别。

(3)了解到花和花篮之间的不同色彩搭配能营造不同氛围。2 ．学生讨论，根据花的数量、色彩、疏密、姿态等变化给作品命名，赋予插花以生命色彩。课件展示插花作品。拓展思维 ．出示一个深度适中的花篮和一束花，请学生上台试摆造型。(1)花束首先以未经造型的形象出现，和刚才欣赏的插花作品形成视觉反差，使学生产生动手欲望。(2)请学生上台试摆各种造型。

(3)试摆过程中引导学生发现花泥的妙用，并启发学生寻找其他能固定花枝的替代材料。

教师小结：每枝花的高低错落、疏密、斜正、俯仰姿态都会产生不同的韵律变化。．出示一个矮花篮，请学生上台试摆各种造型。(1)用花泥等材料固定花枝，做出直立造型的插花作品。(2)用花泥等材料固定花枝，做出横卧造型的插花作品。(3)先将花枝包装成束，再和花篮组合造型。问：“还有其他方法吗 ? ”

教师小结：花篮的形状特点各异，插花的方式也有相应变化。3 ．小组内讨论交流，根据各自所带花篮的结构和特点，适合设计哪种造型，选择哪种花材 ? 课件展示同一组花篮和花枝的各种造型。结合课件观看相应的插花步骤图。课件展示更多的插花方法。小组合作 自主表现．提出作业要求：

(1)选择合适的花材，制作 1 — 2 个造型独特的插花作品。小组内材料可以共享。

(2)固定花枝的方法可以自由选择，但是要注意巧妙地隐藏花泥，尽量不要让花泥裸露出来，影响整体的美感。2 ．小组合作利用材料，学生自主表现。3 ．教师巡视指导。课件显示作业要求。教师用相机拍下优秀作品。

师生共评展示个性 ．请摆出生动造型的同学上台展示作品，并向同学们讲述创意。2 ．师生共同评议优秀作品，选出最优秀的作品美化教室。

课目 第10课生命的甘露(活动一)年级 5年级下册 执教 夏红专 教学程序 教学活动 媒体运用

情境导人 1．教师设问：同学们，下雨是自然现象，你喜欢下雨吗?为什么喜欢下雨?描述一下雨天上学的情景好吗?(学生发言描述之后看影像)2．看下雨的影像。

3．小结：烟雨朦胧，湿漉漉，空气清新，到处像洗过一样很漂亮。

下雨的DV影像

深人理解 1．下雨天是一个什么样的情景?(景物、人物)2．你注意到雨点落下来时是什么样子?(在空中、在地上)3．下雨时你是什么心情?有什么感觉?(喜欢、不喜欢)学生回答后小结：大家说得很好。下雨了，雨点从天上争先恐后往下落，风把雨点吹得往一边斜，所以，人们打伞总要斜一点。有时雨越下越大，好像一串串银珠从天上掉下来，雨水把地面淋得透湿。人们打着伞、穿着雨鞋、披着雨衣，在路上匆匆忙忙地走着。当乌云密布时，大地变得阴暗，景物也失去了光彩。每当下雨了，很多同学就有一种好奇、兴奋的心情，有的还喜欢在雨中行走玩耍。大人们也不例外，在炎热的夏天，若是下一场大雨，人们会觉得非常舒畅。美国影片《雨中情》中的男主角在雨中手舞足蹈，表现出兴高采烈的情绪。雨，原来也是欢快的。

教师：怎样画雨景呢?请大家把课本翻开。(画雨的小训练)雨景的照片和电视、电影

中有关雨景的片断

方法指导 1．介绍画雨的表现方法：勾法、刷法、刮法、蜡笔水彩法。

2．教师着重介绍蜡笔水彩法。示范并讲解：(1)先画好雨中的人物、景物；(2)用浅色蜡笔点线画雨，注意用线；

(3)最后用重色水彩(如：紫灰色、蓝色、深绿等)涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走，还有映在水中的影子等等的表现，使画面线条模糊，给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。画雨方法的课件，多媒体演示

作业观摩 1．教材上的三幅学生作业，内容情景不尽相同，工具材料各不相同，表现形式方法也不相同，但都是非常优秀的作业。2．本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析。投影仪

自由表现 1．布置学生作业：画一幅雨中行或雨中景的画。2．学生动手作业。3．教师巡视、协助、提示。

提示：把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨，还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨；雨点不像雪花，要注意用线。有些颜色调不出，如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等，教师可趁机把方法告诉给学生。放音乐《雨中即景》

教学总结 1．作业完成情况的简要评价。2．课堂学习态度的评价。3．未完成的作业的后续安排。

课目 第10课生命的甘露(活动二)年级 5年级下册 执教 张 艳

教学程序 教学活动 媒体运用

讨论主题 1．组织教学，巡视纪律和学具准备等情况。2．导入新课。问：地球是个水球，为什么又缺水呢?我们怎样来节约用水?怎样才能让更多的人来保护和爱惜水? 3．让学生针对在网上查的资料进行讨论，怎样开展保护水的宣传活动。

4．小结：地球虽然被水包裹，但90％以上是海水，加上雨水分布极不平衡、河流污染、可利用淡水很少，造成水资源匮乏。保护和爱惜水是我们每个人的义务和责任。为让更多的人爱惜和节约水，我们今天就来学习设计招贴画。板书课题：保护生命之水(设计招贴画)CAI出示相关思考问题 CAI出示相关图片影像

探究方法 1．要设计好招贴画，首先要了解招贴画最基本的形式构成要素。形式要素有：

(1)广告语：(板书)简单、明了、意义贴切。(2)画面：(板书)色彩对比强烈、主题突出。2．欣赏各种招贴画，对照要素进行分析。

3．步骤与方法学习。

第一步：构思好了开始画草图(可用笔画出图形和文字的位置，并标出色块)。(老师可在黑板上画示意图)要求：图形不要太复杂，突出主题。(结合课文中的图片讲解)如：《请珍惜一点一滴》中以水龙头的外形和水滴结合，配以文字说明，画面起到衬托作用，警示人们关好水龙头。节约用水，从身边的小事做起。

第二步：草图定好了开始绘制。可用水粉、水彩笔、剪贴等工具材料进行，也可直接利用计算机制作。今天我们就以计算机为工具进行制作。在网上选出图片，再利用图形应用软件进行处理并制作。可运用Windows中的绘图工具或从程序中找到图画工具并进行绘制；也可运用金山画王绘制；还可运用photoshop制作。

第三步：用软件中的文字工具打出主题广告语。CAI出示表现形式多样的招贴画 计算机及其应用软件：

Windows中的附件／图画或金山画王或photoshop 自主作业 1．将自己的构思、构图和同学展开交流讨论。允许学生交谈。

2．学生作业：直接运用计算机进行作业。

3．教师巡行、个别指导，及时解决学习活动过程中的问题。4．教师可随时调出不错的阶段性学生作业效果给全体同学观看。

CAI出示相关的图片资料并进行提示

总结评价 1．学生把作业保存在指定的文件夹中，教师调出画面，学生互相欣赏。

2．对学生的作业进行简评。

3．总结：今天，我们不仅认识到了水的珍贵和水资源的匮乏，懂得怎样保护、节约生命之水，而且运用计算机进行了招贴画的设计创作。同学们的作业从设计到制作都各有特点，效果很好。怎样将自己的作品真正起到招贴画宣传的作用呢?大家可在网上发布给网友或打印出来在社区张贴宣传…… 展示学生的作品

课目 第11课飞天畅想(活动一)年级 5年级下册 执教 王 慧

教学程序 教学活动 媒体运用 引入 1．课件展示充满无穷无尽奥秘的太空

2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).课件出示神奇美丽的太空，然后出示课题。

交流 1．游太空前的准备——资料交流，参观了解。

(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。

(2)讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)a、坐上各种飞行器。

b、穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)a、了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。b、了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)c、了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的。

d、观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。

(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路……

(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)3．画太空——欣赏作品，评价学习。(1)课件展示多幅学生作品。

(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。1．课件展示我国三个航天

中心的图片。

2．课件展示长征系列火箭 图片。

3．课件展示各种飞船、卫 星、探测器图片。4．播放“神舟”五号飞船 升空发射、邀游太空的精彩片段。5．课件出示一艘宇宙飞船

慢慢升空，在美妙的音乐中游览神奇美丽的太空。6．课件出示宇航员在太空

行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况。7．展示学生作品。

创作 大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。课件播放音乐。

评价 表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。视频展示台。

拓展 了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

课件展示。

课目 第11课飞天畅想(活动二)年级 5年级下册 执教 苑伟红

教学程序 教学活动 媒体运用

激趣导入 1．在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示)2．揭示课题：飞天畅想二 课件出示太空与卫星背 景，一颗卫星由远处运行而来。课件出示课题。

欣赏认识 1．自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)2．展示欣赏：地球的守护神——神奇的卫星。

3．总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。课件展示有许多星星的太空动画，点击星星可以出现各种不同形态结构与功能的卫星介绍。画面展示卫星的主要部分及各部分的不同形态变化。

探究制作 1．初步感受：今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”——模型。(实物展示欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗? 2．认识材料：分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。

(1)认识易拉罐的结构：罐身、罐口、罐底，怎样运用不同的部分?(剪开分解、展开等)(2)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿 插等)

41(3)用易拉罐可以做成怎样的立体形?(4)思考：怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案?(5)注意：工作时戴上手套，以免易拉罐划伤手。(6)想一想：怎样连接各个部分?(7)教师总结说明。(课件展示)3．分组合作。

(1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。

(2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)(3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。4．教师指导帮助。课件展示范图与制作方 法。

赏评展示 1．各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。2．师生共同欣赏评价。

拓展升华 1．视频欣赏：卫星与人类生活息息相关，天气、通讯…… 2．学生畅谈对将来的构想，设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。视频展示。

课目 第12课我们去旅行(一)年级 5年级下册 执教 侯凯 教学程序 教学活动 媒体运用

激发兴趣 1．教师讲自己亲身经历的旅行笑话，说明旅行前物质准备的重要性。

2．学生说说自己最希望到哪里去旅游。

3．细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备(例女百：路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等)。展示要准备的物品 观赏背包 1．出示背包，引导观察、思考：(1)旅行使用的包应该有哪些功能、样式?(2)这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的? 2．了解背包的结构。

(1)背包的结构：圆柱体、圆球体、立方体、三角锥体。(2)构成：功能袋、背带、拉链、装饰图案。(3)材质：皮革、帆布、尼龙布料、普通布料。

(4)样式：手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。展示不同种类的包 1．旅行包 2．会议、公务包 3．购物的手袋 4．时装包 5．书包

课件展示背包的结构、构 成、材质、样式

绘画指导 1．教师示范画背包，学生总结步骤、方法。2．小结表现方法：

(1)抓住背包的外形特点与哪种立体形相近。(2)从不同角度观察背包。(3)表现背包的背带、拉链等细节。

(4)添画生活用品，学生做教材中的小训练。CAI课件演示步骤： 背包摄影图片一背包的剪 影一与背包近似的立体 形一背包的线描作品一添 加生活用品

作品欣赏 1．欣赏学生作品。2．分析学生作品的成功和不足之处。(1)背包的形体画得比较准确，构图大方。(2)线条流畅，有疏有密。(3)注意了细节描绘。

(4)生活用品的摆放有紧有松、有前有后、有大有小。展示学生作品

学生作业 1．学生自由摆放自己的书包和水壶。2．学生进行观察性绘画。课件出示作业要求 评析交流 1．学生作业展示。2．学生自主介绍自己的作品。

3．教师布置学生收集活动二的学习资料。

课目 第12课我们去旅行(二)年级 5年级下册 执教 蔡青 教学程序 教学活动 媒体运用

欣赏感受 1．学生将收集的各地景点信息进行讨论分享。2．欣赏各地风光、风俗人情。

3．提问：你最喜欢什么地方呢? CAI展示各地风光、风俗 人情。

了解制作 集锦本的步骤、方法 1．集锦本欣赏。2．思考集锦本由哪几个部分组成?(封面、内页、留言栏)3．封面有什么?(封面必须有标题。)4．内页有些什么?(内页主要包括旅行地的地名、图片、文字介绍及相关插图。)5．留言栏用来干什么?(向观众推介作品，同时与观众取得联系。建立评价栏目，相互学习指导。)6．集锦本的特点是什么?(吸引观众：内容令人向往，图画引发想像，文字介绍知识，激发情感。)CAI展示集锦本 CAI展示封面 CAI展示内页 CAI展示留言栏 了解版式

设计法则 1．版式设计游戏通过课件让学生互动练习，进行版式设计。

2．展示版式设计法则：

45(1)描述性文字排列有的外形规范，有的活泼有趣。

(2)标题字体设计。不同字体、不同大小的文字在版式呈现的不同效果。

(3)版式设计。(通过图例说明问题)a、视觉反差 b、对称及不对称平衡 c、视觉节奏 d、深度 e、隐含空间 3．色彩搭配练习

小结：色彩鲜艳、明亮、醒目 CAI出示文字、图片，学生自主拖动进行版式练习

CAI出示不同格式的排列方法

CAI出示变化不同的字体CAI出示文字及相对应的版式设计图例 CAI出示火焰山的版式设计样稿，给标题、文字、背景填充色彩。招贴欣赏 学生欣赏广告招贴 CAI出示广告招贴

学生作业 学生合作制作集锦本，要求版式新颖、简洁明快，有强烈的视觉冲击。CAI出示作业要求

评析拓展 1．你喜欢哪一组制作的集锦本，为什么? 2．你觉得今天学习的内容可以运用到生活中的哪些地方? CAI展示黑板报、队角、邮票、参观券

第四篇：冀教版美术教案

第1课 我的美术“百宝箱” 教学目标

1.能够利用身边的材料设计制作出实用、美观的美术“百宝箱”。

2.在活动中体会设计活动的计划性、目的性等基本特点，渗透设计意识。3.培养良好的美术学习习惯，在创作中体会设计活动的乐趣。课前准备 课前搜集的一些生活用品或物品图片 教 学 流 程

一、引导主题

从学生感兴趣的童话中的百宝箱故事入手，创设情境，引发学生对教学内容的兴趣，从而导入新课。利用谈话法，让学生谈谈平时是怎样保存自己美术作品的，是否有收集美术资料的习惯，收集的资料是怎样整理和保存的，哪些做法有效，还存在哪些不足。

二、引导设计

让学生在活动中感受到设计制作与其他美术学习活动的区别。进行简单的组合和装饰递进为初步的设计和装饰、组合。

三、提示创作

指导学生进行百宝箱的设计制作。展示教材提供的作品图片或出示事先准备好的作品实物引导大家从结构、功能以及选择的材料和装饰特色等角度去分析。还有一些生活中常见的物品进行分析。

如：书包，看看有哪些构造和功能，有哪些独到的设计，这些设计是怎样和其功能有机地结合在一起的。

根据学生的基础和理解水平，自由选择方法。

四、辅导作品

教师提出百宝箱的使用要求，请同学们根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。

进一步明确本课的作业内容，可以像教材提示的那样让学生设计一个“百宝箱”，也可以和平时的教学评价结合起来，单纯地定位在设计制作一个学习档案袋，并提出统一、具体的使用要求。（提示学生设计的实用性和可行性）

五、展示评价

美术“百宝箱”制作完成后，引导学生进行交流和评价。

这样的谈话直接切入教学内容，可以引发学生的思考。能够发挥学生的主动性和参与性，同时也为下面的教学内容做好准备。

根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。第2课 奇妙的倒影 教学目标

1、了解对印的方法。

2、能够利用对印的方法，制作出有个性的作品。

3、喜欢对印这种具有独特美感的美术表现形式。

课前准备 收集各种有关倒影的图片，水粉色，水粉纸等。教 学 流 程

一、导入

1.出示几幅对称形的图片，欣赏； 2.请学生说说有什么特点；

“今天我们一起来探讨用对印的方法把这些美丽的图画印出来！”

二、发展

了解对印方法：把纸对折，涂上颜色，合起来，印一印。即：调色——绘画——对印 尝试对印：引导学生在纸上尝试着对印一个图案。

发现、解决问题：学生交流在制作过程中遇到的困难，师举例相关学生作品中的典型问题，让大家出主意，思考用什么方法解决。

欣赏，讨论，表述：欣赏老师的范作及教材上的作品，思考：这些图案在内容、形式和技法上有什么特点？

学生在正式的作业纸上练习。添画作品。

印完后，引导学生将自己的作业放远些，看一看，印出的东西像什么？进行添画 提示：添画的时候注意对称，还可以用几次对印的方法来完成一幅作业。展示与评价。

欣赏同学及教材上的作品、图片，引导学生谈谈“对称的图形给人们带来怎样的感受”

提醒学生注意观察、欣赏在对印的过程中产生的偶然的、奇妙的肌理效果。

三、收拾与整理

将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，将桌子擦干净。

四、课后拓展

将作品制成卡片或书签送给朋友或师长。

课后总结

学生对印、添画后，展示作品，启发学生用审美的眼光欣赏、评价作品，引导学生说说对称图形带给人们的一般感受。在评价形式上，可结合具体作品采用先自评、互评，后大家评，从对印作品的内容、表现方法和产生的肌理效果等方面进行评价。评价并是目的，而是一种相互促进的手段。所以，在评价过程中，以学生为主，教师作适当提示，小结时应注意措辞，以鼓励为主，引导学生尽情体验成功后的喜悦，同时也发现一些存在的问题，所学知识及时得以提炼。

第3课

蜡染花布 教学目标

1.让学生感受和初步了解蜡染工艺。

2.学生能够利用蜡笔（油画棒）和水性颜料油水分离的特性，制作出具有蜡染效果的作品。

3.拓宽学生的知识面，激发学生对民族文化艺术的热爱之情。课前准备 油画棒、水粉色，水粉纸等。教 学 流 程

一、魔术激趣 出示一张“白纸”，调色后涂在纸上，然后很快就变成一幅装饰画。

通过和学生的共同探讨，得出答案：教先用白蜡（白油画棒）在纸上涂上想要的花纹，再把颜色涂在有白蜡的地方，事先画好的图形就呈现出来了。导入本课——蜡染花布。

二、深入探讨

引导学生思考：这件作品和我们平时见到的作品有什么不同？为什么会出现这种效果等。在和学生探讨的过程中，简单介绍蜡染的工艺和最后的效果。通过视频或图片资料，使学生更直观地了解传统蜡染的制作方法及过程，感受民族艺术之美。

三、指导操作

指导学生用水性颜料给蜡笔画涂底色的方法，帮助学生了解蜡不溶于水的道理。进一步引导，用蜡笔画过的地方就不再吸水，说明蜡和水不能融在一起。在设计制作前，演示作画步骤。（1）构思；

（2）用蜡或油画棒在纸上画各种图案；（3）调色；

（4）涂上较深的颜色；（5）给作品命名。

四、学生实践

在制作的过程中，学生可能会提出一些问题，如：为什么我画的图案看不清？为什么我画的不像“蜡染”等。

对于这些问题，教师可以不直接告诉学生答案，让他们通过比较和尝试让学生发现：用蜡或油画棒画图案时要用力，涂色要均匀。蜡或油画棒最好使用浅色，而使用的水性颜料最好是与之不同的深色。

第4课 蚂蚁的巢穴 教学目标

1.对蚂蚁的生活习性有一些了解。

2.通过练习，了解和运用压、捏、搓、团等泥成型的基本技法。

3.让学生对泥塑产生兴趣，并增强与自然和谐相处的意识。课前准备 陶泥，泥塑刀等 教 学 流 程

一、引导主题

让学生说说自己对蚂蚁的了解，随着学生的讨论，展开对蚂蚁知识的探索。播放有关蚂蚁的声像资料，让学生们了解更多关于蚂蚁的知识，了解蚂蚁与泥土密不可分的关系。

二、引导设计

把用泥土制作的蚂蚁巢穴展示给学生看。

①看一看，猜一猜：引导学生寻找并分析作品的特征及制作方法。

②找一找，试一试：引导学生积极主动探究，发现并掌握压、捏、搓、团等基本技法，让学生在玩泥的过程中自己总结方法，看谁找得最多。③想一想，做一做：这一环节注重的是学生的亲身体验和实践。蚂蚁的巢穴由哪几部分组成？它们都是什么样子的呢？它们的巢穴里有娱乐设施吗？蚂蚁们也要上学吗？

④评一评，说一说：本环节通过老师与学生之间的交流，学生与学生之间的互评，提高了学生的鉴赏能力与口头表达能力。

三、辅导作品

尝试用笔棱压出横条纹，用铅笔尖扎出点状花纹，用瓶盖、尺子、手指„„压出各种图形。手指和这些平常的物品，此时变成了多用途的制作工具，而且使用方法不同，就可以变化出不同的造型。另外，还可利用其他物品装饰蚁穴周围，使之更合理，更富有创意。

提醒学生：要注意提醒学生注意安全使用工具；把作品放在指定位置，不能随意乱丢乱抹泥巴，要保持室内卫生清洁，不要弄脏衣物；作品完成后要把手洗干净。

四、展示评价

选出造型夸张、构思独特的作品。比比看：谁的最有创意，谁最有办法？

由学生为主参评,同学间互相评价,讲一讲作品的优缺点

五、作品保管 泥工作品保存有一定困难，提醒学生要把作品安置在阴凉通风且不易被人碰撞的地方，待晾干后才便于保存。

第5课 插插接接 教学目标

1.掌握插接的基本构成方法，设计、制作插接造型作品。

2.通过运用插接方法制作纸雕塑，培养学生立体造型能力和空间想象力。

3、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解，体验设计活动的乐趣，激发学生热爱生活美化生活的美好情感。

课前准备 彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教 学 流 程

一、授课

1、制作方法对比导入——点出课题

小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。

2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）

请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。这些作品都巧妙的利用了插接方法。

3、观察范作：

观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。

4、教师边示范制作，边讲解： 刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替）（2）剪。

（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）（4）插接。

提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。若想插接得越高，底座建议做大些。

5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。

6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。

二、布置作业：

1、学生可自行分组制作。

2、要求色彩搭配合理，插接牢固。

3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。

三、评价、作品展示、比一比：

选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点？

四、教师小结

今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美表现出来。

第6课 形形色色的线 教学目标

1.观察生活中各式各样的线感比较强的景物，欣赏美术作品中各种各样的线，体味其美感。2.尝试用不同的线条表达自己的感受。

3.学生喜欢用艺术的眼光观察世界，喜欢用不同的线条表达感受。课前准备 纸、笔 教 学 流 程 课前作业：

让学生在课前搜集一些线感比较强的生活图片。

一、认识线 引出话题：“调皮的线藏在哪儿？它都告诉了你些什么？”

让同学们互相观察，从大家的身上开始寻找线条，把自己观察到的事物用线条试着来表达；还可引导学生将观察的视野逐渐扩大到自己的教室、操场、马路、公园等生活中的各个角落。

二、了解线

转化话题：这些线条带给你什么样的感受？

学生会发现，炼钢炉前，钢花飞溅，形成许多短促而绚丽的线，是那么地热烈而奔放；山的对面，层层梯田由弯曲的线条组成，显得流畅自然而富有动感；树叶的背面，网状交织的叶脉的线显得纤细而灵巧„„使学生认识到线也是有性格的和情感的。

三、研究线

引申话题：在艺术作品中是怎样用不同的线来表达画家情感的？ 欣赏以线条为主要表现形式的美术作品，了解艺术家是怎样用灵活多变的线条表达自己的感受的。

四、体验线

尝试着自己做线条练习，学生作画时可选用各种适合表现线条的笔。提出要求：观察不同树皮上的花纹，试着用线条把自己的感觉表现出来。先认真观察、感受，去摸一摸、比一比、想一想，然后再尝试用合适的线条表现出来。

指导学生用线作画时进一步要求：用线要大胆、肯定，要轻松、活泼自如，要探索，尽量使其富有变化。

五、品评线

对学生作品进行欣赏与点评时，把评价的重点放在是否敢于生动地用线条表达，是否能探索出不同的线条形式，是否能发表自己对不同线条的感受。

第7课 美丽的陶瓷 教学目标

1.学会用线条进行陶瓷的设计和装饰。

2.欣赏陶瓷作品，了解陶瓷的有关知识，感受中国陶瓷的艺术魅力。3.激发学生的民族自豪感和爱国热情以及热爱美好生活的美好情感。课前准备 纸、笔 教 学 流 程 课前体验

师生共同搜集有关陶瓷的图片、资料，观察和了解生活中的陶瓷制品。

一、认识陶瓷

图片展示，鼓励学生大胆交流他们所知道的陶瓷知识。通过对陶瓷实物的聆听、敲击、手摸等形式进一步了解陶瓷。

在学生对陶瓷有了初步认识之后深入的了解陶瓷的年代、质地、外形、色彩、线条等。出示造型优美，艺术性较强的现代陶瓷作品，引导学生去欣赏、去评述，打开他们的思路。

二、感受线条

引导学生体会不同器皿的外轮廓线的平直弯曲给人带来的视觉变化，还要重点地把构成图案的线条抽出来，引导学生细细体味线的不同状态，线的不同组合变化。利用比较的方法，在黑板上绘出不同状态的线条，引发学生联想。将无数线条密集在一起形成一个“面”，把线条变得很短很短就像一个个“点”，让学生体会线条疏密变化，三、创作表现

创设“小小陶瓷设计师”的“陶瓷艺术作品展”的情境。提出要求：设计、“生产”瓷器时，注意形体粗和细、起和落、收和放的变化，在花纹设计时，运用不同的线条，尝试不同的独特的组织形式，还要注意线的疏密。

辅导学生创作的过程中，要鼓励学生大胆地创造表现，积极肯定学生好的创意，对有个性的表现形式给予及时表扬。

四、交流评价

组织学生进行有趣的“陶瓷艺术作品展”交流活动。

1、请小设计师们用最简洁的语言说一说作品中最得意的地方。

2、请小评委们或购买者评判哪个陶瓷制品造型优美，设计最独特，线条的表现力丰富。

3、让大家谈一谈在这节课中什么时候最高兴。可以培养学生的社会适应能力，并对陶瓷建立起一个初步的审美感受，为课堂上的进一步学习做好铺垫。课后总结

我国的陶瓷历史悠久，享誉海内外。这一课正是感受中国传统民族文化，激发民族自豪感的很好的内容，充分的挖掘教材的人文内涵。在陶瓷的欣赏时可以让学生分析一下上面的图案，特别是传统吉祥图案的含义。

我国悠久的陶瓷史以及很多世界领先的陶瓷技艺，英文单词China和china的介绍是学生非常感兴趣，不由得萌生民族自豪感。建议学生课后亲自到“陶吧”体验，将自己的想法用立体实物的形式表现出来，并绘制花纹，进一步体验本课的学习内容。还用自己制作的陶瓷作品美化家里的环境，增添生活情趣。第8课

用线造房子 教学目标

1.进一步深刻理解线的表现力和美感，提高线的组织运用。

2.学习深入细致描绘复杂对象的方法。

3.激发学生对美好生活的向往,使学生懂得生活中处处都有美。课前准备 纸、笔 教 学 流 程 课前活动：

要求学生认真观察生活中的房子，丰富学生对房子的认识和感受，还可以搜集有关房屋建筑的图片、知识。

一、初步感受 分组举行“竞聘房屋销售员”活动，让学生对自己搜集到的典型的、有特色的图片进行推销，学到很多有关房屋建筑的常识。

二、重点感受

引导学生关注造型之外，还要体会建筑结构线和装饰线给人带来的视觉感受。如，瓦房的瓦片、墙砖由许多密集曲线和直线构成，廊檐、柱子线条比较简单，这本身就构成了线的疏密变化等等。

通过示范，用线的不同排列方式去表现一个相同的物体，让学生体验线的魅力。出示学生作品利用对比的方法，引导学生从线的角度去分析比较，看这些别人在表现房屋的时候，谁的线条流畅大胆，谁的线条装饰变化丰富，线的排列是不是越满越好，每个人线条的疏密是怎样安排的等等,引起学生注意。

三、表现感受

提出要求：用几何形概括房子的外观，各部分的大小搭配要和谐,高低错落有秩序,造型要别致新颖，做到与众不同。用线添画细节时，要大胆、肯定，线的长短、疏密要组织好,要有节奏和韵味。

鼓励引导学生对画面进行黑白处理,使其更加完美，最后，还可以为房子添画环境。

在学生创作的过程中,对作业中的闪光点要加以肯定,对构思好的作品随时表扬,给其他同学启发。根据不同的作业进行提示、引导。

四、分享感受

在房屋设计好以后，可以组织一个房屋竞买会。

看一看：谁设计的房屋更受大家的欢迎？谁喜欢哪幅作品？

把这幅作品的成功之处说一说。重点引导学生说说线条的运用。

课后总结

线是绘画造型重要的表现手段，关于线的认识和感受以至能灵活运用，不是能在两个课时内就能够完成的。计划根据学生的实际学习情况增加一些学生感兴趣的内容，如蝴蝶、大树等等。让学生用线描的方式去组织和表现，以加深对线的认识和线的美感体验。另外，在今后的绘画造型课中，也应不断地提示学生关注线条的合理运用。第9课

蔬果巧打扮 教学目标

1.能够运用切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。

2.愿意利用蔬果材料制作自己喜爱的形象。

3.在动手、动脑的过程中，发展设计意识。

课前准备 蔬菜、水果、刀、牙签、图钉和塑料袋等 教 学 流 程

一、认识水果

说说自己都见过哪些蔬菜和水果，谈谈自己吃水果的感受或故事。出示有关蔬果的图片，让学生们看一些他们没有说到的或平常不太常见的蔬果，简单介绍产地、味道、特点等。

引导学生观察：一个蔬菜或水果的外形像什么？怎样能让它更像呢？

二、分析作品

欣赏教师带来的范例和书上的学生作品。

说一说：做成的是什么？用哪些蔬果做成的？是怎样做的？

学生分组商量一下要做什么，说说本组的构思。鼓励学生不时提出疑问，寻找解决办法。可根据学生的讨论结果总结：经常使用的方法有切、插、挖、嵌等，以及在什么情况下用什么方法合适等。

三、创作作品

鼓励学生大胆想象，尝试各种不同的手段和方式，不局限主题。提醒学生们注意安全，不要伤着自己和他人，同时注意爱护公物。

四、欣赏作品

完成创作以后选几个小组从构思、制作过程和意图等方面来评述自己的作品，以及在制作过程中遇到了哪些困难？是怎样解决的？这节课收获了什么？

五、清理善后 把小刀等尖利的工具收好，剩余的废弃物品装到塑料袋中，扔进垃圾箱里。

课后总结

在一个充满快的课堂上，教师成功地组织活泼且有序的教学活动，全身心地融入到学生中去，让学生在轻松愉悦的气氛中学到知识。对教学的评价尤其应该注重对学习过程的评价，看看学生是否积极参与到教学活动中主动探究、大胆想象、求新求异；是否掌握了制作的方法；是否体会到了创作的乐趣；是否能够默契地与人合作；是否发现别人的优点。在评价学生作品时，让不同层次的学生都得到激励，从而保护并提高学生对于学习美术的热情。第10课

我爱我家 教学目标

1.对学生进行情感教育，激发学生爱家爱家人的感情。

2.学习黑白纸版画的制作方法。

3.能制作简单的小相框来装饰自己的家。

4.提高学生的审美能力。课前 准备。教 学 流 程 第一课时

一、切入新课

1、教师播放歌曲《我想有个家》的音乐，设问：为什么要想有个家呢？

2、学生发言，教师小结：家充满温暖、乐趣、祥和、安宁和关怀。

二、引导记忆

1、设问：你们的家是什么样子的？喜欢自己的家吗？为什么？

2、分组充分讲述后教师小结：家由两部分组成：物的部分，有房子、家具等；人的部分，有父母、家人等。

3、教师提出并告诫：不论自己的家是什么样子都应该热爱自己的家和家里的人，在家里，大家都应该相互尊敬，听长辈的话，做个乖孩子，任何嫌家、怨家、不尊敬父母的心理、言行都是不应该的。

三、技法传授

设问：怎样画出自己的家呢？

1、要充分熟悉了解自己家的陈设特点和家庭成员的形象特征。陈设上是朴素的、艺术化的还是富裕的，家人的形象是严肃的、慈祥的还是快乐的，应从他 们的精神面貌以及发型、脸形、穿戴和爱好上加以把握。

2、如果要同时画家居陈设和家里的人，应该选取家人平常最爱进行的活动，如会餐、看电视、做美食等。先画出人的面貌与活动，后画（添加）家具陈设，可以相互遮挡、映衬。

3、如果只画家里的家具陈设，应该取最能表现自己家气氛特点的一个房间或一角，主次有别，恰当地安排好前后关系、陈设间的构图位置关系。

4、教师在黑板上徒手画出一些家具的样式与构图关系示意图，补充说明以上创作指导，之后观摩教材上的学生作品。

四、表现创作。

作业要求：可用记忆画的形式初画家居一隅，或回家写生画家居环境和父母之像。第二课时

进一步创作第一课时的作品，画家人的生活物景。第三课时

一、欣赏范画

1、测览课本中的范图，思考这些画和我们平时画的画有什么不同。

2、板书课题，简介纸版画

版画是我国的传统艺术，早期主要用于印刷，材料一般为木板。到近代，特别是

“五四”运动时期，我国版画事业有了很大的发展，版画成了新文化运动的战斗武器，材料也更丰富了，有石版画、铜版画、丝漏版画、木刻版画等。纸板画则是二次大战后，日本成为战败国，由于资源贫乏，日本画家根据这一情况，发明了用纸板进行版画创作，不仅效果好，且简单易学，成本又低，所以很快在世界各地得以广泛传播。

二、分析技法

1、指导学生认真读图，教师提供以下问题供学生思考：

(1)这四幅画的画面上各表现了什么内容?

(2)画面效果有什么不同?

2、学生分组讨论，教师归纳总结

三、剪贴制版 提出要求：

1、画出主要人物，要求线条流畅，造型生动简练。

2、把设计好的任务剪贴在底板上。第四课时

一、示范印制

1、在底版上滚好油墨，再盖上白纸，用手均匀的拓一遍。覆纸不要 移动，手用力方向要一致，不能太随便，也不能太猛。

2、把覆盖在底板上的白纸轻轻揭下，注意不要弄花画面，放在一边晾干。

3、制好的底板可以反复印制多次。

二、学生尝试

按步骤让学生进行操作，教师巡回指导，纠正普遍存在的问题。印的效果不理想的学生可让他多实践几次。

三、作品点评

1、展示作业，并进行分析。

2、用优秀作业布置一个 “我爱我家”作品展。第五课时

一、探究方法

分小组学习：相框的折法和折剪立体纸花边的基本方法。

教师到各组进行指导。

二、解决问题

纸立体花边在制作时要细心折、勒（即压划折痕）、剪、粘，使之立起后美观大方；像框的框撑（即支撑像框立起的支架物）可以多样。

三、学生制作。

提示学生：创造性的利用综合材料可以使作品变得充满趣味和吸引力。

四、交流欣赏

作品制作完毕后，要悬挂或摆放在家里的适当位置。

课后总结

培养孩子丰富的情感是美术教育的任务之一。让学生在绘画中体会和感受，回忆家的温馨、家的和睦，结合家的图片以及音乐让学生充满感情的绘画，产生了较好的效果。作为家庭的一员，每个人都有责任为家庭的美化做出贡献。要求学生在家与爸爸妈妈一起讨论自己家的家居布置是一个非常重要的美术活动，提醒学生在与家长讨论自己家的家居布置时，要运用自己在美术课上学到的知识，用审美的眼光去观察、审视，同时吸收家长的意见，这对培养学生的审美能力及利用美术知识为生活服务的意识具有很重要的作用。第11课

做个存钱罐 教学目标

1.能够利用身边的废旧材料，设计制作一个富有特色的存钱罐。2.在构思和制作过程中，培养学生的创新精神和提高学生的动手能力。3.培养学生勤俭节约的美德。

课前准备 综合材料、剪刀、胶带等。教 学 流 程

一、激趣

让学生将自己的存钱罐拿到课堂上，引发有关存钱罐的话题：

1、存钱罐的造型、色彩、材料有何特点？

2、存钱罐的取放是怎样设计的？

3、你带来的存钱罐适合什么人使用？

4、如果购买存钱罐，除了考虑它的用途，在造型等方面有何考虑？ 使学生认识到设计师将造型与实际应用巧妙地结合，使他们感受到，设计的目的是为了更好地方便我们的使用。

二、探讨

指导学生分析教材上的示范作品，也可以出示范例实物引导学生分析： 这些作品用了怎样的材料？

生活中还有哪些材料适合用来制作存钱罐？ 存钱罐是怎样把设计与应用巧妙结合的？ 它适合给谁使用？

分析讨论的话题逐渐转到：

如何将自己的设想转化成实际的物品呈现出来？ 让学生畅所欲言，把大家的意见收集起来对比分析，使学生在分析对比中了解设计活动的特点，明确实用美观是设计存钱罐的关键。

三、操作

进行必要的技法指导，如：怎样在纸盒上开洞，塑料瓶要如何切割、塑料瓶的粘连等问题。

四、实践

在学生制作过程中，教师应注意分层次指导，对于能力较强的学生，要鼓励他们创新，大胆尝试；对于能力稍弱的学生，教师更要关注，施以必要的示范和指导。

五、延伸

在制作完成之后，提出问题：

平时有了零用钱或者过年时长辈们给的压岁钱，你会用来做什么？ 除了购买学习用品之外，余下的钱你会存起来吗？ 当零用钱越存越多时，你又会用它来做什么？

对于学生不正确的观点给予积极正确的引导。从现实生活开始，通过观察、交流、引导学生产生设计意识并自觉地应用于设计制作活动中，这也为以后的教学环节的开展打下基础。课后总结

在教学活动中还可以利用有关存钱罐的发展历史、民俗和文学作品来增强本课人文情感的含量，可以达到更好的教学效果。第12课

猫儿哪去了 教学目标 1.通过主题创作培养学生观察力、想象力及绘画创作能力。

2.激发学生爱护动物的感情。

课前准备 油画棒、水彩笔，画纸等。教 学 流 程 课前：

让学生通过观察、看书等方式搜集有关猫的资料及图片，如猫的生活习性、猫的类型、猫的趣味故事等。

一、了解外貌

出示一件教师的衣服，问：上面的图案是什么？

从学生的答案中提炼猫的貌特征、动作、姿态，适当介绍猫的有关知识和生活习性的了解 让学生模仿猫的动作、姿态，以加深印象与感受。

二、展开话题

从猫本身的特点拓展到了解猫在生活中有趣的表现，问：

小猫会到哪儿去呢？它会遇到谁？可能发生什么事？ 引导学生大胆地想，大胆地说，为下面的创作做好铺垫。

三、创作提示

提示基本的绘画技能，你想画什么？什么是你绘画表现的重点？你打算怎样在画纸上安排绘画内容？你画的小猫是什么样的？在做什么动作？

四、自主创作

学生创作时，根据自己的实际情况选择用一种方法来创作，也可以不拘泥一种材料和工具，用绘画、剪贴等不同手段完成，既可以是单幅作品，也可以是连环画等等。

五、展示交流

创作完成后，进行展示交流，大家相互欣赏作品，讲讲画里的故事，评价可以从想象的是否大胆，画面表现的是否充分，画面安排的是否合理等方面进行。

课后总结

“猫儿哪去了”是一个十分有趣的话题，用绘画创作的形式表现趣味性就更强了。第13课

在医院 教学目标

1.引导学生有意识地观察生活，认识、记忆周围的事物。2.大胆运用色彩、线条表现对生活的感受与记忆。3.激发学生热爱健康、热爱生活的情感。课前准备 油画棒、水彩笔，纸等。教 学 流 程

一、积淀情感

出示关于医院的情景图片，引起孩子们的回忆，说说自己去医院的所见、所闻、所感。引导学生着重于情感体验：你看到了些什么?它们是什么样的?看到这样的情景你的心里是怎么想？

二、创作构思

在创作前先进行构思：

首先确定自己要表现的内容； 其次是绘画中如何布局画面；

最后还要思考怎样借助色彩来充分表达自己的感受。

三、创作表现

鼓励学生大胆创作，大胆地运用色彩线条来表现，甚至可以运用夸张变形的形象来表现与众不同的情感体验，要求学生在绘画时尽可能地表现得深入与细致。

绘画工具的运用可采取学生喜欢的方式进行,油画棒、彩色水笔等，主要是看哪种手段更能较好地表现主题。

四、评价交流

作品完成后，可以采用自评、互评的方式彼此谈谈自己的所画内容，再选择一些有代表性的作品，让作者把自己的经历和自己是如何用绘画手段体现主题的谈给全班同学听。

注重让学生将实地观察与情感体验结合起来。课后总结

学生在实地绘画时遇到的最大问题是想不起医院专用器械的具体模样，如果能搜集一些医院专用器械的图片，如拔牙的器械、做胸透的器械等，让在这方面学习有困难得学生参考图片创作会更好一些。第14课

大海上的船 教学目标

1.了解船的发展史及在人类生活中的重要作用及意义。

2.通过不同的船只造型，了解船的一般结构，并能大胆表现，激发学生学习的兴趣，培养学生的创造想象；

3.通过对远航船的设计绘画，培养学生的创新能力和综合运用能力。课前准备 学生用图画纸，黑色记号笔，油画棒等绘画工具。教 学 流 程

一、导入

：

黑板上画出大海，今天啊老师要领大家去大海远航！

二、新授

1、想不想知道今天知道老师你们带来了什么？这就是一艘远洋船的模型，请大家仔细观察，看看你发现了什么？有什么特点？由几部分组成的？

2、老师准备了几种简单的几何图形，谁能用这几个图形拼出一艘船来？

3、其实远洋船的种类有很多，下面老师就领大家去见识一下它们！学生认真观察。

4、看了这么多的远洋船，你想自己亲自造一艘这样的船吗？造船的工人叔叔们在造船之前有一项很重要的工作，那就是设计船。通常是用绘画的方式画出要造的船的外形结构，船的外观造型、船舱等，还要表现出船的特殊功能的部分。

5、老师也设计了几种远洋船，你们看，有用线描的，有用排水法的，这些方法都可以设计远洋船。画的时候，第一步用水彩笔直接画出船的结构和轮廓，然后用水粉或油画棒涂色，也可以用勾线笔在轮廓内填画花纹。老师看到有的同学带的是彩泥，这些同学可以用你手中的彩泥塑造出一个船的模型来。

三、作业 要求：

好了，现在就请你用你喜欢的方式设计一艘远航船。

四、教师巡视指导

五、学生作业 展评：

引导学生从设计上，从造型上，从色彩上讲评，评出奖项，贴上小星星。

同学们，我们的船造好了，听，汽笛已经吹响，让我们登上自己设计的船一起去远航吧！

课后总结

让学生了解船的发展历史和在人类生活中的作用和意义，是必不可少的教学内容。船是非常重要的水上交通工具。古时的人类已开始不满足于已熟悉的事物，面对被河流所阻断的彼岸，希望了解那些对于他们来说完全陌生的东西，这种强烈的对未知事物的好奇与渴望，促成了第一条船只的诞生。而利用日常生活、生产中的经验，发现木头和捆扎起来的芦苇能浮在水上并随之移动，是启发他们造船远航的灵感。由于有了水上交通工具，分开的大陆被联系起来，世界变得小了许多，航海加深了各地人们的往来和交流。

我国历史上明朝的郑和就受明成祖委派，率船队七下西洋，与印度洋沿岸的国家加深了解，互通有无，促进了各民族的友谊。如今随着航海事业的发展，各国人民的往来更加方便安全，船只的种类和功能也日趋完备，由最初的独木舟发展到现在大型豪华的邮轮和军事设备先进的战舰等。

教师把船的发展历史及一些著名的航海家的故事讲给学生听，可以让学生感受船在人类发展史及现实生活中的作用和意义，第15课

小棋手 教学目标

1、握棋盘设计的基本方法和步骤，设计有趣的；

2、通过棋盘的整体布局渗透浅显的设计意识

3、相互交流合作，体验学习与游戏活动的乐趣 课前准备 教师：游戏所用的简单道具等 学生：4开深色底纸，油画棒 教 学 流 程

一、游戏体验

1、利用简单的道具玩大型的探险游戏。

2、利用课件玩下棋的游戏。

二、观察了解

1、结合两个游戏，引导学生思考棋盘设计的基本规律、2、教师示范，体现棋盘设计的步骤、方法。

三、分析认识

1、引导学生继续思考探险棋盘中将遇到的关卡。

2、总结关卡的表现内容：人物、动物、植物、怪物、特殊环境等。

3、课件启发学生了解棋盘的整体布局，并感受路径、夫卡的变化对整个棋盘产生的影响。

4、对比欣赏学生作业。

四、学习获得

1、提出作业要求：

以小组合作的方式设计一个想法独到、线路清楚、关卡有趣的游戏棋盘。

2、开展交流与讨论：

①你们的棋盘将围绕一个怎样的主题进行设计。

②你们在集体创作中会怎样分工呢，3、学生合作表现，教师指导。

五、游戏体验

1、作业评价

2、在自己设计的棋盘中玩游戏。

课后总结

设计游艺棋的重点在于棋盘的设计，可以利用平面或立体形式做成棋盘和棋子，这种棋学生制作起来最容易成功，玩起来也最有趣。但是孩子们往往沉迷于玩的过程，而忽略的对作品的装饰美化的必要性 第16课

漂亮的虎头帽 教学目标

1.欣赏并传承中国传统民间艺术。

2.感受中国传统民间艺术的特色，学习其色彩、造型大胆夸张，想象力丰富的表现手法。课前准备 油画棒、水彩笔，彩纸、剪刀、胶棒等。教 学 流 程

一、分析介绍

1、虎头帽也叫做风帽，是流行于中国民间的一种既实用又美观的传统手工艺品，是长辈为孩子缝制用来遮风的帽子。

2、思考：为什么要用虎来装饰给孩子带的风帽？

欣赏了解装饰变形的手法，以及在颜色运用上的特点。

3、通过欣赏发现虎头帽的装饰一般集中在三个部位：前顶部、后披风、周边，这是制作时要装饰的重点。

讨论：怎样装饰这些部位？

学生认识到在帽子形象经过变形、夸张、想象，被装饰得憨态可掬，生动可爱，充满美感，令人喜爱。帽子色彩的运用也比较夸张，红、绿、黄、蓝、黑都有。掌握了这些特点就可以大胆想象，自己设计制作一顶漂亮的虎头帽。

二、制作要点

用彩色纸通过折叠、剪贴形象、添画细节的方法制作纸制虎头帽。适当的示范虎头帽的基本折法。

引导学生遵循设计——折叠——剪贴装饰——细节添加——逐渐完善的步骤进行。

三、大胆创作

学生在具体制作时，最容易犯的错误就是帽子容易做得过小，教师可让学生先试戴调整合适后，再进行装饰。

四、品赏评价

学生戴着自己制作的虎头帽，互相评价一下：谁的帽子最好看？谁的想象最大胆？谁的制作更精良？

请同学指出自己最欣赏的帽子，然后让制作者将自己的构思讲给大家听，最后是教师评价。

认识了解这种民间艺术，体会蕴涵的是来自长辈深深的祝福和浓浓的爱。课后总结

学通过虎头帽、虎头鞋的有关传说，能够将学生带进一个充满温情和美好祝福的情感领域，明白虎头帽不仅仅只是一件实用品，而是明间艺术的结晶。在现实生活中，尤其城市地区，虎头帽已经快难觅踪影了，只能通过欣赏图片来让学生了解虎头帽的基本结构及艺术特征，感受其鲜艳的色彩、夸张的造型以及制作者的奇思妙想，精湛的缝制手艺。这真是一件十分遗憾的事情！

第17课

冬天里 教学目标

1.欣赏冰雪造型的作品并能进行评述，抒发自己独特的内心感受。2.能够利用冰雪进行创作，能够选取冬天的典型事物进行命题创作。3.表达自己对冬天的感受和激发热爱生活的美好情感。课前准备 油画棒、水彩笔、纸等 教 学 流 程 第一课时

一、感受雪景的美

1、看到眼前的景色你想说些什么？

2、你接一些雪花仔细看一看它的长相。

二、分组游戏

1、看看你能踩出多少种花样？

2、你想堆出机器人，还是什么小动物？

3、在雪地上你能画出彩虹吗？

4、这些工具很有趣谁来试一试？

三、参观游览

组织学生互相参观，互相学习。把精彩部分拍摄下来。采访：

1、小画家们好，请你介绍一下你们的作品好吗？

2、谁愿意把你们的雕塑作品介绍介绍？

3、大家摆好姿势，我给你们合个影。

这是一张珍贵的照片，我得好好保存起来。

四、整理善后

小画家们，让我们齐唱《我们是勤劳的小蜜蜂》把用具收拾起来吧。第二课时

一、欣赏及交流： 猜谜语导入

：“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。”

利用课件，欣赏雪花的图片，了解雪花的外形的特点：六角棱以及雪的形成原因，增加学生的课外知识。

1.说说冬天最有趣的活动。冬天的景色是什么样？

欣赏雪景图片六张，感受雪景带给人的洁净之美。2.看书的彩图感受冬天

冬天美丽的景色:冰、霜、雪挂、冰雕、冰糖葫芦。冬天的户外活动:滑冰、逛庙会等。

二、讨论及反思

利用游戏的方式带领学生感受雪的快乐。方法：用大白纸揉成球，使之成为雪球，带领学生到教室外面学习滑雪和打雪仗，使学生真切的感受雪带来的快乐。1.提问：你对冬天的什么活动最感兴趣? 大家互相谈谈,交流感受。引导学生细心观察周围学生的动作，为下节课的创作做准备。2.演示：请同学在黑板上画有关本次创作的人物动态骨式——站、走、跑、投掷、蹲。教师稍加修改,引发学生联想:这些人物姿态像在干什么? 站:欢呼、捂耳朵、观战看热闹;走:逛庙会、灯会、在雪上走;跑:滑冰、追打;蹲:团雪球、拍雪人;投:扔雪球。（教师出示部分参考图片）请同学在黑板上再将骨式人物画成具象动态人物。让学生随意画,启发全体同学的形象思维。教师对学生的演示给予肯定。3.构图 教师演示:（1）定位、构图。用铅笔轻轻画骨式动态人物,姿态多样,有前后关系,使画面充实,主题突出。（2）画具体形象,用铅笔在人物骨式上画出各部分的基本形。先画前边的人,再画后面的人,处理好前后遮挡关系。（3）勾线,用单色彩笔,将人物描画得更细致、生动。教师巡视,及时表扬较好的画面。

三、尝试与练习

1、学生作画,自由选择不同颜色的作业 纸。

2、结束工作:让学生擦掉铅笔画的骨式线,整理画面,写姓名;教师收作业 ,嘱咐下节课带齐彩笔。第三课时

一、欣赏及交流：

1.欣赏:看书上的学生作业 ,美丽多变的雪花,小朋友穿着鲜艳、色彩多样、厚实的衣服在看灯、打雪仗......用蓝白对比效果,夸张地表现了雪花。2.教师演示:(1)用多样的彩色粉笔给临摹的人物形象平涂上色。(2)表现雪花。

①用天蓝色、灰色或白色蜡笔、油画棒在白色演示纸上画大雪花。板刷蘸蓝水色平涂,产生蜡水游移效果,显示出白雪花。

②用白色纸折叠成六等分,复习第一册工艺《纸雪花》技法,剪出白雪花,用胶水粘贴在深色纸上,或用白色油画棒在深色纸上画白雪花、白雪点。一一学习用不同的方法表现背景。(3)画其它背景一一光秃秃的树、房屋等。

二、尝试与练习

1.鼓励学生应用多种色尽情地给人物染色。教师巡视鼓励学生踏实、动脑筋灵活地选色配色,不要机械死板。使用深色作业

纸的同学,油画棒色彩用力染匀,方可鲜艳。用白色作业

纸作画,可用彩笔直接填画光秃秃的树干、房屋、天空、大地等背景。或者用浅色蜡笔、画雪、冰,到老师那里平涂水色。用深色作业

纸作画,最好用浅色蜡笔、棒直接添画冰、雪纹样和其它背景。填画和粘贴时,注意人物与背景的前后关系。

2、结束工作:请学生整理画面,整理用具;教师收作业 ,嘱咐下节课应带的工具和材料。

组织学生到室外上美术课接近大自然。观察雪中的校园全貌，用自己的语言表达此刻的心情。课后总结

自然与人密切相关，许多自然现象通过感受、观察、描绘显得非常生动有趣。课前应该让学生收集一些相关的资料，再由教师适当的补充某些知识点，营造一种轻松、活跃的互动气氛，有利于培养学生的学习习惯。第18课

我的童年 教学目标

1.欣赏以童年为主题的美术作品，感受其艺术特色。2.能口头或用简短语言描述出自己对艺术品的感受。3.让学生喜欢欣赏美术作品。

课前准备 油画棒、水彩笔，纸等。教 学 流 程

一、引入欣赏

1、欣赏《新课本》让学生回忆新学期开始发新书的情形，心情怎样，看看作者又是怎样表现这一场面的，表达了怎样的情感等。

2、欣赏《藏童上学》你想到了那些问题？

二、深入欣赏

《艰苦岁月》表现的内容离学生比较远，教师介绍时代背景。引导学生交流看过的解放战争的影片、故事，帮助学生进行理解。

在欣赏方法上予以必要的示范，通过对一幅作品的描述、形式分析、背景资料介绍等环节使学生对艺术作品有更深地了解。

三、自主欣赏

引导学生对美术作品艺术特色的感受上，用简短的文字进行表达的要求。要充分发挥学生的自主性，可以组织学生对同一幅美术作品的描述练习，看看哪些同学的描述在抓住欣赏对象特色方面做得比较好，然后举行小型的描述作业展览促进学生的评述能力的提高。

四、交流欣赏

同学间相互进行品评。

课后总结

学习兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素，是低年级学生学习的主要动力。它在学习活动中起着十分重要的作用。激发学生愿意参与“欣赏?评述”学习领域的兴趣是首要目的。在教学中，除了根据本课的教学内容利用表演的形式再现艺术作品中的内容。还可以交流关于童年的歌曲，歌颂童年的文学作品等，借助其他艺术手段来认识和欣赏美术作品，从而激发起学生的学习兴趣。

这样做应该可以更好的引导学生逐渐从兴趣向着乐趣和意趣的方向发展，使学生全身心地投入到美术的学习活动中来。自然、热爱生活。

第五篇：人教版第10册美术教案

美术教案

五年级下册

人民教育出版社 第一课 形的魅力 课 时：1课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点：

认识形状的概念和形式 教学难点：

学会运用各种造型组成画面 教学过程：

一． 导入阶段：

1． 欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《形的魅力》 二． 发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略

师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

2．形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3．形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则--无规则—

三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一幅画。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同

3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：

思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

第二课 形体的组合 课 时：1课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：

认识形体的基本特点 教学难点：

学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程：

一． 导入阶段：

1． 欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二． 发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）生答：略

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。

2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：用立体形状还可以创造什么作品。

第三课 抽象雕塑 课 时：1课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：

认识抽象的基本特点 教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程：

一． 导入阶段： 1． 欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略

2．导入课题：《抽象雕塑》 二． 发展阶段：

1．抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）生答：略

师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三． 拓展阶段：

1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：

1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同学展示作品 3． 展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：

思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。

第四课 多样与统一 课 时：2课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。第一课时 教学重点：

了解多样与统一的基本规律

教学难点：学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生 第二课时

教学重点：运用多样与统一的基本规律进行静物写生 教学难点：对不同静物的观察 教学过程：

一． 导入阶段：

1． 欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？ 生答：

2．导入课题：《多样与统一》 二． 发展阶段： 1．学习知识窗内容：

三个苹果的例子

2、学生活动：

把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例

画家是怎样运用多样与统一的基本规律 三． 拓展阶段：

1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3．绘画步骤（教师 示范）（1）、摆好静物（2）、用取景框观察静物（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）、用水笔从前至后逐个描画 四． 学生作业：

1． 作业要求：完成一组静物写生 2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：

1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同

3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：

思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。第五课 静物写生 课时：2课时 教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。第一课时

教学重点：写生的基本方法 教学难点：学会用线描的方法表现静物 第二课时

教学重点：写生的构图知识 教学难点：用线描的表现方法 教学过程：

一． 导入阶段：

1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段： 1．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？生答：略

3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物

4、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：

1． 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3．制作步骤：

（1）、用取景框构图（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：

1． 作业要求：完成一幅静物写生 2．学生练习3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。讲一个科学家认真观察生活的故事。

第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识 第六课 喜怒哀乐

教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：

“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。

“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性 教学目的：

知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。

情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教学方法：启发式

教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。生：颜色、油画棒、橡皮泥。教学过程：

【激情导入,体验色彩】 ⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）⒉体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）【观察表情，感受特征】 ⒈做游戏，展示不同的表情。

⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。

⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。第七课 夸张的脸： 教学目标：

1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。

3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。

教学重点：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。

教学准备：教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。学生准备：

收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。教学目标

一、导入 游戏；（形状的改变）

1、大家已经看到朱老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？

2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩）

3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变

二、新授

（一）造型变

1、看朱老师又给同学们变了（欣赏）

（1）你喜欢这张作品中的什么地方？（鼻子有趣，用人物来替代的）

（2）这张作品你喜欢它的哪儿啊？（眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢）

（3）这张人物有什么不一样的地方吗？仔细观察它的嘴是什么？他的头发？他的眼睛？这是什么地方？（用房间的摆设巧妙地构成了一张人脸，作者的想法可真大胆，有创意。）（4）这张作者用什么来拼摆人物的。（用蔬菜来拼摆表示的）可真是一些有趣的变了形的人物脸部形象。

2、朱老师这儿也有两张变了形的脸型，（贴在黑板上）并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上来也给大家来拼摆不一样的人物头像吗？ 学生拼摆。（你可以选择你认为合适的材料来拼贴，如果没有你想要的物品或形状，你也可以画一画。）

（1）看，他们创作的人物多有新意，真棒！（奖励）

（2）如果是你，你会跟他的想法一样吗？你会把它贴在哪儿呢？（同学说自己的想法）每位小朋友都有自己的想法。原来人物形象可以变幻无穷。

3、引申：（实物投影仪）衣夹子在这儿是 除了，a.它还可以联想到什么，像什么？b.变化角度呢？c.通过添加还可以是什么？d.与其它物品组合？变化他们的位置，方向？它还可以是什么？不同的组合，不一样的添加，不一样的想象，除了人物头像，他们还可以变出变幻无穷的形象。

1、这是什么呀？京剧脸谱是我们中国的国粹，它的面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方。（脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。板书：线条-----块面

2、看，老师也来模仿脸谱来给我们任务的脸部添加线条，形成块面，使它更有变化又想给它变一变了！（水彩笔示范）在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成块面。

3、我再给它加个发型就更有趣了。

（二）色彩变：

1、（脸谱）这两张脸谱有什么不同吧？与刚才那一张有什么不同？（多了色彩）京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。

2、看我们同学加上了颜色，作品多么漂亮呀！（欣赏学生作品）

（三）正面侧面结合变

1、同学们还想不想看一些形象更加奇特的人，赶快做好思想准备，屏住呼吸（欣赏照片）a)奇特在哪儿？学生说

b)真有点儿像个连体婴儿，一只脑袋下长出两张脸，一个正面，一个侧面。

2、我们有一位大画家，他笔下的人物也很神奇（课件展示、作品欣赏）

3、学生讨论，交流，想象，评价夸张的脸。（上面有，脸有侧面的，眼睛是正面的。脸正面侧面相结合。

4、他的作品不仅头像变了，连身体也变形了（怎么变的呢？）

（四）表现形式变

1、老师这儿也有一张变了形的人物。（展示，乒乓球做头，铅丝扭的身体的人物）它的头（生说）是用乒乓球做的；身体很瘦很夸张，用铅丝扭的。

2、看这位同学用什么表现的？

3、你们能不能也用身边的物品来表现一幅有新意的人物形象。

三、作业：

1、布置作业：

（1）表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴（小组合作），可以拼贴和画相结合。（课件展示作业要求）（2）学生作业。

四、作业展评：

第八课 十二生肖

一、教学目标：

1． 了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2． 能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力

二、教学重点、难点：

教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观

三、教学准备：

课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒 范作、生肖乐园的背景图

四、教学过程：

（一）、导入: 听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性

1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）

5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

（三）、剪纸造型

1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……

2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法 3学生实践、体会

（四）、评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

（五）、拓展延伸

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。第9课 学画山水画 课型：造型 表现 课时：1-2课时 教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。教学流程： 一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。二：揭题：学画山水画 三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3．帮助个别后进学生的造型创作。六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。七：课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。2．

利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

第十课 风的魅力

一、教学目标：

1． 引导学生认识风能。

2． 引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3． 通过制作培养学生的探究能力和动手能力。

二、教学重点：

1． 了解风能在人们生活中的作用。

2． 引导学生发挥想象，利用手中的材料制作一个与众不同的风能玩具（或简易的风筝）。

三、教学难点：

玩具的构思（风筝的做法）

四、教学准备：

风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。

五、学具准备：

查找风能在我们生活中的应用。风筝的图片，制作风筝的各种纸张和材料。

六、教学过程：

（一）组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。

（二）引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。

（三）引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）

（四）师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史

中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。

从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。

到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林；日事”中记有／少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负／北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。

从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。

因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。“

（五）引导学生说说风筝的玩法： 中国风筝的玩法：

《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工……•动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。

1.斗风筝：宋朝已有“以相勾引……线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。

2.装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。3.“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。

4.挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。

5.操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。

（六）欣赏风筝的图片：

引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

（七）引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞……

（八）引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……（纸蜻蜓、风车、飞机……）

（九）引导学生学习课本中的技法点击： a.先将竹条绑扎成“十”字形。

b.然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。

c.用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

（十）学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

（十一）评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。

（十二）收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。

课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。

第11课 微 观 世 界 教学目的：

1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯

2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣

3、提高学生对抽象美的认识和熏陶 教学重点：微观事物的细致观察与表现 教学难点：微观世界的表现

教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件 教学过程：

一、引导阶段

1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感 2.欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状 B、局部观察时面部凹凸有所晰。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象

B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

二、发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B 以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、作品展示与评价

1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

五、教学廷伸与拓展

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

第12课 会亮的玩具 课时：3 教学目标

1、引导学生了解用电发光的原理。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重点

进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。教学难点

如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。1.课前准备

（1）学生通过看书、上网、向家长或科学老师等请教，了解交流灯泡发光的电路原理。（2）师生共同收集各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。

第1课时

（电路、光源制作阶段）一 激趣导入

同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。二 课堂教学 a)引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）b)发展阶段

好的，现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）三 课堂小结

同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。第2课时

（设计构思，设计稿制作阶段）

一、导入新课

回顾上一节课的“光源”制作知识

二、发展阶段

1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）3）教师巡回指导。

4）学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

三、课堂小结

同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时

（模型组装阶段）一）导入新课

同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个

制作过程中发挥了什么作用呢？（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）二）发展阶段

1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。3）教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）4）学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

三）课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！第14课 旅游节 课时：2课时

一、教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。

4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

二、教学准备：

1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。

2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。

三、教学重点：

当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。

四、教学难点：

制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

五、教学过程：

1、引导阶段： 欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

2、发展阶段：

（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制〈图、文资料介绍〉。

旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。（5）学生练习，教师加强个别辅导。

（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

第二课时：

学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。学生完成练习，教师加强个别辅导。师生评析作业。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

第16课 珍爱国宝——古代的青铜艺术 教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其 特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。教学重难点：

了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教 具：

青铜器实物、幻灯片。教学过程：

一、引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段：

1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏：乳钉纹爵

商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、铜纵目面具 西汉时期：长信宫灯

战国时期：

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶 东汉时期：铜奔马

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜 器又有什么不同。

五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。

红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。